Музична динаміка одна із найважливіших знарядь у руках музиканта-исполнителя. Дія динаміки найбільше безпосередньо і сильно. Будь-який слухач ясно усвідомлює різницю між гучним та тихим звуком; не замислюючись, може констатувати посилення чи ослаблення звучності. Це з тим, що всілякі наростання і зменшення сили звуку, звуки різної сили часто-густо зустрічаються в навколишньої людини дійсності. Тож сприйняття музичної динаміки, розуміння її значення й сенсу майже потрібно попереднього художнього досвіду.
Кожна людина здатна чути та сприймати досить тонкі відносні відмінності у гучності. Набагато менш визначені і точні міркування про абсолютну величину гучності. Суб'єктивна оцінка гучності може залежати від тембру, фізичних можливостей голосу або хорової партії, взаємодії суміжних нюансів, тривалості нюансу і т. д. Так, звук, в якому переважають високі обертони, частота яких буде відповідати максимальної чутливості слуху гц), навіть при однаковій силі зі звуком, в якому переважають низькі обертони, сприйматиметься як гучніший, навіть слабкий голос з яскравим характерним тембровим забарвленням може прорізати звучання потужного хору і сприйматися як дуже гучний, сприйняття pianissimo після piano зовсім інше, ніж після При тривалому forte або fortissimo сила впливу цих нюансів поступово втрачається, і навпаки, навіть звуки середньої сили після тривалого слухання тихих звуків здаються гучними. , жанру, характері стилю твору. Нарешті, існуюча система нотного запису неспроможна відбити всіх відтінків гучності такою мірою, як, наприклад, локальну швидкість визначає метроном.
Зі сказаного ясно, що застосовувані в музичній практиці градації гучності носять відносний характер. Найбільш вірно і зрозуміло лише судження про гучність звуку та межі трьох якостей: «тихо», «помірно» та «гучно». Чітких кордонів між цими "східцями" немає. Тому при виконанні музики не відіграє особливої ролі точне дотримання того чи іншого відтінку. Набагато важливішими є відносні відмінності, співвідношення, які не залежать від фізичної сили голосу або інструменту. Така відносність, умовність динамічних позначень природно дає виконавцю великий простір прояви його творчої ініціативи. Дуже часто виконавцю доводиться «переоцінювати» значення тієї чи іншої динамічної вказівки, вводити додаткові відтінки, не позначені автором, а іноді й відступати від зазначених у тексті нюансів. Причиною цього можуть бути акустичні умови зали, кількісний та ка-. чеський склад хору, регістр, тембр, різний склад голосних, роль голосу в ансамблі.
Так, наприклад, досвідчені керівники хорів, учасники яких не мають сильних голосів, намагаються використовувати як основний нюанс найтонші градації piano для того, щоб навіть mezzo forte справило враження fortissimo, необхідного композитором. Іноді диригент, з огляду на специфічне яскраве темброве забарвлення будь-якої хорової партії, для приглушення її яскравості змінює вказаний у нотах нюанс. Те саме буває у випадках, коли якусь партію виписано композитором у незручному для неї регістрі (або надто високо- і тоді вона звучить напружено, або надто низько - тоді звучання тихе). У разі для створення хорового ансамблю керівник змушений або зменшувати, або збільшувати гучність її звучання.
У хорах поєднуються співаки з різними вокальними даними. У співаків кожної окремої хорової партії, зазвичай, не збігається і загальний діапазон сили звучання, і інтенсивність звучання у різній тесситуре. У процесі репетиції з'ясовується, що при нюансі forte слабші голоси пропадають під тиском потужніших і в загальному звучанні втрачаються для слухача важливі елементи музичної тканини.
Тому в хорі виникає потреба у коригуванні звичних уявлень. Тут можна говорити про поняття гучності у чотирьох значеннях: 1) гучність кожного голосу окремо; 2) гучність, голоси в ансамблі; 3) гучність партії; 4) гучність всього ансамблю. З досвіду можна сказати, що рівень гучності голоси в ансамблі (у партії) визначається динамічними можливостями слабкого співака. Для інших членів партії forte найслабшого має бути еталоном, яким вони відповідно порівнюють силу звучання свого голосу. Сила звуку окремої партії у загальному ансамблі залежить від особливостей викладу, фактури. Forte провідної партії має бути більш інтенсивним, ніж forte супроводу; forte в яскравіших регістрах має узгоджуватися з звучанням на більш тьмяних; при прозорій, легкій фактурі forte буде іншим, ніж при щільній та масивній.
Аналогічні зауваження стосуються виконання нюансу piano. Еталон piano при спільному виконанні залежить від специфіки високих та низьких чоловічих та жіночих голосів та від майстерності їхніх власників. Так, наприклад, pianissimo у верхніх регістрах легко виконується сопрано і тенорами, а від басів та альтів вимагає чималого мистецтва. Тому в окремих випадках з метою загальної рівноваги нюанс piano виконується дещо голосніше за «ідеал», що, звичайно, не повинно призводити до огрублення загального piano ансамблю.
Деякі композитори, добре розуміючи своєрідність ансамблевої динаміки та відмінність нюансу «загалом» від нюансу «в ансамблі», ставлять уточнені, диференційовані вказівки. Але це досить рідко. Як правило, виконавцю потрібно самому коригувати нюансування для досягнення необхідного балансу звучності.
Поширений недолік - навантаження звучності другого плану, пов'язане зі втратою звукової перспективи, тобто співвідношення між провідним та акомпануючими голосами, між головним тематичним матеріалом та тлом. Іноді диригенти намагаються відновити це співвідношення шляхом збільшення гучності тематичного голосу. Однак цей прийом, на перший погляд, абсолютно логічний і природний, далеко не завжди дає потрібний ефект. Набагато краще виділити перший план не за допомогою підкресленого його посилення, а зменшенням гучності другого плану. Такий прийом, безсумнівно більш тонкий, особливо доцільний у ліричних, непомітних, тихих творахде і тематичний голос має звучати piano (приклади тому - « Зимова дорога», «Березі», «Жайворонок» В. Шебаліна, «Теплиться зірка», «Альпи» П. Чеснокова, «Соловушка» П. Чайковського, «На старому кургані», «Жайворонок» Вік. Каліннікова та ін).
Виконання нюансу в кожній партії нерозривно пов'язане з особливостями хорового інструментування, з теситурою інших партій, зі смисловим значенням окремих голосів та їхньою роллю у загальному музичному розвитку.
В основі гучності ансамблю лежить передумова, що спільне звучання всіх хорових партій буде сильнішим, ніж кожної окремо. Тому загальна звучність залежить від кількості хорових голосів, що одночасно звучать, і може в результаті простого підключення або виключення партій змінюватися в той чи інший бік.
Крім того, потрібно врахувати, що не всі динамічні відтінки позначаються в нотах і що поява того чи іншого нюансу в тексті не завжди означає, що він має бути від початку і до кінця виконаний з тією самою силою. Навпаки, деякі відступи від основного нюансу часто сприяють більшій виразності виконання. Так, наприклад, щоб підкреслити кульмінаційний звук фрази, зробити фразування опуклим, потрібно виділити важливу ноту з допомогою «натиску», деякого збільшення гучності, і навпаки, «прибрати» звучність після кульмінації. Часто виразність досягається не так за допомогою підкреслення кульмінаційної ноти, як за рахунок полегшення, загасання закінчення фрази.
Ганс Шмідт, професор Віденської консерваторії, у своїй книзі «Про природні закони музичного виконання» сформулював правила, згідно з якими кожна довша нота повинна виконуватися голосніше, ніж коротка. У разі, коли більш довга нота слідує після кількох коротких нот, він радив зробити до неї невелике посереднє crescendo для того, щоб довга нота отримала необхідну силу звуку. Після довгої ноти Шмідт радив «грати настільки слабо, як звучав довгий звук у половині своєї тривалості», інакше наступний звук не буде тісно примикати до довгого («виливатися» з нього). Формулюючи свої правила стосовно фортепіанного виконавства, Шмідт в той же час підкреслював, що «і в співі більш довга нота отримує сильний акцент, з тією різницею, що співак у більшості випадків переносить цей акцент до середини довгої ноти» ,0 .
Певну взаємозалежність між тривалістю звуку та його силою відзначали й відомі сучасні музиканти та педагоги. Так, А. Гольденвейзер писав у зв'язку з цим: «Якщо я гратиму, скажімо, forte без crescendo і diminuendo, з однаковою силою мелодійну лінію, яка йде чвертями, а потім на якусь чверть зіграю чотири шістнадцяті, з тією ж силою кожну , то у слухача складається враження, що я заграв гучніше, тому що в одну й ту саму одиницю часу він сприйме не один, а чотири звуки. Звичайно, це не можна розуміти арифметично, тобто що ми повинні зіграти ці чотири звуки рівно в чотири рази тихіше, ніж попередні чверті, але, принаймні, якщо ми не хочемо, щоб ці шістнадцяті прозвучали значно голосніше, ніж решта, ми маємо зіграти кожну з них легше».
Дослідники відзначали і певну залежність сили звуку від ритмічного малюнка: чим енергійніший ритм, тим з більшою активністю він повинен виконуватись ^
чим 
^ Синкопа, заспівана слабше, ніж нота, що виявляє-
ся до неї, після неї або одночасно з нею, але в іншому голосі, перестає бути синкопою, тобто втрачає свою ритмічну та динамічну характеристику.
Виконавче нюансування значною мірою пов'язане з гармонійним рухом, з чергуванням музичної стійкості та нестійкості, з функціональною роллю акордів у ладі. Наприклад, якщо після акорда, що дисонує, слід дозвіл, то його слід виконувати тихіше акорду.
Неабияке значення для нюансування має спрямованість мелодії. Досить часто у виконавській практиці ми стикаємося зі збільшенням сили звуку під час руху мелодії вгору та з затиханням під час руху вниз. Виразність цього прийому обумовлена сприйняттям висхідного руху і висхідної динаміки як наростання експресії, емоційного підйому, а зменшення динаміки і низхідного руху - як емоційного спаду. Проте така асоціація правомірна далеко не завжди. Не менш часто рух мелодії вниз повинен супроводжуватися crescendo, а рух вгору - diminuendo, асоціюючись у першому випадку зі збільшенням масивності, тяжкості, а в другому - з полегшенням, виснаженням.
Нарешті, жива виконавська практика завжди нагадує про залежність динаміки від темпу, а від динаміки. Гучний звук, як правило, важко сумісний зі швидким, віртуозним рухом. Чим гучніший звук, тим він важчий і, отже, тим складніше керувати ним у швидкому темпі. Тому у творах, у яких одночасно з легкістю, витонченістю, грацією композитор вимагає forte чи fortissimo, іноді слід дещо поступитися силою звучання задля досягнення потрібного характеру музики.
Усе це свідчить, що ті чи інші темпові, мелодійні, ритмічні, гармонійні, фактурні особливості музичної мови нерідко підказують виконавцю необхідність коригування авторських динамічних вказівок. Однак робити це слід з великою обережністю. Занадто часті, невиправдані зміни основних нюансів не досягають мети; вони тільки втомлюють і притуплюють сприйняття слухачів, виконують манірність і можуть справити навіть гумористичне враження. «Ніщо так не може зашкодити твору, - зазначав Р. Вагнер, - як довільне нюансування, оскільки вона відкриває простір фантастичним капризам будь-якого пихатого тактовідбивача, що розраховує лише на ефект»,2.
Головним критерієм для правильного нюансування є зміст та форма твору, його склад та структура, характер мелодії. У хоровій літературі зустрічається чимало епізодів, написаних широким, соковитим мазком, при виконанні яких необ-
Хочете уникати дробового нюансування. І навпаки, у творах, багатих на барвисті, яскраві, контрастні деталі, психологічні моменти, однотонна, одноманітна динаміка може значно збіднити змістовну та образну сторону музики. «Щоб не втратити логіку співвідношення сили звучностей і створити звукову палітру, багату різноманітністю та фарбами, - писав О. Пазовський, - диригенту необхідно відчути і усвідомити „наскрізну динаміку** твору, який він виконує. Подібно до наскрізного темпоритму, палітра музичної динаміки - це підйоми і спади звукових напруг, це безперервні контрасти, зміни різнорідних за силою та характером динамічних нюансів, штрихів, відтінків, гармонійно об'єднаних в одне велике ціле».
Шляхом різного використання динамічних нюансів диригент може розкривати ту чи іншу можливість розвитку музично-виконавчої драматургії, створюючи форму, що найбільше відповідає змісту твору.
Як зазначалося, щодо стійкий рівень гучності може сприяти об'єднанню форми, а різкі зміни гучності - бути засобом її членування. Тому з допомогою тих чи інших динамічних прийомів виконавець може впливати форму вигадування. Дуже поширеним прийомом виконавського нюансування є, наприклад, динамічне протиставлення повторюваних мотивів, фраз тощо (перший раз голосніше, вдруге тихіше, або навпаки).
Особливо велике значеннянабуває динаміка в піснях та хорах куплетної будови, стаючи тут чи не головним виконавським засобом музичного розвитку. Зміни нюансу в різних куплетах пісні вносять контраст і різноманітність у музичний матеріал, що повторюється, і пожвавлюють форму. Навпаки, прийом поступового посилення звуку від першого куплета до останнього або поєднання плавного посилення з плавним згасанням, особливо часто застосовується, наприклад, у солдатських і бурлацьких піснях, великою мірою поєднує всю куплетну форму єдине ціле.
У принципі тривале crescendo і diminuendo є дуже важливим засобом поєднання форми та сильним засобом розвитку. Але по-справжньому переконливе враження обидва нюанси справляють лише в тому випадку, якщо виконуються поступово та рівномірно. Для того щоб наростання і спад звучності здійснювалися з великою послідовністю, рекомендується починати crescendo трохи слабше за основний нюанс, a diminuendo трохи голосніше. Мудре правило рекомендував Г. Бюлов: "Crescendo означає piano, diminuendo означає forte". Тобто опору для тривалого crescendo потрібно шукати в глибокому piano, а для настільки ж тривалого diminuendo - у насиченому та повному forte. Дуже корисно при поступовому динамічному переході умовно розчленувати мелодійну лінію ряд мотивів, кожен із яких слід виконувати трохи голосніше чи тихіше попереднього. Причому навіть в епізодах, що вимагають великої сили звуку, не треба давати її всю.
Мабуть, ще більшу складність, ніж поступове виконання crescendo і diminuendo, представляє для виконавця раптова зміна нюансів. Виконавець повинен донести яскраві звукові контрасти без будь-якого їх пом'якшення. Це потребує великої майстерності. Дуже часто співаки не можуть одразу перебудуватися з одного нюансу на інший, що спотворює авторський динамічний план та художній задум твору. Особлива складність такої миттєвої перебудови у співаків пов'язана зі специфікою механізму дихання співу, що допускає деяку інерцію. Для досягнення виразності звукових контрастів перед зміною нюансів зазвичай застосовують цезуру (коротке дихання). Така цезура, крім того, допомагає уникнути поглинання майбутнього нюансу попередньою звучністю.
Описані вище прийоми використання динаміки можуть застосовуватись усіма музикантами-виконавцями незалежно від інструменту, на якому вони грають. Водночас виконання динамічних відтінків у хоровому виконавстві має низку особливостей, зумовлених специфікою співу взагалі та хорового співузокрема. Відомо, наприклад, чт*) основним рефлекторним зв'язком, що регулює динамічні модуляції голосу, є зв'язок дихання та гортані. Зміна гучності голосу відбувається головним чином в результаті модуляцій підзв'язкового тиску, що змінюють коливання голосових зв'язок: чим більший тиск повітря, тим більша сила звуку. Можна без перебільшення сказати, що регулятором гучності у співі є дихання. Тому диригенту хору потрібно особливу увагу звернути на вироблення співаків правильного дихання. Іншою важливою закономірністю співацького голосу є збільшення сили голосу із висотою тону. Акустичними дослідженнями доведено, що з майстрів співу гучність звуку плавно наростає від нижніх тонів діапазону до верхніх до крайніх меж діапазону; навпаки, при русі від верхніх тонів до нижніх сила звуку зменшується. Ці природні зміни гучності звучання у висхідному та низхідному русі мелодії необхідно враховувати диригенту під час роботи над динамічними відтінками. Інакше динамічні фарби можуть бути або перебільшеними, або недостатньо яскраво виконаними. У той самий час слід зазначити, що плавне збільшення сили звуку, природне в майстрів, потребує великого почуття міри та значної м'язової тренованості. Більшості співаків не вдається порівнювати гучність звучання по всьому діапазону.
Особливо поширеним недоліком є форсування звуку верхніх тонах. Як метод боротьби з форсуванням високих звуків застосовується послаблення їхньої гучності, філування. Прийом філіювання дуже широко використовується в хоровій практиці, де кожен співак через специфічні умови колективної роботи обмежений у прояві своїх голосових даних на повну міру: він повинен стримати і обмежити силу голосу, даючи лише стільки, скільки потрібно для створення спільної колективної звучності, для створення ансамблю хорової партії. Динаміка цієї звучності встановлюється і регулюється диригентом відповідно до характеру твору, що вивчається, і його виконавським планом.
Необхідно враховувати ще один специфічний момент. Дослідниками встановлено, що різні гласні у недосвідченого співака мають різну силу. Найбільш сильними є голосні а, е, о,а голосні іі у- слабші і. Лише в результаті роботи диригента зі співаком різницю в гучності між голосними може бути ліквідовано. Сила звуку пов'язана також із його формуванням. Разом із збільшенням гучності йде розширення звуку, разом із виснаженням – звуження. Весь хоровий звук, згідно з принципами однієї з найкращих радянських хорових шкіл – хорової школи А. Свєшнікова, має йти через вузький: спочатку вузький – потім широкий. Дуже поширена помилка, коли співаки безпосередньо після дихання починають співати голосно. Це пов'язано з тим, що співак мимоволі прагне «широко» і «вільно» витратити великий запас повітря, який він тепер має. Диригенту слід постійно застерігати співаків від такої звички, яка згубно діє фразування, напрям музичної лінії. Необхідно стежити, щоб звук після взяття дихання не був би гучнішим за те, яким він був до нього (зрозуміло-, крім випадків, коли зміна нюансів позначена в нотах). В інших випадках головним правилом має бути таке: почавши співати, завжди співайте тихіше того тону, який, ймовірно, буде в кульмінації! Дотримання цього правила полегшує фразування, робить його зручним і природним.
Те саме стосується закінчення музичних фраз. Нерідко в кінці фраз у момент «зняття» диригенти вимагають активного «викиду» дихання. Цей активний видих зазвичай супроводжується посиленням звучності, що часто відповідає необхідної фразировке. Хочеться відзначити, що закінчення звуку, як і його зародження, має незліченну кількість динамічних градацій. Звук може завмирати, обстоювати, і тоді застосовується динамічний ефект філування, може обриватися раптово. Особливо складно в хорі швидке спільне припинення кінця
звуку, яке досягається зазвичай миттєвою затримкою дихання йди за допомогою твердих приголосних букв б, п, т,блискавично зупиняють звук.
Динамічний діапазон хору залежить, як говорилося, від широти динамічного діапазону кожного співака. Практика показує, що недосвідчені співаки різниця в силі голосу між forte і piano дуже невелика. Найчастіше вони виконують все приблизно на одному динамічному рівні, що зазвичай відповідає звучності mezzo forte. Зрозуміло, що від цього страждає виразність співу, не кажучи вже про шкоду постійної голосової напруги для самого співака. Тому диригенту слід звернути особливу увагу на формування у хорових співаків навичок piano та pianissimo. Тоді межі їхнього динамічного діапазону значно розширяться.
Вагнер Р. Про диригування. - Російська музична газета. 1899. JS&38.
На цьому уроці ми поговоримо про ще один засіб передачі емоцій. динаміці (гучності) музики.
Ми вже говорили, що музична мова дуже схожа на мову у нашому традиційному розумінні. І одним із способів вираження своїх емоцій (крім темпу відтворення слів) є ще один, не менш сильний – це гучність, з якою ми вимовляємо слова. Ніжні, ласкаві слова вимовляються тихо, команди, обурення, загроза та заклики – голосно. Як і людський голос, музика теж може і кричати, і шепотіти.
Як ви вважаєте, що об'єднує вибухівку під назвою «динамит», спортивну команду «Динамо» та магнітофонні «динаміки»? Усі вони походять із одного слова – δύναμις [динаміс], у перекладі з грецької «сила». Ось і слово динаміка походить звідси. Відтінки звуку (чи, французькою, нюанси) називаються динамічними відтінками, а сила музичного звуку називається динамікою.
Найбільш поширені динамічні нюанси, від тихого до найгучнішого, перераховані нижче:
- pp - Pianissimo - піаніссімо - дуже тихо
- p – Piano – піано – тихо
- mp – Mezzo piano – мецо-піано – в міру тихо
- mf – Mezzo forte – мецо-форте – в міру голосно
- f – Forte – форте – голосно
- ff -Fortissimo - фортіссімо - дуже голосно
Для вказівки ще крайніх ступенів гучності застосовуються додаткові літери f і p. Наприклад, позначення fff та ppp. У них немає стандартних назв, зазвичай кажуть «форте-фортісімо» та «піано-піаніссімо», або «три форте» та «три піано».
Позначення динаміки має відносний, а чи не абсолютний характер. Наприклад, mp вказує не на точний рівень гучності, а на те, що грати цей уривок слід трохи голосніше, ніж p, і трохи тихіше, ніж mf.
Іноді сама музика нагадує, як треба грати. Наприклад, як ви зіграєте колискову?
Правильно – тихо. А як зіграти сигнал тривоги?
Так, голосно.
Але бувають випадки, коли за нотним записом незрозуміло, який характер композитор вкладав у музичний твір. Ось для цього автор пише під нотним текстом підказки у вигляді значків динаміки. Приблизно так:
Динамічні нюанси можуть позначатися як на початку, так і в будь-якому іншому місці музичного твору.
Є ще два знаки позначення динаміки, з якими Вам доведеться стикатися досить часто. На мій погляд, вони трохи схожі на пташині дзьоби:
Ці значки позначають поступове збільшення або зменшення гучності. Так для того, щоб заспівати голосніше – птах відкриває дзьоб ширше (<), а чтобы спеть потише – прикрывает клюв (>). Ці так звані «вилочки» з'являються під нотним текстом, а також над ним (особливо над вокальною партією).
У цьому прикладі довга динамічна "вилка" (<),означает, что фрагмент нужно играть все громче и громче, пока не закончится знак крещендо.
А тут звужується "вилка" (>) під музичною фразою означає, що фрагмент потрібно грати тихіше і тихіше поки не закінчиться знак дімінуендо, причому початковий рівень гучності в цьому прикладі mf (mezzo forte), а кінцевий - p (piano).
Для цих цілей часто використовують ще й словесний метод. Термін "" (італ. crescendo, скорочено cresc.) позначає поступове посилення звучання, а " Дімінуендо»(італ. diminuendo, скорочено dim.), або декрещендо(decrescendo, скорочено decresc.) - Поступове ослаблення.
Позначення cresc. та dim. можуть супроводжуватись і додатковими вказівками:
- poco – спокій – небагато
- poco a poco – спокій а спокій – помалу
- subito чи sub. – субито – раптово
- più – п'ю – більше
Ось вам ще трохи термінів, пов'язаних із динамікою:
- al niente – аль-нінте – буквально «до нічого», до тиші
- calando – каландо – «знижуючись»; сповільнюючись та знижуючи гучність
- marcato – маркато – підкреслюючи кожну ноту
- morendo – морендо – завмираючи (затихаючи та сповільнюючи темп)
- perdendo або perdendosi – пердендо – втрачаючи чинність, зникаючи
- sotto voce – сотто воче – напівголосно
Ну і насамкінець хочеться звернути Вашу увагу на ще один динамічний нюанс - це акцент. У музичній мові він сприймається як окремий різкий вигук.
У нотах він позначається:
- sforzando чи sforzato (sf чи sfz) – сфорцандо чи сфорцато – раптовий різкий акцент
- forte piano (fp) – голосно, потім одразу тихо
- sforzando piano (sfp) – вказує на сфорцандо з наступним піано
Ще «акцент» при листі позначається знаком > над відповідною нотою (акордом) чи під нею.
Ну і насамкінець ось вам пара прикладів, де ви, як я сподіваюся, зможете застосувати всі отримані знання на практиці:
Музика – вид мистецтва, що апелює до нашої чуттєвої сфери за допомогою звуків. Мова звуків має у своєму складі різні елементи, які у професійній термінології називаються «засоби музичної виразності». Одним з таких найважливіших та найпотужніших за впливом елементів є динаміка.
Що таке динаміка
Це слово знайоме всім з курсу фізики та асоціюється з поняттями «маса», «сила», «енергія», «рух». У музиці воно визначає те саме, але по відношенню до звуку. Динаміка в музиці - це сила звуку, вона також може виражатися поняттями "тише - голосніше".
Гра на однаковому рівні звучності не може бути виразною, вона швидко втомлює. Навпаки, часта зміна динаміки робить музику цікавою, дозволяючи передавати широку гаму емоцій.
Якщо музика покликана висловити радість, торжество, тріумфування, щастя - динаміка буде яскравою та звучною. Для передачі таких емоцій, як сум, ніжність, трепетність, проникливість використовується світла, м'яка, спокійна динаміка.
Способи позначення динаміки
Динаміка в музиці – це те, що визначає рівень гучності. Позначень для цього існує зовсім небагато, реальних градацій у звучанні значно більше. Так що динамічні символи слід розглядати лише як схему, напрямок пошуку, де кожен виконавець виявляє повною мірою свою фантазію.
Рівень динаміки "голосно" позначається терміном "форте", "тихо" - "піано". Це загальновідомо. "Тихо, але не занадто" - "мецо піано"; "Не надто голосно" - "мецо форте".
Якщо ж динаміка в музиці потребує виходу на рівень крайнощів, використовуються нюанси «піаніссімо» – дуже тихо; або «фортисімо» - дуже голосно. У виняткових випадках кількість значків "форте" та "піано" може сягати п'яти!
Але навіть з урахуванням усіх варіантів кількість символів для вираження гучності не перевищує цифри 12. Це зовсім небагато, якщо врахувати, що на хорошому роялі можна отримати до 100 динамічних градацій!
До динамічних вказівок належать також терміни: "крещендо" (поступово посилюючи гучність) та протилежний за значенням термін "дімінуендо".
Музична динаміка включає ряд символів, що вказують на необхідність проакцентувати якийсь звук або співзвуччя: > ("акцент"), sf або sfz (різкий акцент - "сфорцандо"), rf або rfz ("ринфорцандо" - "підсилюючи") .
Від клавесину до рояля
Екземпляри клавесинів і клавікордів, що збереглися, дозволяють нам уявити, що таке динаміка в музиці Механіка старовинних не дозволяла змінювати рівень гучності поступово. Для різкої зміни динаміки існували додаткові клавіатури (мануали), які могли додавати до звучання обертони рахунок октавных подвоений.
Спеціальна та ножна клавіатура на органі дозволяли домагатися різноманітності тембрів та посилення гучності, проте все одно зміни відбувалися раптово. По відношенню до музики бароко навіть існує спеціальний термін"терасоподібна динаміка", оскільки зміна рівнів гучності нагадувала уступи тераси.
Що ж до амплітуди динаміки, вона була зовсім невелика. Звук клавесину, приємний, сріблястий і тихий поблизу, майже не чути на відстані декількох метрів. Звучання клавікорду було жорсткішим, з металевим відтінком, але трохи більш звучним.
Цей інструмент був дуже улюблений І. С. Бахом за його здатність нехай в ледь помітній мірі, але все ж таки змінювати рівень динаміки в залежності від сили дотику пальців до клавіш. Це давало можливість надавати фразі певної опуклості.
Винахід на початку 18 століття фортепіано з його молоточковою системою справило революцію, розширивши можливості Динаміка музики, що виконується на сучасному роялі, має величезну кількість градацій звуку і, головне, доступність поступових переходів від одного нюансу до іншого.
Динаміка велика та деталізована
Велика динаміка зазвичай виражається символами, викладеними у таблиці. Їх небагато, вони зрозумілі та певні.
Однак "всередині" кожного з цих нюансів може бути маса тонших звукових градацій. Для них не вигадано спеціальних позначень, проте ці рівні існують у реальному звучанні і саме вони змушують нас трепетно вслухатися в гру талановитого виконавця.
Така дрібна динаміка називається деталізованою. Традиція її використання бере початок (згадайте можливості клавікорду).
Динаміка в музиці - це один із пробних каменів виконавської майстерності. Саме майстерне володіння тонким нюансуванням, легкими, ледь помітними її змінами вирізняє гру талановитого професіонала.
Втім, не менш складно буває рівномірно розподілити посилення чи ослаблення звучності, коли воно «розтягнуте» на великому відрізку нотного тексту.
Відносність динаміки
Насамкінець варто зауважити, що динаміка в музиці - це дуже відносне поняття, як, втім, і решта в нашому житті. Кожен музичний стиль і навіть кожен композитор має свою динамічну шкалу, а також свої особливості щодо нюансування.
Те, що добре звучить у музиці Прокоф'єва, абсолютно не застосовується під час виконання сонат Скарлатті. А нюанс piano у Шопена та у Бетховена звучатиме зовсім по-різному.
Це саме стосується і ступеня акцентування, тривалості збереження однієї й тієї ж рівня динаміки, способу його зміни тощо.
Щоб опанувати цей засіб музичної виразності на хорошому професійному рівні, необхідно, перш за все, вивчати гру великих майстрів, вслухатися, аналізувати, думати і робити висновки.
Педагог додаткового
освіти: Лисенко Наталія Анатоліївна
Група №4
Дата:
План-конспект заняття.
Тема: Динаміка як музичної виразності.
Мета заняття: Розширити та поглибити вже отриманізнання про динаміку музичного звуку, як засіб виразності. Ознайомити з динамічними відтінками та їх позначеннями.
Завдання
Освітні: дати визначення поняттю динаміка, динамічні відтінки. Навчити розрізняти динаміку голосу, музичних інструментів. Навчити чути динамічні відтінки у музичних творах. Сприйняття засобів музичної виразності через систему творчих завдань.
Розвиваючі: Розвивати свідоме, цілісне сприйняття музики. Розвивати творче мислення та уяву. Розвивати інтерес до класичній музиці, вміння слухати, аналізувати та говорити про музичний твор. Розвиток співочих навичок, навичок фразування вокального твору, використовуючи набуті знання.
Виховна: залучити учнів до активної діяльності, сприяти вільному спілкуванню у колективі з допомогою музичних ігор. Виховувати любов до музики, бажання слухати та виконувати її. Вдосконалити емоційну сферу, естетичний смак, долучити до музичних цінностей на прикладі музики Антоніо Вівальді.
Хід заняття.
Педагог: Музика здатна впливати на почуття людини, викликати в нас почуття радості чи навпаки смутку, тривоги чи захоплення. Ми з вами вже говорили про музичну інтонацію, як про мову музики, якою автор говорить з нами. А сьогодні ми поговоримо ще про один засіб музичної виразності, який допомагає та посилює вплив на наше сприйняття. І це музична динаміка. Хто може сказати, що таке динаміка?
(Відповіді учнів.)
Динаміка – це зміна сили звуку, гучності звучання музичного твору.
Які динамічні відтінки ви знаєте? (Відповіді учнів)
Правильно ми з вами вже знаємо, що гучне звучання називається форте, а тихе-піано. Але відтінків гучності дуже багато, як і відтінків одного кольору в живопису. І ми з вами слухаючи музику навчимося їх розрізняти. Перед вами (на слайді) таблиця динамічних відтінків. Як бачите музиканти використовують інші позначення гучності, такі як: не дуже тихо або навпаки дуже голосно та інші.
Динаміка допомагає композитору чи виконавцю правильно передати слухачеві потрібні почуття та настрої. Так колискова звучить особливо ніжно завдяки нюансу піано (тихо). Урочистість маршу надає Форті (гучне звучання) тощо.
Зараз я пропоную вам прослухати уривки з музичних творів, проаналізувати та пояснити як динаміка допомагає передати настрій музики. (Учні діляться на групи, слухають уривки, обговорюють їх у групі та дають відповіді)
Наступне завдання також виконується у групах.
Перед вами подано 4 схеми динамічного розвитку музичного твору. Ви прослухаєте 4 уривки зі скрипкових концертів А.Вівальді «Пори року». Ваше завдання визначити яка схема до якого з фрагментів, що прозвучали, підходить. (Учні виконують завдання та пояснюють свої відповіді)
Я думаю, ви вже добре розібралися в динамічних відтінках і тепер ми з вами самі попрактикуємося виконувати вокальні приклади з динамікою.
На прикладі вже вивченого розспівувального матеріалу та пісень учні виконують завдання. Заспівати на Форті; на піано; почати на піано та виконати крещендо; почати на піано та виконати дімінуендо. Завдання виконуються спочатку хором, потім індивідуально кожним учням. Учні разом з педагогом підбирають найбільш логічний варіант фразування і динаміки в пісні, що вивчається, і відпрацьовують правильне виконання.
Підсумок заняття:
Педагог ставить запитання учням, що нового вони дізналися і навчилися на уроці.
Сьогодні ми не тільки отримали уявлення про музичну динаміку, про те, як вона допомагає реалізувати задум автора в музичному творі, а й застосували ці знання на практиці, виконуючи вокальні вправи та пісні. Дякую всім за урок!
ВИРАЗУВАЛЬНІ ЗАСОБИ МУЗИКИ
Динаміка
«Можливо передати сто динамічних градацій, що розміщуються між межами,
які я називаю: щене звук, і вжене звук».
Г. Нейгауз
Ви, звичайно, чули про вибухівку під назвою "динамит". Знаєте спортивну команду "Динамо". Де ще можна зустріти це коріння? Ну звісно, у магнітофонних підсилювачах – «динаміках». У всіх цих прикладах йдеться про силу: δύναμις [динамік] у перекладі з грецької «сила». Але останній приклад нам найближчий, тому що в ньому йдеться саме про силу звуку. Силу звуку ми регулюємо не лише за допомогою важеля гучності. Це можна зробити прямо на клавішах фортепіано, зігравши голосніше чи тихіше, forte чи piano. Ці відтінки (чи, по-французьки, нюанси) називаються динамічними відтінками, а сила музичного звуку називається динамікою.
Динаміка – сила звуку, динамічні відтінки (нюанси) – відтінки сили звуку.
Музична динаміка знову повертає нас до першоджерел музики. Адже гучні та тихі звуки, як і різноманітні відтінки, існують і поза музичними творами. Гроза гримить, а дощ, що мрячить, шарудить трохи чутно; грозен шум морського прибою, а плескіт озера ласкавий і зовсім не страшний. По-різному лунає луна, то передражнюючи наш голос майже поряд, то завмираючи на відстані.
І навіть такі чисто музичні особливості, як crescendo (крещендо)- поступове наростання звучності і diminuendo (дімінуендо) - поступове її ослаблення, також присутні й у природі.
Прислухайтеся до того, як шумить вітер у кронах дерев, спочатку трохи торкаючись листя, потім стаючи все голосніше, все сильніше, захоплюючи в момент кульмінації всю крону цілком, змушуючи її розгойдуватися, шуміти і потім поступово послаблюючи свій натиск до повного заспокоєння. Такий характер динаміки, який можна було схематично зобразити музичними знаками cresc., dim., - Загальний закон будь-якого звучання.
А може, його вияв слід шукати і в ширших межах - не тільки в музиці, не тільки в звуках взагалі, а в різноманітті всіх існуючих речей? Чи не про це писав Ф. Тютчев у своєму вірші «Хвиля і дума»?
Дума за думою, хвиля за хвилею -
Два прояви стихії однієї:
Чи в тісному серці, чи в безмежному морі,
Тут - наприкінці, там - на просторі, -
Той же вічний прибій і відбій,
Та все привид тривожно-порожній.
Якщо цей «вічний прибій і відбій» і є той загальний закон життя, то, можливо, музика тому так впливає на людину, що вона найбільш яскраво несе в собі його очевидне втілення? Адже в будь-якому, навіть найменшому, музичному творі є свої правила розподілу динаміки, що надають йому виразності та свідомості. Більше того, у цій свідомості полягає головна відмінність художньої динаміки від звукової динаміки природи: у музиці вона ніколи не виступає як «примара тривожно-порожня», а, навпаки, утворює глибоко закономірний рух, беручи участь у створенні художнього образупоряд з іншими засобами музичної виразності.
Згадайте вступ до опери М. Мусоргського «Хованщина» – «Світанок на Москві-ріці». Музика цього виразного фрагмента передає неквапливе наближення московського ранку. Одноголосна тиха мелодія, що відкриває вступ, подібна до першого променя світла, яке все більше настає, розростається, забарвлюється сяйвом сонця, що сходить, Що раптово спалахує і грає на золотих куполах московських церков.
Слухаючи цей фрагмент, ще раз переконуєшся, наскільки великі, як воістину безмежні можливості музики у передачі не тільки всякого руху, процесу, а й найтонших його відтінків та градацій. Не просто загальна лінія поступового динамічного наростання, але найдрібніші деталі, подробиці – все це повідомляє музиці таку достовірність, відчуття справжності.
Це той самий реалізм у музиці, про який писав Б. Пастернак: «Скрізь, у будь-якому мистецтві, реалізм представляє, мабуть, не окремий напрямок, але становить особливий градус мистецтва, вищий ступінь авторської точності». Така точність властива творчості кожного великого музиканта, однаково сумлінного і в побудові великої композиції, і в обробці кожної дрібниці. Надзвичайно виразна сцена літньої грози з IV частини Симфонії № 6 Л. Бетховена! Послухайте, як поряд з оркеструванням і гармонійними фарбами поводиться в цьому творі динаміка.
Починається гроза поступово. Музика гранично ясно і наочно зображує її настання: хмуриться небо, посилюється вітер (тремоло літавр), з'являються перші краплі дощу (піццикато струнних). Все це відбувається поряд з посиленням динаміки, що підводить до найвищої точки розгулу природної стихії. Гроза буквально обрушується: у музиці чути удари грому, блискавки блискавок, зримо і відчутно згущуються мінорні фарби. Поступовий спад бурі супроводжується поступовим заспокоєнням та в оркестрі; гроза видаляється - і лише віддалені гуркіти грому ще чуються в музиці. Однак і вони скоро зникають: хмари розсіюються (мінор поступається місцем мажору), музика просвітлюється.
Динаміка - один із найяскравіших виразних засобів музики. Можна навіть сказати, що це найважливіший носій музичності взагалі, у чому б вона себе не виявляла: у поезії, у прозі, в інтонаціях людської мови. Адже й у будь-якому вірші є показники динаміки, дозволяють нам почути, «тихо» чи «гучно» воно звучить; і при описі людських характерів письменник неодмінно вказує, як каже той чи інший герой, який у нього голос; та й у наших повсякденних спостереженнях ми нерідко вгадуємо людину щодо особливостей звучання її промови. І часто виявляється так, що тихі, але вагомі слова переконують нас набагато більше, ніж галасливе багатослів'я.
Музиканти давно досліджують художні можливості гучної динаміки. Ще за доби Відродження динамічними засобами створювалися різні ефекти - наприклад, ефект луна у хорі О. Лассо «Эхо». Було помічено, що зіставлення гучностей при виконанні однієї мелодії звучить як відлуння луни, надаючи музиці особливу просторовість. Відомо також, що тиха, розмірена мелодія заколисує, а гучна і урочиста - підбадьорює, тому всі колискові світу співаються тихо, а всі похідні марші, навпаки, дуже звучні.
Однак між цими крайніми проявами динаміки розташовується, за влучним зауваженням Г. Нейгауза, безліч проміжних відтінків. Не лише композитори, а й виконавці добре знають, що відтворення авторського задумувеликою мірою залежить від точності у дотриманні динамічних відтінків. Г. Нейгауз - видатний піаніст і педагог - повторював своїм учням: «Не можна плутати Марію Павлівну (mр) з Марією Федорівною (mf), Петю (р) з Петром Петровичем (рр), Федю (f) з Федором Федоровичем (ff)» . Ці слова говорять нам не лише про живе сприйняття динамічних відтінків, а й про вимогливість чудового майстра до дотримання найдрібніших нюансів гучності.
Динамічні відтінки:
рр - піаніссімо- гранично тихе виконання.
р - піано– тихо.
mp – мецо-піано- Помірковано тихо.
mf – мецо-форте- Помірно голосно.
f – форте- Голосно.
ff – фортисімо- Дуже голосно.
Зрозуміло, як і будь-яке інше виразний засіб, динаміка виключно рідко застосовується у якомусь одному звучанні. У всій історії музики не знайдеш твору, який від початку до кінця був би однаково гучним чи однаково тихим. На рух динаміки впливають як природні закони розподілу гучності, а й багато інших обставин.
Спробуйте, наприклад, заспівати будь-яку мелодію неодмінно звуком однієї гучності - і ви відразу переконаєтеся в немузичності вашого виконання. Адже мелодія сама по собі гнучка і мінлива; коли вона рухається вгору, хочеться заспівати її трохи голосніше, коли закінчується - вимагає зменшення звуку. При цьому вона вся цілком може звучати в межах якогось одного відтінку - наприклад, mf; таким чином, все більш тонкі градації гучності відбуватимуться у межах даного позначення.
Саме тому виразність музики ґрунтується на динамічній мінливості. Поступове наростання кульмінації - спад, наприклад, у розглянутому нами фрагменті з Симфонії № 6 Л. Бетховена - один із можливих варіантів динаміки; контрастне зіставлення звучностей, як і хорі О. Лассо «Эхо»,- інший її варіант.
Динаміка завжди була союзником музичної програмності. Адже звертаючись до певного програмного задуму, композитор брав він особливу відповідальність: висловити у звуках той зміст, що ховається за назвою твори. Тому в програмній музиці така висока художня рольвсіх її сторін - ритму, гармонії, фактури та, звичайно, динаміки.
П'єса «Місячне світло» з «Бергамаської сюїти» К. Дебюссі, як і більшість творів цього найпоетичнішого композитора, відрізняється найдрібнішою деталізацією музичного письма. Чарівна місячна ніч, повна чарівної чарівності, таємнича і загадкова, - ось образ цієї музики, яка, як завжди, набагато вища і багатша за ті слова, які можна про неї сказати.
Місяць засмучувався. Смичками в забутті
Водили янголи. З трепетних грудей
Віол у тиші квітів народжувався плач горючий
То білих, як туман, то блакитних співзвучностей.
Ці рядки із вірша З. Малларме «Явление». Вони можуть бути віднесені до музики К. Дебюссі – яскравого та послідовного виразника невловимих чудес природи. Фарби, звуки, аромати, світло, що звучить - це мерехтіння передається в його музиці ніби на межі її можливих можливостей. Все, чим про себе говорить музика, витончується до краю, деталізується - і в переливах гармонійного колориту, і в ажурній детальності ритму, і в найтоншому динамічному нюансуванні. Слухаючи «Місячне світло», відчуваєш враження повної зримості місячного сяйва, кожної гілочки, кожного темного сучка на його тлі, кожного ледь вловимого шереху.
Не менш виразними є і приклади звукової образотворчості динаміки.
Чи чули ви колись, як прокидається ранковий ліс, як поступово наповнюється він різноманітними звуками, шерехами, співом птахів? Адже спів птахів здавна приваблював музикантів. Для багатьох із них це стало своєрідною школою композиторської майстерності. Особливі тембри, властиві кожному птаху, характер щебетання, темп, штрихи і, нарешті, гучність, яка властива її співу, - усе це вчило точності, детальності, виразності музичних характеристик. Оркестрове твір О. Мессіана «Пробудження птахів» - один із результатів такої «лісової школи», де дуже точно передаються різноманітні звучання літнього лісу, наповнений голосами птахів. У музичному фрагменті, наведеному нижче, можна почути спів вертишейки, домового сича, лісового жайворонка, очеретівки, чорного дрозда та інших птахів, які поступово прокидаються і своїм співом зустрічають світанок. Музика «Пробудження птахів» відкриває нові можливості звукообразовательності – як ритмічної і тембрової, а й динамічної.
"Динаміка" в перекладі означає "сила". Ця сила, яка має на увазі гучність звучання, може бути зрозуміла і ширша - як сила, що впливає на людину поряд з іншими музичними силами. У ній укладено величезний світ образних можливостей: світ звукового різноманіття, світ виразного музичного руху, внутрішнього життя музичного твору, кожну мить якого ніколи не буває емоційно-нейтральним, байдужим. Кожна мить музики завжди неповторна, а тому неповторна і сила кожного музичного звуку.
Запитання та завдання:
1. Якими динамічними відтінками ти б передав різні звуки природи: шум дощу, гуркіт грому, шелест листя, гул моря (продовжи цей ряд сам)?
2. Чи є, по-твоєму, динамічні відтінки у явищ, що не звучать, або предметів? З чим ти їх пов'язуєш (які якості, з якими відтінками)?
3. У Щоденнику визнач "гучний" і "тихий" вірші.
4. Яка роль нюансів у динаміці музичного твору? Постарайся пов'язати свою відповідь зі словами Г. Нейгауза, винесеними до епіграфу до цього розділу.
5. Серед засобів музичної виразності назвіть, які можна зустріти у музиці, а й у навколишньому світі; які є лише музики.
Презентація
В комплекті:
1. Презентація – 16 слайдів, ppsx;
2. Звуки музики:
Дебюссі. "Місячне світло" з "Бергамаської сюїти", mp3;
Бетховен. Симфонія №6 фа мажор, op.68 – IV. Allegro, mp3;
Лассо. "Луна", mp3;
Месіан. "Пробудження птахів", mp3;
Мусоргський. "Світанок на Москві-ріці" з опери "Хованщина", mp3;
3. Супроводжувальна стаття, docx.
