Доброго дня, допитливий учень!

Ти знаходишся на сторінці, присвяченій великому російському композитору Михайлу Івановичу Глінці!

Михайло Іванович Глінка- російський композитор, родоначальник російської класичної музики. Автор опер «Життя за царя» («Іван Сусанін», 1836) та «Руслан і Людмила» (1842), які започаткували два напрямки російської опери -народній музичній драмі та опері-казці, опері-билині.

Заклали основи російського симфонізму.Класик російського романсу.

Для початку необхідно познайомитись з особистістю композитора, для цього пропоную вам ознайомитись із біографією Михайла Івановича.

Народився 1 червня 1804 р.. у селі Новоспаському Смоленській губернії у сім'ї поміщика. У 1818 р. вступив у Шляхетний пансіон при Петербурзькому педагогічному інституті, який закінчив у 1822 р. У пансіоні Глінка почав складати музику і став популярним як автор чудових романсів. Усього їм написано 80 творів для голосу та фортепіано, серед яких шедеври вокальної лірики: елегії «Не спокушай», «Сумнів», цикл «Прощання з Петербургом» та інші.

Після закінчення пансіону Глінка вступив до Головного управління шляхів сполучення, але незабаром залишив службу, щоб повністю присвятити себе музиці.

У 1830-1834 pp. він зробив велику подорож Італією, Австрією та Німеччиною, знайомлячись з європейськими музичними традиціями і вдосконалюючи свою композиторську майстерність. Після повернення приступив до здійснення своєї заповітної мрії - написати російську оперу. Сюжет був підказаний В. А. Жуковським – подвиг Івана Сусаніна. Вже в 1836 р.Петербурзі відбулася прем'єра опери«Життя за царя» . Після успіху Глінка взявся за другу оперу, цього разу на пушкінський сюжет. Робота йшла, щоправда, з перервами, близько шести років. У 1842 р. відбулася прем'єра «Руслана та Людмили», що стала першою казково-епічною оперою в історії рросійської музики.

Творчість Глінки високо цінувалася музикантами – його сучасниками. Так, Ф. Ліст переклав для фортепіано "Марш Чорномору" з "Руслана та Людмили" і дуже часто виконував його у своїх концертах.

У 1844-1847 р.р. Глінка подорожував Францією та Іспанією. Образи Іспанії знайшли своє відображення в увертюрах «Арагонське полювання» (1845) і «Ніч у Мадриді» (1851). Не менш барвисто втілив композитор у симфонічної музикита образ рідної країни. Перебуваючи
у Варшаві він написав оркестрову фантазію «Камаринська» (1848 р.) на тему двох російських народних пісень. Про це творі П. І. Чайковський сказав, що у ньому, «як дуб у жолуді, укладена вся російська симфонічна музика».

У 1856 р. Михайло Іванович поїхав у Берлін вивчати поліфонію старих майстрів, щоб воскресити у творчості давньоруські знаменні церковні наспіви. Реалізувати задум зірвалася: 15 лютого 1857 р. Глінка помер.

Тепер настав час познайомити вас із двома операми М.Глінки, для цього подивіться презентацію.

Дві опери М.Глінки

Дві опери М.Глінки

Прослухайте Арію Сусаніна

Відео YouTube

У цьому вся документі представлені основні значні твори композитора.

Твори Глінки

Твори Глінки

Особиста справа

Михайло Іванович Глінка (1804 – 1857)народився в селі Новоспаське Смоленської губернії, розташованому за двадцять верст від міста Єльня. Батько його був поміщиком. З десяти років хлопчик почав навчатися грі на фортепіано та скрипці. У 1817 році його віддали до Шляхетного пансіона при Головному педагогічному інституті в Петербурзі. Михайло чудово вчився, особливих успіхів досяг у малюванні та іноземних мов. Одночасно він серйозно займався музикою з ірландським піаністом та композитором Джоном Філдом, який жив у Росії з 1802 року, а також з іншими викладачами. Під час літніх канікул у садибі батьків Глінка виконував із кріпаками музики твори Гайдна, Моцарта, Бетховена та інших авторів. У 1822 році закінчив навчання у пансіоні. Влітку 1823 року Глінка здійснив поїздку на Кавказ. З 1824 по 1828 був помічником секретаря Головного управління шляхів сполучення.

Перші музичні твориМихайло Глінка створює у 1820-х роках. Вже 1825 року він пише знаменитий романс «Не спокушай» на вірші Баратинського. Наприкінці квітня 1830 року Глінка виїхав за кордон. Він побував у Неаполі, Мілані, Венеції, Римі, Відні, Дрездені. Оселившись у Мілані, багато слухав італійські опери. "Після кожної опери, - згадував він, - повернувшись додому, ми підбирали звуки, щоб згадати почуті улюблені місця". Продовжував роботу і над власними творами. Серед творів, створених ним у ці роки, виділяються «Секстет для фортепіано, двох скрипок, альта, віолончелі та контрабаса» та «Патетичне тріо для фортепіано, кларнета та фагота». Глінка знайомиться з найбільшими композиторами на той час: Доніцетті, Белліні, Мендельсоном, Берліозом. У Берліні вивчає теорію музики під керівництвом знаменитого педагога Зігмунда Вільгельма Дена.

Закордонні заняття Глінки були перервані звісткою про смерть батька. Повернувшись до Росії, він зайнявся реалізацією плану, що виник ще в Італії - створити російську національну оперу. За порадою Вяземського, Глінка вибрав сюжет про подвиг Івана Сусаніна. Наприкінці квітня 1835 року Глінка одружився з Марією Івановою. («Окрім доброго і непорочного серця, - писав він матері про свою обраницю, - я встиг помітити в ній властивості, які я завжди хотів знайти в дружині: порядок і ощадливість ... незважаючи на молодість і жвавість характеру, вона дуже розважлива і надзвичайно помірна у бажаннях»). Композитор оселився у родовому маєтку, присвячуючи майже весь свій час роботі над оперою.

Прем'єра опери "Життя за царя" відбулася 27 листопада (9 грудня) 1836 року. Роки після постановки першої опери стали часом визнання Глінки в Росії та за кордоном. У цей час їм було написано багато чудових творів. На вірші Нестора Кукольника Глінка створив цикл із дванадцяти романсів «Прощання з Петербургом» та романс «Сумнів». Тоді ж були написані кращі романси на вірші Пушкіна - "Я тут, Інезілья", "Нічний зефір", "У крові горить вогонь бажання", "Я пам'ятаю чудову мить". Були романси і на вірші Жуковського та Дельвіга. Як керівник придворної співочої капели Глінка їздив країною у пошуках хороших голосів (цю посаду він обіймав до 1839 року).

У 1837 році Глінка розпочав роботу над оперою «Руслан та Людмила». Через смерть Пушкіна він був змушений звертатися до інших поетів з проханням написати лібретто. Серед них були Нестор Кукольник, Валеріан Ширков, Микола Маркевич та інші. Підсумковий текст належить Ширкову та Костянтину Бахтуріну. Туди увійшли деякі фрагменти поеми, але загалом написано заново. Глінка та його лібретисти внесли низку змін до складу дійових осіб. Зникли одні персонажі (Рогдай), з'явилися інші (Горислава), зазнали деякої ситуації і сюжетні лініїпоеми. Опера писалася Глінкою протягом п'яти років із великими перервами: вона була закінчена 1842 року. Прем'єра відбулася 27 листопада (9 грудня) того ж року на сцені Великого театру в Петербурзі через шість років після прем'єри першої опери. Якщо жанр «Життя за царя» Глінка позначив як «вітчизняна героїко-трагічна опера», то свою другу оперу він назвав «велика чарівна опера». За словами Глінки, публіка прийняла оперу «дуже недружно», імператор та його двір демонстративно залишили зал до закінчення вистави. Фадей Булгарін різко критикував оперу у пресі. На підтримку Глінки виступив Одоєвський. Він писав: «...на російському музичному грунті виросла розкішна квітка, - він ваша радість, ваша слава. Нехай черви намагаються сповзти на його стебло і заплямувати його, черв'яки спадуть на землю, а квітка залишиться. Бережіть його: вона квітка ніжна і цвіте лише один раз на сторіччя».

1844 року Глінка вирушив до Парижа, потім з 1845 по 1848 роки жив в Іспанії, вивчав народні пісніта танці. Результатами цього стали увертюри на народні теми«Арагонська хота» (1845) та «Ніч у Мадриді» (1848). У наступні роки він живе в різних містах: Петербург, Варшава, Париж, Берлін. Пише оркестрові варіації «Вальса-фантазії», вплив яких відчувається у симфонічних вальсах П. І. Чайковського. Приїхавши до Берліна, Глінка знову зустрічається зі своїм учителем по музичної теоріїДеном. Він вивчає поліфонічні твори Баха, мріючи створити російську поліфонію. Однак зробити це він уже не встиг. Михайло Іванович Глінка помер у Берліні у лютому 1857 року.

Чим відомий

Михайло Глінка

Традиції, закладені двома операми Глінки, розвинулися у російській музиці жанри героїко-епічної і казкової опери. Спадкоємцями цих традицій стали Даргомизький, Бородін, Римський-Корсаков, Чайковський. "Життя за царя" справило таке враження на сучасників і нащадків, що, незважаючи на те, що і до неї російські композитори створювали опери, історію вітчизняної оперної музики часто відраховують з її прем'єри. Більш скрупульозні історики все одно визнають її значення, відносячи всі попередні російські опери до «доглинкінської доби».

Спочатку Глінка сумнівався, чи варто йому братися за оперу про Сусаніна, оскільки вже існувала опера Катерино Кавоса «Іван Сусанін», вперше поставлена ​​1815 року. Однак Жуковський переконав композитора, сказавши, що багато творів створено на однакові сюжети, і це не заважає їм співіснувати. За пропозицією Жуковського, для написання лібрето було запрошено барона Єгора Розена. У радянський період біографи характеризували його як нав'язаного Глінці «дуже посереднього поета, який до того ж погано володів російською мовою». Але треба визнати, що Розен зміг упоратися з дуже важким завданням, оскільки опера створювалася незвично: спочатку Глінка писав музику, і лише потім Розен складав вірші. Було властиве Розену і крайня завзятість. Якщо композитору не подобався якийсь вірш, Розен уперто сперечався з нею до останнього, обстоюючи свій варіант.

Закінчено оперу було у жовтні 1836 року. Директор імператорських театрів А. Гедеонов передав її на відкликання Кавосу, автору опери Іван Сусанін 1815 року. Кавос написав блискучий відгук і доклав багато зусиль, допомагаючи постановці, а в день прем'єри сам диригував оркестром. Є легенда, що Микола I змінив назву опери Іван Сусанін на Життя за царя. Насправді назву змінив сам Глінка за порадою Жуковського – вони вважали невірним використовувати назву опери Кавосу, яка тоді ще йшла у театрах. Вибрали новий варіант "Смерть за царя". Микола I, сказавши: «Той, хто віддав життя за царя не вмирає», виправив слово «смерть» на «життя».

Прем'єра було призначено на 27 листопада (9 грудня) 1836 року. Михайло Іванович відмовився від належного йому гонорару, сказавши: «Я не торгую своїм натхненням!». Публіка Великого театру Петербурзі захоплено прийняла оперу, імператор плакав під час спектаклю.

Про що треба знати

Після лютневої революції А. Городцов запропонував замінити в лібрето опери «Життя за царя» заключний гімн новим варіантом зі словами: «Слави, свобода і чесна праця». Після жовтня 1917 року опера «Життя за царя» не ставилася до 1939 року, коли під керівництвом диригента С. А. Самосуду почала готуватися нова постановка - під назвою «Іван Сусанін». Лібрето написав поет Сергій Городецький. У його варіанті сюжет був дуже змінений. Дія була перенесена з 1613 в жовтень 1612, коли польські війська в Москві були оточені ополченням Мініна і Пожарського. Сюжет став дещо дивним: король Сигізмунд посилає загін, щоб розгромити російське ополчення, проте загін, що попрямував із Польщі до Москви, з невідомих причин опиняється під Костромою, у селі, де мешкає Іван Сусанін. У Сусаніна поляки вимагають, щоб той показав їм дорогу до стану Мініна. Про те, що Сусанін врятував царя Михайла Федоровича, що знаходився в монастирі під Костромою, в новому варіанті нічого не говорилося. У лібрето взагалі були відсутні згадки про царя. У заключному гімні замість « Слався, слався, наш російський цар, / Господом даний нам цар-государю! / Хай буде безсмертний твій царський рід, / Хай їм благоденствує російський народ!» стали співати: «Слави, слався, ти Русь моя! / Славься, рідна моя земля! / Хай буде на віки віків сильна / Улюблена наша рідна країна!». У такому варіанті опера Глінки ставилася з 21 лютого 1939 року. У 1992 році Великий театр поставив оперу з початковою назвою та лібрето.

Пряма мова

«Нам належить завдання серйозне! Виробити свій власний стиль і прокласти для оперної російської музики нову дорогу», - М. Глінка.

«Глінка... такою мірою відповідав потребам часу і корінної сутності свого народу, що розпочата ним справа процвіла і виросла в найкоротший час і дало такі плоди, яких невідомо було в нашій вітчизні протягом всіх століть його історичного життя», - В. В. Стасов.

«Глінка підняв народний наспів до трагедії», - В. Ф. Одоєвський.

«Хочу щойно виконували з найбільшим успіхом... Вже на репетиції музиканти, що розуміють... були вражені і захоплені живою і гострою оригінальністю цієї чарівної п'єси, викарбуваної в таких тонких контурах, обробленої і закінченої з таким смаком і мистецтвом! Які чудові епізоди, дотепно пов'язані з головним мотивом... які тонкі відтінки колориту, розподілені за різними тембрами оркестру!.. Яка захопливість ритмічних ходів від початку до кінця! Які найщасливіші несподіванки, що рясно виходять із самої логіки розвитку!», - Ференц Аркуш про «Арагонську хоту» Глінки.

«Коли замислюєшся, у чому, перш за все, виявилася незвичайна сила творчого генія Глінки, незмінно приходиш до думки про початок всіх початків у його мистецтві - про глибоке розуміння композитором духу народності», - Д. Д. Шостакович

22 факти про Михайла Глінку

• Крім тих, що вивчалися в Благородному пансіоні французької, англійської, німецької та латинської мов, Михайло Глінка вивчив також іспанську, італійську та перську мови.
• Через зайнятість Жуковський було сам написати лібретто опери. Він лише створив для неї невелику пісню "Ах, не мені бідному ...".
• Партію Сусаніна у першій постановці опери виконав Осип Петров, а партію Вані – співачка контральто Ганна Воробйова. Незабаром після прем'єри вона вийшла заміж за свого партнера по сцені і стала Петровою. Як весільний подарунок Глінка написав додаткову арію Вані («Бідний кінь у полі впав…» у четвертому акті).
• На знак свого замилування оперою Микола I подарував Глінці діамантовий перстень.
• У день прем'єри опери «Життя за царя» А. С. Пушкін, В. А. Жуковський, П. А. Вяземський та М. Ю. Вієльгорський написали на честь Глінки.
• Глінка вперше використовував балетні сцени в опері не в суто декоративних цілях, а змусивши їх служити розкриттю образів героїв та розвитку сюжету. Після Глінки у російській опері навіть склався стереотип: російські співають, вороги танцюють (полонез у «Життя за царя», потім поляки у Мусоргського, половці у Бородіна).
• У третій дії, коли поляки переконують Сусаніна вести загін, репліки поляків написані в ритмі полонезу чи мазурки з розміром 3/4. Коли веде Сусанін, розмір музики 2/4 або 4/4. Після того, як Сусанін вирішується на самопожертву і вдає, ніби його зацікавили пропоновані поляками гроші, він теж переходить на тридольний розмір (на словах «Так, ваша правда, гроші — сила»).
• Аж до кінця XIX століття було прийнято, що другою дією "Життя за царя", де звучить знаменита "танцювальна сюїта", диригував не оперний, а балетний диригент.
• "Патріотична пісня" Глінки з 1991 по 2000 роки був офіційним гімном Російської Федерації.
• Роман на вірші Пушкіна «Я пам'ятаю чудову мить», присвячені Ганні Керн, Глінка присвятив її дочці Катерині Керн.
• Першими виконавцями «Патетичного тріо» стали 1832 року музиканти оркестру театру «Ла Скала» кларнетист П'єтро Тассістро, фаготист Антоніо Канту та сам Глінка, який виконав партію фортепіано.
• При першій постановці «Руслана та Людмили» у декораціях саду чарівника Чорномору художник використовував зображення одноклітинних організмів: форамініфер та радіолярій, взяті з німецького зоологічного атласу.
• Великий князь Костянтин Павлович настільки не любив другу оперу Глінки, що наказав солдатів, що провинилися, замість гауптвахти відправляти слухати «Руслана і Людмилу».
• В арії Фінна в опері «Руслан та Людмила» Глінка використав мелодію народної фінської пісні, почутої ним від ямщика-фіна.
• У «Руслані та Людмилі» Глінка вигадав оркестровий прийом наслідування гуслям: арфа піццикато та фортепіано, який взяли на озброєння інші композитори, зокрема Римський-Корсаков у «Снігуроньці» та «Садко».
• Партію Голови виконує прихований від глядачів чоловічий хор. Розповідь Голови про історію Чорномору та чудовий меч можна назвати єдиною в історії арією для хору.
• Партія Ратміра призначена для жіночого голосу контральто, а Чорномор у Глінки взагалі не співає.
• У марші Чорномору звучить зазвичай челеста – інструмент, який увійшов до оркестру лише наприкінці 1880-х. Вона замінює використану Глінкою і стала рідкісною скляну гармоніку. Порівняно нещодавно оригінал нот із партією скляної гармоніки було знайдено у Берліні і початкова версія опери поставлена ​​в Великому театрі.
• Народну грузинську мелодію, яку Глінка поклав в основу романсу «Не співай, красуне, при мені…» на вірші Пушкіна, записав у Грузії та повідомив Глінку Олександр Грибоєдов.
• Приводом до створення «Попутної пісні» послужило відкриття в 1837 першої в Росії залізниці.
• Перший пам'ятник Глінці було поставлено 1885 року в Смоленську. Бронзова огорожа пам'ятника виконана у вигляді нотних рядків, де записано 24 уривки з творів композитора.
• На основі «Життя за царя» 1920-і роки було створено спектакль «Серп і молот», в якому дія опери Глінки була перенесена до Громадянської війни.

Матеріали про Михайла Глінку

Великий, талановитий російський композитор, який започаткував нову художню мову в музиці. Саме він дав початок національній російській опері, став родоначальником російського симфонізму (художній задум розкривається за допомогою музичного розвитку). Створив у камерній вокальній музиці один із найважливіших жанрів? Класичний російський романс.
Михайло Іванович Глінка народився у Смоленській губернії, у родовому маєтку у селі Новоспаське, 1 червня (20 травня за старим стилем) 1804 року. Він був хлопчик слабким та болючим. До 10 років його вихованням займалася бабуся, жінка суворих правил та високої моралі. Найпершу освіту Михайло здобув у стінах рідного дому. Слухаючи спів селян, оркестр кріпаків, хлопчик рано почав виявляти інтерес до музики. Вже десятирічному віці він навчився грі на фортепіано, скрипці.
Після смерті бабусі мати оформила дитину на навчання Благородний пансіон у Петербурзі, вихованцями якого були діти дворян. Тут молодий Глінка знайомиться Олександром Пушкіним, який відвідував свого брата, Лева. Під час навчання в пансіоні Михайло бере уроки музики у піаніста К. Майєра, який згодом вплинув на формування музичних уподобань Глінки. У 1822р. навчання в пансіоні було успішно закінчено. До цього ж періоду відноситься і початок музичної діяльностімайбутнього композитора. Їм були написані перші романси, серед яких «Не співай, красуне, при мені».
Життя та творчість
У 1823 р. Глінка їде на Кавказ на лікування. Під час цієї подорожі композитор, окрім лікування, займався вивченням місцевого фольклору, легенд, милувався приголомшливою красою природи. Після повернення додому, під враженням від поїздки, він почав складати оркестрову музику. На 1824г. влаштовується працювати у Міністерство шляхів сполучення Петербурзі. У цей час він знайомиться з багатьма творчими людьми, пише твори. Але через п'ять років служби композитор розуміє, що робота обмежує час на заняття музикою. І тому він вирішує піти у відставку.
У 1830р. у зв'язку із проблемами зі здоров'ям Глінка вирушає на лікування до Європи. Він відвідує Італію, де паралельно з лікуванням бере уроки композиції та вокалу у знаменитих композиторів Белліні, Мендельсона, відвідує оперу. До цього періоду належить написання романсу «Венеціанська ніч». У 1834р. композитор їде до Німеччини, де присвячує час вивчення теорії музики у знаменитого вченого З. Дена. Саме тоді виникає ідея створити національну російську оперу. Але навчання довелося перервати (через смерть батька) і повернутися додому.
Після повернення Росію всі думки композитора зайняті музикою. Він живе в Петербурзі, відвідує поетичні вечори у В. Жуковського і мріє написати свою першу оперу. Ця ідея не давала йому спокою ще в молоді роки. Так народилася опера «Іван Сусанін», успішна прем'єра якої відбулася у Великому театрі 1836р. Цю дату можна назвати днем ​​народження російської патріотичної опери. А вже 1842р. композитор закінчив роботу над другою оперою «Руслан та Людмила». Але цей твір був менш успішним, піддався критиці. Не дуже вдала прем'єра опери та криза в особистому житті спонукала композитора на нову закордонну подорож.
У 1845р. він оселився у Парижі, де дав благодійний концерт зі своїх творів. Після цього він вирушив до Іспанії, де прожив до 1847р. Тут були створені чудові п'єси для оркестру "Арагонська Хота", "Спогад про літню ніч у Мадриді". Заспокоївшись емоційно, композитор 1851г. повертається до Росії. Але у 1852г. слабке здоров'я стало приводом для від'їзду до Іспанії, потім до Парижа. У 1855р. було написано романс «У хвилину життя важке».
З 1856р. Глінка остаточно став жити у Берліні, де займався вивченням творчості Баха та інших знаменитих музикантів. Помер великий композитору 1857 р., 15 лютого у Берліні та похований на місцевому цвинтарі. Незабаром завдяки його сестрі його перепоховали в Санкт-Петербурзі на Тихвінському цвинтарі.

Композитор Михайло Іванович Глінка залишився в історії як великий автор музики і засновник російського класичного напряму в ній, а також як автор першої вітчизняної опери. Його творчість вплинула на появу інших талановитих імен музичному світіРосії. Цього майстра шанують не лише на Батьківщині, а й далеко за її межами.

Михайло Іванович Глінка – великий російський композитор.

Ранні роки

Майбутній композитор народився 1804 року в селі Новоспаському Смоленській губернії.Його батько, багатий дворянин, був у минулому армійським капітаном. До 6 років Мишко виховувала бабуся.

Музики в дитинстві Михайло не чув майже жодної – лише переливи церковного дзвону та пісні селян. Але саме ці мотиви допомогли йому створювати у майбутньому складні драматичні композиції, зовсім не схожі на витончені європейські мелодії тієї доби.

Юний Михайло з сестрою та мамою на картині невідомого художника.

Перші серйозні музичні твори хлопчик почув у маєтку свого дядька, куди переїхав після смерті бабусі. Там був оркестр із гарним репертуаром – грали Гайдна, Моцарта та Бетховена. У цей час юний талант став брати уроки скрипки і фортепіано.

Початок кар'єри композитора

Подальші роки життя Михайла протікають у Санкт-Петербурзі. Там він вступає в пансіон (закриту школу) для дворянських дітей та паралельно вчиться композиції у відомих маестро Джона Філда та Карла Цейнера,які у роки викладали у Санкт-Петербурзі. Перший свій музичний твір Глінка написав у 13 років.

Після закінчення пансіону юнак отримує місце чиновника у міністерстві закордонних справ. Служба залишає йому багато вільного часу, і композитор-початківець бере активну участь у музичному житті міста.

До цього моменту він уже набув першої популярності. Глінка багато пише, особливо романси(Так називаються пісні на ніжні, ліричні вірші).

У 26 років М.І.Глінка вирушає у велику подорож Європою. Він
всюди зустрічається з відомими композиторами, відвідує заняття у консерваторіях, слухає найкращих співаків.

Михайла Глінку по праву вважають основоположником російської опери.

Одночасно до Михайла приходить розуміння, що його місце – на Батьківщині, що саме для свого народу він і має творити.

Розквіт творчості

У своїй подорожі Глінка пережив велике кохання. І хоч вона не закінчилася весіллям, але стала поштовхом для творчості.

1836 року з'являється опера молодого композитора «Життя за царя». Початкова її назва - «Іван Сусанін» на честь селянина, який під час російсько-польської війни 1612 завів загін ворога в непрохідне болото.

Опера мала величезний успіх. Цар Микола І прийняв її із захопленням і подарував композитору дорогий перстень.

Паралельно композитор пише інструментальні композиції для клавішних і духових інструментів, і навіть чудові романси на вірші російських поетів.

Незабаром розпочалася робота над новою оперою «Руслан та Людмила» за казкою Олександра Сергійовича Пушкіна. Цей твір був показаний на публіці в 1842 і дуже не сподобався музичним знавцям.

Сучасна постановка опери «Руслан та Людмила».

Глінка настільки був засмучений критикою, що навіть покинув Росію. Відтепер і до кінця життя він повертатиметься на Батьківщину лише ненадовго.

Пізні роки. Смерть

Останні рокижиття Михайла Івановича пройшли майже у безперервних подорожах. На півдні Європи, у Франції та Іспанії, він збирає та обробляє народні мелодії.

У Парижі знайомиться зі знаменитим композитором Берліозом та пише твори для симфонічного оркестру.

В Варшаві пише музичну п'єсу «Камаринська»,де поєднує мелодії російських фольклорних пісень - співучої весільної та запальної танцювальної.

За роботою.

Останнім містом композитора став Берлін, де він раптово помер від застуди у лютому 1857 року.

Факти з життя

Залишилося багато автобіографічних нотаток маестро, а також повідомлень про нього друзів та сучасників:

1. Глінка називав себе «мімозою» через надто дбайливе виховання бабусі.
2. У молодості композитор мав чудовий голос, ним захоплювалися навіть італійські співаки.
3. Виконавців для хору у операх автор знаходив у різних губерніях Російської імперії.
4. Особливий зв'язок був у Глінки з Пушкіним. Вони товаришували за життя поета. Олександр Сергійович написав вірш «Я пам'ятаю чудову мить» і присвятив його Ганні Керн. А Михайло Іванович був закоханий у Катеньку Керн, доньку Анни, та написав романс на ці вірші.

Спадщина. Значення

Спадщина М.І. Глінки складають 2 опери, кілька симфонічних творів, композиції для фортепіано та струнних, романси та пісні, церковні теми. П'єси для одного інструменту іноді перероблялися під оркестр (наприклад, відомий вальс-фантазія).

Композитор став засновником російського напряму у класичній музиці.Його мелодії будувалися на народних традиціях, а теми більшості музичних творів навіяли подіями російської історії.

Саме з визнання творчості Глінки наша культура стала займати дедалі помітніше місце у світі.

На честь композитора названо три консерваторії. Йому зведено пам'ятники у Смоленську, Санкт-Петербурзі, Києві. Садиба, де він народився, перетворена на будинок-музей.

Пам'ятник М.І. Глінка в Санкт-Петербурзі.

"Патріотична пісня" М. І. Глінки звучала як офіційний гімн Росіїу 1991 – 2000 роках.

Михайло Іванович Глінка (1804-1857) зіграв особливу роль історії російської культури:

у його творчості завершився процес формування національної композиторської школи;

в його особі російська музика вперше висунула композитора світового рівня, завдяки якому вона включилася до контексту вершинних досягнень мистецтваXIX;

саме Глінка надав загальнозначущого змісту ідеї російського національного самовираження.

Перший російський композитор-класик, сучасник Пушкіна , Глінка був представником бурхливого, переломного часу, насиченого драматичними подіями. Найважливіші з них - Вітчизняна війна 1812 і повстання декабристів (1825). Вони визначили основну спрямованість творчості композитора («Отчизні присвятимо душі чудові пориви»).

Основні факти творчої біографії, періодизація

Найнадійнішим джерелом відомостей про композитора є його «Записки», які єчудовим зразком мемуарної літератури (1854–55). У них Глінка, з властивою йому схильністю до точності та ясності, чітко окреслив основні етапи свого життя.

Перший етап - дитинство та юність (до 1830). Народився 20 травня 1804 року в селі Новоспаському Смоленській губернії. Найсильніші враження дитячих років: російська селянська пісня, кріпосний оркестр дядька, спів церковного хору, дзвін дзвонів сільської церкви.

Благодійний вплив на Глінку справило перебування у Петербурзькому Благородному пансіоні (1817-22), де його вихователем був В. Кюхельбекер, майбутній декабрист.

Головні творчі здобутки молодого Глінки пов'язані з жанром романсу.

Другий етап - Період професійного становлення (1830 - 1835). Саме тоді чимало яскравих художніх імпульсів композитору дали подорожі: поїздка на Кавказ (1823), перебування у Італії, Австрії, Німеччини (1830-34). В Італії він познайомився з Г. Берліоз, Ф. Мендельсоном, В. Белліні, Г. Доніцетті, захопився італійською оперою, на практиці вивчав мистецтво bel canto. У Берліні серйозно займався гармонією та контрапунктом під керівництвом відомого теоретика З. Дена.

початокцентрального періоду (1836 – 1844) ознаменовано створенням опери «Життя за царя» . Одночасно з нею з'являються романси на вірші Пушкіна, вокальний цикл "Прощання з Петербургом", перший варіант "Вальса-фантазії", музика до трагедії М. Кукольника "Князь Холмський". Близько 6 років Глінка працював над другою оперою - «Руслан та Людмила» (на сюжет поеми Пушкіна, поставлена ​​у 1842). Ці роки збіглися з активною педагогічною діяльністю Глінки. Прекрасний вокальний педагог, він виховав багатьох талановитих співаків, серед яких С.С. Гулак-Артемовський, автор класичної української опери "Запорожець за Дунаєм".

Пізній період творчості (1845–1857).Останні роки життя Глінки провів у Росії (Новоспаське, Петербург, Смоленськ), часто виїжджаючи за кордон (Франція, Іспанія).Іспанські враження надихнули його на створення двох симфонічних п'єс: «Арагонське полювання» та «Спогад про літню ніч у Мадриді». Поруч із ними – геніальне «російське скерцо, «Камаринська», створена у Варшаві.

У 50-ті роки намічаються зв'язки Глінки із молодим поколінням російських музикантів - М.А. Балакірєвим, А. С. Даргомизьким, О.М. Сєровим (якому продиктував свої «Нотатки про інструментування»).Серед незавершених задумів цих років – програмна симфонія «Тарас Бульба» та опера-драма «Двочоловіка» (за А. Шаховським).

Прагнучи «пов'язати узами законного шлюбу» російську народну пісню та фугу, навесні 1856 року Глінка вирушив в останню закордонну поїздку до Берліна. Тут він помер 3 лютого 1857, похований на цвинтарі Олександро-Невської лаври Петербурга.

Стиль Глінки, як і стиль його сучасників Пушкіна, Брюллова, є синтетичним за своєю суттю. У ньому сплелися в неподільній єдності класицистська раціональність, романтична палкість і молодий російський реалізм, розквіт якого був ще попереду.

Паралелі між Глінкою та Пушкіним стали хрестоматійними. Глінка в російській музиці – таке ж «наше все», як Пушкін у поезії. Муза Пушкіна надихнула Глінку створення цілого ряду романсів і опери «Руслан і Людмила». І композитора, і поетапорівнюють із Моцартом, говорячи про «моцартівську досконалість» їхніх обдарувань. З Пушкіним Глінку ріднить гармонійне сприйняття світу, прагнення до торжества розуму, добра, справедливості, дивовижна здатність поетизувати дійсність, бачити прекрасне у повсякденному (ознаки естетики класицизму).

Як і поезія Пушкіна, музика Глінки – явище глибоко національне.Воно харчувалося витоками російської народної творчості, засвоювало традиції давньоруської хорової культури, новаторсько втілювало найважливіші досягнення національної композиторської школи попереднього періоду.Прагнення національної характерності стало важливою сполучною ланкою між мистецтвом Глінки та естетикою музичного романтизму.

Величезний вплив і на Пушкіна, і на Глінку справило Народна творчість. Знамениті слова композитора «створює музику народ, ми, художники, лише її аранжуємо» (записані А.Н. Сєровим) цілком висловлюють його творче кредо.

Закономірно, що Глінку особливо приваблювала поезія Пуш-кіна, де емоційне і логічне початку злиті в неповторній єдності. Композитор і поет найбільш близькі один до одного в класичному розуміннікраси художнього твору. Невипадково Асаф'єв каже, що Глінка був «класик з усього складу своєї думки, лише спокушений і захоплений артистичної культурою почуття - романтизмом...».

Виросло на російському ґрунті, мистецтво Глінки -явище як національне. Композиторбув надзвичайно чуйним до фольклору різних народів. Ймовірно, ця риса була сформована ще в дитинстві: народна культураСмоленщини, де пройшло його дитинство, увібрала елементи українського, білоруського, польського фольклору. Багато мандруючи Глінка жадібно вбирав враження і від природи, і від зустрічей з людьми, і від мистецтва. Він був першим російським композитором, який побував на Кавказі . Кавказ і, ширше, тема Сходу від часу Глінки сталиневід'ємною частиною російської музичної культури.

Глінка був чудово освіченою людиною, знав європейські мови.До вищих своїх здобутків він прийшов, вивчаючи досвід великих західноєвропейських майстрів. Знайомство із західноєвропейськими композиторами-романтиками розширило його кругозір.

Осмислення досвіду сучасної історії яскраво переломилося у найважливішій темі творчості Глінки – темі жертовного подвигу в ім'я Святої Русі, царя, віри, сім'ї. У першій опері композитора, "Життя за царя", ця героїчна темаперсоніфікується у конкретно-історичному образі селянина Івана Сусаніна. Новизна цього твору було оцінено найпередовішими умами на той час. Жуковський:

Співай у захваті, російський хор,

Вийшла нова новинка.

Веселись, Русь! Наш Глінка -

Вже не глинка, а порцеляна.

Характерні риси стилю

ідеальне почуття форми, класична стрункість пропорцій, продуманість найменших деталей усієї композиції;

Постійне прагнення мислити російською, близькість російської народної пісні. Цитати справжніх фольклорних мелодій Глінка використовує рідко, зате його власні музичні темизвучать як народні.

мелодійне багатство. Функція мелодії – провідна в музиці Глінки. Співуча мелодійність,розбіжність ріднить музику Глінки з російською народно-пісенною творчістю; особливо типові секстові та гексахордові поспівки, співання квінтового тону, низхідний хід V-I;

з вокальністю, розспівуванням пов'язана в музиці Глінки свобода та плавність голосознавства, опора натрадиції підголосної поліфонії;

переважання варіантно-співочного та варіаційного розвитку. Варіантність як метод розвитку успадковується композиторами «Могутньої купки», Чайковським, Рахманіновим.

майстерність оркестрового колориту Використання методу диференційованого оркестрування. У «Нотатках про інструментування» Глінка визначає функції кожної оркестрової групи. Струнні - «їх головний характер- Рух». Дерев'яні духові – виразники національного колориту. Мідні духові – «темні плями в картині». Особливі колористичні нюанси створюються шляхом застосування додаткових інструментів (арфа, фортепіано, дзвіночки, челеста) та найбагатшої групи ударних.

багато особливостей гармонії Глінки пов'язані з національною специфікою російської музики: плагальність, ладова змінність, широке застосування побічних щаблів ладу, змінний лад, лади народної музики. Разом з тим композитор користується засобами сучасної романтичної гармонії: збільшене тризвуччя, домінантовий нонаккорд, засоби мажоро-мінора, целотонова гама.

Творчий доробок Глінки охоплює всі основні музичні жанри: оперу, музику до драми, симфонічні твори, фортепіанні п'єси, романси, камерні ансамблі. Але головна заслугаГлінки – створення російської класичної опери.Оперна творчість Глінки стала магістральною для російської опери, визначивши два головні її напрями - народна музична драма та казковий епос.За словами Одоєвського, «з оперою Глінки є те, чого давно шукають і не знаходять у Європі – нова стихія у мистецтві, і починається в його історії новий період: період російської музики.

Величезну роль обидві опери зіграли у розвитку російського симфонізму. Глінка вперше відмовився від колишнього розмежування інструментального викладу на «зони» акомпанованого речитативу та наскрізного симфонічного викладу.