У період раннього Середньовіччя активно розвивалася усна поезія, особливо героїчний епос, що було характерно насамперед для Англії та країн Скандинавії.

Колективною пам'яттю народу був героїчний епос, в якому знайшли відображення його духовне життя, ідеали та цінності. Витоки західноєвропейського героїчного епосу лежать у глибині варварської епохи. Лише до VIII – IX ст. було складено перші записи епічних творів. Ранній етап епічної поезії, пов'язаний із формуванням ранньофеодальної військової поезії - кельтської, англосаксонської, німецької, давньоскандинавської - дійшов до нас лише фрагментарно.

Ранній епос західноєвропейських народів виник у результаті взаємодії богатирської казки-пісні та первісного міфологічного епосу про першопредків - "культурних героїв", які вважалися родоначальниками племені.

Героїчний епос дійшов до нас у вигляді грандіозних епопів, пісень, у змішаній, віршовано-пісенній формі, і рідше – прозовій.

Найдавніша ісландська літератураза часом виникнення включає поезію скальдів, едичні пісні та ісландські саги (прозові оповіді). Найбільш давні пісні скальдів збереглися лише як цитат з ісландських саг XIII в. Відповідно до ісландської традиції скальди мали суспільний і релігійний вплив, були людьми сміливими і сильними. Поезія скальдів присвячена вихвалянню якогось подвигу та отриманого за нього дару. Скальдической поезії невідомий ліризм, це героїчна поезія у буквальному значенні слова. Досі дійшли вірші близько 250 скальдів. Про одного з них - знаменитого поета-воїна - Егіла Скаллагрімсона (X ст.) оповідає перша з ісландських саг - "Сага про Егіла".

Кельтський епосє найдавнішою європейською літературою. Ірландські саги з'явилися торік у I в. н.е. і складалися протягом кількох століть. У письмовому вигляді вони існують із VII ст. – (дійшли до нас у записах XII ст.). Ранні ірландські саги - міфологічні та героїчні. Зміст їх - язичницькі вірування древніх кельтів, міфічна історія заселення Ірландії.

Англосаксонський епос "Беовульф", що відноситься до кінця VII - початку VIII ст., Сформувався на основі більш ранніх усних героїчних пісень. Герой епопеї - відважний витязь з південноскандинавського племені гаутів, який рятує короля дан Хродгара, що потрапив у біду. Герой здійснює три чудові подвиги. Він здобуває перемогу над чудовиськом Грендалем, що винищував дружинників короля. Смертельно поранивши Грендаля і перемігши його матір, яка мстила за сина, Беовульф стає королем гаутів. Будучи вже старим, він здійснює свій останній подвиг - знищує страшного дракона, який мстить гаутам за викрадений у нього золотий кубок. У поєдинку із драконом герой гине.

"Беовульф" - химерне переплетення міфології, фольклору та історичних подій. Змієборство, три чудові поєдинки - елементи народної казки. Водночас сам герой, який бореться за інтереси свого племені, його трагічна смерть - характерні рисигероїчного епосу, історичного у своїй основі (деякі імена і події, описані в епосі, зустрічаються історія древніх германців). Оскільки формування епосу належить до кінця VII - початку VIII ст., тобто. більш ніж через століття після прийняття християнства англосаксами, в "Беовульфі" виявляються і християнські елементи.

У XII ст. з'являються перші письмові пам'ятки середньовічного героїчного епосу в обробках. Будучи авторськими, у своїй основі вони спираються на народний героїчний епос. Образи середньовічного епосу багато в чому подібні до образів традиційних епічних героїв - це безстрашні воїни, що доблесно захищають свою країну, хоробри, вірні своєму обов'язку.

Разом з тим, оскільки середньовічний героїчний епос в обробках створювався в період вже досить розвиненої культури свого часу, ньому очевидні сліди впливу лицарських та релігійних уявлень епохи його створення. Герої середньовічного епосу – вірні захисники християнської віри (Сід, Роланд), віддані своїм сеньйорам васали.

Іспанський епос - "Пісня про мого Сіда"- був складений під час " реконкісти " (XII в.), час боротьби іспанців за повернення захоплених маврами земель. Прототипом героя поеми послужило історичне обличчя - Родріго Діас де Вівар (маври називали його "Сідом", тобто паном).

У "Пісні" розповідається, як Сід, вигнаний королем Альфонсом Кастильським, веде відважну боротьбу з маврами. Нагороду за перемоги Альфонс сватає дочок Сіда за знатних інфантів з Карріона. Друга частина "Пісні" розповідає про підступність зятів Сіда та його помсту за зганьблену честь дочок.

Відсутність вигадки, реалістична передача побуту і вдач іспанців того часу, сама мова "пісні", близька народному, роблять "Пісня про мого Сіда" найреалістичнішим епосом у середньовічній літературі.

Визначний пам'ятник німецького епосу - "Пісня про Нібелунги"- був записаний близько 1225 р. В основі сюжету "Пісні" - давньогерманські оповіді часів Великого переселення народів - загибель одного з німецьких королівств - бургундського - внаслідок навали гунів (437 р.).

1. В епосі розквіту Середньовіччя оспівав герой, який бореться за цілість та незалежність своєї держави. Його противники - як іноземні завойовники, і буйствующие феодали, завдають своїм вузьким егоїзмом велику шкоду загальнодержавному справі.

2. У цьому епосі менше фантастики, майже відсутні міфологічні елементи, місце яких стають елементи християнської релігійності. За формою він має характер великих епічних поем або циклів малих пісень, об'єднаних особистістю героя або важливою історичною подією.

3. Головне в цьому епосі - його народність (національність, патріотична мотивування) яка не відразу усвідомлюється, тому що в конкретній обстановці розквіту Середньовіччя герой епічного твору виступає нерідко у вигляді воїна-лицаря, охопленого релігійним ентузіазмом, або близького родича, а не людину з народу. Зображуючи як героїв епосу королів, їхніх помічників, лицарів, народ, за словами Гегеля, робив це "не з переваги знатних осіб, а з прагнення дати зображення повної свободи в бажаннях і діях, яка виявляється реалізованою в уявленні про царство". релігійна захопленість, часто властива герою, не суперечила його народності, оскільки народ надавав на той час своєї боротьби проти феодалів характер релігійного руху. Народність героїв в епосі в період розквіту Середньовіччя - в їхній самовідданій боротьбі за загальнонародну справу, в їхньому надзвичайному патріотичному натхненні при захисті батьківщини, з ім'ям якої на вустах вони іноді гинули, борючись проти іноземних поневолювачів і зрадницьких дій анархівних дій.

4. Вплив лицарської ідеології та культури

5. Присутність повторів та паралелізму

6. Іноді посилюється драматизм, що призводить навіть до трагізму

7. Гнучкіша стилістика та витончена композиція

Лекції:

У героїчному епосі Середньовіччя можна знайти ознаки:

1. Історія впевнено відвойовує перший план у міфології. Національна історія або домінує, або його повністю витісняє. У найбільш чистому вигляді це проявляється в іспанському епосі (цілком лише «Пісня про мій Сід» 1140г) – він народжений на пізньому матеріалі. Його сюжет датується серединою 11 століття.

2. Істотно зростає значення релігійних християнських мотивів.

3. Посилюється патріотичне мотивування. І матеріальне мотивування у персонажів («Пісня про Сіда» - вперше в епосі з'являються цифри бухгалтерського обліку: щоб чинити подвиги потрібно мати гроші).

4. Все більш виразний вплив лицарської ідеології та культури (саме цим пояснюється трансформація).

5. Ознаки видалення цих творів від фольклору стає очевидніше: посилюється драматизм (виростає до трагізму), цим епосам властива більш струнка композиція, складається велика епічна форма, у якій до нас дійшли ці твори (принципи циклізації зберігаються, але родова циклізація дедалі більше витісняється національно-етична циклізацію, складаються у національні цикли, родові цінності заміщуються цінностями феодальними, державними та сімейними).

Французький середньовічний епос – породження молодого героїчного феодалізму. Його предмет – будівництво держави франків, потім – імперії Карла Великого (742-814), причому як самого Карла, а й його попередниками та її нащадками.

Будівництво християнської імперії. Це суттєво з огляду на збереження язичницьких племен у центральній Європі та враховуючи потужну арабську експансію до південної Європи: боротьба між релігіями стає найважливішою темою.

Французький епос – політичний епос. В архаїчних епосах політики немає взагалі. Іспанський епос – теж політичний. У нього одна двоєдина тема: реконкіста (визвольна боротьба народів проти маврів) та об'єднання Іспанії.

У французькому епосі до нас дійшло більше ста поем, які називалися «пісні про діяння». Вони збереглися в записах 11-14 століть, але редактори цих записів працювали на старому матеріалі (контилентів і усних переказів, хронік, дій франків, що не дійшли до нас). Цілком ймовірно, що ці редактори працювали і на матеріалі початкових поем, які склалися в середовищі дружини, тобто в 8-9 століттях (теорія Менендоса Педаля). Початкові сюжети протягом усього цього часу піддавалися різним обробкам. У німецьких обробках Роланда бачимо, як зростає роль баварців, в Оксфордських – нормандців.

Архаїчні та героїчні епоси середньовіччя призначалися для виконання (артисти, ігреці, гістріони, жонглери). Невідомо, чи передбачалося розігрування у сенсі цього терміну. Жонглери були людьми різного ступеня освіченості. Більшість жестів – плід фантазії жонглерів. Частина була написана кліриками,

Туроль абат з Асбері – один із можливих авторів «Пісні про Роланда».

Шансон де жест поділили на три цикли:

1 – жести короля Франції чи Королівський цикл.

2 – жесту добрих феодалів (Гельон Горандж – головний герой).

3 – жести злих феодалів, бунтівних баронів.

Найдавніший – королівський цикл. Усі його особливості властиві і «Пісні про Роланда». У центрі – Карл Великий (у «Пісні про Роланда» два герої Карл і Роланд).

Насправді Карл став римським імператором в 800 році, але всі поеми циклу спочатку позначають його імператором, який не спить, вічно спить і мріє про відпочинок. Карл - перший серед рівних (примус інтер парес). Слово «пер» походить від парес – рівний. Жодного питання Карла не вирішує без своїх перів. Його накази звернені у формі прохання. Його мета – служіння милої, солодкої Франції та віри Христової. Батьківщина та віра – два імперативи, які керують його діяльність. Чи не споріднені почуття визначають його діяльність. Теж буде і з Роландом.

Перед смертю Роланд не згадує свою наречену Айльда, у нього інша кохана, якою він поміряє свої радості - Дюрондаль Спата (Роландський меч). Її він марно намагатиметься розбити про скелю. Не можна приховати, що у імені меча укладено ім'я нареченої.

«Пісня про Роланда».

Найзнаменитіша і найдавніша у цьому циклі.

Ядро сюжету: ар'єргард франків під проводом Рональда атакований полчищем із сарацин. Вероломний напад - плід помсти вітчима Роланда.

Час створення поеми точно не відомий. Збереглося близько десяти версій редакцій, що датуються 14 століттям. Серед них найдавніший – Оксфордський список (1170г). Тим часом, згідно з версією Менендеса Педаля, початкова поема та основна політична концепція пісні належить до кінця 8 – початку 9 ст. Таким чином, іспанський учений дуже сильно похитнув думку, згідно з якою «Пісня про Роланда» - це безпосередній продукт пропаганди перших хрестових походів рубежу 11-12 століть (тривали вони з 1095 до 1291 року). Менендес вів до того, що ідеологія хреста склалася набагато раніше. У підручниках час створення "Пісні" близько 1100 року. Найдавніша розповідь про Ронсівальську битву, що відбулася в серпні 778 року, міститься в найдавнішому життєписі Карла Великого від 878 року (Ейнхард). За цим описом написали баски.

Хроніст сина Карла Великого в середині 9 століття не вважає за потрібне називати імена загиблих у битві, мотивуючи їх загальною популярністю. Роланд згідно з версією (Саге про Карла) був не тільки його племінником, а й сином від сестри Карла - Гісли, однієї з найвідоміших жінок, яка потім постриглася в черниці. Карл отримав відпущення свого страшного гріха в результаті заступництва.

Загибель Роланда може розумітись у цьому контексті як спокутна жертва за гріх Карла Великого. Таким чином, без зради Ганилона, помсти Карла в цій пісні вловлюється вплив житійної традиції з головним героєм Карлом: гріх, спокута, покаяння. Але оцінка народу розпорядилася інакше: він вибрав Роланда, вибрав своїм героєм, попри гріховність його походження. В іншому, Оксфордська версія містить лише один натяк (згадування святого Егідія).

Перший документ, в якому згадується цей сюжет – Ейнхорд, потім латинський рукопис 11 століття, що містить переказ «Пісні про Роланда». У цьому переказі немає посольства, ні зради, є Трубін, Олів'є, Роланд гине, а помста за цим не слідує. Перед битвою перед Гастінгсом 1066 норманнський жонглер виконував пісню про Роланда: до середини 11 століття, за сто з лишком років до Оксфордського списку пісня про Роланда вже існувала, це говорить про її раннє зародження.

Дві сюжетні лінії:

Боротьба двох світів: мусульманського та християнського (боротьба карла з королем Марсирієм). Підсумок: хрещення цариці, перемога над царем всього сходу Болігамдом (нагадує пізню вставку).

Помста Ганілона пасинку Роланду. Між ними є ворожнеча до посольства. Смерть Роланда, страта.

Перший сюжет масштабніший і має загальне значення. Другий сюжет наповнює життєвими подробицями, він пов'язує «Пісня про Роланда» з циклом злих феодалів. Даючи пораду Карлу Ганілон радить призначити Роланда. Ганілона немає в найдавніших сюжетах. Сама лінія Ганілона, ймовірно, увійшла в сюжет про Роланда не раніше 860 років, оскільки Ганілона сучасна наука асоціює з санського архієпископа Вініла, який зрадив Карла Лисого, суд над ним відбувся в 859 році, страти над ним не було.

Двом сюжетам відповідають у пісні два конфлікти:

Між християнським і мусульманським світом, який розвивається з погляду монологічного оповіді: «нехристі не правий, а християнин правий». Доблесть сарацинів дорівнює доблесті християн, чий світ дорівнює світу християн, вони, передбачається, знаю, що не мають рації.

Мотив релігійної нетерпимості та боротьби двох світів слід порівняти з «Піснею про Сіда». В іспанському епосі немає мотиву поганих нехристів, їм відома заслуга маврів. Там борються не проти чужої релігії, а визволення своєї землі. «Пісня про Сіда» дуже делікатна в цьому питанні: це толерантність у прямому значенні цього слова.

«Пісня про Роланда» другий конфлікт:

Між васальною вірністю та феодальним правом на чвару, що тягне до зради. Декларацію васалів вкладено в уста Роланда: васал має постраждати за сеньйора.

Почесний феодал Ганілон не вважає себе зрадником, він прямо і прилюдно оголосив на початку пісні про свою ворожнечу з Роландом: право на чвар - його законне право. Пери Карла в сцені суду не бачать у ньому зрадника, вони виправдовують Ганілона. Лише за допомогою божого суду, поєдинку сторін, виявляється можливо для Карла покарати Ганілона. Божий суд ставить крапку про ставлення васала і королем і про право васала на медусобічну суперечку (у «Пісні про Сіда» теж лише за допомогою божого суду).

Обидва конфлікти вирішуються на користь Карла – уособлення християнізації Європи.

Побічний сюжет: лінія Роланд – Олів'є. У початковій версії її було, з'явилася лише 11 столітті. Конфлікт сюжету: «мудрий Олів'є, а наш Роланд відважний» або «Роланд гарячий, а Олів'є розумний». Роланд тричі відмовляється протрубати в ріг. Кінець їхньої суперечки покладе архієпископ Трубін. Роланд відмовляється трубити в ріг, оскільки його епічна безмірність вступає у суперечність із васальним обов'язком, цим і визначається трагічна провина героя: він не може допустити, щоб його та воїнів досягла вдома політична хула, що він злякався маврів. Він не може змінити свого епічного героїчного характеру. «Роланд гине не так під ударами ворогів, як під вагою свого героїчного характеру». Олів'є, пропонуючи протрубити в ріг, передбачає таку розв'язку: він вважає причиною поразки воїнів гординю Роландів. Сам Роланд теж розуміє свою провину. Знов доречно порівняти Роланда з Сідом: подвиг заради подвигу Сід не робить. Сід – відмінний стратег та тактик. Роланд – героїчний індивідуаліст, Сід – лідер колективу, рідний батько своїм війнам, дбайливий господар своєї території.

Епічний герой в «Пісні про Роланда» не вміщається до рамок лицарського і навіть феодального ідеалу, незважаючи на те, що він сам проголошує. Роланд і пери – партія війни, поки Карлу вони милі, війна не закінчиться. Конфлікт Роланда та Олів'є має важливе значення. В основу ідеалу лицарства буде покладена доблесть, оснащена мудрістю та чеснотою, доблесть, підпорядкована християнському канону.

«Пісня про Роланда» – пісня про поразку. Сцена смерті Роланда описана як обряд, ритуал смерті ідеального християнського війни: він не поранений, але страшенно болить голова (трублячи, порвав він жили на скронях). Роланд кілька разів непритомніє, він плаче, на його руках помирає архіпастор, йде вмирати.

Роланд входить у глиб сарацинської землі, піднімається на пагорб, тричі вдаряє мечем, лягає на траву, під сосну, головою до Іспанії, відчуваючи, як помирає, згадує битву, подвигу, рідню та короля, але й душу свою не забуває: сповідь, покаяння і обряд рукавички (сюзерен вручав своєму васалу рукавичку, послужив службу – повертає рукавичку) – перед смертю Роланд простягає рукавичку вгору, передаючи її богу, і архангел Михайло передає душу Роланда до раю.

Карл у Данте у раю. Але в його час (Карла) в дружинному середовищі починається героїчна ідеалізація імператора в середовищі дружини, але в чернечому середовищі помітна інша тенденція. У віршованій обробці 24 року він виявляється у Чистилищі («Введення Вітіна»). Хроніка 12 століття, що міститься в оповіді про Роланда, засуджує життя Карла. Наша хроніка не засуджує його, а послідовно героїзує. До ченців Оксфордська версія ставиться до нього досить терпимо.

Турпін уособлює той ідеал хреста та меча, над яким домінує меч. Саме в його співака вкладено антитезу: традиційне поєднання геройства та іронії. Загалом вона витримана в геройських тонах, але й комічний початок їй не далекий.

В іспанській пісні «Про мій Сід» є персонаж, аналогічний Турпіну, клінік Жиром. Це не запозичення і не моделювання: Жиром у пісні ще історичніший персонаж, ніж Турпін, який не брав участі в походах Карла.

У героїчному епосі історична доля чернецтва на той час суттєво ідеалізована: ідеалізований народом чернець-воїн.

Композиція в пісні про Роланда дуже продумана: симетрія, паралелізм частин, дві помсти карла (сарацинам і ганілон, суд над ним), не механічне з'єднання частин, а видима робота редактора. Питання про авторство дивись у коментарях (він досі залишається не вирішеним).

Ранній епос західноєвропейської літератури поєднав у собі християнські та язичницькі мотиви. Він формувався в період розкладання родового ладу та становлення феодальних відносин, коли на зміну язичництву прийшло християнське вчення. Прийняття християнства як сприяло процесу централізації країн, а й взаємодії народностей і культур.

Кельтські оповіді лягли в основу середньовічних лицарських романівпро короля Артура і лицарів Круглого столу, вони з'явилися джерелом, з якого черпали натхнення та сюжети своїх творів поети наступних століть.

В історії розвитку західноєвропейського епосу виділяються два етапи: епос періоду розкладання родового ладу, або архаїчний(англосаксонський – «Беовульф», кельтські саги, давньоскандинавські епічні пісні – «Старша Едда», ісландські саги), та епос періоду феодальної епохи, або героїчний(французька - «Пісня про Роланда», іспанська - «Пісня про Сіда», німецька - «Пісня про Нібелунги»).

В архаїчному епосізберігається зв'язок з архаїчними ритуалами і міфами, культами язичницьких богів і міфами про тотемічних первопредків, богів-деміургів або культурних героїв. Герой належить всеосяжній єдності роду і робить вибір на користь роду. Для цих епічних пам'яток характернастислість, формульність стилю, що виражається у варіюванні одних художніх стежок. Крім того, єдина епічна картина виникає шляхом об'єднання окремих саг або пісень, самі ж епічні пам'ятники склалися в лаконічній формі, їхній сюжет групується навколо однієї епічної ситуації, рідко поєднуючи кілька епізодів. Виняток становить «Беовульф», що має завершену двочастинну композицію і відтворює в одному творі цілісну епічну картину. Архаїчний епос раннього європейського Середньовіччя склався як у віршованій, так і в прозовій (ісландські саги) та у віршово-прозовій формах (кельтський епос).

Персонажі, що сягають історичних прототипів (Кухулін, Конхобар, Гуннар, Атлі), наділяються фантастичними рисами, почерпнутими з архаїчної міфології. Нерідко архаїчні епоси представлені окремими епічними творами (піснями, сагами), які не з'єднані в єдине епічне полотно. Зокрема, в Ірландії такі об'єднання саг створюються вже в період їхнього запису, на початку Зрілого Середньовіччя. Архаїчні епоси незначною мірою, епізодично несуть у собі печатку двовірства, наприклад, згадка «сину помилки» у «Плаванні Брана, сина Фебала». Архаїчні епоси відбивають ідеали та цінності епохи родового ладу: так, Кухулін, жертвуючи своєю безпекою, робить вибір на користь роду, а прощаючись із життям, називає ім'я столиці Емайн, а не подружжя чи сина.

На відміну від архаїчного епосу, де оспівувався героїзм людей, що борються за інтереси свого роду та племені, іноді проти утисків своєї честі, у героїчному епосіоспіваний герой, який бореться за цілість і незалежність своєї держави. Його противники - як іноземні завойовники, і буйствующие феодали, завдають своїм вузьким егоїзмом велику шкоду загальнодержавному справі. У цьому епосі менше фантастики, майже відсутні міфологічні елементи, місце яких стають елементи християнської релігійності. За формою він має характер великих епічних поем або циклів малих пісень, об'єднаних особистістю героя або важливою історичною подією.

Головне в цьому епосі - його народність, яка не відразу усвідомлюється, тому що в конкретній обстановці розквіту Середньовіччя герой епічного твору нерідко виступає у вигляді воїна-лицаря, охопленого релігійним ентузіазмом, або близького родича, або помічника короля, а не людини з народу. Зображуючи як героїв епосу королів, їхніх помічників, лицарів, народ, за словами Гегеля, робив це "не з переваги знатних осіб, а з прагнення дати зображення повної свободи в бажаннях і діях, яка виявляється реалізованою в уявленні про царство". Також і релігійна захопленість, часто властива герою, не суперечила його народності, оскільки народ надавав у той час своєї боротьби проти феодалів характер релігійного руху. Народність героїв в епосі в період розквіту Середньовіччя - в їхній самовідданій боротьбі за загальнонародну справу, в їхньому надзвичайному патріотичному натхненні при захисті батьківщини, з ім'ям якої на вустах вони іноді гинули, борючись проти іноземних поневолювачів і зрадницьких дій анархівних дій.

3. «Старша Едда» та «Молодша Едда». Скандинавські боги та герої.

Пісня про богів і героїв, що умовно об'єднуються назвою "Старша Едда"збереглися в рукописі, який датується другою половиною XIII століття. Невідомо, чи був цей рукопис першим, чи у нього були якісь попередники. Існують, крім того, деякі інші записи пісень, що також зараховуються до еддичним. Невідома і історія самих пісень, і з цього приводу висувалися різні точки зору і суперечать одна одній теорії ( Легенда приписує авторство ісландському вченому Семунд Мудрому. Однак немає сумнівів у тому, що пісні виникли набагато раніше і протягом століть передавалися в усній традиції.). Діапазон у датуванні пісень нерідко сягає кількох століть. Не всі пісні виникли в Ісландії: серед них є пісні, що сягають південнонімецьких прототипів; в "Едді" зустрічаються мотиви та персонажі, знайомі за англосаксонським епосом; чимало було, певне, принесено з інших скандинавських країн. Можна вважати, що принаймні частина пісень виникла набагато раніше, ще в безписемний період.

Перед нами – епос, але епос дуже своєрідний. Ця своєрідність не може не впасти в вічі при читанні "Старшої Едди" після "Беовульфа". Замість розлогої, неквапливо поточної епопеї тут перед нами - динамічна і стисла пісня, яка в небагатьох словах чи строфах викладає долі героїв чи богів, їхні промови та вчинки.

Едичні пісні не складають зв'язної єдності, і ясно, що до нас дійшла лише частина їх. Окремі пісні видаються версіями одного твору; так, у піснях про Хельгі, про Атлі, Сігурда і Гудрун один і той же сюжет трактується по-різному. "Мовлення Атлі" іноді тлумачать як пізнішу розширену переробку більш давньої "Пісні про Атлі".

В цілому ж всі едичні пісні поділяються на пісні про богів і пісні про героїв. Пісні про богів містять найбагатший матеріал з міфології, це наше найважливіше джерело для пізнання скандинавського язичництва (щоправда, у дуже пізній, так би мовити, "посмертній" його версії).

Художнє та культурно-історичне значення "Старшої Едди" величезне. Вона посідає одне з почесних місць у світовій літературі. Образи еддических пісень поруч із образами саг підтримували ісландців протягом усього їхньої нелегкої історії, особливо у період, коли цей маленький народ, позбавлений національної незалежності, був приречений вимирання й у результаті чужоземної експлуатації, і з голоду і епідемій. Пам'ять про героїчне та легендарне минуле давала ісландцям сили протриматися і не загинути.

Молодша Едда (Сноррова Едда, Едда в Прозі чи просто Едда)- Твір середньовічного ісландського письменника Сноррі Стурлусона, написаний у 1222-1225 роках та задуманий як підручник скальдичної поезії. Складається із чотирьох частин, що містять велику кількість цитат із давніх поем, заснованих на сюжетах із германо-скандинавської міфології.

Починається Едда з евгемеристичного прологу і трьох окремих книг: Gylfaginning (бл. 20000 слів), Skáldskaparmál (бл. 50000 слів) та Háttatal (бл. 20000 слів). Едда збереглася у семи різних манускриптах, датованих від 1300 до 1600 року, із незалежним друг від друга текстовим змістом.

Метою твору було донести до сучасних Сноррі читачів всю витонченість алітераційних віршів та вловити значення слів, прихованих під безліччю кеннінгів.

Спочатку Молодша Едда була відома просто як Едда, але пізніше отримала свою назву, щоб відрізняти її від Старшої Едди. Зі Старшою Еддою Молодшу пов'язує безліч віршів, цитованих обома.

Скандинавська міфологія:

Створення світу: спочатку існувало дві прірви - льоду та вогню. З якоїсь причини вони змішалися, і з інею, що вийшов, виникла перша істота - Імір, велетень. Після з'являється Один з братами, вбивають Іміра і створюють із його останків світ.

На думку стародавніх скандинавів світ - ясен Іггдрасіль. Його гілки – світ Асгард, де живуть боги, стовбур – світ Мідгард, де живуть люди, коріння – світ Утгард, царство нечисті та мертвих, що загинули неправильною смертю.

У Асгарді живуть боги (не всесильні, смертні). У цей світ можуть потрапити лише душі людей, які героїчно загинули.

У Утгарді живе господиня царства мертвих - Хель.

Поява людей: боги знайшли на березі два шматки дерева - ясена та вільхи і вдихнули в них життя. Так з'явилися перші чоловік та жінка – Аск та Елебла.

Падіння світу: боги знають, що світ чекає на кінець, але не знають, коли це станеться, бо світом править Доля. У "пророцтві Вольви" Один приходить до віщунки Вольві і вона йому розповідає минуле та майбутнє. У майбутньому вона пророкує день падіння світу - Рагнарек. Цього дня світовий вовк Фенрір уб'є Одіна, а змій Ермунгард нападе на людей. Хель поведе велетнів, мерців на богів та людей. Після цього світ згорить, його останки змиє вода і почнеться новий життєвий цикл.

Боги Асгарда діляться на Асів та Ванів. ( Аси - основна група богів на чолі з Одином, які любили, билися і вмирали, оскільки, подібно до людей, не мали безсмертя. Ці боги протиставляються ванам (богам родючості), велетням (етунам), карликам (цвергам), а також жіночим божествам – дисам, норнам та валькіріям. Вани - Група богів родючості. Жили вони у Ванахеймі, далеко від Асгарда, обителі богів-асів. Вани мали дар передбачення, пророцтва, а також володіли мистецтвом чаклунства. Їм приписувалися кровозмішувальні зв'язки між братами та сестрами. До ван відносили Ньєрда та його потомство - Фрейра і Фрейю.)

Один- Перший серед асів, Один бог поезії, мудрості, війни та смерті.

Тор- Тор бог грому та один із найпотужніших богів. Тор також був покровителем землеробства. Отже, він був найулюбленішим і найшанованішим з богів. Тор представник порядку, закону та стабільності.

Фрігг- Як дружина Одіна, Фрігг є першою серед богинь Асгарда. Вона є покровителькою шлюбу та материнства, до неї звертаються жінки під час пологів.

Локи– Бог вогню, творець тролів. Він непередбачуваний, і є протилежністю фіксованому порядку. Він розумний і хитрий, також може змінювати образи.

Герої:

Гюльві, Гюльфі- легендарний шведський конунг, який почув оповідання Гіфеон про аси і вирушив на їх пошуки; після довгих мандрівок в нагороду за свою завзятість отримав можливість поговорити з трьома асами (Високим, Рівновисоким і Третім), які відповіли на його питання про походження, устрій та долю світобудови. Ганглері - ім'я, яким назвався конунг Гюльфі, прийнятий для розмови асами.

Гроа- чарівниця, дружина знаменитого героя Аурвандиля, лікувала Тора після поєдинку із Грунгніром.

Віолектрина- З'явилася Тору перед його втечею.

Вольсунг- Син короля франів Реріра, даний йому асами.

Кримхільда- Дружина Зігфріда.

Манн- перша людина, прабатько німецьких племен.

Нібелунги- Нащадки цверга, що зібрав незліченні скарби, і всі власники цього скарбу, що несе на собі прокляття.

Зігфрід (Сігурд)

Хаддінг- Герой-воїн і чарівник, що користувався особливим заступництвом Одіна.

Хьогні (Хаген)- Герой - вбивця Зігфріда (Сігурда), який затопив у Рейні скарб Нібелунгів.

Хельгі- Герой, який здійснив безліч подвигів.

Аск- перший на землі чоловік, якого зробили аси з ясена.

Ембла- перша на землі жінка, зроблена асами з верби (за іншими даними – з вільхи).

4. Німецький героїчний епос. «Пісня про нібелунги».

«Пісня про Нібелунги» написана близько 1200 року – найбільша та найдавніша пам'ятка німецького народного героїчного епосу. Збереглося 33 рукописи, які репрезентують текст у трьох редакціях.
В основі «Пісні про Нібелунги» лежать давні німецькі оповіді, що сягають подій періоду варварських навал. Історичні факти, яких сходить поема – це події 5 століття, зокрема загибель Бургундського царства, зруйнованого 437 року гунами. Ці події також згадуються у Старшій Едді.
Текст “Пісні” складається з 2400 строф, у кожній з яких міститься по чотири рядки, що парно римуються (т.зв. “нібелунгова строфа”), і розбитий на 20 пісень.
За змістом поема розпадається на частини. У першій з них (1 - 10 пісні) описується історія німецького героя Зігфріда, його весілля на Кримхільді та віроломне вбивство Зігфріда. У піснях з 10 по 20 йдеться про помсту Кримхільди за вбитого чоловіка та загибель Бургундського царства.
Одним із персонажів найбільш привабливих дослідників є Кримхільда. Вона вступає в дію ніжною юною дівчиною, яка не виявляє особливої ​​життєвої ініціативи. Вона гарна собою, але її краса, цей прекрасний атрибут, не являє собою нічого надзвичайного. Однак у зрілішому віці вона добивається смерті братів і власноруч обезголовлює рідного дядька. Чи збожеволіла вона чи спочатку була жорстокою? Чи була це помста за чоловіка чи спрага на отримання скарбу? В «Едді» Кримхільді відповідає Гудрун, і її жорстокості теж можна вразитись – вона готує трапезу з м'яса власних дітей. У дослідженнях образу Кримхільди центральну роль часто відіграє тема скарбу. Знову і знову обговорюється питання про те, що спонукало Кримхільду до дії, бажання заволодіти скарбом або прагнення помститися за Зігфріда, і який із двох мотивів є давнішим. В. Шредер підпорядковує тему скарбу ідеї помсти, вбачаючи важливість «золота Рейну» не в багатстві, а в його символічній цінності для Кримхільди та мотив скарбу невіддільний від мотиву помсти. Кримхільда ​​- нікчемна мати, жадібна, дияволиця, не жінка, навіть не людина. Але вона також - трагічна героїня, що втратила чоловіка і честь, зразкова месниця.
Зігфрід - ідеальний герой «Пісні про Нібелунги». Королевич із Нижнього Рейну, син нідерландського короля Зигмунда і королеви Зіглінди, переможець нібелунгів, який оволодів їх скарбом - золотом Рейна, наділений усіма рицарськими гідностями. Він благородний, хоробрий, ввічливий. Борг і честь йому понад усе. Автори «Пісні про Нібелунги» підкреслюють його незвичайну привабливість та фізичну міць. Саме його ім'я, що складається і в двох частин (Sieg - перемога, Fried - світ), - виражає національну німецьку самосвідомість у пору середньовічних чвар. Незважаючи на свій юний вік, він побував у багатьох країнах, здобувши славу відвагою та могутністю. Зігфрід наділений могутньою волею до життя, міцною вірою в себе і водночас живе пристрастями, які прокидаються в ньому владою туманних видінь і невиразних мрій. В образі Зігфріда поєднуються архаїчні риси героя міфів та казок з манерами поведінки лицаря-феодала, честолюбного та задиристого. Ображений спочатку недостатньо дружнім прийомом, він зухвало й загрожує королю бургундів, посягаючи на його життя і трон. Невдовзі упокорюється, згадавши мету свого приїзду. Характерно, що королевич беззаперечно служить королю Гунтеру, не соромлячись стати його васалом. У цьому дається взнаки не тільки бажання отримати у подружжя Кримхільду, а й пафос вірного служіння сюзерену, незмінно властивий середньовічному героїчному епосу.
Усі герої «Пісні про Нібелунги глибоко трагічні. Трагічна доля Кримхільди, щастя якої руйнують Гунтер, Брюнхільда ​​та Хаген. Трагічна доля бургундських королів, які гинуть на чужині, а також інших персонажів поеми.
У «Пісні про Нібелунгах» ми бачимо правдиву картину злодіянь феодального світу, що постає перед читачем як якийсь похмурий руйнівний початок, і навіть засудження цих простих для феодалізму злодіянь. І в цьому насамперед проявляється народність німецької поеми, тісно пов'язаної з традиціями німецького епосу.

5. Французький героїчний епос. "Пісня про Роланда"

З усіх національних епосів феодального середньовіччя найбільш квітучим і різноманітним є французький епос. Він дійшов до нас у вигляді поем (загальним числом близько 90), з яких найдавніші збереглися в записах XII століття, а пізніші відносяться до XIV століття Поеми ці називаються "жестами" (від французького "chansons de geste", що буквально означає "пісні" про діяння" або "пісні про подвиги"). Вони мають різний обсяг - від 1000 до 2000 віршів - і складаються з нерівної довжини (від 5 до 40 віршів) строф або "тирад", званих також "лесами" (laisses). Рядки пов'язані між собою асонансами, які пізніше, починаючи з XIII століття, змінюються точними римами. Ці поеми призначалися для співу (або, точніше, декламації наспів). Виконавцями цих поем, а нерідко й упорядниками їх були жонглери - мандрівні співаки та музиканти.
Три теми складають основний зміст французького епосу:
1) оборона батьківщини від зовнішніх ворогів – маврів (або сарацин), норманів, саксів тощо;
2) вірна служба королю, охорона його правий і викорінення зрадників;
3) криваві феодальні чвари.

З усього французького епосу взагалі найпрекраснішою є «Пісня про Роланда», поема, що мала європейський резонанс і є однією з вершин середньовічної поезії.
Поема оповідає про героїчну загибель графа Роланда, племінника Карла Великого, під час битви з маврами в Ронсевальській ущелині, про зраду вітчима Роланда, Ганелона, яка стала причиною цієї катастрофи, і про помсту Карла Великого за загибель Роланда і дванадцяти.
«Пісня про Роланда» виникла близько 1100, незадовго до першого хрестового походу. Невідомий автор був позбавлений деякої освіченості (обсязі, доступному багатьом жонглерам на той час) і, без сумніву, вклав у переробку старих пісень на ту саму тему, як і сюжетному, і у стилістичному відношенні, чимало свого; але головна його заслуга полягає не в цих додаваннях, а саме в тому, що він зберіг глибокий зміст і виразність старовинного героїчного переказу і, зв'язавши його думки з живою сучасністю, знайшов для їхнього вираження блискучу художню форму.
Ідейний задумоповіді про Роланда з'ясовується зі зіставлення «Пісні про Роланда» з тими історичними фактами, що лежать в основі цього переказу. У 778 р. Карл Великий втрутився у внутрішні чвари іспанських маврів, погодившись допомогти одному з мусульманських царів проти іншого. Перейшовши Піренеї, Карл узяв кілька міст і взяв в облогу Сарагосу, але, простоявши під її стінами кілька тижнів, мав ні з чим повернутися до Франції. Коли він повертався назад через Піренеї, баски, роздратовані проходженням через їхні поля та села чужих військ, влаштували в Ронсевальській ущелині засідку і, напавши на ар'єргард французів, перебили багатьох із них; за словами історіографа Карла Великого Егінхарда, серед інших знатних осіб загинув "Хруотланд, маркграф Бретані". Після цього, додає Егінхард, баски розбіглися і покарати їх не вдалося.
Нетривала і безрезультатна експедиція в північну Іспанію, що не мала жодного відношення до релігійної боротьби і закінчилася не особливо значною, але все ж таки прикрою військовою невдачею, була перетворена співаками-сказителями на картину семирічної війни, що завершилася завоюванням усієї Іспанії, далі - у катастрофи армії, причому і тут ворогами виявилися не християни-баски, а ті самі маври, і, нарешті, картину помсти з боку Карла у формі грандіозної, воістину «світової» битви французів зі з'єднаними силами всього мусульманського світу.
Епічна пісня у цьому щаблі розвитку, розширюючись на картину усталеного соціального укладу, перетворилася на епопею. Поряд з цим, проте, в ній збереглися багато спільних рис і прийомів усної народної поезії, як, наприклад, постійні епітети, готові формули для «типових» положень, пряме вираження оцінок і почуттів співака з приводу зображуваного, простота мови, особливо синтаксису, збіг кінця вірша з кінцем речення тощо.
Головні діючі лицяпоеми – Роланд та Ганелон.
Роланд у поемі - могутній і блискучий лицар, бездоганний у виконанні васального обов'язку, сформульованого поетом так:
Васал сеньйору служить своєму, Він терпить зимовий холод і спеку, Кров за нього не шкода пролити йому.
Він у сенсі слова - зразок лицарської доблесті і шляхетності. Але глибока зв'язок поеми з народно-пісенним творчістю і народним розумінням героїзму позначилася у цьому, що це лицарські риси Роланда дано поетом в олюдненому, звільненому від станової обмеженості вигляді. Роланду чужі егоїзм, жорстокість, жадібність, анархічне свавілля феодалів. У ньому відчувається надлишок юних сил, радісна віра у правоту своєї справи і в свою удачу, жагуча безкорисливого подвигу. Повний гордої самосвідомості, але водночас чужий будь-якої пихи чи своєкорисливості, він цілком віддає свої сили служінню королю, народу, батьківщині.
Ганелон не просто зрадник, але вираз якогось потужного злого початку, ворожого будь-якому загальнонародному справі, уособлення феодального, анархічного егоїзму. Цей початок у поемі показано у всій його силі, з великою художньою об'єктивністю. Ганелон зображений аж ніяк не якимось фізичним і моральним виродком. Це великий і сміливий боєць. Коли Роланд пропонує відправити його послом до Марсилія, Ганелон не лякається цього доручення, хоч і знає, наскільки воно небезпечне. Але, приписуючи й іншим ті самі спонукання, які є основними йому самого, він припускає, що Роланд мав намір погубити його.
Зміст "Пісні про Роланда" одушевлюється її національно-релігійною ідеєю. Але ця проблема не є єдиною, також з величезною силою відбилися соціально-політичні протиріччя, характерні для інтенсивного у X-XI ст. феодалізму. Ця друга проблема вводиться в поему епізодом зради Ганелона. Приводом для включення цього епізоду в оповідь могло з'явитися бажання співаків-сказачів пояснити зовнішньою фатальною причиною поразку «непереможної» армії Карла Великого. У «Пісні про Роланда» не так розкривається чорнота вчинку окремого зрадника - Ганелона, скільки викривається загибель для рідної країни того феодального, анархічного егоїзму, представником якого, в деяких відносинах блискучим, є Ганелон.

6. Іспанський героїчний епос. "Пісня про мого Сіда".

В іспанському епосі відбито специфіка історії Іспанії раннього середньовіччя. У 711 р. відбулося вторгнення до Іспанії маврів, які протягом кількох років оволоділи майже всім півостровом. Іспанцям вдалося втриматись лише на крайній півночі, в горах Кантабрії, де утворилося королівство Астурія. Однак відразу після цього почалася «реконкіста», тобто відвоювання країни іспанцями.
Королівства – Астурія, Кастилія і леон, Наварра та інших. – іноді дроблячись, котрий іноді об'єднуючись, воювали то з маврами, то друг з одним, у разі вступаючи іноді у союз із маврами проти своїх співвітчизників. Рішучі успіхи в реконкісті Іспанія зробила в 11-12 століттях переважно завдяки ентузіазму народних мас. Хоча реконкістою керувала найвища знать, яка отримувала найбільшу частину відвойованих у маврів земель, її головною рушійною силою були селянство, городяни та близькі до них дрібні дворяни. У X ст. розгорнулася боротьба між старим, аристократичним королівством Леон і підвладною йому Кастилією, в результаті якої Кастилія досягла повної політичної незалежності. Підпорядкування леонським суддям, які застосовували старовинні, вкрай реакційні закони, обтяжувало вільнолюбне кастильське лицарство, але тепер у нього з'явилися нові закони. За цими законами звання і права лицарів були поширені на всіх, хто ходив у похід проти маврів на коні, хоча він був дуже низького походження. Однак наприкінці ХІ ст. кастильські свободи сильно постраждали, коли на престол зійшов Альфонс VI, який у молодості був королем Леона і тепер оточив себе старою леонською знатью. Антидемократичні тенденції у своїй королі ще більше посилилися внаслідок припливу Кастилію французьких лицарів і духівництва. Перші прагнули туди під приводом надання допомоги іспанцям у боротьбі з маврами, другі - нібито в організацію церкви у відвойованих у маврів землях. Але в результаті цього французькі лицарі захоплювали найкращі наділи, а ченці – найбагатші парафії. Ті та інші, прибувши з країни, де феодалізм мав набагато більш розвинену форму, насаджували в Іспанії феодально-аристократичні навички та поняття. Все це робило їх ненависними місцевому населенню, яке вони жорстоко експлуатували, викликало низку повстань і на довгий час вселяло іспанському народу недовіру та ворожість до французів.
Ці політичні події та відносини широко відбилися в іспанському героїчному епосі, трьома основними темами якого є:
1) боротьба з маврами, що має на меті відвоювання рідної землі;
2) розбрат між феодалами, що зображуються як найбільше зло для всієї країни, як образу моральної правдита зрада батьківщині;
3) боротьба за свободу Кастилії, а потім за її політичну першість, яка розглядається як запорука остаточного розгрому маврів та як база національно-політичного об'єднання усієї Іспанії.
Багато поемах ці теми дані не відокремлено, а тісному зв'язку між собою.
Іспанський героїчний епос розвивався аналогічно французькому епосу. Його основу також склали короткі епізодичні пісні лірико-епічного характеру та усні неоформлені перекази, що виникли в середовищі дружини і незабаром стали загальним надбанням народу; і так само, приблизно в X ст., коли почав складатися іспанський феодалізм і вперше намітилося почуття єдності іспанської нації, цей матеріал, потрапивши до рук жонглерів-хугларів, шляхом глибокої стилістичної переробки оформився у вигляді великих епічних поем. Розквіт цих поем, які протягом тривалого часу були «поетичною історією» Іспанії і висловлювали самосвідомість іспанського народу, припадає на XI-XIII ст., але після цього ще два століття вони продовжують інтенсивне життя і завмирають лише в XV ст., поступаючись місцем нової форми народного епічного переказу – романсам.
Іспанські героїчні поеми за формою та за способом виконання подібні до французьких. Вони стоять із серії строф нерівної довжини, пов'язаних асонансами. Однак метрика їх інша: вони написані народним, так званим неправильним, розміром – віршами з невизначеною кількістю складів – від 8 до 16.
Щодо стилю іспанський епос теж подібний до французького. Однак він відрізняється більш сухим і діловим способом викладу, великою кількістю побутових рис, майже повною відсутністю гіперболізму та елемента надприродного - як казкового, так і християнського.
Вершину іспанського народного епосу утворюють оповіді про Сіда.Руй Діас, прозваний Сідом, є історичною особою. Він народився між 1025 та 1043 р. Його прізвисько – слово арабського походження, що означає «пан» («сеїд»); це титулування нерідко давалося іспанським сеньйорам, які мали серед своїх підданих також і маврів: Руй -скорочена форма імені Родріго. Сід належав до вищої кастильської знаті, був начальником усіх військ короля Кастилії Санчо II та найближчим його помічником у війнах, які король вів як з маврами, так і зі своїми братами та сестрами. Коли Санчо загинув під час облоги Самори і на престол увійшов його брат Альфонс VI, який провів молоді роки в Леоні, між новим королем, що благоволив до леонської знаті, і цим останнім встановилися ворожі відносини, і Альфонс, скориставшись незначною причиною, в 1081 вигнав Сіда із Кастилії.
Певний час Сід служив зі своєю дружиною найманцем у різних християнських і мусульманських государів, але потім завдяки надзвичайній вправності і мужності став самостійним володарем і відвоював у маврів князівство Валенсію. Після цього він помирився з королем Альфонсом і став діяти у союзі з ним проти маврів.
Безперечно, що ще за життя Сіда почали складатися пісні та оповіді про його подвиги. Ці пісні та оповідання, поширившись у народі, незабаром стали надбанням хугларів, один із яких близько 1140 р. склав про нього поему.
Зміст:
"Пісня про Сіда", що містить 3735 віршів, розпадається на три частини. У першій (званій дослідниками «Пісню про вигнання») зображуються перші подвиги Сіда на чужині. Спочатку він видобуває гроші для походу, заклавши євреям-лихварям під виглядом фамільних коштовностей скрині, наповнені піском. Потім, зібравши загін у шістдесят воїнів, він заїжджає в монастир Сан-Педро де Карденья, щоб попрощатися з дружиною і дочками, що знаходяться там. Після цього він їде до мавританської землі. Дочувши про його вигнання, люди стікаються під його прапори. Сід здобуває низку перемог над маврами і після кожної їх відсилає частину видобутку королю Альфонсу.
У другій частині («Пісня про весілля») зображується завоювання Сідом Валенсії. Бачачи його могутність і зворушений його дарами, Альфонс мириться з Сідом і дозволяє його дружині та дітям перебратися до нього до Валенсії. Потім відбувається побачення Сила із самим королем, який виступає сватом, пропонуючи Сіду в зяті знатних інфантів де Карріон. Сил, хоч і неохоче, погоджується на це. Він дарує зятям два своїх бойових меча і дає за дочками багате посаг. Слід опис пишних весільних урочистостей.
У третій частині («Пісня про Корпес») розповідається таке. Зяті Сіда виявилися нікчемними трусами. Не стерпівши глузування Сіда і його васалів, вони вирішили зганяти образу на його дочках. Під приводом показати дружин своєї рідні вони спорядилися в дорогу. Доїхавши до дубового гаю Корпес, зяті зійшли з коней, жорстоко побили своїх дружин і залишили прив'язаними до дерев. Нещасні б загинули, якби не племінник Сіда Фелес Муньос, який розшукав і привіз їх додому. Сід вимагає помсти. Король скликає кортеси, щоб судити винних. Сід є туди, зав'язавши свою бороду, щоб хтось не образив його, смикнувши за бороду. Справа вирішується судовим поєдинком («божий суд»). Бійці Сіда перемагають відповідачів, і Сід тріумфує. Він розв'язує свою бороду, і всі дивуються його великому вигляду. До дочок Сіда сватаються нові женихи - принци Наварри та Арагона. Поема закінчується славослів'ям Сіду.
Загалом поема точніша в історичному відношенні, ніж будь-який інший із відомих нам західноєвропейських епосів.
Цій точності відповідає загальний правдивий тон оповіді, звичайний для іспанських поем. Описи та характеристики вільні від будь-якої піднесеності. Особи, предмети, події зображуються просто, безпосередньо, з діловитою стриманістю, хоча цим не виключається іноді велика внутрішня теплота. Майже немає поетичних порівнянь, метафор. Цілком відсутня християнська фантастика, якщо не брати до уваги явища Сіду уві сні, напередодні його від'їзду, архангела Михайла. Зовсім немає гіперболізму у зображенні бойових моментів. Зображення єдиноборств дуже рідкісні і мають менш жорстокий характер, ніж французькому епосі; переважають масові сутички, причому почесні особи іноді гинуть від руки безіменних воїнів.
У поемі відсутня винятковість лицарських почуттів. Співак відверто наголошує на важливості для бійця видобутку, наживи, грошової бази будь-якого військового підприємства. Прикладом може бути той спосіб, яким на початку поеми Сід роздобув гроші, необхідні походу. Співак ніколи не забуває згадати про розмір військової здобичі, про частку, яка дісталася кожному бійцю, про частину, відіслану Сидом королю. У сцені позову з інфантами де Карріон Сід насамперед вимагає повернення мечів і посагу, а потім уже порушує питання про образу честі. Він весь час поводиться як розважливий, розумний господар.
Відповідно до побутових мотивів подібного роду видну роль відіграє сімейна тематика. Справа не тільки в тому, яке місце займають в поемі історія першого заміжжя дочок Сіда і яскраве закінчення картини другого, щасливого шлюбу їх, а й у тому, що сімейні, родинні почуття з усією їх задушевною інтимністю поступово виступають у поемі на перший план.
Образ Сіда:Сід представлений, всупереч історії, лише «інфансоном», тобто лицарем, що має васалів, але не належать до вищої знаті. Він зображений сповненим самосвідомості та гідності, але разом з тим добродушності і простоти у поводженні з усіма, далекий від всякої аристократичної пихи. Норми лицарської практики неминуче визначають основні лінії діяльності Сіда, але з його особистий характер: сам він, максимально вільний від лицарських замашок, виступає у поемі як справді народний герой. І так само не аристократичні, а народні всі найближчі помічники Сіда Альвар Фаньєс, Фелес Муньос, Перо Бермудес та ін.
Ця демократизація образу Сіда та глибоко демократичний народний тон поеми про нього мають своєю основою зазначений вище народний характерреконкісти.

Ранній епос західноєвропейської літератури поєднав у собі християнські та язичницькі мотиви. Він формувався в період розкладання родового ладу та становлення феодальних відносин, коли на зміну язичництву прийшло християнське вчення. Прийняття християнства як сприяло процесу централізації країн, а й взаємодії народностей і культур.

Кельтські оповіді лягли в основу середньовічних лицарських романів про короля Артура і лицарів Круглого столу, вони з'явилися джерелом, з якого черпали натхнення та сюжети своїх творів поети наступних століть.

В історії розвитку західноєвропейського епосу виділяються два етапи: епос періоду розкладання родового ладу, або архаїчний(англосаксонський – «Беовульф», кельтські саги, давньоскандинавські епічні пісні – «Старша Едда», ісландські саги), та епос періоду феодальної епохи, або героїчний(французька - «Пісня про Роланда», іспанська - «Пісня про Сіда», німецька - «Пісня про Нібелунги»).

В архаїчному епосізберігається зв'язок з архаїчними ритуалами і міфами, культами язичницьких богів і міфами про тотемічних первопредків, богів-деміургів або культурних героїв. Герой належить всеосяжній єдності роду і робить вибір на користь роду. Для цих епічних пам'яток характернастислість, формульність стилю, що виражається у варіюванні одних художніх стежок. Крім того, єдина епічна картина виникає шляхом об'єднання окремих саг або пісень, самі ж епічні пам'ятники склалися в лаконічній формі, їхній сюжет групується навколо однієї епічної ситуації, рідко поєднуючи кілька епізодів. Виняток становить «Беовульф», що має завершену двочастинну композицію і відтворює в одному творі цілісну епічну картину. Архаїчний епос раннього європейського Середньовіччя склався як у віршованій, так і в прозовій (ісландські саги) та у віршово-прозовій формах (кельтський епос).

Персонажі, що сягають історичних прототипів (Кухулін, Конхобар, Гуннар, Атлі), наділяються фантастичними рисами, почерпнутими з архаїчної міфології. Нерідко архаїчні епоси представлені окремими епічними творами (піснями, сагами), які не з'єднані в єдине епічне полотно. Зокрема, в Ірландії такі об'єднання саг створюються вже в період їхнього запису, на початку Зрілого Середньовіччя. Архаїчні епоси незначною мірою, епізодично несуть у собі печатку двовірства, наприклад, згадка «сину помилки» у «Плаванні Брана, сина Фебала». Архаїчні епоси відбивають ідеали та цінності епохи родового ладу: так, Кухулін, жертвуючи своєю безпекою, робить вибір на користь роду, а прощаючись із життям, називає ім'я столиці Емайн, а не подружжя чи сина.

На відміну від архаїчного епосу, де оспівувався героїзм людей, що борються за інтереси свого роду та племені, іноді проти утисків своєї честі, у героїчному епосіоспіваний герой, який бореться за цілість і незалежність своєї держави. Його противники - як іноземні завойовники, і буйствующие феодали, завдають своїм вузьким егоїзмом велику шкоду загальнодержавному справі. У цьому епосі менше фантастики, майже відсутні міфологічні елементи, місце яких стають елементи християнської релігійності. За формою він має характер великих епічних поем або циклів малих пісень, об'єднаних особистістю героя або важливою історичною подією.

Головне в цьому епосі - його народність, яка не відразу усвідомлюється, тому що в конкретній обстановці розквіту Середньовіччя герой епічного твору нерідко виступає у вигляді воїна-лицаря, охопленого релігійним ентузіазмом, або близького родича, або помічника короля, а не людини з народу. Зображуючи як героїв епосу королів, їхніх помічників, лицарів, народ, за словами Гегеля, робив це "не з переваги знатних осіб, а з прагнення дати зображення повної свободи в бажаннях і діях, яка виявляється реалізованою в уявленні про царство". Також і релігійна захопленість, часто властива герою, не суперечила його народності, оскільки народ надавав у той час своєї боротьби проти феодалів характер релігійного руху. Народність героїв в епосі в період розквіту Середньовіччя - в їхній самовідданій боротьбі за загальнонародну справу, в їхньому надзвичайному патріотичному натхненні при захисті батьківщини, з ім'ям якої на вустах вони іноді гинули, борючись проти іноземних поневолювачів і зрадницьких дій анархівних дій.

3. «Старша Едда» та «Молодша Едда». Скандинавські боги та герої.

Пісня про богів і героїв, що умовно об'єднуються назвою "Старша Едда"збереглися в рукописі, який датується другою половиною XIII століття. Невідомо, чи був цей рукопис першим, чи у нього були якісь попередники. Існують, крім того, деякі інші записи пісень, що також зараховуються до еддичним. Невідома і історія самих пісень, і з цього приводу висувалися різні точки зору і суперечать одна одній теорії ( Легенда приписує авторство ісландському вченому Семунд Мудрому. Однак немає сумнівів у тому, що пісні виникли набагато раніше і протягом століть передавалися в усній традиції.). Діапазон у датуванні пісень нерідко сягає кількох століть. Не всі пісні виникли в Ісландії: серед них є пісні, що сягають південнонімецьких прототипів; в "Едді" зустрічаються мотиви та персонажі, знайомі за англосаксонським епосом; чимало було, певне, принесено з інших скандинавських країн. Можна вважати, що принаймні частина пісень виникла набагато раніше, ще в безписемний період.

Перед нами – епос, але епос дуже своєрідний. Ця своєрідність не може не впасти в вічі при читанні "Старшої Едди" після "Беовульфа". Замість розлогої, неквапливо поточної епопеї тут перед нами - динамічна і стисла пісня, яка в небагатьох словах чи строфах викладає долі героїв чи богів, їхні промови та вчинки.

Едичні пісні не складають зв'язної єдності, і ясно, що до нас дійшла лише частина їх. Окремі пісні видаються версіями одного твору; так, у піснях про Хельгі, про Атлі, Сігурда і Гудрун один і той же сюжет трактується по-різному. "Мовлення Атлі" іноді тлумачать як пізнішу розширену переробку більш давньої "Пісні про Атлі".

В цілому ж всі едичні пісні поділяються на пісні про богів і пісні про героїв. Пісні про богів містять найбагатший матеріал з міфології, це наше найважливіше джерело для пізнання скандинавського язичництва (щоправда, у дуже пізній, так би мовити, "посмертній" його версії).

Художнє та культурно-історичне значення "Старшої Едди" величезне. Вона посідає одне з почесних місць у світовій літературі. Образи еддических пісень поруч із образами саг підтримували ісландців протягом усього їхньої нелегкої історії, особливо у період, коли цей маленький народ, позбавлений національної незалежності, був приречений вимирання й у результаті чужоземної експлуатації, і з голоду і епідемій. Пам'ять про героїчне та легендарне минуле давала ісландцям сили протриматися і не загинути.

Молодша Едда (Сноррова Едда, Едда в Прозі чи просто Едда)- Твір середньовічного ісландського письменника Сноррі Стурлусона, написаний у 1222-1225 роках та задуманий як підручник скальдичної поезії. Складається із чотирьох частин, що містять велику кількість цитат із давніх поем, заснованих на сюжетах із германо-скандинавської міфології.

Починається Едда з евгемеристичного прологу і трьох окремих книг: Gylfaginning (бл. 20000 слів), Skáldskaparmál (бл. 50000 слів) та Háttatal (бл. 20000 слів). Едда збереглася у семи різних манускриптах, датованих від 1300 до 1600 року, із незалежним друг від друга текстовим змістом.

Метою твору було донести до сучасних Сноррі читачів всю витонченість алітераційних віршів та вловити значення слів, прихованих під безліччю кеннінгів.

Спочатку Молодша Едда була відома просто як Едда, але пізніше отримала свою назву, щоб відрізняти її від Старшої Едди. Зі Старшою Еддою Молодшу пов'язує безліч віршів, цитованих обома.

Скандинавська міфологія:

Створення світу: спочатку існувало дві прірви - льоду та вогню. З якоїсь причини вони змішалися, і з інею, що вийшов, виникла перша істота - Імір, велетень. Після з'являється Один з братами, вбивають Іміра і створюють із його останків світ.

На думку стародавніх скандинавів світ - ясен Іггдрасіль. Його гілки – світ Асгард, де живуть боги, стовбур – світ Мідгард, де живуть люди, коріння – світ Утгард, царство нечисті та мертвих, що загинули неправильною смертю.

У Асгарді живуть боги (не всесильні, смертні). У цей світ можуть потрапити лише душі людей, які героїчно загинули.

У Утгарді живе господиня царства мертвих - Хель.

Поява людей: боги знайшли на березі два шматки дерева - ясена та вільхи і вдихнули в них життя. Так з'явилися перші чоловік та жінка – Аск та Елебла.

Падіння світу: боги знають, що світ чекає на кінець, але не знають, коли це станеться, бо світом править Доля. У "пророцтві Вольви" Один приходить до віщунки Вольві і вона йому розповідає минуле та майбутнє. У майбутньому вона пророкує день падіння світу - Рагнарек. Цього дня світовий вовк Фенрір уб'є Одіна, а змій Ермунгард нападе на людей. Хель поведе велетнів, мерців на богів та людей. Після цього світ згорить, його останки змиє вода і почнеться новий життєвий цикл.

Боги Асгарда діляться на Асів та Ванів. ( Аси - основна група богів на чолі з Одином, які любили, билися і вмирали, оскільки, подібно до людей, не мали безсмертя. Ці боги протиставляються ванам (богам родючості), велетням (етунам), карликам (цвергам), а також жіночим божествам – дисам, норнам та валькіріям. Вани - Група богів родючості. Жили вони у Ванахеймі, далеко від Асгарда, обителі богів-асів. Вани мали дар передбачення, пророцтва, а також володіли мистецтвом чаклунства. Їм приписувалися кровозмішувальні зв'язки між братами та сестрами. До ван відносили Ньєрда та його потомство - Фрейра і Фрейю.)

Один- Перший серед асів, Один бог поезії, мудрості, війни та смерті.

Тор- Тор бог грому та один із найпотужніших богів. Тор також був покровителем землеробства. Отже, він був найулюбленішим і найшанованішим з богів. Тор представник порядку, закону та стабільності.

Фрігг- Як дружина Одіна, Фрігг є першою серед богинь Асгарда. Вона є покровителькою шлюбу та материнства, до неї звертаються жінки під час пологів.

Локи– Бог вогню, творець тролів. Він непередбачуваний, і є протилежністю фіксованому порядку. Він розумний і хитрий, також може змінювати образи.

Герої:

Гюльві, Гюльфі- легендарний шведський конунг, який почув оповідання Гіфеон про аси і вирушив на їх пошуки; після довгих мандрівок в нагороду за свою завзятість отримав можливість поговорити з трьома асами (Високим, Рівновисоким і Третім), які відповіли на його питання про походження, устрій та долю світобудови. Ганглері - ім'я, яким назвався конунг Гюльфі, прийнятий для розмови асами.

Гроа- чарівниця, дружина знаменитого героя Аурвандиля, лікувала Тора після поєдинку із Грунгніром.

Віолектрина- З'явилася Тору перед його втечею.

Вольсунг- Син короля франів Реріра, даний йому асами.

Кримхільда- Дружина Зігфріда.

Манн- перша людина, прабатько німецьких племен.

Нібелунги- Нащадки цверга, що зібрав незліченні скарби, і всі власники цього скарбу, що несе на собі прокляття.

Зігфрід (Сігурд)

Хаддінг- Герой-воїн і чарівник, що користувався особливим заступництвом Одіна.

Хьогні (Хаген)- Герой - вбивця Зігфріда (Сігурда), який затопив у Рейні скарб Нібелунгів.

Хельгі- Герой, який здійснив безліч подвигів.

Аск- перший на землі чоловік, якого зробили аси з ясена.

Ембла- перша на землі жінка, зроблена асами з верби (за іншими даними – з вільхи).

4. Німецький героїчний епос. «Пісня про нібелунги».

«Пісня про Нібелунги» написана близько 1200 року – найбільша та найдавніша пам'ятка німецького народного героїчного епосу. Збереглося 33 рукописи, які репрезентують текст у трьох редакціях.
В основі «Пісні про Нібелунги» лежать давні німецькі оповіді, що сягають подій періоду варварських навал. Історичні факти, яких сходить поема – це події 5 століття, зокрема загибель Бургундського царства, зруйнованого 437 року гунами. Ці події також згадуються у Старшій Едді.
Текст “Пісні” складається з 2400 строф, у кожній з яких міститься по чотири рядки, що парно римуються (т.зв. “нібелунгова строфа”), і розбитий на 20 пісень.
За змістом поема розпадається на частини. У першій з них (1 - 10 пісні) описується історія німецького героя Зігфріда, його весілля на Кримхільді та віроломне вбивство Зігфріда. У піснях з 10 по 20 йдеться про помсту Кримхільди за вбитого чоловіка та загибель Бургундського царства.
Одним із персонажів найбільш привабливих дослідників є Кримхільда. Вона вступає в дію ніжною юною дівчиною, яка не виявляє особливої ​​життєвої ініціативи. Вона гарна собою, але її краса, цей прекрасний атрибут, не являє собою нічого надзвичайного. Однак у зрілішому віці вона добивається смерті братів і власноруч обезголовлює рідного дядька. Чи збожеволіла вона чи спочатку була жорстокою? Чи була це помста за чоловіка чи спрага на отримання скарбу? В «Едді» Кримхільді відповідає Гудрун, і її жорстокості теж можна вразитись – вона готує трапезу з м'яса власних дітей. У дослідженнях образу Кримхільди центральну роль часто відіграє тема скарбу. Знову і знову обговорюється питання про те, що спонукало Кримхільду до дії, бажання заволодіти скарбом або прагнення помститися за Зігфріда, і який із двох мотивів є давнішим. В. Шредер підпорядковує тему скарбу ідеї помсти, вбачаючи важливість «золота Рейну» не в багатстві, а в його символічній цінності для Кримхільди та мотив скарбу невіддільний від мотиву помсти. Кримхільда ​​- нікчемна мати, жадібна, дияволиця, не жінка, навіть не людина. Але вона також - трагічна героїня, яка втратила чоловіка та честь, зразкова месниця.
Зігфрід - ідеальний герой «Пісні про Нібелунги». Королевич із Нижнього Рейну, син нідерландського короля Зигмунда і королеви Зіглінди, переможець нібелунгів, який оволодів їх скарбом - золотом Рейна, наділений усіма рицарськими гідностями. Він благородний, хоробрий, ввічливий. Борг і честь йому понад усе. Автори «Пісні про Нібелунги» підкреслюють його незвичайну привабливість та фізичну міць. Саме його ім'я, що складається і в двох частин (Sieg - перемога, Fried - світ), - виражає національну німецьку самосвідомість у пору середньовічних чвар. Незважаючи на свій юний вік, він побував у багатьох країнах, здобувши славу відвагою та могутністю. Зігфрід наділений могутньою волею до життя, міцною вірою в себе і водночас живе пристрастями, які прокидаються в ньому владою туманних видінь і невиразних мрій. В образі Зігфріда поєднуються архаїчні риси героя міфів та казок з манерами поведінки лицаря-феодала, честолюбного та задиристого. Ображений спочатку недостатньо дружнім прийомом, він зухвало й загрожує королю бургундів, посягаючи на його життя і трон. Невдовзі упокорюється, згадавши мету свого приїзду. Характерно, що королевич беззаперечно служить королю Гунтеру, не соромлячись стати його васалом. У цьому дається взнаки не тільки бажання отримати у подружжя Кримхільду, а й пафос вірного служіння сюзерену, незмінно властивий середньовічному героїчному епосу.
Усі герої «Пісні про Нібелунги глибоко трагічні. Трагічна доля Кримхільди, щастя якої руйнують Гунтер, Брюнхільда ​​та Хаген. Трагічна доля бургундських королів, які гинуть на чужині, а також інших персонажів поеми.
У «Пісні про Нібелунгах» ми бачимо правдиву картину злодіянь феодального світу, що постає перед читачем як якийсь похмурий руйнівний початок, і навіть засудження цих простих для феодалізму злодіянь. І в цьому насамперед проявляється народність німецької поеми, тісно пов'язаної з традиціями німецького епосу.

5. Французький героїчний епос. "Пісня про Роланда"

З усіх національних епосів феодального середньовіччя найбільш квітучим і різноманітним є французький епос. Він дійшов до нас у вигляді поем (загальним числом близько 90), з яких найдавніші збереглися в записах XII століття, а пізніші відносяться до XIV століття Поеми ці називаються "жестами" (від французького "chansons de geste", що буквально означає "пісні" про діяння" або "пісні про подвиги"). Вони мають різний обсяг - від 1000 до 2000 віршів - і складаються з нерівної довжини (від 5 до 40 віршів) строф або "тирад", званих також "лесами" (laisses). Рядки пов'язані між собою асонансами, які пізніше, починаючи з XIII століття, змінюються точними римами. Ці поеми призначалися для співу (або, точніше, декламації наспів). Виконавцями цих поем, а нерідко й упорядниками їх були жонглери - мандрівні співаки та музиканти.
Три теми складають основний зміст французького епосу:
1) оборона батьківщини від зовнішніх ворогів – маврів (або сарацин), норманів, саксів тощо;
2) вірна служба королю, охорона його правий і викорінення зрадників;
3) криваві феодальні чвари.

З усього французького епосу взагалі найпрекраснішою є «Пісня про Роланда», поема, що мала європейський резонанс і є однією з вершин середньовічної поезії.
Поема оповідає про героїчну загибель графа Роланда, племінника Карла Великого, під час битви з маврами в Ронсевальській ущелині, про зраду вітчима Роланда, Ганелона, яка стала причиною цієї катастрофи, і про помсту Карла Великого за загибель Роланда і дванадцяти.
«Пісня про Роланда» виникла близько 1100, незадовго до першого хрестового походу. Невідомий автор був позбавлений деякої освіченості (обсязі, доступному багатьом жонглерам на той час) і, без сумніву, вклав у переробку старих пісень на ту саму тему, як і сюжетному, і у стилістичному відношенні, чимало свого; але головна його заслуга полягає не в цих додаваннях, а саме в тому, що він зберіг глибокий зміст і виразність старовинного героїчного переказу і, зв'язавши його думки з живою сучасністю, знайшов для їхнього вираження блискучу художню форму.
Ідейний задум оповіді про Роланда з'ясовується зі зіставлення «Пісні про Роланда» з тими історичними фактами, які лежать в основі цього переказу. У 778 р. Карл Великий втрутився у внутрішні чвари іспанських маврів, погодившись допомогти одному з мусульманських царів проти іншого. Перейшовши Піренеї, Карл узяв кілька міст і взяв в облогу Сарагосу, але, простоявши під її стінами кілька тижнів, мав ні з чим повернутися до Франції. Коли він повертався назад через Піренеї, баски, роздратовані проходженням через їхні поля та села чужих військ, влаштували в Ронсевальській ущелині засідку і, напавши на ар'єргард французів, перебили багатьох із них; за словами історіографа Карла Великого Егінхарда, серед інших знатних осіб загинув "Хруотланд, маркграф Бретані". Після цього, додає Егінхард, баски розбіглися і покарати їх не вдалося.
Нетривала і безрезультатна експедиція в північну Іспанію, що не мала жодного відношення до релігійної боротьби і закінчилася не особливо значною, але все ж таки прикрою військовою невдачею, була перетворена співаками-сказителями на картину семирічної війни, що завершилася завоюванням усієї Іспанії, далі - у катастрофи армії, причому і тут ворогами виявилися не християни-баски, а ті самі маври, і, нарешті, картину помсти з боку Карла у формі грандіозної, воістину «світової» битви французів зі з'єднаними силами всього мусульманського світу.
Епічна пісня у цьому щаблі розвитку, розширюючись на картину усталеного соціального укладу, перетворилася на епопею. Поряд з цим, проте, в ній збереглися багато спільних рис і прийомів усної народної поезії, як, наприклад, постійні епітети, готові формули для «типових» положень, пряме вираження оцінок і почуттів співака з приводу зображуваного, простота мови, особливо синтаксису, збіг кінця вірша з кінцем речення тощо.
Головні дійові особи поеми – Роланд та Ганелон.
Роланд у поемі - могутній і блискучий лицар, бездоганний у виконанні васального обов'язку, сформульованого поетом так:
Васал сеньйору служить своєму, Він терпить зимовий холод і спеку, Кров за нього не шкода пролити йому.
Він у сенсі слова - зразок лицарської доблесті і шляхетності. Але глибока зв'язок поеми з народно-пісенним творчістю і народним розумінням героїзму позначилася у цьому, що це лицарські риси Роланда дано поетом в олюдненому, звільненому від станової обмеженості вигляді. Роланду чужі егоїзм, жорстокість, жадібність, анархічне свавілля феодалів. У ньому відчувається надлишок юних сил, радісна віра у правоту своєї справи і в свою удачу, жагуча безкорисливого подвигу. Повний гордої самосвідомості, але водночас чужий будь-якої пихи чи своєкорисливості, він цілком віддає свої сили служінню королю, народу, батьківщині.
Ганелон не просто зрадник, але вираз якогось потужного злого початку, ворожого будь-якому загальнонародному справі, уособлення феодального, анархічного егоїзму. Цей початок у поемі показано у всій його силі, з великою художньою об'єктивністю. Ганелон зображений аж ніяк не якимось фізичним і моральним виродком. Це великий і сміливий боєць. Коли Роланд пропонує відправити його послом до Марсилія, Ганелон не лякається цього доручення, хоч і знає, наскільки воно небезпечне. Але, приписуючи й іншим ті самі спонукання, які є основними йому самого, він припускає, що Роланд мав намір погубити його.
Зміст "Пісні про Роланда" одушевлюється її національно-релігійною ідеєю. Але ця проблема не є єдиною, також з величезною силою відбилися соціально-політичні протиріччя, характерні для інтенсивного у X-XI ст. феодалізму. Ця друга проблема вводиться в поему епізодом зради Ганелона. Приводом для включення цього епізоду в оповідь могло з'явитися бажання співаків-сказачів пояснити зовнішньою фатальною причиною поразку «непереможної» армії Карла Великого. У «Пісні про Роланда» не так розкривається чорнота вчинку окремого зрадника - Ганелона, скільки викривається загибель для рідної країни того феодального, анархічного егоїзму, представником якого, в деяких відносинах блискучим, є Ганелон.

6. Іспанський героїчний епос. "Пісня про мого Сіда".

В іспанському епосі відбито специфіка історії Іспанії раннього середньовіччя. У 711 р. відбулося вторгнення до Іспанії маврів, які протягом кількох років оволоділи майже всім півостровом. Іспанцям вдалося втриматись лише на крайній півночі, в горах Кантабрії, де утворилося королівство Астурія. Однак відразу після цього почалася «реконкіста», тобто відвоювання країни іспанцями.
Королівства – Астурія, Кастилія і леон, Наварра та інших. – іноді дроблячись, котрий іноді об'єднуючись, воювали то з маврами, то друг з одним, у разі вступаючи іноді у союз із маврами проти своїх співвітчизників. Рішучі успіхи в реконкісті Іспанія зробила в 11-12 століттях переважно завдяки ентузіазму народних мас. Хоча реконкістою керувала найвища знать, яка отримувала найбільшу частину відвойованих у маврів земель, її головною рушійною силою були селянство, городяни та близькі до них дрібні дворяни. У X ст. розгорнулася боротьба між старим, аристократичним королівством Леон і підвладною йому Кастилією, в результаті якої Кастилія досягла повної політичної незалежності. Підпорядкування леонським суддям, які застосовували старовинні, вкрай реакційні закони, обтяжувало вільнолюбне кастильське лицарство, але тепер у нього з'явилися нові закони. За цими законами звання і права лицарів були поширені на всіх, хто ходив у похід проти маврів на коні, хоча він був дуже низького походження. Однак наприкінці ХІ ст. кастильські свободи сильно постраждали, коли на престол зійшов Альфонс VI, який у молодості був королем Леона і тепер оточив себе старою леонською знатью. Антидемократичні тенденції у своїй королі ще більше посилилися внаслідок припливу Кастилію французьких лицарів і духівництва. Перші прагнули туди під приводом надання допомоги іспанцям у боротьбі з маврами, другі - нібито в організацію церкви у відвойованих у маврів землях. Але в результаті цього французькі лицарі захоплювали найкращі наділи, а ченці – найбагатші парафії. Ті та інші, прибувши з країни, де феодалізм мав набагато більш розвинену форму, насаджували в Іспанії феодально-аристократичні навички та поняття. Все це робило їх ненависними місцевому населенню, яке вони жорстоко експлуатували, викликало низку повстань і на довгий час вселяло іспанському народу недовіру та ворожість до французів.
Ці політичні події та відносини широко відбилися в іспанському героїчному епосі, трьома основними темами якого є:
1) боротьба з маврами, що має на меті відвоювання рідної землі;
2) розбрат між феодалами, зображувані як найбільше зло для всієї країни, як образу моральної правди і зрада батьківщині;
3) боротьба за свободу Кастилії, а потім за її політичну першість, яка розглядається як запорука остаточного розгрому маврів та як база національно-політичного об'єднання усієї Іспанії.
Багато поемах ці теми дані не відокремлено, а тісному зв'язку між собою.
Іспанський героїчний епос розвивався аналогічно французькому епосу. Його основу також склали короткі епізодичні пісні лірико-епічного характеру та усні неоформлені перекази, що виникли в середовищі дружини і незабаром стали загальним надбанням народу; і так само, приблизно в X ст., коли почав складатися іспанський феодалізм і вперше намітилося почуття єдності іспанської нації, цей матеріал, потрапивши до рук жонглерів-хугларів, шляхом глибокої стилістичної переробки оформився у вигляді великих епічних поем. Розквіт цих поем, які протягом тривалого часу були «поетичною історією» Іспанії і висловлювали самосвідомість іспанського народу, припадає на XI-XIII ст., але після цього ще два століття вони продовжують інтенсивне життя і завмирають лише в XV ст., поступаючись місцем нової форми народного епічного переказу – романсам.
Іспанські героїчні поеми за формою та за способом виконання подібні до французьких. Вони стоять із серії строф нерівної довжини, пов'язаних асонансами. Однак метрика їх інша: вони написані народним, так званим неправильним, розміром – віршами з невизначеною кількістю складів – від 8 до 16.
Щодо стилю іспанський епос теж подібний до французького. Однак він відрізняється більш сухим і діловим способом викладу, великою кількістю побутових рис, майже повною відсутністю гіперболізму та елемента надприродного - як казкового, так і християнського.
Вершину іспанського народного епосу утворюють оповіді про Сіда.Руй Діас, прозваний Сідом, є історичною особою. Він народився між 1025 та 1043 р. Його прізвисько – слово арабського походження, що означає «пан» («сеїд»); це титулування нерідко давалося іспанським сеньйорам, які мали серед своїх підданих також і маврів: Руй -скорочена форма імені Родріго. Сід належав до вищої кастильської знаті, був начальником усіх військ короля Кастилії Санчо II та найближчим його помічником у війнах, які король вів як з маврами, так і зі своїми братами та сестрами. Коли Санчо загинув під час облоги Самори і на престол увійшов його брат Альфонс VI, який провів молоді роки в Леоні, між новим королем, що благоволив до леонської знаті, і цим останнім встановилися ворожі відносини, і Альфонс, скориставшись незначною причиною, в 1081 вигнав Сіда із Кастилії.
Певний час Сід служив зі своєю дружиною найманцем у різних християнських і мусульманських государів, але потім завдяки надзвичайній вправності і мужності став самостійним володарем і відвоював у маврів князівство Валенсію. Після цього він помирився з королем Альфонсом і став діяти у союзі з ним проти маврів.
Безперечно, що ще за життя Сіда почали складатися пісні та оповіді про його подвиги. Ці пісні та оповідання, поширившись у народі, незабаром стали надбанням хугларів, один із яких близько 1140 р. склав про нього поему.
Зміст:
"Пісня про Сіда", що містить 3735 віршів, розпадається на три частини. У першій (званій дослідниками «Пісню про вигнання») зображуються перші подвиги Сіда на чужині. Спочатку він видобуває гроші для походу, заклавши євреям-лихварям під виглядом фамільних коштовностей скрині, наповнені піском. Потім, зібравши загін у шістдесят воїнів, він заїжджає в монастир Сан-Педро де Карденья, щоб попрощатися з дружиною і дочками, що знаходяться там. Після цього він їде до мавританської землі. Дочувши про його вигнання, люди стікаються під його прапори. Сід здобуває низку перемог над маврами і після кожної їх відсилає частину видобутку королю Альфонсу.
У другій частині («Пісня про весілля») зображується завоювання Сідом Валенсії. Бачачи його могутність і зворушений його дарами, Альфонс мириться з Сідом і дозволяє його дружині та дітям перебратися до нього до Валенсії. Потім відбувається побачення Сила із самим королем, який виступає сватом, пропонуючи Сіду в зяті знатних інфантів де Карріон. Сил, хоч і неохоче, погоджується на це. Він дарує зятям два своїх бойових меча і дає за дочками багате посаг. Слід опис пишних весільних урочистостей.
У третій частині («Пісня про Корпес») розповідається таке. Зяті Сіда виявилися нікчемними трусами. Не стерпівши глузування Сіда і його васалів, вони вирішили зганяти образу на його дочках. Під приводом показати дружин своєї рідні вони спорядилися в дорогу. Доїхавши до дубового гаю Корпес, зяті зійшли з коней, жорстоко побили своїх дружин і залишили прив'язаними до дерев. Нещасні б загинули, якби не племінник Сіда Фелес Муньос, який розшукав і привіз їх додому. Сід вимагає помсти. Король скликає кортеси, щоб судити винних. Сід є туди, зав'язавши свою бороду, щоб хтось не образив його, смикнувши за бороду. Справа вирішується судовим поєдинком («божий суд»). Бійці Сіда перемагають відповідачів, і Сід тріумфує. Він розв'язує свою бороду, і всі дивуються його великому вигляду. До дочок Сіда сватаються нові женихи - принци Наварри та Арагона. Поема закінчується славослів'ям Сіду.
Загалом поема точніша в історичному відношенні, ніж будь-який інший із відомих нам західноєвропейських епосів.
Цій точності відповідає загальний правдивий тон оповіді, звичайний для іспанських поем. Описи та характеристики вільні від будь-якої піднесеності. Особи, предмети, події зображуються просто, безпосередньо, з діловитою стриманістю, хоча цим не виключається іноді велика внутрішня теплота. Майже немає поетичних порівнянь, метафор. Цілком відсутня християнська фантастика, якщо не брати до уваги явища Сіду уві сні, напередодні його від'їзду, архангела Михайла. Зовсім немає гіперболізму у зображенні бойових моментів. Зображення єдиноборств дуже рідкісні і мають менш жорстокий характер, ніж французькому епосі; переважають масові сутички, причому почесні особи іноді гинуть від руки безіменних воїнів.
У поемі відсутня винятковість лицарських почуттів. Співак відверто наголошує на важливості для бійця видобутку, наживи, грошової бази будь-якого військового підприємства. Прикладом може бути той спосіб, яким на початку поеми Сід роздобув гроші, необхідні походу. Співак ніколи не забуває згадати про розмір військової здобичі, про частку, яка дісталася кожному бійцю, про частину, відіслану Сидом королю. У сцені позову з інфантами де Карріон Сід насамперед вимагає повернення мечів і посагу, а потім уже порушує питання про образу честі. Він весь час поводиться як розважливий, розумний господар.
Відповідно до побутових мотивів подібного роду видну роль відіграє сімейна тематика. Справа не тільки в тому, яке місце займають в поемі історія першого заміжжя дочок Сіда і яскраве закінчення картини другого, щасливого шлюбу їх, а й у тому, що сімейні, родинні почуття з усією їх задушевною інтимністю поступово виступають у поемі на перший план.
Образ Сіда:Сід представлений, всупереч історії, лише «інфансоном», тобто лицарем, що має васалів, але не належать до вищої знаті. Він зображений сповненим самосвідомості та гідності, але разом з тим добродушності і простоти у поводженні з усіма, далекий від всякої аристократичної пихи. Норми лицарської практики неминуче визначають основні лінії діяльності Сіда, але з його особистий характер: сам він, максимально вільний від лицарських замашок, виступає у поемі як справді народний герой. І так само не аристократичні, а народні всі найближчі помічники Сіда Альвар Фаньєс, Фелес Муньос, Перо Бермудес та ін.
Ця демократизація образу Сіда і глибоко демократичний народний тон поеми про нього мають своєю основою зазначений народний характер реконкісти.

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru

Вступ

Середньовічний епос - знакове поняття у світовій літературі, особливий світ, який живе за своїми законами, дзеркало, що відображає не тільки сучасну автору дійсність, але й надії народу, уявлення широких верств про ідеального героя. Такий герой є своєрідним ядром кожного епічного твору, його діяння ставали прикладом для пересічних членів суспільства. У його зображенні ми можемо простежити давньогрецьку міфологічну традицію. Якщо в країнах Середземномор'я герой є проміжною ланкою між богами та людьми, Небо та Землею, середньовічному епосізберігається та ж тенденція з незначними відхиленнями у період пізнього Середньовіччя, коли історичність змінює міфологізм, і божественне втручання поступається місцем індивідуальному особистісному початку.

Отже, об'єкт нашого дослідження – середньовічний героїчний епос, предмет – його жанрові та стилістичні особливості. Мета роботи – простежити шляхи формування середньовічного героїчного епосу.

1. Теорії походження героїчного епосу

Питання походження героїчного епосу -- одне із складних у літературознавчої науці -- породив низку різних теорій. Виділяться серед них дві: "традиціоналізм" і "антитрадиціоналізм". Основи першої з них заклав французький медієвіст Гастон Паріс (1839-1901 рр.) у своїй капітальній роботі "Поетична історія Карла Великого" (1865). Теорія Гастона Париса, що отримала назву "теорії кантилен", зводиться до наступних основних положень. Першоосновою героїчного епосу з'явилися невеликі лірико-епічні пісні-кантилени, поширені у VIII в. Кантилени були безпосереднім відгуком ті чи інші історичні події. Протягом сотні років кантилени існували в. усній традиції, і з Х в. починається процес їхнього злиття у великі епічні поеми. Епос - продукт тривалої колективної творчості, найвищий вираз духу народу. Тому єдиного творця епічної поеми назвати неможливо, сам запис поем - процес швидше механічний, ніж творчий.

Близькою до цієї теорії була точка зору сучасника Гастона Париса Леона Готьє, автора праці "Французький епос" (1865). Лише в одній позиції вчені рішуче розходилися: Паріс наполягав на національних витоках французького героїчного епосу, Готьє говорив про його німецькі першооснови. Найбільшим "антитрадиціоналістом" був учень Гастона Париса Жозєв Бедьє (1864-1938 рр.). Бедьє був позитивістом, у науці визнавав лише документальний факт і теорію Гастона Паріса було прийняти вже оскільки ніяких історично засвідчених відомостей про існування кантилен не збереглося. Бедьє заперечував положення про те, що епос довгий час існував в усній традиції, став результатом колективної творчості. На думку Бедьє, епос виник саме тоді, коли почав записуватись. Почався цей процес у середині XI ст., досягнувши свого розквіту у XII ст. Саме в цей час у Західній Європі було надзвичайно поширене паломництво, яке активно заохочується церквою. Ченці, прагнучи привернути увагу до святих реліквій своїх монастирів, збирали про них легенди, перекази. Цей матеріал і був використаний бродячими співаками-сказителями - жонглерами, які створили об'ємні героїчні поеми. Теорія Бедьє отримала назву "монастирсько-жонглерської".

Позиції "традиціоналістів" і "антитрадиціоналістів"" певною мірою зближував у своїй теорії про походження героїчного епосу Олександр Миколайович Веселовський. Суть його теорії в наступному. Початком епічної творчості з'явилися невеликі пісні - лірико-епічні кантилени, народжені як відгук на події, народна уява Через деякий час ставлення до подій, що викладаються в піснях, стає спокійніше, гострота емоцій втрачається і тоді народжується епічна пісня. Поему Поки текст існує в усній традиції, він - створення колективу.На останній же стації формування епосу вирішальну роль грає окремий автор.

Основи теорії Веселовського зберігають своє значення і для сучасної науки (В. Жирмунський, Є. Мелетинський), яка також відносить виникнення героїчного епосу до VIII ст., вважаючи, що епос є створенням як усної колективної, так і письмово-індивідуальної творчості. Коригується лише питання першоосновах героїчного епосу: ними прийнято вважати історичні перекази і найбагатший арсенал образних засобів архаїчного епосу.

Початок формування героїчного (чи державного) епосу невипадково відносять до VIII в. Після падіння Західної Римської імперії (476 р.) протягом кількох століть відбувався перехід від рабовласницьких форм державності до феодальних, а й у народів Північної Європи - процес остаточного розкладання патріархально-родових відносин. Якісні зміни, пов'язані із утвердженням нової державності, безперечно дають про себе знати у VIII ст. У 751 р. один із найбільших феодалів Європи Піпін Короткий стає королем франків та засновником династії Каролінгів. При сина Піпіна Короткого - Карлі Великому (роки правління: 768-814) утворюється величезна територією держава, що включає в себе кельто-романсько-німецьке населення. У 80б р. папа коронує Карла титулом імператора новоствореної Великої Римської імперії. У свою чергу Кара завершує християнізацію німецьких племен, а столицю імперії м. Ахен прагне перетворити на Афіни. Становлення нової держави було важким не тільки через внутрішні обставини, а й через зовнішні, серед яких одне з головних місць займала війна франків-християн і арабів-мусульман. Так історія владно увійшла в життя середньовічної людини. А сам героїчний епос став поетичним відображенням історичної свідомості народу.

Звернення до історії визначає вирішальні риси відмінності епосу героїчного від архаїчного епосу, Центральні теми героїчного епосу відображають найважливіші тенденції історичного життя, з'являється конкретний «історичний» географічний, етнічний фон, усуваються міфологічні та казкові мотивування. Щоправда, історії тепер визначає правду епосу.

2. Героїчні поеми народів Західної Європи

Героїчні поеми, створені різними народами Європи, мають багато спільного. Пояснюється це тим, що художнього узагальнення зазнала подібна історична реальність; сама ця дійсність осмислювалася з погляду однакового рівня історичної свідомості. До того ж засобом зображення служила художня мова, що має спільне коріння в європейському фольклорі. Але водночас у героїчному епосі кожного окремого народу багато неповторних, національно-специфічних рис.

Найбільш значними з Героїчних поем народів Західної Європи вважаються: французька - "Пісня про Роланда", німецька - "Пісня про нібелунги", іспанська - "Пісня про мого Сіда". Три ці великі поеми дозволяють судити про еволюцію героїчного епосу: "Пісня про нібелунгів" містить цілу низку архаїчних рис, "Пісня про мого Сіда" виявляє епос на його результаті, "Пісня про Роланда" - мить його вищої зрілості.

Французький героїчний епос.

Епічне творчість середньовічних французів відрізняється рідкісним багатством: лише до нашого часу дійшло близько 100 поем. Їх прийнято ділити на три цикли (або "жесту").

Цикл королівський.

Він розповідає про мудрого і славного короля Франції Карла Великого, про його вірних лицарів і підступних ворогів.

Цикл Гільйома де Оранзького (або "вірного васала").

Ці поеми прив'язані до подій, що відбувалися після смерті Карла Великого, коли на троні опинився його син Людовик Благочестивий. Тепер король зображений як людина слабка, нерішуча, нездатна керувати країною. Протиставлений Людовікові його вірний васал Гільйом де Оранзький - справжній лицар, мужній, діяльний, вірна опора країни.

Цикл Доона де Майанс (або "баронський цикл").

Героїчні поеми, що входять у цей цикл, пов'язані з подіями IX-XI ст. - часом помітного послаблення королівської влади у Франції. Король і феодали перебувають у стані ворожнечі. Причому войовничим феодалам протистоїть король, віроломний і деспотичний, незмірно далекий своїми перевагами від величного Карла Великого.

Центральне місце у королівському циклі займає "Пісня про Роланда". Поема дійшла до нашого часу в кількох рукописних списках, найавторитетнішим з них вважається "Оксфордський варіант", названий так за місцем, де його знайшли, - бібліотеці Оксфордського університету. Запис датується XII ст., Опубліковано поему вперше в 1837 р.

Вивчаючи питання про походження поеми, Олександр Веселовський звернув увагу на такий факт. У VIII ст. французами була здобута гучна перемога над маврами, які на той час завзято просувалися в глиб Європи. Бій стався в 732 р. за Пуатьє, очолював військо французів дід Карла Великого - Карл Мартелл. Через кілька десятиліть, 778 р., вже сам Карл Великий вирушив походом до Іспанії, окупованої арабами. Військова експедиція виявилася вкрай невдалою: Карл не тільки нічого не досяг, але, повертаючись назад, втратив один із найкращих своїх загонів, який очолював маркграф Бретані. Трагедія сталася у Піренеях, у Ронсевальській ущелині. Нападали баски, корінні жителі тих місць, які на той час вже прийняли християнство. Таким чином, велика поема відобразила не гучну перемогу 732 р., а трагічну поразку 778 р. Веселовський помічав із цього приводу: "Не всяка історія, не все історично цікаве мало бути цікавим, придатним для епічної пісні... між історією літописної та історією епічної зазвичай немає нічого спільного.

Трагедія, а не тріумф перемоги, необхідна епосу. Необхідна тому, що трагедія і визначає висоту героїки поеми. Героїчне, за уявленнями на той час, це нечуване, неймовірне, надмірне. Саме тільки в ті моменти, коли життя і смерть ніби сходяться воєдино, герой і може виявити свою небачену велич, Роланда зраджує його вітчим Гвенелон; і вчинок зрадника виправдання не знає. Але, згідно з поетикою епосу, смерть потрібна Роланду - тільки завдяки їй він сходить на найвищий щабель своєї слави.

Але якщо доля героя вирішується в трагічному ключі, то доля історії - у світлі поетичної ідеалізації. Так виникає питання про правду історії та правду епосу, чи специфіку епічного історизму.

Епос прив'язаний до історії. Але на відміну від літопису він не прагне передачі точних фактів, дат, доль історичних осіб. Епос не літопис. Епос – історія, створена народним поетичним генієм. Епос вибудовує свою модель історії. Він судить про історію за найвищим рахунком, висловлює її вищі тенденції, її дух, її кінцевий зміст. Епос - історія у світлі її героїчної ідеалізації. Найважливіше для епосу - не суще, а належне.

У яскравій формі ці особливості відображені у "Пісні про Роланда". Героїчна поема французів, пов'язана з подіями історичного життя VIII ст., Каже не тільки про те, що дійсно було тоді, але ще більшою мірою про те, що мало статися.

Відкриваючи поему, ми дізнаємося, що Карл Великий звільнив Іспанію від маврів, "весь цей край до моря зайняв". Єдина оплот, що залишився у маврів - місто Сарагоса. Однак нічого подібного в історичному житті VIII ст. не було. Маври панували біля Іспанії. А сам похід 778 р. анітрохи не похитнув їхніх позицій. Оптимістичний зачин поеми закріплюється в її фінальних сценах: тут розказано про блискучу перемогу французів над маврами, про звільнення від "невірних" їхньої останньої твердині - міста Сарагоси. Поступальний перебіг історії невблаганний. Те, що уявлялося народному співаку добрим, справедливим, високим, має утверджуватись у житті. Отже, героїчна трагедія окремих доль не марна. За великою поразкою слідує найбільша перемога.

У героїчній поемі образи діляться зазвичай у групи. У центрі - головний герой, його товариші зі зброї, король, який виражає інтереси держави. Інша група - погані співвітчизники: зрадники, труси, ініціатори смут і чвар. І нарешті вороги: до них відносяться загарбники рідної землі та іновірці, дуже часто ці якості поєднані в одній особі.

Епічний герой - це характер, а тип, і його не можна зрівняти з історичним обличчям, ім'я якого він носить. Більше того, прототипу у епічного герояні. Його образ, створений зусиллями багатьох співаків, має цілий набір стійких подружжя. На певному етапі епічної творчості ця поетична "модель" пов'язується з ім'ям конкретної історичної особи, охороняючи властиві їй якості. Незважаючи на парадоксальність, щодо епосу правильне твердження про "вторинність прототипу". Визначальне властивість епічного героя - винятковість. Все, чим він зазвичай наділений - сила, мужність, зухвалість, норовливість, шаленство, самовпевненість, упертість - виключно. Але ці риси не знак особистого, неповторного, а загального, характерного. Проходить у світі і має громадський характері і емоційне життя героя. Нарешті, і завдання, які вирішуються героєм, пов'язані з досягненням цілей, що стоять перед усім колективом.

Але буває, що винятковість героя досягає таких висот, що виходить за межі допустимого. Позитивні, але виняткові за силою якості героя як би виводять його за рамки спільноти, що протиставляють колективу. Так намічається його трагічна вина. Щось подібне і відбувається з Роланд. Герой сміливий, але сміливий винятково, наслідком цього є його вчинки, які призводять до великих лих. Карл Великий, доручаючи Роланду командувати ар'єргардом, пропонує йому взяти "піввійська". Але Роланд рішуче відмовляється: ворог йому не страшний, цілком і двадцяти тисяч воїнів. Коли ж на ар'єргард насувається незліченна армія сарацин і ще не пізно дати знати про це Карлу Великому - досить лише затрубити в ріг, Роланд рішуче відмовляється: "Ганьба і сором мені страшні - не кончина, відвагою - ось чим ми Карлу милі ".

Загін французів гине не лише тому, що їх зрадив Гвенелон, а й тому, що надто сміливий, надто честолюбний був Роланд. У поетичній свідомості народу "вина" Роланда не скасовує велич його подвигу. Фатальна загибель Роланда сприймається не лише як національне лихо, а й як світова катастрофа. Смуткує і плаче сама природа: "Бушує буря, свище ураган. Льє злива, хльос град крупніший за яйця".

Зазначимо, що у розвитку епосу змінювалася і головна риса героя. У ранніх формах епосу такою рисою була сила, потім першому плані висувалась сміливість, мужність, як усвідомлена готовність зробити будь-який подвиг і якщо потрібно - прийняти смерть. І нарешті ще пізніше такою рисою стає мудрість, розумність, природно, у поєднанні з відвагою та мужністю. Не випадково, що в "Пісня про Роланда" як пізніша вставка вводиться образ Олів'є, побратима Роланда: "Розумій Олів'є, Роланд відважний, і доблестю один одному дорівнює". Вступаючи в суперечку з Роландом, Олів'є стверджує: "Бути сміливим мало - розумним має бути".

Головне і єдине покликання героя – його ратна, військова справа. Особисте життя йому виключена. У Роланда є наречена Альда, нескінченно віддана йому. Не в силах перенести звістку про смерть коханого» Альда померла в ті хвилини, коли до неї прийшла фатальна звістка. Сам же Роланд жодного разу не згадує Альду. Навіть у передсмертні хвилини її ім'я не з'явилося на устах героя, а його останні слова та думки були звернені до бойового меча, до милої Франції, Карла, Бога.

Борг вірного васального служіння - ось сенс життя героя. Але васальна відданість спроможна лише тоді, коли служіння окремій особі є служінням колективу, військовій співдружності. Батьківщині. Так розуміє свій обов'язок Роланд. На відміну від нього Гвенелон служить Карлу Великому, але не служить Франції, її спільним інтересам. Надмірне честолюбство штовхає Гвенелона на не знає прощення крок - зрада.

У "Пісні про Роланда", як і в багатьох інших поемах французького героїчного епосу, одне з найважливіших місць займає образ Карла Великого. І цей образ не так відображає характерні риси конкретної історичної особи, скільки втілює народне уявлення про мудрого государя, що протистоїть ворогам зовнішнім і ворогам внутрішнім, тим, хто сіє смути та розбрати, втілюючи ідею мудрої державності. Карл величний, мудрий, суворий, справедливий, він захищає слабких і нещадний до зрадників та ворогів. Але образ Кала Великого відображає і реальні можливості королівської влади в умовах ще тільки державності, що формується. Тому Карл Великий часто скоріше свідок, коментатор подій, аніж їхній реальний учасник. Передчуючи трагедію Роланда, він не може її запобігти. Покарати зрадника Гвенелона - йому майже нерозв'язна проблема; такі сильні його противники феодали. У важкі хвилини життя - а їх у Карла так багато - на допомогу він чекає тільки від Всевишнього: "Бог заради Карла диво здійснив і сонце в небесах зупинив".

Значною мірою поема відбиває ідеї християнства. Причому релігійні завдання тісно злиті із національно-патріотичними завданнями: маври, з якими французи ведуть смертельну війну, не тільки вороги "милої Франції", а й вороги християнської церкви. Бог – помічник французів у їхній ратній справі, він порадник та керівник Карла Великого. Сам же Карл володіє святою реліквією: вістрям списа, що пронизав розп'ятого Христа. Чільне місце займає в поемі образ архієпископа Турпіна, який об'єднує церкву та воїнство. Однією рукою святий пастир благословляє французів, іншою - нещадно вражає списом і мечем невірних сарацин.

Оповідальна структура та образні засоби "Пісні про Роланда" дуже характерні для героїчного епосу. Загальне у всьому панує над індивідуальним, поширене - над неповторним. Переважають постійні епітети та формули. Багато повторів - вони й уповільнюють дію, і говорять про типовість зображуваного. Панує гіпербола. Причому укрупнено не окреме, а весь світ постає в грандіозних масштабах. Тон неквапливий та урочистий.

"Пісня про Роланда" - це і величний реквієм за полеглими героями, і урочистий гімн на славу історії.

Німецький героїчний епос.

Центральною поемою німецького героїчного епосу є "Пісня про нібелунги". До нашого часу вона дійшла у 33 списках, найпізніші з яких датуються XIII ст. Вперше опубліковано 1757 р. Героїчна поема німців художньо осмислює величезний пласт історичного матеріалу. Найдавніший його шар відноситься до V ст. і пов'язані з процесами великого переселення народів, з долями гунів та його знаменитого ватажка Аттили. Інший шар - трагічні перипетії франкської держави, що виник у V ст. на руїнах Західної Римської імперії і проіснував довгі чотири століття. І нарешті - звичаї і звичаї XI-XII ст., що відбивають формування куртуазності в середовищі європейського лицарства: любов по чутках, турніри, пишні свята. Так поєднуються в поемі далеке і близьке, глибока давнина і справжній день. Багата поема і своїми зв'язками з поетичними джерелами: це епічні пісні, що увійшли до "Старшу Едду" та "Молодшу Едду", народна книга про роговий Зігфрід, німецька середньовічна поезія, мотиви, що сягають міфів і казок.

Поема складається з 39 авентюр (або пісень) і розпадається на дві частини, у кожній з яких є домінуючий смисловий мотив. Першу частину поеми (I-XIX авентюри) можна умовно назвати "піснею про сватання"; другу (XX-XXIX авентури) - "піснею про помсту". Припускають, що ці дві епічні пісні тривалий час існували окремо в усній традиції, а позику було зведено в єдиний твір. Цим і слід пояснити, деякі з героїв, які мають одне й те саме ім'я, у кожній окремій частині поеми уособлюють різні епічні типи. (Крімхільда ​​першої частини - тип вірної і люблячої дружини; другий - нещадна месниця; Хаген - спочатку тип підступного васала; потім - відважний, овіяний високою героїкою воїн).

Поема відрізняється стрункою композиційною єдністю. Досягається воно як послідовно проведеної ланцюгом подій, а й єдністю тону поеми. Вже її перші рядки пророкують майбутні біди: радість завжди йде поруч із горем і від початку століть "сплачується стражданнями за щастя людей". Цей заголовний мотив не замовкає в епічному оповіданні, досягаючи найвищої напруги у фінальних сценах: катастрофа, зображена тут, подібна до загибелі самого світу!

Перша частина поеми розвивається у руслі відомої поетичної моделі "шляхетного сватання". Починається дія шлюбної поїздкою героя. Доблесний лицар Зігфрід, кохавши за чутками сестру бургундських королів Кримхільду, прибуває з Нідерландів до Вормса. Король Гунтер готовий віддати за дружину Зігфріду свою сестру, але за умови: майбутній зять повинен допомогти самому Гунтеру здобути наречену - ісландську богатиршу Брюнхільду ("завдання у відповідь на сватання"). Зігфрід погоджується з умовами Гунтера. Скориставшись плащем-невидимкою, Зігфрід під виглядом Гунтера перемагає Брюнхільду на змаганнях, а потім і приборкує богатиршу на шлюбному ложі ("шлюбне змагання, "шлюбний поєдинок", "приборкання нареченої"). Зігфрід отримує за дружину Кримхільду, а дружина Кримхільда ​​стає дружиною". Проходить десять років. Гунтер запрошує в гості сестру і Зігфріда. У Вормсі королеви сваряться. Кримхільда, обстоюючи першість Зігфріда перед Гунтером, відкриває Брюнхільді таємницю її обманного сватання. обман при сватанні та наступна помста ").

Центральним героєм першої частини поеми є Зігфрід. У героїчний епос він прийшов із казкових чудес: це він, Зігфрід, винищив у бою "сім сотень нібелунгів", ставши власником чудового скарбу; він переміг чарівника карлика Альбріха, заволодівши його плащем-невидимкою; він нарешті вразив своїм мечем страшного дракона, викупався в його крові і став невразливим. І лише одне-єдине місце на спині героя, куди впав листок липи, залишилося незахищеним. Королевич Зігфрід - узагальнений образ епічного богатиря, що втілює народні уявлення про доблесті справжнього воїна: "Досіль ще не бачив світ бійця, його сильніший".

Сцени, що розповідають про передсмертні хвилини Зігфріда, - найвищі миті його героїчної долі. Але не тому, що саме в цей час він здійснює неймовірні подвиги, як Роланд. Зігфрід - невинна жертва. Він благородно довірився Хагену, як наївно довірилася останньому Кримхільду, вишивши на одязі чоловіка хрестик, який вказував на єдине вразливе місце на його тілі. Хаген запевняв Кримхільду, що це місце захищатиме, а підступно вчинив навпаки. Непридатність Хагена і має оголити шляхетність Зігфріда. Славний герой позбавляється сил не тільки від смертельної рани, що пофарбувала кров'ю зелений килим трави, а й від "туги та болю". Хаген жорстоко зневажає святі для народу принципи гуртожитку. Зігфріда він вбиває підступно, в спину, порушуючи цю раніше Зігфріду ж клятву вірності. Він убиває гостя, вбиває родича своїх королів.

У першій частині поеми Кримхільда ​​зображена спочатку як дружина, що любить, потім як вдова, яка тринадцять років оплакує безчасну смерть чоловіка. Образу і кручину в серці Кримхільда ​​переносить мало не з християнською смиренністю. І хоча вона й думає про помсту, але відкладає її на невизначений термін. Своє ставлення до вбивці Хагена та його покровителя Гунтера Кримхільда ​​висловлює як стоїчна мучениця: "Три з половиною роки не сказала Кримхільда ​​жодного слова Гунтеру, жодного разу не підняла очей на Хагена". У другій частині поеми амплуа Кримхільди помітно змінюється. Тепер єдина мета героїні – нещадна помста. Здійснювати свій задум вона починає здалеку. Кримхільда ​​дає згоду стати дружиною могутнього короля гунів Етцеля, живе у його володіннях довгих тринадцять років і лише потім запрошує бургундів у гості. Страшний кривавий бенкет, влаштований Кримхільдою, забирає сотні життів, гинуть брати Кримхільди, її малолітній син, народжений від Етцеля, Хаген. Якщо архаїчному епосі непомірна жорстокість героя не отримувала моральної оцінки, то героїчному епосі ця оцінка присутня. Старий воїн Хільденбрант карає підступну месницю. Смерть Кримхільди - це веління самої долі: діяннями своїми підписала месниця собі смертний вирок.

Центральний герой поеми та Хаген. У першій частині оповідання – це вірний васал. Проте вірне, але бездумне служіння Хагена позбавлене високої героїки. Переслідуючи єдину мету - у всьому служити своєму сюзерену, Хаген переконаний, що йому дозволено все: підступність, обман, зрада. Васальне служіння Хагена - неналежне служіння. У другій частині поеми цю думку ілюструє доля шляхетного лицаря Рюдегера. Васал Етцеля, він був посланий своїм королем сватом до Кримхільди. І тоді Рюдегер поклявся безвідмовно служити майбутній королеві. Ця васальна Клятва стає фатальною. Пізніше, коли Кримхільда ​​здійснює свій кривавий план помсти, Рюдегер змушений до смерті боротися з бургундами, родичами Жениха своєї дочки. І гине Рюдегер від меча, що колись на знак дружби сам подарував бургундам.

Сам же Хаген у другій частині Поеми виступає вже в іншому амплуа. Відважний і могутній воїн, він передчує свою трагічну долю, але виконує він її з небаченою мужністю та гідністю. Тепер уже Хаген стає жертвою підступності та обману; загинув він від тієї ж зброї, яку використав його "двійник" у першій частині поеми.

У німецькому героїчному епосі немає теми єдиної батьківщини. А самі герої ще не вийшли у своїх справах та помислах за межі сімейних, родових, племінних інтересів. Але це не лише не позбавляє поему загальнолюдського звучання, а ніби посилює його.

Світ, зображений у поемі, грандіозний, величний і трагічний. Вдячний читач поеми німецький поет Генріх Гейне писав про цей світ так: «"Пісня про нібелунги" виконана величезною, могутньою силою... Тут і там з розщелин виглядають червоні квіти, наче краплі крові, або довгий плюш спадає вниз, як зелені сльози. Про велетенські пристрасті, що стикаються в цій поемі, ви, маленькі добронрівні люди, ще менше можете мати поняття... Немає такої високої вежі, немає такого твердого каменю, як злий Хаген та мстива Кримхільда».

Інший за тоном є німецька поема "Кудруна". Вільгельм Грімм свого часу зауважив, що якщо "Пісня про нібелунги" може бути названа німецькою "Іліадою", то "Кудруна" - німецькою "Одіссеєю". Припускають, що записана поема була у першій третині XIII ст.; видана вперше у 1820 р.

Основна ідея поеми виражена в мотиві, близькому до християнської заповіді: "Ніхто за зло не повинен платити іншому злу".

Фабула розвивається за типом фольклорного мотиву: "Здобування нареченої та перешкоди на цьому шляху". У першій частині поеми цю тему розкрито з прикладу долі майбутньої матері Кудруни, королівської дочки Хільди, яка виявляє виняткову силу волі, обстоюючи своє право стати дружиною коханого Хегеля. Сама Кудруна буде заручена зі славетним лицарем Хервігом. Однак за його відсутності дівчину викрадає інший шукач її руки - Хартмут. Довгих тринадцять років проводить Кудруна в полоні і, незважаючи на всі тяготи життя, виявляє стійкість, силу духу, зберігаючи людську гідність. Звільнена нарешті з неволі і поєднала своє життя з улюбленим Хервігом, Кудруна не мстить своїм кривдникам. Вона не озлоблюється, як Кримхільда, а в усьому виявляє доброту та милосердя. Поема завершується благополучно: миром, злагодою, гідно завойованим щастям: відразу чотири пари вступають у радісний шлюбний союз. Однак примирливий фінал поеми свідчив, що епос втрачав свою високу героїку, наближаючись до повсякденного рівня. Виразно виявилася ця тенденція в іспанській поемі "Пісня про мого Сіда".

Іспанський героїчний епос.

"Пісня про мій Сід" - найбільша пам'ятка іспанського героїчного епосу - була створена в середині XII ст., До нашого часу дійшла в рукописі XIV ст., Вперше опублікована в 1779 "Пісня" відображає найважливіші тенденції історичного життя Іспанії. У 711 р. араби (маври) вторглися на Піренейський півострів і протягом кількох років окупували майже всю його територію, створивши у ній держава Кордовський емірат. Корінні жителі не мирилися із завойовниками, і незабаром починається зворотне відвоювання країни - реконкіста. Продовжувалась вона - то розгоряючись, то вщухаючи - довгі вісім століть. Особливо високого напруження реконкіста досягла наприкінці ХІ-ХІІ ст. У цей час на території нинішньої Іспанії вже існували чотири християнські держави, серед яких виділялася Кастилія, яка стала центром об'єднання визвольної боротьби. Висунула реконкіста і ряд здібних воєначальників, у тому числі й великого феодала із знатного роду Руй Діаса Бівард (1040-1099рр.), Прозваного маврами Сід (пан). Із цим ім'ям і пов'язаний герой поеми, який зображений, однак, як людина скромного походження. У поемі зроблено акцент на тому, що і славу, і багатство, і визнання короля Сід набуває завдяки своїм особистим якостям. Сід - людина істиною честі та доблесті. Він вірний васал, але не безгласний. Посварившись з королем, Сід намагається повернути його прихильність, не гублячи при цьому своєї гідності. Він готовий служити, але не згоден поклонятися. Поема відстоює ідеї рівноправного союзу васала та короля.

Епічному герою протиставлені його зяті - інфанти де Карріон. Зазвичай "погані співвітчизники" були наділені епічною величчю, як, наприклад, Гвенелон у "Пісні про Роланда". Інфанти ж зображені як дрібні та нікчемні люди. Характерна сцена із левом. Якщо інфанти смертельно злякалися, побачивши могутнього звіра, то вже в свою чергу лев, побачивши Сіда, "соромився, поник головою, перестав гарчати". Недалекі і боягузливі, інфанти блякнуть поруч із могутнім Сідом. то досадити, вони знущаються з своїх дружин, дочок Сіда: жорстоко б'ють їх і залишають напризволяще в глухому лісі. щасливий випадокдопомагає врятуватися безвинним жертвам.

Однак є в образі Сіда і таке, що не є характерним для епічного героя типу Роланда. Сід - не винятковий богатир, а військова справа - не єдина доля його життя. Сід не тільки лицар, а й відмінний сім'янин, вірний чоловік та люблячий батько. Він дбає не тільки про своє військо, а й про сім'ю, про близьких. Велике місце займає в поемі опис справ та клопоту Сіда, пов'язаних із першим шлюбом його дочок. Сиду важлива не лише військова слава, а й видобуток. Сід знає ціну грошам. Видобуючи їх, він не проти й схитрувати. Так, наприклад, він закладає під велику заставу лихварям ящик з піском, запевняючи, що в ньому безцінні коштовності. При цьому не забуває попросити у обдурених за цю "послугу" на панчохи.

Героїчний пафос поеми приглушений як новими рисами епічного героя. У поемі немає грандіозних катастроф. У фіналі Сід не гине. Герой благополучно досягає поставленої мети, і зброя його - не помста, а справедливий суд, чесний поєдинок. Некваплива, велична хода поеми; впевнено веде вона до щасливого земного торжества героя.

Епос південних слов'ян.

До XIV ст. епічна творчість народів Західної Європи добігає кінця. Єдиний виняток із цього правила - епос південних слов'ян: народів Югославії, болгар. Їхні епічні пісні, виникши ще в період Раннього середньовіччя, існували в усній традиції до XIX ст., а перші записи були зроблені в XVI столітті.

В основі епічної творчості південних слов'ян - центральна проблема їхнього історичного життя: героїчна боротьба з турецьким ярмом. Найбільш повний вираз ця тема отримала у двох склепіннях епічних пісень: "косівському циклі" та циклі про Марка Королевича.

Перший цикл поетично осмислює одну конкретну, але вирішальну подію в історії боротьби слов'ян із турками. Йдеться про битву при Косовому полі, що відбулася 15 червня 1389 р. Битва мала найтрагічніші наслідки для південних слов'ян: розгром армії сербів, причому загинув ватажок сербів князь Лазар, турки остаточно затвердили своє панування на Балканському півострові. У поетичній інтерпретації народних співаків ця битва стала символом трагічної втрати близьких, свободи, Батьківщини. Сам хід цієї битви у піснях докладно не висвітлюється. Набагато ґрунтовніше йдеться про те, що передувало битві (передчуття, передбачення, фатальні сни), і те, що за нею було (оплакування поразки, скорбота за полеглими героями).

Поетична історія у цьому циклі досить близька до історії реальної. В епічних піснях майже немає фантастичних мотивів, помітно приглушено гіперболу. Головний геройМілош Обілич – не винятковий воїн. Це селянський син, один із багатьох представників сербського народу. Та й головний подвиг Мілоша – вбивство турецького султана у його власному наметі – факт історично достовірний.

В Епічних піснях "косівського циклу" виведено традиційну постать "поганого співвітчизника". Таким зображено Вук Бранкович. що уособлює згубність феодального егоїзму та свавілля. Проте традиційного мотиву суперництва хорошого (Милош) і поганого (Вук) героїв немає. Пісні "косівського циклу" пронизані глибоким ліричним почуттям: національна трагедія представлена ​​в них у нерозривній єдності з трагедією окремих доль.

Характерна в цьому відношенні пісня "Дівчина з Косова поля" У пісні розказано, як дівчина шукає на полі лайки, засіяному закривавленими тілами найкращих воїнів, свого нареченого Топліця Мілана та сватів Івана Косанчича та Мілоша. Усі троє загинули. І голосить, і ридає по полеглих дівчина. І знає вона, що не бачити їй більше щастя. І таке велике її горе, що навіть зелена гілка засихає, варто лише до неї торкнутися нещасної.

Свої особливості має цикл про Королевича Марка. Пісні тут не групуються довкола конкретної події. Історія боротьби слов'ян з турками представлена ​​тут у багатовіковому розвороті, а в центрі циклу - конкретний герой, щоправда, прожив він, за епічними масштабами, "мало, триста років, не більше".

Історичний Марко був власником невеликої долі і служив туркам. Припускають, що у володіннях Марко ставлення до селян було гуманним. Звідси і добра чутка про нього в народній пам'яті. Пісень, спеціально присвячених Марку, порівняно небагато, зате як учасник подій він постає у більш ніж двохстах сюжетах. Марко органічно поєднує в собі риси, властиві людині найвищої знаті та селянству. Марко - син царя Вукашина, але побут, що оточує героя, часто типово селянський Марко героїчний, справедливий, чесний, але може бути і віроломним, і жорстоким. Він добре знає військову справу, але може займатися і селянським працею. Життя Марка Королевича простежується у піснях від дня його народження до смертної години. І представлене це життя у світлі і високої героїки, і звичайних життєвих справ. Так доля епічного героя відобразила у собі долі його народу.

3. Зріле Середньовіччя

Зріле середньовіччя - другий цей літературний епохи середньовіччя. Хронологічні межі цього етапу - XI-XV ст. (Для Італії - друга половина XIV ст.). В історичному житті Західної Європи це був період, коли остаточно здійснився перехід від варварських імперій до класичної феодальної державності. Середньовічне дворянство стає панівним класом у всіх сферах життя: політиці, економіці, культурі. На цьому історичному відрізку відбулися всі вісім хрестових походів (1095-1291 рр.). Європейське лицарство прийшло у Сирію, Палестину, Єгипет. Четвертий хрестовий похід завершився взяттям Константинополя, створенням Латинської імперії, яка проіснувала понад півстоліття. Контакти Заходу та Сходу встановлювалися на жорстоких законах завойовницьких воєн: походи призвели до незліченних людських жертв, втрати великої кількості мистецьких цінностей. Але вони ж розсунули межі середньовічної Європи, розширили її торговельні зв'язки, долучили дворян до витонченої східної культури. До повсякденного побуту європейців увійшли цукор, лимони, рис, тонкі вина, ліки, білизна, ванни та багато іншого. Походи принесли романтику мандрівок та військових пригод; усвідомлення лицарями всіх країн спільності їхнього вищого покликання - звільнення "труни Господньої" від невірних - сприяло виробленню почуття європейської єдності.

Зріле середньовіччя відзначено принциповими змінами європейській культурі. Саме в цей час здійснюється перехід від усної традиції до писемної. Змінюється і сама писемна література. Якщо раніше вона створювалася майже виключно латиною, то тепер вона переходить новоєвропейськими мовами. У XII-XIII ст. функцію універсальної мови світської культури бере він французький. Сферою ж латині залишається галузь науки та релігія. Зростає книжкова справа. Стародавній сувій поступається місцем рукописній книзі. Саме тепер затверджуються й основні принципи оформлення книги (формат, червоний рядок, заставки, співвідношення площ тексту та полів), що зберегли своє значення до нашого часу. Зростає інтерес до античної науки та культури. Вік XII проходить під знаком філософії Платона, століття XIII - філософії Аристотеля. У школах вивчають класичну латину прози Цицерона та поезії Вергілія. Нові ноти з'являються у богослужінні: інтимнішим, особистішим стає молитва. У мистецтві повніше розкривається земна природа Ісуса Христа: любов, доброта, страждання.

Незаперечний авторитет у сфері релігійно-філософської думки Аврелій Августин поступається своєю першістю Хомі Аквінському (1225/26-1274 рр.), зарахованому в XIV ст. до лику святих. У навчанні цього найбільшого теолога виразно проявилися нові віяння. Якщо Аврелій поставив віру над розумом, джерелом знання вважав людську душу, а формою пізнання - просвітлення, то Хома Аквінський відстоював гармонію віри та розуму. Аквінат вчив: не слід заперечувати розум науки, а треба спрямовувати її на служіння догматам віри. Філософія має бути теології, переконувати у справедливості її принципів. Одне не виключає іншого: істини теології досягаються одкровенням, істини науки - розумом, чуттєвим досвідом.

Фому Аквінського цікавили проблеми мистецтва. Як і Арістотель, він вважав творчість "наслідуванням" а до критеріїв мистецтва відносив такі об'єктивні ознаки, як цілісність, пропорцію (або співзвуччя), ясність (або блиск). Це не відміняло, однак, те, що красу Тома Аквінський виводив з божественного початку. Світ – книга, написана Богом. За кожним конкретним предметом стоїть потаємний зміст. Видимий світ - символ світу вищого. Трактуючи природу естетичного почуття, теолог дійшов висновку у тому, що він носить безкорисливий, незацікавлений характер. Радувати і захоплювати людину може і те, що не є предметом безпосередньої підтримки його життя. Наприклад, гармонія звуків чудової музики.

Естетичні уподобання на етапі Зрілого середньовіччя помітно змінюються. Складаються об'єктивні умови появи нового типу літератури. Ця література отримує назву "лицарської" (або "куртуазної", що означає "ввічливий", "поштивий") і знаходить своє вираження в галузі лірики та роману.

Висновок

героїчний епічний поема

Отже, середні віки в Західній Європі - час напруженого духовного життя, складних і важких пошуків світоглядних конструкцій, які могли б синтезувати історичний досвід і знання тисячоліття, що передували. У цю епоху люди змогли вийти на новий шлях культурного розвитку, інший, ніж знали колишні часи.

Намагаючись примирити віру і розум, будуючи картину світу на основі доступних їм знань і за допомогою християнського догматизму, культура середньовіччя створила нові художні стилі, новий міський спосіб життя, нову економіку, підготувала свідомість людей до застосування механічних пристроїв та техніки. Попри думку мислителів італійського Відродження, середні віки залишили нам найважливіші досягнення духовної культури, у тому числі інститути наукового пізнання та освіти. У тому числі слід назвати, передусім, університет як принцип. Виникла, крім того, нова парадигма мислення, дисциплінарна структура пізнання без якої була б неможлива сучасна наука, люди отримали можливість думати і пізнавати світ набагато ефективніше, ніж раніше.

Найбільш вдалим є образ, запропонований М. К. Петровим: він порівняв середньовічну культуру з будівельними лісами. Звести будівництво без них неможливо. Але коли будівлю завершено, ліси видаляють, і можна лише здогадуватися, як вони виглядали та як були влаштовані. Середньовічна культура по відношенню до нашої, сучасної зіграла саме роль таких лісів: без неї західна культура не виникла б, хоча сама середньовічна культура була на неї в основному не схожа. Тому треба розуміти історичну причину такої дивної назви цієї тривалої та важливої ​​епохи розвитку європейської культури.

Список використаної літератури

1. Жак Ле Гофф. Цивілізація Середньовічного Заходу. М., 2003.

2. Культура та мистецтво середньовічного міста // За ред. І.П. Русанова. М., 2001.

3. Гуревич А.Я., Харитонович Д.Е. Історія Середніх віків. М., 2002.

4. Гуревич П.С. Культурологія М., 2002.

5. Лучицька С.І. Культура та суспільство Західноєвропейського Середньовіччя. М., 2004.

6. Пісня про Роланда. Коронування Людовіка. Німський віз. Пісня про Сад. Романсєро. М., 1976 (БВЛ).

7. Пісні південних слов'ян. М., 1976 (БВЛ).

8. Середньовічна Європаочима сучасників та істориків. М., 1994, 3-4 т.

Розміщено на Allbest.ru

...

Подібні документи

Художня колективна творча діяльність етносу. Створення в народних масах поезії, народної музики, театру, танцю, архітектури, образотворчого та декоративно-ужиткового мистецтва в Стародавній Русі. Вивчення героїчного билинного епосу.

презентація , додано 12.12.2013


Вивчення біографії Віктора Михайловича Васнєцова - одного з найзнаменитіших російських художників ХІХ століття. Загальна характеристика творчості живописця, опис найпопулярніших полотен. Аналіз картини Васнєцова "Богатирі": образи героїв билинного епосу.

реферат, доданий 19.10.2012


Особливості відображення історії та міфології Стародавню Індіюу її епосі. Поняття та сутність ведичної культури. Сюжет Рамаяни та Махабхарати. Досконалість співака у володінні технікою усної творчості, сакраментальною усною епічною манерою викладу.

курсова робота , доданий 24.04.2015


Аналіз картини світу та історичної системи цінностей народів Південної та Північної Осетії. Характеристика релігійних символів, звичаїв, фольклорних традицій та обрядів осетинського народу. Вивчення особливостей усної творчості нартського епосу.

реферат, доданий 12.05.2011


Історія появи олійного живопису. Загальні відомості про олії, що застосовуються у живописі. Основні аспекти відображення билинного епосу в образотворчому мистецтвіна прикладі творчості художників минулих століть: Васнєцова, Білібіна, Врубеля та Васильєва.

курсова робота , доданий 20.11.2010


Антична думка як один із основних витоків існуючих нині культури та науки. Основні проблеми героїчного фаталізму. Антропологічне кредо античної філософії та науки. Поєднання героїзму та фаталізму як результат античного типу культури.

презентація , доданий 17.05.2016


Вплив середньовічного костюма на формоутворення та декоративне оформлення сучасних моделей. Запозичення елементів середньовічних костюмів: середньовіччя від кутюр. Оригінальність середньовічного стилю в оформленні ресторану та форми персоналу.

реферат, доданий 10.12.2010


Відродження національної культури Естонії на початок ХІХ століття. Розгляд біографії, літературної творчостіі громадської діяльностіписьменника та просвітителя Фрідріха Крейцвальда. Художнє, культурне, історичне значення епосу "Калевіпоег".

реферат, доданий 04.03.2012


Усна творчістьта його місце та роль у культурному житті киргизів. Творчість акинів-імпровізаторів. Майстерність красномовства та алегорії. Розвиток історії киргизького фольклору епосу " Манас " . Найбільш відомі манасчі. Перший відомий джомокчу.

реферат, доданий 09.10.2012


Характеристика середньовічної культури як єдності античного, варварського та християнського засад, основні фактори її становлення. Вплив зіткнення античного політеїзму та християнського монотеїзму, особливості менталітету середньовічної людини.