Шуберт Франц

Біографія Шуберта Франца - Молоді роки.
Франц народився 31 січня 1797 року. Місце народження: передмістя Відня. Його тато працював учителем у школі і був дуже старанним та культурним. Він намагався дати і своїм дітям відповідне виховання, яке відповідало його світосприйняттю. Два старших брата Франца так само як і батько пішли до вчителя. Таку саму долю мав розділити з ними і майбутній композитор. Але була одна обставина, відповідно до якої біографія Шуберта пішла стежкою музики. Постійно у родині Шуберта на свята збиралося товариство музикантів-аматорів, та й тато Франца вчив свого сина грі на скрипці і паралельно з ним іншого брата грати на клавірі. Нотну грамоту Шуберта навчав церковний регент, який викладав і уроки з органу.
Практично все своє життя Франц провів у Відні, який протягом усього XIX століття безперечно був музичною столицею світу. Тут з концертами бували численні майстри, постійно з аншлагом проходили опери Россіні, лунали звуки колективів Ланнера і Штрауса-старшого, які донесли до всіх куточків Європи віденський вальс. Але не дивлячись на всю красу творів, суперечливість мрії та реального життя, які були ясно видно, створювали у людей стан нудьги та зневіри.
Незабаром усі побачили, що Франц не просто хлопчик, який вміє грати на інструментах, а справжній талант! В результаті коли хлопчику було вже 11 років, його відправили на навчання до церковно-співочої школи «Конвікт». Біографія Шуберта була настільки стрімка, що незабаром у колишньому учнівському оркестрі він виконував першу скрипку, і навіть час від часу диригував.
Вже в 13 років Франц написав свій перший твір. Тяга до творення музики все сильніше затягувала Шуберта і він дедалі менше цікавився іншими сферами життя. Він дуже обтяжувався зобов'язанням вчити щось, що не стосувалося музики. Через 5 Франц залишив конвікт, не закінчивши в ньому освіти. Після цього він важко спілкувався зі своїм батьком, який досі вважав, що його син повинен вести праведне життя. Не бажаючи в кінець посваритися з татом, Франц вирушив здобувати освіту в учительській семінарії, а після цього він був помічником вчителя в школі, де працював і його тато. Але, незважаючи на тимчасову згоду з батьком, Франц так і не став учителем зі стабільним доходом.
З 1814 біографія Шуберта виявляється в найбільш плідному періоді, який триває 3 роки. За цей час Франц пише безліч творів, які знають багато людей того часу. І на той момент композитор вирішує залишити службу в школі, а батько на знак протесту перекриває синові всякий потік грошей і більше з ним не розмовляє.
Біографія Шуберта Франца - Зрілі роки.
Протягом деякого часу Франц живе по черзі у друзів, серед яких також є музиканти, художники, поети та співаки. Створюється невелике суспільство, у центрі якого опинилася саме Шуберт. Для повнішої картини варто уявити зовнішність композитора: невисокий, кремезний, короткозорий, скромний і привабливий. Саме тоді Франц починає влаштовувати так звані "шубертіади", коли друзі збиралися ввечері для прослуховування та обговорення музики Шуберта. Вечорами Франц весь час сидів за фортепіано, виконуючи свою стару музику та імпровізуючи. Щось нове виходить у нього постійно, цілодобово. Бувало, що він вставав серед ночі, щоб швидко записати композиції.
Але незважаючи на весь талант і допомогу соратників, зусилля батька робили своє: композитор жив у холодних кімнатах і давав уроки, які він не міг терпіти, щоб отримати хоч трохи грошей. У Шуберта була кохана, але він так і не зміг пов'язати з нею своє життя, оскільки та віддала перевагу йому забезпеченому кондитеру.
У 1822 році з-під пера Шуберта виходить один з кращих його творів - сьома "Незакінчена симфонія". Ще через рік він пише чудовий приклад вокальної лірики "Прекрасна мельничиха". У цих двох творах повною мірою було показано з допомогою музики такий напрямок як романтизм.
З цього часу здається, що біографія Шумана мала піти на лад, за рахунок зусиль своїх соратників Франц примирився таки зі своїм татом і повернувся додому. Але незабаром він знову вирушає жити окремо, що дається йому важко. Через свою душевну доброту та довірливість його постійно обманюють видавці. Більшість творів і творів Шуберта виявилися знаменитими ще під час його перебування, але він жив у повному злиднях. На відміну від багатьох композиторів-сучасників Шуберт рідко насмілювався публічно грати свої твори і лише зрідка був акомпаніатором своїх пісень. Що стосується симфоній, то вони взагалі не виконувалися, поки композитор був живий, а 7-а і 8-а взагалі були втрачені. Партитуру 8-й через 10 років після смерті Шуберта дістав Шуман, а "Незакінчена" симфонія вперше виконувалася лише в 1865 році.
Надалі суспільство, що збиралося навколо Франца, розпалося і існування композитора було все більш важким. Незважаючи на можливість працювати, композитор не докладав жодних зусиль, щоб зайняти посаду, яка б дала йому засоби для існування.
Коли Шуберту залишалося жити зовсім недовго, він хворів, але потік творів не припинявся. Біографія Шуберта як композитора відрізняється тим, що з часом його твори ставали все більш вдумливими.
Незадовго перед смертю друзі Франца влаштували у Відні концерт, який захопив усіх, хто там був. Голову композитора захопили нові плани, яким не судилося збутися, оскільки Франц заразився тифом. Його слабкий імунітет було протистояти хвороби і він помирає 19 листопада 1828 року.
Композитора Франца Шуберта поховали на цвинтарі у Відні. На пам'ятнику, присвяченому йому, знаходиться напис: «Смерть поховала тут багатий скарб, але ще прекрасніші надії».
Як правило, мистецтво Бетховена, дорослішого, але живого в той же час, було наповнене прогресивними ідеями, які просто обожнювало суспільство Європи того часу. А ось пік творчості Шуберта виявився за часів реакції, коли для людей власне життястояла вище, ніж героїзм спрямований на користь суспільству, що так помітно простежується в репертуарі Бетховена.

Дивіться усі портрети

Франц Шу берт (Franz Schubert, 1797-1828) - австрійський композитор. Народився у сім'ї шкільного вчителя. У 1808–12 був співаком Віденської придворної капели. Виховувався у віденському конвікті, де навчався генерал-басу у В. Ружички, контрапункту та композиції (до 1816 р.) у А. Сальєрі. У 1814–18 помічник вчителя у школі батька. До 1816 Шуберт створив понад 250 пісень (в т. ч. на слова І. В. Гете - "Гретхен за прядкою", 1814, "Лісовий цар", "Візниці Кроносу", обидві - 1815), 4 зінгшпиля, 3 симфонії ін Навколо Шуберта склався гурток друзів - шанувальників його творчості (у тому числі - чиновник Й. Шпаун, поет-аматор Ф. Шобер, поет І. Майрхофер, поет і комедіограф Е. Бауернфельд, художники М. Швінд і Л. Купельвізер, співак І. М. Фогль, який став пропагандистом його пісень). Як учитель музики дочок графа І. Естерхазі Шуберт побував в Угорщині (1818 та 1824), разом з Фоглем їздив до Верхньої Австрії та Зальцбурга (1819, 1823, 1825), відвідав Грац (1827). Визнання дійшло Шуберту лише у 20-х гг. У 1828 році, за кілька місяців до смерті Шуберта, у Відні відбувся його авторський концерт, що пройшов з великим успіхом. Почесний член Штирійської та Лінцької музичних спілок (1823). Шуберт - перший великий представник музичного романтизму, який висловив, за словами Б. В. Асаф'єва, «радості та скорботи життя» так, «як їх відчувають і хотіли б передати більшість людей». Найважливіше місце у творчості Шуберта займає пісня для голосу з фортепіано (нім. Lied, близько 600). Один із найбільших мелодистів, Шуберт реформував жанр пісні, наділивши його глибоким змістом. Збагативши колишні пісенні форми - просту і варіювану строфічну, репризну, рапсодичну, багаточасткову, - Шуберт створив і новий тип пісні наскрізного розвитку (з мотивом, що об'єднує в ціле варіюється, в партії фортепіано), а також перші високохудожні зразки вокального циклу. У піснях Шуберта використано вірші близько 100 поетів, насамперед Гете (близько 70 пісень), Ф. Шіллера (понад 40; «Група з Тартару», «Скарга дівчини»), В. Мюллера (цикли «Прекрасна мельничиха» та «Зимовий шлях» »), І. Майрхофера (47 пісень; «Гребець»); серед інших поетів - Д. Шубарт ("Форель"), Ф. Л. Штольберг ("Баркарола"), М. Клаудіус ("Дівчина і Смерть"), Г. Ф. Шмідт ("Мандрівник"), Л. Рельштаб ( "Вечірня серенада", "Притулок"), Ф. Рюккерт ("Привіт", "Ти мій спокій"), В. Шекспір ("Ранкова серенада"), В. Скотт ("Ave Maria"). Шуберту належать квартети для чоловічих і жіночих голосів, 6 мес, кантати, ораторії та ін. музичного театрупопулярність здобули лише увертюра та танці до п'єси «Розамунда, княгиня Кіпрська» В. Шезі (1823). В інструментальній музиці Шуберта, заснованої на традиціях композиторів віденської класичної школи, велике значення набув тематизму пісенного типу. Композитор прагнув зберегти співучу ліричну темуяк ціле, даючи їй нове освітлення за допомогою тонального фарбування, тембрового та фактурного варіювання. З 9 симфоній Шуберта 6 ранніх (1813-18) ще близькі до творів віденських класиків, хоча і відрізняються романтичною свіжістю, безпосередністю. Вершинними зразками романтичного симфонізму є лірико-драматична 2-приватна «Незакінчена симфонія» (1822) та велична героїко-епічна «Велика» симфонія C-dur (1825–28). З оркестрових увертюр Шуберта найбільш популярні дві в «італійському стилі» (1817). Шуберт - автор глибоких і значних за змістом камерно-інструментальних ансамблів (один із найкращих - фортепіанний квінтет «Форель»), низка з яких написана для домашнього музикування. Фортепіанна музика - важлива сфера творчості Шуберта. Зазнавши вплив Л. Бетховена, Шуберт заклав традицію вільного романтичного трактування жанру фортепіанної сонати. Фортепіанна фантазія «Скиталець» також передбачає «поемні» форми романтиків (зокрема, структуру деяких симфонічних поем Ф. Ліста). Експромти та музичні моменти Шуберта - перші романтичні мініатюри, близькі до творів Ф. Шопена, Р. Шумана, Ф. Ліста. Фортепіанні вальси, лендлери, "німецькі танці", екосези, галопи та ін. відобразили прагнення композитора до поетизації танцювальних жанрів. До тієї ж традиції домашнього музикування сягає багато творів Шуберта для фортепіано в 4 руки, у т. ч. «Угорський дивертисмент» (1824), фантазія (1828), варіації, полонези, марші. Творчість Шуберта пов'язані з австрійським народним мистецтвом, з побутової музикою Відня, хоча він рідко використовував у творах справжні народно-пісенні теми. Композитор втілив також особливості музичного фольклору угорців, слов'ян, що жили на території Австрійської імперії. Велике значенняу його музиці мають колорит, барвистість, що досягаються за допомогою оркестрування, збагачення гармонії побічними тризвучіями, зближення однойменних мажору та мінору, широкого застосування відхилень та модуляцій, використання варіаційного розвитку. За життя Шуберта здобули популярність головним чином його пісні. Багато великих інструментальних творів були виконані лише через десятиліття після його смерті («Велика» симфонія прозвучала в 1839, під керівництвом Ф. Мендельсона; «Незакінчена симфонія» - в 1865).

Твори: Опери - Альфонсо та Естрелла (1822; постановка 1854, Веймар), Ф'єрабрас (1823; постановка 1897, Карлсруе), 3 незавершені, у т. ч. Граф фон Гляйхен, та ін; зінгшпілі (7), у т. ч. Клаудіна фон Вілла Белла (на текст Гете, 1815, зберігся перший із 3 актів; постановка 1978, Відень), Брати-близнюки (1820, Відень), Змовниці, або Домашня війна (1823; постановка 1861, Франкфурт на-Майні); музика до п'єсам - Чарівна арфа (1820, Відень), Розамунда, княгиня Кіпрська (1823, там-таки); для солістів, хору і оркестру - 7 мес (1814–28), Німецький реквієм (1818), магніфікат (1815), оферторії та інші духові твори, ораторії, кантати, у т. ч. Переможна пісня Мірьям (1828); для оркестру - симфонії (1813; 1815; 1815; Трагічна, 1816; 1816; Мала C-dur, 1818; 1821, незавершена; Незакінчена, 1822; Велика C-dur, 1828), 8 увертюр; камерно-інструментальні ансамблі - 4 сонати (1816–17), фантазія (1827) для скрипки та фортепіано; соната для арпеджіоне і фортепіано (1824), 2 фортепіанних тріо (1827, 1828?), 2 струнних тріо (1816, 1817), 14 або 16 струнних квартетів (1811–26), фортепі 1828), октет для струнних та духових (1824) та ін; для фортепіано в 2 руки - 23 сонати (в т. ч. 6 незавершених; 1815–28), фантазія (Скиталець, 1822 та ін.), 11 експромтів (1827–28), 6 музичних моментів (1823–28), рондо, варіації та інші п'єси , понад 400 танців (вальси, лендлери, німецькі танці, менуети, екосези, галопи та ін; 1812-27); для фортепіано в 4 руки - сонати, увертюри, фантазії, Угорський дивертисмент (1824), рондо, варіації, полонези, марші та ін; вокальні ансамблі для чоловічих, жіночих голосів та змішаних складів із супроводом і без супроводу; пісні для голоси з фортепіано, у т. ч. цикли Прекрасна мельничиха (1823) та Зимовий шлях (1827), збірка Лебедина пісня (1828).

Вчителі віддавали належне вражаючій легкості, з якою хлопчик опановував музичні знання. Завдяки своїм успіхам у навчанні та доброму володінню голосом Шуберт у 1808 був прийнятий до Імператорської капели та до Конвікту – кращої у Відні школи з пансіоном. Протягом 1810-1813 він написав безліч творів: оперу, симфонію, фортепіанні п'єси та пісні (у тому числі Скаргу Агарі, Hagars Klage, 1811). Юним музикантом зацікавився А. Сальєрі, і з 1812 по 1817 р. Шуберт займався з ним композицією.

У 1813 році він вступив до учительської семінарії і через рік почав викладати в школі, де служив його батько. У вільний від роботи час він вигадав свою першу месу і поклав на музику вірш Гете Гретхен за прядкою (Gretchen am Spinnrade, 19 жовтня 1813) – це був перший шедевр Шуберта і перша велика німецька пісня.

Роки 1815–1816 примітні для феноменальної продуктивності. юного генія. У 1815 він написав дві симфонії, дві меси, чотири оперети, кілька струнних квартетів і близько 150 пісень. У 1816 з'явилися ще дві симфонії - Трагічна П'ята сі бемоль мажор, що часто звучить П'ята, а також ще меса і понад 100 пісень. Серед пісень цих років – Скиталец (Der Wanderer) та знаменитий Лісовий цар (Erlk nig); обидві пісні незабаром здобули загальне визнання.

Через свого відданого друга Й.фон Шпауна Шуберт познайомився з художником М.фон Швіндом та заможним поетом-аматором Ф.фон Шобером, який влаштував зустріч Шуберта з відомим баритоном М.Фоглем. Завдяки натхненному виконанню пісень Шуберта Фоглем вони здобули популярність у віденських салонах. Сам композитор продовжував працювати у школі, але зрештою у липні 1818 р. залишив службу і поїхав до Желізу, літньої резиденції графа Йоганна Естерхазі, де виконував обов'язки вчителя музики. Навесні було закінчено Шоста симфонія, а Желізі Шуберт склав Варіації на французьку пісню, ор. 10 для двох фортепіано, присвячених Бетховену.

Після повернення у Відень Шуберт отримав замовлення на оперету (зінгшпіль) під назвою Брати-близнюки (Die Zwillingsbruder). Вона була закінчена до січня 1819 року і виконана в «Кертнертортеатрі» у червні 1820 року. Літні канікули в 1819 році Шуберт провів разом з Фоглем у Верхній Австрії, де і склав широко відомий фортепіанний квінтет Форель (ля мажор).

Наступні роки виявилися для Шуберта важкими, оскільки за складом характеру не вмів домагатися прихильності впливових віденських музичних діячів. Романс Лісовий цар, опублікований як ор. 1 (мабуть, в 1821), започаткував регулярного видання творів Шуберта. У лютому 1822 року він закінчив оперу Альфонсо та Естрелла (Alfonso und Estrella); у жовтні побачила світ Незакінчена симфонія (сі мінор).

Наступний рік відзначений у біографії Шуберта хворобами та зневірою композитора. Його опера була поставлена; він склав ще дві - Змовники (Die Verschworenen) і Ф'єррабрас (Fierrabras), але їх спіткала та сама доля. Чудовий вокальний цикл Прекрасна мельничиха (Die sch ne Mullerin) та добре прийнята слухачами музика до драматичної п'єси Розамунда (Rosamunde) свідчать, що Шуберт не опустив руки. На початку 1824 р. він працював над струнними квартетами ля мінор і ре мінор (Дівчина і смерть) і над октетом фа мажор, проте потреба змусила його знову стати вчителем у сімействі Естерхазі. Літнє перебування у Желізі благотворно вплинуло здоров'я Шуберта. Він написав там два опуси для фортепіано в чотири руки – сонату Великий дует (Grand Duo) до мажор та Варіації на оригінальну тему ля бемоль мажор. У 1825 він знову вирушив з Фоглем у Верхню Австрію, де друзям надали найтепліший прийом. Пісні на слова В.Скотта (у тому числі знаменита Ave Maria) та фортепіанна соната ре мажор відбивають душевне оновлення їхнього автора.

У 1826 р. Шуберт клопотав про надання йому місця капельмейстера в придворній капелі, але клопотання не було задоволене. Його останній струнний квартет (сіль мажор) та пісні на слова Шекспіра (серед них Ранкова серенада) з'явилися під час літньої поїздки у Верінг, село під Віднем. У самому Відні шубертовські пісні були у цей час широко відомі та улюблені; у приватних будинках регулярно проводилися музичні вечори, присвячені виключно його музиці – т.зв. Шубертіади. У 1827 були написані, серед іншого, вокальний цикл Зимовий шлях (Winterreise) та цикли фортепіанних п'єс (Музичні моменти та Експромти).

Найкращі дні

У 1828 з'явилися тривожні ознаки хвороби, що насувається; Гарячковий темп композиторської діяльності Шуберта можна витлумачити і як симптом недуги, і як причину, що прискорила смертельний результат. Шедевр слідував за шедевром: велична Симфонія до мажор, вокальний цикл, посмертно виданий під назвою Лебедина пісня, струнний квінтет до мажор та три останні фортепіанні сонати. Як і раніше, видавці відмовлялися брати великі твори Шуберта або платили мізерно мало; нездоров'я завадило йому поїхати на запрошення з концертом у Пешт. Помер Шуберт від тифу 19 листопада 1828 року.

Шуберт був похований поруч із Бетховеном, який помер роком раніше. 22 січня 1888 року прах Шуберта був перепохований на Центральному цвинтарі Відня.

ТВОРЧІСТЬ

Вокальні та хорові жанри. Пісенно-романсовий жанр у трактуванні Шуберта є настільки самобутній внесок у музику 19 в., що можна говорити про виникнення особливої форми, яку прийнято позначати німецьким словом Lied. Пісні Шуберта – які більше 650 – дають безліч варіантів цієї форми, отже класифікація тут навряд чи можлива. У принципі Lied буває двох видів: строфічна, у якій всі чи майже всі вірші співаються однією мелодію; «наскрізна» (durchkomponiert), у якій кожен вірш може мати своє музичне рішення. Польова трояндочка (Haidenroslein) – приклад першого виду; Молода черниця (Die junge Nonne) – друга.

Два фактори сприяли розквіту Lied: поширення фортепіано і розквіт німецької ліричної поезії. Шуберт зумів зробити те, що не вдавалося його попередникам: пишучи на певний поетичний текст, він своєю музикою створював контекст, що надає слову нового змісту. Це міг бути звукообразующий контекст - наприклад, дзюрчання води в піснях з Прекрасної мельничихи або дзижчання колеса прядки в Гретхен за прядкою, або контекст емоційний - наприклад, акорди, що передають благоговійний настрій вечора, у заході сонця (Im Abendroth) або опівнічний жах в Д Doppelgonger). Іноді між пейзажем та настроєм вірша завдяки особливому дару Шуберта встановлюється таємничий зв'язок: так, імітація монотонного гудіння шарманки у Шарманщику (Der Leiermann) чудово передає і суворість зимового пейзажу, і розпач бездомного мандрівника.

Німецька поезія, яка переживала на той час розквіт, стала для Шуберта безцінним джерелом натхнення. Неправі ті, хто ставлять під сумнів літературний смак композитора на тій підставі, що серед шести з лишком сотень озвучених ним поетичних текстівє дуже слабкі вірші, – наприклад, хто пам'ятав поетичні рядки романсів Форель чи До музики (An die Musik), якби геній Шуберта? Але найбільші шедеври створені композитором на тексти його улюблених поетів, корифеїв німецької літератури – Гете, Шиллера, Гейне. Для пісень Шуберта – будь-ким автор слів – характерна безпосередність на слухача: завдяки генію композитора слухач відразу стає не спостерігачем, а співучасником.

Шубертівські багатоголосні вокальні твори дещо менш виразні, ніж романси. Вокальні ансамблі містять прекрасні сторінки, але жоден із них, крім, можливо, п'ятиголосного Ні, тільки той, хто знав (Nur wer die Sehnsucht kennt, 1819), не захоплює слухача так, як романси. Незакінчена духовна опера Воскресіння Лазаря (Lazarus) є скоріше ораторією; музика тут прекрасна, а партитура містить передбачення деяких прийомів Вагнера. (В наш час опера Воскресіння Лазаря була закінчена російським композитором Е. Денісовим і з успіхом виконана у кількох країнах.)

Шуберт написав шість мес. У них теж є дуже яскраві частини, але все ж таки у Шуберта цей жанр не піднімається до тих вершин досконалості, які були досягнуті в месах Баха, Бетховена, а пізніше Брукнера. Тільки в останній месі (мі-бемоль мажор) музичний геній Шуберта долає його відсторонене ставлення до латинських текстів.

Оркестрова музика. У юності Шуберт очолював студентський оркестр та диригував їм. Тоді ж він опанував майстерність інструментів, але життя рідко надавало йому приводи писати для оркестру; після шести юнацьких симфоній створені лише симфонія си мінор (Незакінчена) та симфонія до мажор (1828). У серії ранніх симфоній найцікавіша п'ята (сі мінор), але тільки шубертівська Незакінчена вводить нас у новий світ, далекий від класичних стилів попередників композитора. Як і в них, розвиток тем і фактури в Незакінченій виконано інтелектуального блиску, але за силою емоційного впливу незакінчена близька шубертовським пісням. У величній до-мажорній симфонії подібні риси виступають ще яскравіше.

Музика до Розамунді містить два антракти (сі мінор та сі мажор) та чарівні балетні сцени. Серйозний за тоном лише перший антракт, але вся музика до Розамунді – суто шубертівська за свіжістю гармонійної та мелодійної мови.

Серед інших оркестрових творів виділяються увертюри. У двох із них (до мажор і ре мажор), написаних у 1817, відчувається вплив Дж.Россіні, і в їх підзаголовках (даних не Шубертом) зазначено: «в італійському стилі». Інтерес представляють також три оперні увертюри: Альфонсо і Естрелла, Розамунда (спочатку призначалася для раннього твору Чарівна арфа – Die Zauberharfe) та Ф'єррабрас – найбільш досконалий зразок цієї форми у Шуберта.

Камерно-інструментальні жанри. Камерні твори найбільше розкривають внутрішній світкомпозитора; крім того, у них яскраво відбивається дух його улюбленого Відня. Ніжність і поетичність натури Шуберта відображені в шедеврах, які називають «сім'ю зірками» його камерної спадщини.

Квінтет Форель – це провісник нового, романтичного світовідчуття у камерно-інструментальному жанрі; Чарівні мелодії та життєрадісні ритми принесли твору велику популярність. П'ятьма роками пізніше з'явилися два струнні квартети: квартет ля мінор (ор. 29), що сприймається багатьма як сповідь композитора, і квартет Дівчина і смерть, де мелодійність і поетичність поєднуються з глибоким трагізмом. Останній шубертовський квартет сіль мажор є квінтесенцією майстерності композитора; масштаби циклу та складність форм становлять певну перешкоду для популярності цього твору, проте останній квартет, як і симфонія до мажор, – абсолютні вершини творчості Шуберта. Лірико-драматичний характер ранніх квартетів властивий і квінтету до мажор (1828), але він не може зрівнятися по досконалості з квартетом сіль мажор.

Октет є романтичним тлумаченням жанру класичної сюїти. Вживання додаткових дерев'яних духових дає композитору привід до створення зворушливих мелодій, створення барвистих модуляцій, у яких втілюється Gemutlichkeit – добродушно-затишний шарм Стародавнього Відня. Обидва шубертовські тріо - ор. 99, сі-бемоль мажор та репетування. 100, мі-бемоль мажор – мають як сильні, так і слабкі сторони: структурна організація та краса музики перших двох частин підкорюють слухача, тоді як фінали обох циклів здаються надто легковажними.

Фортепіанні твори. Шуберт написав безліч п'єс для фортепіано в чотири руки. Багато хто з них (марші, полонези, увертюри) – чарівна музика для домашнього вживання. Але є серед цієї частини спадщини композитора і серйозніші твори. Такі соната Grand Duo з її симфонічним розмахом (притому, як уже говорилося, немає вказівок, що цикл замислювався спочатку у вигляді симфонії), варіації ля-бемоль мажор з їхньою гострою характеристичністю та фантазія фа мінор ор. 103 - першокласний і широко визнаний твір.

Близько двох десятків шубертівських фортепіанних сонат за своїм значенням поступаються лише бетховенським. Півдюжини юнацьких сонат цікаві переважно шанувальникам мистецтва Шуберта; інші відомі у всьому світі. Сонати ля мінор, ре мажор і сіль мажор (1825–1826) яскраво демонструють осмислення композитором сонатного принципу: танцювальні та пісенні форми поєднуються тут із класичними прийомами розвитку тем. У трьох сонатах, що з'явилися незадовго до смерті композитора, пісенно-танцювальні елементи постають у очищеному, піднесеному вигляді; емоційний світ цих творів багатший, ніж у ранніх опусах. Остання соната сі-бемоль мажор - результат роботи Шуберта над тематизмом і формою сонатного циклу.

(1797- 1828)

Біографія Шуберта Франца, обмежена невеликим тимчасовим відрізком, вражає насиченістю подій, що вмістилися в неї. Народився відомий композитор у столиці Австрії, у Відні, 31 січня 1797 р. Його батько був шкільним учителем. Свої незвичайні музичні здібності Шуберт виявив ще в дитинстві, а, починаючи з семирічного віку, почав серйозно займався співом, і вчитися грати на кількох музичні інструменти. Будучи підлітком, Франц співав у капелі, організованій при королівському дворі. Керував цим музичним колективом відомий австрійський композитор Антоніо Сальєрі, який почав давати талановитому хлопчику уроки з основ композиції.

У період життя з 1814 по 1818 роки Франц Шуберт працював помічником вчителя у школі, і займався творчою діяльністю. У цей час їм було створено багато цікавих музичних творів, серед них багато пісень, які були написані композитором на вірші відомих поетівтого часу, таких як Гете, Шиллер і Гейне, і твори мало відомих літераторів на той час. У віці 17 років Франц Шуберт написав дві симфонії (другу та третю), три меси, а його пісенна спадщина поповнилася справжніми шедеврами – «Маргарита за прялкою», «Лісовий цар». За дуже коротке життяцим генієм було створено понад 600 пісень.

Великим популяризатором вокальної спадщини композитора став його сучасник відомий у Відні співак – І. М. Фогль. Завдяки його пропагандистській діяльності та старанням друзів Франца Шуберта його твори стали друкувати.

Шуберт як створював прекрасні твори, досі викликають захоплення нащадків, та його творчість відрізняється ще й новаторством. Так створені ним пісенні цикли «Зимовий шлях» та «Прекрасна мельничиха» є циклом вокальних монологів, об'єднаних одним сюжетом. До нього ніхто не створював таких музичних творів.

Маючи воістину багатогранний талант, Франц Шуберт багато писав для театру. Їм було створено 6 симфоній, і серед них "Незакінчена". Написані ним опери, крім «Чарівної арфи», мали великого успіху. Композитор багато працював над створенням духовної музики, але більшість цих творів залишилося невідомими. Виняток становлять лише меси As-dur та Es-dur. За дуже коротке життя композитором було створено майже 1000 творів.

Франц Петер Шуберт (1797–1828) – австрійський композитор. За таке коротке життя він встиг написати 9 симфоній, безліч камерної та сольної музики для фортепіано, близько 600 вокальних композицій. По праву вважається одним із основоположників романтизму в музиці. Його твори досі, через два століття, залишаються одними з основних класичній музиці.

Дитинство

Його тато, Франц Теодор Шуберт, був музикантом-любителем, у парафіяльній школі Ліхтенталя працював учителем, мав селянське походження. Він був дуже працьовитою і добропорядною людиною, уявлення про життєвий шлях пов'язував тільки з працею, в цьому дусі Теодор виховував своїх дітей.

Мама музиканта - Елізабет Шуберт (дівоче прізвище Фіц). Її батько був слюсарем із Сілезії.

Загалом у сім'ї народилося чотирнадцять діточок, але дев'ятьох із них подружжя поховали ще в ранньому віці. Брат Франца Фердинанд Шуберт також пов'язав своє життя з музикою.

У родині Шубертів музику дуже любили, часто в них вдома влаштовувалися музичні вечори, а у свята збирався цілий гурток музикантів-аматорів. Папа грав на віолончелі, сини також були навчені грі на різних музичних інструментах.

Здібності до музики у Франца виявилися в ранньому дитячому віці. Батько почав вивчати його грі на скрипці, а старший брат навчав малюка грати на фортепіано та клавірі. І вже незабаром маленький Франц став постійним учасником сімейного струнного квартету, він виконував партію альта.

Навчання

У шестирічному віці хлопчик пішов до парафіяльної школи. Тут виявився не тільки його дивовижний музичний слух, а ще й приголомшливий голос. Дитину взяли співати до церковного хору, де він виконував досить складні сольні партії. Церковний регент, який часто бував у родині Шубертів на музичних вечірках, навчав Франца співу, теорії музики та гри на органі. Незабаром усі оточуючі зрозуміли, що Франц – обдарована дитина. Особливо таким досягненням синочка радів тато.

У одинадцятирічному віці хлопчика віддали до школи з пансіоном, де готували співаків до церкви, вона називалася на той час конвіктом. Навіть сама ситуація у школі сприяла, щоб музичні таланти Франца розвивалися.

У школі був учнівський оркестр, його одразу визначили до групи перших скрипок, зрідка Францу навіть довіряли диригувати. Репертуар в оркестрі відрізнявся своєю різноманітністю, дитина пізнала в ньому різні жанри музичних творів: увертюри та твори для вокалу, квартети та симфонії. Друзям він розповідав, що найбільше враження на нього справила моцартівська симфонія сіль мінор. А твори Бетховена були для дитини найвищим прикладом музичних творів.

У цей період Франц почав сам писати, він робив це з великим захопленням, що навіть ставило музику на шкоду іншим шкільним предметам. Особливо важко давали йому латину з математикою. Батька насторожило таке надмірне захоплення Франца музикою, він почав тривожитися, знаючи шлях всесвітньо відомих музикантів, від такої долі своєї дитини йому хотілося захистити. Він навіть придумав покарання – заборона приїзду додому на вихідні та святкові дні. Але на розвиток обдарування юного композитора не впливали жодні заборони.

А потім, як кажуть, все сталося само собою: 1813 року у підлітка зламався голос, йому довелося покинути церковний хор. Франц приїхав додому до батьків, де розпочав навчання в учительській семінарії.

Зрілі роки

Закінчивши в 1814 році семінарію, хлопець влаштувався на роботу в ту ж парафіяльну школу, де працював його батько. Протягом трьох роківФранц працював помічником вчителя, навчав дітей предметам початкової школита грамоті. Тільки від цього ніяк не слабшала любов до музики, бажання творити було все сильніше. І саме в цей час, з 1814 по 1817 роки (як він сам називав, у період шкільної каторги), їм було створено безліч музичних творів.

Лише одного 1815 року Франц склав:

2 сонати для фортепіано та струнний квартет;
2 симфонії та 2 меси;
144 пісні та 4 опери.

Йому хотілося утвердитись як композитору. Але в 1816 при подачі заявки на посаду капельмейстера в Лайбах йому відмовили.

Музика

Францу було 13 років, коли він написав свій перший музичний твір. А вже до 16 років у його скарбничці було кілька написаних пісень та фортепіанних п'єс, симфонія та опера. На такі визначні здібності Шуберта звернув увагу навіть придворний композитор, знаменитий Сальєрі, він займався з Францем майже протягом року.

В 1814 Шуберт створив перші свої значні твори в музиці:

меса фа мажор;
опера «Розважальний замок сатани».

У 1816 році у житті Франца відбулося знакове для нього знайомство зі знаменитим баритоном Фоглем Йоганном Міхаелем. Фогль виконував твори Франца, які досить швидко набули популярності в салонах Відня. У цьому ж році Франц переклав на музику баладу Ґете «Лісовий цар», і цей твір мав неймовірний успіх.

Нарешті, на початку 1818 року вийшла друком перша композиція Шуберта.

Не вдалося здійснитися мріям батька про тихе та скромне життя сина з маленьким, але надійним вчительським заробітком. Франц кинув викладання у школі і вирішив усе своє життя присвятити лише музиці.

Він посварився з батьком, жив у поневіряннях і постійній нужді, але незмінно творив, пишучи один твір за іншим. Йому доводилося по черзі жити у своїх товаришів.

У 1818 році Францу пощастило, він переїхав до графа Йоганна Естерхазі, до його літньої резиденції, де викладав музику графським дочкам.

Пропрацював він у графа недовго і знову повернувся до Відня, щоб займатися улюбленою справою – творити безцінні музичні твори.

Особисте життя

Потреба стала на заваді одруженню з коханою дівчиною Терезою Горб. Він полюбив її ще в церковному хорі. Вона зовсім не була красунею, навпаки, дівчину можна було назвати дурнушкою: білі вії та волосся, сліди віспи на обличчі. Але Франц помітив, як змінювався її круглий личик з першими акордами музики.

Але мати Терези виховувала її без батька і не хотіла дочки такої партії, як жебрак композитор. І дівчина, поплакавши в подушку, пішла під вінець із гіднішим женихом. Вона вийшла заміж за кондитера, життя з яким було довгим і благополучним, але сірим і одноманітним. Тереза померла на 78-му році життя, на той час порох людини, яка любила її всім серцем уже давно встигла зітліти в могилі.

Останні роки

На жаль, у 1820 році Франца почала турбувати здоров'я. Він важко захворів наприкінці 1822 року, але після лікування в лікарні його здоров'я трохи погладшало.

Єдине, чого він встиг досягти за життя, – це публічний концерт 1828 року. Успіх був приголомшливий, але незабаром після цього в нього почалася черевна лихоманка. Два тижні вона трясла його, і 26 березня 1828 композитор помер. Він залишив заповіт поховати його на одному цвинтарі з Бетховеном. Воно було виконане. І якщо в особі Бетховена тут спочив «прекрасний скарб», то в особі Франца «прекрасні надії». Він був надто молодим на момент смерті і так багато ще міг створити.

В 1888 прах Франца Шуберта і прах Бетховена перенесли на Центральний Віденський цвинтар.

Після смерті композитора залишилося багато невиданих творів, вони були опубліковані і знайшли визнання свого слухача. Особливо шанованою є його п'єса «Розамунда», на честь її названий астероїд, відкритий у 1904 році.