Тема: Пейзаж – поетичний та музичний живопис. Краєвид поетичний та музичний живопис. А. Пушкін називав мистецтво «магічним кристалом», крізь межі якого по-новому видно людей, що оточують нас, - презентація Самостійна робота з самоперевіркою

Невигадлива краса середньоросійської лінії довгий час не привертала уваги художників. Нудні, одноманітні рівнинні краєвиди, сіре небо, весняний бездоріжжя чи пожухла від спеки літня трава... Що в цьому поетичного?

Російські художники ХІХ ст. А. Саврасов, І. Левітан, І. Шишкін та ін. відкрили красу рідної землі. Люди, немов уперше побачили на їхніх картинах і прозоре весняне повітря, і наповнені весняним соком, що оживали берези; почули веселий, сповнений надії, радісний гомін птахів. І небо не здається таким уже сірим і безрадісним, і весняний бруд тішить, тішить погляд. Ось виявляється, яка вона російська природа - ніжна, задумлива, зворушлива! Саме завдяки картині ОлексіяКіндратовича Саврасова(1830-1897) "Грачі прилетіли" російські художники відчули пісенність російської природи, а російські композитори відчули пейзажність російської народної пісні.

У XX ст. у зарубіжному образотворчому мистецтві виник напрям, який отримав назву «імпресіонізм» (від франц. impression-враження). Художники-імпресіоністи намагалися зафіксувати у своїх картинах швидкоплинні враження від реально існуючого світу.

Повчальна і навіть кумедна історія сталася з мальовничою роботою "Вестмінстерське абатство" французького художника-імпресіоніста КлодаМоне (1840-1926).

Звикли до туману лондонці точно знали його колір - сірий. І як вони були здивовані і навіть обурені, коли на виставці побачили картину Моне. На ній вони виявили, що туман, що розмиває обриси замку, має багряний відтінок! Коли ж люди вийшли на вулицю, то, на свій подив, виявили, що туман насправді багряний! Дійсно, залежно від погоди, часу доби, заломлення сонячних променів туман може набувати різного забарвлення. Але помітив та відкрив для всіх цю особливість саме художник.

Розгляньте мальовничі краєвиди. Поясніть, як особливості кольору, колориту, ритму, композиції допомагають створювати різні образи природи, які відображені на цих полотнах.
Як розумієте слова російського поета І. Буніна?

Ні, не краєвид тягне мене,

Не фарби жадібний погляд помітить,

А те, що в цих фарбах світить:

Кохання та радість буття.

Підберіть мальовничі, літературні та музичні твори, що розкривають емоційне багатство світу, і підготуйте розмову з молодшими школярами про красу та гармонію навколишньої природи.

Подивіться фільм – екранізацію одного із творів російської класики. Яку роль у фільмі грає краєвид?

Напишіть етюди (літературні або мальовничі), в яких ви зобразите природу в різних емоційних станах (у різний час доби або в різні пори року).

Зрима музика

Слухачі всього світу знають та люблять шедеври музичної класики – «Пори року» – цикл концертів італійського композитора XVIII ст. Антоніо Вівальді(1678-1741) та цикл фортепіанних п'єс російського композитора XIX ст. Петра Ілліча Чайковського(1840-1893). Обидва твори відносяться до програмної музики: мають назви та супроводжуються поетичними рядками – сонетами самого композитора в концертах Вівальді та віршами російських поетів до кожної з 12 п'єс циклу Чайковського.

У російських пейзажах-настроях - віршованих, живописних і музичних - образи природи, завдяки дивовижної пісенності інтонацій, мелодій, що тривають як нескінченна пісня, як спів жайворонка, передають ліричне прагнення душі людини до краси, допомагають людям глибше зрозуміти поетичний зміст.

Ось якими словами описав свої враження від картини І. Левітана «Весна. Велика вода» знавець російського живопису М. Алпатов:

Тонкі, як свічки, по-дівочому стрункі берізки виглядають, як ті самі, які споконвіку оспівувалися в російських піснях. Відображення берізок у прозорій воді ніби складає їх продовження, їх відлуння, мелодійна луна, вони розчиняються у воді своїм корінням, їх рожеві гілки зливаються з блакитом неба. Контури цих гнутих берізок звучать подібно до ніжної і сумно-жалібної сопілки, з цього хору вириваються окремі голоси могутніших стволів, усім їм протиставлений високий ствол сосни і густа зелень ялинки.

Чому простий російський пейзаж, чому прогулянка влітку в Росії, в селі, полями, лісом, увечері в степу, бувало, приводили мене в такий стан, що я лягав на землю в якійсь знеможенні від напливу любові до природи, тих невимовно солодких і п'янких вражень, які навівали на мене ліс, степ, річка, село вдалині, скромна церква, словом, все, що становило убогий російський рідний краєвид? Чому це все?

П. Чайковський

Зверніть увагу на епітети у описі картини. Чому автор використовував саме музичні порівняння?
Що приваблює композиторів та художників у російській природі?
Послухайте фрагменти програмних творів А. Вівальді та П. Чайковського. Які почуття викликає у вас ця музика?
Знайдіть у них подібні та різні риси, виразні засоби, якими передано ставлення композиторів до природи Що відрізняє російську музику від італійської?
Які зорові, літературні асоціації виникають у вас під враженням від цих творів? Підберіть вірші до музики, що прозвучала.
Слухайте сучасні обробки класичних творів, що малюють природу. Що нового вносять сучасні виконавці до інтерпретації знайомих вам мелодій?

Художньо-мистецьке завдання

Підберіть репродукції картин-пейзажів. Напишіть у творчому зошиту невелику розповідь про одну із картин, знайдіть до неї музичні літературні приклади.

Людина в дзеркалі мистецтва: портрет жанру

Портрет (франц. portrait) - зображення певної людини чи групи людей. Жанр портрета набув поширення в давнину в скульптурі, а потім в живописі і графіці. Розрізняють парадний і камерний портрети. Бувають портретипарні та групові. Вони призначаються і для прикраси парадних зал, і для вихваляння певних персон, і для збереження пам'яті людей, об'єднаних професійними, духовними, сімейними узами. Особливу категорію становить автопортрет, у якому художник зображує себе. Будь-який із портретів можна віднести або до психологічного портрета, або до портрета-характера, або до портрета-біографії.

Мистецтво допомагає пізнати людину. Не лише побачити його зовнішній вигляд, а й зрозуміти його сутність, характер, настрій та ін. Портрет майже завжди реалістичний. Адже його головна мета – впізнаваність зображеної на ньому людини. Однак зазвичай завданням художника є не точне копіювання зовнішніх рис моделі, не наслідування природи, а «мальовниче перестворення» образу людини. Не випадково виникає бажання не просто впізнати в портреті себе, а можливо навіть відкрити щось нове в собі.

Глядачеві мимоволі передається ставлення художника до моделі. Важливим є все те, що виражає емоції, ставлення до життя, людей: міміка зображеного обличчя, вираз очей, лінія губ, поворот голови, постава, жест.

Нерідко ми тлумачимо твір з позиції людини сьогодення, приписуємо персонажу риси, зовсім не властиві його часу, тобто прагнемо зрозуміти невідоме через відоме.

Релігійні уявлення у Стародавньому Єгипті, пов'язані з культом мертвих, визначили прагнення передачі портретного подібності у скульптурному зображенні людини: душа померлого мала знайти своє містище. На початку XX ст. археологи відкрили всьому світу чудове портретне зображення цариці Нефертіті. Створений у IV ст. до зв. е., цей образ вражає плавністю ліній профілю, витонченістю гнучкої шиї, повітряною легкістю і текучими переходами неправильних, але чарівних рис жіночої особи.

У мистецтві Стародавню ГреціюОсобливе місце посідають узагальнені, ідеалізовані образи героїв чи богів. У злитті духовного та фізичного художники та скульптори бачили втілення краси та гармонії людини.

У своєму знаменитому "Дискоболі" скульптор V ст. до зв. е. Мирон прагне насамперед передати відчуття руху при стійкості та монументальності ліній тіла, не загострюючи уваги глядачів на особливостях обличчя.

Особливою ніжністю та теплотою віє від статуї Афродіти, богині кохання та краси, створеної скульптором Праксителем у IV ст. до н.е. для храму на острові Крит. У цьому зображенні немає божественної величі, образ дихає дивовижним спокоєм та цнотливістю.

Римський портрет пов'язані з культом предків, із прагненням зберегти їхній вигляд для нащадків. Це сприяло розвитку реалістичного портрета. Його відрізняють індивідуальні характеристики людини: велич, стриманість чи жорстокість і деспотизм, одухотвореність чи зарозумілість.

У Середньовіччі чуттєво-пластична мова скульптури відповідає ідеї абстрактності образу, його зв'язку з божественним духом. Незважаючи на обмеження релігійного мистецтва нормами та правилами, з'являються образи, сповнені хвилюючої краси та глибокого людського почуття.

Портретне мистецтво епохи Відродження ніби поєднує в собі заповіти Античності та Середньовіччя. У ньому знову звучить урочистий гімн могутній людині з її неповторним фізичним виглядом, духовним світом, індивідуальними рисами характеру та темпераменту.

В «Автопортреті» Альбрехта Дюрера(1471-1528) вгадується прагнення художника знайти ідеалізованого героя. Образи універсальних геніїв XVI ст., майстрів епохи Високого Відродження - Леонардо да Вінчі та Рафаеля Санті - уособлюють ідеальну людину того часу.

У XVII ст. Основним критерієм художності стає матеріальний світ, який сприймається через почуття. Наслідування дійсності замінило у портреті незрозумілість і незрозумілість психічних проявів людини, її різноманітних душевних поривів. Чарівність м'якого оксамиту та повітряного шовку, пухнастого хутра та крихкого скла, ніжної, матової шкіри та блискучого жорсткого металу передається у цей час із найвищою майстерністю.

Серед відомих портретних шедеврів на той час «Лютніст» Мікеланджело та Караваджо(1573-1610), в якому художник розвиває мотив, взятий із реальної повсякденному житті.

Наприкінці XVI століття у творчості іспанського художника ЕльГреко(1541 -1614) виникає новий тип портрета, у якому передається незвичайна внутрішня зосередженість людини, інтенсивність її духовного життя, зануреність у власний внутрішній світ. Для цього художник використовує різкі контрасти освітлення, оригінальний колорит, рвучкі рухи або застиглі пози. Одухотвореністю і неповторною красою відрізняються відбиті ним бліді витягнуті обличчя з величезними темними, немов бездонними очима.

Портрети великого голландця Рембрандта(1606-1669) небезпідставно вважаються вершиною портретного мистецтва. Вони отримали назву портретів-біографій. Рембрандта називали поетом страждання та співчуття. Люди скромні, нужденні, всіма забуті йому близькі та дорогі. Художник з особливою любов'ю ставиться до «принижених та ображених». За характером творчості його порівнюють із Ф. Достоєвським. У його портретах-біографіях відбито складні, повні тягарів і поневірянь долі простих людей, які незважаючи на суворі випробування, що випали на їхню частку, не втратили людської гідностіта душевної теплоти.

Ледве переступивши поріг, що відокремлює XVII ст. від XVIII, побачимо на портретах іншу породу людей, відмінну від попередників. Придворно-аристократична культура вивела на перший план стиль рококо з його витончено-спокусливими, задумливими, мрійливо-розсіяними образами. Малюнок портретів художників АнтуанаВатто (1684-1721),Франсуа Буше(1703-1770) та ін легкий, рухливий, їх колорит сповнений витончених переливів, для нього характерне поєднання вишуканих півтонів.

Пошуки героїчного, значного, монументального мистецтво пов'язані у XVIIIв. згодом революційних змін. Одним із геніальних скульптурних портретів світового мистецтва є пам'ятник Петру I французького скульптора ЕтьєннаМоріса Фальконе(1716-1791), споруджений Петербурзі в 1765-1782 гг. Він задуманий як образ генія та творця. Неприборкана енергія, підкреслена стрімким рухом коня і вершника, виявляється у владному жесті витягнутої руки, у мужньому відкритому обличчі, у якому безстрашність, воля, ясність духу.

ХІХв. привніс у мистецтво портрета мінливість художніх уподобань, відносність поняття краси. Новаторські пошуки у живопису звернені тепер до зближення з дійсністю, до пошуку багатоликості образів.

У період романтизму портрет сприймається як зображення внутрішнього "я" людини, наділеної свободою волі. Справжній романтичний пафос виступає у портреті Ф. Шопена пензля французького художника-романтика ЕженаДелакруа(1798-1863). Перед нами справжній психологічний портрет, що передає пристрасність, палкість натури композитора, його внутрішню суть. Картина наповнена стрімким драматичним рухом. Цей ефект досягається поворотом фігури Шопена, напруженим колоритом картини, контрастними світлотінями, швидкими, інтенсивними мазками, зіткненням теплих та холодних тонів.

Художньому ладу портрета Делакруа співзвучна музика Етюда мі мажор для фортепіано Шопена. За нею стоїть реальний образ – образ Батьківщини. Адже одного разу, коли його улюблений учень грав цей етюд, Шопен підняв руки вгору з вигуком: «О, моя Батьківщино!»

Мелодія Шопена, непідробна і могутня, була основним засобом висловлювання, його мовою. Могутність його мелодії - у силі її на слухача. Вона як думка, що розвивається, яка подібна до розгортання сюжету повісті або змісту історично важливого повідомлення.

У портретному мистецтві ХХ-ХХІ ст. умовно можна назвати два напрями. Одне з них продовжує класичні традиції реалістичного мистецтва, оспівуючи красу та велич Людини, інше – шукає нові абстрактні форми та способи вираження її внутрішнього світу.

Ф. Буша. Концерт.

Знайдіть на розворотах підручника ті портрети, про які йдеться у тексті. Порівняйте їх межу собою, визначте подібні та різні риси. Дайте власне трактування їхніх образів.
Які портрети ви віднесете до традиційного класичного напрямку, а які до абстрактного мистецтва. Аргументуйте свою думку.
Зіставте мову різних напрямів портретного живопису. Визначте виразність ліній, кольорів, колориту, ритму, композиції кожного з них.
Послухайте музичні твори. Підберіть до портретів ті твори, які співзвучні образам, зображеним на них.

Художньо-мистецьке завдання

Підготуйте альбом, газету, альманах, комп'ютерну презентацію (на вибір) на тему «Жанр портрета в культурі різних часів». Включіть у них інформацію про художників, скульпторів, графіків, а також вірші, уривки прози, фрагменти музичних творів, співзвучні образам вашої портретної галереї.

Портрет у мистецтві Росії.

Вважається, що портрет - найбезперечне досягнення нашої національної школи, саме завдяки йому російська живопис досягла рівня європейської. XVIII ст. у Росії називають віком портрета. У жанрі портрета писали кращі російські художники: Ф. Рокотов, Д. Левицький, О. Кіпренський, К. Брюллов, І. Рєпін, М. Врубель та ін.

У середині XVIII ст. портрет стає частиною побуту, пов'язаної з архітектурою, меблями, начиннями, самими мешканцями житла, їх костюмами, звичками.

Завдяки «портретним гармоніям» російського художника Федора Степановича Рокотова(1735-1808) утворився особливий емоційний словник для вираження вражень глядача: «напів мерехтіння, напівгоріння фарб», «хиткість, легкість», «загадковість і таємничість», «вібрація світла і кольору», «поетична крихкість почуттів», «затаєність душ » і т. п. Крім технічних мальовничих нововведень, художник відкриває нові можливості камерного інтимного портрета у виразі душевного світу людини як головного критерію її гідності. Нерідко вважають, що Рокотов наділяв моделі своєю власною одухотвореністю.

Особливе місце у творчості художника займає портрет О. Струйської (1772). Він є яскравим прикладом поетизації образу засобами живопису. Повітряна, прозора манера письма створює відчуття легкості тканин та бездонності фону. За допомогою світла Рокотов майстерно виділяє обличчя і водночас поєднує всю композицію портрета в єдине ціле. Невипадково цей портрет часто називають «російською Джокондою».

Майже сто років тому поет ЯківПетрович Полонський(1819-1898) побачив у своїх знайомих портрет Марії Лопухіної, написаний російським художником ВолодимиромЛукичем Боровиковським (1787-1825).

Портрету на той час теж було майже сто років. Поет довго залишався у задумі перед невеликим полотном. Він практично нічого не знав про цю жінку. Знав тільки, що життя її чомусь склалося нещасливе і що померло воно зовсім молоде. Поет думав: «Яке диво – живопис! Всі давно забули б цю прекрасну Лопухіну, якби не пензель живописця. . .» І в голові його почали складатись вірші:

Вона давно пройшла - і немає вже тих очей

І тієї усмішки немає, що мовчки висловлювали

Страждання - тінь кохання та думки - тінь смутку.

Але красу її Боровиковський урятував.

Так, частина її душі від нас не відлетіла.

І буде цей погляд і ця краса тіла

До неї байдуже потомство залучати,

Навчаючи його любити, страждати, прощати, мріяти...

Ми тому пам'ятаємо Лопухіну, що її написав Боровиковський. А якби ми не знали, хто зображений на портреті, хіба він менше подобався чи менше чіпав? Звичайно, ні! Тому і вічно хвилюватиме цей портрет, що художник створив прекрасний образ жінки сумної та світлої краси, чистої та ніжної душі.

Любіть живопис, поети! Лише їй, єдиній, дано душі мінливої прикмети переносити на полотно.

Ти пам'ятаєш, як з пітьми колишнього, Щойно закутана в атлас, З портрета Рокотова знову Дивилася Струйська на нас?

Її очі - як два тумани, Напівусмішка, напівплач, Її очі - як два обмани, Покритих імлою невдач.

З'єднання двох загадок, Напіввосторг, напівпереляк, Божевільної ніжності припадок, Передбачення смертних мук.

Коли потемки наступають І наближається гроза, З дна душі моєї мерехтять Її прекрасні очі.

М. Заболоцький

Поділіться своїми враженнями від портретів, написаних російськими художниками.
Підберіть музичні твори російських композиторів (романси, камерно-інструментальна музика), які можна використовувати як тло, що сприяє глибшому сприйняттю портретного живопису.
Порівняйте художні особливості портретів Рокотова та Боровиковського з особливостями знаменитого портрета Леонардо да Вінчі «Джоконда». Що їх ріднить, що розрізняє?
Знайдіть у тексті вірша епітети, метафори, порівняння. Як вони посилюють сприйняття образу А.Струйської?

Портрети наших великих співвітчизників

Портретний жанр займає значне місце у творчості російського художника ІлліЮхимовича Рєпіна(1844-1930). Звернення до портретної галереї цього художника дає можливість сучасним глядачам дізнатися про його численні творчі зв'язки з діячами вітчизняної науки, культури, мистецтва - вченими, письменниками, живописцями, музикантами, меценатами, які зробили свій внесок у культурна спадщинаРосії.

Знамениті люди на портретах зображені Рєпіним у різних душевних станах: мрійливого споглядання (композитор А. Бородін), активної дії (композитор, піаніст, диригент, засновник Петербурзької консерваторії А. Рубінштейн), спокійного роздуму (письменник Л. Толстой), глибокого роздуму картин, меценат, творець зборів Державної Третьяковської галереї П. Третьяков).

На кожному портреті живописець зображує своїх героїв з тими предметами, які становлять їхню суть професійної діяльності, - письменник з книгою в руках, музикант-виконавець у диригентського пульта, творець художньої колекції в оточенні картин. Ця традиція мала місце й у портретах XVIII ст.

Розгляньте зображення людей. Визначте, коли вони створені, які особливості особистості (зовнішність, риси характеру, захоплення, соціальна приналежність та інших.) прагнули підкреслити них художники. Які засоби виразності допомогли вам це зрозуміти?
Послухайте два фрагменти з творів О. Бородіна – «Ноктюрн» із Струнного квартету №2, експозицію Симфонії №2 («Богатирська»). Якому із цих фрагментів співзвучний портрет композитора? Знайдіть загальні засоби виразності портрета та музики.
Розгляньте портрет А. Рубінштейна. Висловіть припущення, яким знайомим вам твором він диригує.
Послухайте вступ до опери «Хованщина» М. Мусоргського – «Світанок на Москві-ріці». Які особливості розвитку цієї музичної картини необхідно наголосити на диригенту-виконавцю?
Вдивіться у портрет письменника Л. Толстого. Який емоційний стан передано у ньому художником?
Прочитайте уривок із роману Л. Толстого «Війна і мир» (сцена Соні та Наташі) як діалог, за ролями. Які риси характеру героїнь розкриває письменник? Яку із сфер життя суспільства початку ХІХ ст. (Війна? Світ?) описує?
Якими знаннями збагачує вас знайомство з різними витворами мистецтва – мальовничим портретом, літературним текстом?

Художньо-мистецьке завдання

Намалюйте ескізи костюмів, декорацій, підберіть музичне тло для цієї сцени.

Як розпочиналася галерея.

Павло Михайлович Третьяков... ходив з кімнати до кімнати, роздумуючи, куди помістити нові придбання. У кабінеті все забито битком. Проти вікон – «Княжна Тараканова», над великим диваном – «Привал арештантів», над кутовим, по одній стіні – «Мисливці». У широкому простінку - «Рибалка» і «Мандрівник» теж Перова. Ні, у вітальні вочевидь ніде було вішати. Павло Михайлович знову перейшов у їдальню і нарешті важко вибрав місце. Розвішуючи картини, він примовляв, зітхаючи:

Тісно, як тісно!
Перестань купувати, - лукаво примружився Олександр Степанович Камінський, який прийшов із Сонею провідати рідних.

Павло Михайлович, обернувшись, мовчки нагородив його обуреним поглядом. Архітектор збентежено посміхнувся у відповідь і спокійно, весело порадив:

Тоді будувати приміщення.

Третьяков залишив картини, подивився

Думаєш? Я й сам так вважаю. Давно вже, - сказав він, помовчавши, - А за проект візьмешся?

Він вийшов на повітря... і поринув у густу тінь грушевого саду. Третякову було нескінченно шкода знищувати цей славний куточок саду. Але його місце вже належало галереї.

Відкладати нічого, Сашко. Настав час починати. Тільки, будь другом, слідкуй, щоб з грушами акуратніше.

Прочитайте уривок із книги М. Ненарокова «Почесний громадянин Москви».
Розгляньте портрет П. Третьякова пензля І. Рєпіна. У чому, на вашу думку, проявляється спільність образів картини та оповідання?

Музичний портрет.

Цікаво зіставити особливості відтворення образу людини у літературі, образотворчому мистецтві, музиці.

У музиці не може бути схожості з конкретною особою, але водночас не випадково говориться, що «в інтонації захована людина». Так як музика мистецтво тимчасове (вона розгортається, розвивається в часі), їй, як і ліричної поезії, підвладне втілення емоційних станів, переживань людини з усіма їх змінами.

Слово «портрет» стосовно музичного мистецтва, особливо інструментальної непрограмної музики, - метафора. Водночас звукопис, а також синтез музики зі словом, сценічною дією та позамузичними асоціаціями розширюють її можливості. Висловлюючи почуття, настрої людини, втілюючи різні його стану, характер руху, музика може викликати зорові аналогії, дозволяють уявити, що з людина маємо.

Персонаж, ліричний герой, оповідач, оповідач - ці поняття важливі у літературному творі, а й у музичному. Вони необхідні розуміння змісту програмної музики, музики для театру - оперної, балетної, і навіть інструментально-симфонічної.

Інтонація персонажа яскравіше відтворює зовнішні прикмети, прояви людини у житті: вік, стать, темперамент, характер, неповторну манеру говорити, рухатися, національні особливості. Все це втілюється в музиці, і ми ніби бачимо людину. «Моцартівські теми подібні до виразної особи... Можна написати цілу книгу про жіночі образи в інструментальній музиці Моцарта» (В. Медушевський).

Послухайте фрагменти із творів різних композиторів: В.-А. Моцарта та С. Прокоф'єва, А. Бородіна та Б. Тищенко, Ж. Бізе та Р. Щедріна, А. Шнітке та В. Кікти. Портрети яких людей ви побачили в музиці? Які засоби виразності дають можливість надати особливості характерів героїв і персонажів?

Зробіть ескізні замальовки портретів персонажів улюблених музичних творів, дайте їм словесну характеристику

Олександр Невський

Князь Олександр Невський (12201263) народився у місті. Переяславлі-Заліському. Підліткові та юнацькі роки Олександра пройшли в Новгороді. У 20-річному віці князь Олександр здобув перемогу на Неві над сильним противником - шведами, за що народ прозвав його Олександром Невським. У 1242 р. на льоду Чудського озера сталося знамените Льодове побоїще, у якому військо Олександра Невського розгромило німецьких хрестоносців. У «Повісті про житті та хоробрості благовірного і великого князя Олександра», яка була написана в 80-ті роки XIII ст., коли почалося його шанування як святого, сказано:

«Олександр... увійшов до церкви святої Софії, і почав молитися зі сльозами: "Боже славний, праведний, Боже великий, сильний, Боже споконвічний, що створив небо і землю і встановив межі народам, ти наказав жити, не переступаючи чужих кордонів. Суди , Господи, що скривдять мене і огорожі від тих, що борються зі мною, візьми зброю і щит і встань на допомогу мені". Князь, вийшовши з церкви, осушив сльози і почав підбадьорювати свою дружину, кажучи: "Не в силі Бог, а в правді". Протягом 20 років князь, прагнучи відродити колишню славу Русі, їздив на уклін до ханів Золотої Орди та платив їм щорічну данину. Після смерті отця Олександр став великим князем Володимирським. У 1263 р. після чергової поїздки до Орди, князь тяжко захворів і помер. У народі казали, що його отруїли. Поховали князя у Володимирі. У 1710 р. за указом Петра I нетлінні мощі Олександра Невського було перевезено Санкт-Петербург і поховано Олександро- Невської Лаврі. Тоді ж було засновано орден Олександра Невського. Під час Великої Вітчизняної війни(1941-1945) цей орден знову став бойовою нагородою. День шанування Святого Благовірного князя Олександра Невського – 6 грудня. Російський народ дбайливо зберігає пам'ять про Олександра Невського. Його образ зображений у різних витворах мистецтва - літературі, музиці, живопису, скульптурі, кіно.

Інтернет-конкурс "Ім'я Росії - 2008".

Розгляньте картини, пам'ятник, ікону, зображення Олександро-Невської лаври, присвячені Олександру Невському – святому землі російській. Що це за людина? Яким він постає перед нами? Якими рисами характеру наділено?
Якою має бути музика, яка малює образ князя, щоб уявити саме таку людину? Аргументуйте свою думку.
Послухайте фрагменти з кантати С. Прокоф'єва «Олександр Невський», подивіться епізоди з однойменного фільму С. Ейзенштейна Якими засобами режисеру та композитору вдалося викликати у нас уявлення про характер, зовнішній вигляд головного героя?

Портерт композитора в літературі та кіно

Портрет будь-якого діяча культури та мистецтва створюють насамперед його твори: музика, картини, скульптури та ін., - а також його листи, спогади сучасників та художні твори про нього, що виникли у наступні епохи.

· Розгляньте мальовничі краєвиди. Поясніть, як особливості кольору, колориту, ритму, композиції допомагають створювати різні образи природи, які відображені на цих полотнах.

· Як ви розумієте слова російського поета І. Буніна?

Ні, не краєвид тягне мене,

Не фарби жадібний погляд помітить,

А те, що в цих фарбах світить:

Кохання та радість буття.

· Підберіть мальовничі, літературні та музичні твори, що розкривають емоційне багатство світу, і підготуйте розмову з молодшими школярами про красу та гармонію навколишньої природи.

Подивіться фільм – екранізацію одного із творів російської класики. Яку роль у фільмі грає краєвид?

Зрима музика

П. Чайковський

· Зверніть увагу на епітети в описі картини. Чому автор використовував саме музичні порівняння?

· Що приваблює композиторів та художників у російській природі?

· Послухайте фрагменти програмних творів А. Вівальді та П. Чайковського. Які почуття викликає у вас ця музика?

· Знайдіть у них подібні та різні риси, виразні засоби, якими передано ставлення композиторів до природи. Що відрізняє російську музику від італійської?

· Які зорові, літературні асоціації з'являються у вас під враженням від цих творів? Підберіть вірші до музики, що прозвучала.

· Послухайте сучасні опрацювання класичних творів, що малюють природу. Що нового вносять сучасні виконавці до інтерпретації знайомих вам мелодій?

Художньо-мистецьке завдання

Людина в дзеркалі мистецтва: портрет жанру

У мистецтві Стародавню Грецію особливе місце посідають узагальнені, ідеалізовані образи героїв чи богів. У злитті духовного та фізичного художники та скульптори бачили втілення краси та гармонії людини.

В «Автопортреті» Альбрехта Дюрера (1471-1528) вгадується прагнення художника знайти ідеалізованого героя. Образи універсальних геніїв XVI ст., майстрів епохи Високого Відродження - Леонардо да Вінчі та Рафаеля Санті - уособлюють ідеальну людину того часу.

Серед відомих портретних шедеврів на той час «Лютніст» Мікеланджело та Караваджо(1573-1610), в якому художник розвиває мотив, взятий із реального повсякденного життя.

Наприкінці XVI століття у творчості іспанського художника ЕльГреко (1541 -1614) виникає новий тип портрета, у якому передається незвичайна внутрішня зосередженість людини, інтенсивність її духовного життя, зануреність у свій внутрішній світ. Для цього художник використовує різкі контрасти освітлення, оригінальний колорит, рвучкі рухи або застиглі пози. Одухотвореністю і неповторною красою відрізняються відбиті ним бліді витягнуті обличчя з величезними темними, немов бездонними очима.

У період романтизму портрет сприймається як зображення внутрішнього "я" людини, наділеної свободою волі. Справжній романтичний пафос виступає у портреті Ф. Шопена пензля французького художника-романтика ЕженаДелакруа(1798-1863). Перед нами справжній психологічний портрет, який передає пристрасність, палкість натури композитора, його внутрішню суть. Картина наповнена стрімким драматичним рухом. Цей ефект досягається поворотом фігури Шопена, напруженим колоритом картини, контрастними світлотінями, швидкими, інтенсивними мазками, зіткненням теплих та холодних тонів.

Ф. Буша. Концерт.

· Знайдіть на розворотах підручника ті портрети, про які йдеться у тексті. Порівняйте їх межу собою, визначте подібні та різні риси. Дайте власне трактування їхніх образів.

· Які портрети ви віднесете до традиційного класичного напрямку, а які – до абстрактного мистецтва. Аргументуйте свою думку.

· Зіставте мову різних напрямів портретного живопису. Визначте виразність ліній, кольорів, колориту, ритму, композиції кожного з них.

· Послухайте музичні твори. Підберіть до портретів ті твори, які співзвучні образам, зображеним на них.

Художньо-мистецьке завдання

Портрет у мистецтві Росії.

Вона давно пройшла - і немає вже тих очей

І тієї усмішки немає, що мовчки висловлювали

Страждання - тінь кохання та думки - тінь смутку.

Але красу її Боровиковський урятував.

Так, частина її душі від нас не відлетіла.

І буде цей погляд і ця краса тіла

До неї байдуже потомство залучати,

Навчаючи його любити, страждати, прощати, мріяти...

Любіть живопис, поети! Лише їй, єдиній, дано душі мінливої прикмети переносити на полотно.

Її очі - як два тумани, Напівусмішка, напівплач, Її очі - як два обмани, Покритих імлою невдач.

Коли потемки наступають І наближається гроза, З дна душі моєї мерехтять Її прекрасні очі.

· Підберіть музичні твори російських композиторів (романси, камерно-інструментальна музика), які можна використовувати як тло, що сприяє більш глибокому сприйняттю портретного живопису.

· Порівняйте художні особливості портретів Рокотова та Боровиковського з особливостями знаменитого портрета Леонардо да Вінчі «Джоконда». Що їх ріднить, що розрізняє?

· Знайдіть у тексті вірша епітети, метафори, порівняння. Як вони посилюють сприйняття образу А.Струйської?

Портрети наших великих співвітчизників

Портретний жанр займає значне місце у творчості російського художника ІлліЮхимовича Рєпіна (1844-1930). Звернення до портретної галереї цього художника дає можливість сучасним глядачам дізнатися про його численні творчі зв'язки з діячами вітчизняної науки, культури, мистецтва – вченими, письменниками, живописцями, музикантами, меценатами, які зробили свій внесок у культурну спадщину Росії.

На кожному портреті художник зображує своїх героїв з тими предметами, які становлять суть їхньої професійної діяльності, - письменник з книгою в руках, музикант-виконавець у диригентського пульта, творець художньої колекції в оточенні картин. Ця традиція мала місце й у портретах XVIII ст.

· Розгляньте зображення людей. Визначте, коли вони створені, які особливості особистості (зовнішність, риси характеру, захоплення, соціальна приналежність та інших.) прагнули підкреслити них художники. Які засоби виразності допомогли вам це зрозуміти?

· Послухайте два фрагменти з творів О. Бородіна – «Ноктюрн» із Струнного квартету №2, експозицію Симфонії №2 («Богатирська»). Якому із цих фрагментів співзвучний портрет композитора? Знайдіть загальні засоби виразності портрета та музики.

· Розгляньте портрет А. Рубінштейна. Висловіть припущення, яким знайомим вам твором він диригує.

· Послухайте вступ до опери «Хованщина» М. Мусоргського – «Світанок на Москві-ріці». Які особливості розвитку цієї музичної картини необхідно наголосити на диригенту-виконавцю?

· Вдивіться у портрет письменника Л. Толстого. Який емоційний стан передано у ньому художником?

· Прочитайте уривок із роману Л. Толстого «Війна і мир» (сцена Соні та Наташі) як діалог, за ролями. Які риси характеру героїнь розкриває письменник? Яку із сфер життя суспільства початку ХІХ ст. (Війна? Світ?) описує?

· Якими знаннями збагачує вас знайомство з різними витворами мистецтва – мальовничим портретом, літературним текстом?

Художньо-мистецьке завдання

Намалюйте ескізи костюмів, декорацій, підберіть музичне тло для цієї сцени.

Як розпочиналася галерея.

· Тісно, до чого тісно!

· Перестань купувати, – лукаво примружився Олександр Степанович Камінський, який прийшов із Сонею провідати рідних.

· Тоді будівельне приміщення.

Третьяков залишив картини, подивився

· Думаєш? Я й сам так вважаю. Давно вже, - сказав він, помовчавши, - А за проект візьмешся?

Відкладати нічого, Сашко. Настав час починати. Тільки, будь другом, слідкуй, щоб з грушами акуратніше.

· Прочитайте уривок із книги М. Ненарокова «Почесний громадянин Москви».

· Розгляньте портрет П. Третьякова пензля І. Рєпіна. У чому, на вашу думку, проявляється спільність образів картини та оповідання?

Музичний портрет.

Цікаво зіставити особливості відтворення образу людини у літературі, образотворчому мистецтві, музиці.

· Послухайте фрагменти із творів різних композиторів: В.-А. Моцарта та С. Прокоф'єва, А. Бородіна та Б. Тищенко, Ж. Бізе та Р. Щедріна, А. Шнітке та В. Кікти. Портрети яких людей ви побачили в музиці? Які засоби виразності дають можливість надати особливості характерів героїв і персонажів?

Зробіть ескізні замальовки портретів персонажів улюблених музичних творів, дайте їм словесну характеристику.

Олександр Невський

«Олександр... увійшов до церкви святої Софії, і почав молитися зі сльозами: "Боже славний, праведний, Боже великий, сильний, Боже споконвічний, що створив небо і землю і встановив межі народам, ти наказав жити, не переступаючи чужих кордонів. Суди , Господи, що скривдять мене і огорожі від тих, що борються зі мною, візьми зброю і щит і встань на допомогу мені". Князь, вийшовши з церкви, осушив сльози і почав підбадьорювати свою дружину, кажучи: "Не в силі Бог, а в правді". Протягом 20 років князь, прагнучи відродити колишню славу Русі, їздив на уклін до ханів Золотої Орди та платив їм щорічну данину. Після смерті отця Олександр став великим князем Володимирським. У 1263 р. після чергової поїздки до Орди, князь тяжко захворів і помер. У народі казали, що його отруїли. Поховали князя у Володимирі. У 1710 р. за указом Петра I нетлінні мощі Олександра Невського було перевезено Санкт-Петербург і поховано Олександро- Невської Лаврі. Тоді ж було засновано орден Олександра Невського. Під час Великої Вітчизняної війни (1941-1945) цей орден знову став бойовою нагородою. День шанування Святого Благовірного князя Олександра Невського – 6 грудня. Російський народ дбайливо зберігає пам'ять про Олександра Невського. Його образ зображений у різних витворах мистецтва - літературі, музиці, живопису, скульптурі, кіно.

Інтернет-конкурс "Ім'я Росії - 2008".

· Розгляньте картини, пам'ятник, ікону, зображення Олександро-Невської лаври, присвячені Олександру Невському – святому землі російській. Що це за людина? Яким він постає перед нами? Якими рисами характеру наділений?

· Якою має бути музика, яка малює образ князя, щоб уявити собі саме таку людину? Аргументуйте свою думку.

· Послухайте фрагменти з кантати С. Прокоф'єва «Олександр Невський», подивіться епізоди з однойменного фільму С. Ейзенштейна Якими засобами режисеру та композитору вдалося викликати у нас уявлення про характер, зовнішній вигляд головного героя?

Портерт композитора в літературі та кіно

«Всесвіт Моцарта» так називається одна з книг про життя та творчість Вольфганга Амадея Моцарта(1756-1799), австрійського композитора, автора безсмертних музичних творів - Симфонії № 40, "Маленької нічної серенади", "Рондо в турецькому стилі", "Реквієму". Чому музика Моцарта порівнюється із Всесвітом? Мабуть, тому, що в ній різноманітно і глибоко розкриваються різні явища життя, його вічні теми: добро і зло, любов і ненависть, життя і смерть, прекрасне і потворне. Контрасти образів, ситуацій становлять головну рушійну силу.

· Послухайте фрагменти знайомих вам творів Моцарта.

· Які почуття, виражені музикою Моцарта, співзвучні почуттям сучасного слухача?

· Послухайте сучасну обробку одного з творів Моцарта. Чому відомі виконавці звертаються до творчої інтерпретації музики Моцарта?

· Прочитайте літературні твори, в яких намальовано образ-портрет композитора (уривки з роману Д. Вейса «Підвищене і земне», вірші Л. Болеславського, В. Бокова та ін.).

Художньо-мистецьке завдання

Уявіть себе у ролі режисера телепередачі, радіовистави, напишіть короткі коментарі до цих творів, підберіть зоровий та літературний матеріал.

…його музики, яка допомагає слухачам зрозуміти його життєве кредо: «На улюбленій землі незрівнянно прекрасне життя!»

Трагічна смерть Моцарта у віці 35 років породила безліч припущень про смерть композитора, що у розквіті творчих сил. Одне - отруєння Моцарта його сучасником, визнаним у суспільстві придворним композитором АнтоніоСальєрі(1750 -1825), лягло основою маленької трагедії А. Пушкіна «Моцарт і Сальєрі», опери М. Римського-Корсакова, сучасних кінофільмів і драматичних спектаклей.

Інше трактування взаємовідносин двох композиторів дає глядачам кінорежисер М. Форман - творець фільму «Амадей», удостоєного п'яти премій «Оскар» Американської кіноакадемії: божевільний старий Сальєрі, якого рятують після спроби самогубства, на сповіді розповідає священикові про свої почуття та переживання спостерігаючи за розквітом таланту Моцарта. У заключній частині фільму відображені моменти постановки опери «Чарівна флейта» та створення «Реквієму».

· Прочитайте маленьку трагедію "Моцарт і Сальєрі" А. Пушкіна. Розгляньте ілюстрації М. Врубеля. Перегляньте фрагменти фільму «Амадей». Які особливості характерів Моцарта та Сальєрі розкривають перед вами ці твори?

· Який досвід взаємин між людьми ви набуваєте в результаті знайомства з витворами мистецтва?

Мистецтво як універсальний спосіб спілкування

Світ у дзеркалі мистецтва

Мистецтво відрізняється від інших видів та форм соціальної діяльності тим, що воно звернене до емоційної сфери людини, яка є найбільш ємною характеристикою індивідуальності, до «розумних емоцій». Тому мистецтво виявляється найдоступнішою, найдемократичнішою та універсальною формою спілкування людей.

Художники різних епох, зображуючи навколишню дійсність, ніби посилають нащадкам свої повідомлення: мальовничі, поетичні, музичні твори, скульптури, палаци і храми, залучаючи сучасних людей до ідей, якими вони жили, до дійсності, в якій вони творили і яку вони пропустили. через свою свідомість та свої почуття.

Для того щоб отримувати естетичне задоволення від спілкування з цими художніми образами, необхідно мати спеціальні знання з музики, архітектури, живопису Головне - при зустрічі з художнім твором співпережива Адже витвір мистецтва досягає своєї мети в тому випадку, якщо воно змушує звучати струни душі людини, якщо воно спонукає виражати власне ставлення до побаченого, почутого. Спілкування з витвором мистецтва дає можливість вступити в діалог з талановитою людиною іншої епохи, що залишила слід у світовій культурі. А чи так часто в повсякденному житті доводиться спілкуватися з неординарними особистостями? Психологам добре відомо, що часом зустріч із непересічною людиною здатна перевернути життя, змінити долю. І тоді, мабуть, внутрішній світ геніального художника, письменника, композитора відкриє свої секрети.

· Розгляньте твори різних видів образотворчого мистецтва, архітектури, послухайте фрагменти музичних творів. У яку епоху переносять нас їхні творці? Які особливості мови кожного виду мистецтва допомогли вам зрозуміти?

· Музика якого характеру співзвучна кожному із цих шедеврів мистецтва? Чому наш час та культуру сьогодні називають інформаційними?

· Яка інформація для сучасної людини міститься в цих пам'ятниках культури?

Роль мистецтва у зближенні народів

Наочним підтвердженням художнього спілкування, інтернаціональності мови мистецтва, яка зрозуміла без перекладу, є музеї, міжнародні виставкиобразотворчого мистецтва, різноманітні конкурси(літературні, музичні, артистів балету, театральні, джазові), фестивалімистецтв.

Завдяки спілкуванню людей із видатними витворами світового мистецтва минулого та сьогодення стає можливим діалог культур. На думку академіка Д. Лихачова, дослідника давньоруської літератури, «культура поєднує всі сторони людської особистості. Не можна бути культурним в одній області та залишатися неосвіченим в іншій. Чим більше людина оточена духовною культурою, занурена в неї, тим їй цікавіше жити, життя набуває для неї змістовності».

Сховищами художніх шедеврів є музеї. У всьому світі відомі такі музеї як Третьяковська галерея, Музей образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна (Москва), Ермітаж, Російський музей (Санкт-Петербург), Лувр, Музей сучасного мистецтва(Париж, Франція), музей Прадо (Мадрид, Іспанія), Національна картинна галерея (Дрезден,

Німеччина), Британський музей (Лондон, Англія) та ін.

Завдяки просвітницькій діяльності цих музеїв, буклетам та альбомам, які вони випускають, подорожам їх експонатів різними країнами та континентами, знавці та любителі мистецтва можуть милуватися такими шедеврами культури, як Володимирська ікона Богоматері, «Сикстинська мадонна» Рафаеля, «Дівчинка .Пікассо, «Золота осінь» І. Левітана та ін.

У 2008 р. у Сеулі ( Південна Корея) на основі комп'ютерних технологій була створена віртуальна галереяшедеврів у стилі хай-тек (англ. hightechnology, hightech, hi-tech). Цей стиль, в якому використовуються нові матеріали та композиції, виник у архітектурі та дизайні у 80-ті роки. XX ст. Пізніше його риси стали виявлятися та інших напрямах художньої творчості.

У цій галереї глядачі можуть спілкуватися з персонажами більш ніж 20 картин та скульптур, серед яких « таємна вечеря», «Мона Ліза» Леонардо да Вінчі, «Загибель Помпеї» К. Брюллова, «Дискобол» Мирона та ін. пересування у просторі.

· Розгляньте репродукції картин, фотографії скульптур, архітектурних пам'яток у підручнику. Виберіть одну з них, яка привернула вашу увагу. За допомогою якихось особливостей мови, композиції створені ці образи.

· Яку естетичну та моральну цінність представляють ці шедеври для глядачів XXI ст.

· Які музеї, художні галереї, виставки, архітектурні пам'ятки є у вашому місті, селищі, селі? Що ви знаєте про їхні експонати, історію виникнення?

Художньо-мистецьке завдання

Уявіть себе в ролі екскурсовода (по музею, місту) і підготуйте розповідь про один найбільш значущий культурний об'єкт свого краю.

Міжнародні конкурси, фестивалі, проекти є важливим засобом комунікації. Концерти видатних виконавців (інструменталістів, оркестрів, диригентів, вокалістів), фестивалі фольклорних, естрадних, джазових, рок-ансамблів часто стають культурними подіями у житті країн та народів.

Ось уже понад 50 років (з 1957 р.) приковує до себе увагу всього художнього світуМіжнародний конкурс імені П. І. Чайковського, що збирає сотні молодих музикантів різних національностей. Серед переможців конкурсу і росіяни, і американці, і англійці, і китайці, японці, і французи. А слухацька аудиторія охоплює практично всі національності та культури світу. Виступи конкурсантів слухають у концертному залі, їх транслюють по радіо, телебаченню, Інтернету Усе це наочний прояв універсальності мови музичного спілкування, який набув міжнародного значення.

У кожній номінації конкурсу на виконання пропонується обов'язковий твір П. Чайковського, який грають музиканти, допущені до участі у третьому, заключному турі. До таких творів і знаменитий Концерт №1 для фортепіано з оркестром. Ця музика – своєрідна візитна карткаконкурсу. Її життєстверджуюча сила наче переконує всіх людей, що справжнє мистецтво вічне. Лауреатом Першого конкурсу ім. П. І. Чайковського став молодий американський піаніст Ван Кліберн.

Спілкою театральних діячів наприкінці минулого століття (1994 р.) було засновано театральний фестиваль та національну премію «Золота маска». Перша « Золота Маска» вручалася за досягнення лише у галузі драматичного театру. Пізніше ця премія стала присуджуватись і в області музичного театру. Її лауреатом у цій номінації став диригент та керівник театру «Нова опера» Євген Колобов. Першу «Золоту Маску» в номінації «За честь і гідність» було присуджено легендарній балерині Галині Уланової.

У 2000 р. телеканалом «Культура» було створено унікальний проект – Міжнародний телевізійний конкурс юних…

· Послухайте твори П. Чайковського у виконанні переможців конкурсу. Визначте їхній емоційний лад, засоби музичної виразності. Які думки, мистецькі асоціації викликає у вас ця музика?

· Знайдіть інформацію про конкурси різної тематичної спрямованості. Розгляньте емблеми конкурсів. Яку символіку вони відбивають?

Художньо-творчі завдання

Підготуйте питання до одного з уявних учасників конкурсу та візьміть у нього інтерв'ю. Зверніть увагу на комунікативну функцію мистецтва, на те, що художня мова зрозуміла всім без перекладу.

… музикантів «Лускунчик». Це єдиний дитячий конкурсв галузі академічної музики, що дає можливість обдарованим дітям виступити перед багатомільйонною аудиторією та зробити перший серйозний крок до професійного успіху та визнання. Багато лауреатів конкурсу «Лускунчик» стають згодом переможцями та інших престижних музичних змагань.

Широка панорама дитячих міжнародних конкурсів – фестиваль-конкурс дитячої та юнацької творчості «Відкрита Європа», конкурс «Молодий балет світу», конкурс хореографічних колективів «Петербурзька метелиця», конкурс дитячих малюнків, всесвітні Дельфійські ігри, конкурс виконавців популярної пісні «Дитяча та ін. - свідчить про велику увагу до виявлення творчих обдарувань молоді.

Поширення в сучасному мистецтві набувають міжнародні проекти, в яких поєднують свої зусилля творчі особи різних країн світу.

До таких проектів можна віднести відомі на весь світ виступи трьох великих тенорів («Три тенори»): італійця Лучано Паваротті, іспанців - Пласідо Домінго та Хосе Каррераса, у виконанні яких звучала як класична музика, так і обробки творів популярної сучасної музики.

Цікавим явищем у світі сучасної естради став вокальний квартет IlDivo (Диво), який виконує як популярні хіти, так і оперні арії, добре знайомі широкому загалу.

Великою популярністю серед молоді має конкурс співаків «Євробачення».

· Послухайте музичні твори у виконанні трьох тенорів (Л. Паваротті, П. Домінго, Х. Каррераса). Які почуття, емоції, думки викликають у вас ці твори?

· Яку ідею популяризують виконавці різних країн? Як класичне та сучасне мистецтво сприяє спілкуванню людей різних країн, різних національностей?

Мистецтво художнього перекладу – мистецтво спілкування

Великим внеском у поширення літературних пам'яток є діяльність перекладачів прози та поезії. А. Пушкін назвав перекладачів «поштовими кіньми освіти». Ви, напевно, читали відомий вірш М. Лермонтова «З Гете» («Гірські вершини»), слухали численні романси російських композиторів, створених цей поетичний текст. Але чи замислювалися ви з того, що це вірш - не плід творчої уяви російського поета, лише геніальний переклад вірші німецького поета ХІХ ст. І.-В. Гете?

Гірські вершини Сплять у темряві нічний; Тихі долини Повні свіжою імлою;

Не порошить дорога, Не тремтять листи... Почекай трохи, Відпочинеш і ти.

Завдяки праці перекладачів, вірші, повісті, романи російських письменників і поетів - А. Пушкіна та М. Гоголя, Л. Толстого та А. Чехова, С. Єсеніна та В. Астаф'єва - читають за кордоном. А ми можемо сумувати і сміятися, співчувати і обурюватися, дивуватися і захоплюватися, любити і ненавидіти, читаючи твори У. Шекспіра та Мольєра, Д. Лондона та А. Дюма, М. Твена та А. Конан Дойла.

· Яку думку хотів донести до читача поет у цьому ліричному вірші-пейзажі? Який емоційний стан передає поет читачам? Як стан природи у цьому вірші впливає почуття і думки людини?

· Послухайте два романси російських композиторів, складених цього вірш, - А. Варламова і А. Рубінштейна. Знайдіть різницю у трактуванні вірша композиторами.

Порівняйте мову вірша, мальовничого пейзажу, романсів. Знайдіть подібність і різницю в особливостях мови під час передачі змісту цих творів мистецтва.

Звернемося до любовної лірикианглійського поета, драматурга, письменника епохи Відродження Вільяма Шекспіра(1564-1616) – Сонету № 90 в інтерпретації двох різних перекладачів.

Якщо вже ти розлюбиш - так тепер,

Тепер, коли весь світ зі мною в розбраті.

Будь найгіршою з моїх втрат,

Але тільки не останньою краплею горя!

І якщо скорбота дано мені перемогти,

Не завдай удару із засідки.

Нехай бурхлива не вирішиться ніч

Дощовим ранком - вранці без втіхи.

Залиш мене, але не в останню мить,

Коли від дрібних бід я ослабну.

Залиш зараз, щоб відразу я збагнув,

Що це горе всіх негараздів болючіше,

Що немає негараздів, а є одна біда -

Твоєї любові втратити назавжди.

Переклад С. Маршака

Що ж, ненавидь, коли хочеш! Але зараз,

Зараз, коли загрожує мені небо.

Зігни мене, з долею об'єднуючись,

Але аби твій удар останнім не був.

Ах, якщо серцем я осилию зло,

Йому негайно ти прийди на зміну.

Щоб за бурхливої ночі не прийшло

З дощами ранок, - доверши зраду.

І йди! Але тільки не тоді,

Коли всі біди награлися мною.

Іди зараз, щоб перше лихо

Була страшнішою за всіх посланих долею

І після найжорстокішої з втрат

Інші стануть легше стократно.

Переклад А. Фінкеля

· Порівняйте зміст та емоційний лад двох перекладів. Знайдіть у них загальне та різне. Який із перекладів сподобався вам більше? Чому?

· Послухайте дві музичні версії Сонета № 90 – Д. Кабалевського та Б. Горбоноса (переклад С. Маршака). Які почуття викликала у вас прослухана музика? У чому різниця прочитання тексту сонета композиторами та виконавцями?

Яке з виконавських трактувань можна віднести до жанру серйозної музики, яке - до легкої? Завдяки яким засобам музичної промовистості ви змогли визначити приналежність цих творів до того чи іншого жанру? У якій інтерпретації ви почули повне злиття слів та музики?

Як відбувається передача повідомлення у мистецтві?

Сьогодні явища культури розглядаються як тексти. Спробуймо розібратися, що це таке і яке відношення до цього має мистецтво.

Зрозуміло, що твори літератури – це тексти, але чи можуть бути текстами картини чи музичні твори? Виявляється, так!

Творці різних епох, створюючи свої твори (музичні, мальовничі, архітектурні та ін) передають певні повідомлення. Слухачі, глядачі, читачі, сприймаючи їх, «зчитують» багатозначну інформацію, що міститься у художніх образах. Тим самим вони долучаються до ідей, якими жили їхні творці, до дійсності, що їх оточувала, і яку автори пропустили через свою свідомість та свої почуття.

Наприклад, розглядаючи відому картину В. Тропініна «Гітарист», глядач прочитує її зміст, проживає ту ситуацію, яка зображена на полотні. Він бачить музиканта-любителя, що грає на гітарі - інструменті, популярному для російського міського побуту XIX ст.

Для гітариста не важливо, яке враження він справляє на своїх слухачів, а заразом і на глядачів. Він недбало, по-домашньому одягнений. Швидше за все, він музикує для себе або для ближнього друга. Здається, що звучить один із відомих романсів чи інструментальна п'єса того часу.

О, говори хоч ти зі мною,

Подруга семиструнна!

Душа сповнена такої туги,

А ніч така місячна!

Он там зірка одна горить

Так яскраво та болісно,

Променями сонце ворушить

Дражнячи її в'їдливо.

Чого від серця потрібно їй?

Адже знає без того вона,

Що до неї тугою довгих днів

Все життя моє прикута.

А. Григор'єв

Гітара - один із найпоширеніших у світі струнних музичних інструментів. Вона застосовується і як сольний класичний інструмент, і як акомпануючий інструмент у багатьох музичних стилях, наприклад, таких як блюз, кантрі, фламенко, рок-музика та в багатьох формах поп-музики. У XX ст. була винайдена електрична гітара, яка вплинула на розвиток масової культури. У всі часи для гітари складали безліч оригінальних творів М. Паганіні, М. де Фалья, Е. Віла-Лобос, А. Сихра, А. Іванов-Крамської, В. Зінчук та ін. З цим популярним інструментом ви не раз зустрінетесь і в живопису, й у поезії.

Гітара

Починається плач гітари.

Розбивається чаша ранку.

Починається плач гітари.

О, не чекай від неї мовчання,

не проси у неї мовчання!

Невтомно гітара плаче,

як вода каналами - плаче,

як вітру над снігами - плаче,

не благай її про мовчання!

Так плаче захід сонця про світанок,

так плаче стріла без мети,

так пісок розпечений плаче про прохолодну красу камелій.

Так прощається з життям птах під загрозою зміїного жала.

О, гітара, бідна жертва п'яти спритних кинджалів!

Г. Лорка Переклад М. Цвєтаєвої

· Послухайте один із відомих романсів XIX ст. Які думки викликають у вас художні образи, створені два сторіччя тому? Чи співзвучні вони вашим почуттям та переживанням?

· Чим відрізняються враження від різного роду інформації: від повідомлення в газеті або журналі про концерт, що відбувся і від сприйнятих вами творів музичного, образотворчого мистецтва, поетичної творчості?

· Образ якого часу створюють ці вірші та картини?

· Музика яких напрямів, жанрів співзвучна цим витворам мистецтва?

Мистецтво – провідник духовної енергії.

У чому специфіка художньоїкомунікації? Художні твори – і картини, і музичні твори – створюють ефект присутності нашого безпосереднього контакту, спілкування з авторами, виконавцями, героями твору.

Кожне мистецтво має свій особливий мова, тому сенс твору повніше розкривається тому, хто володіє мовою, якою воно «написано». Чи потрібне людині, далекій від мистецтва, знання її мов? Сьогодні вчені стверджують – просто необхідно. І навіть доводять, що від цього залежить виживання людства!

Мистецтво є каналом зв'язку як між окремими людьми, а й між народами, епохами, містами, країнами. Отже, мови мистецтва є комунікації.

Як відбувається передача повідомлення в мистецтві? Розберемося в цьому за аналогією зі звичайним повідомленням, складеним у формі листа. Як відправників повідомлення мистецтво виступають художник, композитор, письменник, а як одержувача - глядач, читач, слухач. Але якщо в письмовому чи усному повідомленні кодом (або шифром) є природна мова, якою спілкуються люди тієї чи іншої національності, то в повідомленні, яке міститься у творі мистецтва, таким кодом стає мова мистецтва, його символи, інтернаціональні за своєю природою.

Особлива сила мистецтва полягає не тільки в тому, що воно доводить до нас інформацію, а й у тому, що, можливо, ще важливіше: воно є провідникомдуховної енергії.Мистецтво благотворно впливає на емоції людини: надихає, вселяє надію, змушує співпереживати.

Образи, що виникли у свідомості людини при сприйнятті, наприклад, музичного твору чи твори образотворчого мистецтва, будуть своїми, індивідуальними. Кожна людина, ґрунтуючись на інтонаційному ладі музичного твору, композиції, колориті тієї чи іншої картини, може трактувати їх по-своєму, з позицій образно-художніх уявлень, що виникли у нього, і асоціацій. Але незважаючи на можливу розбіжність образів слухацького чи глядацького сприйняття, витвір мистецтва анітрохи не втрачає сили свого художнього впливу.

· У чому специфіка мистецтва та які його особливості як способу спілкування?

· Зіставте два приклади (повідомлення): одне - з математики, інше - з галузі мистецтва. Яку інформацію несе кожна з них? Аргументуйте свою думку.

Знаки та символи мистецтва

Символ - це предмет, дія тощо, що розкриває будь-який образ, поняття, ідею. Символ втілює спільні для людей переживання, ідеї. Символ - це синтез знака та образу.

Знаки- це загальноприйняті умовні позначення предметів, явищ, процесів. Прикладами знаків можуть бути дорожні знаки або умовні позначення на географічних картах, звукові сигнали- SOSабо сирена швидкої допомоги, різні жести і т.п.

З первісних часів різні види зображень (скульптурні, мальовничі, графічні) були знаковими та символічними кодами, які використовувалися древніми людьми для здійснення обрядів, збереження та передачі інформації. Будь-який значний звук, жест, річ, подія може бути знаком, або символом.

Мистецтво розмовляє з людьми мовою символів. Символ мистецтва є художнім чином, що втілює будь-яку ідею. Символ, як загадка, багатозначний, його смисли можна розкривати нескінченно на відміну від знаку, що всіма розуміється однаково. Глибина розуміння символу залежить від здатності людини до інтерпретації, від її ерудиції та інтуїції.

Музичне мистецтво говорить з нами мовою звуків та сповнене таємниць. З разючою різноманітністю та глибиною за допомогою системи знаків та символів музика виражає найбагатший світ людських почуттів. Навіть окремий звук з урахуванням усіх його сторін - висоти, тривалості, тембру, гучності - є знак-інтонацію. Він може свідчити про боязкість чи впевненість, скутість чи свободу, ніжність чи грубість. Можна говорити і про пластичні знаки, що відтворюють жест, рух.

У людському характері завжди є прагнення творити - потреба досліджувати, винаходити, будувати, вирішувати складні, заплутані проблеми. Однією із таких проблем була наукова ідея створення вічного двигуна (перпетуум мобіле). Його винахід мало б величезний вплив на розвиток світової економіки. І лише музиці як тимчасовому мистецтву підвладне втілення образу «вічного руху». Його символом стали інструментальні п'єси «РегреШит mobile» («Вічний рух») різних композиторів: Н. Паганіні, Ф. Мендельсона, Н. Римського-Корсакова та ін.

Музичним знаком, який стає символом, можна назвати мотив долі – зерно-інтонацію, з якої виростає вся Симфонія №5 Л. Бетховена. І таких прикладів у музичному мистецтві безліч. Музичними символами, що уособлюють єдність народу, його культуру, гордість за свою країну, є державні гімни.

В історії були епохи, коли люди особливо часто зверталися до символів мистецтва. Прикладом може бути середньовічне християнське мистецтво. У Середньовіччі особливий інтерес представляла спрямованість людини до Бога. Тому речі, які оточували людину, цікавили художника лише тією мірою, якою вони були пов'язані зі змістом Святого Письма. На багатьох середньовічних картинах зображуються чаша, виноград (вино) та хліб – символи таїнства причастя; квіти лілії або іриса - символ Богоматері.

Вибір колориту, кольору також символічний: червоно-коричневий був символом всього земного (глина, земля); червоний – колір пролитої жертовної крові, вогонь віри; блакитний чи синій символізував усе небесне, святе; а зелений – колір надії, колір життя, символ втіхи, відродження нового життя.

З ХV ст. зображені на картині речі наділяються одночасно подвійним змістом – релігійним та побутовим. У релігійному знаходить продовження традиційна божественна символіка Середньовіччя, у побутовому проявляється звичайна значимість речі у повсякденні людини.

Багато творів XVII ст. носять символічний характер, який часто передається представленими в них предметами: келихами з вином, хлібом, рибою, зів'ялими квітами, годинниками та ін. Особливо це притаманно поширеного XVII в. натюрморту,званого ванітас(vanitas- марнота суєт) і нагадує людині про тлінність її існування. На них зображені черепи, свічки, квіти, годинники, аркуші з нотами та музичні інструменти (звук відлунав – отже, помер), які сприймаються як зашифровані повідомлення. Художники, які працюють у сюжетах ванітас, говорили про марність земного існування, про швидкоплинність буття. Сама назва картини «Суєта суєт» говорить про тлінність земної метушні - погоні за багатством, владою, задоволеннями. У натюрморті художник передає цінність повсякденного життя, значущість простих речей. Його ставлення до світу відрізняється тим, що він бачить і відчуває явне або таємне життя, яке розлите в усьому сущому, у природі, у самій матерії. А тому інша назва натюрморту - штильлебен(голланд. stillleven, нім. stilleben, англ. stilllife) - тихе (безмовне) життя.

Для художника не існує «безмовних речей», для нього все - «виразне буття, що говорить» (М. Бахтін).

Портрети, пейзажі, натюрморти, жанрові сцени Вінсента ван Гога(1853-1890) відбивають його бунтівну, незалежну від канонів і норм, самотню душу. Його роботи пронизані почуттям гострої тривоги та сум'яття. Складний внутрішній світ митця часто розкривається у вигляді символів. Ван Гог прагнув відобразити зміст за допомогою експресивних, психологічно насичених кольорів. «Я спробував виразити червоним та зеленим кольором жахливі пристрасті людини», - говорив митець. Емоційне напруження у багато разів посилювалося завдяки використовуваному майстром прийому накладання фарби дрібними штриховими лініями та хвилеподібним ритмом їх руху.

Використовував символіку у своїх творах та ПаблоПікассо(1881 – 1973). Персонажами його натюрмортів часто були музичні інструменти. Можливо, це пов'язано з вишуканістю їх форм, а можливо, із прагненням синтезувати живопис та музику.

Натюрморт (франц. naturemorte-мертва природа) - жанр, характерною особливістю якого є зображення предметів побуту, їди, квітів та ін.

Художньо-мистецьке завдання

· Підберіть твори - музичні, поетичні або образотворчого мистецтва, які мовою знаків і символів розповіли про якусь подію вашого життя, про те, що залишило слід у вашій пам'яті, в душі.

· Як ви думаєте, це знаки чи символи? Спробуйте інтерпретувати їх спочатку як символи, а потім як символи.

· Послухайте кілька музичних творів та розгляньте картини В. Ван Гога та П. Пікассо.

Художнє послання предків

Міфи (грец. mthos-сказання) - це усні перекази про богів, духів, героїв. Міф розповідав про походження Всесвіту та людини, про зародження життя та смерті, виконував функції релігії, ідеології, філософії, історії, науки.

Твори декоративно-ужиткового мистецтва з давніх часів розповідають про уявлення людей про будову світу та своє місце в ньому. Тоді у свідомості людини поєднувалися міф- зображення - ритуал,т. е. слово - зображення - дія.та використання зображення являли собою дію, яка поєднувала в собі міф та ритуал. При цьому велику роль відігравало повторення елементів, яке пізніше виявилося у традиційному мистецтві всіх народів світу.

Світ людини замикався всередині навколишнього земного простору і насущних життєвих проблем. Складні поняття, пов'язані з полюванням, за доби палеоліту позначалися простими знаками-символами. Так древні люди висловлювали своє бачення картини світу, що склалася у свідомості.

Обряди дозволяли давнім людям в ігровій формі проживати ситуації, з якими будь-хто з них міг зіткнутися насправді. Це свого роду зразки поведінки, виражені у художній формі. Учасники обряду, ритуалу, освоюючи різні ролі, вчилися творчо сприймати світ.

Музичне мистецтво має кілька джерел.

Фольклор- Буквально «народна мудрість» - образна модель світу, що відбиває багатство духовного життя народу. Найраніші обрядові пісні народжувалися з дії, ритму рухів, з вигуків, інтонацій мови. Інструментальні форми виникали з музикування, заснованого на властивостях самого інструменту, у поєднанні з характерними народу пісенними інтонаціями.

Церковне мистецтвохристиян, наспіви, на яких будувалося коло церковних обрядів, були складені як «Богом навіюваний спів», а ікони, фрески, сама служба, не мислима поза храмовим синтезом мистецтв, створювала певну дистанцію між земним і небесним: звичним, буденним, чуттєвим та ідеальним, високим, духовним. всі подальший розвитокмистецтва у Європі протягом другого тисячоліття йшло як зближення духовного та світського, професійного та народного. Внаслідок цієї взаємодії виникло найбагатше класичне мистецтво, яке не тільки не вичерпало себе, а й навчилося відображати дійсність у всьому її різноманітті. Мистецтво – накопичений людством духовний досвід поколінь – людьми XXI ст. сприймається як частина життя. Ось чому у творах різних мистецтв так багато цитат, перекличок, наслідувань створеного раніше. Йде живий діалог сучасного мистецтва з тим, що вже стало загальнолюдською цінністю.

Ритуал-дії, що здійснюються жерцем, знахарями, представниками церкви, господарем чи господинею будинку, зокрема: ритуал посвячення у воїни, похоронний ритуал, релігійні ритуали причастя, освячення житла, магічні ритуали. Усі ритуали суворо зберігають порядок вимови тексту та порядок дій.

Обряд-розгорнута символічна дія, на відміну від ритуалу, має складніший сценарій, наприклад обряд хрещення. В основному обряди присвячуються порі року, господарській діяльності

У народному обрядінемає нічого офіційного: у ньому все йде від ігрової традиційної дії, тобто від самого життя. Обряд може супроводжуватися піснями, хороводами, перевдяганням, ворожінням, театралізацією.

Розгляньте зображення Снігуроньки на репродукціях з картин І. Білібіна, В. Васнєцова та ін. Послухайте, як втілено образ Снігуроньки в музиці М. Римського-Корсакова, П. Чайковського. Які риси цього запозичені з язичницьких вірувань і обрядів?

Художньо-мистецьке завдання

Розробте сценарій одного з народних свят: осеніни, Різдво Христове, Масляна та ін. Перерахуйте ті знаки-символи, які розкриватимуть зміст, зміст кожного з них.

Розмова із сучасником

Художник, композитор, письменник створюють свої твори, сподіваючись на те, що вони будуть цікаві людям. Історія мистецтв знає багато прикладів звернення художника до сучасників і нащадків із пристрасним закликом до розсудливості, добра, справедливості.

Великий російський іконописець АндрійРубльов(близько 1340/1350 – 1430) залишив людям чудову ікону «Трійця», слава про яку гримить по всьому світу.

За всіх часів живописці, композитори та письменники втілюють у своїх творах різні явища природи, що хвилювали їх. Борис Кустодієв. Осінь Каміль Піссаро Фруктовий сад у Понтуазі Іван Шишкін Лісові дали

Завдяки творам мистецтва літературним, музичним, мальовничим природа постає перед читачами, слухачами, глядачами завжди різною: величною, сумною, ніжною, тріумфальною, скорботною, зворушливою. Іван Айвазовський Буря на Північному морі Борис Кустодієв Зима Михайло Врубель Бузок. 1900

Все в димці, що тане: Пагорби, переліски. Тут фарби не яскраві, І звуки не різкі. Тут повільні річки, Туманні озера, І все вислизає Від погляду побіжного. Тут мало побачити, Тут треба придивитись, Щоб ясною любов'ю Наповнилося серце. Тут мало почути, Тут вслухатись треба, Щоб у душу співзвуччя наринули дружно. Щоб раптом відобразили Прозорі води Усю красу сором'язливої Російської природи. М. Риленков Прочитайте вголос вірш. Знайдіть необхідні інтонації, темп, динаміку голоси передачі емоційного стану, відбитого у тому творі.

К. Моне. Вестмінстерське абатство К. Моне. Реймський собор на сході сонця У XX ст. у зарубіжному образотворчому мистецтві виник напрям, який отримав назву «імпресіонізм» (від франц. impression враження). Художники-імпресіоністи намагалися зафіксувати у своїх картинах швидкоплинні враження від реально існуючого світу.

Тонкі, як свічки, по-дівочому стрункі берізки виглядають, як ті самі, які споконвіку оспівувалися в російських піснях. Відображення берізок у прозорій воді ніби складає їх продовження, їх відлуння, мелодійна луна, вони розчиняються у воді своїм корінням, їх рожеві гілки зливаються з блакитом неба. Контури цих гнутих берізок звучать подібно до ніжної і сумно жалібної сопілки, з цього хору вириваються окремі голоси могутніших стволів, усім їм протиставлений високий ствол сосни і густа зелень ялинки. М. Алпатов про картину І. Левітана. Весна. Велика вода

Послухайте фрагменти програмних творів А. Вівальді та П.Чайковського. Які почуття викликає у вас ця музика? Знайдіть у них подібні та різні риси, виразні засоби, якими передано ставлення композиторів до природи. Що відрізняє російську музику від італійської? Які зорові, літературні асоціації виникають у вас під враженням від цих творів? Підберіть вірші до музики, що прозвучала.

Домашнє завдання. Підготуйте комп'ютерну презентацію на тему «Пейзаж у літературі, музиці, живописі». Обґрунтуйте свій вибір художніх творів. АБО Підберіть репродукції картин-пейзажів. Напишіть у творчому зошиту невелику розповідь про одну з картин, знайдіть до неї музичні та літературні приклади.

Список літератури Г. П. Сергєєва, І. Е. Кашекова Є. Д. Критська Мистецтво 89 класи Підручник для загального освітніх установМосква «Освіта» 2009 Г.П.Сергєєва, І.Е.Кашекова, Є.Д.Критська. програми освітніх установ Музика 1-7 класи, Мистецтво 8-9 класи 3-тє видання, доопрацьоване Москва, Просвещение, 2010.

Урок з мистецтва. Корнієнко Є.Г., вчителі вищої категорії, МБОУ ЗОШ №4.

	Структура плану навчального заняття
		8 клас, програма «Мистецтво 8-9 клас», Г.П. Сергєєва, І.Е. Кашекова, О.Д. Критська.
	Навчальна тема, назва, тема уроку.	Пейзаж - поетичний та музичний живопис.
	Ціль (плановані результати навчального заняття).	Розкрити прекрасний світ природи мовою музики, літератури та живопису. Викликати емоційний відгук на прослуханий музичний твір.
	Завдання (заплановані результати навчального заняття).	1. Показати, як художники, літератори, композитори розкрили красу і незвичайність природи мовою музики, фарб і віршів. Знайомство з видатними творами та творчістю видатних митців; 2. Розвиток пізнавального інтересу, творчих здібностей, формування в учнів основ цілісного аналізу творів мистецтва, розвиток навичок мовлення; 3. Залучення учнів до духовно-моральних цінностей, шедеврів класичного мистецтва.
	Тип, вид учбового заняття.	Заняття з повідомлення нового навчального матеріалу.
	Література та обладнання.	Навчальні:підручник "Мистецтво" 8-9 клас, Г.П. Сергєєва, І.Е. Кашекова, О.Д. Критська. Москва "Освіта" 2014 рік. Наочні:мультимедійні презентації; ТЗН:комп'ютер, проектор. Міжпредметні зв'язки:музика, література, образотворче мистецтво. Музичний матеріал: П.І. Чайковський «Жовтень. Осіння пісня».

Етапи навчального заняття.

1. Організаційний момент.

2. Підготовка учнів до активного, свідомого засвоєння нового навчального матеріалу.

Ще Пушкін називав мистецтво «магічним кристалом», крізь межі якого по-новому видно навколишні люди, предмети і явища звичного життя.

Робочий лист. Завдання №1.

Природа й мистецтво у житті нероздільні одне одного. Природа з дитинства і назавжди входить у життя кожної людини. Художник, поет, композитор часто оспівують красу природи рідного краю та створюють чудові картини про природу.

Давайте разом подумаємо, яке місце займає природа в житті людини.

Робочий лист. Завдання №2.

Тема уроку: Пейзаж - поетичний та музичний живопис.

Мета уроку: Будемо говорити про прекрасному світіприроди у живописі, літературі та музиці.

3. Засвоєння нових знань.

Російські художники 19-го століття А. Саврасов, І Левітан та інші знову відкрили красу рідної землі.

Робочий лист. Завдання №3.

На картинах ми бачимо пейзажі та сприймаємо їх за допомогою зору. А в літературі, читаючи текст, ми представляємо пейзаж за його описом. Одним із видатних пейза-жистів був поет Микола Рубцов.

Живу поблизу порожнього храму,
На крутості берегової,
І міська панорама
Відкрита вся переді мною.
Пейзаж, що змінює вигляд,
Мені видно весь збоку
У всій таємничій величі
Своєї глибокої старовини.

(Поет передає у віршах своє трепетне ставлення до рідного краю і ми яскраво уявляємо те місце, яке він описує).

Робочий лист. Завдання №4.

презентація.

Робочий лист. Завдання №5.

«...Завдяки витворам мистецтва - літературним, музичним, мальовничим - природа постає перед читачами, слухачами, глядачами, завжди різною: величною, сумною, ніжною, тріумфальною, скорботною, зворушливою. Ці образи продовжують приваблювати людину, торкаючись найтонших струн його душі, допомагають доторкнутися до неповторній красірідної природи, побачити незвичайне в тому, що звично і буденно, дають можливість кожному розвивати в собі почуття причетності до рідного краю, до рідного дому...».

Робочий лист. Рефлексія.

Домашнє завдання: Підручник стор.25 та стр.27 Виконати художньо-творче завдання на вибір.

Додаток: Робочі листи. презентація. Музика П.І. Чайковського.

«Робочий лист варіант2»

Варіант 2

Робочий лист ______________________________

Завдання №1Кросворд.

Завдання №2Оформіть відповідь у схемі.

Що людина одержує від природи?

Завдання №3Мистецтвознавчий текст.

(Дивися підручник стор.25)

І.І. Левітан Озеро. Русь». Це головне твір художника пізньої пори. Художник так і не завершив цей витвір, бо помер. Але навіть у цьому незавершеному вигляді картина справляє всіх глядачів просто грандіозне враження. Сонячний день, його неймовірна свіжість та особлива яскравість, передані з особливою безпосередністю, що майже імпресіоністською. Глядач бачить, як по небу пливуть чудові золотаві хмари, химерно відбиваючись в озері. На березі видніються дзвіниці яскраво-білого кольору, соковиті зелені луки, осінні дерева. Все це наповнює нас вірою в те, що на Росію чекає дуже радісне і обов'язково добре майбутнє.

Картина Левітана - синтез всіх спостережень і вражень художника над природою своєї землі.

Над цим полотном художник працював неймовірно довго та головне натхненно. Він робив безліч етюдів і ескізів. Дуже часто їздив на озера в Тверській губернії, які стали натурою його шедевра.

Левітан майстерно поєднує фарби літа з буйством відтінків осінньої природи. Задум художника в тому, що саме такою має бути природа у досить рідкісні хвилини її справжнього щастя. Перед глядачем постає неймовірно романтична картина, яка звучить немов лірична пісня.

Важливо, що небо – не просто тло картини. Виникає непереборне відчуття, що хмари – найвиразніша частина цього грандіозного пейзажу.

Простір охоплений настільки масштабно, що створюється справді панорама. Хмари рухаються, посилюючи цю неймовірну широту.

Всі кольори картини надзвичайно яскраві та чисті. Хмари не просто білі. Вони трохи фіолетові і трохи жовтуваті там, де їх освітлюють промені сонця.

Завдання №4

Я так люблю осінній ліс, О, сільські краєвиди! О, чудове щастя народитися

Над ним сяйво небес У луках, мов Ангел, під куполом синіх небес!

Що я хотів би перетворитися Боюся я, боюся, як вільний сильний птах,

Або в багряний тихий лист, Розбити свої крила і більше не бачити чудес!

Чи в дощовий осінній свист...

Завдання №5

червоний

жовтий

помаранчевий -

зелений

синій

фіолетовий

Рефлексія

Перегляд вмісту документа
«Робочий лист»

Варіант 1

Робочий лист _____________________________

Тема:___________________________________________________________________________

Завдання №1Кросворд.

Жанр образотворчого мистецтва, де зображено обличчя чи постать людини.

Громадська установа для зберігання витворів мистецтва.

Мистецтво, засобом якого є звук.

Мистецтво проектувати, будувати будівлі та споруди.

Вид мистецтва, що створюється за допомогою пензля та фарб.

Завдання №2Оформіть відповідь у схемі.

Що людина одержує від природи?

Завдання №3Мистецтвознавчий текст.

Підкресліть слова, словосполучення, які допоможуть відповісти на запитання.

(Дивися підручник стор.25)

А.К. Саврасов «Грачі прилетіли». Невибагливий і простий мотив картини. Простими образотворчими засобами художник показав диво пробудження природи, чарівну привабливість ранньої весни.

На полотні зображено околицю невеликого селища. Похмурий день весни. Повітря тихе, прозоре і свіже. Сірим небом пливуть легкі пухкі хмари. Сніг ще не зійшов повністю, від землі йде тепла пара.

За дощатим парканом - селянські хати, церква та дзвіниця з облізлим дахом, а ще далі - ріллі з білими плямами снігу, що не розтанув. На околиці села, на пагорбі – кілька кострубатих берізок. Серед їхніх оголених гілок, метушучись і галдя, літають граки - в'ють нові гнізда, оновлюють старі...

Картина "Грачі прилетіли" виконана в пастельних, приглушених тонах. Все на картині - і бурі проталини на снігу, і сизий димок, що куриться над дахом селянської хати, і мокрі стовбури кривих берізок - наповнено нескінченним ліризмом та поезією. Людина, який створив цю картину, безумовно, не просто любив природу - він розумів її таємну мову. З разючою ясністю передано ледь вловиме її стан, знайоме серцю кожної людини, - стан оновлення, властиве ранній весні. І граки на картині – як вісники весняного оновлення.

Завдання №4Підберіть репродукцію картин художників до віршів М. Рубцова. Обґрунтуйте свій вибір.

Я люблю, коли шумлять берези, Люблю твої хатинки та квіти

Коли листя падає з берез І небеса, що горять від спеки,

Слухаю, і набігають сльози І шепіт верб біля вирої води

На очі, що відвикли від сліз... Люблю на віки, до вічного спокою...

Завдання №5Виразіть у фарбах настрій, переданий музикою П.І. Чайковського «Пори року».

Дія кольорів обумовлена і асоціаціями, що викликають кольори. У образотворчому мистецтві прийнято вважати, що:

червоний- зігріваючий, оживляючий, активний, енергійний;

жовтий- теплий, підбадьорливий, веселий, привабливий;

помаранчевий -веселий, радісний, полум'яний, добрий;

зелений- спокій, приємний та мирний настрій;

синій- Серйозний, сумний, сентиментальний, тужливий, спокійний;