Кров, піт і верстат: один день з життя балерини Великого театру. У кого ви вчитеся в Академії

Репетиції цілими днями, болі в суглобах, дієти і вечірній вихід на сцену. Життя балерин - це піт і кров. Але незважаючи на це, всі вони готові присвятити себе улюбленій справі. РІА Новини провело цілий день з балериною Большого театру Оленою Ковальової.
Я встаю зазвичай в 9, щоб до початку 11 ранку бути в театрі. На сніданок я їм вівсяну кашу. Порція, напевно, розміром з кулак. Харчуватися потрібно добре, адже необхідні сили, щоб витримати все навантаження. Я, наприклад, дуже люблю солодке. І у мене немає як такої дієти. Але якщо я відчуваю, що потрібно схуднути, то урізаю щось, це дозволяє прийти в форму. Я регулюю це самостійно. Звичайно, зважуюсь, але не кожен день.
Протягом дня я їм три рази, але іноді через репетиції не встигаю, і тоді доводиться перехоплювати щось на ходу. Іноді так бігаєш весь день, вже готова з'їсти і бутерброд, і пиріжок. Але при такому навантаженні дуже багато згорає саме. Ми можемо іноді дозволити собі більше, ніж багато хто думає.
У театрі мій день починається з класу. Це як урок: ми розігріваємося, відпрацьовуємо рухи, готуємося до робочого дня. Далі починаються репетиції - сольні, загальні, кордебалетні, постановочні (це коли готується спектакль). Сьогодні, наприклад, у мене клас і чотири репетиції. І це не межа, буває і більше.
Тривалість кожної репетиції різна: це може бути і 30 хвилин, і дві години. Сьогодні у мене сольна репетиція на дві години, потім постановочна - ще півтори години. І потім ще одна на 40 хвилин.
Репетируємо ми з педагогами. Але в кожному залі встановлені камери, за якими за репетиціями спостерігає керівник балетної трупи (Махар Вазієв. - Прим. Ред.) Він може зателефонувати за спеціальним внутрішньому телефону і дати якісь рекомендації педагогу або може прийти в зал.
Увечері сьогодні в театрі спектакль, але я не танцюю. Увечері вдома намагаюся відпочивати. Лягаю спати, як виходить. Якщо після репетицій, годині о 10, якщо є спектакль, то в 11 вечора.

Звичайно, іноді не вистачає часу на відпочинок

У нас один вихідний на тиждень - це понеділок, коли театр традиційно не працює. Якщо є цікаві прем'єри в інших театрах або ж гастролі, то, звичайно, цікаво піти подивитися. Але взагалі намагаюся в цей день відпочивати. Люблю гуляти. Москва - новий для мене місто, я перший рік тут живу і не шкодую, що переїхала. Тут театр, який я люблю, робота, багато можливостей.

Обличчям до обличчя

13 липня балерині Діані Вишневий виповнилося тридцять років. Сьогодні Вишнева не просто міжнародна зірка, але (на моє переконання) їй немає рівних у світовому балеті, у всякому разі - серед танцівниць її покоління. Зараз вона досягла того віку, коли починається справжній розквіт творчої особистості на сцені.
Діана народилася в родині, що належала до наукової інтелігенції: її батьки, Гузалия і Віктор вишневий, - хіміки. Старша сестра Оксана - перекладач, живе і працює з чоловіком в Австралії.
Мама хотіла, щоб її дочка танцювала. Вона привела Діану в ленінградське Хореографічне училище (тепер - Академія російського балету ім.А.Я.Вагановой). Дівчинку в школу не взяли ... Але доля Вишневій була зумовлена згори. На її шляху постійно зустрічалися люди, наділені особливим поглядом на мистецтво. Перш за все - це Людмила Ковальова, педагог школи (в минулому -танцовщіца Кіровського балету), яка не погодилася з рішенням приймальної комісії, почала займатися з дівчинкою приватно, підготувала її до нового вступу в школу, де Діана продовжувала вчитися в класі Ковальової. Ковальова стала як би її «хрещеною мамою» в балеті, репетируючи з нею ролі і тоді, коли Вишнева стала балериною. Потім на ученицю звернули увагу три людини, які займають особливе місце в російській балетному мистецтві: унікальний російський танцівник, хореограф, Микита Долгушин поставив учениці п'ятого класу Вишневій і учневі з Канади дует з «Ромео і Джульєтти»; художній керівник Академії, покійний Ігор Бєльський (в минулому - видатний характерний танцівник Кіровського театру і хореограф-новатор) не тільки склав для Діани сольний номер, але і підтримував маленьку ученицю і її педагога у всіх їх творчих починаннях. І, нарешті, Олег Виноградов - художній керівник балетної трупи Маріїнського театру. Виноградов, як і Бєльський, володів безпомилковим чуттям: умінням вгадати талант в початківців артистів. Він дав Діані танцювати провідні ролі в репертуарі театру ще до того, як дівчинка закінчила школу. Приїхавши до Канади на фестиваль сімнадцятирічної починаючої танцівницею, Діана (волею тієї ж долі) замінила хвору балерину в дуеті з Володимиром Малаховим, вже тоді міжнародною зіркою балету. Це була зустріч «двох половинок», двох артистів, призначених один для одного на балетній сцені.
І, звичайно, її завжди підтримували батьки.
Перше міжнародне визнання прийшло до Вишневої в 1994 році, коли їй присудили «Гран прі» на престижному конкурсі для учнів балетних шкіл в Лозанні. Потім її прийняли стажистом в балет Маріїнського театру.
У 1996 році їй присуджена міжнародна премія - «Божественна» - як кращій танцівниці Росії. Премія була заснована російсько-американським театральним агентством «Арданов Артист». З тих пір голова агентства Сергій Данилян працює з Вишневій над різними театральними проектами та є її американським імпресаріо.
Міжнародні премії (наприклад, приз «Краща балерина року» європейського журналу «Данс Мегазін», «Гран прі» на конкурсі «Бенуа де ла Данс»), як і російські ( «Золотий софіт», «Золота маска»), слідували одна за інший. Але це не означає, що життя балерини легка. Для цього Вишнева занадто яскрава, дуже творчо самостійна, дуже красива ... В ній все з надлишком. Вона весь час шукає свій шлях, а він для таких «безбожних комет» в складному театральному світі не може бути легким ... Перешкод на її шляху вистачає. Доля допомогла Вишневій на цей шлях встати, але йти їй доводиться самостійно ... Але сьогодні - день її народження, будемо говорити тільки про щасливих події в її житті.
Балерина танцює у багатьох театрах світу. Вже другий рік вона виступає в Нью-Йорку як запрошений гість з кращого американської трупою - Американським балетним театром, завойовуючи все більше визнання і любов не тільки глядачів, а й критиків самих різних переконань.
Вишнева - справжня балерина ХХI століття, в її стилі виконання знайшли гармонійне поєднання "століття нинішній і століття минулий". Вишнева не тільки блискуча танцівниця, але і володіє рідкісним акторським талантом, глибоким і багатоплановим, яскравим сценічним темпераментом, не менше рідкісним даром найтонших нюансувань і живий акторської фантазією. Фантазія - це «вічний двигун» актриси - веде її від ролі до ролі, не даючи повторюватися. «Минулий спектакль помер, його більше немає», - говорить вона. Тому скільки б разів не танцювала вона одну і ту ж партію, кожен спектакль - прем'єра. І в кожній ролі - повне самоспалення ... Таке життя в мистецтві не може бути легкою ...
На моєму довгому віку театрального глядача мені випала удача побачити на сцені дійсно великих танцівників і навіть бути свідком їх творчого шляху від самого початку. Серед них - Діана Вишнева.
10 липня Вишнева станцювала останній балет в цьому нью-йоркському сезоні - «Ромео і Джульєтту» - і в останні дні перед від'їздом встигла дати мені інтерв'ю спеціально для читачів «Русского базару».

Н.А .: Яким чином ти потрапила в Маріїнський театр? Хто тебе запросив?
Д.В. Все почалося з конкурсу в Лозанні в 1994 році, коли я ще вчилася в Академії балету. Тоді і відбулося моє «бойове хрещення»: Ігор Дмитрович Бєльський поставив мені для конкурсу номер «Кармен». Після конкурсу Виноградов взяв мене в стажисти в трупу театру, коли ще я вчилася в Академії. Він вірив, що я буду балериною. І раптом, коли я вчилася в останньому класі Академії, Виноградов мені каже: «Приготуйте Кітрі в« Дон-Кіхота ».
Н.А.: Скільки тобі було років?
Д.В .: Сімнадцять. Це було так несподівано. До вистави залишалося півтора місяця. І кожна розсудлива людина в школі сказав: це нереально! Але Виноградов сказав: «Спробуйте!». І він так це сказав, як ніби само собою зрозуміло: все вийде. А після вистави він мені говорив: «Ну і шуму Ви наробили!»
Н.А.: Тобто з самого початку була «не як усі»?
Д.В .: З цього виступу все і почалося. Але я не мріяла про роль Кітрі. Взагалі-то я вже бачила західні касети і мені хотілося танцювати щось зовсім нове.
Н.А .: А в репертуарі театру?
Д.В .: Мені хотілося танцювати Аврору в «Сплячої красуні». Ще в п'ятому класі школи Бєльський запропонував: «Візьміть четвірку кавалерів, вчіть адажіо і вихід Аврори». Хлопчики в цьому класі ще не вміли танцювати дует. Тобто мене завжди якось вели вперед. А тут я ще побачила касету: Сільві Гілем танцює «Па-де-де» Обера. Мене Гілем вразила! Я звернулася до Бєльського за дозволом станцювати це па-де-де, а він мені сказав: «Ну, ти очманіла зовсім!» (Це важке па-де-де, яке танцюють світові зірки. - Н.А.). Але дозволив. А я завжди і хотіла танцювати те, що мене вражало, і те, що було важко.
Н.А .: А коли Виноградов запросив тебе на роль Попелюшки в його балеті?
Д.В .: Я танцювала один раз прем'єру в Кореї, а потім я повинна була танцювати Попелюшку на гастролях театру в МЕТ в 1995 році. Але перед цим я здавала іспити, закінчувала Академію. І це було велике навантаження. У мене нога захворіла. І я не змогла танцювати в Америці. Але ці гастролі були якраз переломним моментом в театрі. Після них прийшов новий керівник, Махар Вазієв. І я опинилася в такому дивному становищі ... начебто все чудово, але начебто нічого й не було. Я ще залишилася і без педагога. Виноградов Ковальову в театр запрошував, а при новому директорові цього запрошення як ніби й не було. І я сама підійшла до Ольги Ченчіковой і попросила її зі мною репетирувати.
Н.А .: Як же складалися стосунки з Вазієв?
Д.В .: Вазієв завжди ставиться до мене з розумінням, він бачить, що я знаю, чого я хочу. Я відразу стала готувати провідний репертуар. Ніколи, природно, не стояла в кордебалет. Я станцювала то, що я хотіла, до чого мене тягнуло.
Н.А .: Чому ж ти спочатку станцювала «Лебедине озеро» в інших країнах, а тільки в минулому сезоні - в Маріїнському театрі?
Д.В .: Коли я вже стала їздити на приватні гастролі в Берлін, Володя Малахов запросив мене виступити з ним в «Лебединому озері». Я навіть зраділа, що можна спочатку станцювати Одетту / Оділлію в іншому театрі, а потім вже - в Маріїнському. Потім я танцювала цей балет в інших театрах, в минулому сезоні - з Американським балетним театром. Після цього вже Валерій Гергієв запропонував мені виступити в «Лебединому озері» на відкритті сезону в Маріїнському.
Н.А .: Легко було танцювати в своєму театрі?
Д.В .: Ні, мені було важко, але трупа мені допомагала, вони до мене чудово ставляться. Тому що коли на сцені балерина, вони самі від цього «заводяться», від цього підвищується настрій всієї вистави.
Н.А .: Але, кажуть, ніхто після «Лебединого озера» не прийшов тебе привітати?
Д.В .: Дійсно, ніхто до мене не підійшов крім Уляна Лопаткіна. Кордебалет був в шоці, всі про це тільки й говорили. У нас не всі знають, що таке театральна етика.
Н.А .: Маріїнський театр! Там все, що виходить за рамки їх стандартів, для них не існує.
Д.В .: Але я не можу бути стандартної балериною, ну, не можу, у мене не той склад розуму, не те тіло, не те розуміння, не те світогляд, якщо все вийшло рівненько і добре - мені нецікаво. Так було і в дитинстві, і в школі: всі рівно в класі сидять, а я - по-іншому, все рівно руку піднімають, а я - тягну. Інакше я не можу. І мій педагог завжди мене в цьому підтримувала. А танець для мене - це певний життєвий відчуття і сприйняття життя.
Н.А .: Яким чином ти почала працювати на Заході?
Д.В .: Я багато їздила на гала-концерти. У Канаді (організатори - Надя Веселова і Соломон Тенсер. - Н.А.), куди посилав нас Виноградов, я зустрілася з Володею Малаховим. Ми танцювали «Бачення троянди». І у нас відразу виникло на сцені тяжіння, і ми його відчули, і глядачі. Хотілося і далі танцювати разом. Але мені ніколи не хотілося їхати з театру. Крім поточного репертуару, у нас багато стало з'являтися західних постановок, мені це було цікаво. Тут це все давно бачене, але для нас балети Баланчина, Ролана ПЕТу, Макміллана, Форсайта стали відкриттям.
Н.А .: Тепер ти станцювала «Лебедине озеро» у багатьох країнах світу. Це важко - ось так міняти редакції?
Д.В .: Важко, як тільки ти починаєш розуміти, що потрібно робити в цій редакції, на що більше звертати увагу, - спектакль пройшов, і ти їдеш танцювати таку редакцію. У кожній редакції різний стиль, ти його повинен намацати.
Д.В .: Яку редакцію «Лебединого озера» тобі більше подобається танцювати?
Д.В .: Мені дуже комфортно в балетах Патріса Барта і Юрія Миколайовича Григоровича. Особливо останній акт важливий, де є гарне адажіо. У нас в Маріїнському театрі, на жаль, цього немає. У нас ці партії танцюють як виконання певних поз, канонів. У нашому спектаклі цілісності ролі не виходить, не вистачає матеріалу для цього. Нашу редакцію, мені здається, треба вже переглядати. Нехай американська редакція дуже далека від досконалості, все одно її цікавіше танцювати.
Н.А .: Ти так емоційно станцювала в Нью-Йорку Жизель, Манон, Джульєт. Як ти готуєшся, як входиш в образ?
Д.В .: Це відбувається роками. Це не означає, що я перед цим спектаклем спеціально не готую або не налаштовувати. Але в голові у мене певний комп'ютер, там все відкладається від вистави до вистави, від усіх «трохи», від усіх редакцій, від оточення. Я працюю з величезною кількістю людей, і всі вони мені щось дають.
Н.А.: Так коли ж ти починаєш входити в роль?
Д.В.: Входжу поступово. Інша справа, що я завжди боюся, я завжди думаю: як це буде сьогодні? Як я сьогодні виведу свою роль з того величезного багажу, який у мене є? Головне, щоб це було моє, моя реальність нереальності, щоб я змогла передати і той час, який у виставі, і відчуття пластики. Я дуже люблю дивитися, як танцюють інші, я при цьому бачу себе, у мене перед очима відразу постають картини: тут треба встати так ... тут інакше ... і коли я на сцені - у мене дуже багато експромту, але він теж виникає в результаті того, що я нарепетіровала, словом, з калейдоскопа. Іноді мені достатньо одного слова репетитора, і мені стає зрозуміло, що треба додати, що треба прибрати.
Н.А .: Повертаючись знову до тієї першої «Жизелі», яку ти станцювала з Малаховим ... Ось ти вийшла на сцену, і виникає відразу імпульс ... Або спектакль збирається поступово?
Д.В .: Поступово. Інша справа, що під час вистави раптом здається: щось не складається. Іноді це оманливі відчуття, іноді трапляється якась дрібниця, яка збиває тебе. Наприклад, так було перед початком адажіо Одиллии і Принца в «Лебединому озері». Я зазвичай виходжу більш стримано. А тут я вийшла посміхаючись, бо стався такий казус. Ми з Хосе Кареньо перед виходом, як годиться, побажали один одному удачі і поцілувалися, я до нього повертаюся - а у нього мої червоні губи закарбувалися на всю щоку! І вже музика, треба виходити, а я намагаюся стерти помаду і сміюся, але так і вийшла сміючись. На сцені всяке може трапитися. У нашій професії треба бути сильним і витривалим, це не чарівна казка, як багато хто думає.
Н.А .: Отже, коли ж складається спектакль?
Д.В .: В процесі репетиції. Багато що залежить від партнера. Дуже важливо вибудувати контакт з партнером, іноді це дуже важко. Мені дуже важливо, що робить партнер, треба знати його пластику, як він реагує на якісь моменти, які мені важливі. Якщо не так, як я звикла, мені самій треба щось міняти.
Н.А .: З якими партнерами ти любиш танцювати?
Д.В .: Звичайно, перш за ВСГО з Малаховим, в Маріїнці - з Андріаном Фадєєвим, Андрієм Меркур'єва, Ігорем колби.
Закінчення на стор. 63
Початок на стор. 60

Н.А.: А як проходило партнерство з Рузіматовим?
Д.В .: З Фарух шалено важко було танцювати, дуже важко було репетирувати, завжди все на такому стресі ... але на сцені все складалося добре. Завжди виникало контакт, таке було партнерство, як ніби танцюємо на останньому межі душевного напруги ...
Н.А .: А в Нью-Йорку з ким би ти хотіла танцювати?
Д.В .: У мене тут багато різних партнерів, але я ще занадто недовго тут танцюю, ще не було такого дуету, щоб я сказала: ось він!
Н.А .: А як ти виходиш з ролі після вистави, після такої напруги ...
Д.В .: Ну, не спиш потім ніч, звичайно, від збудження. А на другий або третій день, особливо коли така велика навантаження, настає не те щоб спустошення, але починаєш думати, що все так було жахливо, все так було не те, хочеться все поміняти, що зробила. Ти до вистави як ніби все вирішила, а після вистави починаєш думати: яка ти була ідіотка, все треба було зробити не так ... І хочеться взагалі все кинути. Словом, після вистави настає розчарування.
Н.А .: Потім проходить?
Д.В .: Проходить, особливо якщо попереду цікава робота.
Н.А .: Але попереду може бути той же спектакль ...
Д.В .: Все одно, ніколи не буває однакового вистави, тому що попередній вже помер.
Н.А .: Тобі подобається репертуар, який ти танцюєш в АБТ?
Д.В .: Мені взагалі в Америці дуже подобається. Звичайно, тут дуже важко, не порівняти ні з яким іншим театром той темп, в якому вони тут працюють. Тут я багато чого можу отримати, чого немає ніде, це починаєш цінувати.
Н.А .: А як до тебе ставиться МакКензі (художній керівник АБТ)?
Д.В .: Він ходить на всі мої спектаклі, з ним цікаво працювати, він завжди говорить слушні речі. Відразу, як я приїхала, він запросив мене в кабінет поговорити про наступний сезон, а я ще не станцювала жодного спектаклю. І сказав: «Я б хотів, звичайно, щоб ти у всіх виставах була зайнята»
Н.А .: У Берліні ти танцювала «Кільце навколо кільця» Бежара ... Це зовсім інший напрямок в балеті. Важко класичної балерини танцювати Бежара?
Д.В .: Важко. Я вперше танцювала босою, потім на пальцях, потім знову босий ... я дві партії одночасно готувала. Я ночами не спала. Кожні півгодини ходила під холодний душ, щоб ногам було легше. Потім звикла. Коли я стала репетирувати балет Бежара, це стало для мене одкровенням. Мені ця робота дала такий поштовх до розуміння хореографії, філософії в балетній виставі ...
Н.А .: Ти стільки їздиш, коли у тебе залишається час для особистого життя?
Д.В .: В особистому житті я пережила сильну любов, таку любов, коли любиш всією душею ... Але людина, яку я любила, мене зрадив. Жахливо важко, але мені допомогла моя робота. Зараз все нормально, а буде ще краще, я в цьому впевнена. Я ні про що не шкодую, я вільна і повна життя.
Н.А .: У кожній країні ти займаєшся в новому класі, система викладання різна. Це важко?
Д.В .: Ні, мені це дуже допомагає, особливо у Франції та Америці. Наша школа дуже хороша, коли ти - молодий, тобі 18 років. Тоді її досить. У Франції велику увагу звертають на стопи, в Америці - на баланс і обертання. Коли ти щось нове пізнаєш, це таке щастя. Я завжди прагну взяти сьогодні все, що життя дає, і використовувати максимально.
Н.А .: А як в Росії з хореографами?
Д.В .: В театрі дозволяють молодим хореографам пробувати свої сили. За останні роки на мене поставив «Попелюшку» Олексій Ратманський, потім П'єр Лакотт - свою «Ундину», але я цей балет НЕ станцювала: захворіла перед прем'єрою. Але, звичайно, цього мало ...
Н.А: Те, що тебе не зняли на DVD в «Дон Кіхоті» і «Коштовностях», а зняли якусь починаючу дівчинку, - злочин.
Д.В. (Сміється): Ось ви і будете все в пам'яті зберігати.
фото автора

, Мітки

Фото Ісакадзе Татіа

Артисти балету з Росії, США, Італії та Грузії виступили на гала-концерті «Новий рік з Андрісом Лієпою», який пройшов на сцені Тбіліського державного театру опери та балету ім. З.Паліашвілі 13 січня.

Разом з солістами і танцюристами Державного балету Грузії на запрошення Лієпа на тбіліській сцені вперше виступили балерини Алена Ковальова і Юлія Степанова з московського Великого театру.

Грузинські глядачі також побачили виступ артиста балету Якопо Тіссі з Ла Скала (Мілан, Італія). Він був партнером прима-балерини і художнього керівника балетної трупи Тбіліського театру Ніно Ананіашвілі у виставі «Бачення троянди» на музику Карла Марія фон Вебера в редакції Раїси Стручкової і в постановці Ананіашвілі.

На гала-концерті також виступив Бруклін Мак з Вашингтонського балету (США), який станцював з провідною солісткою Тбіліського театру Лалі Канделакі.

На вечорі публіка побачила балет «Жар-птиця» на музику Ігоря Стравінського та в постановці Андріса Лієпи (хореографія Михайла Фокіна), па-де-де з балету «Лускунчик» Петра Чайковського, «Раймонда» Олександр Глазунова, «Жизель» і «Корсар »Адольфа Адана, а також інші постановки.

Оркестром Тбіліського театру опери та балету керував російський диригент Алефтіна Іоффе. Світова зірка балету і хореограф Андріс Лієпа привітав грузинських глядачів з Новим роком і запропонував аудиторії захоплюючі розповіді з історії балету. Як відзначають в театрі, вечір присвячений десятирічному ювілею Товариства друзів грузинського балету.

АвторОпублікованоРубрикиМітки,

Пам'ятною подією року, що минає став Вечір пам'яті Маріса Лієпи, який відбувся 20 грудня на сцені Великого театру, де починалася його сходження на балетний Олімп.

Андріс Лієпа з артистами балету:

Олена Ковальова, недавня випускниця АРБ ім. Ваганова зі своїм педагогом:

Від Маріїнського театру на вечір поїхали Надія Батоева і Ксандер Париш.

АвторОпублікованоРубрикиМітки,

Вагановського академія відіграла випускний концерт.

Випускний концерт АРБ імені Ваганової 2016 рік. Фото Наталії Разіною.

Вагановського академія представила свій випускний концерт відразу в двох столицях - спочатку в петербурзькому Маріїнському театрі, а вчора і в московському Кремлі. На 274-й випуск з дня заснування і третій, який опікувався в якості директора Микола Цискарідзе, подивилася Ольга Федорченко.

Програма для презентації була складена нестандартно: чергова спроба піти від дівертісментного побудови випускного спектаклю увінчалася повним і беззастережним успіхом. Три акту випускного концерту переконливо розкривають навіть не стільки здібності і таланти закінчили балетне освіту, скільки блискуче реалізують концепцію директора Академії пана Цискарідзе, заявлену ним у вступному слові перед завісою: «Підкреслити велич нашої культури». Велич підкреслювалося балетними сценами з опер М. І. Глінки «Життя за царя» ( «Польський бал») і «Руслан і Людмила» (сцена «Чарівні сади Наїни»), «Болеро» в хореографії Броніслави Ніжинської і «Фея ляльок» Сергія і Миколи Легатів - Костянтина Сергєєва в редакції пана Цискарідзе. Рідко коли програма випускних спектаклів могла похвалитися гармонійної балансуванням між розкішним характерним танцем, пластичними шедеврами хореографічного авангарду 20-х років минулого століття і безтурботним класикою!

«Польський» акт «Життя за царя» в хореографії Андрія Лопухова і Сергія Кореня був відновлений стараннями характерною прими ленінградської сцени Ірини Генслер. І це відновлення стало істинно кульмінацією випускних вечорів, незважаючи на те, що їм програма відкривалася. Які пристрасті вирували в стримано-зосередженому ході (королівський полонез) і як хвацько звивалися руки в привітанні; яка танцювальна «дуель» супроводжувала краков'як, і як «тріщав паркет під каблуком» під час шляхетної мазурки! Недолік виховання проявив лише сидить на сцені оперний хор: він геть відмовлявся вітати вставанням дефілює перед ними королеву. По-хорошому вразили характерні солісти (Анастасія Константинова, Роман Малишев, Ксенія Осинцева, Єгор Геращенко), для яких імперські традиції «великого стилю» є школа професіоналізму. У класичному вальсі одна з прим випуску Алена Ледяхов (клас І. А. Ситникова) з великою експресією і практично без помарок злітала в високих стрибках і прокреслюють бездоганні і сміливі діагоналі па-де-бурре. Фокінський шедевр майже столітньої давності «Чарівні сади Наїни» вразив несподіваною танцювальної свіжістю. Хореографічний дурман чудово навіювала Алена Ковальова (педагог Ю. А. Касенкова), чия пластична точність в деталях і чудова координованість, незважаючи на дуже своєрідний зовнішні дані, атестують випускницю як одну з надій нинішнього року.

«Болеро» Броніслави Ніжинської, показане в другому відділенні, викликало найбільше запитань. Хореографічний авангард 1928 року, складений Броніславою Ніжинської (і відновлений Андрісом Лієпою) для геніальної танцівниці-дилетантки Іди Рубінштейн, вперше показали в Петербурзі. Власне, привід знайдено, але не зміст. Монологичности історія жінки з важкою долею, пронизана відкритим еротизмом і томлінням плоті навряд чи «ідеологічно» підходить для програми випускних спектаклів. Ні, звичайно, які закінчують Академію російського балету - люди вельми освічені і, ймовірно, досвідчені. Але все ж хотілося б більшої відповідності виконуваної програми темі юності і традиційних «відкритих доріг». Але в світлі виконаного «Болеро» дорога, здавалося, йде лише в одному напрямку: виконувати соло Анастасія Яроменко (педагог І. А. Ситникова) більше нагадувала петеушніци «на раене», ніж фатальну незнайомку.

Вінчав вечір одноактний балет «Фея ляльок» - чарівна дрібничка про пупсиків, зайчиків і жвавих ляльок різних національностей. Пан Цискарідзе майстерно відредагував балет, прибравши музичні і танцювальні довготи, подекуди подсократить варіації або взагалі їх лікувати. Завдяки цій правці (вельми делікатній), «Фея ляльок» стала більш динамічною і менш затягнутою. І прикро, що в цьому аполітичну балеті знайшли привід для цензури: так, з програми дивертисменту зник номер «Козак і малоросіянка», замість якого пан Цискарідзе склав «Російський танець», що не може похвалитися яскравими художніми достоїнствами. Також вилучили «неполіткоректний» танець кекуок у виконанні пари афроамериканців, який мирно жив у «Феї ляльок» з 1903 року. Проте балет є джерелом для балетної школи, і таким і залишився: практично весь склад Академії з насолодою танцює, грає і самовиражається. Два випускних П'єро Павло Остапенко (клас І. В. Новосельцева) і Олег Ігнатьєв (педагог А. А. Єрмоленко) успішно довели свою спроможність у стрибках і піруетах, змагаючись перед преміленькая Феєю - передвипускної ученицею Елеонорою Севенард, родичкою Матільди Кшесинской, першої виконавиці цієї партії. Так що з традиціями і спадщиною в Академії російського балету все більш ніж гаразд!

АвторОпублікованоРубрикиМітки,,

У Швейцарії завершився 44-й щорічний Міжнародний балетний конкурс Prix de Lausanne. Серед семи переможців - Лаура Фернандес-Громова, що проходить стажування в Академії Російського балету імені А.Я.Вагановой. Вона також стала найкращим кандидатом зі Швейцарії та отримала приз за сучасний танець.

У минулому році Лаура вже пробувала свої сили в конкурсі в Лозанні, але не потрапила в число фіналістів. Присутній на конкурсі ректор Академії Російського балету імені А.Я. Ваганової Микола Цискарідзе запросив її на стажування в Академію в Санкт-Петербург. Її педагог - Ірина Ситникова, завідуюча кафедрою класичного і дуетну-класичного танцю.

АвторОпублікованоРубрикиМітки,

Олена, ви можете уявити себе в кількох словах?

Мене звуть Олена Ковальова. Мені 17 років. Я родом з Санкт-Петербурга, Росія. У минулому році я стала студенткою Вагановського Академії, після закінчення семи класів. (Олена пояснює систему навчання, яка нещодавно була змінена. Раніше вчилися дев'ять років: сім років - повну середню професійну освіту і два роки - вища. Тепер здобуття вищої освіти займає три роки, з яких один рік - тренінг, після чого студенти можуть йти працювати в театри, доучіваясь два роки за вільним графіком).

У кого ви вчитеся в Академії?

Мій педагог в Академії - Юлія Касенкова. Але в Лозанну я приїхала з Іриною Ситникова, професором Академії, яка викладає в іншої учасниці конкурсу (Лаура Фернандес-Громова).

Академія порадила вам взяти участь в PrixdeLausanne або це було ваше власне бажання?

Насправді, я вже подавала заявку в минулому році, але за певними обставинами не змогла взяти участь у конкурсі. Тому в цьому році я поговорила зі своїми педагогами і ректором, і вони дали мені свою згоду. Звичайно, кожен приїжджає в Лозанну з надією перемогти в конкурсі або, по крайней мере, щоб здатися, але для мене найголовніше - це отримати досвід і попрацювати з новими педагогами. Викладачі тут інші, ніж в нашій Академії.

Чи була у вас можливість поговорити про конкурс з торішніми кандидатами - Оленою Солом'янці і Дмитром Задорожним?

Так! Олена зараз працює в театрі (МАМТ в Москві), але ми говорили про конкурс. Для неї це був позитивний досвід, і вона дала мені кілька порад.

Які варіації ви виконуєте? І чому їх вибрали?

У класиці я виконую варіацію Гамзатті з «Баядерки», а в сучасному танці - варіацію з «Весни священної» Річарда Верлока. Вибір варіацій - це був компроміс між моїми педагогами, але ініціатива все одно виходила від мене. Я думаю, технічно варіація Гамзатті мені підходить. Мені дуже цікаво створити образ цієї гордої принцеси. Варіація містить досить складні елементи, але вона дуже ефектна на сцені.

Олена Ковальова, варіація Гамзатті з балету «Баядерка» (відбірковий тур).

Що стосується сучасної варіації, то першим для мене була музика Стравінського, яка мені дуже близька. Ця музика дуже близька російської душі! Мені також було цікаво зануритися в цей дикий світ, світ до цивілізації. Це також трохи нагадує моторошний танок Обраниці. Танець, де завжди потрібно бути напоготові, тому що за ним небезпеку, і чекає смерть. Дуже цікаво створити такий світ на сцені.

Олена Ковальова, варіація з балету «Весна священна» (відбірковий тур).

Як ви готувалися до цих варіацій? І до конкурсу в цілому?

Цей рік у мене дуже насичений, тому що це мій останній рік - рік закінчення Академії. Традиційно у нас завжди серія виступів в «Лускунчика» перед Новим роком. Тому ми почали підготовку після Нового року. У нас не було часу репетирувати раніше. Я готувалася протягом двох тижнів, що передували конкурсу. І протягом цього часу я повністю була занурена в підготовку до конкурсу.

Ви танцювали Машу - провідну роль - в «Лускунчика»?

Я дуже висока, і ми не знайшли для мене партнера (сміється). Це не проблема в Маріїнському театрі, але в школі - так! Я танцювала соло в східному танці і була в четвірці в вальсі. А також виконувала провідну роль в «Феї ляльок» - це була прем'єра Академії.

Чи відрізняються уроки класики в Лозанні від того, до чого ви звикли до Академії?

Так. Звичайно, тут та сама основа. Але зв'язки, послідовність рухів, які відображаються в тілі - все це інше. Це цікаво, тому що пізніше в театрі нам доведеться працювати з різною хореографією. Це також добре, тому що змушує працювати мізками, змушує швидко міркувати.

Яке ваше минуле? Як ви познайомилися з танцем?

У моїй родині немає танцівників. Моя мама думала - добре, щоб я танцювала - для тіла, для спини, щоб навчитися бути витонченою. Я почала ходити на уроки в приватній школі. Потім мені запропонували піти на підготовчі курси в Академії Ваганової. Мені було шість, і коли я прийшла, то побачила, як люди плакали, все це мене трохи шокувало. Мені було страшно, але в підсумку мене прийняли. Я ходила на курси і поступово стала отримувати задоволення від танцю. Ці підготовчі курси тривали три роки, а потім в десять років я вступила до Академії, де і продовжую вчитися.

Про що ви мрієте після школи? Хочете приєднатися до Маріїнського театру?

Я ще не знаю. Звичайно, Маріїнський доріг моєму серцю. Змалку я знаю цю сцену, і зараз ми танцюємо на ній. Але я б хотіла знайти театр, який був би зацікавлений в мені, в моїй особі. Я хочу, щоб хто-небудь знайшов в мені щось особливе, що дозволило б мені рости далі.

Ви не боїтеся загубитися в кордебалет?

Ні, не боюся. Але я хочу, щоб в театрі, куди я прийду, люди дійсно хотіли б працювати зі мною.

Чи є балети або ролі, про які ви мрієте?

У класичному балеті - звичайно, «Лебедине озеро», ще я хотіла б станцювати в балеті «Юнак і смерть».

Чи є балерини, які вам подобаються, які вас надихають найбільше?

Уляна Лопаткіна!

Джерело і оригінал інтерв'ю французькою мовою: dansomanie.net 5 лютого 2016 р
Фото: Грегорі Батардон і sophia (dansomanie.net)

МОСКВА 3 липня - РІА Новини, Ганна Кочарова.Репетиції цілими днями, болі в суглобах, дієти і вечірній вихід на сцену. Життя балерин - це піт і кров. Але незважаючи на це, всі вони готові присвятити себе улюбленій справі. РІА Новини провело цілий день з балериною Большого театру Оленою Ковальової.

Я встаю зазвичай в 9, щоб до початку 11 ранку бути в театрі. На сніданок я їм вівсяну кашу. Порція, напевно, розміром з кулак. Харчуватися потрібно добре, адже необхідні сили, щоб витримати все навантаження. Я, наприклад, дуже люблю солодке. І у мене немає як такої дієти. Але якщо я відчуваю, що потрібно схуднути, то урізаю щось, це дозволяє прийти в форму. Я регулюю це самостійно. Звичайно, зважуюсь, але не кожен день.

Протягом дня я їм три рази, але іноді через репетиції не встигаю, і тоді доводиться перехоплювати щось на ходу. Іноді так бігаєш весь день, вже готова з'їсти і бутерброд, і пиріжок. Але при такому навантаженні дуже багато згорає саме. Ми можемо іноді дозволити собі більше, ніж багато хто думає.

У театрі мій день починається з класу. Це як урок: ми розігріваємося, відпрацьовуємо рухи, готуємося до робочого дня. Далі починаються репетиції - сольні, загальні, кордебалетні, постановочні (це коли готується спектакль). Сьогодні, наприклад, у мене клас і чотири репетиції. І це не межа, буває і більше.

Тривалість кожної репетиції різна: це може бути і 30 хвилин, і дві години. Сьогодні у мене сольна репетиція на дві години, потім постановочна - ще півтори години. І потім ще одна на 40 хвилин.

Репетируємо ми з педагогами. Але в кожному залі встановлені камери, за якими за репетиціями спостерігає керівник балетної трупи (Махар Вазієв. - Прим. Ред.) Він може зателефонувати за спеціальним внутрішньому телефону і дати якісь рекомендації педагогу або може прийти в зал.

Зараз я готую партію Одетти-Оділь для "Лебединого озера" (у мене буде спектакль восени), і він як раз заходив під час репетиції.
Взагалі, якщо я готую якусь партію, то можу іноді прямо на вулиці почати щось наспівувати, пританцьовувати, робити якісь рухи головою. А іноді просто хочеться в транспорті спину розігріти, похрумтіти кісточками. Люди, звичайно, можуть щось не те подумати!

У моїй сумці завжди є дві пари пуанти (основні і запасні), пластир і тонка сітка, якою можна забинтувати палець, щоб не стирався. На репетицію ми завжди приходимо в разогревочное одязі, в шкарпетках і поступово, коли м'язи розігріваються, це знімаємо.

Пуанти ми підбираємо індивідуально. Є багато різних фірм і моделей, так що вибрати можна. Я танцюю на пуантах, в яких пластикова устілка, за рахунок цього вони довговічні, їх можна навіть прати. Правда, періодично мене тягне експериментувати, і я починаю пробувати інші моделі.

На пуанти потрібно самій пришивати стрічки і гумки, які тримають стопу. Необхідно визначити правильне місце, щоб тобі було зручно. Деякі обшивають п'ятачок, кінчик пуанти, на який ми встаємо під час танцю. Це потрібно, щоб він не ковзав.

На кожну пару я витрачаю години дві, це досить довго. В місяць в середньому я використовую одну пару. Це, звичайно, залежить від кількості репетицій.

Я танцюю в Великому театрі перший сезон. Я закінчила Академію Російського балету ім. А Я. Ваганової. У цьому навчальному закладі поєднане загальна і професійна освіта. Три роки ходила в підготовчий клас, їздила три рази в тиждень на заняття. Надійшла, коли мені було 10, і вчилася там 8 років. Всі заняття йдуть упереміш, ми проводили там цілі дні. Наприклад, після репетиції могла бути математика. Це навіть добре, є якась зміна діяльності, приходиш відпочити.

У дитинстві мама віддала мене на хореографію, щоб була хороша постава, грація. Звідти стали направляти в Вагановського академію. Я пам'ятаю, як ми прийшли на перегляд перед підготовчим класом. Там був натовп народу, шалений ажіотаж. У нас перевіряли фізичні дані, дивилися нас. Тим, хто вступив, видали талончики. І все вибігли, стали питати, взяли чи ні? Я тоді не дуже розуміла, куди я прийшла, до чого це все призведе. Спочатку сказала мамі, що не піду туди вчитися, тому що там все ненормальні. Але вона вмовила мене спробувати. І в потім з кожним разом мені подобалося все більше.

Іноді звичайно ставало важко, опускалися руки. Але балет, мені здається, це як хвороба. Це життя, яка тебе забрала і більше не відпустить. Ти миришся з будь-якими труднощами, готова все перетерпіти заради майбутнього і заради досягнення мети.

Увечері сьогодні в театрі спектакль, але я не танцюю. Увечері вдома намагаюся відпочивати. Лягаю спати, як виходить. Якщо після репетицій, годині о 10, якщо є спектакль, то в 11 вечора. Звичайно, іноді не вистачає часу на відпочинок.

Маріїнський, нарешті, оголосив склади на вересневі балети. Здавалося б, початок сезону, чим не привід блиснути спектаклями, зробивши ставку на головні сили трупи. Але ж ні, серед Одетт / Оділлія заявлена Е. Осмолкіна, раптом розправи лебедині крила на заході кар'єри, і А. Сомова, ледве закрила минулий сезон, має намір танцювати не тільки Нікію, але і Медору. У двох з трьох вистав, що йдуть підряд. Наполеонівські, однак, плани. До чого я це? До того, що, на мій погляд, кадрова криза в трупі стає все більш очевидним.

У. Лопаткіна, що тримала марку Маріїнського «ЛВ» останні два десятиліття, закінчує кар'єру. З активно танцюючих цей спектакль залишаються В. Терешкина, Е. Кондаурова, О. Скорик. Я по-різному ставлюся до кожної з цих балерин, але при всіх їх перевагах і недоліках не викликає сумніву те, що всі вони мають лебединою статтю, даними і технікою, необхідними для виконання цієї партії. А хто за ними? Питання зовсім не риторичне, оскільки і Терьошкіна, і Кондаурова - балерини старшого покоління.

Другий рік поспіль багато не просто перспективні, а по-справжньому обдаровані випускники АРБ вибирають не Маріїнський театр. Схоже, що догляд два роки тому Ю. Степанової після п'ятирічного перебування в статусі коріфейкі, став тим тригером, який запустив процес. Пропіхнув на позицію 1-й солістки свою племінницю К. Шапран, проф. непридатність якої сьогодні вже не викликає ні в кого сумнівів, г-жа А. Асилмуратова підклала неабияку свиню Маріїнському балету і подала цілком певний сигнал майбутнім випускникам, які не обтяженим родинними зв'язками. А тут ще в АРБ змінилася влада: Н. Цискарідзе підтягнув вишкіл, налагодив навчальний процес, і перед випускниками відкрилися реальні перспективи.

Одна з найяскравіших випускниць останніх років - Олена Ковальова.

У дівчини, що називається, «повний комплект»: і ідеальна сценічна зовнішність, і дані, і техніка, і академічна виучка. Те, що Ковальова з числа тих, кому під силу вийти на світовий рівень, стало ясно після її виступів в Лозанні. Здавалося б, місце і опіка в Маріїнському театрі повинні були бути їй забезпечені: такого лебедя можна виростити. Як з'ясувалося, все не так. «Звичайно, Маріїнський доріг моєму серцю<…>але я б хотіла знайти театр, який був би зацікавлений в мені », - говорить вона в інтерв'ю. Виходить, театр не переконав її в свою зацікавленість, на відміну від БТ.

Схожа історія з Вірою Сеговія, балериною, звичайно, не настільки обдарованої, як Ковальова, але, безумовно, виділяється. Довгі, легкі ноги, ставний зростання, крок / стрибок - все при ній.

Поза справами виявилася і випускниця минулих років Тетяна Тілігузова, непомітно що простояла в коріфейках сім років. Не хочу сказати, що з неї вийшла б видатна О / О, але за її розвитком в цій партії я спостерігала б куди з більшим інтересом, ніж за тим, що творять активно просуває останнім часом Катерина Чебикіна, Рената Шакірова і трохи в меншій мірі Надія Батоева. Мабуть, саме з них керівництво сподівається виліпити справжніх маріїнських лебедиці.

Одна з останніх дебютанток ЛО - Катерина Чебикіна. Напевно, перша Маріїнська лебідь, яка страждає плоскостопістю! І добре, якщо б у неї були виразні руки, гнучкий корпус, виняткова пластика, які відволікали б увагу від гренадерських щиколоток і беспод'емних стоп. Так нічого ж цього немає, і не передбачається.

Як би не тягнули Ренату Шакірова, ЛО не тільки їй не по зубах (фуете заграти, сумнівів немає, хоча, слава богу, не фуете єдиним цінний цей спектакль), але і просто не для її статури і даних. Шакірова - пробивна Кітрі, стрибуча Лауренсія, мені вона симпатична у вставному па-де-де в «Жизелі» - це її рівень. Але щоб замахнутися на лебедя, на щастя, стрибка і пробивної вдачі мало. Потрібні лінії, потрібні руки і шия, а чим-чим, а цим Шакірова не наділено зовсім, не кажучи вже про академічне аттитюдів, алясгоне і арабесці. Те ж можна сказати і про Надію Батоевой, хоча за даними і техніці ця балерина ще більш інженюшного плану.

Є, звичайно, і промінчик світла - Анастасія Лукіна.

Балерина, безумовно, перспективна, але дуже обмеженого репертуару, на жаль, специфіка фігури. Так що, напевно, вперше в своїй історії театр, нехай і не в самому найближчому майбутньому, ризикує залишитися без свого візитною вистави, що забезпечує касові збори на гастролях і незгасний інтерес до бренду під назвою «Маріїнський балет». Залишається сподіватися, що в АРБ вже визрівають нові таланти, а керівництво спуститься з Олімпу і знайде, чим зацікавити нове покоління.

Звичайно, приклади супер кар'єр С. Захарової і Е.Образцовой спокусливі, але не варто забувати про те, що і та, і інша протанцювали в МТ чимала кількість років, достатню, щоб закріпити унікальний Вагановського стиль, тим більше, що є й інші, куди менш оптимістичні приклади понад обдарованої Е. Востротін, так і не реалізувала свій потенціал класичної балерини, і О.Смірновой, розгубила і то небагато, що було в її присутності на випуску.

© Iruma
Цей текст і відео матеріали охороняються авторським правом.
Їх пряме або приховане цитування та використання без вказівки джерела заборонено.

Звичайно, іноді не вистачає часу на відпочинок

Можливо вас зацікавить