Диск, який ви тримаєте в руках, унікальний. Вперше за чверть століття на одному диску зібрано твори московських композиторів середнього покоління, чиї твори багато в чому визначають сучасну особу російської музики. За всієї стилістичної різниці цих авторів поєднує і те, що четверо з них — професори Московської консерваторії, і те, що всі ці твори записані ансамблем, з яким вони довго і плідно співпрацюють. Це «Студія Нової музики» під керуванням Ігоря Дронова. Спеціально для цього ансамблю написано твори Юрія Воронцова та Володимира Тарнопільського. Усі твори видаються на компакт-диску вперше.
Володимир Тарнопільський
Чевенгур для голосу та ансамблю на тексти Андрія Платонова (2001)
Чевенгур написаний на замовлення Westdeutsche Rundfunk та присвячений його першим виконавцям – Світлані Савенко, Ігорю Дронову та ансамблю «Студія Нової музики». Для мене Платонов є одним із найбільших російських письменників. Він із пронизливою достовірністю відбив стихійний ірраціоналізм російської свідомості та всієї російської історії ХХ століття. Глибокий екзистенційний надлом зображений у його романі не лише на рівні сюжету, а й у самій структурі мови – кожне платонівське слово гранично речове, воно народжується через подолання колосального опору інертної мовної матерії.
Ідучи за Платоновим, я намагався подолати клішованість тембрових амплуа інструментів, пишучи нові, некласичні спектри звучань. Для мене було важливо подолати розділовий рубіж між словом, голосом та інструментальним тембром, щоб інструменти «говорили», а голос звучав як інструмент, щоб фонеми слів вільно розподілялися між ними.
Мені хотілося відтворити платонівську ідею одухотворення речі («живий» платонівський паровоз) і відтворити моменти повного злиття людини з механізмом, що працює. Я шукав можливість передати музичними засобами платонівське відчуття вселенської втраченості і туги, подібної до тієї, що чується в заключній quasi-солдатській пісеньці «… і соромно жити, і сумно вмирати». Ці слова Платонова стали мені своєрідною формулою всієї нашої історії.
Володимир Тарнопільський
Фарадж Караєв
Три багателі (2003)
Три багатіли є не більше, ніж… Три багатіли. Легкі концертні п'єси, написані за кілька спекотних днів серпня 2003-го, мають однакову кількість тактів з однаковою зміною метра та однакову quasi-гармонічну сітку. Це своєрідні орнаментальні варіації, кожна з яких могла б мати назву 1. Нормальні legati, 2. Дивні glissandi та 3. Веселі staccati. У коді рух виходить за рамки форми, приймаючи все більш невиразні контури - аж до повного безглуздя.
Фарадж Караєв
Юрій Воронцов
Buffatore (2011)
Buffatore перекладається з італійської, як склодув. Ідея твору народилася з скороминущого епізоду, що трапився під час подорожі Італією кілька років тому. У Венеції ми з дружиною були лише один день. Стояла осінь. Здається, була середина жовтня. Увесь день лив дощ. Вода була абсолютно скрізь. Маленька майстерня венеціанського склодува вразила пануванням двох інших стихій - вогню та повітря. Чудо народження тендітного скла супроводжувалося скреготом хутра, що роздмухується, шквальними поривами полум'я, брязкотом безлічі металевих пристосувань і граючи виконаною важкою фізичною роботою Майстра.
Юрій Воронцов
Олександр Вустін
Credo (2004)
Credo для інструментального ансамблю з солюючим фортепіано написано в 2004 році на замовлення французького видавництва Le Chant du Monde для концерту, присвяченого 75-річчю від дня народження Едісона Денісова. Я, однак, не прагнув у цьому творі відтворювати риси стилю ЕД, скоріше це розмова з ним з «власних позицій». Це невелика, близько 10 хвилин, п'єса-висловлювання, свого роду символ творчої віри. Наприкінці, на гребені розвитку, з'являється тембр басової електрогітари. Credo присвячено першим виконавцям — Михайлу Дубову та Олексію Виноградову на згадку про Едісона Денисова.
Олександр Вустін
Юрій Каспаров
Посвята Онеггеру для 9-ти виконавців (2005)
Посвята Онеггеру – досить незвичайна для мене п'єса. Незвичайна хоча б тим, що в ній я принципово використав свій тематичний матеріал. Щось подібне я робив, коли писав п'єсу «Диявольські трелі». Але це було в 1990 році, і тоді моїм основним завданням було написати щось таке, ніж знайомий із сучасною музикою радянський слухач був би заінтригований і захоплений. У 2005 році я, звичайно, ставив зовсім інше завдання. Моє звернення до Онеґґера не випадкове. Це не тільки тому, що я люблю його музику. Його книга «Я - композитор» та його статті, песимізм Онеггера, його розум та його уїдливий гумор також справили на мене сильне враження у роки мого музичного становлення.
Серед цих мелодій знайдеться мотив під будь-який настрій: романтичний, позитивний чи тужливий, щоб розслабитись і ні про що не думати чи, навпаки, зібратися з думками.
twitter.com/ludovicoeinaudІталійський композитор і піаніст працює у напрямі мінімалізм, часто звертається до ембіенту і вміло поєднує класику коїться з іншими музичними стилями. Широкому колувін відомий за атмосферними композиціями, які стали саундтреками до фільмів. Наприклад, ви напевно дізнаєтесь музику із французької стрічки «1+1», написану Ейнауді.
themagger.net Глас - одна з найбільш спірних особистостей у світі сучасної класики, яку то підносять до небес, то в пух та порох. Він півстоліття грає у своїй групі Philip Glass Ensemble і написав музику до більш ніж 50 кінострічок, включаючи «Шоу Трумана», «Ілюзіоніста», «Смак життя» та «Фантастичну четвірку». Мелодії американського композитора-мінімаліста стирають межу між класичною та популярною музикою.
latimes.com Автор безлічі саундтреків, найкращий кінокомпозитор 2008 року за версією Європейської кіноакадемії та постмінімаліст. Підкорив критиків з першого альбому Memoryhouse, в якому музика Ріхтера накладалася на читання поезії, а в наступних альбомах використовувалася художня проза. Крім написання власних ембієнт-композицій, Макс аранжує твори класиків: «Пори року» Вівальді у його обробці очолювали чарти iTunes.
Цей творець інструментальної музики з Італії не пов'язаний із гучним кіно, але й без того відомий як композитор, віртуоз та досвідчений викладач гри на фортепіано. Якщо описати творчість Марраді двома словами, то це будуть слова «чуттєво» та «чарівно». Його твори та кавери сподобаються тим, хто любить ретрокласику: у мотивах прозирають ноти минулого століття.
twitter.com/coslive Відомий кінокомпозитор створив музичний супровід для безлічі касових фільмів і мультиків, серед яких Гладіатор, Перл-Харбор, Початок, Шерлок Холмс, Інтерстеллар, Мадагаскар, Король Лев. Його зірка красується на голлівудській «Алеї слави», а на його поличці стоять «Оскар», «Греммі» та «Золотий глобус». Музика Циммера така сама різна, як і перелічені фільми, але незалежно від тональності вона бере за живе.
musicaludi.fr Хісаїсі - один із найвідоміших японських композиторів, який отримав чотири нагороди Японської кіноакадемії за найкращу музику до фільму. Джо прославився завдяки написанню саундтреку до аніми «Насікаючи з Долини вітрів». Якщо ви шанувальник творінь Studio Ghibli або стрічок Такеші Кітано, то, напевно, захоплюєтеся музикою Хісаїсі. Вона здебільшого легка та світла.
twitter.com/theipaper Цей ісландський мультиінструменталіст просто хлопчик у порівнянні з переліченими метрами, але до своїх 30 років він встиг стати визнаним неокласиком. Записав супровід до балету, отримав премію BAFTA за саундтрек до британського серіалу «Вбивство на пляжі» та випустив 10 студійних альбомів. Музика Арнальдса нагадує суворий вітер на безлюдному морському березі.
yiruma.manifo.com Найкращі відомі твориЛі Рума - Kiss the Rain та River Flows in You. Корейський нью-ейдж-композитор та піаніст пише популярну класику, зрозумілу слухачеві на будь-якому континенті, з будь-яким музичним смаком та освітою. Його легкі та чуттєві мелодії для багатьох стали початком любові до фортепіанної музики.
fracturedair.com Американський композитор цікавий тим, що, але при цьому пише найприємнішу і досить популярну музику. Мелодії О'Хеллорана використовувалися в Top Gear та кількох фільмах. Мабуть, найвдаліший альбом саундтреків вийшов до мелодрами «Як божевільний».
culturaspettacolovenezia.it Цей композитор і піаніст знається на мистецтві диригування, і в тому, як створювати електронну музику. Але основне його терені - сучасна класика. Каччапалья записав безліч альбомів, три з них – із Королівським філармонічним оркестром. Його музика ллється як вода, під неї добре вдасться розслабитися.
Найбільші композитори світу всіх часів: списки в хронологічному та алфавітному порядку, довідники та твори
100 великих композиторів світу
Список композиторів у хронологічному порядку
1. Жоскен Депре (1450 -1521)
2. Джованні П'єрлуїджі і Палестрина (1525 -1594)
3. Клаудіо Монтеверді (1567 -1643)
4. Генріх Шютц (1585 -1672)
5. Жан Батіст Люллі (1632 -1687)
6. Генрі Перселл (1658 -1695)
7. Арканджело Кореллі (1653 -1713)
8. Антоніо Вівальді (1678 -1741)
9. Жан Філіп Рамо (1683 -1764)
10. Георг Гендель (1685 -1759)
11. Доменіко Скарлатті (1685 -1757)
12. Йоганн Себастьян Бах (1685 -1750)
13. Крістоф Віллібальд Глюк (1713 -1787)
14. Йозеф Гайдн (1732 –1809)
15. Антоніо Сальєрі (1750 -1825)
16. Дмитро Степанович Бортнянський (1751 -1825)
17. Вольфганг Амадей Моцарт (1756 -1791)
18. Людвіг Ван Бетховен (1770 -1826)
19. Йоганн Непомук Гуммель (1778 -1837)
20. Ніколло Паганіні (1782 -1840)
21. Джакомо Мейєрбер (1791 -1864)
22. Карл Марія фон Вебер (1786 -1826)
23. Джоаккіно Россіні (1792 -1868)
24. Франц Шуберт (1797 -1828)
25. Гаетано Доніцетті (1797 -1848)
26. Вінченцо Белліні (1801 -1835)
27. Гектор Берліоз (1803 -1869)
28. Михайло Іванович Глінка (1804 -1857)
29. Фелікс Мендельсон-Бартольді (1809 -1847)
30. Фрідерік Шопен (1810 -1849)
31. Роберт Шуман (1810 -1856)
32. Олександр Сергійович Даргомижський (1813 -1869)
33. Ференц Аркуш (1811 -1886)
34. Ріхард Вагнер (1813 -1883)
35. Джузеппе Верді (1813 -1901)
36. Шарль Гуно (1818 -1893)
37. Станіслав Монюшко (1819 -1872)
38. Жак Оффенбах (1819 -1880)
39. Олександр Миколайович Сєров (1820 -1871)
40. Сезар Франк (1822 -1890)
41. Бедржих Сметана (1824 -1884)
42. Антон Брукнер (1824 -1896)
43. Йоганн Штраус (1825 -1899)
44. Антон Григорович Рубінштейн (1829 -1894)
45. Йоганнес Брамс (1833 -1897)
46. Олександр Порфирович Бородін (1833 -1887)
47. Каміль Сен-Санс (1835 -1921)
48. Лео Деліб (1836 -1891)
49. Мілій Олексійович Балакірєв (1837 -1910)
50. Жорж Бізе (1838 -1875)
51. Модест Петрович Мусоргський (1839 -1881)
52. Петро Ілліч Чайковський (1840 -1893)
53. Антонін Дворжак (1841 -1904)
54. Жуль Массне (1842 -1912)
55. Едвард Гріг (1843 -1907)
56. Микола Андрійович Римський-Корсаков (1844 -1908)
57. Габріель Форе (1845 -1924)
58. Леош Яначек (1854 -1928)
59. Анатолій Костянтинович Лядов (1855 -1914)
60. Сергій Іванович Танєєв (1856 -1915)
61. Руджеро Леонкавалло (1857 -1919)
62. Джакомо Пуччіні (1858 -1924)
63. Гуго Вольф (1860 -1903)
64. Густав Малер (1860 -1911)
65. Клод Дебюссі (1862 -1918)
66. Ріхард Штраус (1864 -1949)
67. Олександр Тихонович Гречанінов (1864 -1956)
68. Олександр Костянтинович Глазунов (1865 -1936)
69. Ян Сібеліус (1865 -1957)
70. Франц Легар (1870 -1945)
71. Олександр Миколайович Скрябін (1872 -1915)
72. Сергій Васильович Рахманінов (1873 -1943)
73. Арнольд Шенберг (1874 -1951)
74. Моріс Равель (1875 -1937)
75. Микола Карлович Метнер (1880 -1951)
76. Біла Барток (1881 -1945)
77. Микола Якович Мясковський (1881 –1950)
78. Ігор Федорович Стравінський (1882 -1971)
79. Антон Веберн (1883 -1945)
80. Імре Кальман (1882 -1953)
81. Альбан Берг (1885 -1935)
82. Сергій Сергійович Прокоф'єв (1891 -1953)
83. Артур Онеггер (1892 -1955)
84. Даріюс Мійо (1892 -1974)
85. Карл Орф (1895 -1982)
86. Пауль Хіндеміт (1895 -1963)
87. Джордж Гершвін (1898 -1937)
88. Ісаак Йосипович Дунаєвський (1900 -1955)
89. Арам Ілліч Хачатурян (1903 -1978)
90. Дмитро Дмитрович Шостакович (1906 -1975)
91. Тихін Миколайович Хренников (нар. 1913 року)
92. Бенджамін Бріттен (1913 -1976)
93. Георгій Васильович Свиридов (1915 -1998)
94. Леонард Бернстайн (1918 -1990)
95. Родіон Костянтинович Щедрін (нар. 1932 року)
96. Кшиштоф Пендерецький (нар. 1933 року)
97. Альфред Гарійович Шнітке (1934 -1998)
98. Боб Ділан (нар. 1941 року)
99. Джон Леннон (1940–1980) та Пол Маккартні (нар. 1942 року)
100. Стінг (нар. 1951 року)
ШЕДЕВРИ КЛАСИЧНОЇ МУЗИКИ
Найвідоміші композитори світу
Список композиторів у алфавітному порядку
| N | Композитор | Національність | Напрям | Рік |
| 1 | Альбіноні (Albinoni) Томазо | італійська | Бароко | 1671-1751 |
| 2 | Аренський Антон (Антоній) Степанович | російська | Романтизм | 1861-1906 |
| 3 | Баїні (Baini) Джузеппе | італійська | Церковна музика- Ренесансу | 1775-1844 |
| 4 | Балакірєв Мілій Олексійович | російська | «Могутня купка»-національно орієнтованої російської музичної школи | 1836/37-1910 |
| 5 | Бах (Bach) Йоганн Себастьян | німецька | Бароко | 1685-1750 |
| 6 | Белліні (Bellini) Вінченцо | італійська | Романтизм | 1801-1835 |
| 7 | Березовський Максим Созонтович | російсько-українська | Класицизм | 1745-1777 |
| 8 | Бетховен (Beethoven) Людвіг ван | німецька | між класицизмом та романтизмом | 1770-1827 |
| 9 | Бізе (Bizet) Жорж | французька | Романтизм | 1838-1875 |
| 10 | Бойто (Boito) Арріго | італійська | Романтизм | 1842-1918 |
| 11 | Боккеріні (Boccherini) Луїджі | італійська | Класицизм | 1743-1805 |
| 12 | Бородін Олександр Порфирович | російська | Романтизм-«Могутня купка» | 1833-1887 |
| 13 | Бортнянський Дмитро Степанович | російсько-українська | Класицизм - Церковна музика | 1751-1825 |
| 14 | Брамс (Brahms) Йоганнес | німецька | Романтизм | 1833-1897 |
| 15 | Вагнер (Wagner) Вільгельм Ріхард | німецька | Романтизм | 1813-1883 |
| 16 | Варламов Олександр Єгорович | російська | російська Народна музика | 1801-1848 |
| 17 | Вебер (Weber) Карл Марія фон | німецька | Романтизм | 1786-1826 |
| 18 | Верді (Verdi) Джузеппе Фортуніо Франческо | італійська | Романтизм | 1813-1901 |
| 19 | Верстовський Олексій Миколайович | російська | Романтизм | 1799-1862 |
| 20 | Вівальді (Vivaldi) Антоніо | італійська | Бароко | 1678-1741 |
| 21 | Віла-Лобос (Villa-Lobos) Ейтор | бразильський | Неокласицизм | 1887-1959 |
| 22 | Вольф-Феррарі (Wolf-Ferrari) Ерманно | італійська | Романтизм | 1876-1948 |
| 23 | Гайдн (Haydn) Франц Йозеф | австрійська | Класицизм | 1732-1809 |
| 24 | Гендель (Handel) Георг Фрідріх | німецька | Бароко | 1685-1759 |
| 25 | Гершвін (Gershwin) Джорж | американський | - | 1898-1937 |
| 26 | Глазунов Олександр Костянтинович | російська | Романтизм-«Могутня купка» | 1865-1936 |
| 27 | Глінка Михайло Іванович | російська | Класицизм | 1804-1857 |
| 28 | Глієр Рейнгольд Моріцевіч | російська та радянська | - | 1874/75-1956 |
| 29 | Глюк (Gluk) Крістоф Віллібальд | німецька | Класицизм | 1714-1787 |
| 30 | Гранадос, Гранадос-і-Кампінья (Granados y Campina) Енріке | іспанська | Романтизм | 1867-1916 |
| 31 | Гречанінов Олександр Тихонович | російська | Романтизм | 1864-1956 |
| 32 | Гріг (Grieg) Едвард Хаберуп | норвезька | Романтизм | 1843-1907 |
| 33 | Гуммель, Хуммель (Hummel) Йоган (Ян) Непомук | австрійський - Чех за національністю | Класицизм-Романтизм | 1778-1837 |
| 34 | Гуно (Gounod) Шарль Франсуа | французька | Романтизм | 1818-1893 |
| 35 | Гурільов Олександр Львович | російська | - | 1803-1858 |
| 36 | Даргомизький Олександр Сергійович | російська | Романтизм | 1813-1869 |
| 37 | Дворжак (Dvorjak) Антонін | чеська | Романтизм | 1841-1904 |
| 38 | Дебюссі (Debussy) Клод Ашіль | французька | Романтизм | 1862-1918 |
| 39 | Деліб (Delibes) Клеман Філібер Лео | французька | Романтизм | 1836-1891 |
| 40 | Дітуш (Destouches) Андре Кардиналь | французька | Бароко | 1672-1749 |
| 41 | Дігтярьов Степан Анікійович | російська | Церковна музика | 1776-1813 |
| 42 | Джуліані (Giuliani) Мауро | італійська | Класицизм-Романтизм | 1781-1829 |
| 43 | Диніку (Dinicu) Григораш | румунський | 1889-1949 | |
| 44 | Доніцетті (Donizetti) Гаетано | італійська | Класицизм-Романтизм | 1797-1848 |
| 45 | Іполитов-Іванов Михайло Михайлович | російсько-радянський композитор | 20th-century classical composers | 1859-1935 |
| 46 | Кабалевський Дмитро Борисович | російсько-радянський композитор | 20th-century classical composers | 1904-1987 |
| 47 | Калініков Василь Сергійович | російська | російською музичної класики | 1866-1900/01 |
| 48 | Кальман (Kalman) Імре (Еммеріх) | угорська | 20th-century classical composers | 1882-1953 |
| 49 | Кюї Цезар Антонович | російська | Романтизм-«Могутня купка» | 1835-1918 |
| 50 | Леонкавалло (Leoncovallo) Руджеро | італійська | Романтизм | 1857-1919 |
| 51 | Аркуш (Liszt) Ференц (Франц) | угорська | Романтизм | 1811-1886 |
| 52 | Лядов Анатолій Костянтинович | російська | 20th-century classical composers | 1855-1914 |
| 53 | Ляпунов Сергій Михайлович | російська | Романтизм | 1850-1924 |
| 54 | Малер (Mahler) Густав | австрійська | Романтизм | 1860-1911 |
| 55 | Масканьї (Mascagni) П'єтро | італійська | Романтизм | 1863-1945 |
| 56 | Массне (Massenet) Жюль Еміль Фредерік | французька | Романтизм | 1842-1912 |
| 57 | Марчелло (Marcello) Бенедетто | італійська | Бароко | 1686-1739 |
| 58 | Мейєрбер (Meyerbeer) Джакомо | французька | Класицизм-Романтизм | 1791-1864 |
| 59 | Мендельсон, Мендельсон-Бартольді (Mendelssohn-Bartholdy) Якоб Людвіг Фелікс | німецька | Романтизм | 1809-1847 |
| 60 | Міньоні (Mignone) Франсіску | бразильський | 20th-century classical composers | 1897 |
| 61 | Монтеверді (Monteverdi) Клаудіо Джованні Антоніо | італійська | Ренесансу-Барокко | 1567-1643 |
| 62 | Монюшка (Moniuszko) Станіслав | польська | Романтизм | 1819-1872 |
| 63 | Моцарт (Mozart) Вольфганг Амадей | австрійська | Класицизм | 1756-1791 |
| 64 | Мусоргський Модест Петрович | російська | Романтизм-«Могутня купка» | 1839-1881 |
| 65 | Направник Едуард Францович | російська - Чех за національністю | Романтизм? | 1839-1916 |
| 66 | Огінський (Oginski) Міхал Клеофас | польська | - | 1765-1833 |
| 67 | Оффенбах (Offenbach) Жак (Якоб) | французька | Романтизм | 1819-1880 |
| 68 | Паганіні (Paganini) Ніколо | італійська | Класицизм-Романтизм | 1782-1840 |
| 69 | Пахельбель (Pachelbel) Йоганн | німецька | Бароко | 1653-1706 |
| 70 | Планкет, Планкетт Жан Робер Жюльєн | французька | - | 1848-1903 |
| 71 | Понсе Куельяр (Ponce Cuellar) Мануель Марія | мексиканський | 20th-century classical composers | 1882-1948 |
| 72 | Прокоф'єв Сергій Сергійович | російсько-радянський композитор | Неокласицизм | 1891-1953 |
| 73 | Пуленк (Poulenc) Франсіс | французька | Неокласицизм | 1899-1963 |
| 74 | Пуччіні (Puccini) Джакомо | італійська | Романтизм | 1858-1924 |
| 75 | Равель (Ravel) Моріс Жозеф | французька | Неокласицизм-Імпресіонізм | 1875-1937 |
| 76 | Рахманінов Сергій Васильович | російська | Романтизм | 1873-1943 |
| 77 | Римський - Корсаков Микола Андрійович | російська | Романтизм-«Могутня купка» | 1844-1908 |
| 78 | Россіні (Rossini) Джоаккіно Антоніо | італійська | Класицизм-Романтизм | 1792-1868 |
| 79 | Рота (Rota) Ніно | італійська | 20th-century classical composers | 1911-1979 |
| 80 | Рубінштейн Антон Григорович | російська | Романтизм | 1829-1894 |
| 81 | Сарасате, Сарасате-і-Наваскуес (Sarasate y Navascuez) Пабло де | іспанська | Романтизм | 1844-1908 |
| 82 | Свиридов Георгій Васильович (Юрій) | російсько-радянський композитор | НеоРомантизм | 1915-1998 |
| 83 | Сен-Санс (Saint-Saens) Шарль Каміль | французька | Романтизм | 1835-1921 |
| 84 | Сібеліус (Sibelius) Ян (Юхан) | фінська | Романтизм | 1865-1957 |
| 85 | Скарлатті (Scarlatti) Джузеппе Доменіко | італійська | Бароко-Класицизм | 1685-1757 |
| 86 | Скрябін Олександр Миколайович | російська | Романтизм | 1871/72-1915 |
| 87 | Сметана (Smetana) Бріджих | чеська | Романтизм | 1824-1884 |
| 88 | Стравінський Ігор Федорович | російська | НеоРомантизм-НеоБарокко-Серіалізм | 1882-1971 |
| 89 | Танєєв Сергій Іванович | російська | Романтизм | 1856-1915 |
| 90 | Телеманн (Telemann) Георг Філіпп | німецька | Бароко | 1681-1767 |
| 91 | Тореллі (Torelli) Джузеппе | італійська | Бароко | 1658-1709 |
| 92 | Тості (Tosti) Франческо Паоло | італійська | - | 1846-1916 |
| 93 | Фібіх (Fibich) Зденек | чеська | Романтизм | 1850-1900 |
| 94 | Флотів (Flotow) Фрідріх фон | німецька | Романтизм | 1812-1883 |
| 95 | Хачатурян Арам | вірменсько-радянський композитор | 20th-century classical composers | 1903-1978 |
| 96 | Польща (Holst) Густав | англійська | - | 1874-1934 |
| 97 | Чайковський Петро Ілліч | російська | Романтизм | 1840-1893 |
| 98 | Чесноков Павло Григорович | російсько-радянський композитор | - | 1877-1944 |
| 99 | Чилеа (Cilea) Франческо | італійська | - | 1866-1950 |
| 100 | Чимароза (Cimarosa) Доменіко | італійська | Класицизм | 1749-1801 |
| 101 | Шнітке Альфред Гаррієвич | радянський композитор | полістилістика | 1934-1998 |
| 102 | Шопен (Chopin) Фрідерік | польська | Романтизм | 1810-1849 |
| 103 | Шостакович Дмитро Дмитрович | російсько-радянський композитор | Неокласицизм-НеоРомантизм | 1906-1975 |
| 104 | Штраус (Straus) Йоган (батько) | австрійська | Романтизм | 1804-1849 |
| 105 | Штраус (Straus) Йоганн (син) | австрійська | Романтизм | 1825-1899 |
| 106 | Штраус (Strauss) Ріхард | німецька | Романтизм | 1864-1949 |
| 107 | Шуберт (Schubert) Франц | австрійська | Романтизм-Класицизм | 1797-1828 |
| 108 | Шуман (Schumann) Роберт | німецька | Романтизм | 1810-1 |
«Композитори ХХІ століття – дітям» Андрій Классен Бекетова Ніна Олександрівна Муніципальне автономне освітня установакультури дошкільної освіти дітей Дитяча музична школа Хабаровський край, м.Комсомольськ на Амурі Всеросійський фестиваль передового педагогічного досвіду Сучасні методита прийоми навчання" Електронне періодичне видання НАУКОГРАД
Андрій Классен народився 14 січня 1955р. У маленькому шахтарському містечку Сарани під Карагандою в сім'ї засланців. Його батько, Абрам Абрамович, був баяністом-самоуком. Мати, Марія Генріхівна, грала на семиструнній гітарі і мала чудовий голос. Дві його сестри, Олена та Єлизавета здобули музичну освіту, нині живуть та викладають у музичних школах у Німеччині.
Студентські роки Випуск піаністів 1974р. Темиртавське музичне училище. У 1979 р. закінчив Новосибірську Державну консерваторію ім. Глінки за класом фортепіано. У1984р. закінчив аспірантуру на фортепіанній кафедрі Інституту Мистецтв у м. Владивосток.
До найбільших проектів Андрія Классена можна віднести запис оркестрової партитури опери композитора-романтика Густава Шмідта (Жіноча вірність). .
До нього останнім творамвідноситься пісня на вірші Елли Герасименко Якщо серце музикою живе для дитячого хору зі струнним ансамблем та фортепіано, яку присвятив Дитячій Школі Мистецтв ім. Даргомижського у м. Москви. Цей твір уперше прозвучить у березні 2013р. у стінах школи у рамках святкування 200-річчя Даргомизького.
Використані ресурси Приватне листування з композитором на інтернет-сайті Андрія Классена; Klassen-mussikveland.de, htt://vkontakte.ru Klassen-mussikveland.de, htt://vkontakte.ru, 2012 р.; Андрій Классен «Музичні ескізи» I зошит, II зошит, 1996; Андрій Классен «П'єси для дітей у 2 та 4 руки», 1998 р.
Російська композиторська школа, продовжувачем традицій якої стала радянська та сьогоднішня російська школи, починалася в 19 столітті з композиторів, які об'єднали європейське музичне мистецтвоз російськими народними мелодіями, зв'язавши воєдино європейську форму та російський дух.
Про кожного з цих знаменитих людей можна розповідати багато, у всіх не прості, а часом і трагічні долі, але в цьому огляді ми постаралися дати тільки коротку характеристикужиття та творчості композиторів.
1. Михайло Іванович Глінка
(1804-1857)
Михайло Іванович Глінка під час твору опери «Руслан і Людмила». 1887р., художник Ілля Юхимович Рєпін
«Щоб створити красу, треба самому бути чистим душею.»
Михайло Іванович Глінка є основоположником російської класичної музикиі першим вітчизняним композитором-класиком, який досяг світової слави. Його роботи, які спиралися багатовікові традиції російської народної музики, були новим словом у музичному мистецтві нашої країни.
Народився у Смоленській губернії, освіту здобув у Санкт-Петербурзі. Формуванню світогляду та основний ідеї творчості Михайла Глінки сприяло безпосереднє спілкування з такими особистостями, як А.С.Пушкін, В.А.Жуковський, А.С.Грибоєдов, А.А.Дельвіг. Творчий імпульс його роботам додала багаторічна поїздка Європою на початку 1830-х та зустрічі з провідними композиторами часу — В.Белліні, Г.Доніцетті, Ф.Мендельсоном і пізніше з Г.Берліозом, Дж.Мейєрбером.
Успіх прийшов до М.І.Глінки в 1836 році, після постановки опери «Іван Сусанін» («Життя за царя»), яка була захоплено зустрінута всіма, вперше у світовій музиці органічно поєдналися російське хорове мистецтво та європейська симфонічна та оперна практика, а також з'явився герой, подібний до Сусаніна, образ якого узагальнює кращі риси національного характеру.
Одоєвський охарактеризував оперу «нова стихія в Мистецтві, і починається в його історії новий період — період Російської музики».
Друга опера — епічна «Руслан і Людмила» (1842), робота над якою велася на тлі смерті Пушкіна і у важких життєвих умовах композитора, в силу глибоко новаторської сутності твору, була неоднозначно зустрінута глядачами та владою, і принесла М.І. переживання. Після цього він багато подорожував, поперемінно живучи в Росії і за кордоном, не припиняючи писати. У його спадщині залишилися романси, симфонічні та камерні роботи. У 1990-х роках "Патріотична пісня" Михайла Глінки була офіційним гімном Російської Федерації.
Цитата про М.І.Глінку:«Вся російська симфонічна школа, подібно до того як весь дуб у шлунку, укладена в симфонічній фантазії «Камаринська». П.І.Чайковський
Цікавий факт:Михайло Іванович Глінка не відрізнявся міцним здоров'ям, незважаючи на це був дуже легким на підйом і чудово знав географію, можливо, якби він не став композитором, то став мандрівником. Він знав шість іноземних мов, у тому числі перська.
2. Олександр Порфирович Бородін
(1833-1887)
Олександр Порьфірович Бородін, один з провідних російських композиторів другої половини 19-го століття, крім композиторського таланту був ученим-хіміком, лікарем, педагогом, критиком і володів літературним обдаруванням.
Народився в Санкт-Петербурзі, з дитинства всі оточуючі відзначали його незвичайну активність, захопленість і здібності у різних напрямках, насамперед у музиці та хімії.
А.П.Бородін є російським композитором-самородком, у нього не було професійних вчителів-музикантів, всі його досягнення в музиці завдяки самостійної роботинад оволодіння технікою композування.
На формування А.П.Бородіна вплив справила творчість М.І. Глінки (як втім на всіх російських композиторів 19-го століття), а імпульсом до щільного заняття композицією на початку 1860-х дали дві події - по-перше, знайомство та одруження з талановитою піаністкою Є.С.Протопопової, по-друге, зустріч з М. А. Балакірєвим і вступ у творче співтовариство російських композиторів, відомого як «Могутня купка».
Наприкінці 1870-х і в 1880-х А.П.Бородін багато подорожує і гастролює в Європі та Америці, зустрічається з передовими композиторами свого часу, його популярність зростає, він став одним із найвідоміших і найпопулярніших російських композиторів у Європі кінця 19-го. го століття.
Центральне місце у творчості А.П.Бородіна займає опера «Князь Ігор» (1869-1890), що є взірцем національного героїчного епосуу музиці і яку він сам не встиг закінчити (її завершили його друзі А.А.Глазунов та Н.А. Римський-Корсаков). У «Князі Ігорі» на тлі величних картин історичних подій знайшла відображення Головна думкавсієї творчості композитора - мужність, спокійна велич, душевне шляхетність кращих російських людей і могутня сила всього російського народу, що виявляється при захисті батьківщини.
Незважаючи на те, що А.П.Бородін залишив відносно невелику кількість творів, його творчість дуже різнопланова і він вважається одним із батьків російської симфонічної музики, що вплинула на багато поколінь російських і зарубіжних композиторів.
Цитата про А.П.Бородіне:«Талант Бородіна одно могутній і вражаючий як і симфонії, і у опері й у романсі. Головні риси його — велетня сила і ширина, колосальний розмах, стрімкість і рвучкість, поєднана з дивовижною пристрастю, ніжністю та красою». В.В.Стасов
Цікавий факт:Ім'ям Бородіна названо хімічну реакцію срібних солей карбонових кислот з галогенами, що дає в результаті галогенозаміщені вуглеводні, яку він першим досліджував у 1861 році.
3. Модест Петрович Мусоргський
(1839-1881)
«Звуки людської мови, як зовнішні прояви думки і почуття, повинні без перебільшення і ґвалтування стати музикою правдивою, точною, але художньою, високохудожньою.»
Модест Петрович Мусоргський — один із найгеніальніших російських композиторів 19 століття, член «Могутньої купки». Новаторська творчість Мусоргського далеко випередила свій час.
Народився Псковської губернії. Як багато талановитих людей, з дитинства показав здібності в музиці, навчався в Санкт-Петербурзі, був, сімейної традиції, військовим. Вирішальною подією, що визначила, що Мусоргський народжений не для військової служби, а музики, стала його зустріч із М.А.Балакиревым і вступ у «Могутню купку».
Мусоргський великий тим, що у своїх грандіозних творах — операх «Борис Годунов» та «Хованщина» відобразив у музиці драматичні віхи російської історіїз радикальною новизною, яку не знала до нього російська музика, показавши в них поєднання масових народних сцен та різноманітне багатство типів, неповторний характер російських людей. Ці опери, у численних редакціях, як автора, і інших композиторів, є одними з найпопулярніших російських опер у світі.
Ще одним видатним твором Мусоргського є цикл фортепіанних п'єс «Зображення з виставки», яскраві та винахідливі мініатюри пронизані російською темою-рефреном та православною вірою.
У житті Мусоргського було все — і велич, і трагедія, але він завжди відрізнявся справжньою духовною чистотою та безкорисливістю.
Останні роки були важкими — життєва невлаштованість, невизнання творчості, самотність, пристрасть до алкоголю, усе це визначило його ранню смерть 42 року, він залишив порівняно трохи творів, деякі з яких були завершені іншими композиторами.
Специфічна мелодика та новаторська гармонія Мусоргського передбачили деякі риси музичного розвитку 20 століття та зіграли важливу рольу становленні стилів багатьох світових композиторів.
Цитата про М.П.Мусоргського:«Споконвічно російське звучить у всьому, що творив Мусоргський» Н. К. Реріх
Цікавий факт:Наприкінці життя Мусоргський, під тиском «друзів» Стасова та Римського-Корсакова, відмовився від авторських прав на свої твори та подарував їх Тертію Філіппову.
4. Петро Ілліч Чайковський
(1840-1893)
«Я артист, який може і повинен принести честь своїй Батьківщині. Я відчуваю в собі велику художню силу, я ще не зробив і десятої частки того, що можу зробити. І я хочу всіма силами душі це зробити.
Петро Ілліч Чайковський, мабуть, найбільший російський композитор 19 століття, підняв на небувалу висоту російське музичне мистецтво. Він є одним із найважливіших композиторів світової класичної музики.
Уродженець Вятської губернії, хоч коріння по батьківській лінії в Україні, Чайковський з дитинства показав музичні здібності, проте перша освіта та робота була в галузі правознавства.
Чайковський — один із перших російських композиторів-«професіоналів» — теорію музики та композицію він вивчав у новій Санкт-Петербурзькій консерваторії.
Чайковського вважали «західним» композитором, у протиставленні народним діячам «Могутньої купки», з якими у нього були гарні творчі та дружні стосунки, проте його творчість не менш пронизана російським духом, йому вдалося унікально поєднати західну симфонічну спадщину Моцарта, Бетховена традиціями, успадкованими від Михайла Глінки.
Композитор вів активне життя — був педагогом, диригентом, критиком, громадським діячем, працював у двох столицях, гастролював у Європі та Америці.
Чайковський був людиною досить емоційно нестійкою, захопленість, зневіра, апатія, запальність, буйний гнів — усі ці настрої змінювалися в ньому досить часто, будучи дуже товариською людиною, він завжди прагнув самотності.
Виділити щось найкраще з творчості Чайковського — складне завдання, він має кілька рівновеликих творів майже в усіх музичних жанрах — оперу, балет, симфонію, камерну музику. А зміст музики Чайковського універсально: з неповторним мелодизмом вона охоплює образи життя і смерті, любові, природи, дитинства, у ній по-новому розкриваються твори російської та світової літератури, відбиваються глибокі процеси духовного життя.
Цитата композитора:«Життя має тільки тоді принадність, коли складається з чергування радостей і горя, боротьби добра зі злом, зі світла і тіні, словом — з різноманітності в єдності.»
"Великий талант вимагає великої працьовитості."
Цитата про композитора: «Я готовий день і ніч стояти почесною варти біля ганку того будинку, де живе Петро Ілліч, — настільки я поважаю його» А.П.Чехов
Цікавий факт:Кембриджський університет заочно і без захисту дисертації удостоїв Чайковського звання доктора музики, так само Паризька академія Художніх мистецтв обрала його членом-кореспондентом.
5. Микола Андрійович Римський-Корсаков
(1844-1908)
Н.А.Римський-Корсаков та А.К.Глазунов зі своїми учнями М.М.Чорновим та В.А.Сеніловим. Фото 1906 р Микола Андрійович Римський-Корсаков - талановитий російський композитор, одна з найважливіших постатей у створенні безцінного вітчизняного музичного надбання. Його своєрідний світ і поклоніння вічній всеосяжній красі світобудови, захоплення дивом буття, єдності з природою немає аналогів історія музики.
Народився в Новгородській губернії, за сімейною традицією став морським офіцером, на військовому кораблі обійшов багато країн Європи та двох Америк. Музична освітаотримав спочатку від матері, потім беручи приватні уроки у піаніста Ф. Канілле. І знову завдяки М. А. Балакірєву, організатору «Могутньої купки», який ввів Римського-Корсакова в музичну спільноту і вплинув на його творчість, світ не втратив талановитого композитора.
Центральне місце у спадщині Римського-Корсакова складають опери — 15 робіт, що демонструють різноманітність жанрових, стилістичних, драматургічних, композиційних рішень композитора, які мають особливий почерк — при всьому багатстві оркестрової складової головними є мелодійні вокальні лінії.
Два основних напрямки відрізняють творчість композитора: перший — російська історія, другий — світ казки та епосу, за що він отримав прізвисько «казкар».
Крім безпосередньої самостійної творчої діяльностіН.А.Римський-Корсаков відомий як публіцист, упорядник збірників народних пісень, до яких він виявляв великий інтерес, а також як завершувач робіт своїх друзів - Даргомизького, Мусоргського та Бородіна. Римський-Корсаков був творцем композиторської школи, як педагог і керівник Санкт-Петербурзької консерваторії він випустив близько двохсот композиторів, диригентів, музикознавців, серед них Прокоф'єв та Стравінський.
Цитата про композитора:«Римський-Корсаков був дуже російською людиною та дуже російським композитором. Я вважаю, що ця його споконвічно російська суть, його глибинна фольклорно-російська основа сьогодні має бути особливо цінована». Мстислав Ростропович
Факт про композитора:Перший урок контрапункту Микола Андрійович почав так:
— Зараз я дуже багато говоритиму, а ви дуже уважно слухатимете. Потім я говоритиму менше, а ви слухатимете і думатимете, і, нарешті, я зовсім не говоритиму, і ви думатимете своєю головою і працюватимете самостійно, бо моє завдання як вчителя — стати вам непотрібним…
