Епоха, яка змінила пройняті пафосом заперечення шістдесяті, ознаменувалася пошуками позитивного ідеалу. Такі ідеали було знайдено серед російської інтелігенції. Саме тоді П.М.Третьяков починає замовляти портрети лідерів російської культури. Література займала центральне місце у культурі на той час. Письменник сприймався як живе втілення суспільної совісті, він був "володарем дум", до нього зверталися за дозволом найпекучіших моральних соціальних питань. Саме таким постає у Перова Федір Достоєвський. З мороку фону виступає бліде, нервове, "м'яте" обличчя, руки, що лежать на колінах, зчеплені замком.
У травні 1872 року В. Г. Перов спеціально їздив до Петербурга, щоб за завданням Третьякова написати портрет Ф.М.Достоєвського. Сеанси були нечисленні і нетривалі, але Перов був натхненний завданням, що постало перед ним. Відомо, що Третьяков ставився до Достоєвського з особливим коханням. Перову письменник багато в чому був близький. Перов найбільше цінував роман " Злочин і кара " . І митець створив портрет-картину. Вона була настільки переконлива, що для майбутніх поколінь образ Достоєвського ніби злився з портретом Перова. Водночас портрет залишився історичною пам'яткоюпевної епохи, переломної та важкої, коли мисляча людина шукала вирішення основних соціальних питань. Достоєвському на рік написання портрета йшов п'ятдесят перший рік. У 1871-1872 роках він працював над романом "Біси", в 1868 був написаний "Ідіот".
Портрет виконаний у єдиному сірувато-коричневому тоні. Достоєвський сидить на стільці, повернувшись у три чверті, поклавши ногу на ногу і стиснувши коліно руками з переплетеними пальцями. Фігура м'яко тоне в напівтемряві темного тла і тим самим віддалена від глядача. З боків і над головою Достоєвського залишено значне вільне простір. Це ще більше відсуває його вглиб і замикає у собі. З темного тла пластично виступає бліде обличчя. Достоєвський одягнений у розстебнутий сірий піджак із важкої важкої матерії. За допомогою коричневих штанів у чорну смужку відтіняються кисті рук. Перову в портреті Достоєвського вдалося зобразити людину, яка почувається наодинці із собою. Він повністю занурений у свої думки. Погляд заглиблений у себе. Худе обличчя з тонко простеженими світлотіньовими переходами дозволяє ясно сприйняти структуру голови. Темно-русяве волосся не порушує основної гами портрета.
У колористичному відношенні цікаво відзначити те, що сірий колір піджака сприймається саме як колір і водночас передає фактуру матерії. Його відтіняє пляма білої сорочки та чорної у червону цятку краватки.
Портрет Достоєвського та сучасниками був досить оцінений і вважався найкращим із портретів Перова. Відомий відгук про нього Крамського: "Характер, сила вираження, величезний рельєф<...>рішучість тіней і деяка ніби різкість і енергія контурів, завжди властиві його картинам, у цьому портреті пом'якшені дивовижним колоритом і гармонією тонів". Відкликання Крамського тим більше цікаве, що до творчості Перова в цілому він ставився критично.
З книги: Лясковська О.Л. В.Г. Перов. Особливості творчого шляхухудожника. - М.: Мистецтво, 1979.
* Цієї ж зими П.М.Третьяков, власник знаменитої Московської картинної галереї, просив у чоловіка дати можливість намалювати для галереї його портрет. З цією метою приїхав із Москви знаменитий художникВ.Г.Перов. Перш ніж розпочати роботу, Перов відвідував нас щодня протягом тижня; заставав Федора Михайловича у найрізноманітніших настроях, розмовляв, викликав на суперечки і зумів помітити найхарактерніше вираз у особі чоловіка, саме те, яке Федір Михайлович мав, коли був занурений у свої художні думки. Можна сказати, що Перов вловив на портреті "хвилину творчості Достоєвського". Такий вислів я багато разів помічала в особі Федора Михайловича, коли, бувало, увійдеш до нього, помітиш, що він ніби "в себе дивиться", і підеш, нічого не сказавши. (А.Г.Достоєвська. Спогади. – М.: Художня література, 1971)
Василь Перов.
Портрет письменника Федора Михайловича Достоєвського.
1872. Полотно, олія.
Третьяковська галерея, Москва, Росія.
У портреті Ф. М. Достоєвського Перов просто і точно висловив психологічний стан, який передає словесна формула "піти в себе". Фігура, як би стиснута у темному просторі полотна, зображена трохи зверху та збоку. Поворот голови, зімкнуті риси обличчя, погляд, спрямований у невидиму точку поза картини, створюють відчуття глибокої зосередженості, “страждання” думки. Руки нервово зчеплені на коліні - чудово знайдений і, як відомо, характерний для письменника жест, замикаючи композицію, є знаком внутрішньої напруги. Живопис Перова позбавлена колористичних ефектів, майже одноманітна у опрацюванні деталей, проте у цьому прочитується прагнення переконувати простою істиною факту. Але тут перед нами "факт" особливого роду: знаючи, хто зображений на портреті, можна зрозуміти, що приховано за зовнішнім аскетизмом образу.
Судячи з відкликання О. Достоєвської, Перов «зумів помітити найхарактерніше вираз у особі чоловіка, саме те, яке Федір Михайлович мав, коли був занурений у свої художні думки. Можна сказати, що Перов вловив на портреті «хвилину творчості Достоєвського»».
У травні 1872 року В. Г. Перов спеціально їздив до Петербурга, щоб за завданням Третьякова написати портрет Ф. М. Достоєвського.
«Сеанси були нечисленні і нетривалі, але Перов був натхненний завданням, що постало перед ним. Відомо, що Третьяков ставився до Достоєвського з особливим коханням. Перову письменник багато в чому був близький. Собко повідомляє, що Перов найбільше цінував роман „Злочин та покарання“. І митець створив портрет-картину. Вона була настільки переконлива, що для майбутніх поколінь образ Достоєвського ніби злився з портретом Перова. Водночас портрет залишився історичною пам'яткою певної епохи, переломною та важкою, коли мисляча людина шукала вирішення основних соціальних питань. Достоєвському на рік написання портрета йшов п'ятдесят перший рік. У 1871-1872 роках він працював над романом "Біси", в 1868 був написаний "Ідіот".
Портрет виконаний у єдиному сірувато-коричневому тоні. Достоєвський сидить на стільці, повернувшись у три чверті, поклавши ногу на ногу і стиснувши коліно руками з переплетеними пальцями. Фігура м'яко тоне в напівтемряві темного тла і тим самим віддалена від глядача. З боків і над головою Достоєвського залишено значний вільний простір. Це ще більше відсуває його вглиб і замикає у собі. З темного тла пластично виступає бліде обличчя. Достоєвський одягнений у розстебнутий сірий піджак із важкої важкої матерії. За допомогою коричневих штанів у чорну смужку відтіняються кисті рук. Перову в портреті Достоєвського вдалося зобразити людину, яка почувається наодинці із собою. Він повністю занурений у свої думки. Погляд заглиблений у себе. Худе обличчя з тонко простеженими світлотіньовими переходами дозволяє ясно сприйняти структуру голови. Темно-русяве волосся не порушує основної гами портрета.
У колористичному відношенні цікаво відзначити те, що сірий колір піджака сприймається саме як колір і водночас передає фактуру матерії. Його відтіняє пляма білої сорочки та чорної у червону цятку краватки.
Портрет Достоєвського та сучасниками був досить оцінений і вважався найкращим із портретів Перова. Відомий відгук про нього Крамського: „Характер, сила вираження, величезний рельєф<...>рішучість тіней і деяка ніби різкість і енергія контурів, завжди властиві його картинам, у цьому портреті пом'якшені дивовижним колоритом і гармонією тонів“. Відкликання Крамського тим більше цікаве, що до творчості Перова в цілому він ставився критично».
Лясковська О.Л. В.Г. Перов. Особливості творчого шляху художника. - М.: Мистецтво, 1979. С. 108.
Перов був знайомий з Ф.М. Достоєвським. Та й жили вони у різних містах. Проте їхня зустріч, можна сказати, була зумовлена не тільки схожістю ідей, які вони сповідували і якими харчувалося їхнє мистецтво, а й спільністю релігійних переконань - богошукання не на шляхах освіченого розуму, а в своєму серці. І тому бачили вони в церкві рятівний результат з тієї «моральної тину», в якій перебуває душа, розп'ята пристрастями та пожадливістю.
Мабуть, відчувши інтуїтивно спорідненість поглядів письменника та художника, П.М. Третьяков і запропонував не комусь, а саме Перову написати портрет Достоєвського для своєї колекції. Взагалі, треба сказати, що «портретний жанр» - це окрема сторінка у творчої біографіїхудожника, де знайшли своє важливе місце портрети О.Рубінштейна (1870), О.М. Островського (1871), а також створені протягом 1872 року, тобто одного року з «Достоєвським», портрети В.І. Даля, І.С. Тургенєва, О.М. Майкова, М.І. Погодіна та інших. Все це не просто прекрасні мальовничі твори, що відрізняються глибиною проникнення у внутрішній світ моделі. Взяті разом, вони є дуже значуще для вітчизняного мистецтва явище, ту висоту, якої досяг у розвитку російський психологічний портрет. І це ще одна обставина, яка спонукала Третьякова звернутися саме до Перова написати портрет такого тонкого психолога, знавця таємних глибин російської душі, яким був Достоєвський.
І все-таки, попри внутрішню близькість, завдання, що стояла перед Перовим, була надзвичайно складна, і визначалася вона як масштабом самої особистості Достоєвського, а й високої вимогливістю, пред'явленої письменником взагалі мистецтва портретиста. Зокрема, «точність і вірність» відтворення той розглядав лише як «матеріал, з якого потім створюється художній твір». «У рідкісні лише миті, – писав Достоєвський, – людське обличчя висловлює головну рисусвою, свою характерну думку. Художник вивчає та вгадує цю головну думкуособи, хоча б у той момент, коли він списував, і не було її зовсім на обличчі».
Інакше кажучи, для Достоєвського цінність портрета полягала над зовнішньої схожості й над відображенні лише характеру портретованого чи навіть його психології, але у вираженні максимальної концентрації його духовного світу, який письменник вважав «вищою половиною істоти людської».
І тому для нього саме вона, ця «вища половина» кожної окремо взятої людини, її духовна реальність, і становить «головну думку особи», або, як він писав в іншій статті, «його головну ідею». Вона найбільше й притягувала до себе самого письменника, який розкривав у своїх героях «первореальність людського духу, його хтонічні глибини, в яких Бог з дияволом бореться, в яких вирішується людська доля».
Ця «первореальність духу» Достоєвського, людини, як зазначали сучасники, «нечутливої та байдужої до житейських радощів і піклуванням», і зацікавила Перова насамперед. І насамперед тому, що і для нього, як відомо, «внутрішня моральна сторона» людської істоти ставала і в житті, і в творчості дедалі пріоритетнішою, дедалі сильніше заявляючи про себе як програмне встановлення його мистецтва.
Звідси цей гранично стриманий колорит картини, її строга, компактна композиція, звільнена від будь-якого антуражу. Навіть крісло Достоєвського, прописане силуетно, у приглушених тонах, ледве проглядається у темному живописі фону. Нічого відволікаючого, «що розповідає». Навпаки, відштовхуючись від самої моделі, художник привносить у портрет споглядальний настрій, що сприяє роздуму, тобто до співробітництва глядача. Тому й сама посадка фігури, з її незграбним абрисом, чіпко схопленими руками на колінах, вирішена як замкнута, зосереджена в собі композиція.
Розстебнутий сюртук - не дуже новий, подекуди потертий, досить грубого, недорогого сукна - трохи відкрив білу манішку, що приховує запалі груди «хворої, кволої людини, замученої і хворобами, і напруженою роботою», як писав про Достоєвського один з його сучасників. Але для Перова «хвороба і напружена робота» - лише життєві обставини, у яких день у день живе і творить Достоєвський-письменник. Художника ж у разі цікавить зовсім інше- Достоєвський-мислитель. І тому погляд, не затримуючись на торсі, ритмами вертикалів сходить до обличчя. Плоске, з широкими вилицями, болісно-бліде обличчя Достоєвського саме по собі мало привабливе, проте воно, можна сказати, магнетично притягує до себе глядача. Але, потрапивши в це магнетичне поле, ловиш себе на тому, що не розглядаєш сам портрет: як він намальований, як прописаний, оскільки пластика обличчя, позбавлена активного ліплення, за відсутності різких світлотіньових перепадів, позбавлена й особливої енергійності, так само як і м'яка, тонка фактура листа, яка лише делікатно виявляє, але не наголошує на тілесності шкірного покриву. При цьому сама по собі мальовнича тканина обличчя, будучи зіткана з динамічного світла, надзвичайно рухлива. То розбілюючи колір, то просвічуючи крізь нього, то намічаючи легким торканням форму, то золотим сяйвом висвітливши високий, крутий лоб, світло тим самим виявляється головним творцем і квітопису обличчя, та його моделювання. Рухливий, випромінюваний різною мірою інтенсивності, саме світло позбавляє тут пластику монотонності, а вираз обличчя - застиглості, викликаючи той непомітний, невловимий рух, у якому пульсує таємно прикрита думка Достоєвського. Вона й манить, а точніше, втягує в себе, у свої бездонні глибини.
«Високий поет чи художник, – розмірковуючи про Достоєвського, писав Вас. Розанов, - є завжди разом і провидець, і це тому, що він бачив багато, що для інших людей залишається на ступеня можливого, що для них тільки майбутній ймовірний факт.
Від цього, подивіться, як багато стривоженого в їхньому обличчі... яка перевага в задумі над іншими людьми... яка розгубленість серед практичного життя, розсіяна неувага до неї». Ці рядки написані через роки після смерті самого письменника, але як вони лягають на його перовський портрет. Здається, ніби навіть списані з нього, настільки ємним виявився втілений образ.
Перов зумів упіймати і відобразити на полотні той драматичний момент, коли духовним очам Достоєвського відкрилася якась страшна істина з її трагічною неминучістю і душа здригнулася від великої скорботи та безвиході. Але при тому в погляді перовського героя немає навіть натяку на заклик до боротьби. І в цьому також дуже точне попадання в образ людини, яка ніколи не спокушалася «таємнозором зла», але розпиналася «за те, що прийде або, принаймні, має прийти», яка страждала і вірувала «від любові, не від страху». Звідси це усвідомлення їм хресного шляху для людини, країни та народу. Звідси ж і цей його заклик: «терпи, упокоряйся і мовчи». Словом, усе те, що Федір Михайлович називав «стражденною свідомістю» російського народу. І саме воно, це «стражденна свідомість» самого Достоєвського, і пронизує собою його мальовничий образ як «головна ідея його обличчя».
Можливо, тому, що духовна реальність і письменника, і художника, різнячись масштабом, була при цьому все ж таки однієї природи, Перову вдалося не тільки відмітити найхарактерніше в натурі Достоєвського, але і доторкнутися до найпотаємнішого в цій людині.
В. Г. Перов нерідко звертався до портретного живопису. На замовлення Павла Третьякова художник намалював серію портретів відомих російських письменників, серед яких найвиразнішим вийшло полотно із зображенням Ф. М. Достоєвського.
Слід зазначити, що кожен намальований Перовим портрет відрізняється особливою глибиною. внутрішнього світулюдини, відбиваючи його з неймовірною точністю. Мистецтво Перова втілило у собі досягнення російської живопису жанрі психологічного портрета.
"Портрет Ф. М. Достоєвського" був написаний в 1872 році. Картина відрізняється майстерно виконаною портретною подібністю. Фігура письменника, зображена на картині, постає тому, хто дивиться витягнутій світлом з густої, непроглядної темряви. Занурений у сумну задумливість, Достоєвський напружено охоплює коліна руками, зімкнутими в замок.
У вигляді письменника тонко помічена характерна йому таємнича відчуженість, зосередженість і глибина погляду. Саме в такій позі перебував автор «Злочину та покарання» під час своїх творчих роздумів та духовних розвідок.
Портрет виконаний майстром технічно досконало. Він поєднає у собі неперевершену техніку мазка, високу деталізацію окремих елементів і глибоку психологію образу. Кожна деталь обличчя моделі промальована найдрібнішими мазками, відбиваючи величність та глибину світогляду автора.
Майстерній розподіл тіней образу формує обсяг та реалістичність зображення. Темний фон був обраний художником абстрагувати образ Ф. М. Достоєвського від сторонніх речей. Перов показує велику значимість цієї постаті для російської та світової літератури загалом.
Крім опису картини В. Г. Перова «Портрет Ф. М. Достоєвського», на нашому сайті зібрано безліч інших описів картин різних художників, які можна використовувати як при підготовці до написання твору по картині, так і для більш повного ознайомлення з творчістю уславлених майстрів минулого.
|
Василь Григорович Перов
Портет Ф.М. Достоєвського, 1872
Олія, полотно. Третьяковська галерея,
Москва.
Зі спогадів дружини Достоєвського:
Тієї ж зими П.М.Третьяков, власник знаменитої Московської картинної галереї, просив у чоловіка дати можливість намалювати для галереї його портрет. З цією метою приїхав із Москви знаменитий художник В.Г.Перов. Перш ніж розпочати роботу, Перов відвідував нас щодня протягом тижня; заставав Федора Михайловича у найрізноманітніших настроях, розмовляв, викликав на суперечки і зумів помітити найхарактерніше вираз у особі чоловіка, саме те, яке Федір Михайлович мав, коли був занурений у свої художні думки. Можна сказати, що Перов вловив на портреті "хвилину творчості Достоєвського". Такий вислів я багато разів помічала в особі Федора Михайловича, коли, бувало, увійдеш до нього, помітиш, що він ніби "в себе дивиться", і підеш, нічого не сказавши. (А.Г.Достоєвська. Спогади. – М.: Художня література, 1971)
У травні 1872 року В. Г. Перов спеціально їздив до Петербурга, щоб за завданням Третьякова написати портрет Ф.М.Достоєвського. Сеанси були нечисленні і нетривалі, але Перов був натхненний завданням, що постало перед ним. Відомо, що Третьяков ставився до Достоєвського з особливим коханням.
Портрет виконаний у єдиному сірувато-коричневому тоні. Достоєвський сидить на стільці, повернувшись у три чверті, поклавши ногу на ногу і стиснувши коліно руками з переплетеними пальцями. Фігура м'яко тоне в напівтемряві темного тла і тим самим віддалена від глядача. З боків і над головою Достоєвського залишено значне вільне простір. Це ще більше відсуває його вглиб і замикає у собі. З темного тла пластично виступає бліде обличчя. Достоєвський одягнений у розстебнутий сірий піджак із важкої важкої матерії. За допомогою коричневих штанів у чорну смужку відтіняються кисті рук. Перову в портреті Достоєвського вдалося зобразити людину, яка почувається наодинці із собою. Він повністю занурений у свої думки. Погляд заглиблений у себе. Худе обличчя з тонко простеженими світлотіньовими переходами дозволяє ясно сприйняти структуру голови. Темно-русяве волосся не порушує основної гами портрета.
У колористичному відношенні цікаво відзначити те, що сірий колір піджака сприймається саме як колір і водночас передає фактуру матерії. Його відтіняє пляма білої сорочки та чорної у червону цятку краватки.
Портрет Достоєвського та сучасниками був досить оцінений і вважався найкращим із портретів Перова. Відомий відгук про нього Крамського: "Характер, сила вираження, величезний рельєф<...>рішучість тіней і деяка ніби різкість і енергія контурів, завжди властиві його картинам, у цьому портреті пом'якшені дивовижним колоритом і гармонією тонів". Відкликання Крамського тим більше цікаве, що до творчості Перова в цілому він ставився критично.
Зі спогадів дружини Ф.М. Достоєвського А.Г. Сніткіна. «Цієї ж зими П.М. Третьяков, власник знаменитої Московської картинної галереї, просив чоловіка дати можливість намалювати для галереї його портрет. З цією метою приїхав із Москви знаменитий художник В.Г.Перов.
Перш ніж розпочати роботу, Перов відвідував нас щодня протягом тижня; заставав Федора Михайловича у найрізноманітніших настроях, розмовляв, викликав на суперечки і зумів помітити найхарактерніше вираз у особі чоловіка, саме те, яке Федір Михайлович мав, коли був занурений у свої художні думки. Можна сказати, що Перов вловив на портреті «хвилину творчості Достоєвського».
Такий вислів я багато разів помічала в особі Федора Михайловича, коли, бувало, увійдеш до нього, помітиш, що він ніби «в себе дивиться», і підеш, нічого не сказавши. (А.Г. Достоєвська. Спогади. – М.: Художня література, 1971).
Образ Достоєвського у портреті Перова
Створений Перовим портрет письменника був настільки переконливим, що з майбутніх поколінь образ Достоєвського ніби злився з його полотном. Разом з тим ця робота стала історичною пам'яткою певної епохи, переломною та важкою, коли мисляча людина шукала вирішення основних соціальних питань. Ф.М. Достоєвському в рік написання портрета йшов 51 рік. У цей час він працював над одним із найсуперечливіших своїх творів – романом-памфлетом «Німеччина».
Портрет Ф.М. Достоєвського - мабуть, одна з найзнаменитіших робіт В.Г. Перова. У ньому художник відобразив справжній характер знаменитого письменника. Фігура портрета написана на темному тлі. Відсутність особливої різноманітності колірної гамиговорить про те, що художник основну увагу зосередив на відображенні внутрішнього світу російського генія. В.Г. Перов просто і точно висловив психологічний стан, який передає словесна формула "піти в себе".
Фігура, як би стиснута у темному просторі полотна, зображена трохи зверху та збоку. Поворот голови, зімкнуті риси обличчя, погляд, спрямований у невидиму точку поза картини, створюють відчуття глибокої зосередженості, “страждання” думки, які ховаються за зовнішнім аскетизмом. Руки письменника нервово зчеплені на коліні – чудово знайдений і, як відомо, характерний для Достоєвського жест, замикаючи композицію, є знаком внутрішньої напруги.
Хвилина творчості Достоєвського
Судячи з наведеного вище відгуку А. Достоєвської, Перов вловив на портреті «хвилину творчості Достоєвського»»… Звідси цей гранично стриманий колорит картини, її строга, компактна композиція, звільнена від будь-якого антуражу. Навіть крісло Достоєвського, прописане силуетно, у приглушених тонах, ледве проглядається у темному живописі фону. Нічого відволікаючого, «що розповідає». Навпаки, відштовхуючись від самої моделі, художник привносить у портрет споглядальний настрій, що сприяє роздуму, тобто до співробітництва глядача. Тому й сама посадка фігури, з її незграбним абрисом, чіпко схопленими руками на колінах, вирішена як замкнута, зосереджена в собі композиція.
Розстебнутий сюртук – не дуже новий, подекуди потертий, досить грубого, недорогого сукна – трохи відкрив білу манішку, що приховує запалі груди «хворої, кволої людини, замученої і хворобами, і напруженою роботою», – як писав про Достоєвського один із його сучасників. Але для Перова «хвороба і напружена робота» – лише життєві обставини, у яких день у день живе і творить Достоєвський-письменник.
Художника ж у разі цікавить зовсім інше – Достоєвський-мислитель. І тому погляд, не затримуючись на торсі, ритмами вертикалів сходить до обличчя. Плоске, з широкими вилицями, болісно-бліде обличчя Достоєвського саме по собі мало привабливе, проте воно, можна сказати, магнетично притягує до себе глядача. Але, потрапивши в це магнетичне поле, ловиш себе на тому, що не розглядаєш сам портрет: як він намальований, як прописаний, оскільки пластика обличчя, позбавлена активного ліплення, за відсутності різких світлотіньових перепадів, позбавлена й особливої енергійності, так само як і м'яка, тонка фактура листа, яка лише делікатно виявляє, але не наголошує на тілесності шкірного покриву.
При цьому сама по собі мальовнича тканина обличчя, будучи зіткана з динамічного світла, надзвичайно рухлива. То розбілюючи колір, то просвічуючи крізь нього, то намічаючи легким торканням форму, то золотим сяйвом висвітливши високий, крутий лоб, світло тим самим виявляється головним творцем і квітопису обличчя, та його моделювання. Рухливий, випромінюваний різною мірою інтенсивності, саме світло позбавляє тут пластику монотонності, а вираз обличчя – застиглості, викликаючи той непомітний, невловимий рух, у якому пульсує таємно прихована думка Достоєвського. Вона й манить, а точніше, втягує в себе, у свої бездонні глибини...
Драматичний момент Достоєвського
Перов зумів упіймати і відобразити на полотні той драматичний момент, коли духовним очам Достоєвського відкрилася якась страшна істина з її трагічною неминучістю і душа здригнулася від великої скорботи та безвиході. Але при тому в погляді перовського героя немає навіть натяку на заклик до боротьби.
І в цьому також дуже точне попадання в образ людини, яка ніколи не спокушалася «таємнозором зла», але розпиналася «за те, що прийде або, принаймні, має прийти», яка страждала і вірувала «від любові, не від страху». Звідси це усвідомлення їм хресного шляху для людини, країни та народу. Звідси ж і цей його заклик: «терпи, упокоряйся і мовчи». Словом, усе те, що Федір Михайлович називав «стражденною свідомістю» російського народу. І саме воно, це «стражденна свідомість» самого Достоєвського, і пронизує собою його мальовничий образ як «головна ідея його обличчя».
Портрет Достоєвського та сучасниками був досить оцінений і вважався найкращим із портретів Перова. Відомий відгук про нього Крамського: "Характер, сила вираження, величезний рельєф рішучість тіней і деяка ніби різкість і енергія контурів, завжди властиві його картинам, у цьому портреті пом'якшені дивовижним колоритом і гармонією тонів". Відкликання Крамського тим більше цікаве, що до творчості Перова в цілому він ставився критично». (З книги: Лясковська О.Л. В.Г. Перов. Особливості творчого шляху художника. - М.: Мистецтво, 1979. - С. 108).
Портрет Ф.М. Достоєвського пензля К.А. Трутовського
Перше прижиттєве зображення молодого Ф.М. Достоєвського епохи його літературного дебюту - графічний портрет, створений його товаришем по Петербурзькому Інженерному училищу Костянтином Олександровичем Трутовським, який на той час вже навчався в Імператорській Академії Мистецтв.
У спогадах К.А. Трутовський пише: «У той час Федір Михайлович був дуже худорлявим; колір обличчя був у нього якийсь блідий, сірий, волосся світле і рідке, очі запалі, але погляд проникливий і глибокий. Завжди зосереджений у собі, він у вільний час постійно задумливо ходив туди-сюди десь осторонь, не бачачи і не чуючи, що відбувалося навколо нього. Добрий і м'який він був завжди, але мало з ким сходився з товаришів ... »
Будучи за своїм художнім профілем ілюстратором, Трутовський не прагнув у портреті передати всю глибину внутрішнього світу письменника – він передусім відтворював зовнішній вигляд Достоєвського. Багато чого в цій роботі йде від часу, що існували на той час штампів і академічної виучки. За модою (як у світського естету) зав'язана шийна хустка, в очах – спокій і довірливість, ніби письменник намагається з надією зазирнути у своє майбутнє. На обличчі портретованого ще немає гіркоти випробувань і страждання – це звичайний хлопець, у якого все попереду.
Портрет Ф.М. Достоєвського, художник Дмитрієв-Кавказький
Про другий прижиттєвий портрет Достоєвського, створений В.Г. Перовим, йшлося вище, а третій належить відомому граверу, рисувальнику, офортистові (Офорт – різновид гравюри на металі) Леву Євграфовичу Дмитрієву-Кавказькому. Закінчивши Академію Мистецтв, Дмитрієв-Кавказький виконував репродукційні офорти з картин Рєпіна, Рубенса, Рембрандта і незабаром був удостоєний звання академіка гравюри.
Наприкінці 1880 року Л.Є. Дмитрієв-Кавказький створює портрет Ф.М. Достоєвського (перо, олівець). Художник дуже точно передає зовнішній вигляд письменника, не наголошуючи на смисловій домінанті портрета. В роботі немає переважання ні ліризму, ні трагічності: перед нами людина з простонародною зовнішністю (що нагадує купця), занурена у свої думки, з характерним для Достоєвського розрізом і примруженням очей.
Фотографії Достоєвського
Найкращим фотопортретом Достоєвського вважається робота петербурзького фотографа Костянтина Олександровича Шапіро (1879).
Інші втілення Достоєвського у портретах
Образ Ф.М. Достоєвського знаходить своє багатогранне втілення і в образотворчому мистецтвіХХ століття (М.В. Рундальцов, М.Г. Ройтер, Н.І. Кофанов, С.С. Косенков, А.М. Корсакова, О.Д. Ключевська, А.З. Давидов, Н.С. Гаєв та ін.).
На гравюрі В.А. Фаворського Достоєвський стоїть перед столиком із стосом друкарських гранок у руках. Він одягнений у довгий темний сурдут. На столику дві високі свічки у свічниках та стопка книг, на стіні – дві маленькі фотографії у рамочках. Висока худорлява постать письменника освітлена праворуч. Художник точно відтворює відомі за прижиттєвими портретами та фотографіями риси обличчя Достоєвського: високий крутий лоб, м'яке пригладжене волосся, довга рідкувата борода, приспущені надбрівні дуги. Подібно до Перова, художник психологічно тонко відобразив Достоєвського-творця, зобразивши його погляд, занурений у себе.
Мальовничий портрет Достоєвського пензля К.А. Васильєва – ще одне оригінальне зображення письменника. Достоєвський сидить за столом, покритим зеленим сукном, перед ним – аркуш білого паперу, збоку – палаюча свічка з кривавою верхівкою полум'я. Унікальність цього портрета полягає в тому, що не тільки свічка, а й обличчя й руки письменника наче випромінюють світло. І, звичайно ж, знову акцент зроблено на особливий, спрямований погляд.
