Брюллов К. «Останній день Помпеї»
При чарівному дотику його пензля воскресав живопис історичний, портретний, акварельний, перспективний, ландшафтний, яким він дав у своїх картинах живі зразки. Пензель художника ледве встигала слідувати за його фантазією, в голові роїлися образи чеснот і пороків, постійно змінюючись один одним, цілі історичні події розросталися до найяскравіших конкретних обрисів.
Карлові Брюллову було 28 років, коли він задумав написати грандіозну картину "Останній день Помпеї". Виникненням інтересу до цієї теми митець був зобов'язаний своєму старшому братові, архітектору Олександру Брюллову, який докладно ознайомив його з розкопками 1824-1825 років. Сам К. Брюллов перебував у роки у Римі, минав п'ятий рік його пенсіонерства Італії. За ним уже значилося кілька серйозних робіт, які мали чималий успіх у мистецькому середовищі, але жодна з них не здавалася самому художнику цілком гідною його таланту. Він відчував, що ще не виправдав покладених на нього надій.
Давно не давало спокою До. Брюллову переконання, що може створити твір значніший, ніж, які він зробив досі. Усвідомлюючи свої сили, він хотів виконати велику і складну картину і тим самим знищити чутки, які ходили Римом. Особливо докучав йому кавалер Каммучіні, який на той час вважався першим італійським живописцем. Саме він ставився з недовірою до таланту російського художника і часто говорив: "Що ж, цей російський живописець здатний на маленькі дрібниці. Але колосальний твір та плече комусь більше!"
Інші теж хоч і визнавали у К. Брюллова великий талант, проте зазначали, що легковажність і розсіяне життя ніколи не дадуть йому зосередитись на серйозному творі. Підбурюваний цими розмовами, Карл Брюллов постійно шукав сюжет для великої картини, яка б прославила його ім'я. Довго він не міг зупинитися на жодній з тих, що приходили йому на думку. Нарешті він напав на сюжет, який заволодів усіма його помислами.
У цей час на сценах багатьох італійських театрів з успіхом йшла опера Паччіні "L"Ultimo giorno di Pompeia".Безсумнівно, що Карл Брюллов бачив її і, можливо, навіть не раз. (камер-юнкером і кавалером його Величності імператора російського) він оглядав зруйновані Помпеї, знав, яке сильне враження справляють на глядача ці руїни, що зберегли сліди стародавніх колісниць, ці будинки, ніби тільки недавно покинуті їх господарями, ці громадські будівлі і храми , амфітеатри, де ніби тільки вчора закінчилися гладіаторські бої, заміські гробниці з іменами і титулами тих, чий порох досі зберігся в урнах.
Навколо так само, як і багато століть тому, пишно зеленіла рослинність, що покривала залишки нещасного міста. І над усім цим височіє темний конус Везувію, що грізно димить на привітному блакитному небі. У Помпеях К. Брюллов про всі подробиці жваво розпитував служителів, які з давніх-давен наглядають за розкопками.
Звичайно, вразлива та сприйнятлива душа художника відгукнулася на думи та почуття, що збуджуються залишками стародавнього італійського міста. В один із таких моментів у його свідомості й майнула думка уявити ці сцени на великому полотні. Цю ідею він повідомив О.М. Демидову з таким жаром, що той обіцяв дати кошти на виконання цього задуму та заздалегідь придбати майбутню картину К. Брюллова.
З любов'ю та жаром взявся К. Брюллов за виконання картини і вже незабаром зробив початковий ескіз. Проте інші заняття відвернули художника від демидівського замовлення встановленому терміну(кінець 1830 року) картина була готова. Невдоволений такими обставинами, О.М. Демидов мало не знищив умови укладеного з-поміж них договору, і лише запевнення До. Брюллова, що він негайно візьметься до роботи, поправили всю справу. І справді, він приступив до роботи з такою старанністю, що за два роки закінчив колосальне полотно. Геніальний художник черпав своє натхнення не лише в руїнах зруйнованої Помпеї, він надихався ще й класичною прозою Плінія Молодшого, який описав виверження Везувію у своєму листі до римського історика Тацита. 
Прагнучи найбільшої достовірності зображення, Брюллов вивчив матеріали розкопок та історичні документи. Архітектурні споруди на картині відновлені ним по рештках стародавніх пам'яток, предмети домашнього вжитку та жіночі коштовності скопійовані з експонатів, що у Неаполітанському музеї. Фігури та голови зображених людей писані в основному з натури, з жителів Риму. Численні нариси окремих фігур, цілих груп та ескізи картини показують прагнення автора до максимальної психологічної, пластичної та колористичної виразності.
Брюллов побудував картину як окремі епізоди, здавалося б не пов'язані між собою. Зв'язок стає зрозумілим лише за одночасного охопленні поглядом всіх груп, всієї картини.
Ще задовго до закінчення Римі почали говорити про чудову роботу російського художника. Коли двері його майстерні на вулиці Святого Клавдія широко відчинилися для публіки і коли потім картина була виставлена в Мілані, італійці прийшли в невимовний захват. Ім'я Карла Брюллова одразу стало відомим на всьому італійському півострові - з одного кінця до іншого. При зустрічах на вулицях кожен знімав перед ним капелюх; при його появі в театрах усі вставали; біля дверей будинку, де він жив, або ресторації, де він обідав, завжди збиралося багато людей, щоб вітати його.
Італійські газети та журнали прославляли Карла Брюллова як генія, рівного найбільшим живописцям усіх часів, поети оспівували його у віршах, про нього новій картиніписалися цілі трактати. Англійський письменник В. Скотт називав се епопеєю живопису, а Каммучіні (соромлячись своїх колишніх висловлювань) обіймав К. Брюллова і називав його колосом. Із самої епохи Відродження жоден художник не був в Італії об'єктом такого загального поклоніння, як Карл Брюллов.
Він представив здивованому погляду всі переваги бездоганного художника, хоча давно відомо, що навіть найбільші художникине володіли однаково всіма досконалостями в найщасливішому їх поєднанні. Проте малюнок К. Брюллова, освітлення картини, її художній стильабсолютно неповторні. Картина "Останній день Помпеї" познайомила Європу з могутнім російським пензлем і російською натурою, яка здатна в кожній галузі мистецтва досягти майже недосяжних висот.
Що ж зображено на картині Карла Брюллова?
Палаючий і віддалений Везувій, з надр якого розтікаються по всіх напрямках річки вогняної лави. Світло від них таке сильне, що найближчі до вулкану будівлі здаються ніби вже палаючими. Одна французька газета відзначала цей мальовничий ефект, якого хотів досягти художник, і вказувала: "Художник звичайний, звичайно, не преминув би скористатися виверженням Везувію, щоб висвітлити їм свою картину; але пан Брюллов знехтував цим засобом. Геній вселив йому сміливу думку, щасливу, як і неповторну: висвітлити всю передню частину картину швидким, хвилинним і білуватим блиском блискавки, що розсікає густу хмару попелу, що полегшило місто, тим часом як світло від виверження, насилу пробиваючись крізь глибокий морок, накидає на задній план червону полут.
Дійсно, основна колірна гама, яку К. Брюллов обрав для своєї картини, була на той час надзвичайно сміливою. Це була гамма спектру, побудована на синьому, червоному та жовтому кольорах, осяяних білим світлом. Зелений, рожевий, блакитний зустрічаються як проміжні тони.
Задумавши написати велике полотно, К. Брюллов вибрав один із найважчих способів його композиційної побудови, а саме – світло-тіньовий та просторовий. Це вимагало від художника точно розрахувати ефект від картини на відстані та математично точно визначити падіння світла. А ще щоб створити враження глибокого простору, йому довелося звернути найсерйознішу увагу на повітряну перспективу.
У центрі полотна знаходиться розкинута фігура вбита молода жінка,ніби саме нею К. Брюллов хотів символізувати античний світ, що гине (натяк на таке тлумачення зустрічався вже у відгуках сучасників). Це почесне сімейство віддалялося на колісниці, сподівалося врятуватися поспішною втечею. Але, на жаль, пізно: смерть наздогнала їх на самому шляху. Злякані коні трясуть кермо, віжки рвуться, вісь колісниці надламується, і жінка, що сиділа в них, кидається додолу і гине. Поряд з нещасною лежать різні прикраси та дорогоцінні предмети, які вона взяла із собою в останню путь. А невгамовні коні далі несуть її дружина - теж на вірну загибель, і марно намагається втриматися він у колісниці. До неживого тіла матері тягнеться дитина.
Власник картини, О.М. Демидов, був у захваті від гучного успіху Останній деньПомпеї" і неодмінно хотів показати картину в Парижі. Завдяки його старанням вона була виставлена в художньому Салоні 1834 року, проте ще до цього французи чули про винятковий успіх картини К. Брюллова в італійців. Але зовсім інша обстановка панувала у французькому живописі 1830-х років, вона була ареною запеклої боротьби різних художніх напрямів, і тому твір К. Брюллова зустріли без тих захоплень, які випали з його частку Італії. Незважаючи на те, що відгуки французької преси були не дуже сприятливими для художника, Французька академія мистецтв присудила Карлу Брюллову почесну золоту медаль.
Справжній тріумф очікував К. Брюллова на батьківщині. Картину привезли до Росії у липні 1834 року, і вона відразу стала Предметом патріотичної гордості, опинилася у центрі уваги російського суспільства. Численні гравіровані та літографічні відтворення "Останнього дня Помпеї" рознесли славу К. Брюллова далеко за межі столиці. Найкращі представникиРосійської культури захоплено вітали уславлене полотно: А.С. Пушкін переклав його сюжет у вірші, Н.В. Гоголь називав картину " всесвітнім створенням " , у якому все " так потужно, так сміливо, так гармонійно зведено одне, щойно це могло виникнути у голові генія загального " . Але навіть і ці власні вихваляння здавалися письменнику недостатніми, і він назвав картину "світлим воскресінням живопису. Він (К. Брюллов) намагається схопити природу велетенськими обіймами".
Євген Баратинський присвятив Карлу Брюллову такі рядки:
Приніс він мирні трофеї
Із собою у батьківську покрову.
І був "Останній день Помпеї"
Для російського пензля перший день.
"Сто великих картин" Н. A. Іоніна, видавництво "Віче", 2002р
Розповіді про шедеври
К. Брюллов. Автопортрет. (романтизм)
Народився у сім'ї художника, академіка, викладача Академії мистецтв. Вже в дитинстві з ним багато займався батько, що не могло не відбиток на його творчість. У своїх творах він зазвичай дотримувався стилю класицизму (художній стиль, у перекладі з латинського «зразковий», що взяв за ідеал традиції античності та Епохи Відродження. Класицизм підносить героїчне, високу громадянськість, почуття обов'язку, засуджує вади.), який наполегливо впроваджувала у своїх стінах Академія мистецтв. Однак, як ми побачимо, все ж таки віяння також не залишили байдужим Брюллова. Він блискуче закінчив Академію, отримав Велику золоту медаль, а потім удосконалював свою майстерність в Італії, де швидко досяг європейського визнання. Сюжети багатьох його картин навіяні італійськими мотивами. Брюллову належать полотна і історичну, і міфологічну теми, і побутові сюжети. Писав також картини-ілюстрації до літературним творамі багато портретів.
Останній день Помпеї (1833)
Картина відтворює загибель античного міста Помпея під час виверження вулкана Везувій у 79 році н.е. Це величезне полотно заввишки 4,5 метра і довжиною 6,5 метра.
Найскладніше пейзажне тло, багатофігурна композиція зажадали напруження фізичної та творчої енергії. Успіх картини пояснюється бурхливим драматизмом сцени, блиском та яскравістю фарб, композиційним розмахом, скульптурною чіткістю та виразністю форм.
Везувій зів відкрив - дим ринув, клубом полум'я
Широко розвинувся, як бойовий прапор,
Земля хвилюється, - з колон, що хитнулися.
Кумири падають! Народ, гнаний страхом,
Під кам'яним дощем, під запаленим прахом,
Натовпами, старий і молодий, біжить із граду геть.
Головне ж у тому, що художник з переконливістю показав: ніякі, найжорстокіші і невідворотні сили неспроможна знищити у людині людини. Вдивляючись у картину, зауважуєш, що навіть за хвилину загибелі кожен із зображених не так шукає порятунку для себе, скільки прагне насамперед врятувати близьких і дорогих для нього людей. Так, чоловік у самому центрі картини, що простягнув відкриту долоню лівої руки до грізного неба, захищає від каміння, що падає, не себе, а дружину, яку він прикрив своїм плащем. Жінка ж, зігнувшись і нахилившись усім корпусом уперед, намагається своїм тілом укрити дітей.
Ось дорослі діти намагаються винести з-під вогню свого старенького батька. Ось мати переконує сина залишити її, рятуватися самому. А ось наречений із мертвою нареченою на руках.
Звичайно, не всі люди однаково вірні та порядні. У картині присутній і звірячий страх, що змушує вершника на коні швидше врятуватися самому, і невгамовна жадібність, з якою жрець присвоює церковні скарби, користуючись спільною панікою. Але їх небагато.
Все ж таки в картині переважають шляхетність і любов.
На творі Брюллова лежить яскравий відбиток романтичного впливу. Це видно і у виборі теми, і у вогненному колориті картини. Але з іншого боку тут видно ще й вплив класицизму, якому завжди був вірний Брюллов — постаті людей дуже нагадують досконалі античні скульптури. Тріумф, пережитий твором Брюллова, знали небагато художніх творів.
Знаменитий англійський письменникВальтер Скотт провів біля картини дві години та оцінив створення російського майстра як історичну епопею. Коли автор ступив на рідну землю, його палко вшановували вже в Одесі (він прибув морем), а особливо захоплено у Москві. Саме у «першопрестольній» художника зустріли поетичними строфами Є.А.Баратинського:
Приніс ти мирні трофеї
З собою в батьківську покрову,
І став «Останній день Помпеї»
Для російського пензля перший день!
Автопортрет (1848)
Цей автопортрет вважається одним із найкращих у світовому живописі. У ньому художник передав настрій, що опанував його наприкінці життя. Брюллов на той час тяжко хворів. Майстер зображує себе напівлежачим у кріслі. Червона подушка, на якій стомлено спочиває голова, підкреслює хворобливу блідість обличчя. Безсило опущена з підлокітника пензель схудлої руки посилює мотив фізичного страждання. Проте, відчувається, що до фізичних страждань приєднуються і душевні муки. Про них виразно говорить погляд втомлених очей. Цей шедевр був написаний лише за дві години.
Портрет Юлії Самойлової з вихованкою
Ця картина – пік творчості Брюллова-портретиста. Це торжествуюче явище краси та духовної сили незалежної, яскравої, вільної особистості. Брюллов та Юлія Самойлова любили один одного. Вони познайомилися в Римі, і їхньому коханню сприяла щедра італійська природа. Художник зобразив її разом із вихованкою, що залишають вітальню вдома: стрімку, рвучку, сліпуче красиву, підкорюючу запашною молодістю та пристрастю натури. Художник Кіпренський говорив, що так вдало можна створити портрет жінки, якої не тільки нескінченно захоплюєшся, але яку палко, божеволієш...
Друга назва картини – "Маскарад". Це головний задум художника.
Там, у глибині залу – маскарад. Але у світі брехні Самойлова, повна людської гідності, зневажливо скинула маску і гордо демонструє своє відкрите обличчя Вона щира. Вона не приховує своєї любові до художника, якого на цьому балу засудили, і свого ставлення до суспільства, яке вона з племінницею демонстративно залишає.
А там, у глибині зали, продовжує веселитись натовп у масках, там представники вищого світу, які звикли говорити одне, робити інше, а думати третє. Там наскрізь фальшиве суспільство, з яким у Брюллова так часто не збігалися погляди. Самойлова грала життя художника величезну роль - вона підтримувала його і матеріально, і духовно у важкі хвилини життя Брюллова.
Бахчисарайський фонтан(1849)
Картина-ілюстрація однойменної поеми Пушкіна. Він зобразив «несміливих дружин» хана Гірея в саду біля басейну, які стежать за рухами риб у воді. За ними спостерігає євнух. З цікавістю та захопленням передає художник екзотику Сходу: химерні східні костюми, пишну розкіш природи – все це надає картині святкової декоративності. У картині немає драматизму. як у поемі. Ідилічний настрій робить її мальовничою ілюстрацією до віршів:
Безтурботно чекаючи на хана,
Навколо грайливого фонтану
На шовкових килимах
Натовпом жваво сиділи
І з дитячою радістю дивилися,
Як риба у ясній глибині
На мармуровій ходила дні.
Навмисне до неї на дно інші
Роняли золоті сережки.
Італійський полудень (1827)
Моделью для цієї картини служила римлянка з простолюдинок - повна, кругла особа, яку він зобразив за збиранням винограду. Стоячи на сходах, у лівій руці вона тримає кошик з виноградом, а правою рукою збирається зірвати виноградне гроно, та залюбувалася грою світла в налитих бурштином ягодах. За цим заняттям і застав її художник. Щедре італійське сонце прозирає в зеленому листі, горить золотом у плодах винограду, спалахує яскравим полум'ям на пурпурі накидки, перекинутої через ліву руку молодої жінки, в рум'янці її щік, у вигині червоних губ, пронизує її пишний бюст, що обтягає. "Італійський полудень" - зріла, квітуча жінка, під стать зрілим і соковитим плодам, омріяним італійським сонцем. Буйство світла і фарб, типово італійський, південний склад обличчя не вимагають показувати навколишнє оточення, щоб підкреслити місце дії.
Портрет сестер Шишмарьових (1839)
Парадний портрет дочок відомого любителя театру та художника Шишмарьова. Портрет написано у вигляді жанрової картини, Сестри зображені спускаються мармурові сходи в сад. Біля ніг їх стрімко проноситься собака. Внизу слуга – ефіоп утримує арабських скакунів. Плавні та красиві рухи «амазонок». Вишукані їхні костюми. Глибокий та насичений колір синіх, малинових, чорних одягів.
Вірсавія (1832)
Картина написана на біблійний сюжет. Вірсавія – це дружина Урії, друга царя Давида. Давид убив Урію і зробив Вірсавію своєю дружиною. Вона народила йому сина, майбутнього царя Соломона, що прославився своєю мудрістю. Художник поєднав у картині ідеальну красу з життєвою правдою. Він пише красу жіночого тіла, але за всієї скульптурності форм, які нагадують про класицизм, ця краса не холодна, а жива, тепла. Міфологічний сюжетна кшталт романтизму забарвлений пряністю східної екзотики: біла краса Вірсавії відтінена темношкірим тілом негритенка.
Дівчина збирає виноград.
Картина написана 1827 року. Це сценка із сільського життя, підглянутої в одному з італійських містечок. Брюллов перетворив його на ошатну балетну виставу.
Юна селянка, подібно до граціозної танцівниці, піднялася на напівпальцях і розкинула гнучкі руки, ледве торкаючись лози з гроном чорного винограду. Музичність її пози підкреслює легку сукню, що облягає стрункі ноги, - хітон. Нитка коралів відтіняє струнку шию і рум'яне обличчя, обрамлене кучерявим каштановим волоссям.
Інша дівчина, що вільно напівлежать на сходах будинку. дзвонить дзвіночками бубна і кокетливо поглядає на глядача.
У веселу компанію втручається молодший братик у короткій сорочці - такий собі вакхальний амурчик, який тягне сулія для вина.
Світлана, що ворожить
У Святвечір дівчата ворожать на нареченого. Ось і Світлана, дивлячись у дзеркало, ворожить. Це дівчина з народу – у кокошнику, у сарафані, з намистом на грудях. Художник, звісно, дуже прикрасив портрет – дівчата з народу так не одягаються. Світлана вдивляється в дзеркало і шепоче якісь заклинання. Дівчина пристрасно вимовляє чарівні словаочі її благаюче вдивляються в своє обличчя, ніби сама в себе вона чекає виконання бажання. Поруч стоїть палаюча свічка, освітлюючи обличчя дівчини.
Портрет Н. Н. Гончарової. 1832р.
Це єдиний портрет дружини Пушкіна, створений за життя поета. Це справжній шедевр російського акварельного живопису.
Художник не входить у характер молодої жінки. Він цілком перебуває під впливом краси та чарівності юності. Тому вся увага глядача прикута до її молодості, до миловидності майже дитячої особи, та ошатного туалету. Їй було лише 18 років.
На портреті у прекрасної Наталі у вухах сережки з дорогими діамантами. Небагатий Пушкін позичив їх для балу для коханої дружини свого друга, Петра Мещерського. Коли поет побачив їх на дружині, він наполіг, щоб Брюллов написав портрет саме у цих сережках. Слід сказати, що за переказами, алмази ці були не прості, а "ширинські алмази" - їх відносять до історичних "фатальних дорогоцінних" каменів. Вважалося. що їх не можна носити жінкам, які не належать до роду Мещерських.
Дивлячись на цей портрет кисті Брюллова, мимоволі згадуються рядки з вірша Пушкіна, присвячені коханій дружині:
У простому кутку моєму, серед повільних праць,
Однієї картини я хотів бути вічно глядач,
Однією: щоб на мене з полотна, як із хмар,
Пречиста і наш божественний рятівник...
Виконалися мої бажання. Творець
Тебе мені послав, тебе, моя Мадонно,
Найчистішої принади найчистіший зразок.
Парний портрет Е.Мюссара та Е.Мюссар (1849), акварель
За порадою лікарів в 1849 Брюллов їде на острів Мадейру, де він пробув близько року. Тут, серед нечисленної колонії російських художник познайомився з гарним подружжям Мюссар. Євген Іванович Мюссар був секретарем герцога Максиміліана Ліхтенберзького та його дружини великої княгині Марії Миколаївни. Художник взявся написати портрет подружжя Мюссарів. Портрет кінний, парадний. Брюллов дуже любив писати такі портрети. І хоча це акварель, художник майстерно зумів передати фактуру одягу та красу аксесуарів. Але їхній блиск не заважає помилуватися гарним подружжям Мюссар на прогулянці та статтю їхніх чудових коней.
Смерть Інеси де Кастро(1834)
Перед нами драма із життя кастильського короля Альфонса IV-Португальського. Придворна жінка дружини сина короля Дона Педро Інесса полонила своєю красою інфанта, який після смерті дружини таємно з нею повінчався, т.к. у батька була інша кандидатура за дружину синові. Радники короля визнали таємницю сина і видали її Альфонсу.
Дон Педро відмовився одружитися з батьківською претенденткою. Тоді за рішенням королівської Ради було вирішено вбити Інесу. Чекаючи на момент, коли Дон Педро пішов на полювання, король з радниками вирушив до Інеси. Коли Інесса зрозуміла, що на них чекає, то вона кинулася в ноги королю. Нещасна жінка плакала, благаючи зберегти їй життя. Спочатку король пошкодував молоду жінку, проте радники вмовили не піддаватися непотрібному жалю та вбили матір двох дітей.
Дон Педро не пробачив батькові такого віроломства і після його смерті знайшов безпосередніх убивць і стратив їх. Художник зумів передати почуття матері, яка пристрасно благає своїх вбивць. У темних похмурих тонах зображені король та його поплічники, світлою плямою виділяються постаті Інеси та дітей. І знову у зображенні жінки Брюллов залишається вірним класицизму, а у виборі теми, у зображенні пристрасті схиляється до романтизму.
Вершниця (1823)
Мабуть, найвідоміший портрет Брюллова. Перед нами вихованки графині Самойлової – Джованна та Амацілія Пачіні. Це парадний портрет-картина: молода красуня Джованна у вигляді амазонки взяла в облогу коня перед верандою будинку, їй назустріч вибігли собаки і маленька дівчинка, із захопленням і обожненням дивиться вона на сестру. Портрет ніби наповнений рухами та звуками: собаки гавкають, здається, ще чутно луна тупотіння дитячих ніг у гулких коридорах палаццо. Кінь гарячий, але сама вершниця спокійно сидить на його широкій спині. З великою майстерністю Брюллов пише смарагдовий газовий шарф вершниці, що розвівається, на тлі темної зелені парку - зелене на зеленому. Протрет пройнятий радісним почуттям захоплення перед святковим багатством та різноманітністю життя.
Карл Павлович Брюллов(1799 - 1852),
Художник.
Автопортрет
Народився Карл Брюллов 12 грудня 1799 року у Петербурзі. Виріс у художній сім'ї: його брати, батько, дід, прадід були художниками.
Він успішно закінчив Академію витівок, де викладав його батько. Завдяки рідкісній обдарованості та неабиякій домашній підготовці, він з перших кроків різко виділявся серед своїх однолітків.
У 1821 році в Петербурзі було засновано Товариство заохочення художників, головною метою якого було всіма можливими засобами допомагати художникам та сприяти широкому розповсюдженню всіх витончених мистецтв. Саме Карл Брюллов і його брат Олександр першими вирушили на гроші Товариства до Італії, Риму.
Портрет архітектора А.П.Брюллова, брата художника
А напередодні закордонної поїздки їхнього споконвічного прізвища "Брюлло" було надано російське закінчення, обидва стали відтепер "Брюлловими". Молоді російські художники докладно знайомилися з історією, мистецтвом Західної Європи.
Портрет імператриці Олександри Федорівни. 1837
Там Карл написав картину "Італійський ранок", яка зробила його надзвичайно популярним художником.
Італійський ранок
Його героїня, що вмивається під струменями фонтану, пронизана сонячними променями, повітряно-легка, сприймається як уособлення самого ранку, ранку висхідного нового дня, ранку людського життя.
Італійський полудень
Великий Карл - ще за життя називали сучасники чудового російського художника Карла Павловича Брюллова. Всесвітнє визнання принесло Брюллову, написане ним в Італії, величезне полотно "Останній день Помпеї". Ім'я Карла Брюллова тепер ставилося поруч із іменами Рубенса, Рембрандта, Ван Дейка.
останній день Помпеї
Сюжет картини «Останній день Помпеї» – загибель античного міста Помпеї внаслідок виверження вулкана Везувія у 79 році нашої ери. Працюючи над здійсненням свого задуму, він ретельно вивчив історичний матеріал, зокрема свідчення очевидця катастрофи – римського письменника та державного діяча – Плінія Молодшого, їздив на місце археологічних розкопок, де зробив багато замальовок та етюдів із натури.
Трагічна загибель людей під час виверження Везувію, поетика почуттів, велич людського духу перед сліпою стихією ілюстрували драматичне сприйняття художником життя.
У 1836 році К.П.Брюллов повернувся до Росії і обійняв посаду професора Академії мистецтв.
У Петербурзі митець створив галерею портретів сучасників.
Вершниця
Портрет Ю.П. Самойлової з прийомною дочкою Амалією 1842р.
Чотири з гаком року прожив Карл Брюллов в Італії, перш ніж у 1827 році дістався Помпеїв. У той час він шукав сюжет для великої картини на історичну тему. Побачене вразило художника. Шість років він пішов на те, щоб зібрати матеріал і написати епічне полотно площею майже 30 м 2 . На картині кидаються захоплені катастрофою люди різної статі та віку, роду занять та віри. Однак у строкатому натовпі можна помітити чотири однакові особи.
У тому ж 1827 Брюллов зустрів жінку свого життя - графиню Юлію Самойлову. Розійшовшись із чоловіком, молода аристократка, колишня фрейліна, що любила богемний спосіб життя, переїхала до Італії, де звичаї вільніші. І у графині, і у художника була репутація серцеїдів. Їхні стосунки залишалися вільними, але довгими, а дружба тривала до смерті Брюллова. «Між і Карлом нічого не робилося за правилами», - писала згодом Самойлова його братові Олександру.
(Всього 19 зображень)
Карл Брюллов, "Портрет графині Юлії Павлівни Самойлової, що віддаляється з балу з приймальною дочкою Амацилією Пачіні", 1839-1840 роки, фрагмент.
Юлія з її середземноморською зовнішністю (ходили чутки, що батько жінки – італієць граф Літта, вітчим її матері) була ідеалом для Брюллова, до того ж ніби створеним для античного сюжету. Художник написав кілька портретів графині та «подарував» її обличчя чотирьом героїням картини, яка стала найзнаменитішим його витвором. У «Останньому дні Помпеї» Брюллов хотів показати красу людини навіть у відчайдушній ситуації, і Юлія Самойлова була для нього досконалим зразком цієї краси у реальному світі.
Дослідник Еріх Голлербах зазначав, що схожі один на одного героїні «Останнього дня Помпеї», незважаючи на соціальні відмінності, виглядають як представниці однієї великої родининіби лихо зблизило і зрівняло всіх городян.
«Декорацію цю взяв я з натури, не відступаючи анітрохи і не додаючи, стоячи до міських воріт спиною, щоб бачити частину Везувію як головну причину», - пояснював Брюллов у листі до брата вибір місця дії. Це вже передмістя, так звана Дорога гробниць, що веде з Геркуланумських воріт Помпеїв до Неаполя. Тут знаходилися усипальниці знатних городян та храми. Розташування будівель художник замальовував на розкопках.
За словами Брюллова, один жіночий і два дитячі кістяки, засипані в цих позах вулканічним попелом, він бачив на розкопках. Мати з двома доньками могла асоціюватися у художника з Юлією Самойловою, яка, не маючи своїх дітей, взяла на виховання двох дівчаток, родичок друзів. До речі, батько молодшої з них, композитор Джованні Пачіні, в 1825 написав оперу «Останній день Помпеї», і модна постановка стала для Брюллова одним з джерел натхнення.
Християнський священик. У перший вік християнства в Помпеях міг виявитися служитель нової віри, на картині його легко впізнати хрестом, богослужбовим начинням - кадилом і потиром - і свитком зі священним текстом. Носіння натільних та наперсних хрестів у I столітті не підтверджено археологічно.
Язичницький жрець. На статус персонажа вказують предмети культу його руках і головна пов'язка - інфула. Сучасники дорікали Брюллова, що не вивів першому плані протистояння християнства язичництву, але в художника й не було такої мети.
Предмети язичницького культу. Триножник призначався для воскурений богам, ритуальні ножі та сокири - для вибою жертовної худоби, посуд - для обмивання рук перед здійсненням обряду.
Одяг громадянина Римської імперії складався з нижньої сорочки, туніки та тоги, великого шматка вовняної тканини мигдалеподібної форми, задрапірованого навколо тіла. Тога була знаком римського громадянства, засланці римляни втрачали право її носити. Жерці носили білу тогу з пурпурною смугою по краю - toga praetexta.
Судячи з кількості фресок на стінах Помпеїв, професія художника була популярна в місті. Як античного живописця, що біжить поруч із дівчиною із зовнішністю графині Юлії, Брюллов зобразив себе - так часто робили фахівці Ренесансу, творчість яких він вивчав Італії.
На думку мистецтвознавця Галини Леонтьєвої, помпіянка, що лежить на бруківці впала з колісниці, символізує загибель античного світу, за яким тужили художники класицизму.
Речі, що випали зі скриньки, як і інші предмети та прикраси на картині, скопійовані Брюлловим із знайдених археологами бронзових і срібних дзеркал, ключів, світильників, що наповнювалися оливковою олією, ваз, браслетів та намистів, що належали жителям Помпеїв.
За задумом художника, це два брати, які рятують хворого старого батька.
Молодший Пліній з матір'ю. Давньоримський прозаїк, який став очевидцем виверження Везувію, докладно описав його у двох листах історику Тациту. Брюллов помістив сцену з Плінієм на полотно «як приклад дитячої та материнської любові», незважаючи на те, що лихо застигло письменника та його родину в іншому місті - Мізенах (близько 25 км від Везувію і близько 30 км від Помпеїв). Пліній згадував, як вони з матір'ю вибиралися з Мізен у розпал землетрусу, а на місто насувалася хмара вулканічного попелу. Жінці похилого віку було важко втекти, і вона, не бажаючи стати причиною загибелі 18-річного сина, вмовляла залишити її. «Я відповів, що врятуюсь тільки разом з нею; беру її під руку та змушую додати кроку», - розповідав Пліній. Обидва вижили.
Щігол. Під час виверження вулкана птахи гинули на льоту.
За давньоримською традицією вінками з квітів прикрашали голови наречених. З голови дівчини впав фламмей - традиційне покривало давньоримської нареченої з тонкої жовто-жовтогарячої тканини.
Будівля з Дороги гробниць, місце упокою Авла Умбриція Скавра Молодшого. Усипальниці древніх римлян зазвичай будувалися за межею міста з обох боків від дороги. Скавр Молодший за життя обіймав посаду дуумвіру, тобто очолював міське управління, і за заслуги навіть удостоївся пам'ятника на форумі. Цей громадянин був сином багатого торговця рибним соусом гарумом (Помпеї славилися їм по всій імперії).
Сейсмологи характером руйнувань будівель, зображених на картині, визначили інтенсивність землетрусу «по Брюллову» - вісім балів.
Виверження, що сталося 24-25 серпня 79 року н.е., занапастило кілька міст Римської імперії, розташованих біля підніжжя вулкана. З 20-30 тисяч жителів Помпеїв не врятувалися близько двох тисяч, судячи з знайдених останків.
Автопортрет Карла Брюллова, 1848 рік.
1799 – Народився в Петербурзі в сім'ї академіка орнаментальної скульптури Павла Брюлло.
1809-1821 - Навчався в Академії мистецтв.
1822 - На кошти Товариства заохочення художників відбув до Німеччини та Італії.
1823 - Створив "Італійський ранок".
1827 - Написав картини «Італійський полудень» та «Дівчина, що збирає виноград на околицях Неаполя».
1828–1833 – Працював над полотном «Останній день Помпеї».
1832 - Написав «Вершницю», «Вірсавію».
1832-1834 - Працював над «Портретом Юлії Павлівни Самойлової з Джованиною Пачіні та арапчонком».
1835 - Повернувся до Росії.
1836 - став професором Академії мистецтв.
1839 - Одружився з донькою ризького бургомістра Емілії Тімм, але через два місяці розлучився.
1840 - Створив "Портрет графині Юлії Павлівни Самойлової, що віддаляється з балу ...".
1849-1850 - Виїхав на лікування за кордон.
1852 - Помер у селищі Манціана поблизу Риму, похований на римському цвинтарі Тестаччо.
Матеріал підготовлений Наталією Овчинниковою для журналу "Навколо світу". Публікується з дозволу журналу.
Російський художник Карл Брюллов, безперечно, був досить поважний за свою майстерність задовго до створення цього шедевра. Проте саме «Останній день Помпеї» приніс Брюллову без перебільшення всесвітню славу. Чому ж картина-катастрофа вплинула на публіку, і які таємниці вона приховує від глядачів досі?
Чому саме Помпеї?
Наприкінці серпня 79 року нашої ери в результаті виверження вулкана Везувій міста Помпеї, Геркуланум, Стабії та безліч дрібних селищ стали могилами для кількох тисяч місцевих жителів. Справжні археологічні розкопки місцевостей, що канули в Лету, почалися лише в 1748 році, тобто за 51 рік до народження самого Карла Брюллова. Зрозуміло, що археологи працювали не один день, а кілька десятиліть. Завдяки цій обставині художнику вдалося особисто побувати на розкопках і поблукати давньоримськими вулицями вже звільненими від застиглої лави. Причому на той момент найбільш розчищеними виявилися саме Помпеї.
Разом із Брюлловим там прогулювалася і графиня Юлія Самойлова, до якої Карл Павлович мав теплі почуття. Пізніше вона зіграє у створенні шедевра коханця величезну роль та ще й не одну. Брюллов і Самойлова мали змогу побачити будинки древнього міста, відреставровані предмети побуту, останки загиблих людей. Все це залишило глибокий та яскравий відбиток на тонкій натурі художника. Було це 1827 року.
Зникнення персонажів
Вражений Брюллов практично відразу взявся за роботу, причому дуже серйозно і грунтовно. Він відвідував околиці Везувію не один раз, роблячи начерки для майбутнього полотна. Крім того, художник ознайомився з манускриптами, що дійшли до наших днів, у тому числі з листами очевидця катастрофи, давньоримського політика і письменника Плінія Молодшого, дядько якого Пліній Старший при виверженні загинув. Звісно, така робота вимагала багато часу. Тому підготовка до написання шедевра зайняла у Брюллова понад 5 років. Саме полотно, площею понад 30 квадратних метрів, він створив менше ніж за рік. Від знемоги митець часом не міг іти, його буквально виносили з майстерні. Але навіть і при такій ретельній підготовці та важкій роботі над шедевром Брюллов постійно змінював початковий задум тією чи іншою мірою. Наприклад, він не став використовувати малюнок, на якому був намалював злодій, який знімав прикраси з жінки, що впала.
Поодинокі особи
Одна з головних загадок, яку можна виявити на полотні, – це присутність на картині кількох однакових жіночих осіб. Це дівчина зі глечиком на голові, жінка, що лежить на землі з дитиною, а також мати, яка обіймає своїх дочок, та особа з чоловіком та дітьми. Навіщо Брюллов намалював їх настільки схожими? Справа в тому, що натурою для всіх цих персонажів послужила та сама дама - та сама графиня Самойлова. Незважаючи на те, що інших людей на картині художник малював зі звичайних жителів Італії, мабуть, Самойлову Брюллову, охопленому певними почуттями, подобалося просто писати.
Крім того в натовпі, зображеному на полотні, можна знайти і самого художника. Він зобразив себе тим, ким він і був, художником із ящиком, наповненим малювальним приладдям, на голові. Цей метод, як своєрідний автограф, використовували багато італійських майстрів. А Брюллов багато років провів Італії і саме там навчався мистецтву живопису.
Християнин та язичник
Серед персонажів шедевра присутній і прихильник християнської віри, якого легко впізнати хрестом на грудях. До нього тисне мати з двома доньками, ніби шукає у старого захисту. Проте намалював Брюллов і язичницького священика, який стрімко тікає, не зважаючи на переляканих городян. Безперечно, християнство на той час зазнавало гонінь і достеменно невідомо, чи міг хтось із прихильників цієї віри перебувати тоді в Помпеях. Але Брюллов, намагаючись дотримуватись документальної достовірності подій, вніс у свій твір і прихований сенс. З допомогою вищезазначених священнослужителів він показав як сам катаклізм, але зникнення старого і народження нового.
