Скульптура, ліплення, пластика (від лат. Sculptura, від sculpo - вирізаю, висікали) - вид образотворчого мистецтва, твори якого мають об'ємну, тривимірну форму.
Скульптура може бути виготовлена ​​в будь-якому жанрі, найпоширеніші жанри - фігуратив (портрет, історичний, жанрова композиція, ню, релігійний, міфологічний) і анімалістичні жанр. Матеріали для виготовлення скульптури різноманітні: метал, камінь, глина і обпалена глина (фаянс, фарфор, теракота, майоліка), гіпс, дерево, кістка і ін. Методи обробки скульптури теж різноманітні: лиття, кування, карбування, висікання, ліплення, різьблення і ін.
Існує два основних види пластики: кругла скульптура (вільно розміщувати в просторі) і рельєф (об'ємні зображення розташовуються на площині).

кругла скульптура

Обхід - одне з найважливіших умов сприйняття круглої пластики. Образ скульптури по-різному сприймається з різних кутів огляду, і народжуються нові враження.
Круглу скульптуру ділять на монументальну, монументально-декоративну, станкову і малих форм. Монументальна і монументально-декоративна скульптура тісно пов'язані з архітектурою.

станкова скульптура- вид скульптури, що має самостійне значення, розрахований на сприйняття з близької відстані і не пов'язаний з архітектурою і предметним оточенням. Зазвичай розмір станкової скульптури наближений до натуральної величини. Станкового скульптурі властиві психологізм, оповідна, часто використовується символистического і метафоричний мову. Вона включає різні види скульптурної композиції: голова, бюст, торс, фігура, група. Одним з найбільш важливих жанрів станкової скульптури є портрет, що дає унікальну можливість для сприйняття - розгляд скульптури з різних точок зору, що представляє великі можливості для багатосторонньої характеристики портретованого.

До станкового скульптурі відносяться:

	Погрудноє, поясний або оплечний зображення людини в круглій скульптурі.
	Невеликі скульптурні твори, створені для прикраси інтер'єру. До скульптури малих форм належать жанрові статуетки, настільні портретні зображення, іграшки.
	Вид дрібної пластики - статуя настільного (кабінетного) розміру набагато менше натуральної величини, що служить для прикраси інтер'єру.
	статуя- вільно стоячий об'ємне зображення людської фігури в ріст або тваринного або фантастичної істоти. Зазвичай статуя поміщається на постаменті.
	Скульптурне зображення тулуба людини без голови, рук і ніг. Торс може бути уламком античної скульптури або самостійної скульптурною композицією.

монументальна скульптура- скульптура безпосередньо пов'язана з архітектурним середовищем і відрізняється великими розмірами і значущістю ідей. Розташовуючись в міський чи природному середовищу, вона організовує архітектурний ансамбль, органічно входить в природний ландшафт, прикрашає площі, архітектурні комплекси, створюючи просторові композиції, які можуть включати в себе архітектурні споруди.

До монументальній скульптурі відносяться:

	меморіал
	Монумент- пам'ятник значних розмірів на честь великого історичної події, видатного громадського діяча і т. П.
	монументальна скульптура, Розрахована на сприйняття з великих відстаней, виконується з довговічних матеріалів (граніт, бронза, мідь, сталь) і встановлюється на великих відкритих просторах (на природних узвишшях, на штучно створених насипах).
	статуя- твір мистецтва, створене для увічнення людей або історичних подій. Однофігурні і багатофігурні композиції, бюсти, кінні пам'ятники
	стела- вертикально стоїть кам'яна плита з написом, рельєфним або мальовничим зображенням.
	обеліск- чотиригранний, догори звужується стовп, увінчаний загостренням у вигляді піраміди.
	Ростральная колона- окремо стоїть колона, стовбур якої прикрашений скульптурними зображеннями носової частини кораблів
	Тріумфальна арка, Тріумфальні ворота, тріумфальна колона - урочисте спорудження в честь військових перемог і інших знаменних подій.

Творча професія, що дозволяє створювати монументальні твори мистецтва отримала назву скульптор хто це - давайте розглянемо більш докладно.

Хто такий скульптор

(Function (w, d, n, s, t) (w [n] = w [n] ||; w [n] .push (function () (Ya.Context.AdvManager.render ((blockId: "RA -329917-22 ", renderTo:" yandex_rtb_R-A-329917-22 ", async: true));)); t = d.getElementsByTagName (" script "); s = d.createElement (" script "); s .type = "text / javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore (s, t);)) (this , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

Скульптором називають особливого, основна діяльність якого полягає в створенні скульптур. А вони належать до особливих видів творів, виконаних в тривимірної і фізичній формі.

свою назву скульпторотримав від латинського , Що позначає основне заняття - вирізати або висікати. Всі твори є об'ємно-просторовими.

особливості професії

Зародившись як самостійний вид образотворчого мистецтва, скульптори стали володарями однієї з найцікавіших спеціальностей. Причому найперші фахівці з'явилися ще в глибокій старовині, коли у людини виникла потреба створювати різні монументальні пам'ятники.

Для виконання поставлених перед ним завдань можуть використовуватися різні види матеріалів:

1. глина;
2. камінь;
3. метал;
4. дерево;
5. віск;
6. кістка.

Ці та багато інших матеріалів можуть бути як твердими, так і пластичними, легкими або дуже важкими.

Скульптури в своїх роботах втілюють:

• людей,
• інші образи з повсякденного життя,
• сказань
• і багато іншого.

Вибираючи спеціальність скульптора, варто бути готовим до тривалого і копіткій праці, так як на створення однієї скульптури може піти багато часу.

Робота починається з розробки безпосереднього проекту. Для цього може знадобитися більш детальне вивчення історичної особистості, тварини або рослини, події, яке буде зображено в скульптурі. Якщо в цьому є необхідність, то далі йде узгодження з замовником або участь в конкурсі.

Після отримання дозволу , скульптор отримує можливість виконувати підготовчі роботи, завдання яких полягає у визначенні матеріалу, з якого буде виготовлятися скульптура. Не зайвим буде і вибрати найбільш підходящу техніку твори роботи.

Якщо скульптор відноситься до так званих «вільним художникам», то він може творити собі на втіху, після чого продавати свої твори. В цьому випадку єдиним стримуючим фактором може стати фінансування, так як спеціальні матеріали і інструменти можуть коштувати дуже дорого.

Найбільш затребувані скульптори, які спеціалізуються на наданні ритуальних послуг або працюють безпосередньо під замовлення від заможних клієнтів.

У цьому випадку вони створюють різноманітні скульптури:

1. для садів і парків,
2. присадибних ділянок,
3. надгробні пам'ятники або плити.

І тільки одиницям вдається створити достатню матеріально-фінансову базу, для того щоб працювати на себе.

Особистісні якості фахівця

Щоб стати хорошим скульптором потрібні такі особистісні якості:

• хороша фізична сила і витривалість;
• слід бути уважним;
• бути терплячим;
• відрізнятися акуратністю;
• володіти хорошу пам'ять;
• бути цілеспрямованою особистістю;
• мати відмінний окомір, в тому числі такої як лінійний, кутовий або об'ємний;
• володіти різними типами мислення, в тому числі і абстрактним;
• повинна бути добре розвинена інтуїція і творче мислення;
• потрібно відмінна координація рухів, причому обох рук;
• потрібно вміти імпровізувати;
• володіти відмінною зоровою пам'яттю;
• вміти бачити кінцевий результат.

висновок

Різні творчі професії покликані створювати те, що прославить їх на довгий час. І одним з таких фахівців є скульптор хто це, що повинен вміти - про це ми розглянули в цій статті.

(Function (w, d, n, s, t) (w [n] = w [n] ||; w [n] .push (function () (Ya.Context.AdvManager.render ((blockId: "RA -329917-3 ", renderTo:" yandex_rtb_R-A-329917-3 ", async: true));)); t = d.getElementsByTagName (" script "); s = d.createElement (" script "); s .type = "text / javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore (s, t);)) (this , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

поняття скульптури

скульптура(Від лат. Sculptura, від sculpo - висікати, вирізаю) - ліпка, пластика - вид мистецтва, твори якого відображають навколишню дійсність в об'ємних, фізично тривимірних зображеннях за допомогою різних пластичних матеріалів.

Довгий час поняття «скульптура» і «пластику» вважалися синонімами, однак смислове навантаження їх різниться. Скульптура - більш широке поняття. Пластика, з одного боку, техніка скульптури з м'яких матеріалів (глина, пластилін, віск, Еглін), з іншого - художньо-образотворче засіб, що дозволяє надати скульптурі образність. На відміну від живопису, графіки скульптура охоплює менше коло предметів, явищ, які могли б стати об'єктами для зображення. Виразні засоби в скульптурі розробляються з більшою ретельністю. Багато в чому скульптура перегукується з архітектурою. Оскільки обидва види мистецтва мають справу з об'ємом і простором, підпадають під дію законів тектоніки 1, вони матеріальні за своєю природою і часто взаємодоповнюють один одного. Однак є суттєва відмінність. Архітектура має функціональне призначення, вона організовує певним чином простір для життєдіяльності людини, чого не можна сказати про скульптуру. Реальна, а не образотворча тривимірність, тілесність являє собою головну особливість цього мистецтва.

Скульптори найбільше чутливі до обсягу і формі. Ця здатність - необхідний компонент пластичного творчості, як «почуття кольору» у живописця або «абсолютний слух» у музиканта. Осягнення обсягу відбувається не тільки у скульптора, але і у глядача. Щоб зрозуміти суть скульптурного твору, необхідно вміти розбиратися в «грі» поверхонь, співпереживати в формоутворення, його образність, так як скульптура - це не безтілесний обсяг, а образ, виражений в певному матеріалі, виконаний в певній техніці і розкриває певну ідею. Повний «прочитання» скульптури можливо тоді, коли розуміється суть матеріалу - його фізичних якостей і можливостей, краси і різноманітності фактури.

1. Тектоніка (від грец. Tektonik6s - відноситься до будівництва).

Прохолодність і ніжність порцеляни не можуть в повній мірі передати мужність, стрімкість, рішучість, відвагу, так само як тепло і простота дерева не підійдуть для створення образу величного, важною, царственого і амбітного. Як говорив Лао-Цзи, «горщики роблять з глини, але глина перестає бути нею, перетворюючись в горщик». Саме ця особливість дозволяє матеріалу стати матеріальним носієм образу і робить скульптуру лаконічним мистецтвом. Лаконізм полягає в умінні узагальнювати форму і концентрувати зміст художнього образу. У цьому полягає один з основних парадоксів скульптури: з одного боку, вона проста для сприйняття, оскільки в ній узагальнені і конкретизовані форми, з іншого - складна, так як узагальненість обумовлена ​​символізмом, і це ускладнює її розуміння. Дуже часто прості комбінації форм містять в собі глибоку думку, і навпаки, декоративні надмірності підкреслюють порожнечу, беззмістовність.

Скульптура як вид мистецтва цікава тим, що в ній, як у справжньому мистецтві, дуже багато недомовленості і це сприяє розвитку образного мислення глядача, спонукає його до співтворчості. Але щоб брати участь в цьому процесі, необхідно опанувати хоча б мінімумом знань, які розкривають певні закони і правила скульптури. Знання цих закономірностей і виразних особливостей скульптури потрібні як дітям, так і педагогам (сьогоденням і майбутнім). У зв'язку з цим представляється важливим розглянути ряд питань, які допоможуть розібратися в специфіці скульптури.

види скульптури

Скульптура належить до такого виду мистецтва, який все більше входить в повсякденне життя людини непомітно для нього самого. Часто ми навіть не помічаємо, що нас оточують речі, які є частиною скульптури. Наприклад, брелоки-талісмани, медальйони, монети, статуетки на полиці, камеї і т.д. Все це говорить про різноманіття скульптури і одночасно про її цілісності.

Виразні засоби та матеріали, що використовуються в роботі, дозволяють скульптору створити і величний пам'ятник герою, і маленький рельєфний кулон. Між ними розташовується безліч різних за видом і за жанром скульптурних творів

За ознакою тривимірного об'єму:

- кругла скульптура, Твори якої вільно розташовуються в просторі, т. Е. Припускають круговий огляд, гру обсягу і простору. Кругла скульптура має кілька різновидів:

статуя(Фігура розташовується в повний зріст);

скульптурна група(Дві фігури і більш, що розкривають одну ідею і складові єдине ціле);

статуетка(Скульптурна фігурка невеликих розмірів, набагато менше своїх реальних величин);

торс(Скульптурне зображення тулуба людини);

бюст(Погрудное зображення людини);

голова(Скульптурний портрет людини, обмежений зображенням голови).

З'явилася ще одна різновид круглої скульптури - кинестетическая,яка не вимагає обходу, вона сама себе демонструє завдяки здійснюються рухам;

- рельєф (Зображення розташовується на площині, яка служить фоном, перекладається як «піднятий», «опуклий»). Основна відмінність рельєфу від круглої скульптури полягає в тому, що в ньому сприймається тільки лицьова частина блоку, оскільки він пов'язаний зі стіною. У рельєфу є кілька різновидів,вони варіюються в залежності від його призначення і положення на архітектурній площині ( фронтальна композиція, фриз, плафон, плитки, фрагментарно розташовані).

Місцезнаходження рельєфу впливає на його висоту:

барельєф- рельєф, що має невелику висоту, він виступає менше ніж на половину всього обсягу. Реальний обсяг в барельєфі мало виражений, він укладений в неглибокій зоні між фоном і паралельної йому передньою площиною;

горельєф -рельєф, що володіє великою висотою, він виступає від поверхні більше ніж на половину обсягу. Фігури горельефа нагадують статуї, які впритул присунуті до стіни. Горельєф можна розглядати з трьох сторін, він як би обіймає скульптурну форму, вільно проникаючи до самого фону;

контррельєфи- поглиблений рельєф, що не виступає на поверхні, а виймає обсяг з поверхні;

змішаний рельєфмає елементи декількох видів рельєфу. Наприклад, на плиті розташовується опукле рельєфне зображення, контур якого виконується за допомогою поглиблених жолобків.

-монументально-декоративну,безпосередньо пов'язану з конкретним архітектурно-просторовим або природним оточенням. Її основна відмінність від інших видів скульптури полягає в спільному, нероздільній існування з архітектурної спорудою, наприклад, рельєфні фронтони, фризи, статуї на фронтонах, балюстрадах, порталах, в нішах, колони у вигляді скульптур (каріатиди, атланти);

- декоративну,призначену для прикраси парків, садів, вулиць, скверів, бульварів, фонтанів. Нарівні з архітектурою створює певний образ міста, не пов'язана з окремою спорудою, орієнтується на ландшафт або архітектурний ансамбль. У декоративній скульптурі можна виокремити такі види:

садово-паркова- розміщується в зонах відпочинку (скверах, парках, садах, алеях, будинках відпочинку, санаторіях і т.д.);

міська- розташовується на вулицях міста, робить часом безликі вулиці урочистими, цікавими, іноді кумедними.

У міській скульптурі можна виділити кілька напрямків:

пам'ятники, Присвячені різним діячам культури, героям, державним діячам;

пластичні твори, Пов'язані з біографією того чи іншого діяча (наприклад, скульптура, розташована біля Московського цирку імені Ю. В. Нікуліна; скульптурна група «Наталі і О. С. Пушкін», що знаходиться на Арбаті в Москві);

алегоричність скульптура, Передає абстрактну ідею за допомогою образу. Алегоричними можуть бути твори скульптури, присвячені казковим персонажам, історичних подій (наприклад, скульптурна група «Самсон, що розриває пащу лева» в Петергофі, що уособлює перемогу Росії над Швецією в Північній війні; сюжет з усної народної творчості «Пермяк - солоні вуха» в Пермі; «Чижик-пижик» в Санкт-Петербурзі);

скульптура, що відображає збірний образбудь-якої професії або суспільних явищ (наприклад, пам'ятник собаці, жорстоко вбитої в метро, ​​скульптура «Сантехнік», розташована на тротуарі, скульптура К. Бранкаузі «Поцілунок»; скульптура «Домушник», прикріплена до вікна житлового будинку);

- станковий,що має самостійне значення і більш інтимний характер, не пов'язану безпосередньо з архітектурою, ландшафтом. Вона не призначена для якогось певного місця, на її сприйняття впливає місце, де вона розташовується.

Назва походить від слова «верстат» - обертається підставка, на яку майстер поміщає скульптуру під час роботи. Тому станкова скульптура за своїми розмірами близька до натуральної величини зображуваних об'єктів (людини, предметів, тварин). Найчастіше вона розташовується в залах музеїв, житлових інтер'єрах, на виставках, які є її звичним середовищем;

- скульптуру малої форми,багатогранну за своєю суттю і включає широкий круг творів різних за характером, функціями і жанрами. Скульптурою малої форми прийнято називати невеликі за розміром твори жанрової тематики, призначені для житлових інтер'єрів, культових приміщень;

- дрібну пластику(Твори невеликого, «мініатюрного» розміру). Найдавнішим видом дрібної пластики вважається мистецтво гліптики (Різьблення, виконувана на твердих напівкоштовних мінералах). Частина таких творів мала множинні поглиблення, що дозволяло використовувати їх в якості печаток. Самі зображення називалися ІНТАЛЄВ , Які в різні культурно-історичні періоди були різної форми. Інший різновид дрібної пластики - різьблення по кістки (Слонової, моржової), твори якої також мають невеликі розміри. Незважаючи на те що в різних частинах світу займалися цим промислом, найбільш відомими стали не всі. В їх число входять фігурки северохолмогорскіх майстрів і японські мініатюри - нецке.

Різноманітність творів дрібної пластики велике. До них можна віднести маленькі фігуркиз напівкоштовних каменів, дерева, бронзи, порцеляни, фаянсу, скла; пластини з рельєфним зображенням, Які виконують функції фібул (застібок), брошок, амулетів, камей, монет, медалей і т.д. З одного боку, твори дрібної пластики утилітарні і не мають великого значення в життєдіяльності людини (брелоки для ключів, виконані у вигляді рельєфних зображень), з іншого - несуть серйозні релігійні, цивільні ідеї. Наприклад, медаль - рельєфне зображення певних символів, що розташовуються з двох сторін пластини, або статуетки ідолів, почитавшихся в язичництві, хрест із зображенням розіп'ятого Христа.

За ступенем наближенняскульптури до реальним об'єктам навколишньої дійсності виділяють наступні види:

- реалістична- через пластичні образи відображає об'єкти і явища реально існуючої дійсності;

- алегоричність- нагадує нескладний образотворчий ребус, в якому закладена система розпізнавальних знаків, що дозволяють розгадати його. Алегорія містить певні атрибути, які роблять скульптуру легко впізнаваною. Наприклад, скульптура, що зображає жінку з зав'язаними очима і вагами в руках, уособлює правосуддя.

Різновид алегорії - персоніфікація, позначає втілення абстрактного поняття в вигляді людської фігури. Наприклад, Ніка, що уособлює перемогу; Фортуна, що позначає долю; Лібертас, що характеризує свободу.

В рамках персоніфікованих творів скульптури дуже часто виступають географічні персоніфікації, в яких створюється образ річок, гір, міст і навіть країн. Щоб при сприйнятті була зрозуміла суть цих творів, до них обов'язково додається пояснювальна записка, яка пояснює суть символіки;

- абстрактна- полягає в створенні збірного пластичного образу, який розкриває тільки внутрішню суть зображуваного предмета, об'єкта, явища або поняття. Зовнішня схожість при цьому не важливо. Якісь окремі елементи можуть віддалено нагадувати реальну форму, інакше було б вкрай складно «прочитати» ідею скульптури. В цілому пластичний образ наповнений символами і атрибутами, що дозволяють по-іншому поглянути на звичні речі. У абстрактної скульптури яскравіше, чет-че, тонше помічені стрижневі моменти того чи іншого явища (наприклад, «Жінка, розчісувати волосся» О. Архипенка; «Що лежить фігура» Г. Мура, «Варіації» Н.Габо; «Птах» К. Бранкузі).

За ознакою формивиділяються наступні види скульптури:

- пам'ятник- найпоширеніша форма скульптури, основне завдання - зберегти в «вічному» матеріалі нагадування про історичного діяча або знаменну подію. Завдяки пам'ятників ми довгі роки пам'ятаємо про минулих людях, минулі події. В цьому випадку пам'ятник не виступає як відгомін минулого, він для кожного покоління є актуальним, оскільки в кожному культурно-історичному періоді він символізує щось своє;

- монументдуже близький пам'ятника. Він також покликаний нагадувати людям про якісь значимі події. На перший погляд провести межу між пам'ятником і монументом дуже складно. Однак у кожного з них є своя специфіка. По-перше, пам'ятник має більш камерні форми вираження, а монумент завжди величний. По-друге, пам'ятник виконується, щоб зображуваний об'єкт був пізнаваний, для цього використовують реалії епохи і атрибути, характерні для тієї чи іншої особи. Монумент же в таких деталях не потребує, так як атрибути приховують за собою глибокий сенс, зрозумілий поза часом і поза простором (наприклад, монумент «Батьківщина-мати» в Волгограді; статуя Свободи в Нью-Йорку, монумент О. Цадкіна «Зруйноване місто» , що нагадує про бомбардування голландського міста Роттердама в 1940 г.).

Є ще одна відмінність пам'ятника від монумента: його розташування завжди продиктовано архітектурним середовищем міста. Монумент ж вимагає ретельного підбору місця розташування, так як він виконує містоутворюючу роль, займаючи одну з центральних частин міського ландшафту, задаючи стиль простору навколо себе. Для монумента необхідна дистанція між ним і глядачем, щоб можна було відчути його велич. Ефект піднесення досягається постаментом (опора, підставка), який як би переносить монумент в інший простір, відокремлюючи його від землі і перетворюючи в пізнавальний ознака виділення з повсякденної реальності.

Поняття «п'єдестал» теж означає якусь опору, вірніше «підніжжя». Однак постамент асоціюється з монументом, а пам'ятник - з п'єдесталом. П'єдестал хоча і встановлює дистанцію між пам'ятником і глядачем, але вона не настільки виражена, як в монументі. П'єдестал пам'ятника має свій образотворчу мову у вигляді статуй, рельєфів, які розкривають зміст всього образу.

Постамент пам'ятника, п'єдестал пам'ятника, підставка під станковий скульптуру, цоколь бюста володіють однією загальною властивістю; вони позначають межу між художнім образом і глядачем, між світом реальності і світом мистецтва;

- надгробок- дуже близький по функції до пам'ятника і монументу вид скульптури також пов'язаний з темою вічності. На відміну від пам'ятника і монумента надгробок торкається питань життя і смерті, безсмертя і вмирання;

- жанрова скульптуравідрізняється від усіх попередніх видів. Вона не пов'язана з темою вічної пам'яті, відображає різні життєві ситуації і явища у всьому їх різноманітті. За формою може бути реалістичною, алегоричній і навіть абстрактної. Її специфіка полягає в відображенні життя в пластичному образі, з використанням різних жанрів мистецтва.

жанри скульптури

Анімалістичні жанр.Твори цього жанру розкривають через пластику образ тварини.

Незважаючи на те що тварин людина зображував з найдавніших часів, цей жанр оформився на початку XIX ст., Коли вже існувало кілька напрямків.

перший напрямокпов'язане зі збереженням натуралізму в зображеннях тварин, друге характеризується творами, в яких тварини стають уособленням людських якостей. Форма зображення різна - від стилізації до абстракції, від типізації до алегорії.

портрет- створення образу людини взагалі або конкретної особистості. Жанр простий і важкий одночасно, оскільки скульптура обмежена в виразних засобах, що ускладнює процес пластичного формотворення.

Одні скульптори прагнуть до натуралізму (людина зображується таким, яким він є); інші ідеалізують модель (людина зображується таким, яким він хотів би бачити себе в очах оточуючих).

Розвиток портретного жанру в різні культурно-історичні періоди мало свої риси (створювався образ представника народу, стану, епохи), що зумовило виділення в портреті декількох різновидів:

- камерний портрет відрізняється зовнішньою простотою, яка приховує внутрішній світ моделі. У ньому найбільш яскраво проявляється неформальне ставлення автора до моделі;

- парадний портрет виглядає більш урочисто і разом з тим відсторонено від глядача, як би підносячись над буденністю і повсякденністю завдяки величезній кількості декоративних елементів (елементи костюма, аксесуари, атрибути і т.д.);

- портрет-жанр - не просто портрет будь-якої особистості, а реалізація певної ідеї портрета на основі синтезу з іншим жанром. Наприклад, зображення історичного діяча об'єднує два жанри: портрет і історичний жанр, статуя Аполлона - портрет і міфологічний жанр.

Менш поширені в скульптурі побутової, міфологічний та історичний жанри.

побутовий жанрпередбачає розкриття в скульптурі тим повсякденному житті, знайомство з реаліями побуту. Змістовна сторона творів побутового жанру зачіпає теми дуже глибокі, мають філософське коріння, які спонукають глядача задуматися над складними життєвими питаннями.

Історичний і міфологічний жанримають більш тривалу історію розвитку. Теми історії, міфології та релігії дуже давно хвилювали скульпторів, адже кожна епоха характеризується своїм прочитанням історичних подій, міфологічних чи релігійних сюжетів.

Натюрморт і пейзаж. Спочатку вони використовувалися тільки спільно з будь-яким іншим провідним жанром. Але останнім часом, коли предмет і природа стали окремим сюжетом для творів пластики, з'явилися скульптури, що дають можливість глядачеві поглянути на навколишній світ, як на живий організм. Передумовою до розвитку цих жанрів були експерименти зі скульптурною формою, що дозволили звільнитися від життєподібного зображуваного і уникнути ефекту муляжу.

Жанр фрагмента. У ньому самостійно існують окремі елементи людського тіла, фрагменти об'єктів природи і предмети.

Художнім стимулом до розвитку цього жанру були уламки античних скульптур, знайдених під час археологічних розкопок, які при всій своїй нецілісність залишалися виразними і цікавими. Саме через свою нетиповість вони стали предметом колекціонування. Поступово фрагменти придбали незалежність в скульптурі.

Яскравими представниками цього жанру справедливо вважають О. Родена, який звернув увагу оточуючих на дивовижне пластично художнє звучання частин людського тіла, і У. Боччони, футуристично глянувши на речі, розглянувши їх зсередини.

Виникла в далекій давнині і залишається до цього дня дуже затребуваним прикрасою міст, храмів, а також способом самовираження майстра. Багато скульптур самі є пам'ятками. Існує багато прикладів всесвітньо відомих статуй, до яких щорічно приїжджають мільйони туристів.

Сьогодні існують різні види скульптур, про яких і піде мова в цій статті.

визначення

Перш ніж почати розмову про скульптуру як вид мистецтва, потрібно зрозуміти, що ж це таке, дати визначення терміну. Скульптура - це не просто один з видів образотворчого мистецтва, а один з найважливіших його елементів, головною особливістю якого є те, що твори мають об'ємну форму, виготовлену з твердих або пластичних матеріалів.

Живопис, графіка і скульптура - це види мистецтва, які багато в чому дуже близькі. Саме тому багато художників і живописці також були відмінними скульпторами.

Трішки історії

Як вже говорилося вище, скульптура виникла в незапам'ятні часи. Перші статуетки і невеликі статуї стали з'являтися ще в доісторичний період кам'яного віку. В ті часи скульптурні вироби використовувалися в якості релігійних ідолів.

Також всім відомі стародавні скульптури, які мають величезні розміри, що знаходяться на о. Великодня. Навколо них до сих пір ходить безліч чуток і легенд.

З появою перших древніх цивілізацій (Др. Єгипет, Шумер, Фінікія і т. Д.) Скульптури стали більш частим атрибутом. Вони були не тільки релігійним предметом, а й часто стали окрасою великих храмів, палаців володарів і прикрасою міст.

Неймовірного розквіту скульптура як вид образотворчого мистецтва досягла в античний період. Стародавні греки і римляни дуже високо цінували це ремесло. Вони прикрашали свої міста, будинки і храми скульптурами, а їх майстри були кращими в усьому відомому тоді світі.

У ранньому Середньовіччі спостерігалося певне затишшя в цій сфері, але до кінця цього історичного етапу ліпка стало розвиватися з новою силою. Особливо сильний бум почався в епоху Відродження, коли живопис і скульптура переживали справжній зліт.

Починаючи з Нового часу, і до сьогоднішніх днів скульптура залишається одним з найяскравіших і затребуваних видів мистецтва.

Види скульптури (класифікація)

Існує кілька способів і принципів, за якими здійснюється розподіл скульптури на різновиди. Якщо ділити по жанрам, то бувають: портретні, символічні, алегоричні, історичні та інші.

Також виділяються кругові скульптури, які можна оглянути з усіх боків, і рельєфні (горельєф, барельєф, контррельєфи), де обсяг має тільки частина фігури.

Можна ділити на види скульптуру за матеріалами, з якого вона виготовлена, за історичними періодами, географічним характеристикам і т. Д. Класифікацій дуже багато.

Скульптура і архітектура

Практично відразу, як стали виникати цивілізації, і з'являтися великі храмові і палацові споруди, стали зливатися в симбіоз ці два види мистецтва. Архітектура і скульптура найчастіше є складовими частинами єдиного об'єкта.

Причому їх "співпраця" виражається не тільки в тому, що скульптури нерідко використовуються як прикраса інтер'єру будівлі. Варто поглянути на спорудження в готичному стилі або бароко, як все стає ясно. Наприклад, згадати всім відомий Собор паризької Богоматері, який суцільно усіяний різними скульптурами, причому не тільки барельєфними, але і круговими.

І таких прикладів дуже багато. У сучасній архітектурі скульптури вже не часто використовуються в якості декорацій будівель, зате є чимало споруд, які хоч і номінально є будівлями, фактично скульптури. Прикладом може служити Статуя Свободи, всередині якої є оглядовий майданчик (сьогодні вхід в неї заборонений) і не тільки.

Скульптура у вигляді людської фігури

Людей завжди цікавило людство, тому не дивно, що і скульптори найчастіше намагалися відтворити саме фігуру людини, частина тіла або надати своєму творінню антропоморфну ​​форму. Лише в XX столітті все частіше стали з'являтися тенденції, що йдуть від цього принципу.

Найкращими майстрами, які зображують людей, вважалися стародавні греки, римляни і майстри, які творили в епоху Ренесансу. Серед відомих творінь можна виділити скульптуру "Лаокоон та його сини", виготовлену давньогрецькими майстрами Агесандром, Полидором і Афинодором. Також відомо творіння "Вмираючий галл", автором якого прийнято вважати епігонів, але точних відомостей про це немає.

Зрозуміло, прикладів набагато більше. Є і більш відомі, але факт залишається фактом: багато скульптори і сьогодні охоче створюють скульптури людей.

сучасний етап

Сьогодні все частіше з'являються екстравагантні стилі і види живопису і скульптури, завдяки чому нові майстри прагнуть привернути до себе увагу і епатувати публіку. Однак завдяки цьому світ скульптури став більш різноманітним, цікавим і сучасним.

Досить згадати твори відомого колумбійського скульптора і художника Фернандо Ботеро, вироби якого сьогодні красуються в багатьох великих містах і столицях світу. Його "пухляші" викликали справжній фурор в світі мистецтва.

Крім нього, звичайно, є й інші сучасні майстри, скульптури яких є екстравагантними, але в той же час чимось свіжим і новим в мистецтві. Це основна тенденція в Новітньої історії людства.

Ні для кого не секрет, що видатні твори мистецтва продаються на арт-аукціонах за шалені гроші, але мало хто знає, що найдорожча скульптура була оцінена в 141 мільйон 800 тисяч доларів США. Вона називається "Вказуючий людина" і була створена в 1947 році відомим скульптором Альберто Джакометті.

Крім того, що скульптури можуть дуже дорого коштувати, вони бувають часом дуже великих розмірів. Найвищою в світі вважається статуя Будди Шак'ямуні в М'янмі. Її висота складає близько 130 метрів, якщо рахувати з постаментом. Без нього вона має висоту більше 115 метрів.

Сучасні люди звикли бачити античні скульптури природного кольору, але як показали недавні дослідження, греки і римляни фарбували їх різними фарбами, причому досить яскраво. Просто з часом фарба вигорала на сонці і під впливом інших природних явищ стиралася.

Багато стародавніх скульптури дійшли до нашого часу з різного роду вадами: відколи, відсутність деяких частин і т. Д. Мистецтвознавці, музеї і майстри-скульптори XIX-XX століть спочатку намагалися самостійно відновити втрачені частини, але з часом після численних реставраційних невдач люди зрозуміли, що твори давнини краще не починати знову, а залишати в тому вигляді, в якому вони були знайдені.

Вплив на культуру

До якого б виду скульптура не ставилася, вона все одно є предметом мистецтва, тому безпосередньо впливає на нього. Це один з сильних засобів самовираження, прикраси міст, інтер'єру, екстер'єру і т. Д.

З давніх-давен скульптури робили величезний вплив на мистецтво і культуру в цілому, будучи їх частиною. Вони і сьогодні вважаються важливим елементом в житті людства.

Багато відомих статуї зараз є символом релігії, міста або навіть цілої країни. Згадати хоча б знамениту статую Христа-Спасителя, яка сьогодні не тільки символізує Ріо-де-Жанейро, а й всю Бразилію.

Приблизно те ж саме можна сказати і про статуї Свободи в Нью-Йорку або статуї Батьківщини-Мати у Волгограді. І таких прикладів безліч. Практично в кожному великому місті є своя примітна скульптура або кілька.

Крім знаменитих і символічних статуй, існують і звичайні міські скульптури, які не становлять великої історичної або культурної цінності, а створені виключно для прикраси міських вулиць. Як правило, вони робляться з недорогих матеріалів, на зразок бронзи, заліза і т. Д.

На закінчення

Живопис, графіка і скульптура - це види мистецтва, які виникли дуже давно, але існують і до цього дня. Причому інтерес до них анітрохи не знижується, а в деякій мірі навіть зростає.

У сучасному суспільстві є велика кількість людей, які цікавляться мистецтвом, а творіння старих майстрів, як правило, знаходяться під охороною держави і суспільства.

Людям завжди подобалося споглядати красиве, що доставляє задоволення не тільки для очей, а й для мозку, подаючи йому теми для роздумів, тому багато скульптур не просто зображують щось, але демонструють будь-якої сюжет, ідею і думка. Дивлячись на такі твори мистецтва, люди мимоволі починають замислюватися про те, що хотів цим передати і донести до людей її автор.

Скульптура не тільки не зникла як вид мистецтва, але продовжує активно розвиватися і зараз. З'являються все нові види, стилі, матеріали і т. Д. Скульптори з усього світу намагаються, як можуть, щоб виділитися і просунути свою творчість.

В умовах жорсткої конкуренції сучасним скульпторам доводиться підходити більш креативно до своєї роботи або хобі. Саме це, на думку багатьох, є двигуном сучасного мистецтва в цілому, а не тільки скульптури.

(Опукла фігура виступає менш, ніж на половину);

горельєф (опукла фігура виступає наполовину);

контррельєфи (фігура не опукла, а, навпаки, заглиблених)

Залежно від призначення скульптура ділиться:

• монументальна скульптура (пам'ятники, монументи), пов'язана з архітектурним середовищем. Відрізняється значущістю ідей, високим ступенем узагальнення, великими розмірами;
• монументально-декоративна скульптура включає всі види оздоблення архітектурних споруд і комплексів (атланти, каріатиди, фризи, фронтонна, фонтанна, садово-паркова скульптура);
• станкова скульптура, яка не залежить від середовища, має розміри, близькі до натури чи менші, і конкретний поглиблене зміст. Розрахована на сприйняття з близької відстані.

Спосіб отримання скульптури залежить від матеріалу:

• пластика - нарощування обсягу скульптури додаванням м'якого матеріалу (глина, віск)
• ліпка - відсікання зайвих частин твердого матеріалу (камінь і інші матеріали)
• виливок - твір виникає завдяки вливання в форму розплавленого металу (бронзи, наприклад)

Щодо матеріалу і способу виконання зображення, скульптура, в широкому значенні слова, розпадається на кілька галузей: ліплення або моделювання - мистецтво працювати з м'яким матеріалом, які віск і глина; ливарна справа або торевтика - створення рельєфних творів з металу методом тиснення, карбування або лиття; гліптика - мистецтво різьблення на дорогоцінних каменях; до галузей ліплення відносяться твори з каменю, дерева, металу і взагалі твердих речовин; понад те виготовлення штемпелів для монет і медалей (Медальєрне мистецтво).

Скульптура малих форм

Висота і довжина твори можуть бути доведені до 80 сантиметрів і метра. Може тиражуватися промислово, що не характерно для станкової скульптури. Декоративно-прикладне мистецтво і скульптура малих форм утворюють симбіоз між собою як архітектура будівлі з прикрашає його круглої скульптурою, складаючи єдиний ансамбль. Скульптура малих форм розвивається за двома напрямками - як мистецтво масових речей і як мистецтво неповторних, одиничних творів. Жанри і напрямки малої скульптури - портрет, жанрові композиції, натюрморт, пейзаж. Малі, просторово-об'ємні форми, ландшафтний дизайн та кінетична скульптура.

Інші різновиди скульптури

кінетична скульптура- різновид кінетичного мистецтва, в якому обігрується ефекти реального руху. Крижана скульптура - художня композиція, виконана з льоду. Піщана скульптура - художня композиція, виконана з піску. Матеріали скульптури - метал, камінь, глина, дерево, гіпс, пісок, лід і ін .; методи їх обробки - ліплення, висікання, художнє лиття, кування, карбування та ін.

техніка виконання

Роблячи яку-небудь роботу, скульптор, перш за все, робить малюнок або фотографію, потім виробляє математичний розрахунок твори (визначає центр ваги вироби, вираховує пропорції); потім ліпить в малому вигляді з воску або мокрої глини макет, передає ідею його майбутнього твору. Іноді, особливо в тому випадку, коли задумане статуя має бути велика і складно, художнику доводиться виготовити іншу, більшу і детальну модель. Потім, керуючись макетом або моделлю, він приступає до роботи над самим твором. Якщо належить виконати статую, то береться для її підніжжя дошка і на ній стверджується сталевий каркас, вигнутий і пригнаний таким чином, щоб жодна його частина не виходила за межі майбутньої фігури і сам він служив для неї як би кістяком; крім того, в тих місцях, де тіло фігури повинно мати значну товщину, прикріплюються до каркаса сталевий дротом дерев'яні хрести; в таких же частинах фігури, які видаються на повітря, наприклад в пальцях рук, волоссі, звісивши складках одягу, дерев'яні хрести замінюються крученого дроту або пеньком, насиченою маслом і згорнутої у вигляді джгутів. Помістивши такий остов статуї на треножном, нерухомому або горизонтально обертається верстаті, званому кобилка, Художник починає обкладати каркас ліпні глиною так, щоб виходила фігура, в загальних рисах схожа з моделлю; потім, видаляючи в одному місці надмірно накладену глину, додаючи в іншому її недолік і обробляючи в фігурі частина за частиною, він поступово доводить її до бажаного подібності з натурою. Для цієї роботи йому служать пальмові чи сталеві інструменти різної форми, звані стеками, Але ще більше пальці його власних рук. Під все продовження ліплення необхідно, щоб уникнути появи тріщин в висихає глині, постійно підтримувати її вологість і для цього, від часу до часу, змочувати або збризкувати фігуру водою, а, перериваючи роботу до наступного дня, огортати її мокрим полотном. Подібні прийоми вживаються і при виробництві рельєфів значного розміру - з тією лише різницею, що для зміцнення глини користуються замість каркаса великими сталевими цвяхами і болтами, вбитими в дощок щит або неглибокий ящик, який є підставою рельєфу. Цілком закінчивши ліплення, скульптор піклується про виготовлення точного знімка зі свого твору з матеріалу, міцнішого, ніж глина, і з цією метою вдається до допомоги формувальника. Цей останній знімає з глиняного оригіналу так звану чорну форму (á creux perdu) З алебастру, і по ній відливає гіпсовий зліпок твори. Якщо художник хоче мати зліпок не в одному, а в декількох примірниках, то вони відливаються по так званій чистій формі (à bon creux), Виготовлення якої набагато складніше, ніж попередній (див. Формування).

Без попереднього ліплення глиняного оригіналу і виливки його гіпсового зліпка не обходиться створення жодного більш-менш великого твору скульптури - чи буде воно кам'яне чи металеве. Правда, бували скульптори, як, наприклад, Мікеланджело, що працювали прямо з мармуру; але наслідування їх прикладу вимагає від художника надзвичайної технічної досвідченості, і все-таки він ризикує при такому сміливому праці впасти на кожному кроці в невиправні помилки.

З отриманням гіпсового зліпка істотна частина художнього завдання скульптора може вважатися закінченою: залишається тільки відтворити зліпок, дивлячись за бажанням, в камені (мармурі, піщанику, вулканічному туфі і т. П.) Або в металі (бронзі, цинку, сталь і т. П .), що становить вже полуремесленную роботу. При виготовленні мармурового і взагалі кам'яної статуї поверхню гіпсового оригіналу покривається цілою мережею точок, які, за допомогою циркуля, схилу і лінійки, повторюються на брилі, що підлягає обробці. Керуючись цією пунктируванням, помічники художника під його наглядом видаляють непотрібні частини брили за допомогою різця, долота і молота; в деяких випадках вони користуються при цьому так званої пунктирною рамою, В якій взаємно перетинаються нитки вказують на ті частини, які повинні бути відбиті. Таким чином, з необделанной брили мало-помалу виникає загальна форма статуї; вона все тонше і тонше відбувається під руками досвідчених робітників, поки, нарешті, сам художник не надає їй останньої обробки, а полірування пемзою не повідомляє різним частинам поверхні твори можливе схожість з тим, що представляє в цьому відношенні сама натура. Для більшого наближення до неї в оптичному відношенні, стародавні греки і римляни натирали свої мармурові статуї воском і навіть злегка розфарбовували їх і золотили (див. Поліхромія).

Використання матеріалів

бронза

Найважливішим матеріалом для скульптур, поряд з мармуром, служить бронза; мармур найбільш придатний для відтворення ніжних, ідеальних, переважно жіночних форм; бронза - для передачі форм мужніх, енергійних. Понад те, вона являє особливо зручне речовина в тому випадку, коли твір колосально або зображує сильний рух: фігури, жваві таким рухом, при виконанні їх з бронзи не потребують підпорах для ніг, рук та інших частин, які необхідні в подібних фігурах, вирубаних з крихкого каменю. Нарешті, для творів, призначених стояти на відкритому повітрі, особливо в північному кліматі, бронза перевага тому, що не тільки не псується від атмосферного впливу, а й отримує внаслідок свого окислення приємний для ока зелений або темний наліт на своїй поверхні, званий патиною. Бронзову статую виповнюється або за допомогою відливання розплавленого металу в заздалегідь приготовлену форму, або вибивається молотком з металевих пластин.

Один із способів виробництва бронзових скульптур, це метод полого бронзового литва. Секрет його полягає в тому, що первісну форму під статуетку роблять у воску, потім наносять глиняний шар і витоплюють віск. І тільки потім заливають метал. Бронзове лиття - це сукупна назва всього цього процесу.

Що стосується до вибивний роботи (так званої роботи репуссè), То вона полягає в наступному: береться лист металу, його розм'якшують нагріванням на вогні і, б'ючи по внутрішній стороні аркуша молотком, повідомляють йому необхідну опуклість, спочатку в грубому вигляді, а потім, при поступовому продовженні такої ж роботи, з усіма деталями, згідно з наявну моделлю. Цей прийом, для якого художник повинен володіти особою спритністю і тривалою досвідченістю, вживається переважно при виконанні барельєфів не дуже великого розміру; при виготовленні ж великих і складних творів, статуй, груп і горельєфів, до нього вдаються в даний час тільки тоді, коли необхідно, щоб вони мали порівняно малу вагу. У цих випадках вибивка твори здійснюється частинами, які потім з'єднуються гвинтами і закрепами в одне ціле. C XIX століття вибивного роботу і лиття в багатьох випадках замінюють осадженням металу в форми за допомогою гальванопластики.

дерево

Історія

Стародавній світ

Перші прояви художньої творчості в області скульптури криються в темряві доісторичних часів; не підлягає, однак, сумніву, що вони були викликані, як викликалися і згодом у молодих племен, потребою людини, ще не вийшов з дикого стану, висловити чуттєвим знаком ідею про божество або зберегти пам'ять про дорогих людей. На цю причину натякає поетична легенда древніх греків про винахід пластики, - легенда, за якою кора, Дочка корінфянином Вутада, Бажаючи, при розставанні зі своїм коханим, зберегти собі на пам'ять його зображення, окреслила контур його голови по тіні, кинутої сонцем, а її батько заповнив цей силует глиною. Які були початкові досліди ліплення в доісторичну епоху - про те дозволяють нам судити ідоли, знайдені європейськими мандрівниками при першому відвідуванні островів Тихого океану, наприклад на Гавайських островах. Це - прості стовпи зі слабкими, жахливими натяками на людські обличчя і члени. Історія ліплення починається приблизно за тридцять століть до н. е., з найстарішого з культурних народів стародавнього світу, єгиптян.

Стародавній Єгипет

Скульптура Єгипту, в усі продовження його історичного життя, залишалася нерозлучною супутницею архітектури, підкоряючись її принципам і служачи до прикраси її споруд статуями богів, царів, фантастичних істот і пластичними картинами, відповідними призначенням будівлі. На початку (в Мемфісу періоді), під впливом народного уявлення про потойбічне життя, вона виявляла рішучу схильність до реалізму (портретні статуї в мастаба і похоронних гротах, статуя фараона Хафра і «Шейх ель беледі» Каїрського єгипетського музею, «Скриб» Лувру та ін .), але потім застигла в умовних, одного разу сталих формах, майже не піддавалися зміни до самого падіння єгипетського царства. Дивовижне терпіння і спритність у подоланні технічних труднощів при обробці таких твердих матеріалів, як діорит, базальт і граніт, характерне відтворення племінного типу, величність, що досягається за допомогою колосальності і додання строго пропорційним фігурам симетричності форм і урочистого спокою - такі відмінні якості єгипетських статуй Фивский і саисского періодів, які страждають, однак, відсутністю вираження індивідуального характеру і справжнього життя (величезні фігури Рамсеса II в Абу-Сімбелі, статуї Мемнона і ін.). Вельми майстерно вміли єгипетські скульптори, при зображенні богів, з'єднувати людські форми з формами тваринного світу, але ще вправнішим відтворювали вони фігури тварин (пара левів на сходах Капітолію в Римі). Рельєфи, прикрашені різними фарбами, в достатку покривали, на зразок килимів, стіни єгипетських будівель, зображуючи подвиги фараонів і незабутні події вітчизняної історії - в храмах і палацах, епізоди з повсякденного життя і вшанування богів - в похоронних спорудах. Спосіб виконання цих рельєфів був особливий: фігури в них або незначно виступали на поглибленому тлі (плоско-опуклі рельєфи, койланагліфи), Або, навпаки, йшли трохи вглиб фону (плоско-запалі рельєфи). Відсутність перспективи, умовність композиції і малюнка та інші недоліки не заважають цим зображенням бути до дрібниць грунтовним розповіддю про побут, віруваннях і історії народу.

Месопотамія

Потім, з перших століть, які йшли за вторгненням дорійців в Пелопоннес, не збереглося достовірних джерел інформації і пам'ятників, але з кінця VII століття до н. е. з'являються докази широкої художньої діяльності греків, зверненої переважно на виготовлення розкішних вівтарних приношень в храми, судин для вина та іншої господарської начиння. Виробництвом їх займалися особливо Самосским і Хиосский майстри, які досягли великих успіхів у техніці обробки металів.

Підвищується і майстерність відтворення форм людського тіла, особливо в уособлення богів і героїв. Перш боги зображувалася у вигляді грубих дерев'яних ідолів (так звані ксоани), З задубів, часом ледь наміченими і неотделеннимі від корпусу членами. Потім статуї стали більш жвавими, причому тулуба їх виготовляли з дерева, а голови і руки з мармуру (такі статуї називаються акролітамі). З'явилися також перші досліди хрізоелефантінной пластики. Мармур і бронза поступово стають все поширенішими: бронза спочатку в іонічних і малоазійських полісах, мармур - в інших грецьких містах.

Процес створення статуй, споруджувалися на честь переможців в гімнастичних змаганнях і які представляли собою не скульптурний портрет, а ідеалізовані постаті, змушували грецьких скульпторів уважно вивчати оголене людське тіло. Всюди, на Егіна, в Аргосі, Сикионе, Афінах та інших містах, виникають скульптурні школи, і серед скульпторів славляться Діпойн і Скиллид, Каллон, ОНАТ, Агелад і деякі інші.

VI-V століття до н. е.

VI століття і початок V-го - грецька скульптура втрачає східне вплив і починає розвиватися самостійно. До найважливіших пам'ятників цієї епохи відносяться метопи найдавнішого з селінунтскіх храмів в Сицилії, фронтонні групи Егинського храму Афіни, що зберігаються в Мюнхенській глиптотеке і зображують сцени боротьби греків з троянцями.

Інший великий майстер тієї ж школи, Пракситель, любив, подібно Скопасу, зображати глибокі відчуття і викликані пристрастю руху, хоча найкраще вдавалися йому ідеально-прекрасні юнацькі та напівдитячі фігури з відтінком ледь прокинулася або ще прихованої пристрасності (Аполлон Сауроктон, Афродіта Книдская, Гермес з немовлям Діонісом на руках, знайдений в Олімпії, і інше).

На противагу афінським майстрам-ідеалістів, скульптори Пелопоннеської школи цієї ж епохи в Аргосі і Сикионе працювали в натуралістичному дусі, створюючи, в основному, сильні і красиві чоловічі фігури, а також портрети відомих діячів. Між цими художниками мав першість Лісіпп, скульптор з бронзи, сучасник і улюбленець Олександра Македонського, який прославився його портретними зображеннями, який створив новий канон пропорцій людського тіла своєю статуєю атлета-Апоксиомена (тобто зчищають з себе пил палестри) і створив, між іншим, типовий образ Геракла .

В останню пору самостійного існування грецького народу, з епохи Олександра Великого і до підкорення Греції римлянами, намітився занепад творчості скульпторів. Вони не втрачають ні знань, ні технічної майстерності, успадкованих від колишніх скульпторів, навіть доводять це майстерність до більшої тонкощі, але вносять в мистецтво істотно нових елементів, не відчиняють для нього нових напрямків, а тільки повторюють, комбінують і видозмінюють старе, піклуючись тільки про відтворенні враження на глядача колосальне розміру своїх творів і мальовничістю складної угруповання фігур, причому творів часто властиві перебільшений пафос і театральність.

У цей час відбувається розквіт родосской і пергамской скульптурних шкіл: першої належить відома група Лаокоона (у Ватиканському музеї, твір Агесандра і його синів Афінодора і Полідора) і «Фарнезский бик» Неаполітанського музею (робота Аполлонія і Тавріск); другий - «Вмираючий галл» Капітолійських музеїв, «заколюють галл» вілли Людовізі (Італ.)рос.і чудовий рельєфний фриз монументального пергамского вівтаря (знаходиться в берлінському Пергамском музеї).

Древній Рим

У цій останній фазі свого розвитку мистецтво грецької скульптури перейшло до римлян. Народу, покликаному до вироблення основ державного життя і до панування над ойкуменою, було спочатку не до мистецтва і естетичних насолод; тому він на перших порах задовольнявся тим, що отримав за частиною мистецтв від етрусків, і що виробляли вивчені ними тубільні майстра. У етруську ж мистецтві відбилося спершу східне, а потім і грецький вплив; але це мистецтво зберегло назавжди частку своєї первісної сухості і грубості, хоча в технічному відношенні і досягло значних успіхів - виробило прийоми виготовлення теракотових фігур і рельєфів і лиття різних предметів з бронзи; найбільше ж воно славилося виробами художньо-промислового характеру. Після того, як впала Греція, і твори її творців всією масою звезені були в Рим, в який, до того ж, почали стікатися її художники, було цілком природно, що еллінське вчинене мистецтво витіснило з вічного міста посереднє мистецтво Етрурії. Грецькі майстри стали працювати на римлян і знаходити серед них учнів собі і наслідувачів. Однак твори, що виходили в цей час як з грецьких, так і з римських рук, мають здебільшого лише другорядне значення: це - більш-менш вдалі копії знаменитих створінь грецької пластики або наслідування їм. Як на кращі з подібних творів можна вказати на статуї Венери Медицейской, Венери Капітолійської, Ватиканської Аріадни, Аполлона Бельведерського і інших. Втім, римські скульптори не обмежувалися роллю простих наслідувачів: мало піклуючись про ідеалізації, вони намагалися передавати натуру з точністю і силою. Такий характер їх історичних статуй і бюстів, які наповнюють собою сучасні музеї (наприклад, статуї Августа в Ватиканському, Марка Аврелія і Агрипини в Капітолійському музеї). Те ж прагнення позначається в статуях, якими римляни прикрашали громадські пам'ятники для вшанування славних подій вітчизняної історії, подвигів і перемог, які розповсюдили панування Риму до далеких меж (рельєфи на тріумфальних арках Тита, Септимія Півночі, Марка Аврелія, на колонах Траяна, Антоніна і Костянтина) .

Чи існував якийсь інший народ, який витрачав би на ліпка настільки багато мармуру, як римляни; але результат їх роботи нерідко виходив дуже посередній, і самі вони, поспішаючи розмножувати свої твори, мабуть, звертали увагу більше на їх кількість, ніж на якість, яке швидко знижувався, і в епоху Константина Великого впало дуже низько.

У такому положенні застало скульптуру християнство, восторжествувала над язичництвом. Нова релігія не уявляла умов, сприятливих для розвитку цієї галузі мистецтва: пластичні образи і форми здавалися першим християнам надто матеріальними, занадто чуттєвими і притому небезпечними з тієї точки зору, що могли вести віруючих знову до язичницького культу. Тому в перші століття християнства ліпка, поступившись своїм верховенство живопису і мозаїці, грало лише підпорядковану роль, употребляясь переважно для декоративних цілей.

Скульптура Чорної Африки

скульптура Мезоамерики

середньовіччя

Найважливіші пам'ятники, що дійшли до нас від цього часу - саркофаги з рельєфами, символічно втілюють новий світогляд або відтворюють біблійні сцени. Втім, збереглося також і кілька древнехристианских статуй (бронзову статую святого Петра в Петровському соборі в Римі, мармурові статуї святого Іполита в Латеранському музеї). За зовнішності всі ці пам'ятники мало відрізняються від позднеязическіх; технічне виконання їх вельми слабо, але в них відчувається віяння нових ідей і щирої віри.

У темну пору раннього середньовіччя скульптура перебувала в повному занепаді: в Візантії і взагалі на Сході воно було вигнано з ужитку для великих підприємств і виробляло лише дрібні речі, які диптихи зі слонової кістки, хрести, оклади священних книг та ікон, а на Заході, де також йому припадали задовольняти майже виключно потребам релігійного культу, животіло на грунті неясних, заглохнувшіх античних переказів.

За романський період історії мистецтва можна вказати на кілька цікавих явищ. Такі в XI столітті бронзові двері гільдесгеймскіх собору - твір вправного ливарника єпископа Бернвальда, в XII столітті - велика купіль в церкві святого Варфоломія в Люттихе, колосальний Екстерскій рельєф на кам'яній стіні в Вестфалії і пластичні прикраси Буржской і Шартрского соборів у Франції; в XIII столітті - так звані Золоті Ворота у Фрейберзі, купіль Бернського собору та інші.

Перші спроби оживити мистецтво безпосереднім наглядом природи і вивченням антиків були зроблені в Саксонії, а ще успішніше в Італії, де Ніколо Пізано в середині XIII століття разом підняв скульптуру на значну висоту (кафедри Пізанського баптистерія і Сієнського собору, фонтан перед ратушею в Перуджі). Настало слідом за тим панування готичного архітектурного стилю відкрило ліпленню більш широке терені діяльності: для декорування вигадливих фасадів, башточок, стін і всіх частин храмів цього стилю було потрібно сильне сприяння пластики, і вона наділяла їх численними різьбленими прикрасами, рельєфами і статуями, причому виконувала їх в дусі самої готики - містичному і мрійливо. Твори цього роду є спершу у Франції (скульптури Реймського, Паризького, Амьенского та інших соборів), а потім в Німеччині (скульптури церкви Богоматері в Трірі, Бамбергского, Наумбурзський, Страсбурзького та інших соборів). У другій з названих країн на початку XV століття кам'яні статуї людських фігур відрізняються вже значною красою і стрункістю, а їх драпірування - мальовничістю і свідомістю укладання, як про те можна зробити висновок по статуям Кельнського собору. Подальший рух німецької пластики хилиться до ще більш живому, індивідуалізує напрямку, сповіщав про багато в чому стиль Відродження. Адам Крафт (близько 1500 р) і ливарник Петер Фішер, обидва з Нюрнберга, повинні вважатися представниками цього напрямку. Поруч з кам'яним і металевим ліпленням робить суттєві успіхи і німецька різьблення з дерева, на яку в даний період існував великий запит, а саме, для вівтарних і інших церковних прикрас. Найвідомішими майстрами дерев'яно-різьбленого справи були в XVI столітті нюрнбергци Фейт Штос і Ганс Брюггеман і тіролець Міхаель Пахер.

Епоха Відродження

Італія

На противагу північним країнам, в Італії ліпка готичного періоду розвивалося незалежно від архітектури. Своїми успіхами воно було там зобов'язана, головним чином, синові вищезгаданого Ніколо Пізано, Джованні (кафедра в церкві святого Андрія в Пістойї, надгробний пам'ятник папі Бенедикту XI в Перуджі, рельєфи для кафедри Пізанського баптистерія). До напрямку цього художника приєднався цілий ряд інших тосканських скульпторів, його безпосередніх учнів або наслідувачів, з яких особливо популярні: Джотто, Андреа Пізано і Орканья. Завдяки зусиллям цих та інших майстрів італійське мистецтво скидає з себе останні залишки середньовічної сухості і умовності і на початку XV ст. виходить на новий вільний шлях - шлях індивідуальності творчості, одухотвореними виразності, глибокого вникання в натуру, з'єднаного з критичним вивченням антиків. Словом, настає епоха Відродження.

Тоскана залишається як і раніше головним осередком артистичної діяльності, і її художники створюють твори, що призводять в захват не тільки їх сучасників, а й віддалене потомство. Передовими розповсюджувачами нового руху є Якопо делла Кверча, прозваний «della Fonte» за чудовий фонтан, споруджений їм в Сієні; Лука делла Роббіа, що склав собі ім'я в особливості рельєфами з обпаленої і глазурованої глини, і високо талановитий Донателло. За їхніми слідами йде фаланга більш-менш обдарованих майстрів. В правління папи Льва X італійська скульптура, як і інші галузі мистецтва, досягають кульмінаційного пункту свого розвитку в роботах Джан Франческо Рустичи, Андреа Контуччі (Сансовіно) і, нарешті, геніального Мікеланджело Буонарроті. Але останній, при всій громадности свого таланту, і навіть внаслідок її, надав фатальний вплив на подальший хід скульптури: його потужний, але занадто індивідуальний і вільний стиль був не під силу його численним учням та наслідувачам, з яких видаються тільки Джованні да Болонья, Бенвенуто Челліні і Якопо Татті; більшість же скульпторів, тримаючись напрямки великого флорентійця, впало в примхливий свавілля і в погоню за одним зовнішнім ефектом. Чим далі, тим більше втрачала скульптура свою колишню простоту і щирість, так що в XVII столітті в Італії вже панувала в цій галузі мистецтва манірність Лоренцо Берніні, Алессандро Альгарді і їх незліченну послідовників. Цей стиль, відомий під назвою бароко, тримався і в XVIII столітті, протягом якого були іноді твори, не позбавлені величності і свідчать про багату фантазію їх виконавців, але частіше такі, які цікаві лише внаслідок своєї химерності.

Франція

Поза Італії скульптура, починаючи з XVI століття, відображала в собі вплив італійської скульптури і представляло взагалі мало значних явищ. Деякі з них, однак, заслуговують бути згаданими. Таке, наприклад, підстава у Франції фонтенеблосской скульптурної школи, представники якої, Жан Гужон, Жермен Пілон і інші, залишили по собі потомству вельми талановиті твори. Далі, не можна не згадати про П'єра Пюже, Франсуа Жирардона, Антуану Куазево - французьких скульпторів, які жили і працювали в епоху Людовика XIV; але їх роботи сильно грішать театральністю, що дійшли в XVIII столітті у Франції до порожнього, нудотного манірності.

Нідерланди

Між нідерландськими художниками вартий уваги Франс дю Кенуа, прозваний італійцями иль Фьяммінго, Що жив в Римі за часів Берніні і, незважаючи на те, що залишився вільним від італійської манірності. Ще наївні і чистіше за поглядом на природу учень Арт Квеллінус дю Кенуа. Третій значний нідерландський художник, Адріан де Вріс, учень Джованні да Болоньї, відомий як автор прекрасно задуманих і майстерно виконаних бронзових творів.

німецькі землі

Що стосується до німецького Відродження, то воно користувалося ліпленням майже виключно для надгробних пам'ятників і архітектурно-декоративних завдань. Серед скульпторів Німеччини в XVIII столітті видаються, проте, над рівнем посередностей обдаровані майстри: Андрій Шлютері в Берліні (монумент великого курфюрста в цьому місті) і Рафаель Доннер в Австрії (фонтан на Новому Ринку у Відні).

Перехід до Нового часу

У другій половині XVIII століття прокидається розуміння суспільної важливості і гідності мистецтва; воно веде, з одного боку, до безпосереднього, що не затуманеним упередженими принципами наслідування природі, а з іншого - до уважного вивчення того, в чому і як подібний погляд на природу висловлювався в художніх творах квітучих часів Греції. Сильний поштовх другому з цих прагнень було дано Винкельманом, який в своїх творах про античне мистецтво красномовно пояснював їх високе значення і проповідував гарячу любов до них. Однак грунт, підготовлена ​​цим вченим, почала приносити плоди лише пізніше, після того, як посилився інтерес взагалі до грецької давнини і стали з'являтися видання її мистецьких пам'яток, а європейські музеї збагачуватися або справжніми витворами її пластики, або гіпсовими зліпками з них. До перших спроб поновлення скульптури через повернення її до принципів античного мистецтва зроблені були на початку XIX століття шведом І. Т. Зёргелем і італійцем Антоніо Канова. Останній особливо прославився на цьому шляху, хоча його численні роботи, майстерні в технічному відношенні, ще не чужі передувала італійської манірності і нерідко впадають в зовнішнє тільки ефектність або солодкаво сентиментальність. На той же шлях, як і ці скульптори, незабаром виступили багато інших, здебільшого їхні прямі наслідувачі. Як на кращих між цими художниками слід вказати на француза Шоде (статуя «Амур і метелик» в Луврі, Париж), іспанця X. Альвареса (група «Антілох обороняє Нестора», відома під назвою: «Захист Сарагоси»), англійця Джона Флаксмана і на німців Тріппель (статуя «Вакханка» і ін.), і Даннекер (знаменита «Аріадна на пантеру», у Бетмана, у Франкфурті-на-Майні). Але ніхто не досяг таких блискучих результатів, як датчанин Бертель Торвальдсен. Володіючи невичерпною фантазією, він створив ряд різноманітних творів, задуманих в чисто грецькому дусі, що вражають чисто античним благородством форм, а тим часом цілком оригінальних, то піднесених, то наївно-ідилічних і граціозних.

Новий час

У Франції пластика продовжувала триматися парадного придворного напрямки епохи Людовика XIV, все більш і більш вдаючись в манірність. Кращий скульптор цього часу Жан-Батист Лемуан (1704-1778; численні бюсти і статуї сучасних знаменитостей). Його учень Фальконе (1716-1791), обдарований автор петербурзького пам'ятника Петру Великому. В дусі античного мистецтва намагалися працювати Бушардон (1698-1762) і Пігаль (1714-1785; статуя маршала Моріца Саксонського в Страсбурзі). Французька школа перш інших скинула з себе ярмо абсолютного класицизму і сміливо пішла по дорозі реалізму. Гудон (1741-1828) вніс у французьке ліпка велику простоту і життєвість; його знаменита статуя Вольтера в Comedie Francaise (другий примірник - в Імп. Ермітажі) з вражаючою вірністю передає зовнішність і саркастичний характер фернейского філософа. Ще скульптори Першої імперії, картель, вищезгаданий Шоде, Ф. Бозіо (барельєфи Вандомської. Колони, кінна статуя Людовіка XIV на площі Перемог в Парижі), Ф. Лемо (статуя Генріха IV на Нов. Мосту в Парижі), Ж. Корто (фронтон палати депутатів, апофеозу Наполеона I на тріумф. воріт. Зірки в Парижі) і їх безпосередні учні, коректні і елегантні, ще холодні в своїх композиціях; але поруч з ними вже діють три художника, що вносять у французьке ліпка кипучу струмінь життя. Це - Ф. Рюд, Дж. Прадо і Ж. Давид Анжерський. Перший з них ( «Меркурій, який прив'язує крила до своїх ніг», «Молодий неаполітанський рибалка». «Орлеанська діва», статуї в луврської музеї, і особливо «Волонтери в 1792 році», група на тріумфальних воротах Зірки) приписував крайню важливість прямому спостереженню природи, сильно і правдиво висловлював рух і почуття, і в той же час відрізнявся дивовижною тонкістю обробки. У поч. XIX ст. Давид Анжерський і Прадо прагнули примирити античні традиції з романтизмом. Талант Прадо був більш зовнішній і проявлявся переважно у витонченій обробці форм жіночого тіла, в створенні чарівних, живих, але чуттєвих фігур ( «Легка поезія», «Флора», «Грації», «Вакханка і сатир» та ін.). Рішучий прихильник реалізму і вороже всякої умовності, Давид Анжерський дбав не стільки про красу ліній і, в складних композиціях, про ясний розчленуванні груп, скільки про точну характеристику зображуваного; його роботи (Тимпан паризького Пантеону, статуя Конде в Версалі, безліч портретних статуй, бюстів та медальйонів) завжди пройняті глибокою ідеєю і високою виразністю, що виробляє тим сильне враження, що вона вкладена в форми, прямо взяті з дійсності. Ці гідності зробили Давида найвпливовішим з скульпторів недавно зійшов зі сцени покоління не тільки у Франції, але і в Бельгії. Поруч з трьома згаданими вождями французької скульптури Нового часу повинен бути поставлений Ф. Дюре, гідний послідовник Рюда і Давида Анжерський ( «Неаполітанський імпровізатор», «Неаполітанський танцюрист», статуя Рашель в рола Федри в театрі Франц. Комедії в Парижі), що утворив, в свою чергу, талановитого учня Е. Делапланша ( «Материнська любов», «Музика», портрет Обера). Численні учні та послідовники Прадо працювали взагалі в його дусі, іноді заходячи ще далі, ніж він, в пристрасті до чуттєвості, іноді стримуючи її прагненням до більш чистого ідеалу і благородної грації і постійно піклуючись про доведення технічного виконання своїх робіт до вищого ступеня досконалості. До групи цих художників відносяться: О. Курта ( «Фавн і центаврка», «Леда», прекрасний портрет Адрієнн Лекуврер в театрі Французької комедії в Парижі), А. Етекс ( «Каїн», «Геркулес і Антей» та дві групи на тріумфальних воротах Зірки: «Опір» і «Мир»), Ш. Симар ( «Орест, переслідуваний фуріями»), Е. Гійом (група «Музика» у Новій Опери, в Парижі, багато портретні бюсти і статуї), Ідрак ( «Поранений амур »і« Саламбо »в Люксемб. музеї), Ж. Б. Клезінгер (« Сафо »,« Аріадна з тигром »,« сп'янілого вакханка ») і А. Шапю (« Жанна д'Арк »в Люксембурзькому музеї та« Юність »на пам'ятнику Реньо, в Паризькому училище образотворчих мистецтв). Велика і постійно розростається школа працює в тому реалістичному напрямі, сильний поштовх до якого був зроблений Давидом Анжерський. З середовища представників цієї школи видаються Д. Фойятье (монумент Жанні д'Арк в Орлеані, статуї Цинцинната і Спартака в Тюильрийского саду в Парижі), Е. Мілле ( «Аполлон», на вершині будівлі Великої опери, і «Кассандра» в Люксембурзькому музеї в Парижі), А. Прео ( «Вбивство» і «Мовчання», коллоссальние бюсти на кладовищі Лашез у Парижі) і А. Каррье-Белеза, найплодовитіший з учнів Давида і найближча до нього за манерою ( «Мадонна» в паризькому центрі С.-Венсенн-де-Поль). З другої половини XIX в. переважання отримують реалістичне і натуралістичне напрям: Барріас, Бартоломе, Карпо, Делапланш, Дюбуа, Фальтер, Фремо, ГАРДЕ, Мерсьє, геніальний Роден. Натуралізм сучасної французької школи знайшов собі останнє, яскраве вираження в творах Ж.-Б. Карло, учня Давида, Рюда і Дюре, заимствовавшего від кожного з них те, що є в них кращого, і з'єднав їх гідності з тим, чого, можливо, їм бракувало, - зі своєрідним, потужним, навіть неприборканим талантом, родинним з талантом Мікеланджело і, в той же час, Рубенса ( «Молодий неаполітанець-рибалка», пластичні прикраси павільйону Флори в Луврі, знаменита група «Танок» у Великий опери в Парижі). Незважаючи на ранню смерть цього своєрідного майстра, він залишив глибокий слід в мистецтві і утворив натовп учнів, з яких гідні бути згаданими Ж. Далі і графиня Колона, відома під псевдонімом Марчелло ( «Піфія» на сходах Великий опери в Парижі). Реалізм, переважаючий у французькій скульптурі того часу, не виключає, однак, існування в ній і інших прагнень. Главою класичної школи з'явився в 1839 р Ф. Жуффруа ( «Дівчина, повіряти свою таємницю Амуру» в Люксембурзькому музеї), з послідовників якого особливо відомі Л. Барріас ( «Клятва Спартака» і «Моцарт, що налаштовує скрипку») і Р. де сен-Марсо ( «Геній, який охороняє гробової таємницю» в Люксембурзькому музеї); але кращий з учнів Жуффруа, А. Фальгьер, виявляє явну схильність до реалізму ( «Єгипетська танцівниця», «Діана» та інші), П. Дюбуа і А. Мерсьє надихаються скульптурними пам'ятниками квітучої пори італійського Відродження, шукаючи гармонії і краси в спокійних позах (з робіт першого особливо чудові групи на пам'ятник Ламорісьеру: «Військова хоробрість» і «Християнська любов», а також «Неаполітанський співак XV стіл.» і «Єва»; з творів другого - «Давид» в Люксембурзькому музеї, пам'ятник Мішеля на кладовищі Лашез у Парижі і група «Quand même»). Нарешті, Франція має право пишатися кількома скульпторами, чудово відтворюють тварин. Саме видне місце серед цих художників займає Л. Л. Баррі ( «Лев, який пожирає змію», «Відпочиваючий лев» і невеликі бронзові групи), якого можна вважати справжнім засновником цієї пластичної галузі і першорядним по ній майстром. Крім нього, цілком заслуженою популярністю в тому ж роді користуються Е. Фремо, О. Каєн, Л. навалом і А. Бартольді, у тому числі останній, незалежно від творів за своєю спеціальністю, прославився також колосальна статуя «Свободи», яку приніс французьким урядом в 1886 року в дар Сполученим Штатам Америки.

Бельгійське ліпка становить не більше як син французького - факт, легко пояснюється тією обставиною, що більшість скульпторів Бельгії отримувало або довершували своє художню освіту в Парижі. Найбільш значними з скульпторів в цій країні можуть бути названі: Гійом (Віллем) ГЕФС (національний пам'ятник на площі Мучеників в Брюсселі, монумент Рубенса в Антверпені), його брат Йозеф ГЕФС (монументи Леопольду I в Брюсселі, і Вільгельму II в Гаазі), Франкіні (монумент Егмонт і Горну в Брюсселі) і Симонис (монумент Готфрід Бульйонський в Брюсселі).

У Німеччині, після Торвальдсена, в числі скульпторів, що трималися його ідеалістичного напрямку, особливо гідний увагу Л. Шванталер, для діяльності якого при баварському короля Людвіга I було відкрито широке поле діяльності по прикрасі Мюнхена (колосальна статуї Баварії, скульптурні фризи в палацах короля і герцога Максиміліана, рельєфи і статуї, що прикрашають Гліптотеку, та інше). Художникові зобов'язані своєю освітою багато учнів, між іншим, М. Відіман (монумент Шиллеру в Мюнхені і інші), Л. Шаллер (монумент Гердеру в Веймарі, рельєфи в Мюнхенській Пінакотеке на сюжети з життя Я. ван Ейка, А. Дюрера і Гольбейна , алегоричні статуї чотирьох зірок і т. д.), Ф. Бругга (статуї Глюка, курфюрста Максиміліана Еммануїла і Гертнера в Мюнхені, групи: «Хірон вчить Ахілла», «Меркурій і Каліпсо» та ін.), К. Цумбуша (монум . Максиміліану II в Мюнхені, найкращий з усіх прикрашають це місто; монумент Марії-Терезії у Відні та інші) і М. Вагмюллер ( «Дівчина з метеликом», «Дівчина з ящіркою», чудові портретні бюсти). Вплив Шванталера, занесене до Відня Гассером і Фернкорном (кінні статуї ерцгерцога Карла і принца Євгенія), до цієї пори відбивається в творах місцевих скульпторів, з яких заслужпівают бути згаданими К. Кундеман, автор пам'ятника Фр. Шуберту, і В. Тільгнер, що склав собі приємну репутацію портретними статуями і бюстами. Іншого роду рух прийняло ліпка в Берліні, де на початку XIX століття І. К. Шадов, не нехтуючи антик, поставив собі головною задачею відтворення сучасності і реального світу (колісниця і метопи на Бранденбурзьких воротах, пам'ятники Цітену і принцу Леопольду Дессаускому в Берліні, Блюхера в Ростоку, Лютеру у Віттенберзі і інші). Його прагнення отримали повний розвиток в тривалої і впливовою діяльності X. Рауха (монументи Фрідріху Великому в Берліні, А. Дюреру в Нюрнберзі, Канту в Кенігсберзі, відомі фігури «Вікторій», надгробні пам'ятники королеві Луїзі і Фрідріху Вільгельму III в Шарлоттенбургском мавзолеї). Заснована цим художником берлінська школа справила багатьох більш-менш майстерних майстрів, які: Φ. Бійці (барельєфи на пам'ятнику Фрідріху Вільгельму III в берлінському Зоологічному саду, кінна статуя імператора Вільгельма на залізничній станції в Кельні та інші), Шіфельбейн ( «Руйнування Помпеї», великий фриз в новому Берлінському музеї, барельєфи на мосту в Діршау), Блезер ( кінна статуя Вільгельма IV на Рейнському мосту в Кельні), А. Кіс, чудово відтворюють тварин і з успіхом трудився також за частиною історичної скульптури (статуї архангела Михайла і Святого Георгія, що вражає дракона; кінні статуї Фрідріха-Вільгельма III в Кенігсберзі і Бреслау), Т. Калид, А. Вольф та інші. З середовища берлінських скульпторів Нового часу особливо видаються сильний і палкий Р. Бегас (берлінський монумент Шиллеру, бюст Менделя в Національній галереї; «Пан втішає Психею», «Сімейство Фавна», «Венера і Амур» та інші групи, повні життя і руху) і Р. Зімерінг (мармурова статуя короля Вільгельма в Берлінській біржі; групи «Німфа вчить юного Бахуса танці» і «Фавн дає пити хлопчикові Бахусу»; «Переможний пам'ятник» в Лейпцигу). У Дрездені одночасно працювали два першокласних скульптора: Е. Рітшель, учень Рауха, який прямував по його реалістичного напрямку (головні роботи: величний пам'ятник Лютеру в Вормсі, монумент Шиллеру і Гете у Веймарі, статуя Лессінга в Брауншвейгу) і Е. Генель, послідовник ідеалістичної школи (кращі твори - декоративні статуї фасаду Дрезденської картинної галереї, пам'ятник князю Шварценбергу у Відні, статуя Бетховена в Бонні). Між іншими Дрезденського скульпторами більш інших гідні уваги: ​​І. Шилінг, учень і послідовник Генеля (групи «Ніч» і «День» на Брюлевской терасі, пам'ятники Рітшель в Дрездені і Шиллеру у Відні) та А. Донндорф, спадкоємець живий і благородної манери Рітшель , його колега по Вормський пам'ятника Лютера, автор кінної статуї Карла Августа в Веймарі і монументів: Шуману в Бонні і Корнеліуса в Дюссельдорфі.

В Англії скульптура, особливо монументальна, не знайшла для себе сприятливого підґрунтя; вона в цій країні в сильному ступені відображає італійський вплив. Даровитейший з англійських скульпторів, Гібсон, учень Канови, трудився в Римі і повинен бути зарахований до місцевої класичної школі (мармурові групи «Психея, мучений Амуром», «Гілас і німфи» в Лондонській Національній галереї, «Королева Вікторія на троні, між фігурами Милосердя і Справедливості »в будівлі парламенту, надгробний пам'ятник герцогині Лейчестерського в Лонгфорд і інші). Манерою Канови відгукуються праці багатьох інших англійських художників, які трактували сюжети античного міфу в граціозних, пестять погляд формах, які, наприклад, П. Мак-Даула ( «Віргіній і його дочка», «миється мрія»), Р. Вестмакот (статуї Еддісона, Пітта, Фокса і Персиваля в Вестмінстерському абатстві, лордів Ерскін на Лінкольс-Інні і Нельсона в ліверпульської біржі, фігури на фронтоні Британського музею) і Р.-Дж. Уатт ( «Флора», «Пенелопа», «Музідора» та інші).

В Італії прагнення пластики взагалі не зазнавали значного ухилення від ідеалів Канови. Слідували за ним обдаровані художники П. Тенерані (надгробні пам'ятники герцога і герцогині Торлонія в С.-Джованні-ін-Латерано, Пія VIII в Петровському соборі в Римі, «Психея» і «Що лежить Венера з Амуром» в імператорському. Ермітажі) і Л . Бартоліні (статуя Наполеона I, в Бастії на Корсиці, і Макіавеллі в музеї Уффіці у Флоренції), працювали в благородно-класичному дусі цього майстра. Учень Бартоліні, Дж. Дюпре, зробив певний поворот в сторону натуралізму ( «Богоматір, що оплакує померлого Спасителя» на кладовищі в Сієні, пам'ятник Кавуру в Турині, «Каїн» і «Авель» в Імп. Ермітажі). Дж. Бастіаном намагався відродити стиль італійської пластики XV століття ( «Група вакханок», «Чотири пори року», прекрасні портретні бюсти). Потім численні скульптори Італії звернули свою увагу, головним чином, на технічну обробку мармуру, в якій і досягли високої досконалості, виробляючи з особливою любов'ю сюжети, запозичені з сучасної дійсності. Найзначнішим з художників цього напрямку був В. Вела (група «Франція і Італія» і «Вмираючий Наполеон» в Версальському музеї в Парижі, статуї Віктора-Еммануїла в Туринської ратуші, «Корреджіо» в його рідному місті, філософа Росманом і «Весна» ). Крім тубільних художників, в число представників італійського ліплення треба включити багатьох іноземців, подібно до вищезгаданого англійцю Гібсону, які жили і працювали в Римі; такі, між іншим, голландець М. Кессель ( «Св. Севастан», «Паріс», «Дискобол», сцени з Страшного суду), баварець М. Вагнер (фриз в Валгалле поблизу Регенсбурга; «Мінерва», покровителька художньої діяльності на фронтоні мюнхенської гліптотеки), бременец К. Штейнгейзер ( «Геро», «Гете з Псіхеєю» в Веймарском музеї, «Скрипаль» та інші) і пруссак Е. Вольф ( «Нереїда» і «Амазонка» в Імператорському Ермітажі, «Венера» , «Юдиф» та інші).

новітній час

Скульптура в Росії

Російська імперія

У допетровське час мистецтво в Росії мало своїм покликанням служити виключно релігійним цілям, а так як православна церква гребує статуями людських фігур, то скульптура, в справжньому сенсі слова, не могла в стародавній Русі не тільки розвиватися, а й існувати. Правда, в деяких місцях, особливо в колишніх новгородських областях, користувалися повагою різьблені і розфарбовані зображення святих, але вони були чужі всякого художнього значення і становили вироби, що виникли під впливом Заходу. Власне ж на Русі прояви пластики обмежувалися литтям невеликих хрестів, образів-складнів, вибиванням окладів на образу і різьбленням фігурних іконостасів. У числі плодів західно-європейської цивілізації Петро Великий переніс в нього і скульптуру, яка, однак, при цьому государя і довго після нього знаходилося тут в руках приїжджих іноземців. Головним діячем за частиною скульптури за царювання Петра Великого і Анни Іоанівни був К. Б. Растреллі, батько знаменитого згодом архітектора, викликаний до Петербурга для лиття гармат. Про його манірність стилі свідчать бронзова статуя імператриці Анни, і монумент Петру Великому, що стоїть перед Інженерним замком в Санкт-Петербурзі.

Власне російське ліпка завелося тільки при Катерині II, після заснування Академії, де першим професором цього мистецтва з'явився Н. Ф. Жилле, запрошений в 1757 році з Парижа. Він утворив кількох учнів, в числі яких самим обдарованим був Ф. І. Шубін (головний його праця - статуя Катерини в Академії мистецтв). Статутом Академії надавалося кращим з її вихованців, після закінчення в ній курсу, їхати, з вмістом від уряду, на кілька років в чужі краї, для подальшого свого вдосконалення, і цим правом вперше скористався з молодих скульпторів Шубін. Їм починається довгий, що триває до нашого часу, ряд російських скульпторів, які жили і працювали за кордоном, переважно в Італії. Тут вони, звичайно, підпадали під вплив популярних у той час майстрів і засвоювали собі тодішнє пануюче художній напрям. Тому скульптура в Росії, виявивши до самого останнього часу мало самостійності, відбивала в собі ті рухи, які відбувалися в цій галузі мистецтва на Заході: в кінці XVIII століття вона носила відбиток французький, а потім італійський - більш-менш помітні риси стилю Канови, Торвальдсена , Дюпре, Тенерані та інших. При всьому тому серед її представників було чимало художників, які зробили б честь будь-якій країні. У єкатерининський століття, окрім Шубіна, який тримався в своїх працях натуралізму, облагородженої повагою до антикам, діяли рутинер-еклектик Ф. Г. Гордєєв (група Самсона для петергофского фонтану цього імені) і обдарований, кілька манірний М. І. Козловський (монумент Суворову на Царицином лузі в Санкт-Петербурзі, статуя «Амура, що виймає стрілу з сагайдака» в Ермітажі та інші). За час Олександра I і почасти миколаївське, видатними представниками російської ліплення були: В. І. Демут-Малиновський (статуя апостола Андрія в Казанському соборі в Санкт-Петербурзі, «Русского Сцеволи» в Академії мистецтв, портретні погруддя і інші), С. С . Піменов (дві групи на під'їзді Гірничого інституту в Петербурзі), І. П. Прокоф'єв (статуя біжить Актеона, тритони петергофского фонтану), І. П. Мартос (пам'ятники Мініну і князю Пожарському в Москві, герцогу Рішельє в Одесі, Ломоносову в Архангельську , колосальна статуя Катерини II в московському Дворянському зібранні та інші) і деякі інші.

Особливе пожвавлення отримала російська скульптура в другій половині царювання імператора Миколи I завдяки любові цього государя до мистецтва і заступництву, яке він надавав вітчизняним художникам, так само і таким величезним підприємством, як споруда та прикраса Ісаакіївського собору в Петербурзі і храму Христа Спасителя в Москві. Всі російські скульптори та найстарішого і юного покоління отримували тоді значні урядові замовлення і, будучи поощряеми увагою монарха до їх працям, намагалися в них перевершити один одного. Головними діячами в розглянутій області були в цю пору: граф Ф. П. Толстой (медальйони на теми з Вітчизняної війни 1812-1814 рр., Статуя «Німфа, що ллється з глечика воду» в Петергофі, моделі для фігур різних святих, для дверей храму Спасителя), С. І. Гальберг (статуя сидить Катерини II в Академії мистецтв, статуя «Винахід музики» в Ермітажі), Б. І. Орловський ( «Ангел» на Олександрівській колоні, монументи Кутузову і Барклая де Толлі перед Казанським собором, статуї «Паріс», «Сатир, який грає на скрипці», «Фавн і Вакханка» в Ермітажі), І. П. Віталі (два фронтону Ісаакіївського собору: «Поклоніння волхвів» і «Святий Ісаакій благословляє імператора Феодосія», рельєфи під портиками цього храму , скульптури його вхідних дверей та інші; статуя Венери в Ермітажі), барон П. К. Клодт ( «Приборкувачі коней», чотири групи на Анічковскій мосту, пам'ятник байкаря Крилова, в Літньому саду; фігура імператора Миколи I верхи на коні, в петербурзькому пам'ятнику цього государеві; дрібні статуї коней), Н. С. Піменов (групи «Воскресіння» і «Преображення» на вершині іконостасів малих прибудов Ісаакіївського собору; статуї «Гра в бабки» і «Хлопчик, хто просить милостиню»), П. Ставасер (статуї «Русалка» і «Німфа, взувати Фавном» в Ермітажі), К. Климченко ( «Німфа після купання» в Ермітажі), А. А . Іванов ( «Хлопчик Ломоносов» та «Паріс» в Ермітажі), С. І. Іванов ( «Маленький купальник»), А. В. Логановський ( «Гра в свайку»; рельєфи під портиками Ісаакіївського собору «Побиття немовлят» і « явище ангела пастирям »; горельєфи на зовнішніх стінах храму Спасителя) і Н. І. Рамазанов (горельєфи із зовнішніх стінах того ж храму).

Необхідно, однак, зауважити, що, внаслідок самого роду доручень, що покладалися на цих обдарованих митців, вони бували, в більшості випадків, пов'язані в своїй творчості і не могли давати повного простору фантазії і вже пробудила в їх середовищі прагненню до реалізму і національності. Простір цей відкрився з настанням епохи великих реформ Олександра II - епохи, в яку нарисної мистецтва Росії, слідом за її літературою, зробилися виразниками самосвідомості, що пробудився в російській суспільстві, стали мимоволі чуйні на його сумніви, бажання і надії. Справа не могло обійтися без коливань і фальшивих ухилень; тим не менш, в загальному своєму русі новітня російська скульптура, зробивши великий крок вперед, завоювала собі співчуття не самих тільки вищих класів, а й маси рідного йому суспільства і змусило іноземців визнати існування самобутньої російської школи. З художників, які сприяли цьому в більшій чи меншій мірі, а також підтримують гідність російської скульптури другої половини XIX століття можна назвати: М. М. Антокольського (статуї «Іван Грозний», «Христос перед народом», «Смерть Сократа», «Мефістофель» в Ермітажі, статуя Петра Великого в Петергофі), Н. Р. Баха (статуя «Піфія»), Р. Р. Баха (статуя «Ундіна»; горельєфи «Ельфа» та «Ідилія»), А. Р. фон Бока ( група «Мінерва» на куполі Академії мистецтв, пам'ятники графу Паскевич у Варшаві і М. Глінці у Смоленську; статуя «Психея» і група «Венера і Амур»), П. А. Веліонський (статуя "Гладіатор", барельєф «Венера представляє Амура олімпійцям »), П. П. Забелло (статуя Пушкіна в Імператорському Олександрівському ліцеї,« Тетяна, героїня пушкінського роману »у Е. І. В. Імператриці Марії Федорівни і« Русалка »для фонтану в Казані), Г. Р. Залеман ( статуя «Орест, переслідуваний фуріями», група «Кимвр», барельєф «Стікс»), Ф. Ф. Каменського (статуї «Хлопчик-скульптор» і «Дівчинка-грібоборка» і група «Перший крок» в Ермітажі), В. П. Крейтан (портретні бюсти), Н. А. Лаверецкого (групи «Раннє кокетство» в Ермітажі і «Хлопчик і дівчинка з пташкою»; статуя «Родопа»), Е. Е. Лансере (дрібні групи і статуетки баталіческого і побутового змісту з чудовими фігурами коней), Н. І. Ліберіха (статуетки і невеликі групи, що зображають військові та мисливські сюжети), Л. Л. Обера ( твори такого ж роду), А. М. Опекушина (пам'ятник Пушкіну в Москві), І. І. Подозерова (статуї «Амур з метеликом» і «Єва»; портретні бюсти), М. П. Попова (статуя «Неаполітанський рибалка, грає на мандоліні »,« Дівчинка-кокетка »,« Фрина »), А. В. Снігурівського (статуя «Цікавість», група «В бурю»; маленькі групи жанрового характеру), М. А. Чижова (групи «Селянин в біді», «Гра в піжмурки», «Мати, учащая дитини рідного слова»; « перше кохання »; статуя« пустунка ») і, нарешті, І. М. Шредера (пам'ятники принцу П. Г. Ольденбурзькому і Крузенштерну в Санкт-Петербурзі; Петру Великому в Петрозаводську).