04.05.2012 | Російські народні інструменти

Гуслі— струнний музичний інструмент, найпоширеніший у Росії. Є найдавнішим російським струнним щипковим музичним інструментом. Розрізняють крилоподібні та шоломоподібні гуслі. Перші, у пізніших зразках, мають трикутну форму і від 5 до 14 струн, налаштованих по сходах діатонічної гами, шоломоподібні – 10-30 струн такої ж настройки. На крилоподібних гуслях (їх також називають дзвінчастими) грають, як правило, брязкаючи по всіх струнах і глушивши непотрібні звуки пальцями лівої руки, на шоломоподібних, або псалтиреподібних, струни защипують обома руками.

Гуслі в описаному вище вигляді - по суті суто російський феномен. Музичні інструменти зі подібними назвами є у багатьох слов'янських народів: гуслі — у сербів і болгар, gusle, guzla, gusli — у хорватів, gosle — у словенів, guslic — у поляків, housle ("скрипка") y чехів. Однак ці інструменти досить різноманітні, і багато з них — смичкові (наприклад, guzla, у якої тільки одна струна з кінського волосу).

Дослідники початку XX ст. відзначали разючу подібність сучасних їм чуваських і черемісських гуслів із зображеннями цього інструмента в середньовічних російських рукописах (наприклад, у Службовику XIV століття, де у великій літері Д представлена ​​людина, що грає на гуслях, і в Макаріївській Четьї-Мині 1542). На цих зображеннях виконавці тримають гуслі на колінах та зачіплюють струни пальцями. Так само на початку XX століття грали на гуслях чуваші та череміси. Струни їхніх гуслів були кишкові; число їх не завжди було однаково. Псалтиреподібні гуслі, як вважають, були занесені до Росії греками, а чуваші та череміси запозичували цей інструмент від росіян.

Клавіроподібні гуслі, що зустрічалися ще й на початку XX ст., переважно серед російського духовенства, були удосконаленим видом псалтиреподібних гуслів. Цей інструмент складався з прямокутної резонансової скриньки з кришкою, що лежала на столику. На резонансовій дошці робилося кілька круглих вирізів (голосників), і до неї прикріплювалися два увігнуті дерев'яні бруски. На одному з них увінчені були залізні колки, на які намотувалися металеві струни; інший брус грав роль приструнника, тобто служив для прикріплення струн. Клавіроподібні гуслі мали фортепіанний лад, причому струни, що відповідають чорним клавішам, містилися нижче за відповідні білим клавішам.

Для клавіроподібних гуслів існували ноти та школа, складена в початку XIXв. Федором Кушеновим-Дмитровським.

Крім псалтиреподібних гуслів, існували схожі на фінський інструмент кантелі. Ймовірно, цей вид гуслів був запозичений росіянами у фінів. Вже на початку XX століття він майже зовсім зник.

Балалайка- російський народний триструнний щипковий музичний інструмент, від 600-700 мм (балалайка прима) до 1,7 метрів (балалайка-контрабас) довжиною, з трикутним злегка вигнутим (у XVIII-XIX століттях також овальним) дерев'яним корпусом. Балалайка — один із інструментів, що стали (поряд із гармонією та, меншою мірою, жалейкою) музичним символом російського народу.

Корпус склеєний із окремих (6-7) сегментів, головка довгого грифа злегка відігнута назад. Струни металеві (у XVIII столітті дві з них житлові; у сучасних балалайок - нейлонові або карбонові). На грифі сучасної балалайки 16—31 металеві лади (до кінця XIX століття — 5—7 нав'язних ладів).

Звук дзвінкий, але м'який. Найбільш часті прийоми для отримання звуку: брязкання, піццикато, подвійне піцикато, одинарне піццикато, вібрато, тремоло, дроби, гітарні прийоми.

Балалайка-контрабас

До перетворення балалайки на концертний інструмент наприкінці XIX століття Василем Андрєєвим вона мала постійного, повсюдно поширеного ладу. Кожен виконавець налаштовував інструмент за своєю манерою виконання, загальним настроєм творів, що граються, і місцевим традиціям.

Введений Андрєєвим лад (дві струни в унісон - нота «мі», одна - на кварту вище - нота «ля» (і "мі", і "ля" першої октави) набув широкого поширення у балалаєчників, що концертують, і став називатися "академічним". Існує також "народний" лад - перша струна "сіль", друга - "мі", третя - "до", при цьому лад простіше беруться тризвучтя, недоліком його є утрудненість гри по відкритих струнах. Число рідкісних місцевих налаштувань досягає двох десятків.

Балалайка є досить поширеним музичним інструментом, що вивчається в академічних музичних навчальних закладах Росії, Білорусії, України та Казахстану.

Термін навчання на балалайці у дитячій музичній школістановить 5 - 7 років (залежно від віку учня), а в середньому навчальному закладі - 4 роки, у вищому навчальному закладі 4-5 років. Репертуар: обробки народних пісень, переклади класичних творів, авторська музика

Однозначної погляду тимчасово виникнення балалайки немає. Вважається, що балалайка набуває поширення з кінця XVII століття. Можливо, походить із азіатської домбри. Являла собою «довгий двострунний інструмент, мала корпус близько півтори п'яди довжини (приблизно 27 см.) та однієї п'яди ширини (приблизно 18 см) і шийку (гриф), принаймні, в чотири рази довшу» (М. Гютрі, « Дисертація про російські давнини»).

Сучасного вигляду балалайка набула завдяки музикантові-просвітителю Василю Андрєєву та майстрам В. Іванову, Ф. Пасербському, С. Налімову та іншим. Андрєєв запропонував робити деку з ялини, а задню частину балалайки виготовити з бука, а також укоротити (до 600-700 мм). Зроблене Ф. Пасербським сімейство балалайок (пікколо, приму, альт, тенор, бас, контрабас) стало основою російського народного оркестру. Пізніше Ф. Пасербський отримав у Німеччині патент на винахід балалайки.

Балалайка використовується як сольний концертний, ансамблевий та оркестровий інструмент.

Гармонь (гармошка)

- язичковий клавішно-пневматичний музичний інструмент. Гармонями називаються всі ручні гармоніки, що не відносяться до баяну і різних акордеонів.

Конструкція гармонії, як і в більшості інших видів ручних гармонік, складається з правого та лівого напівкорпусу, на кожному з них знаходиться клавіатура з кнопками та (або) клавішами. Ліва клавіатура призначена для акомпанементу – при натисканні однієї кнопки звучить бас або цілий акорд (примітка: гармонь «черепашка» не має лівої клавіатури); на правій грає мелодія. Між напівкорпусами знаходиться хутряна камера для накачування повітря до звукових планок інструменту.

Відмінними рисами гармоній, порівняно з баяном або акордеоном, є:

• Як правило, на гармонії можна отримувати тільки звуки діатонічного звукоряду або з деякою кількістю хроматичних звуків. Наприклад, в гармоні-кульгавці з 25-ма клавішами в правій і лівій клавіатурі (25/25) з тональністю "До", це звуки: "Соль-дієз" першої октави, Мі-бемоль і Фа-дієз другої октави. У гармонії з 27 клавішами в правій клавіатурі, крім вказаних звуків ще додані До-діез і Сі-бемоль.
• Зменшений діапазон звуків (кількість октав).
• Найменші розміри (габарити).

Не можна стверджувати достовірно, де саме вперше було винайдено ручну гармонію. Широко поширена думка, що гармонь була винайдена в Німеччині, на початку XIX століття уродженцем міста Фрідріхрода Крістіаном Бушманом (нім. Christian Friedrich Ludwig Buschmann). Проте й інші дані. Самі німці вважають гармонь російським винаходом, а згідно з дослідженнями академіка Мірека, перша гармонь з'явилася в Санкт-Петербурзі в 1783 стараннями чеського органного майстра Франтішека Кіршника (він придумав новий спосіб вилучення звуку - за допомогою металевого язичка, що коливається під дією потоку повітря). Вважається народним інструментом татар із другої половини 19-го століття. Існують інші погляди на цю проблему.

Російські гармоні діляться на два види за типом вилучення звуку: по-перше, гармоні, у яких при розтягуванні та стисканні хутра кожна кнопка при натисканні дає звук однієї і тієї ж висоти, і, по-друге, гармоні, у яких висота звуку змінюється залежно від напрямку руху хутра. До першого типу відносяться такі гармонії як «лівка», «російська вінка», «кульгавість» (найпоширеніша в наш час). До другого типу - "тальянка", "черепанка", "тульська", "вятська". Можна розділити гармонії типу правої клавіатури, залежно від кількості рядів кнопок. Найпоширеніша гармонь у наш час – дворядна «кульгавість», але існують також трирядні інструменти та інструменти з одним рядом кнопок.

• Однорядні гармонії: тульська, лівенська, вятська, тальянка (скорочене від «італійка», на правій клавіатурі знаходиться 12/15 кнопок, а на лівій – три).
• Дворядні гармонії: російська вінка (перша дворядна), кульгава.
• Автоматична гармонія.

Дерев'яні ложкивикористовуються у слов'янській традиції як музичний інструмент. Ігровий комплект складає від 3 до 5 ложок, іноді різного розміру. Звук виймається шляхом наголосу одна об одну задніх сторін черпаків. Тембр звуку залежить від способу звукоприймання.

Зазвичай один виконавець використовує три ложки, дві з яких закладаються між пальцями лівої руки, а третя береться у праву. Удари виконуються третьою ложкою по двох у лівій руці. Зазвичай для зручності удари виробляються на руці чи коліні. Іноді до ложок підвішують бубонці.

У Білорусії при грі традиційно використовуються лише дві ложки.

Крім того, ложки широко використовуються в американській фолк-музиці та менестріль-шоу. Британська арт-рок-група Caravan на своїх виступах використовує електричні ложки (ложки, які мають пристрій електричного посилення звуку), на яких грає Джефф Річардсон.

Опис презентації з окремих слайдів:

1 слайд

Опис слайду:

Російські народні інструменти Підготувала: учениця 4 «А» класу ДБОУ Школа № 633 Нікітіна Аліса Учитель: Кириллова О.А. МОСКВА 2016

2 слайд

Опис слайду:

У музичній культурінашої країни особливу увагу займають російські народні інструменти. Їх відрізняє темброва різноманітність і виразність: тут і сопілковий смуток, і танцювальні балалаєчні награші, і галасливі веселощі ложок і тріскачок, і тужлива пронизливість жалейки, і, звичайно, найбагатша баянна палітра, що вбирає в себе всі відтінки музичного портретаросійського народу. Російські народні інструменти можна класифікувати під загальноприйняту систему розподілу: струнні (домра, гуслі, балалайка, гудок); язичкові (баян, гармошка); духові (ріжки, жалейка, сопілка, кугікли, варган, свистулька); ударні (ложки, бубон, тріскачки, дрова, калатала). Познайомимось із деякими з них. Класифікація російських народних музичних інструментів

3 слайд

Опис слайду:

Струнні музичні інструменти: гуслі Під гуслями дзвінкі наспіви Закохалися юнаки та діви. На весіллях гуслі співали І молодих благословляли. Під перебір чарівних струн Все веселилися - старий і юний, Гусляр персоною важливою мав славу, Народу він душею був. Свою назву гуслі отримали завдяки своїм струнам, які ніби гули при переборі струн. Адже в давнину саме гудінням називався будь-який музичний звук струнного інструменту. На відміну від духових чи ударних музичних інструментів, будь-який струнний щипковий інструмент називався не інакше, як гуслі. На давньоруських гуслях зазвичай грали, надавши їм горизонтальне становище. Кількість струн у гуслях не було фіксованою величиною, тобто їх можна було встановлювати у будь-якій необхідній кількості. Металеві струни надають гуслям особливого, характерного звучання. Саме тому гуслі отримали свій відомий епітет «дзвінчасті». Досвідчені талановиті гусляри завжди перебирали гусельні струни своїми власними пальцями і ніколи не користувалися медіаторами чи плектрами. У колишній час гуслі дзвінчасті можна було почути на будь-якому подвір'ї: чи то господарство простого землероба, чи багаті князівські тереми. Ведун-гусляр був хранителем Руських давніх традицій, і саме завдяки ним ми сьогодні отримали можливість зазирнути в нескінченну глибину нашого Великого Минулого.

4 слайд

Опис слайду:

Струнні музичні інструменти: домра Домра – старовинний народний струнний щипковий музичний інструмент, який здавна відомий на Русі. У своєму звичайному вигляді у домри присутні три струни, на яких грають за допомогою медіатора. Вважається, що домра є прообразом чи нащадком першої Російської балалайки. Триструнна домра зустрічається в декількох видах: пікколо (найменша), мала, альтова та басова. Корпус домри та її гриф зроблені з деревини. Гриф, як і у всіх струнних інструментах, складається з двох частин: голівки та шийки. Іноді, щоправда, гриф виконується цілісним, як однієї деталі. Колки-валики домри, що служать для налаштування інструменту, слід прокручувати вручну. Корпус домри переважно виготовляється з клена або палідрадра. Зрозуміло, що для виготовлення грифу беруться тверді породи дерева. Колки в сучасний час виготовляються з металу, а в попередні часи їх також виготовляли з твердих порід дерева. Струни виготовляються із сталевого дроту, що має різну товщину. Домра - інструмент найважливіший Гарний, з найніжнішим голосом. Коли ти струн рукою торкнешся У старовинний світ перенесешся! У ній чуйність, радість, доброта І всіх співзвучна краса! То засмутиться, то засміється! Вся чарівність звуків їй дана І дарує диво нам вона!

5 слайд

Опис слайду:

Струнні музичні інструменти: балалайка Балалайка - російський народний триструнний щипковий музичний інструмент із трикутним злегка вигнутим дерев'яним корпусом. Це один із інструментів, що стали музичним символом російського народу. Сама назва інструменту - типово народна, звучанням складосполучень, що передає характер гри на ньому. Корінь слів «балалайка», або, як її ще називали, «балабайка», давно привертав увагу дослідників спорідненістю з такими російськими словами, як балакати, балаканити, балаболити, балагурити, що означає розмовляти про щось нікчемне, балакати, розбадьорювати, порожні. , Каляка. Всі ці поняття, доповнюючи одне одного, передають суть балалайки – інструменту легкого, кумедного, «дратливого», не дуже серйозного. Корпус склеєний із окремих (6-7) сегментів, головка довгого грифа злегка відігнута назад. На грифі сучасної балалайки 16-31 металевих ладів (до кінця XIX століття - 5-7 нав'язних ладів). У сучасному оркестрі російських народних інструментів використовують п'ять різновидів балалаек: прима, секунда, альт, бас і контрабас. З них лише прима (600-700 мм) є сольним, віртуозним інструментом, а за рештою закріплені суто оркестрові функції: секунда та альт реалізують акордовий акомпанемент, а бас та контрабас (до 1,7 метрів завдовжки) – функцію басу. Звук дзвінкий, але м'який. Найбільш часті прийоми для отримання звуку: брязкання, піццикато, подвійне піцикато, одинарне піццикато, вібрато, тремоло, дроби, гітарні прийоми.

6 слайд

Опис слайду:

Струнні музичні інструменти: гудок Гудок (інша назва – смик) належить до старовинних струнних Російських народних музичних інструментів. Дерев'яний корпус гудка видовбаний майстрами, для надання йому овальної або грушоподібної форми. Гриф гудка відносно короткий, без ладів та з прямою або зігнутою головкою. На грифі встановлюються та закріплюються три струни. На плоскій деці гудку зроблено резонаторний отвір. Довжина цього музичного інструменту не перевищує одного метра. Його граничні розміри – 30-80 см. Дугоподібна форма смичка у гудку формою нагадує цибулю. Музикант при грі на гудку стосується смичком одразу всіх струн. Однак, для отримання основної мелодії використовується тільки одна (перша) струна. Інші дві струни називаються бурдонними та звучать вони в одній тональності, не змінюючи свого звучання. Постійне, безперервне гудіння нижніх струн є характерною особливістюгудка, та й решти старовинних щипкових музичних інструментів. ЦІКАВО ЗНАТИ: У словнику Даля значення слова «гудок» трактується, як рід скрипки без виїмок з боків із плоским дном та покришкою, у три струни. На відміну від тих самих гуслів, у давньоруських письменах гудок не згадується до середини XVII століття. Натомість у різних літописах XVI століття згадується інструмент «змик». Гудок не надто заохочувався церквою. Наприклад, у списках «Кормчої книги» – зведенні законів, православної церкви– йдеться про неможливість «гудіння лучцем».

7 слайд

Опис слайду:

Язичкові музичні інструменти: гармошка Що за ведмежатки – Малі хлопці! Разом із мамою виступають, На гормошечках грають! Гучніше за всіх гармошка З мішкину долоньку! Гармонь, або гармошка – це язичковий музичний інструмент із клавішно-пневматичним механізмом. З боків інструменту розташовані дві клавіатури: на правій грає мелодія, ліва призначена для акомпанементу. Під гармонікою розуміють низку музичних інструментів, як ручних, і губних. Звучання у цих інструментах досягається шляхом коливання язичка (металевої планки) під впливом потоку повітря. У ручних моделях, як у гармонії, повітря нагнітається за допомогою спеціального резервуара – хутра. Справжнє походження такого музичного інструменту, як гармонь, досі не встановлено. Деякі джерела стверджують, що гармонь винайшли у Німеччині, інші – що у Росії. За однією з версій, гармоній вигадав Франтішек Кіршник – чеський майстер органного мистецтва у 1783 році. На думку академіка Мірека, дія відбувалася в Санкт-Петербурзі. Основне оформлення, яке ми можемо спостерігати в сучасній гармонії, надав інструменту в 1829 російський майстер, який проживав у Відні, Деміанов. Йому належить ідея створення корпусу та двох клавіатур. На ній було 7 клавіш на правій частині та 2 клавіші на лівій частині гармонії. Вже 1830 року було організовано масове виготовлення гармоній. Виготовляв їхній тульський майстер Іван Сізов. Буквально за десятиліття інструмент набув поширення за всіма російськими губерніями. Гармонь стала національним інструментом для всіх станів. Широкий діапазон, гучне виразне звучання гармонії якнайкраще вписалися в російський колорит. Російська гармонь буває двох видів. У першому при розтягуванні чи стисканні хутра кожна кнопка видає звук однієї й тієї висоти. У гармоніях другого типу висота звуку при натисканні на кнопку залежить від напрямку руху хутра. Ще один поділ гармоній здійснюється за кількістю кнопок. Бувають одно-, дво- та трирядні гармоні.

8 слайд

9 слайд

Опис слайду:

Духові музичні інструменти: ріжок Зазвичай, ріжок робиться з деревини клена, ялівцю або берези. Часто ріжок бере свою назву від тієї місцевості, де він був зроблений і набув найвищої популярності. Ріжок широко використовується в арсеналі пастухів, воїнів та сторожів. Звук ріжка завжди приковував увагу і слух людини і служив своєрідним сигналом для своїх родичів про напад якогось лиха. Крім подачі сигналів, ріжок міг служити для відтворення пісенних та танцювальних мелодій. Репертуар родовищ представлений досить широко. Не відрізняється складністю і пристрій ріжка: пряма конічна дерев'яна трубка, з п'ятьма ігровими отворами зверху і з одним отвором - знизу. На протилежних сторонах ріжка знаходяться розтруб та мундштук, пристосований для отримання звуку. Розтруб виготовлявся з рогу свійської тварини або з деревини (наприклад, берести). Звук ріжка досить різкий і звучний, одночасно має приховану силу і м'якість. Звуковий діапазон досягає десятка нот, з яких народжуються мільйони різних мелодій та композицій. Вийде у поле пастушок, Заграє у свій ріжок.

10 слайд

Опис слайду:

Духові музичні інструменти: жалейка Характерне звучання жалейці надає спеціальний їжечок (язичок). Роль розтруба-резонатора виконує або натуральний воловий (коров'ячий) ріг, або дерев'яна (берестяна) лійка. Завдяки таким насадкам жалейка в деяких областях сучасної Росії помилково називається ріжком. Розміри жалейки (зазвичай близько п'ятнадцяти сантиметрів) безпосередньо впливають на висоту її ладу. Спеціальний мундштучок, в якому знаходиться їжечок, вставляється в трубку, що дозволяє його дуже легко, при необхідності, замінювати на новий. На поверхні трубки, для розширення звукового діапазону, зроблено кілька отворів. Ці отвори розташовуються за таким же принципом і в такому самому порядку, як на сопілці. Вік жалейки загубився у бездонних глибинах тисячоліть. Російський народний духовий музичний інструмент не випадково названий жалейкой. Адже докорінно назви цього інструменту містяться такі слова, як «жаліти», «жалість». При звуках жалюгідності людині чується явна жалість до когось. Різкий звук жалейки виникає завдяки унікальним здібностям цього інструменту. Звичайний матеріал для виготовлення жалейки – очерет та деревина (верба, бузина). Однак, сьогодні, трубка жалейки все частіше виготовляється з пластику або металу.

11 слайд

Опис слайду:

Духові музичні інструменти: сопілка Різні джерела дають сопілці найрізноманітніші назви: сопель; цівниця. Дуже багато спільного у сопілки з пристроєм поздовжньої флейти. Сопілка часто можна побачити в різних документальних та художніх фільмах, де вона виступає в ролі музичного інструменту, на якому грають пастухи та закохані юнаки. Найдавніший, що дійшов до наших днів, зразок сопілки був виявлений на території сучасної Смоленщини. Звичайна, класична форма сопілки надається сопілці в музичних майстернях, де сьогодні її виготовляють з металу або з дерева. Щоправда, найбільшою популярністю користується все-таки сопілка, виготовлена ​​з дерева. Класична сопілка має на своїй поверхні шість ігрових отворів. Окрім звичайної сопілки, існує ще так звана подвійна сопілка, що дозволяє музикантові значно розширити свої музичні можливості та свій репертуар. Ось очерет сухий і дзвінкий. Добрий Пане! перев'яжи Обережно ниткою тонкою І в сопілку його склади!

12 слайд

Опис слайду:

Духові музичні інструменти: кугікли Нижні кінці-стволи трубок закриті, а верхні пристосовані для гри. Стовбури можна переставляти з одного місця на інше (залежно від необхідності), оскільки у них відсутнє фіксоване з'єднання. Верхні кінці трубочок-стволів лежать в одній площині та вишикувані в одну горизонтальну лінію, що додає зручності при грі. Стовбури можна налаштовувати: вставляючи у яких рухливі пробки; наповнюючи стовбури воском або мішечками з піском; просвердлюючи нові отвори у їхніх стінках; коротшаючи або подовжуючи трубки. Кугікли (кувікли, перепалки) відносяться до сімейства багатоствольних флейт, на виготовлення яких йдуть стебла пустотілі стебла очерету або куги. Саме так раніше називався очерет. Для того, щоб виготовити кугікли, можна взяти і деякі інші види рослин: бузина, гілки якої мають м'яку серцевину; парасолькові види трав, стебла яких мають порожнисту серцевину; бамбукоподібні рослини. Кугікли виготовляються із трьох-п'яти трубок однакового діаметра, але різної довжини (приблизно 100-160 мм).

13 слайд

Опис слайду:

Духові музичні інструменти: варган Проте деякі ентузіасти-дослідники минулого припускають, що прямим попередником, родоначальником варгану є звичайна мисливська або військова цибуля. Людині достатньо було закріпити один кінець лука в землі, а інший кінець уперти у своє небо чи зуби, як смертельна зброя відразу ж перетворювалася, перетворюючись на музичний інструмент самобутнього вигляду та звучання. З часом з'явився пластинчастий, дерев'яний або кістяний, варган, який пізніше почали виготовляти з металу. У такому вигляді варган існує й досі. Гра на варгані здійснюється наступним чином: · Металева рамочка-дуга прикладається до губ; · Через неї музикант проштовхує та втягує повітря; · одночасно з цим, музикант пальцем приводить у рух невелику сталеву смужку-язичок. У ХХ столітті варган був заборонений як «шкідливий пережиток минулого», проте людська пам'ять зберегла і донесла до нас відомості про цей екзотичний і яскравий музичний інструмент. Сьогодні звуки варгану радують своїх прихильників таємничими та загадковими звуками музичного інструменту наших далеких предків. Варган – найдавніший музичний інструмент, поширений біля Стародавньої Русі та сучасної Росії. За багато тисячоліть своєї історії, варган суттєво не змінив ні свого звучання, ні своєї форми. Варган – язичковий самозвучний музичний інструмент. Гра на ньому сприяє гармонізації всіх функцій організму, проочищенню свідомості та зміцненню життєвих сил. Час виникнення варгану прихований за глибокими завісами минулих тисячоліть.

14 слайд

Опис слайду:

Духові музичні інструменти: свистулька Свистулька може бути простою, геометричною формою, а іноді їй надають фігурної форми у вигляді якогось звірка або пташки. Встановити точний вік свистульки неможливо, оскільки глиняні предмети не підлягають тривалому використанню і зберігання. Напевно, перша свистулька давно перетворилася на просту грудочку глини. Тим не менш, в найближчому минулому, ми легко можемо зустріти залишки свистульки. Влаштування цього музичного інструменту-іграшки до геніального просто: у невеликій глиняній камері, шляхом її продування, створюються завихрення та коливання повітря, що видають свистячі та тонкі звуки. У минулі часи наші пращури користувалися свистулькою як магічним інструментом, призначеним для спілкування з Богами Стрибогом і Перуном. В даний час, свистулька з магічного інструменту перетворилася на оригінальний музичний інструмент або на звичайну дитячу іграшку. - Птах-звірістечка, Дзвінкий виріб! Ну-но, ну-ка, кажи, Що там у тебе всередині? - Вір не вір, мій хороший, А всередині - нічого, Крім двох сухих горошин І дихання твого.

15 слайд

Опис слайду:

Ударні музичні інструменти: дрова Саме цим шляхом вирішили піти наші древні та мудрі вигадники-предки. Вони винайшли прообраз сучасного концертного ксилофона, тільки при цьому він був набагато цікавішим і цікавішим. Ксилофон-дрова, у своєму первісному виконанні, був звичайною в'язкою дров, проте музичні здібності цього інструменту перевищували рівень, досягнутий його сучасним побратимом. Ксилофон-дрова налаштовується за таким же принципом, як і його сучасний побратим: для зниження або підвищення тональності звучання потрібно збільшити або зменшити об'єм (довжину, товщину) клавіші цього музичного інструменту. Старовинний, екзотичний російський народний ударний музичний інструмент дрова виник глибокої, сивої давнини. Він зроблений з деревини, яка є характерним матеріалом для виготовлення безлічі інших музичних інструментів. Люди давно знають, що деревина видає звучання за фізичного контакту з нею. Для цього достатньо сформулювати музичний інструмент, який видає звучання за принципом звичайного ксилофона.

16 слайд

Опис слайду:

Ложки – не просто столовий прилад для повсякденного користування, а це ще й оригінальний Російський народний музичний інструмент. Важко знайти більш давнє і випробуване пристосування для відтворення ритмічного музичного звуку. Очевидно, що ложкам, як музичному інструменту, стільки ж років, як і самому цьому поширеному столового приладу. Можна навіть висунути припущення, що саме ложки є першим і найпоширенішим ударним інструментом на Землі. Старовинні дерев'яні ложки виготовлялися вручну, без використання сучасних високоточних верстатів і обладнання, тому вони виходили більш товстостінними, були набагато міцнішими і мали більш низьке і якісне звучання. Багато музикантів-ложечників підвішують до своїх ложок усілякі бубонці та дзвіночки, чим, без сумніву, урізноманітнять і посилюють їхнє звучання. Гра на ложках впізнається по ритмічному малюнку та ажурному багатозвучності, що, безумовно, додає ложкам всенародного кохання та популярності. Ложки різними бувають І на них часом грають. Відбивають такий ритм. Відразу в танець піде будь-хто. Ложки – нехай не фортепіано. Але вони мають своє піано. Є й форте, навіть трелі, Як у струн віолончелі.

17 слайд

Опис слайду:

Ударні музичні інструменти: тріскачка Класична тріскачка є набором дерев'яних прямокутних пластинок, одним кінцем нанизаних на міцний шнурок. При струшуванні тріскачки видаються різкі тріскучі звуки. Для того, щоб виготовити тріскачку, потрібно запастися двадцятьма гладкими, рівними, однаковими пластинками рівного розміру (близько 6х20 сантиметрів). Вирізають ці музичні платівки з міцної та сухої деревини (переважніше, дуба). Між кожною черговою пластиною вставляється дерев'яна прокладка, що має товщину близько п'яти міліметрів, що дозволяє досягти більш гучного і дзвінкого звучання. По одному краю пластинок, на однаковій відстані один від одного, свердлиться по два однакові отвори (близько 6-7 мм). Через ці отвори простягається міцний шнур. Кінці шнура, що залишилися вільними, слід зав'язати у вузол. Повинно вийти вільне і міцне кільце, що дозволяє досягти більш зручної та простої гри на тріскачці. - Що за тріск на всю округу? - Це ми тріщимо з подругою! - Ох, тріскачки хороші, Прямо свято для душі!

18 слайд

Опис слайду:

Ударні музичні інструменти: бубон Бубен відомий на Русі з давніх-давен. Встановити його точний вік сьогодні неможливо. Бубон представляє круглу дерев'яну основу-обічайку, з одного боку у якої натягується міцна шкіряна мембрана, що є основним джерелом звуку. За бажанням музиканта, до обічайки можуть підвішуватися бубонці або дзвіночки. Бічні стінки обичайки можуть бути прорізані, і там встановлюються брязкі, що брязкають пластинки з металу. У давні часи бубном на Русі було названо будь-які музичні ударні інструменти, які, набагато пізніше, почали отримувати нові, свої власні назви: литаври; ксилофон; барабан і таке інше. Не меншою популярністю в давнину користувалися звані ратні бубни: тулумбас, сполох. Їхні розміри були настільки великі, що для їхнього перевезення потрібно не менше чотирьох коней. Ратні (військові) бубни використовувалися в Російському Війську (у піхоті та в кінноті). Грім ратних бубнів, разом із пронизливими звуками труб і дудок, був настільки страшний, що війська противника зверталися тікати, так і не приступивши до бою. Звуки сучасних бубнів витягуються пальцями руки чи долонею. Сам бубон при цьому трохи струшується і постукується. Як пішов ведмідь танцювати, Співати і в бубон ударяти: - Бум! Бум! Трам-ра-ри! Вилітайте, комарі!

19 слайд

Опис слайду:

Ударні музичні інструменти: колотушка Колотушка – дуже древній Російський народний ударний музичний інструмент. Спочатку, він був призначений для охоронців та сторожів, які ходили нічними вулицями міст і сіл, постукуючи калатушкою через певні проміжки часу. Ці звуки відлякували нічних розбійників та злодіїв, а простим людямслужили сигналом, що навколо все гаразд. Згодом цей музичний інструмент міцно закріпився в Російських Народних ансамблях. Рідкісне свято обходилося без мірного звучання калатала. Виходило, що калатало відбиває музичний ритммелодії. Каляска виглядає, як якийсь дерев'яний каркас-коробочка або якесь подібність простого барабана, обтягнутого шкірою. На верхній кінець калатала, як правило, прив'язувалася невелика дерев'яна кулька або шматочок дерева. Розгойдують рухи калатала, змушували кульку розкручуватися і ударятися об поверхню каркаса або мембрани. При цьому чулися чіткі звуки, що стукали. Колотушка тук-тук-тук, Спить тварина Павук, Спить Корова, Муха спить Над землею місяць висить. Над землею великий плошка Перекинутої води. Спить рослина Картопля. Засинай швидше, і ти!

20 слайд

Опис слайду:

Російські музичні інструменти мають у своєму розпорядженні великі технічні і художні можливості. Їм під силу виконання самих різних творів- від простих, нехитрих попевок, награшів та танців до складних оригінальних музичних творів. Багато з розглянутих музичних інструментів перебувають у розвитку, удосконалюється їх конструкція та якість звучання. Цей процес безпосередньо залежить від здобутків провідних концертних виконавців. Завдяки тісній співпраці з композиторами створюється високохудожній оригінальний народний репертуар. Розширюється коло музичних образів, що передаються народними інструментами, іншою стає сама естетика їхнього звучання. Розвиток російських народних музичних інструментів сучасному етапіСьогоднішній стан інструментальної народної музичної традиції вселяє певні надії за її збереження та подальший плідний розвиток. Російські народні музичні інструменти є самобутнє явище у світовій музичній культурі. Нерозривно пов'язані у своєму розвитку з духовним життям, практичною діяльністю, побутовим укладом, естетичними та моральними підвалинами широких верств російського народу, вони виражають багатство його внутрішнього світу, Невичерпний оптимізм, розум, глибину почуттів, особливі специфічні риси нації.

21 слайд

Опис слайду:

Національний академічний оркестр народних інструментів Росії ім. Н.П. Осипова Лише йому дано вмістити в концертний залросійське поле. Билинними передзвонами гуслів, ранковою сопілкою, роздольним звуком ріжка та пшеничною стиглістю балалайок звучить музика. Вона дарує нам Росію. Оркестр російських народних інструментів став явищем унікальним у вітчизняній, а й у всій світової музичної культурі. Він являє собою особливий синтез російського фольклору і європейського академічного мистецтва і має при цьому неповторний характерний тембр, який став певною мірою музичним символом російської національної культури.

22 слайд

Опис слайду:

Щоб виховати любов до Батьківщини, необхідно знати та розуміти народні традиції. Розкриваючи витоки створення народних інструментів, розвиваючи емоційно-цілісне ставлення до життя через твори музичного фольклору, ми всі вчимося розуміти, поважати та не руйнувати культурна спадщинанаших предків. Висновок

У музичній культурі нашої країни особливу увагу займають російські народні інструменти.

Їх відрізняє темброва різноманітність і виразність: тут і сопілковий смуток, і танцювальні балалаєчні награші, і галасливі веселощі ложок і тріскачок, і тужлива пронизливість жалейки, і, звичайно, найбагатша баяна палітра, що вбирає в себе всі відтінки музичного портрета.

До питання про класифікацію

В основі відомої класифікації, розробленої на початку ХХ століття К. Заксом та Е. Хорнбостелем, лежать джерело звуку та спосіб звуковидобування. За цією системою можна поділити на чотири групи та російські народні інструменти:

1. ідіофони(самозвучні): майже всі ударні - тріскачки, рубль, ложки, дрова (різновид ксилофона);
2. мембранофони(джерело звуку – натягнута мембрана): бубон, гусачок;
3. хордофони(струнні): домра, балалайка, гуслі, семиструнна гітара;
4. аерофони(духові та інші інструменти, де джерелом звуку є повітряний стовп): ріжок, сопілка, сопель, пижатка, дудка, жалейка, кугікли (кувікли); сюди ж належать і вільні аерофони – гармоніка та баян.

Як було спочатку?

Безліч безіменних музикантів розважали народ на ярмарках, народних гуляннях, весіллях у незапам'ятні часи. Майстерність гусляра приписувалося таким літописним і билинним персонажам, як Боян, Садко, Соловей Будимирович (Садко та Соловей Будимирович – герої), Добриня Микитович (герой-богатир з ). Неодмінним атрибутом російські народні інструменти були й у скомороших уявленнях, які супроводжували свірці, гусляри, гудошники.

У ХІХ столітті з'являються перші посібники з навчання грі на народних інструментах. Стають популярними виконавці-віртуози: балалаєчники І.Є. Хандошкін, Н.В. Лавров, В.І. Радивілов, Б.С. Трояновський, баяністи Я.Ф. Орланський-Тітаренко, П.Є. Невський.

Були інструменти народними, стали оркестровими!

До кінця XIX століття вже оформилася ідея створення (на зразок симфонічного) оркестру російських народних інструментів. А починалося все в 1888 році з «Кружка любителів гри на балалайці», організатором якого був блискучий балалаєчник Василь Васильович Андрєєв. Для ансамблю були спеціально виготовлені інструменти різних розмірів та тембрів. На основі цього колективу, доповненого гуслями та групою домр, у 1896 році і був створений перший повноцінний Великоруський оркестр.

За ним з'явилися й інші. 1919 року, вже у радянській Росії, Б.С. Трояновським та П.І. Олексієвим було створено майбутній оркестр імені Осипова.

Інструментальний склад теж змінювався і поступово розширювався. Зараз в оркестр російських інструментів входять група балалайок, група домр, баяни, гуслі, ударні, духові (сюди іноді включаються близькі по строю до народних гобой, флейта і кларнет, котрий іноді інші інструменти класичного симфонічного оркестру).

Репертуар оркестру народних інструментів зазвичай становлять російські народні мелодії, твори, написані спеціально такого оркестру, і навіть аранжування класичних творів. З народних мелодій дуже любить народ “Світить місяць”. Слухайте і ви! Ось:

В наш час музика стає все більш позанаціональною, але в Росії поки що зберігається інтерес до народної музики та російських інструментів, підтримуються та розвиваються виконавські традиції.

На десерт ми сьогодні вам приготували ще один музичний подарунок – знаменитий хіт гурту Бітлз у виконанні, як ви вже здогадалися, звичайно, оркестру російських народних інструментів.

На відпочинок після десерту теж припасений подаруночок – для тих, хто допитливий і хто любить розгадувати кросворди –

Російські народні музичні інструменти:балалайка, домра, гуслі, дзвони та інші. Дитячі пізнавальні відеофільми про російські народні музичні інструменти з циклу "Велика музика для маленьких дітей". Загадки, вірші, мовні вправи.

Надворі – Масляна! Російське роздольне гуляння! І як же цього дня не згадати про наші споконвічно російські народні музичні інструменти. Тому я пропоную всім нам сьогодні вирушити до Великої Концертної Зали імені Петра Ілліча Чайковського на заняття для дітей дошкільного та молодшого шкільного віку. «Давно на Русі», а також поговорити з дітьми про російські народні музичні інструменти.

Російські народні музичні інструменти: дітям про Русь.

Відео про російські народні музичні інструменти для дітей.

У цих чудових пізнавальних і дуже гарних музичних відеофільмах для дітей Ви побачите основні інструменти оркестру російських народних інструментів (балалайку, домру, гуслі та інші), дізнаєтеся про те, яка музика звучала раніше на народних гуляннях, звідки походить слово «балалайка», як проходили ярмаркові гуляння та колядування та багато іншого. Приємного перегляду! І дякую великому телеканалу «Радість моя», який робить для наших дітей такі чудові програми!

У другій частині цієї програми для дітей Ви не тільки продовжите знайомство з відомими російськими народними музичними інструментами та відомими творамидля російського народного оркестру, але й дізнаєтеся про такі маловідомі, але дуже цікаві народні музичні інструменти, як «долоньки», «черепашка», «кокошник», а також… рубель, пила, ложки та тріскачки!

Найкраще кожен відеоролик подивитися окремо та після перегляду обговорити з малюком. Запитайте, що найбільше здивувало у фільмі, що він дізнався нового, що ще хотів би дізнатися про російські інструменти. А після цього за кілька днів згадайте ще раз подорож у світ російських народних музичних інструментів – загадайте загадки. Нехай дитина спробує, спираючись на набутий досвід, відгадати назви російських народних інструментів. А допоможуть відгадувати наші картинки, завдання та вірші. Не поспішайте розповісти одразу про все! Досить за один раз познайомити малюка з 1-2 інструментами!

Російські народні музичні інструменти: загадки, вірші, картинки та завдання для дітей.

Відгадайте загадку:

Має три струни,
Їх рукою щипати повинні,
Можна під неї танцювати
І російською присідати. (Балалайка).

Про які ознаки цього інструменту йдеться у загадці? (У балалайки три струни, їх щипають рукою, цей предмет потрібний щоб грати музику).

До яких інструментів належить балалайка – до струнних, ударних чи духових? Так, це інструмент. Чому? (У неї є три струни, на струнах грають мелодію).

Балайка – це струнний щипковий інструмент. Чому ж «щипковий»? Згадайте з дитиною, як грає музикант на балалайці.

Про балалайку є ще одна загадка: «З дерева вирубується, а в руках плаче». Про які ще музичні інструменти, можна сказати, що вони «з дерева вирубуються»? (Згадайте з дитиною відомі музичні інструменти, що виготовляються з дерева – домра, гітара, скрипка та інші)

Балалайка - дуже веселий інструмент! Ноги самі в танок ідуть. І не дарма назва цього інструменту схожа на слова «балаганити», «балагурити», «балаболити», «балакати», «балуватися». Про яку людину говорять, що вона «балагурить»? А про кого можна сказати, що він «балаболить»? Є така думка серед учених, що слово балалайка походить від татарського слова «бала» – дитина.

Загадайте дитині загадку про домрі:

Грає, а чи не гітара.
Дерев'яна, а чи не скрипка.
Кругла, а чи не барабан.
Три струни, а не балалайка.

Що це за музичний інструмент? Ми його бачили у відеофільмі. Це домра! Ось вона розгляньте домру на картинці.

Є ще одна загадка про домрі:

Ой, дзвенить вона, дзвенить!
Усіх грою радує
А всього три струни
Їй для музики треба.

До цієї загадки підходить кілька відгадок. Які? Це може бути і вже знайома дітям балалайка, і домра — будь-який інструмент, який має три струни. Домра – це старовинний музичний інструмент. Діти бачили домру в ролику вище та впізнають її на картинці.

Розкажіть дитині про домру: «На домрах грали музиканти – скоморохи. Під гру домри розповідали билини.
Деякі вчені вважають, що вже дуже давно музиканти мали різні домри: від найменшої – вона називалася дуже смішно, як би ти її назвав? (Вислухайте припущення дітей) Називалася вона «домрішка» 🙂 До найбільшої під назвою «домра басиста». Запитайте дитину, як вона думає — який звук був у маленької домри (високий), а у домри басистої? (низький)

Наша російська домра має багато родичів. Які ми з тобою є родичі? Перерахуйте їх із малюком. А ось які родичі є у російської домри – У грузинів чунгурі, в українців – бандура, у казахів – домбр, у калмиків – домр, у туркменів – дутар».

Розгляньте з дитиною домру. Чим вона схожа на балалайку? (У неї теж три струни, корпус у неї також дерев'яний). А чим домра відрізняється від балалайки? (У балалайки трикутний корпус, а у домри він круглий – як половина кулі)

Виявляється, скромна російська домра має величезну рідню. У грузинів – чунгурі, в українців – бандура, у туркменів – дутар, у киргизів та татар – думра, у казахів – домбр, у калмиків – домр.

На чому в гостях, далеко від дому,
Чи грав Садко цареві морському?
Той музичний інструмент
Зламав він, влучивши момент.

А Ваше маля знайоме з билиною про Садка? Якщо ні, то подивіться чудовий фільм з цієї билини.

Слово "гуслі" схоже на слово "гудіти", "гудьба". І їхній звук схожий на гудіння. У багатьох билинах гуслі називаються «ярівчастими». Звідки походить таке дивне слово «яровчастий»? Справа в тому, що раніше — давно корпус гуслів робили з дерева явора. Ось і називали їх тому «яворчастими» чи «ярівчастими».

А в казках часто гуслі називають дзвінчастими. Запитайте дитину, чому? Які ще музичні інструменти можна назвати цим красивим словом – «дзвінчасті» (наприклад, дзвони).

Хто ж грає на гуслях? Гусляр.

Загадайте загадки:

Кричить без мови, співає без горла,
Тішить і бідує, а серце не чує. (Дзвон)

Мова є, мов немає, вісті подає. (Дзвон)

Дзвони – це якийсь музичний інструмент – струнний, духовий чи ударний? Що потрібно зробити, щоб отримати музичний звук? Вдарити в дзвін! Виходить, це ударний інструмент.

Є різні дзвони. В одних дзвонів усередині корпусу є мова як і в роті, тільки металевий. І корпус дзвона теж зроблений із спеціального металу. Мова дзвона вдаряє по корпусу. Виходить гарний звук. Знайдіть на малюнку мову дзвона.

А є дзвони без язика. Попросіть дитину здогадатися, як може лунати дзвін без мови? Що треба зробити, щоби він зазвучав? Так, треба вдарити по корпусу дзвони ззовні, і він зазвучить. Чим же можна вдарити? Паличкою – «калатушкою».

Запитайте дитину, де він бачив справжні дзвони? Напевно, на дзвіниці!

А як же бути, якщо потрібно зобразити дзвін у театральній виставічи у музиці? Адже не принесеш дзвіницю до театру чи концертної зали? Попросіть дитину вигадати, чим можна замінити дзвони? Виявляється, для цього існують оркестрові дзвони- Спеціальний музичний інструмент. Це невеликі металеві трубки або платівки, що висять на перекладині. Їх змушують звучати, ударяючи калатушкою, обтягнутою шкірою. І виходить дзвін передзвону. Ось як виглядають оркестрові дзвони.

Чому в цій загадці говориться, що гармонь то худне, то гладшає? Попросіть дитину зобразити руками, як грають на гармошці і як гармошка розтягується – вона гладшає, і як вона стискається – худне.

Згадайте з малюком пісеньку «Я граю на гармошці у перехожих на очах. На жаль, День народження лише раз на рік». На якому інструменті грав Крокодил Гена? Звісно, ​​на гармонії – на гармошці!

У неї вся душа навстіж,
І хоч ґудзички є – не сорочка,
Не індичка, а надується,
І не птах, а заливається.
(Гармошка)

У загадці йдеться про гудзики на гармонії. Що за гудзики є у гармонії? Розгляньте уважно картинку. Навіщо потрібні ці гудзики-кнопочки?

Запропонуйте дитині послухати ще одну загадку про гармонію та сказати, який називається гармонь у цій загадці.

В руки ти її візьмеш,
То розтягнеш, то стиснеш!
Дзвінка, ошатна,
Російська, дворядна.
Заграє, тільки чіпай,
Як звати її?

Як називають гармонь у цій загадці – вона яка? (Російська, дзвінка, ошатна, дворядна). Чому гармонь називають дворядним? Де в неї ці два ряди? А якби було три ряди, то як би ми могли сказати про гармонію? (Нехай дитина спробує за аналогією вигадати слово «трирядна»). А якби був один ряд, то як би ми сказали? (однорядна).

Гармонь – це дуже цікавий музичний інструмент. Він і не струнний, і не ударний, і духовий. Він клавішно-пневматичний.

Чому «клавішний»? Тому що він має клавіші – кнопочки. Музикант натискає на кнопочки, і лунає звук. Правою рукою музикант грає мелодію, а лівою акомпанує.

Розгляньте з дитиною частини гармонії малюнку. З боків у гармонії клавіатура з кнопками або клавішами. А між ними – камера, в яку накачується повітря. Повітря накачується до звукових планок гармошки, і вона звучить. Саме тому інструмент – «пневматичний», у ньому працює невидимка-повітря. Згадайте з дитиною, яку роботу виконує повітря-невидимка, як вона людям допомагає (цікавий матеріал про те, яку роботу виконує повітря Ви знайдете)

Цікаво про історію коханої російським народом гармошки розказано у телепередачі «Історія однієї речі. Гармонь». Це передача для дорослих. Але, показавши малюкові окремі фрагменти з неї, Ви допоможете йому побачити, як працює гармонь, які кнопочки на ній, почути, як гармонь звучить, її переливи. А також дізнаєтеся багато нового про історію гармонії в Росії.

Жалейка, ріжок, сопілка – народні духові інструменти.

А на ній пастух грає
І овечок збирає,
Ф'ю-ф'ю-ф'ю,
Ф'ю-ф'ю-ф'ю,
Ідемо ми до пастуха. (Сопілка)

Сопілка – це дерев'яна дудочка. З одного боку у неї гостра дзьоба. У самій дудочці є ігрові отвори. Буває і подвійна сопілка, яка складається з двох спарених дудочок. Сопілка виготовляється з дерева з м'якою деревиною — жостеру, ліщини, клена або черемхи, верби, бузини. Серцевину дерева виймали тоненькою паличкою, один кінець дудочки зрізали. А в сопілці робили зазвичай 6 отворів, але могло бути від 4 до 8 отворів. Ось і виходила сопілка – дерев'яна дудочка, на якій грали пастухи. Її ще називали на Русі «сопілкою»

Рожок.

Ми зібрали хоровод.
Запросили весь народ,
А пастуший ріжок
Доповнює наш гурток.

Який інструмент – ріжок: духовий, струнний чи ударний? Звісно ж, духовий. Чому? Звичайно ж дитина відповість, що в неї дмуть, щоб вийшов звук. І справді, духовими інструментами називаються ті музичні інструменти, у яких звук виходить у результаті коливань повітря у трубці.

Ріжок є конічної форми пряму трубу. У цій трубі п'ять отворів угорі, і один отвір унизу для гри. У трубу дмуть, затискають ігрові отвори пальчиками, і виходить звук. А сопілка – це якийсь інструмент – теж духовий чи ні?

Ріжки бувають різні: у володимирські ріжки грали в Володимирській області. А як називають ріжки, в які грали у Костромі? (Костромські - нехай дитина сама утворює це слово від слова "Кострома"). А в Ярославлі? (Ярославські). У Курську? (Курські).

З чого можна зробити ріжок? З берези, клена, ялівцю. Раніше їх робили з двох половинок та скріплювали берестою. А зараз з'явилися токарні верстати, і ріжки роблять відразу цілком. Звук ріжка дуже пронизливий, сильний.

На ріжку грають награші. Награші бувають різні. Під пісенні награші співають пісні, під танцювальні та танцювальні можна танцювати. А навіщо потрібні сигнальні награші? Що за сигнали можна подати за допомогою ріжка? Коли людям можуть стати у нагоді ці сигнали? (нагадайте дитині, що на ріжках раніше грали пастухи. А це означає, що звуком ріжка пастух збирав стадо, охороняв його)

Якщо Ви хочете більше дізнатися про ріжки, то можете переглянути передачу каналу «Ремесло» про ці народні інструменти. Це ролик для старших дітей та дорослих.

Мовна вправа «Оркестр»

А тепер, коли дитина познайомилася з найвідомішими російськими народними музичними інструментами, можна пограти у слова. Попросіть малюка відгадати, як називається музикант, який грає на даному інструменті.

Завдання для гри:

• На гітарі грає гітарист, а на домрі грає хто? ... (Домрист), а на баяні -? …(баяніст). А на гармонії грає хто?… (Гармоніст). На флейті -? ... (Флейтист)
• А як називають музиканта, який грає на гуслях? (гусляр)
• А хто грає на балалайці? (балалаєчник)
• На барабані грає…? (Барабанщик), а на жалейці? А на сопілці -? (сопілщик)

Головне у цьому завданні – стимулювати словотворчість дітей, їхнє бажання експериментувати зі словами, розвивати мовне чуття. Всі діти в цьому завданні помиляються, і це чудово! Якщо дитина, наприклад, скаже «На балалайці грає балалай», дайте йому відповідь: «Таке слово могло б бути в російській мові, але люди домовилися називати цього музиканта по-іншому. Здогадайся, як». Нехай малюк спробує вигадати інші слова. Діти можуть назвати такі слова – «балалайник», «балаліст» та інші. Стимулюйте дитину шукати правильний варіант, але в жодному разі не смійтеся з помилок. Адже це не помилки, а словотворчість дитини, її активний пошук точного слова, його експериментування з мовою. Насамкінець, якщо малюк так і не здогадався, підкажіть початком слова: «балала-е…» і назвіть правильний варіант – «На балалайці грає балалаєчник». У будь-якому випадку похваліть дитину за її пошуки відповідей.

Ще раз хочу звернути увагу на те, що в цій грі головне не запам'ятовування дитиною правильних назв професій музикантів, а активний пошук відповіді та експериментування зі словом.

Загадка - картинка для дошкільнят.

На яких інструментах грають ці казкові герої?

Ось і добігло кінця наше перше знайомство з російськими народними музичними інструментами. Але ми з Вами не прощаємось!

На прохання читачів сайту для зручнішого використання матеріалу я викладаю картинки з цієї статті в високому дозволіу вигляді презентації «Російські народні музичні інструменти»у нашій групі Вконтакте «Розвиток дитини від народження до школи»(Знайти їх можна у розділі групи «Документи» — для тих, хто не знає де це знаходиться — це правий стовпчик сторінки групи). Цю презентацію можна редагувати.

А з дітьми можна виконувати завдання та розглядати картинки зі статті, дані у презентації нижче.

Ще на сайті про музичні інструменти для дітей:

Презентація «Російські народні музичні інструменти» для ігор та занять із дітьми.

У презентацію увійшли картинки із цієї статті для занять із дітьми. Завантажити презентацію безкоштовно можна:

• тут за цим посиланням: ,

  Отримайте НОВИЙ БЕЗКОШТОВНИЙ АУДІОКУРС З ІГРОВИМ ДОДАТКОМ

  "Розвиток мови від 0 до 7 років: що важливо знати і що робити. Шпаргалка для батьків"

  Клацніть на або на обкладинку курсу нижче для безкоштовної передплати

Крилов Борис Петрович (1891-1977) Гармоніст. 1931 р.

Своє життя російський народ завжди оточував піснями і музикою, що ллється з народних інструментів. Змалку кожен володів навичками виготовленням нехитрих інструментів, і знав як на ньому грати. Так зі шматка глини можна виготовити свистульку або окарину, а з дощечки тріскачку.

У давнину людина була ближчою до природи і навчалася в неї, так і народні інструменти створювалися на основі звуків природи та виготовлялися з природних матеріалів. Адже ніде так не відчувається краса і гармонія, як при грі на народному музичному інструменті, і ніщо так близько людині, як звуки рідного знайомого з дитинства інструменту.

Для російської людини в 21 столітті таким рідним інструментом є гармонь, ну а як же всі інші… Зупиніть зараз молоду людину і попросіть назвати хоч кілька відомих їй народних інструментів, цей список буде дуже малий, не кажучи вже про гру на них. Адже це величезний пласт російської культури, яка майже забута.

Чому ми втратили цю традицію? Чому не знаємо своїх народних інструментів і не чуємо їхніх чудових звуків?

Складно відповісти на це питання, йшов час, щось забувалось, щось заборонялося, так, наприклад, середньовічна християнська Русь неодноразово ополчалася на народних музикантів. Селянам та міському люду під загрозою штрафу заборонялося тримати у себе народні інструменти, тим більше на них грати.

«Щоб вони (селяни) бісівські ігри в сопелі і в гуслі і в гудки і в домри не грали і в будинках у себе не тримали ... А хто, забувши страх божий і смертний час, вчинить грати і всякі ігри у себе тримати - правити пені по п'яти карбованців на людину».(З юридичних актів XVII ст.)

З появою електронних інструментів та музичних записів на платівках та дисках, людина взагалі розучилася самостійно грати та тим більше виготовляти музичні інструменти.

Можливо, випадок інший, і можна все з лишком списати на нещадність часу, але зникнення, причому масове почалося давно і стрімко прогресує. Втрачаємо свої традиції, самобутність — крокуємо в ногу з часом, пристосувалися, пестимо слух «хвилями та частотами»…

Отже, найрідкісніші російські народні музичні інструменти, чи ті, які дуже скоро можуть зникнути. Можливо зовсім скоро, більшість з них будуть припадати пилом на полицях музеїв, як мовчазних раритетних експонатів, хоча спочатку створювалися для більш святкових заходів…

1. Гуслі

Микола Загорський Давид грає на гуслях перед Саулом. 1873 р.

Гуслі — струнний музичний інструмент, найпоширеніший у Росії. Є найдавнішим російським струнним щипковим музичним інструментом.

Розрізняють крилоподібні та шоломоподібні гуслі. Перші, у пізніших зразках, мають трикутну форму і від 5 до 14 струн, налаштованих по сходах діатонічної гами, шоломоподібні - 10-30 струн такої ж настройки.

Музикантів, які грають на гуслях, називають гуслярами.

Історія гуслів

Гуслі – музичний інструмент, різновидом якого є арфа. Також із гуслями мають схожість давньогрецька кіфара (є гіпотеза, що саме вона є предком гуслів), вірменський канон та іранський сантур.

Перші достовірні згадки про вживання російських гуслів трапляються у візантійських джерелах V століття. На гуслях грали герої епосу: Садко, Добриня Микитович, Боян. У великій пам'ятці давньоруської літератури, «Слові про похід Ігорів» (XI — XII ст.), поетично оспіваний образ гусляра-сказителя:

«Боян же, браття, не 10 соколів на стадо лебедів пущаше, але своя річ пальці на жива струни вскладаше; вони самі князем славу рокотаху».

2. Сопілка

Генріх Семирадський Пастушок, що грає на сопілці.

Сопілка - російський двоствольний духовий інструмент; рід двоствольної поздовжньої флейти. Один із стволів має зазвичай довжину 300-350 мм, другий - 450-470 мм. У верхньому кінці ствола - свистковий пристрій, у нижній частині - по 3 бічні отвори для зміни висоти звуків.

У звичайній мові сопілкою часто називають духові інструменти типу одноствольних або двоствольних флейт.

Виготовляється з дерева, що має м'яку серцевину, бузини, верби, черемхи.

У Росію, як передбачається, сопілка перекочувала з Стародавню Грецію. В античні часи сопілка являла собою музичний духовий інструмент, що складається з семи різної довжини очеретяних трубочок, пов'язаних один з одним. Згідно з давньогрецькою міфологією, її винайшов Гермес, щоб бавитися, коли пастиме корів. Цей музичний інструмент і досі дуже любимо пастухами Греції.

3. Балалайка

Деякі приписують слову «балалайка» татарське походження. Татар має слово «бала», що означає «дитя». Воно може і послужило джерелом походження слів «балакати», «балаканити» і т.д. укладаючи в собі поняття про нерозумну, як би дитячу балаканину.

Згадок про балалайку навіть у XVII-XVIII дуже мало. У деяких випадках справді трапляються натяки на те, що в Росії був інструмент одного типу з балалайкою, але швидше за все згадується там домра, родоначальниця балалайки.

За царя Михайла Федоровича перебували при палацовій потішній палаті ігреці домрачеї. За Олексія Михайловича інструменти зазнавали гоніння. На той час, тобто. до 2 половини XVII століття, мабуть, належить перейменування домри на балалайку.

Вперше назва балалайка зустрічається в писемних пам'ятниках часів Петра Великого. У 1715 р. при святкуванні влаштованого за наказом царя жартівливого весілля в числі інструментів, що фігурували в руках церемонії вбраних учасників, згадуються балалайки. Причому ці інструменти були дані в руки групі наряджених калмиками.

Протягом XVIII ст. балалайка широко поширилася у великоросійському народі, ставши настільки популярною, що її визнали за найдавніший інструмент, і навіть надали їй слов'янське походження.

Російське походження може бути приписане лише трикутному контуру корпусу або кузова балалайки, який замістив круглу форму домри. Форма балалайки XVIII ст. відрізнялася від сучасної. Гриф балалайки був дуже довгим, довшим за кузов приблизно в 4 рази. Корпус інструменту був вужчим. Крім того, балалайки, що зустрічаються на старовинних картинах лубочних забезпечені тільки 2 струнами. Третя струна була рідкісним винятком. Струни у балалайки металеві, що надає звучанню специфічний відтінок – дзвінкість тембру.

У середині XX ст. було висунуто нова гіпотеза у тому, що балалайка існувала задовго до її згадці у письмових джерелах, тобто. існувала поряд із домрою. Деякі дослідники вважають, що домра була професійним інструментом скоморохів і зі зникненням втратила широку музичну практику.

Балалайка ж інструмент суто народний і, отже, життєстійкіший.

Спочатку поширилася балалайка переважно у північних та східних губерніях Росії, зазвичай акомпануючи народним танцювальним пісням. Але вже в середині XIXстоліття балалайка була дуже популярна у багатьох місцях Росії. На ній грали не лише сільські хлопці, а й серйозні придворні музиканти, такі як Іван Хандошкін, І. Ф. Яблочкін, Н. В. Лавров. Однак до середини XIX століттяпоряд із нею майже повсюдно зустрічалася гармоніка, яка поступово витіснила балалайку.

4. Баян

Баян - один з найбільш досконалих з існуючих в даний час хроматичних гармонік. Вперше назва «баян» зустрічається в афішах та рекламах починаючи з 1891 року. До цього часу подібний інструмент називався гармонікою.

Гармоніка походить від азіатського інструменту, який називався шен. Шен у Росії був відомий дуже давно, у X-XIII століттяху період татаро-монгольського панування. Деякі дослідники стверджують, що Шен пройшов шлях з Азії до Росії, а потім до Європи, де був удосконалений і став поширеним, справді популярним у всій Європі музичним інструментом - гармонікою.

У Росії певним поштовхом у поширенні інструменту стало придбання Іваном Сизовим на Нижегородському ярмарку в 1830 ручної гармоніки, після чого він вирішив відкрити гармонійну майстерню. До сорокових років XIX століття з'явилася в Тулі перша фабрика Тимофія Воронцова, яка випускала 10 000 гармонік на рік. Це сприяло найширшому поширенню інструменту, і до середини XIX ст. гармоніка стає символом нового народного музичного інструменту. Вона обов'язкова учасниця всіх народних свят та гулянь.

Якщо у Європі гармоніку робили музичні майстри, то Росії, навпаки, гармоніка створювала з народних умільців майстрів. Тому в Росії, як у жодній іншій країні, таке багатство суто національних конструкцій гармоніки, що відрізняються не лише формою, а й різноманітністю звукоряду. Репертуар, наприклад, саратівської гармоніки неможливо виконати на ливенки, репертуар ливенки на бологоївці тощо. Назва гармоніки визначалося місцем, де її зробили.

Першими на Русі стали виготовляти гармошки тульські кущі. Їхні перші ТУЛЬСЬКІ гармошки були лише з одним рядом кнопок на правій та лівій руці (однорядки). На тій же основі почали розвиватися моделі дуже маленьких концертних гармонік – ЧЕРЕПАШОК. Дуже дзвінкі й голосисті вони справляли враження на публіку, хоч це й був більш ексцентричний номер, ніж музика.

З'явилися слідом за тульськими саратівські гармошки конструктивно нічим не відрізнялися від перших, але саратівські майстри змогли знайти незвичайний тембр звучання, додавши в конструкцію дзвіночки. Ці гармошечки набули у народі великої популярності.

В'ятські кустарі розширили діапазон звучання гармошок (додали кнопок у ліву та праву руку). Винайдений ними варіант інструмента отримав назву В'ЯТСЬКОЇ гармонії.

Всі перелічені інструменти мали особливість — одна й та сама кнопка на розтискання та стискання хутра видавала різні звуки. Ці гармонії мали одну загальну назву - ТАЛЬЯНКИ. Тальянки могли бути з російським чи німецьким устроєм. При грі на таких гармошках потрібно було насамперед володіти технікою гри хутром, щоб правильно вивести мелодію.

Проблему вирішили ЛІВЕНСЬКІ кустарі. На гармоніях лівенських майстрів звук не змінювався при зміні хутра. Гармошки не мали ременів, які перекидалися через плече. З правого та з лівого боку короткі ремені охоплювали кисті рук. У лівенської гармошки хутра були неймовірно довгими. Таку гармошку можна було буквально обмотати довкола себе, т.к. при повному розтягуванні хутра її довжина досягала двох метрів.

Абсолютні чемпіони світу з баяну Сергій Войтенко та Дмитро Храмков. Дует вже встиг підкорити величезну кількість слухачів своїм артистизмом

Наступним етапом у розвитку гармонії були дворядні гармошки, конструкція яких прийшла до Росії з Європи. Гармонь-двохрядку можна було б назвати і «двухзвукорядною», т.к. за кожним рядом кнопок у правій руці закріплювався певний звукоряд. Такі гармошки отримали назву РОСІЙСЬКІ ВІНКІ.

Нині всі перелічені вище гармошки — велика рідкість.

Баян своєю появою завдячує талановитому російському майстру - конструктору Петру Стерлігову. Хроматичні гармоніки (згодом баяни) Стерлігова, починаючи з 1905 по 1915 р. настільки швидко вдосконалювалися, що й сьогодні за останніми зразками робляться фабричні інструменти.

Зробив популярним цей інструмент видатний музикант - гармоніст Яків Федорович Орланський-Тітаренко. Майстер та віртуоз назвали інструмент на честь легендарного російського музиканта, оповідача та співака Бояна – «баяном». Було це 1907 року. З того часу і існує на Русі баян - інструмент нині настільки популярний, що немає потреби говорити про те, як він виглядає.

Мабуть, єдиний інструмент, який не претендує на передчасне зникнення та списання на полицю в рамках цієї статті. Але не розповісти про нього теж було б неправильно. Їдемо далі…

5. Ксилофон

Ксилофон (від грецького xylon – дерево, деревина та phone – звук) – ударний інструмент з певною висотою звуку, конструкція якого складається з набору різних за величиною дерев'яних брусків (пластинок).

Ксилофони бувають дворядні та чотирирядні.

Грають на чотирирядному ксилофоні двома вигнутими ложечкоподібними паличками з потовщенням на кінцях, які музикант тримає перед собою під кутом паралельно площині інструменту на відстані 5-7 смвід платівок. На дворядному ксилофоні застосовується гра трьома та чотирма паличками. Основний принцип гри на ксилофон полягає в точному чергуванні ударів обох рук.

Ксилофон має стародавнє походження - найпростіші інструменти подібного типу зустрічалися і зустрічаються до наших днів. різних народівРосія, Африка, Південно-Східна Азія, Латинська Америка. У Європі перші згадки про ксилофон датуються початком XVI ст.

До російських народних інструментів також відносяться: ріжок, бубон, варган, домра, жалейка, калюка, кугікли, ложки, окарина, сопілка, тріскачка і ще багато інших.

Хочеться вірити, що Велика країна зможе відродити народні традиції, народні гуляння, свята, національні костюми, пісні, танці… під звуки справжніх російських музичних інструментів.

А закінчу статтю на оптимістичній ноті – додивіться кліп до кінця – всім гарного настрою!

У моїх руках – душа Росії,
шматочок російської старовини,
Коли продати гармонію просили,
я відповідав: "Їй немає ціни".

Безцінна музика народу,
що в піснях Батьківщини живе,
Її мелодією природа,
як той бальзам на серце ллє.

Не вистачить золота та грошей,
щоб гармонію мою купити,
І той, чия чутка вона зачепить,
не зможе без неї прожити.

Грай, гармонь без перепочинку,
і втерши спітнілий лоб,
Я подарую тебе хлопчику,
чи другу покладу на труну!