Створенняфору, яким художник зображує. З якою метою митці взагалі створюють картини? І як збагнути, кому можна вірити? Біблійні та міфологічні сюжети із зображенням кількох пухленьких амурів

*Російський живопис так само істотно відрізняється від європейського, як і література. Погляд наших художників - все одно, літераторів чи живописців - на світ тенденційний переважно. Іван Миколайович Крамський

*Живопис по-своєму триває. Мартін Хайдеггер

*Живопис - пізнання світу, доступне лише довгому людському досвіду. Одночасно мрія та пам'ять. І проникнення в науку ласок, якою нехтує запал молодого коханця. Луї Арагон

*У живопису, як і в інших жанрах мистецтва, немає жодного прийому, який можна було б підігнати під словесне формулювання. Огюст Ренуар

*Людство завжди дорожило тими художніми творамиде з можливою повнотою виражена драма людського серця або просто внутрішній характер людини. Часто зображення лише характеру буває достатньо, щоб ім'я художника залишилося історія мистецтва. Іван Миколайович Крамський
* Справа не в тому, щоб навчитися малювати, а в тому, щоб навчитися мислити. Стендаль (Анрі-Марі Бейль)

*Світ зрештою знаходиться навколо нас, а не перед нами. Глибина мальовничого зображення походить невідомо звідки, перебуваючи на полотні. Моріс Мерло-Понті

*Послідовні дії що неспроможні, як такі, стати об'єктами живопису; вона має задовольнятися одночасними діями чи тілами, які своїм становищем змушують припускати дію. Готхольд Ефраїм Лессінг

* Якщо картина збуджує чутки, і навіть жваві, значить, в ній є щось; Отже, мистецтво може виконувати роль дещо вищого порядку, ніж прикраса і гра життя. Іван Миколайович Крамський

*Кожна картина має бути єдиною у своєму роді і повинна бути новим зображенням у ряді уявлень людського розуму про світ. Анрі Матісс

* "А то раз ворону на снігу побачив. Сидить ворона на снігу і крило одне виставила, чорною плямою на снігу сидить. Так от цієї плями я багато років забути не міг. Потім бояриню Морозову написав"
"Суть історичної картини - вгадування" Василь Іванович Суріков.

*Про хід роботи Рєпіна над картиною: "Він точно раптом розсердиться, розпалиться всією душею, схопить палітру і кисті і почне писати по полотну немов у люті якийсь"
"Що таке мистецтво? або ближче: що таке художники? Частина нації, що вільно і за потягом поставила собі завданням задоволення естетичних потреб свого народу."
".. Вищою судовою інстанцією для художника завжди було і буде те враження, яке виносять тисячі глядачів від картини". Іван Миколайович Крамський.

* "Кожен учень влітку повинен писати етюди і в них з усіх боків вивчати те, що він обрав своєю спеціальністю; крім того, як взимку, так і влітку він повинен мати при собі записну книжку та альбом, щоб привчитися закреслювати в них все, що зупинить на собі його увагу, а не покладатися на свою пам'ять та уяву...
"Пейзаж повинен бути не тільки національним, а й далі місцевим. Порукою всьому сказаному буде мій багаторічний досвід і все моє бажання послужити рідному пейзажу, і сподіваюся, що настане час, коли вся російська природа, жива і одухотворена, погляне з полотен російських художників". І. Шишкін

* "Я хочу таким бути - безтурботним, в нинішньому століттіпишуть все тяжке, нічого втішного. Я хочу хочу втішного і писатиму тільки втішне "Валентин Олександрович Сєров.

"Кажуть: мистецтво не наука, не математика, що це мистецтво, настрої і що в мистецтві нічого не можна пояснити - дивіться і любуйтеся. По-моєму, це не так. Мистецтво зрозуміле і дуже логічно, про нього потрібно і можна знати, воно математично .У такому разі його можна і пояснити.Можно точно довести, чому картина хороша і чому погана "Микола Петрович Кримов

* "Живописець, вивчає різнобарвність речей природи, цим осягає їх взаємовідносини, визначає знаходження речі у світі, - тобто. буття речі" Кузьма
"Кольори є дратівливі і заспокійливі, кричущі, що сперечаються один з одним і живуть ласкаво один біля одного. У їх боротьбі чи злагоді і є вплив кольору на людину через почуття зору". Сергійович Петров-Водкін

* "Час бере на себе працю закінчувати мої твори".
"Колір доповнює живопис прикрасами, але він не більше ніж придворна дама зі почту"
"Малювати зовсім не означає просто робити контури; малюнок не складається тільки з ліній. Малюнок - це ще й виразність, внутрішня форма, план, моделювання".
"У кожній голові перше, що треба зробити - це змусити говорити очі".
"Тільки в природі можна знайти красу, яка є великим об'єктом живопису; там і треба її шукати і ніде більше".
"Ніяких докорів совісті, якщо ви копіюєте стародавніх. Їхні твори - це спільне надбання, звідки кожен може брати те, що йому сподобається. Вони стають нашою власністю, коли ми вміємо ними користуватися, Рафаель, невпинно наслідуючи їх, залишався самим собою".
"Більше рішучості в застосуванні фарб, більше гнучкості в тонах. Більше безладу в позах пажів; вони надто розраховані. Позолота світліша в тінях і ніжніша. Загалом менше симетрії".
"Ніколи зовнішні контури не повинні поглиблюватися... вони опуклі... Щоб досягти досконалої форми, не слід вдаватися до квадратних і незграбних обсягів: треба створювати форму округлої і без виступаючих внутрішніх деталей. Коли всього одна фігура в картині, її треба моделювати рельєфно і в такий спосіб шукати мальовничий ефект”.
"Мені дорікали, і, можливо, справедливо, що я надто часто повторюю свої композиції, замість того, щоб створювати нові твори. Ось які мої міркування щодо цього: більшість улюблених мною за сюжетом робіт здавалися мені заслуговуючими на те, щоб витратити працю і зробити їх ще краще, повторюючи або краще обробляючи їх, як це часто траплялося з моїми першими картинами і, між іншим, з "Сікстинською капелою". він невпинно намагатиметься зробити свої твори прекраснішими чи навіть менш недосконалими. Прикладом мені служить великий Пуссен, часто повторював одні й самі сюжети " .
"Малюнок містить у собі більше трьох чвертей того, що є живописом. Якби мені треба було помістити вивіску над моїми дверима, я написав би: "Школа малювання", і я впевнений, що створив би живописців".

Два-три тони взяти точно разом важко, п'ять ще важче, а все точно взяти, як відчуваєш своїм оком, - неймовірно важко. бачити разом, і тоді, що не точно взято, буде фальшивити, як невірна нота в оркестрі. Досвідчений художник все бачить одночасно, так само як добрий диригент чує одночасно і скрипку, і флейту, і фагот, і інші інструменти.
"Я люблю починати з найгустіших темних місць. Це не дозволяє влазити в білість. Колорит буде насичений, густий." Костянтин Олексійович Коровін

*"Використання всього діапазону сили світла, що гранично допускається всією палітрою, і використання всього регістру фарб і колірних відтінківможливо лише з грунті знання різних прийомів техніки.
Ці відтінки та насичення кольоросилої та світлосилої в живопису перебувають у великій залежності від фактурної підготовки на кожному етапі роботи.
Живопис, що не дихає в кожному своєму кольорі тисячею відтінків, що його збагачують, є мертвий живопис.
Енергія фарб, так само як і енергія форми та експресії, несе в собі енергію впливу.
Учнівська, боязка, хоч і щира, але протокольна робота є лише абеткою мистецтва. Лише тоді, коли художник в результаті довгих пошуків доходить до двох-трьох рішучих ударів пензля, які просто і чітко вирішують проблему форми і кольору, з'являється необхідний ступінь переконливості. Лаконізм у живопису, як і в мові, часто бажаний як найкоротший шлях до вичерпної ясності: він виганяє на прямолінійному шляху своєму все сумнівне, що заплутує і перевантажує.

*"Живопис - це саме життя. У ньому природа постає перед душею без посередників, без покривів, без умовностей. Поезія невловима. Музика невловима. Скульптура умовна. Але живопис, особливо у пейзажі, це щось реальне. Поети, музиканти, скульптори , я не хочу применшити вашу славу. Ваш жереб теж прекрасний. Але нехай віддається кожному справедливості!"
"Якщо ми кинемо погляд на навколишнє оточення, будь це пейзаж чи інтер'єр, ми помітимо, що між речами, що представляються нашому погляду, існує своєрідний зв'язок, створений атмосферою, що огортає їх, і різноманітними відображеннями світла, які, так би мовити, залучають кожен предмет в якусь загальну гармонію"
"Яке диво - захоплюватися в живописі тим, чим насправді не захоплюєшся."
"Живопис - неболтливе мистецтво, й у, по-моєму, її чимале гідність."
"Найперший реаліст все ж таки змушений, передаючи природу, вдаватися до відомих умовностей композиції або манери. Якщо говорити про композицію, то він не може просто взяти окремий шматок або навіть кілька шматків і зробити з цього картину. Треба вкласти в неї ідею, щоб уявити глядачеві щось більше, ніж випадкове з'єднання не пов'язаних між собою частин, без цього не було б мистецтва... Коли фотограф знімає пейзаж, ви завжди бачите лише одну частину, вирізану з цілого, край картини тут так само цікавий, як центральна частина; можете лише уявити собі весь пейзаж - бачите ж ви тільки шматок, який ніби обраний випадково.Другорядне тут претендує на таку ж увагу, як і головне, найчастіше це другорядне перш за все впадає в очі і ображає їх.Потрібно більше поблажливості до недосконалості відтворення у фотографічному знімку, ніж до створення творчої уяви.Фотографії, які справляють найбільше враження, - це ті, хто Горіх в силу недосконалості самого способу точної передачі залишені відомі прогалини, місця відпочинку для ока, які дозволяють йому зосередити увагу лише на невеликій кількості предметів. Якби око мало силу збільшувального скла, фотографія була б нестерпною: ми помічали б все листя на дереві, всі черепиці на даху, а на черепицях весь мох, всіх комах і т. д. А що сказати про неприємні види, які породжує реальна перспектива , - менш неприємні вони, мабуть, у пейзажі, де частини, що виступають уперед, можуть бути збільшені, навіть надмірно, не ображаючи зору так, як це виходить із людськими фігурами! Найупертіший реаліст повинен виправляти в картині цю негнучкість перспективи, що спотворює вигляд предметів саме через свою точність.
"Художники, які є колористами, займаються розфарбовуванням, а чи не живописом. Живопис, у сенсі слова, якщо йдеться про одноколірних картинах, містить у собі ідею кольору як із необхідних її основ поруч із світлотінню, пропорцією і перспективою " .Эжен Делакруа

* "Техніка - це мова художника; розвивайте її невпинно, до віртуозності. Без неї ви ніколи не зумієте розповісти людям свої мрії, свої переживання, побачену вами красу." Павло Петрович Чистяков

* "Бог - Невимірне, і я відчуваю Його в собі. Тільки в нього я вірю. Я не вірю ні в те, що я відчуваю, ні в те, що бачу. Мій мозок, мій розум здаються мені лише короткою сумнівною реальністю. Тільки моє внутрішнє почуття я вважаю вічним та певним”.
"Зверніться до великих майстрів. Вони вчать нас не створювати бідного мистецтва...."
"Колір повинен бути продуманий, натхненний, вимечаний".
"Вся цінність моїх робіт полягає в тому, що я прочинив для них двері, що ведуть до таїнства. Я склав образи, і тепер вони повинні розвиватися самі".
"Небо крізь гілки, це - перли та дорогоцінні камені"
"Живопис - це пристрасне мовчання." Гюстав Моро

* "Весь секрет - у спільній світлосилі. Світло виходить як би зсередини самого полотна. Подивися на венеціанців, у них все залито єдиним світлом, причому ніби художник пише однією фарбою. Чому ж, все-таки, всередині єдиного золотого колориту виникає відчуття червоної драпірування чи зеленого листя?Тіціан тільки тінь насичує кольором, а світло на всій картині пише практично однією фарбою, одним тоном.Зберігається одночасно площина картини, глибина і гра світла!

Коли намагаєшся сумлінно слідувати за великими майстрами, бачиш, що в певні моменти всі вони глибоко занурюються в дійсність. Я хочу сказати, що так звані твори великих майстрів можна побачити насправді, якщо дивитися на неї тими ж очима і з тими ж почуттями, що вони... Реальність - ось споконвічна основа справжньої поезії, яку можна знайти, якщо шукати наполегливо і копати ґрунт досить глибоко..." Ван Гог

*"Всі намагаються зрозуміти живопис. Чому вони не намагаються зрозуміти спів птахів?"
"Живопис - заняття для сліпих. Художник малює не те, що бачить, а те, що відчуває."
"Навіщо намагатися зрозуміти мистецтво? Ви ж не намагаєтеся зрозуміти, про що співає птах..."
До студії Пікассо прийшла мільйонерка. 3ацікавилася картиною, написаною в кубічній манері:
- А що тут намальовано?
– Двісті тисяч доларів – відповів художник.

Коли Пікассо запитали, чому він не прикрашає свій будинок
своїми ж картинами, він відповів: "вони мені не по кишені!"

Я закінчую ваш портрет, - сказав Пікассо людині, яку малював. - А тепер постарайтеся бути схожим на нього.

Пікассо водить гостей своєю виставкою.
– Це мій автопортрет. А це портрет моєї дружини.
– Сподіваюся, у Вас немає дітей?

"Художник - це людина, яка пише те, що можна продати. А добрий художник - це людина, яка продає те, що пише"

"Є художники, які перетворюють сонце на жовту пляму. Але є й ті, хто, використовуючи своє мистецтво і розум, перетворюють жовту пляму на сонце"

"І серед людей більше копій, ніж оригіналів." Пабло Пікассо

"Якби мій чоловік коли-небудь зустрів на вулиці жінку, схожу на жінок з його картин, він би тут же втратив свідомість." Пані Пікассо

*"Різниця між сюрреалістами і мною полягає в тому, що сюрреаліст - це я"
"Написати картину - це або легко, або взагалі неможливо"
"Коли я пишу картини, я відчуваю себе божевільним. Єдина різниця між мною і божевільним у тому, що я не божевільний." Дали

* Художник-ілюстратор Фаворський, коли робив ілюстрації до книг, малював у куточку собачку. Коли редактор починав обурюватися, до чого тут песик, той щоразу доводив, що песик просто необхідний даної ілюстрації. Але в результаті, покінчивши зі спорами погоджувався прибрати собачку з картинки. Коли його запитали, навіщо ти щоразу малюєш цього собачку, він відповів: "А якби не було собачки, то він би до чогось ще причепився" Фаворський

* "По суті, немає ні прекрасного стилю, ні прекрасної лінії, ні прекрасного кольору, єдина краса - це правда, яка стає зримою." Роден

* "Пейзажист може працювати спокійно - природа ніколи не наполягає на подібності." Г.де ла Серна

* "Значність художника вимірюється кількістю нових знаків, які він запровадить у пластичну мову." Матісс

* "Світло мистецтва вплине на численні серця, осяє їх новою любов'ю. Спочатку це почуття буде несвідомим, але потім воно очистить людську свідомість". Реріх

* "Малюнок - не форма, але спосіб бачення її".

*Виробництво мистецтва - туман, створений в образ.
*Краса - не потреба, а екстаз. Це не образ, що вам хотілося б бачити, і не пісня, що вам хотілося б чути, але образ, який ви бачите, навіть якщо зімкнете очі, і пісня, яку ви чуєте, навіть якщо закриєте вуха. Д.Х.

*Художник - це людина, що відвертається від дійсності, тому що вона не в змозі примиритися з необхідною нею відмовою від задоволення потягів; він відкриває простір своїм егоїстичним і честолюбним задумам у сфері фантазії. Фрейд Зігмунд

*Гарні художники створюють, великі художники крадуть, а справжні художники – виконують замовлення вчасно... Джобс Стів

*Кожна дитина - художник. Труднощі в тому, щоб залишитися художником, вийшовши з дитячого віку. Пікассо Пабло

*Всі мають право змінюватися, навіть художники. Пікассо Пабло

* Коли ж ти зрозумієш,
Що ти не син землі,
Але мандрівник по всесвіту,
Коли зрозумієш, що людина народжена,
Щоб виплавити зі світу
Необхідності та розуму -
Всесвіт Свободи та Любові, -
Тоді тільки Ти станеш Майстром. Максиміліан Волошин

*Художник - брехун, але мистецтво - правда.Андре Моруа

*Це було не весело і не сумно - це було чудово ... Вінсент Ван Гог

*Художник - це фокус свідомості речей і явищ, відбитих у нем.М.А.Волошин

* Автобіографії художників у тих місцях, де розповідається у тому, як вони домагалися популярності, зазвичай бувають затягнуті. Ульріх Еркенбрехт

* Антикласичне мистецтво, якщо його взагалі можна назвати мистецтвом, просто мистецтво ледарів. Воно - доктрина тих, хто хоче створювати без зусиль і впізнавати без навчання. Французький художник 19 ст. Jean Ingres

* Бог - лише інший художник. Він вигадав жирафа, слона, кота. У нього немає усталеного почерку. Він просто продовжує намагатись створювати речі. Пабло Пікассо

* У двадцять п'ять років кожен може бути талановитим. Вся штука в тому, щоби бути талановитим у п'ятдесят. Едгар Дега, французький художник

* У наш час газети намагаються змусити публіку судити про скульптора не за його скульптурами, а за тим, як він ставиться до дружини; про художника - за розміром його доходів, і про поета - за кольором краватки. Оскар Уайльд

* В мені достатньо від художника, щоб вільно малювати в моїй уяві. Уява важливіша за знання. Знання обмежене. Уява обіймає світ. А.Ейнштейн

* Будь-який соціальний шар по-своєму цікавий, і художник може з рівним інтересом зображати манери королеви та звички кравчини. М. Пруст

* Вища похвала художнику - це коли перед його твором забуваєш про похвали. Готхольд Лессінг

* Так, мадам, Природа [в картини - Д.Д.] закрадається. Відповідь художника J.A. McNeill Whistler"a, на фразу однієї дами, що якийсь ландшафт нагадує їй його картини

* Для художника XV століття опис смертного ложа було таким самим вірним засобом набути популярності, як для художника XX століття - опис ложа любовного. Олдос Хакслі

* Єдина похвала, яку мають робити художнику – це купувати його роботи. Французький художник-імпресіоніст П'єр Ренуар
* Якщо уважніше розглянути його роботи, то помітно, що вони виглядають як ретельно викреслена траєкторія польоту контуженої мухи. Марина Рідна про картини американського художника-абстракціоніста Джексона Поллока

* Якщо у зовнішності жінки немає зовсім нічого гарного, кажуть, що вона має прекрасні очі. Якщо художник зухвало неталановитий - що він щиро відданий своїй справі. Критик Станіслав Зельвенський про фотовиставку Стаса Наміна

* Якщо ви добре виглядаєте і добре одягнені, ціль у житті вам не потрібна. Роберт Пант, американський художник-модельєр

* Жага наживи не створила ще жодного художника, але занапастила багатьох. Олстон

* Живопис - професія сліпих. Художник малює не те, що бачить, а те, що відчуває, те, що означає для нього побачене. Пабло Пікассо

* Дбають у нас про творчу незадоволеність художників! Станіслав Єжи Лец

* ІНТЕЛЕКТУАЛ – людина, яка говорить складно про просте; ХУДОЖНИК – людина, яка просто говорить про складне. Чарльз Буковський

* Істинний митець створює наступний твір тому, що не задоволений попереднім. Дмитро Шостакович

* Кожен художник, який зображує небо зеленим, а траву блакитний, має бути підданий стерилізації. Адольф Гітлер

* Коли мені доводиться вичавлювати природу, перше, що я намагаюся зробити - це забути, що бачив хоч одну картину. Англійський художник-пейзажист Джон Констейбл

* Коли я був дитиною, мама казала мені: "Станеш солдатом - будеш генералом, станеш ченцем - будеш Папою [Римським]". А я натомість став художником і скотився до Пікассо. Пабло Пікассо

* Коли [художник] Дієго Рівера протестував проти внесення змін до свого настінного панно в Центрі Рокфеллера, Нельсон Рокфеллер, за чутками, переконав його просто, сказавши: "Це моя стіна". Юджин МакКарті

* КОЛАЖ - хитромудрий спосіб перенесення на полотно різноманітних побутових предметів, зображати які звичайним способом митцю не хочеться. Марина Рідна

* КОНЦЕПТУАЛЬНЕ МИСТЕЦТВО - мистецтво художників, яким здається, що вони висловлюють глибокі філософські ідеї абсолютно у всьому, що роблять, навіть якщо всі інші не бачать у цьому взагалі жодних ідей. Марина Рідна

* Лише у невдачі митець пізнає своє справжнє ставлення до творчості, тільки після поразки полководець бачить свої помилки. С. Цвейг

* Будь-який портрет, намальований від душі, це портрет художника, а не того, хто йому позував. Оскар Уайльд

* Будь-який хороший художник, який прагне створення справжніх шедеврів, спочатку повинен зуміти відвести мою дружину. Сальвадор Далі

* Мемуари - найкраще джерело інформації. Читати їх – одне задоволення; до того ж на вас чекає приємний сюрприз: виявляється, великий художникяк наділений умілими руками, а й здатний цілком розумно мислити без підказки критика. Марина Дана Рідна

* Мені завжди були підозрілі художники, які досягли успіху, перш ніж вони померли. Джон Маррі Фіцгіббон

* Справжній художник – це камертон, він може брати лише одну ноту – свою. Ольга Муравйова

* Справжній експерт, бажаючи підтримати свою репутацію, відразу після смерті відомого художника намагається якнайшвидше видати повний каталог його творів, після чого ціни на них починають нестримно зростати. Якщо якусь із робіт митця не буде включено до цього капітального документа, то згодом буде дуже важко довести не лише справжність, а й саме її існування. Марина Рідна

* Не треба особливо боятися приписувати художникам минулого той ідеал, якого вони ніколи не мали. Захоплення неможливо без домішки ілюзії, і розуміти досконалий витвір мистецтва - означає загалом заново створювати його у своєму внутрішньому світі. Одні й самі твори по-різному відбиваються у душі споглядаючих. Кожне покоління шукає у твореннях старих майстрів нові емоції. Найобдарованіший глядач - той, який знаходить, ціною кількох вдалих лжетлумачень, найніжнішу і найсильнішу емоцію. Тому людство відчуває пристрасну прихильність головним чином до таких творів мистецтва та поезії, в яких містяться темні місця, що допускають можливість різного розуміння. А. Франс

* Деякі стають критиками, оскільки не здатні бути художниками, тим самим шляхом, яким людина стає донощиком, оскільки не здатна бути солдатом. Гюстав Флобер

* Деякі художники малюють квіти. Я малюю, що квіти думають. Сільвестр Сталлоне

* Освіта згубна для кожного, хто має задатки художника. Освіта слід залишити чиновникам, і навіть їх вона схиляє до пияцтва. Джордж Мур

* Розумієте, три чверті людства думає більше про те, що їм показують, аніж про те, як це зроблено. Англійський художник художник John Sell Cotman

* Чому б мистецтву не бути гарним? У світі і так повно неприємностей. Французький художник-імпресіоніст П'єр Ренуар

* Правда є завжди, доводиться вигадувати лише брехню. Жорж Шлюб, французький художник

* Покликання можна розпізнати і довести лише жертвою, яку приносить учений чи художник своєму спокою та добробуту. Л.М. Толстой

* Провів нещасний ранок, порівнюючи себе з Рафаелем. Бенджамін Хейдон, англійський художник, запис у щоденнику

* Рафаель отримав замовлення на розпис Ватикану не тому, що був великим художником, а тому, що його дядько був папським архітектором. Лорд Мелбурн, британський прем'єр-міністр

* РЕАЛІЗМ - скрупульозне відтворення всіх деталей зображуваного об'єкта. Зроблено для того, щоб кожен глядач зрозумів, що саме хотів зобразити художник. Марина Рідна

* Сьогодні, як ви знаєте, я знаменитий і дуже багатий. Але коли я залишаюся наодинці із самим собою, мені бракує мужності вважати себе художником, у великому, античному сенсі цього слова... Я лише масовик-витівник, який розуміє потреби свого часу. Пабло Пікассо 1971 р.

* Ситуація тут ідеальна: банкіри говорять лише про картини, художники – лише про гроші. Невідомий оцінювач про художні аукціони

* Занадто багато пишуть лише погані художники. А. Матісс

* Гарний живопис як гарна кухня: смак відчути можна, а пояснити його не можна. Французький художник та письменник Maurice de Vlaminck

* Хорошому художникуне треба називати картину, поганому – обов'язково. Польська приказка

* Хоче чи не хоче художник, але все одно яблуко падатиме на землю. Кінорежисер Андрій Кончаловський

* ХУДОЖНЯ ШКОЛА - місце, де молоді дівчата проводять час між коледжем і шлюбом. Американський художник Thomas Hart Benton

* ХУДОЖНИК - той, хто робить непотрібні людям речі. Енді Уорхол
* Художник - це синтез теоретика та практика. Новаліс
* ХУДОЖНИК -професійний ексгібіціоніст. Вінсент Ван Гог

* Художник навіть може часом з подивом виявити - як трапилося з Міро в якійсь американській галереї - що всі виставлені там під його ім'ям роботи - підробки. Гірше того, йому довелося пережити ще більше потрясіння, коли його потягли до суду, де він мав доводити, що він і є тим самим Міро. Марина Рідна

* Художник має бути гідний вищого суспільстваі триматися від нього подалі. Джон Раскін

* Художник повинен накреслити свій план з вогнем, але виконати його з холоднокровністю. Йоган Вінкельман

* Художник думає малюнком. С. Далі

* Художник може хоч повісити свої картини, а письменник може лише повіситись. Едуард Дальберг ( повне ім'яДжон Емеріх (Едуард Дальберг-Ектон)

* Художник ніколи не кидає мистецтво, але буває, що мистецтво кидає художника. Г. Козинцев

* Художник може бути пихатим, але має право на скромність. Карл Краус

* ХУДОЖНИК – істота, ведена демонами. Вільям Фолкнер

* Художника образити може кожен, зате митець – одразу всіх! Незв.

* Художники – це єдині у світі люди, які живуть по-справжньому. Решті залишається лише сподіватися потрапити до раю. Американський художник John French Sloan

* Художники зобов'язані показувати нам, наскільки хороше життя. Інакше б у нас з'явилися сумніви. Анатоль Франс

* Художники поп-арту наполегливо зображують усе те, що кожен добре знає, постійно бачить, і був би радий забути. Марина Рідна

* Художники, що тонуть у потоці слововиливів з приводу їхньої творчості, у свою чергу починають вигадувати власні естетичні теорії. При цьому спостерігається цілком логічна закономірність: чим філософічнішою і найрозумнішою стає їхня мова, тим більше пересічні та плоскі твори вони створюють. Недарма Матісс говорив, що художник "має вирізати мову, щоб виражати себе тільки за допомогою пензля". Марина Рідна

* Мета кожного художника - художніми засобами зупинити [на картині] протягом самого життя і закріпити його так, що і через сто років, варто комусь кинути погляд, дія знову продовжилася б там, як у житті. Вільям Фолкнер

* Людина може народитися поетом, але художником вона змушена робити себе сама. Англійський поет Siegfried Sasson

* Людина відкривається у своїх працях. У світському спілкуванні він показує себе таким, яким хоче здаватися, і правильно судити про нього ви можете лише за дрібними і несвідомими його вчинками та мимоволі змінюється вираз обличчя. Надавши собі ту чи іншу маску, людина згодом так звикає до неї, що й справді стає тим, чим спочатку хотів здаватися. Але у своїй книзі чи своїй картині він голий і беззахисний. Його претензії тільки підкреслюють його порожнечу ... Ніякими потугами на оригінальність не приховати посередності. Зіркий поціновувач навіть у ескізі вбачає потаємні душевні глибини художника, що його створив. С. Моем

* Чим артист відрізняється від дилетанта? Тільки болем, який відчуває. Дилетант шукає в мистецтві лише задоволення. Французький художник-символіст Redon Odilon

* Щоб стати фотографом, потрібно багато уяви. Навіть художнику уяви потрібно менше, бо він може вигадувати. А у фотографії все так звичайно; доводиться довго вдивлятися, як ти навчишся бачити звичайне. David Bailey

* Я напишу вас більш схожим, ніж ви є. Макс Ліберман, німецький художник

* Я дотримувалася правил, поки не зненавиділа їх усі. Американський художник-абстраціоніст Helen Frankenthaler

* Я ходжу в студію щодня, бо одного разу можу зустріти там ангела. Що коли він прийде, а я – ні? Філіп Гастон, американський художник канадського походження

* [Мікеланджело] Буонаротті високо оцінив їх [картини Тіціана], сказавши, що манера та розмальовка того дуже йому сподобалися, але це ганьба, що [художників] у Венеції від початку не вчать добре малювати. Джорджіо Вазарі

* Дяка Богові за те, що я завжди бажаю більшого, ніж можу досягти. Мікеланджело Буонарроті

* ВДОСКОНАЛЕННЯ - вдосконалення складається з дрібниць, але вдосконалення - не дрібниця. Мікеланджело Буонаротті

* Творіння може пережити творця: Творець піде, природою переможений,Однак образ, ним зображений,Повіками зігріватиме серця. Мікеланджело Буонарроті

* Я все ще вчуся. Мікеланджело Буонаротті, улюблений вислів

* Я закінчив ту капелю, яку розписував. Батько задоволений. Мікеланджело Буонаротті, у листі батькові про знамениту Сістинську капель у Ватикані

* Я тисячами душ живу в серцях
Всіх люблячих, і, отже, я не порох,
І смертне мене не торкне тління. Мікеланджело Буонарроті

* Намалювати хорошу картину не легше, ніж знайти перлину чи алмаз. Це важко та небезпечно для життя. Вінсент Ван Гог, у листі братові 1888 р.

* Незважаючи на всі пояснення, ваші картини справляють такий ефект, наче ви пригостили нас бензином замість вина. Жорж Шлюб, враження від перших кубістичних картин Пабло Пікассо

* Вона старша за скелі, серед яких сидить; подібно до вампіра, вона помирала багато разів, і знає таємниці могил. Уолтер Пейтер про картину "Мона Ліза"

* Рембрандт написав близько трьохсот картин, з яких майже тисяча перебуває в Америці.

* Тільки російська людина, розглядаючи гарну картину, може матюкатися від замилування.

* Хороша картинасеред кричуще поганих стає поганою; погана серед добрих – гарною. Пабло Пікассо

* Я хотів копіювати природу, але не зміг. Але я був задоволений, коли зрозумів, що хоча на картині неможливо відтворити сонце, його сяйво можна зобразити кольором всієї картини. Paul Cezanne

* Займатися живописом, не маючи вродженого таланту, те, що кидати насіння у хвилі. Паоло Веронезе

* Зобразити об'єкт - означає оволодіти ним. Живопис - це акт, який дає глибше пізнання і повніше володіння, ніж секс, лише сон чи смерть можуть зрівнятися з нею. Модільяні

* Малюнок – це лише необхідне зло, адже пропорції легко визначити. Колір – ось мета, початок та кінець живопису. Німецький художній критик Wilhelm Heinse

* Точність ще не правда. Анрі Матісс про живопис

Сьогодні до вашої уваги представляємо двадцять картин, які варті уваги та впізнаваності. Ці картини написали знамениті художники, і їх має знати не тільки та людина, яка займається мистецтвом, а й прості смертні люди, оскільки мистецтво фарбує наше життя, естетика поглиблює наш погляд на світ. Дайте належне місце у своєму житті мистецтву.

1. «Таємна вечеря». Леонардо Да Вінчі, 1495 - 1498

Монументальний розпис роботи Леонардо да Вінчі, що зображує сцену останньої трапези Христа зі своїми учнями. Створена в 1495-1498 роках у домініканському монастирі Санта-Марія-делле-Граціє в Мілані.

Розпис був замовлений Леонардо його патроном, герцогом Лодовіко Сфорца та його дружиною Беатріче д'Есте. Гербом Сфорца розписані люнети над розписом, утворені стелею із трьома арками. Розпис було розпочато 1495 року і завершено 1498 року; робота йшла з перервами. Дата початку роботи не є точною, оскільки «архіви монастиря були знищені, і нікчемна частина документів, які ми маємо, датується 1497 роком, коли розпис був майже закінчений».

Розпис став віхою історія Ренесансу: правильно відтворена глибина перспективи змінила напрям розвитку живопису Заходу.

Вважається, що в цій картині приховано безліч секретів та натяків – наприклад, є припущення, що образ Ісуса та Юди списані з однієї людини. Коли Да Вінчі писав картину, у його баченні Ісус уособлював добро, тоді як Юда був справжнім злом. І коли майстер знайшов «свого Юду» (п'яницю з вулиці) виявилося, що, згідно з істориками, цей п'яниця за кілька років до цього послужив прототипом для написання образу Ісуса. Таким чином, можна сказати, що ця картина відобразила людину в різні періоди її життя.

2. "Соняшники". Вінсент Ван Гог, 1887 рік

Назва двох циклів картин нідерландського художника Вінсента Ван Гога. Перша серія виконана у Парижі 1887 року. Вона присвячена квітам, що лежать. Друга серія виконана за рік, в Арлі. Вона зображує букет соняшників у вазі. Дві паризькі картини придбав друг ван Гога Поль Гоген.

Художник писав соняшники одинадцять разів. Перші чотири картини були створені в Парижі в серпні – вересні 1887 р. Великі зрізані квіти лежать, подібні до якихось дивовижних істот, що вмирають на наших очах.

3. "Дев'ятий вал". Іван Костянтинович Айвазовський?, 1850 рік.

Одна з найвідоміших картин російського художника-мариніста Івана Айвазовського зберігається в Російському музеї.

Живописець зображує море після найсильнішого нічного шторму та людей, які зазнали аварії корабля. Промені сонця висвітлюють величезні хвилі. Найбільша з них - дев'ятий вал - готова впасти на людей, які намагаються врятуватися на уламках щогли.

Незважаючи на те, що корабель зруйнований і залишилася щогла, люди на щоглі живі і продовжують боротися зі стихією. Теплі тони картини роблять море не таким суворим і дають глядачеві надію, що людей буде врятовано.

Створена в 1850 картина «Дев'ятий вал» відразу стала найзнаменитішою з усіх його марин і була придбана Миколою I.

4. «Маха оголена». Франциско Гойя, 1797-1800 рр.

Картина іспанського художника Франсіско Гойї написана близько 1797-1800 років. Складає пару з картиною Маха одягнена (La maja vestida). На картинах зображено маху - іспанська городянка XVIII-XIX століть, одне з улюблених об'єктів зображення художника. «Маха оголена» є одним із ранніх творів західного мистецтва, що зображують повністю оголену жінку без міфологічних чи негативних конотацій.

5. "Політ закоханих". Марк Шагал, 1914-1918 рр.

Робота над картиною «Над містом» розпочалася ще 1914 року, а останні штрихи майстер наніс лише 1918 року. За цей час Белла з коханої перетворилася не тільки на обожнювану дружину, а й матір їхньої дочки Іди, назавжди ставши головною музою живописця. Союз багатої доньки спадкового ювеліра та простого єврейського юнака, чий батько заробляв на життя, розвантажуючи оселедець, інакше як мезальянсом не назвеш, але кохання було сильніше, і побороло всі умовності. Саме це кохання і окриляло їх, підносячи до небес.

Карина зображує одразу дві любові Шагала – Беллу та дорогий серцю Вітебськ. Вулиці представлені у вигляді будиночків, розділених високим темним парканом. Не відразу глядач помітить цапа, що пасуться в лівій стороні від центру картини, і простого мужика зі спущеними штанами на передньому плані – гумор від живописця, що виривається із загального контексту та романтичного настрою роботи, але в цьому весь Шагал…

6. "Обличчя війни". Сальвадор Далі, 1940 рік.

Картина іспанського художника Сальвадора Далі, написана 1940 року.

Картина була створена дорогою до США. Вражений трагедією, що розігралася у світі, кровожерливістю політиків, майстер розпочинає роботу ще на пароплаві. Знаходиться в Музеї Бойманса-ван Бенінгена в Роттердамі.

Втративши будь-яку надію на нормальне життя в Європі, художник із улюбленого Парижа їде до Америки. Війна накриває Старий Світ і прагне захопити весь світ, що залишився. Майстер ще не знає, що перебування у Новому Світі протягом восьми років зроблять його по-справжньому знаменитим, а його роботи – шедеврами світового живопису.

7. "Крік". Едвард Мунк, 1893 рік

«Крік» (норв. Skrik) – створена у проміжку між 1893 та 1910 роками серія картин норвезького художника-експресіоніста Едварда Мунка. На них зображена людська фігура, що кричить у відчаї, на тлі криваво-червоного неба і вкрай узагальненого пейзажного фону. У 1895 р. Мунк створив літографію той самий сюжет.

Червоне, вогненно-гаряче небо накрило холодний фіорд, який, у свою чергу, народжує фантастичну тінь, схожу на якесь морське чудовисько. Напруга спотворила простір, лінії зламалися, кольори не узгоджуються, перспектива знищується.

Багато критиків вважають, що сюжет картини – плід хворої фантазії психічно хворої людини. Хтось бачить у роботі передчуття екологічної катастрофи, хтось вирішує питання, яка саме мумія надихнула автора на цю роботу.

8. «Дівчина з перлинним сережкою». Ян Вермеєр, 1665

Картина "Дівчина з перлиною сережкою" (нідер. "Het meisje met de parel") написана близько 1665 року. На даний час зберігається в музеї Мауріцхейс, місто Гаага, Нідерланди і є візитною карткою музею. Картина, що отримала прізвисько голландської Мони Лізи, або Мони Лізи Півночі, написана у жанрі Tronie.

Завдяки фільму Пітера Веббера «Дівчина з перлиною сережкою» 2003 року, величезну кількість людей, далеких від живопису, дізналися про чудового нідерландського художника Яну Вермеєра, а також про його саму відомій картині«Дівчина з перлиною сережкою».

9. "Вавилонська вежа". Пітер Брейгель, 1563 рік

Відома картина художника Пітера Брейгеля. Художник створив щонайменше дві картини на цей сюжет.

Картина знаходиться Музей історії мистецтв, Відень.

У Біблії є розповідь про те, як жителі Вавилону спробували збудувати високу вежу, щоб дістатися до неба, але бог зробив так, що вони заговорили різними мовами, перестали розуміти один одного, і вежа залишилася недобудованою.

10. "Алжирські жінки". Пабло Пікассо, 1955 рік

"Алжирські жінки" - серія з 15 полотен, створена Пікассо в 1954-1955 роках за мотивами живопису Ежена Делакруа; картини розрізняються за присвоєними художником літерами від А до О. "Версія О" була написана 14 лютого 1955; Якийсь час вона належала відомому американському збирачеві мистецтва XX століття Віктору Ганцю.

Картину Пабло Пікассо «Алжирські жінки (версія О)» було продано за $180 млн.

11. "Нова планета". Костянтин Юон, 1921 рік

Російський радянський художник, майстер пейзажу, театральний художник, теоретик мистецтва. Академік АХ СРСР. Народний художникСРСР. Лауреат Сталінської премії першого ступеня. Член ВКП із 1951 року.

Це дивовижна, створена в 1921 році і зовсім не характерна для художника-реаліста Юона, картина "Нова планета" - одна з яскравих робіт, що втілили образ змін, якими у другому десятилітті XX століття стала Жовтнева революція. Новий лад, новий ладі новий образмислення радянського суспільства, що тільки що зародилося. Що чекає тепер на людство? Світле майбутнє? Про це тоді ще не думали, але те, що Радянська Росія і весь світ вступає в епоху змін, очевидно, як і стрімке народження нової планети.

12. "Сікстинська Мадонна". Рафаель Санті, 1754 рік

Картина Рафаеля, яка з 1754 року знаходиться у Галереї старих майстрів у Дрездені. Належить до загальновизнаних вершин Високого Відродження.

Величезне за розмірами (265-196 см, так позначено розмір картини в каталозі Дрезденської галереї) полотно було створено Рафаелем для вівтаря церкви монастиря Святого Сікста в П'яченці на замовлення папи Юлія II. Існує гіпотеза, що картина була написана в 1512-1513 роках на честь перемоги над французами, які вторглися в Ломбардію в ході Італійських воєн, та подальшого включення П'яченці до складу Папської області.

13. "Мая Магдалина, що кається". Тіціан (Тіціано Вечелліо), написана близько 1565

Картина, написана близько 1565 року італійським художником Тіціаном Вечелліо. Належить Державному Ермітажу у Санкт-Петербурзі. Іноді дата створення вказується як "1560-ті роки".

Моделью картини стала Джулія Фестіна, яка вразила художника копою волосся, що відливає золотом. Готове полотно дуже вразило герцога Гонзага, і він вирішив замовити його копію. Пізніше Тіціан, змінюючи фон та позування жінки, написав ще кілька подібних робіт.

14. "Мона Ліза". Леонардо Да Вінчі, 1503-1505 р.р.

Портрет пані Лізи дель Джокондо (італ. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - картина Леонардо да Вінчі, що знаходиться в Луврі (Париж, Франція), одне з самих відомих творівживопису у світі, який, як вважається, є портретом Лізи Герардіні, дружини торговця шовком із Флоренції Франческо дель Джокондо, написаним близько 1503-1505 року.

Згідно з однією з версій, «Мона Ліза» - автопортрет художника.

15. "Ранок у сосновому лісі", Шишкін Іван Іванович, 1889 рік.

Картина російських художників Івана Шишкіна та Костянтина Савицького. Савицький написав ведмедів, але колекціонер Павло Третьяков стер його підпис, тож автором картини часто вказується один.

Задум картини був підказаний Шишкіну Савицьким, який пізніше виступив у ролі співавтора і зобразив постаті ведмежат. Ці ведмеді з деякими відмінностями у позах та кількості (спочатку їх було двоє) фігурують у підготовчих малюнках та ескізах. Тварини вийшли у Савицького настільки вдало, що він навіть розписався на картині разом із Шишкіним.

16. "Не чекали". Ілля Рєпін, 1884-1888 гг.

Картина російського художника Іллі Рєпіна (1844-1930), написана у 1884-1888 роках. Вона є частиною зборів Державної Третьяковської галереї.

Картина, показана на XII пересувній виставці, Входить у оповідальний цикл, присвячений долі російського революціонера-народника.

17. "Бал в Мулен де ла Галетт", П'єр Огюст Ренуар, 1876 рік.

Картина, написана французьким художникомП'єром Огюстом Ренуаром у 1876 році.

Місце, де знаходиться картина – Музей д'Орсе. Мулен де ла Галетт це недорогий шинок на Монмартрі, де збиралися студенти та трудова молодь Парижа.

18. "Зоряна ніч". Вінсент Ван Гог, 1889 рік.

De sterrennacht- картина нідерландського художника Вінсента Ван Гога, написана в червні 1889 року, з видом досвітнього неба над вигаданим містечком зі східного вікна житла художника в Сен-Ремі-де-Провансі. З 1941 року зберігається у Музеї сучасного мистецтва у Нью-Йорку. Вважається однією з кращих робітВан Гога та одним із найзначніших творів західного живопису.

19. "Створення Адама". Мікеланджело, 1511 рік.

Фреска Мікеланджело написана близько 1511 року. Фреска є четвертою із дев'яти центральних композицій стелі Сикстинської капели.

"Створення Адама" - одна з найвидатніших композицій розпису Сікстинської капели. У нескінченному просторі летить Бог-Батько, оточений безкрилими ангелами, з риючим білим туніком. Права рука витягнута назустріч руці Адама і майже торкається її. Тіло Адама, що лежить на зеленій скелі, поступово починає рухатися, прокидається до життя. Уся композиція сконцентрована на жесті двох рук. Рука Бога дає імпульс, а рука Адама сприймає його, даючи всьому тілу життєву енергію. Тим, що їхні руки не стикаються, Мікеланджело наголосив на неможливості з'єднання божественного та людського. В образі Бога, за задумом художника, переважає не чудовий початок, а величезна творча енергія. В образі Адама Мікеланджело оспівує силу та красу людського тіла. Фактично, маємо постає не саме створення людини, а момент, коли той отримує душу, пристрасне шукання божественного, спрагу пізнання.

20. «Поцілунок у зоряному небі». Густав Клімт, 1905-1907 рр.

Картина австрійського художника Густава Клімта, написана у 1907-1908 роках. Полотно належить до періоду творчості Клімта, названого «золотим», останній твіравтора у його «золотому періоді».

На скелі, на краю квіткової галявини, в золотій аурі, стоять повністю занурені одна в одну, відгороджені від світу закохані. Через невизначеність місця, що відбувається, здається, що зображена на картині пара переходить у непідвладний часу та простору космічний стан, по той бік усіх історичних та суспільних стереотипів та катаклізмів. Повна усамітнення та повернене назад обличчя чоловіка лише підкреслюють враження ізоляції та відчуженості до спостерігача.

Джерело – Вікіпедія, muzei-mira.com, say-hi.me

20 картин, які має знати кожен (історія живопису)оновлено: 23 листопада, 2016 автором: сайт

Виявляється, під картинами деяких відомих художниківховаються інші зображення. Іноді, якщо уважно придивитися, вони видно неозброєним оком. Але найчастіше їх знаходять мистецтвознавці під час вивчення полотен відомих майстрів чи реставратори, які працюють над відновленням полотен. У нашому огляді шість цікавих випадків, коли картини приховували у собі приховані образи.

Відповідаючи на запитання про приховані картини, вчені відзначають, що причини їхньої появи на відомих полотнах різні. Іноді художнику просто не подобався первісний варіант, іноді картину доводилося перемальовувати через громадську думку, а траплялося й таке, що художники опинялися у тяжкому фінансовому становищі, не могли дозволити собі купити нове полотно, і для своїх нових робіт використовували старі.

1. Погруддя монарха на картині Жана Огюста Енгра

У лівій частині полотна французького неокласичного художника Енгра "Портрет Жака Марке, барона де Монбретон де Норвен" (1811-12), на якому зображено начальника поліції в Римі після завоювання міста Наполеоном, навіть неозброєним оком можна помітити бюст голови дитини. Вважається, що це погруддя голови сина Наполеона, якого батько проголосив королем Риму. У 1814 році, коли Наполеон остаточно зазнав поразки і зрікся трону, Енгр зафарбував картину з політичних мотивів, а поверх неї написав нову.

2. Жінка на картині Пікассо "Старий гітарист"

Пабло Пікассо в 1901-1904 роках мав складний період, коли у нього не було грошей навіть на те, щоб купити нові матеріали для роботи. Найчастіше він заґрунтовував старі полотна та використовував їх для створення нових картин. Одним із найвідоміших прикладів пентименто у роботах Пікассо є картина "Старий гітарист", на якій було виявлено зафарбовану фігуру жінки.

Мистецтвознавці й раніше помічали нечіткий контур за вигнутою шиєю гітариста, але лише просвітивши картину рентгенівськими променями вдалося виявити старе зображення жінки, яка годує маленьку дитину, а поруч із ними зображено бика та вівцю.

3. Бородатий чоловік на картині Пікассо "Блакитна кімната"

На картині Пікассо "Блакитна кімната", написаній 1901 року, також криється секрет, виявлений нещодавно за допомогою інфрачервоної оптичної томографії. Якщо поставити картину вертикально, під шаром фарби виявляється якийсь бородач із безліччю кілець на пальцях.

4. Бретелька на картині Джона Сінгера Сарджента "Портрет мадам Х"

"Портрет мадам Х", який виставлений у музеї Метрополітен, вважається іконою стилю завдяки простому чорному одязі зображеної на ньому дами, її статній фігурі та гордовитому виразу обличчя. Проте свого часу цей портрет вважався скандальною образою пристойності і дуже негативно вплинув на кар'єру художника в Європі.

Жінка на портреті – відома паризька світська красуня Віржіні Готро. Блідість її шкіри, яка вважалася еталоном краси на той час, спонукала одного сучасного критика назвати відтінок шкіри Готро "трупним". Досягався цей ефект завдяки прийому миш'яку. Також Готро підфарбовувала волосся хною для більшого розмаїття. Сарджент для підкреслення незвичайної краси Готро зобразив її в чорній сукні, одна з бретелей якої кокетливо впала на плече.

Коли портрет був уперше виставлений у Паризькому салоні, громадськість вибухнула обуренням, оскільки напівспущену бретельку знайшли дуже непристойною. Зрештою Сарджент переписав цю деталь сукні, піднявши її на плече.

5. Жінка біля вікна

У Національній галереї у Лондоні у процесі відновлення полотна 1500-х років невідомого художника виявився незвичайний "макіяж". Виявилося, що блондинка на картині – насправді брюнетка, а колір її волосся було переписано художником поверх оригіналу. Сьогодні картина була відновлена у первісному стані та розміщена у Національній галереї.

6. Кіт на картині Хендріка ван Антонісена "Пляжна сцена"

Коли цей голландський живопис сімнадцятого століття був подарований Музею Фітцуїльяма, то на ньому була зображена просто пляжна сцена. Проте мистецтвознавці дивувалися, чому на картині зображено натовп, що зібрався біля води без видимої на те причини. Після реставрації під шаром фарби виявилося зображення викинутого на берег кита. Як вважають, зафарбований кит був із естетичних міркувань у 18-му чи 19-му століттях.

Поціновувачам живопису цікаво дізнатися і про .

Ці художники дивують своїм талантом та способами, якими вони створюють свої гіперреалістичні картини. У це важко повірити, але це не фото, а справжні картини, намальовані олівцем, фарбами та навіть кульковими ручками. Ми не розуміємо, як у них це виходить? Просто насолоджуйтесь їхньою творчістю.

Омар Ортіз (Omar Oritz)- художник-гіперреаліст із Мексики, бакалавр графічного дизайну. Основний сюжет його картин – людські постаті, переважно оголені жінки. На картині художник виділяє три елементи: фігуру людини, драпіровані тканини, білий колір. Особливість робіт Омара - мінімалістичний стиль, лаконізм у передачі тонких вигинів та ліній тіла, робота олією.

Пол Кадден (Paul Cadden)- сучасний художник світового рівня із Шотландії. Для своїх робіт Підлога використовує лише білу крейду та графіт, за допомогою яких може відтворити практично будь-яку фотографію, приділяючи увагу непомітним дрібним деталям. Як зізнається сам художник, він не вигадує нових деталей, а лише наголошує на них, тим самим створюючи ілюзію нової реальності, яку часто не видно на оригінальних фотографіях.

Камалки Лауреано (Kamalky Laureano)- художник народився в Домініканській Республіці в 1983 році, зараз живе і працює в Мехіко. Камалки закінчив школу дизайну та мистецтв, спеціалізується на створенні гіперреалістичних портретів. Сюжети складно відрізнити від справжніх фото, хоча вони написані акриловими фарбамина полотні. Для автора його роботи - не просто наслідування фотографій, а ціле життя, втілене на полотні.

Грегорі Тілкер (Gregory Thielker)- Народився в Нью-Джерсі в 1979 році, вивчав історію мистецтв та живопис у Вашингтонському університеті. Переїзд до Бостона став відправною в його роботі над гіперреалістичними міськими пейзажами, які зробили його знаменитим на весь світ. Картини Тілкер - це подорож на машині в холодний дощовий день. Натхненний роботами художників 70-х, автор створює свої реалістичні картини за допомогою акварелі та олійних фарб.

Лі Прайс (Lee Price)- художниця з Нью-Йорка, закінчила університет за спеціальністю живопис, займається фігуративним живописом. Основний сюжет робіт Лі - непросте ставлення жінок до їжі. Глядач немов збоку спостерігає за жінками, які таємно їдять щось смачне, але шкідливе. Сама художниця каже, що у своїх роботах намагається показати той факт, що жінки наділяють їжу не властивими їй якостями, шукають втіху у невідповідному джерелі. На картинах передано абсурдність ситуації, спробу втекти від реальності, полегшити неприємні відчуття.

Бен Вайнер (Ben Weiner)народився 10 листопада 1980 року в Берлінгтоні, Вермонт, закінчив університет мистецтв, малює олією на полотні. Особливість робіт художника – незвичайний сюжет. Бен малює фарби! Спочатку художник наносить фарби на робочу поверхню, фотографує їх, а потім із готового фото пише картину на полотні.

Народився 1950 року в Північній Каліфорнії, відомий своїми реалістичними акриловими зображеннями на полотні. У дитинстві автор ділив любов до малювання з успіхами у спорті, але травма спини визначила основний вид діяльності Рея. Як зізнався художник, малювання відволікало його від постійних болів у спині. Майстер ще в юні роки отримав широке визнання та безліч нагород на мистецьких конкурсах.

Аліса Монкс (Alyssa Monks)живе і створює свої картини в Брукліні, набула широкої популярності завдяки своїм реалістичним «мокрим» картинам. Художниця використовує такі фільтри як вода, скло або пара для створення абстрактних конструкцій. Для роботи Алісса часто використовує фотографії з особистих архівів рідних та друзів. Жіночі особи та постаті на картинах схожі між собою – художниця часто малює автопортрети, бо стверджує, що їй так «простіше» створювати необхідний сюжет.

Педро Кампос (Pedro Campos)- гіперреаліст із Мадрида, почав писати картини олією лише у віці 30 років. Свої реалістичні натюрморти художник створює за допомогою олійної фарби. Кампос працював дизайнером інтер'єрів, ілюстратором, художнім реставратором меблів, скульптур та картин. Художник вважає, що саме робота реставратором допомогла йому відточити свою майстерність.

Дірк Дзимірський (Dirk Dzimirsky)- художник з Німеччини, народився 1969 року, здобув художню освіту, працює в олівцевій техніці. Художник малює картини з фотографій, не вдаючись у подробиці, багато імпровізує. Дірк каже, що працюючи над картиною, він репрезентує живу модель, тому фото він використовує лише для досконалої передачі заздалегідь встановлених пропорцій. Своїм головним завданням автор вважає створення відчуття присутності суб'єкта на картині.

Томас Арвід (Thomas Arvid)- американський художник-гіперреаліст із Нью-Орлеана, який народився і виріс у Детройті, не має жодної формальної освіти, майстер так званого «негабаритного» натюрморту. Його серія реалістичних картин «Винний льох» - це пробки, пляшки, келихи з блискучими або густо-червоними напоями. Авторитетні критики та видання відзначили понад 70 робіт художника. Картини майстра прикрашають не лише стіни виноробень та престижних винних салонів, а й приватні колекції та галереї.

Робін Елей (Robin Eley)народився у Британії, виріс і продовжує жити та працювати в Австралії, має ступінь бакалавра образотворчих мистецтв, нагороджений Національною портретною премією Doug Moran. Свої гіперреалістичні картини він створює олією, а основним «ковзаном» вважає сюжет «люди та целофан». Майстер працює над однією картиною приблизно 5 тижнів по 90 годин на тиждень, практично кожна картина зображує людей, загорнутих у целофан.

Семюель Сільва (Samuel Silva)- португальський художник-аматор без спеціальної освіти, який на власному прикладі доводить, що створити шедевр можна з чого завгодно. При створенні картин художник використовує палітру із восьми кольорів кулькових ручок від фірми Bic. За професією Сільва юрист, а своє захоплення малюванням вважає лише хобі. Сьогодні відомий у всьому світі художник-самоучка освоює нові техніки живопису за допомогою фарб, крейди, кольорових олівців, пастелі та ін.

Готфрід Хельнвайн (Gottfried Helnwein)- австрійський художник, автор гіперреалістичних картин на соціальні, політичні та історичні теми, "майстер несподіваного впізнавання", як назвав його письменник У. Берроуз. Автор здобув освіту у Віденській академії образотворчих мистецтв, що належить до художників високого професійного рівня. Славу йому принесли певною мірою спірні сюжети, сюрреалістичні композиції. Нерідко майстер зображував на своїх картинах героїв коміксів і зізнається, що «дізнався від Дональда Дака більше, ніж у всіх школах, де навчався».

Франко Клун (Franco Clun)- італійський художник-самоук, який усім іншим художнім технікамвіддає перевагу малюнку графітом. Його чорно-білі реалістичні картини – це результат самостійного вивчення Франка різної літератури з техніки малювання.

Кельвін Окафор (Kelvin Okafor)- художник-гіперреаліст, народився 1985 року, живе та працює в Лондоні. Кельвін здобув освіту за фахом витончене мистецтво в Middlesex University. Свої картини авторка створює простим олівцем, основна тематика його робіт – портрети знаменитостей.

Емі Робінс (Amy Robins)- британська художниця, яка для своїх гіперреалістичних робіт використовує кольорові олівці та цупкий папір. Художниця має освіту в галузі мистецтва та дизайну, ступінь бакалавра образотворчого мистецтва, живе та працює у Брістолі. Про молодого автора відомо мало, але її роботи вже встигли прославитися на весь світ, вражаючи своєю реалістичністю та технікою виконання.

Роберт Лонго (Robert Longo)- американський художник і скульптор, який народився в Брукліні в 1953 році, нагороджений легендарною премією Goslar Kaiser Ring. Свої тривимірні зображення ядерних вибухів, смерчів, ураганів та акул художник малює вугіллям на папері. Лонго часто називають "художником смерті". Знаменита картина Untitled (Skull Island) із зображенням хвилі була продана на аукціоні Christie's у Лондоні за $392 тис.

Дієго Фаціо (Diego Fazio)- художник-самоучка, народився 1989 року в Італії, не має художньої освіти, починав із розробок ескізів для татуювань, згодом розробив свою техніку малювання. Молодий художник був учасником багатьох міжнародних конкурсів, де займав призові місця, представлявся на виставках по всьому світу. Художник працює під псевдонімом DiegoKoi.

Браян Друрі (Bryan Drury)народився 1980 року в Солт-Лейк-Сіті, має диплом про закінчення Нью-Йоркської Академії Мистецтв, створює картини в жанрі реалізму. Свої картини художник пише за допомогою олійних фарб. Як зізнається автор, у своїх роботах він намагається фокусуватися на органічних якостях шкіри, її недоліках.

Стів Міллс (Steve Mills)- американський художник, який у 11 років продав свою першу картину. Свої картини художник створює олійними фарбами, акцентуючи увагу на найдрібніших деталях повсякденному житті, які ми часто не помічаємо у вічній поспіху. Художник зазначає, що зображує предмети такими, якими вони є в реального життя, без зміни та перебільшення їх первісної форми.

Пол Лунг (Paul Lung)народився у Гонконгу, малює автоматичним олівцем на аркушах формату А2. Особливість техніки створення картин - принципова відмова від використання гумки, всі роботи малюються начисто. Головні "музи" художника - кішки, хоча він малює і людей та інших тварин. На кожну роботу у автора йде щонайменше 40 годин.

Роберто Бернарді (Roberto Bernardi)народився в Італії, захопився гіперреалізмом в 19 років, працював як реставратор у церкві Сан-Франческо. Для створення картин використовує олійні фарби. Світову славу художнику принесла серія робіт, що зображує предмети, притаманні суспільству споживання. Картини з солодощами, торговими автоматами, полицями холодильника. візитна карткахудожника, хоча у його арсеналі є пейзажі, натюрморти та багато іншого.

Хуан Франсіско Касас (Juan Francisco Casas)– іспанський художник, який створює свої картини звичайною кульковою ручкою марки Bic. Касас був традиційним художником, який вирішив довести оточуючим, що важливим є не матеріал для роботи, а спосіб і техніка малювання. Перша виставка креативного іспанця принесла йому світову славу. В основному на картинах Касаса зображені його друзі.

Тереза Елліотт (Teresa Elliott)– американська художниця, яка до створення реалістичних картин олією протягом 26 років успішно працювала ілюстратором. Тереза має ступінь бакалавра витончених мистецтв, повернувшись до класичного мистецтва, стала знаменитою у всьому світі завдяки своїм правдивим до найдрібніших деталей портретам.

Багатьом здається непосильним завданням запам'ятати художників та його картини. За сотні років історія вписала імена багатьох художників, імена яких на слуху, на відміну від картин. Як запам'ятати особливість художника та його стиль? Ми підготували коротку характеристикудля тих, хто хоче знатися на образотворчому мистецтві: