Біографія Марини Дев'ятова, виконавиці російських пісень, отримала свій початок в грудні 1983 року. Саме тоді в родині народного артиста Дев'ятова Володимира, в Москві, народилася майбутня співачка. Артистичні здібності у Марини проявилися вже в трирічному віці. Її дитячий голосок звучав гармонійно, дівчинка відчувала тональність і ритм мелодії. Спостерігаючи деякий час за дочкою, батьки вирішили віддати дитину в музичну школу, що і було зроблено в 1990 році, коли Марині виповнилося 7 років. Таким чином біографія Марини Дев'ятова відкрила свою наступну сторінку.

Навчання в музичній школі

Протягом повних восьми років юна учениця осягала ази музичної науки, гармонію і сольфеджіо, а також вивчала хорове диригування. Після школи Марина поступила в музичне училище імені Шнітке, а через чотири роки продовжила навчання в знаменитій Гнесинці, академії музики, де вона протягом кількох років займалася вокалом. Музична освіта дозволило дівчині повірити в себе і продовжити вдосконалюватися у виконанні російської народної пісні.

перші концерти

У жовтні 2008 року співачка Дев'ятова Марина, біографія якої постійно поповнювалася новими сторінками, організувала свій перший концерт, що пройшов під знаком російських співочих традицій. Успіх був приголомшливий, після концерту молода співачка вирішила повністю присвятити себе російської народної пісні і вивчення фольклору. А в березні 2009 року біографія співачки Марини Дев'ятова ознаменувався черговим подією, схвильована дівчина до глибини душі, вона отримала запрошення для участі в прийомі, організованому Міністерством закордонних справ Росії в честь королеви Англії Єлизавети і всієї її сім'ї.

сольні альбоми

Рівно через півтора року Марина презентувала свою власну програму, з нехитрим назвою "Піду, вийду", в Московському театрі естради. Тоді ж вийшов її альбом "Не думала, не гадала". Критики дружно припустили, що Марина Дев'ятова і не думала, і не гадала, що російські пісні в її виконанні отримають таку широку популярність. І коли в кінці 2011 року вийшов черговий альбом Марини під назвою "Я щаслива", ні у кого не залишилося сумнівів у тому, що співачка за великим рахунком знайшла себе і далі буде розвиватися на терені російської народної пісні.

Зарубіжні концерти

Марина регулярно відвідує різні країни світу з концертами, і її вже вважають "послом" культури Росії. При цьому біографія Марини Дев'ятова розвивається в заданому напрямку і в ній з'являються чергові творчі сторінки. Співачка любить працювати з дитячими колективами, талановиті хлопці додають дзвінку нотку в її виступу, і Марина від цього просто щаслива, як і її маленькі помічники. Також їй допомагає в гастрольних поїздках російський фольклорний колектив, шоу-балет "Янг Денс", в який входять професійно підготовлені танцюристи, які володіють технікою исконно русской танці.

релігійні переконання

Біографія Марини Дев'ятова, крім творчих сторінок, містить інформацію про релігіоних переконаннях співачки. За її власним визнанням Марина є кришнаїти. Будучи вегетаріанкою, співачка намагається донести до кожної людини, з яким її так чи інакше зводить доля, свої переконання. Марина Дев'ятова, крім усього іншого, з працею, але знаходить час для заняття йогою, яка, за її запевненням, є запорукою фізичного і морального здоров'я.

Бачу чудное привілля,

Бачу ниви і поля ...

Це - російське роздолля,

Це - російська земля!

Ф.П.Савінов

1. Російські філософи і письменники про народну пісню

Дослідження російського національного характеру завжди буде неповним, урізаним поза звернення до російської народної пісні. Лаконічна формула: «Пісня - душа народу», прямо і безпосередньо виражає значення народної пісні. Пісня розкриває такі глибини, такі схованки російського характеру, які невимовно, незбагненні в інших життєвих ситуаціях. Російська людина співав і співає майже завжди - в поході, в короткі хвилини відпочинку, в горі і радості, в будні і свята, в юності, зрілому віці і старості. Пісня настільки повно виражає особливості національного характеру, що це було відзначено багатьма російськими мислителями. «Покажи мені, як ти віруєш і молишся; як прокидаються у тебе доброта, геройство, почуття честі і обов'язку; як ти співаєш, танцюєш і читаєш вірші, - говорив І. А. Ільїн, - скажи мені все це, а я скажу тобі, який нації ти син ».

Народна пісня - найдемократичніша, доступна всім форма залучення до музичної творчості. Де, як не в пісні, можна осягнути характер народу: його безмірну широту, доброту і щедрість, самородний характер, завзятість і молодечий запал. У пісні, як в молитві, відбувається очищення душі, катарсис, як говорили давньогрецькі мудреці. На жаль, сьогодні в умовах універсальної глобалізації ми спостерігаємо негативні тенденції в розвитку російської культури, в тому числі і забуття російської народної пісні, витіснення її попсою. Для сучасних мас-медіа російська пісня виявилася «поза форматом». Формату ЗМІ і ТБ, виявляється, відповідають випускники інкубатора «фабрики зірок», численні рок-ансамблі та завзяті витівники-смехачи.

Як показує мій особистий досвід викладацької діяльності, студенти двох останніх десятиліть фактично не знають російських народних пісень. Уявімо собі на хвилину наступну ситуацію: в молодіжному студентському таборі, де зібралися студенти різних країн, проводиться концерт, в якому виконуються народні пісні. Кожен з учасників цього імпровізованого концерту з жаром і непідробним пафосом виконує пісні своєї батьківщини. І тільки російській студенту, у якого стерті з пам'яті народні пісні, залишається розвести руками або пролепетати щось на поганому англійському, що сьогодні роблять багато.

Все це - велика біда, яка стала результатом стирання глибинних основ російської національної самосвідомості на сучасному етапі. Як говорить художній керівник Академічної капели ім. М.И.Глинки, народний артист СРСР В.Чернушенко, пісня - сховище душі народної, а без душі і народу не буде. В ансамблі хорового співу, ніж завжди славилася Росія, в гармонії з'єднуються душі і серця, а якщо перестане народ співати свої пісні, то він перестане і існувати як нація. В хоровому співі в максимальному ступені виражена соборність, як найважливіша риса російського національного характеру. Сьогодні перед нами стоїть Смисложиттєві дилема: чи будемо ми спадкоємцями великої російської культури, в тому числі і пісенної творчості, або ж станемо Іване, не пам'ятає спорідненості.

Народну пісню дуже важко, майже неможливо, зробити об'єктом рефлексії. Спів, сам акт виконання пісні швидше пов'язаний з емоційним переживанням, ніж з раціональним осмисленням. Тому в дослідженні цієї теми нам доведеться звернутися до російської художньої літератури і до російської філософії, де ми знаходимо дорогоцінні розсипи, які свідчать про російській пісні, її значення для розуміння своєрідності і самобутності російського національного характера.Другой шлях аналізу - звернення до творчості видатних знавців російської народної пісні від Федора Івановича Шаляпіна до сучасних виконавців.

Російська народна пісня - основний вид музичної творчості російського народу - з глибокої давнини; співається соло, ансамблем, хором ( «Одному чи не заспівати, артіллю - легше»). Тісно пов'язана з життям і побутом, що передається усно від покоління до покоління, вона шліфується в процесі виконання у всіх верствах народу. Народна пісня багата різними жанрами: пісні трудові, обрядові, календарні, весільні, хорові, ігрові, танцювальні, історичні пісні та духовні вірші, романси, ліричні протяжні пісні, частівки і т.д. Старовинної селянської пісні властиві багатоголосий склад у вигляді подголосочной поліфонії, ладів, ритмічна свобода, спів без музичного супроводу. Свою специфіку мають міські пісні, різноманітні за змістом і стилем, що створювалися різними соціальними групами (робітники, солдатські, студентські, міщанські). Ці пісні відрізняються гармонійним складом, чергуванням і поєднанням мажорних і мінорних інтонацій.

З кінця XVIII століття російська народна пісня записується і видається; вона зіграла значну роль в становленні російської композиторської школи. Хорова народна пісня довгий час була улюбленим видом побутового музикування. Пісня завжди була органічним поєднанням слова (тексту) і музики. Нове життя російська народна пісня знайшла за радянських часів, завдяки її широкому розповсюдженню (самодіяльні хори, професійні колективи, радіопередачі, граммпластінкі і магнітофони), вивчення пісенної спадщини і виникнення нових пісень, які стали вважатися народними ( «Катюша» і ін.).

Неможливо переоцінити значення російської народної пісні у формуванні національної самосвідомості та національного характеру, того, що сьогодні називають менталітетом, властивим російському народу. За свідченням И.А.Ильина, дитина повинна чути російську пісню ще в колисці. Спів несе йому перший душевний зітхання і перший духовний стогін: вони повинні бути росіянами. Спів навчить його першому одухотворення душевного єства - по-російськи; спів дасть йому перше «ні - тварина» щастя - по-російськи. «Російська пісня, - писав він, - глибока, як людське страждання, щира, як молитва, солодка, як любов і втіха; в наші чорні дні, як під ярмом татар, вона дасть дитячої душі вихід із загрожує озлоблення і камененія ».

У житті російська співає на кожному кроці, особливо селянські дівчата, під час і після роботи, каліки перехожі, солдати на марші, студенти при першій нагоді і всі верстви суспільства під час якого-небудь тяжкого і нудного праці. Ільїн наводить думку людини іншої національності. У 1879 році російський німець проф. Вестфаль з Юр'єва (Дерпт) опублікував чудову роботу про російську народну пісню. На основі досліджень Ю.Н.Мельгунова він встановив, що російська народна пісня займає унікальне місце в світовій музиці. Її співають в виключно своєрідною тональності, яка нагадує грецьку, але не тотожна їй. Ці пісні відрізняються оригінальністю гармонії, голосоведения і каденції, які звучать прекрасно, але не відповідають європейській теорії музики, вченню про гармонію і композиторській практиці. Вони виконуються селянським хором без будь-якої музичної підготовки, без камертона і диригента, без супроводу, a capella; це - четирехголосіе, в якому ніколи не буває поганого і нудного унісону, а звідси - вільні варіації і рухливі підголоски, які час від часу імпровізують, виходячи безпосередньо з внутрішнього почуття, слуху і смаку. Багатство цих пісень невичерпно, їх вік часом не можна встановити, їхня мелодика, ритм і виразність просто полонять, особливо при виконанні древніх різноманітних весільних пісень, то жалібно звучать, то вдумливо-благословляють.

Російська людина, згідно И.А.Ильина, протягом століть жив в хиткому ритмі: горіння або спокій, зосередженість або розслабленість, стрімкість або сонливість, радісний або сутінковий, пристрасний або байдужий, «радісний до небес - до смерті сумний». Це подібно до полум'я, яке згасло до пори, ослабленою зібраності і дрімотної інтенсивності, яке можна виявити в сяйві очей, в усмішці, в пісні і в танці.

Хто хоче ближче пізнати російську душу, той повинен познайомитися з російською піснею. «Коли, наприклад, після навчань солдати ладом повертаються в казарми або особливо коли після благополучно завершеного огляду військам віддається команда:« заспівувачем, вперед! » - тоді попереду марширує хор, виконуючи народні пісні, причому запевала починає, а хор приєднується в кожній другій або третій строфі пісні. Потрібно чути цей запал, цей сповнений гумором азарт. Цей вільно синкопований ритм, це раптом вибухають різке подсвістиваніе, ці підхоплення, ці б'ють ключем лади. Ніколи ти не почуєш унісону, ніколи не почуєш фальшивих голосів, ніколи не стає пісня хоровим речитативом. Всі стоять, захоплені цим, і не можуть наслухатися ».

Російська класична література XIX століття містить численні свідоцтва про своєрідність, душевному ладі і емоційної глибині російської народної пісні. Дивну, чарівну силу народної пісні зобразив Н.В.Гоголь в «Мертвих душах»: «Русь! Русь! Бачу тебе, з мого дивовижного, прекрасного далека тебе бачу: бідно розкидані і незатишно в тобі ... Але яка ж незбагненна, таємна сила тягне до тебе? Чому чується і лунає немолчно в вухах твоя тужлива, яка мчить по всій довжині і ширині твоєї, від моря до моря, пісня? Що в ній, в цій пісні? Що кличе, і ридає, і хапає за серце? Які звуки болісно цілують і прагнуть в душу, і в'ються біля мого серця? » .

У Л. М. Толстого є оповідання «Пісні на селі». Але, мабуть, найбільш сильне враження справляє оповідання «Співаки» в «Записках мисливця» І. С. Тургенєва. У цьому оповіданні мова йде про змагання двох співаків, яке відбувається в Прітинном шинку. Це змагання - своєрідний конкурс, в якому беруть участь два героя тургеневского розповіді: ком і Якова-Турок. Підрядником першим виконав веселу танкову пісню з хвацькій заповзятістю, і всі присутні вирішили, що переміг він. Але настала черга Якову-Турку виконувати свою пісню. І.С. Тургенєв докладно описує як співак «входить в образ», налаштовується психологічно. «Він глибоко зітхнув і заспівав ...« Не один у полі доріженька пролягала »- співав він, і всім нам солодко ставало і моторошно. Я, зізнаюся, рідко чув подібний голос: він був злегка розбитий і дзвенів, як надтріснутий; він навіть спочатку відгукувався чимось болючим; але в ньому була і непідробна глибока пристрасть, і молодість, і сила, і насолода, і якась захоплююче безтурботна, сумна скорботу. Російська, правдива, гаряча душа звучала і дихала в ньому і так хапала вас за серце, хапала прямо за його російські струни! Пісня росла, розливалася. Яковом, мабуть, опанувало захоплення: він вже не боявся, він віддавався весь своєму щастю; голос не тремтів більше - він тремтів, але тієї, ледь помітною внутрішньої тремтінням пристрасті, яка стрілою встромляє в душу слухача, і безперестанку дужчав, твердів і розширювався ».

Тургенєв неодноразово вживає словосполучення - «російська душа», «російські серцеві струни», «російський народ», «російська людина», тим самим підкреслюючи, що подібне пісенна творчість в повній мірі є виразом російської національної самосвідомості і російського характеру. «Він співав, і від кожного звуку його голосу віяло чимось рідним і неозора широким, немов знайома степ розкривалася перед вами, ідучи в нескінченну далечінь. У мене, я відчував, закипали на серце і піднімалися до очей сльози; глухі, стримані ридання раптово вразили мене ... Я озирнувся - дружина шинкаря плакала, припавши грудьми до вікна ... Не знаю, чим би вирішилося загальне ловлення, якщо б Яків раптом не скінчив на високому, надзвичайно тонкому звуці - немов голос у нього обірвався. Ніхто не крикнув, навіть не ворухнувся; все ніби чекали, чи не буде він ще співати; але він розкрив очі, немов здивований нашим мовчанням, питальний поглядом обвів всіх кругом і побачив, що перемога була його ... ».

Наведений мною вельми розлогий фрагмент з оповідання «Співаки», з повною очевидністю представляє одного з багатьох російських самородків, виплеканих в самій гущі народного життя. Саме тих, яким властива безмірна широта російської душі, обдарованість і здатність до вищих форм досвіду. Тургенєв, відомий у нас як письменник-західник, зумів надзвичайно виразними художніми засобами показати своєрідність російського національного характеру в пісенній творчості.

Російська народна пісня завжди була і, сподіваюся, буде втіленням життя народу і його культури, його пам'яті, його історичного буття, його повсякденному побутового життя: праці і відпочинку, радості і горя, любові і розлуки. Російська людина в пісні уособлює світ природи, проектує на неї свої душевні властивості і переживання: «Що запаморочилася, зіронька ясна ...», «Липа вікова над річкою стоїть ...», «Калинка ...». Це уособлення природи ми осягаємо з якоюсь особливою щемливої ​​серце сумом в «Тонкою горобині»:

Що стоїш, гойдаючись,

Тонка горобина,

головою схиляючись

До самого тину?

За висловом відомого російського історика В. О. Ключевського, безпосереднє буття російського народу, це - річка і ліс, степ і поле, тим самим він стверджує злиття людини з природою, вкоріненість у ній. І в російській пісні стверджується безмірна широта російського характеру, відповідна безміру російських неосяжних просторів: «Ах ти, степ широкий ...», «Вниз по матінці, по Волзі ...», «Всю-то я всесвіт проїхав ...» . Образ Батьківщини проникливо відображений в пісні «Рідне» на вірш Ф.П.Савінова:

Чую пісні жайворонка,

Чую трелі солов'я.

Це - російська сторона,

Це - Батьківщина моя!

Лідія Русланова, виступаючи на зльоті ямщиков в кінці 20-х рр. минулого століття, говорила, що існує більше 80-ти пісень про Ямщик, а вона сама виконувала близько 30-ти з них. У кожній з цих пісень злиті воєдино безмірні російські простори і настільки ж безмірні пристрасть і душевні пориви. У російській народній пісні оспівані Алтай і Валдай, Урал і Сибір, Тихий Дон і Волга, Байкал і Російська Північ: «На дикому Бреге Іртиша ...», «Славне море - священний Байкал ...», «Жигулі», «За Дону гуляє козак молодий ... ». Навіть, коли дія пісні розгортається в межах першопрестольної Москви, і тут присутня безмірна широта російської душі: «Москва золотоверхий» і «Вздовж по Пітерської ...» - пісня, що співається велике російським співаком Федором Івановичем Шаляпіним.

У радянський народних піснях знайшли відображення і узагальнені, і конкретні образи дорогих, особливо шанованих, священних для російської людини природних явищ - один їх різноманітних ликів Святої Русі. З ними російська людина спілкується, розмовляє, як з живими, уособлює, персоніфікує їх, наділяючи їх своїми, властивими лише людині, властивостями. Особливо широко відомі пісні, в яких співається про найшанованіших природні явища - Волзі, Доні, священному Байкалі. Ці пісні знала вся Росія. Одні з них радісні, інші сумні, але у всіх піснях річки або озера, немов живі, «їх життя» і доля російських людей - героїв пісні - злита воєдино. З такими піснями, звичайно, надовго закріплюються в пам'яті людей шановані природні феномени землі російської.

Важливе значення має народна пісня в шкільній освіті та вихованні. Серед багатьох доданків, що складають основу національного характеру, відомий педагог початку XX ст. В.Н. Сорока-Росинський називає народну пісню. Така пісня сходить до архетипів наших предків, за допомогою її здійснюється причетність нових поколінь російських людей до національних святинь і моральних цінностей. «Треба, - писав він, - щоб школяр з ранніх років чув свою рідну пісню і звик надихатися при звуках її і відчувати в собі кров свого народу і все те героїчне і високе, що таїться в народній душі; треба, щоб національна пісня супроводжувала всі урочисті моменти життя школяра, щоб він відчував потребу висловити свої почуття в ті моменти, коли душа буває, сповнена так, як це робить будь-який нормально розвивається народ - в народній пісні, що виконується хором, усім миром ».

2.Видающіеся виконавці російської народної пісні

Російська народна пісня стає ще більш відомою і популярною, завдяки великим російським виконавцям, серед яких перші місця займали і займають Федір Шаляпін, Надія Плевицкая, Лідія Русланова, Борис Штоколов, Людмила Зикіна, Дмитро Хворостовський і багато інших.

Особливе місце в цьому списку займає Ф.І. Шаляпін(1873-1938), який, будучи оперним співаком, постійно давав концерти, виконував російські народні пісні. У своїй автобіографічній книзі «Маска і душа. Мої сорок років життя на театрі »він багато разів наголошував, яке значення для його становлення як оперного співака мала російська народна пісня. На його переконання математична вірність в музиці і найкращий голос мертвотності до тих пір, поки математика і звук не одухотворені почуттям. Цей високий дух Шаляпін увібрав в себе від народної пісні. Пісня - не є випадкова комбінація звуків, а результат творчого акту народу. «Я вважаю знаменним, - писав він, - і для російського життя у високому ступені типовим, що до співу мене заохочували прості робітники російські люди. Російські люди співають пісні з самого народження. Так це було в дні мого отроцтва. Народ, який страждав в темних глибинах життя, співав страждальницькі і до відчаю веселі пісні. А як гарно співали! Співали в поле, співали на сінниках, на річках, у струмків, в лісах і за лучиною. Від природи, від побуту російська пісня і від любові. Адже любов - пісня ».

Навчався співу Шаляпін в церковному хорі, як і багато співаків з народу того часу. Завдяки природним даним, а Шаляпін мав богатирським статурою, був справжній русак, йому була притаманна безмірна обдарованість і якась, особлива розбійницька завзятість. Він втілив в собі якийсь еталон російської людини на сцені. Тим не менш, він завжди підкреслював, що душевний початок, стан душі повинні бути в кожному слові, в кожній музичній фразі, а вони неможливі без уяви. Уява актора має стикнутися з уявою автора і вловити істотну ноту пластичного буття персонажа. Співака, у якого немає уяви, ніщо не врятує від творчого безпліддя - ні хороший голос, ні сценічна практика, ні ефектна фігура.

Цю тезу Шаляпін ілюструє, ділячись досвідом виконання народної пісні «Пам'ятаю, я ще Молодиця була». «Співак повинен уявити, що це була за село, що це була за Росія, що це була за життя в цих селах, і яке б'ється серце в цій пісні». Треба все це відчути, щоб співакові стало боляче, якщо він уявить як в селі працювали, як вставали до зорі, в якій сухий обстановці пробуджувалось юне серце. Ці Шаляпінський роздуми багаторазово підтверджувалися і на практиці; він розповідає, як вони разом на природі виконували «Лучину» з мельником Никоном Йосиповичем, які нюанси, які тонкощі запозичив він і зміг втілити в своїй концертній діяльності. Завдяки звукозапису, ми і сьогодні можемо слухати звуку шаляпінского голосу, як він співав «Через острова на стрижень ...», «Дубинушку» і багато інших пісень. Коронним номером в кожному концерті Шаляпіна, безсумнівно, була всім відома пісня:

Ех, уздовж по Пітерської,

За Тверській-Ямській,

За Тверській-Ямській, та

З дзвіночком ...

І. А. Ільїн у своїй статті «Художнє покликання Шаляпіна» аналізує ті впливу, під впливом яких прокинувся, виріс і зміцнів талант артиста. Це, перш за все, російська простонародна пісня, що ллється по всій Росії з кінця в кінець багато сот років. Їй щирість і емоційність, її виразність зробили Шаляпіна, як національне явище, можливим. Ми знаємо, що Шаляпін її наслухався і від неї пішов. Не підлягає сумніву, що і циганська пісня дала Шаляпіну своє. Церковно-православне спів впливало на Шаляпіна. Тільки в кращих молитовних місцях його ролей можна простежити деяку традицію духовних піснеспівів. Саме ці впливи поклали початок творчого шляху Шаляпіна. «Шаляпін не просто співав, а дихав вам в душу своїм звуком: в його масивному до дзвіниці глибокому звуці тремтіло дихання, а в диханні тремтіла душа; його голос мав владу взяти слухача і довести його негайно до суггестивной покірності; з тим, щоб змусити його співати з собою, дихати з собою і тремтіти з собою; дихання і продиханіе давало звуку життя; звук переставав бути дзвоном, а ставав стогоном: ви чули в ньому здіймається і падає, згущується і розріджується лінію почуття - і ваша душа пливла в ньому і жила ним; виходив звук, гранично насичений одушевлением, владно охоплює душу слухача ».

Однак І.А. Ільїн, в деякій мірі і справедливо, вказує негативні риси його характеру. Все це призвело до того, що Шаляпін не створив, не залишив після себе школи, подібно школі К. Станіславського, в якій варто було б втілити метод своєї творчості і живу школу нового оперного мистецтва. Пісенну спадщину Шаляпіна завжди є своєрідним камертоном і зразком для багатьох поколінь професійних співаків і любителів російської народної пісні.

Найвидатнішою виконавицею російських народних пісень була Надія Плевицкая(Віннікова) (1884-1941). Співачка-самородок - Плевицкая народилася в селі Віннікова поблизу Курська в простій селянській родині. Любов до співу привела її в церковний хор Троїцького монастиря в Курську, де вона була ученицею більше двох років. Перший великий успіх прийшов на гастролях в Нижньому Новгороді в 1909 році на благодійному концерті в дні Нижегородської ярмарки, де вона виступала на запрошення Л.В.Собінова. Рік по тому Плевицкая вже з тріумфом співала в Москві і Санкт-Петербурзі. Дуже тепло її вітав Ф.Шаляпін, який після концерту батьківськи напучував співачку: «Допомагай тобі Бог, рідна Надюша. Співай свої пісні, що від землі принесла, у мене таких немає - я слобожанин, що не сільський ». Все життя Плевицкая зберігала у себе фотографію Шаляпіна з дарчим написом: «Моєму рідному Жайворонку Надії Василівні Плевицкая, серцево люблячий її Ф.Шаляпін».

Про те, як співала Плевицкая, збереглося свідоцтво шанувальника її таланту журналіста А.Кугеля: «Вона співала ... Не знаю, може бути і не співала, а виявляла. Очі міняли вираз, але з деякою штучністю. Зате руху рота і ніздрів були, що розкрита книга. Говір Плевицкая - найчистіший, самий дзвінкий, найчарівніший російський говір. Вона заламує пальці, зчепивши кисті рук, і пальці ці живуть, кажуть, страждають, жартують, сміються ». Багато знавців відзначали її рідкісну музикальність, гнучкий і соковитий від природи поставлений голос - меццо-сопрано широкого діапазону.

Репертуар Плевицкая був величезний. Вона виконувала широко відомі російські народні пісні: «коробейники», «Купець-молодець», «Трійка», «Стенька Разін», «За Муромської доріжці», «Серед долини рівної», «За диким степах Забайкалля» і багато інших. Вона співала на вечорі К.С.Станіславського в присутності російських майстрів Художнього театру. У 1910 році Плевицкая отримала запрошення в Царське Село, де з успіхом виступила перед імператором Миколою II і його сім'єю. Імператору так сподобався спів Плевицкая, що згодом вона неодноразово виступала перед Государем, великими князями і вищими чинами російської імперії. У дні Першої світової війни Плевицкая виступала в концертах перед російськими солдатами, а в роки Громадянської війни - перед бійцями Червоної армії.

Надалі доля Плевицкая складалася досить трагічно. Видатна співачка опинилася в еміграції. У 1937 році вона була заарештована французьким урядом в зв'язку з викраденням генерала Е.К.Міллера. Незважаючи на відсутність прямих доказів, суд засудив Плевицька до 20 років каторжної в'язниці, де вона і померла в 1941 році. Ім'я Плевицкая і понині живе в Росії в легендах, піснях і романсах.

Велика російська співачка Лідія Андріївна Русланова(1900-1973) народилася в селі Чернавка, Саратовської губернії (справжнє ім'я - Агафія Лейкина). Протягом XX століття вона була однією з найпопулярніших виконавиць, а її виконання російських народних пісень прийнято вважати еталонним. Русланова володіла гарним і сильним голосом широкого діапазону. Вона створила свій стиль виконання народних пісень, які збирала все життя. Серед найбільш популярних її пісень - «Степ, та степ кругом», «Золоті гори», «Окрасился місяць багрянцем», «Світить місяць», «Валянки», «Липа вікова» і багато інших. Однією з перших вона виконала «Катюшу» М.Ісаковського. Деякий час, завдяки допомозі викладача М.Медведева, Русланова вчилася в Саратовській консерваторії, але після вирішила, що її життя повинна бути пов'язана з народною піснею: «Зрозуміла, що академічної співачкою мені не бути. Моя вся сила була в безпосередності, в природному почутті, в єдності з тим світом, де народилася пісня ».

У роки Першої світової війни Русланова була на фронті як сестра милосердя. У 20-ті роки остаточно сформувався її стиль у виконанні, поведінці на сцені, в підборі концертних костюмів. Це були селянські сарафани, кольорові хустки і шалі. У 30-ті роки співачка їздила з гастролями по всьому Радянському Союзу. Її голос мав велику силу і витривалістю, нерідко за один вечір вона брала участь в 4-5 концертах. З перших днів Великої Вітчизняної війни Русланова виїжджає на фронт в складі однієї з кращих концертних бригад. Одного разу, за 17 днів ця бригада дала 51 концерт. Пісня «Валянки» стала «візитною карткою» всенародно улюбленої співачки. Виступати доводилося під відкритим небом, в окопах, в землянках, в госпіталях. Своїми піснями Русланова вливала в душу солдат життєвий еліксир - російський національний дух. На свої кошти, зароблені під час гастролей по країні в передвоєнні роки, Лідія Русланова придбала дві батареї гвардійських мінометів «Катюша», які були відправлені на Перший Білоруський фронт.

Русланова співала на передовій, під обстрілом в кузові вантажівки в яскравому російською національному костюмі. Співала про Росію, про Волгу, про Батьківщину, нагадуючи кому мати, кому дружину, кому сестру. А після концерту солдати йшли в бій. Одного разу на передовій Русланова давала тригодинний концерт, який транслювався по радіо через підсилювачі. Протягом трьох годин не було жодного пострілу, ні з того, ні з іншого боку фронту. За ці три години була проведена передислокація наших військ, була завершена підготовка до контрнаступу. І в поваленому Берліні відбулося кілька концертів Лідії Русланової - біля будівлі рейхстагу і біля Бранденбурзьких воріт. Всього на фронтах Великої Вітчизняної війни вона дала більш 1120 концертів. За всі ці досягнення Русланова була нагороджена орденом Вітчизняної війни I ступеня.

Виконавський стиль Русланової сходить до співочим традиціям селян Поволжя. Вона володіла глибоким, грудним голосом (ліричне сопрано, що переходить в драматичне, проте «народного плану») великого діапазону і могла переходити від контральто до верхніх нотах сопрановского звучання. Володіючи абсолютним слухом і чудовою музичною пам'яттю, Русланова не прагнула весь час виконувати один і той же репертуар, збираючи російські народні пісні. Вона знала так багато пісень - поволзьких, середньо, північних, сибірських, козачих - що могла б здивувати навіть досвідчених фольклористів. Вона виконувала пам'ятні, богатирські, молодечі, розбійницькі, протяжні, тужливі, веселі, ігрові, кругові, хороводні, танцювальні, балагурние, бурлацькі, скоморошьи, обрядові, весільні, Гулев, подблюдние, бабські, посіделковие пісні, а також билини, плачі, заплачки і думи. Кожна пісня ставала невеликим спектаклем.

Легкість, з якою Русланова виконувала народні пісні, давалася наполегливою працею. Вона неодноразово говорила: «Добре співати - дуже важко. Виведеш, поки осягнеш душу пісні, поки розгадаєш її загадку. Пісню я не співаю, я її граю. Це ціла п'єса з декількома ролями ». Русланову по праву називали «Царицею російської пісні» і «Гвардії співачкою» в роки Великої Вітчизняної війни. І сьогодні, в ряді міст Росії проводяться конкурси народних пісень імені Лідії Русланової (Саратов, Волгоград, Пенза, Козельськ і ін.). У своїй творчості Русланова в повній мірі втілила кращі риси російського національного характеру - душевну щедрість, безмір, пристрасність, обдарованість, соборність і патріотизм.

Такі талановиті російські самородки, як Федір Шаляпін, Надія Плевицкая, Лідія Русланова - плоть від плоті, кров від крові російського народу - висловили в своїй творчості кращі властивості російського національного характеру. Пісня - втілення життя народу, його культури; є і завжди була вираженням щирості, емоційності, і виразності народної душі. А як затягнеш пісню - і важка робота не в тягар, і горе - не горе, і біда - не біда. Для російської людини спів подібно молитві: в пісні і наплачешся, і розкаєшся, і повинишься, і душу свою полегшиш, і тяжкість з душі каменем відвалиться. Величезний внесок у популяризацію російської народної пісні внесли відомі оперні співаки - Сергій Лемешев, Іван Козловський, Борис Штоколов, Олександр Ведерников, Юрій Гуляєв, Олена Образцова, Дмитро Хворостовський. У другій половині XX століття російська пісня постійно звучала в концертах Людмили Зикіної, Клавдії Шульженко, Валентини Толкунової, Володимира Трошина і багатьох інших виконавців.

3. «Гори, гори, моя зірка ...»

Романс є ще одним і дуже важливим доданком скарбниці російського пісенної творчості. За твердженням народної артистки Росії Ізабелли Юр'євої, романс - дивовижне явище наше пісенної культури. Романс - чисто російське явище. У російській романсі, так само як і в старовинній російській пісні, висловилася душа нашого народу з її тонким ліризмом, з її невичерпній тугою і мрійливістю; з її веселою заповзятістю і відчайдушним безглуздям.

У чому ж відмінність російського романсу від інших жанрів, інших вокальних форм? Які специфічні риси притаманні романсу можна назвати? Перш за все, це простий сюжет. Простір романсова сюжетів обмежено сферою людських переживань: перша зустріч, любов, зрада, розлука, самотність, смерть коханої (коханого) - то, що є розуміння кожної людини. До цього треба додати простоту і доступність форм, якщо спосіб вираження ускладнюється, мова романсу перестає бути зрозумілим. Всі почуття виражаються прямо, відкритим текстом. Зміст романсу насичено словами-символами, за кожним з яких прихована реальна історія:

Все було лише брехня і обман,

Прощай і мрії, і спокій,

Але біль незакрившіхся ран

Чи залишиться разом зі мною.

Чутливість, здатність викликати людські почуття - ще одна обов'язкова риса російського романсу. Чим сентиментальніше романс, тим вище його популярність. Найголовніше в романсі - інтонація, довірча, але не фамільярно по відношенню до слухача. Це ще одна перевага російського романсу. Саме в інтонації полягає невловиме чарівність романсу, яке надає йому непідробну глибину, щирість пережитих почуттів, елегійний настрій, світлий смуток. Відмінною рисою російського романсу є специфічна мова, в якому досить багато слов'янізмів, що додають романсу високий стиль:

Я поцілунками покрою

Уста, і очі, і чоло.

Заміни ці слова сучасними і весь аромат і чарівність романсу розсиплеться і випарується.

Найцінніше в музиці російського романсу - багата і виразна мелодія. Широка распевность, гнучкість і пластичність романсу успадковані від російської народної пісні. Слід зауважити, що деякі романси, далеко віддалені від народно-пісенних витоків, ніколи не втрачають зв'язку з ними. Часто російські романси виконувалися і хором циган, що призводило до посилення мелодраматичних моментів, екзальтований малюнок мелодії. І тоді російський романс ставав, нібито, циганським. В цьому випадку забувається російське походження романсу ( «О, говори хоч ти зі мною, подруга семиструнная» А.Грігорьева, «Очі чорні» Е.Гребёнкі.)

Художнім епіцентром російської музично-поетичної культури стає в XIX столітті романс-елегія. Романс завжди був мистецтвом синтетичним - єдністю слова і звуку. З боку поезії глибокий вплив на розвиток романсу мала творчість великих російських поетів - А. С. Пушкіна, Ф.И.Тютчева, А.А.Фета, А.К.Толстого. Разом з тим талановиті композитори - М.И.Глинка, А.А.Алябьев, А. Н. Верстовського, П.П.Булахов, А.Л.Гурілев, А.Е.Варламов і багато інших додали романсу різноманітні і дивовижні музичні форми. І сьогодні класичними романсами вважаються твори на вірші Пушкіна «Я помню чудное мгновенье ...», на вірші Тютчева «Я зустрів вас ...», на вірші А.К.Толстого «Средь шумного бала ...». До цього слід додати численні тексти віршів М. Ю. Лермонтова, Е.А.Боратинского, А.В.Кольцова, А.А.Блока, С.А.Есенина, що стали основою романсів. Вершиною романсного творчості є твори П.Чайковського ( «День чи панує ...», «Я тобі нічого не скажу ...»), в них виразність музики відповідає настрою тексту. Але цей різновид романсу знаходить відгук у обраній, а не масової публіки. Класичний романс стає інтелектуальним, втрачаючи при цьому легкість і простодушність.

На початку XX століття романс стає більше виконавським мистецтвом, ніж композиторським і поетичним. Про це ми можемо судити, порівнюючи різні виконавські манери того часу, завдяки збереженим записів. Ці виконавці - зірки міського романсу - А.Вяльцева, В. Паніним, Н.Плевіцкая, О. Давидов, Н.Дулькевіч; дещо пізніше - О.Вертинський, П.Лещенко, І.Юрьева, А.Баянова і ін. Популяризації романсу сприяла поява грамофона і пластинок. Виконання романсів захоплено приймалося не тільки завсідниками ресторанів, але і відвідувачами концертних залів і видатними діячами мистецтва. Виконання романсу завжди передбачає збіг, співзвуччя душевного пориву, внутрішнього настрою виконавця і слухача, артиста і аудиторії. Слухач найчастіше - це людина, багато перечути і перестраждав, що має сердечні рани і незагоєні рубці. Лише такий слухач може в повній мірі осягнути чарівну силу романсу.

Зберігся документальний репортаж відомого російського журналіста початку XX століття Уласа Дорошевича про виступ Сашка Давидова в оперетковому виставі «Циганські пісні і романси в особах ...»:

«-Я пам'ятаю спектакль в" Ермітажі "Лентовского.

Було весело, людно, шикарно.

Йшли "Циганські пісні".

Давидов співав "Плач" і "Ніч".

І ось він підійшов до рампи.

Особа стало суворим, урочистим.

Пара гнідих, запряжених з зорею ...

Перше виконання нового романсу.

І з другого, з третього вірша театр перестав дихати.

Де ж тепер, в якій новій богині

Шукають вони ідеалів своїх?

Артистка Е. Гільдебрандт похитнулася. Її відвели зі сцени.

Раїсової - Стеха - нахилилася до столу і заплакала.

Красиві хористки втирали сльози.

У залі пролунали схлипування.

Розросталися ридання.

Кого-то винесли без почуттів.

Хтось з голосним плачем вибіг з ложі.

Я глянув ліворуч від мене.

У ложі сиділа оперна артистка Тільда, з гастролювала того часу в "Ермітажі" французької опери Гинцбурга.

По щоках у неї текли великі сльози.

Вона не розуміла слів.

Але розуміла сльози, якими співав артист.

Колишній в театрі гостював у Москві французький письменник Арман Сильвестр, легкий, приємний письменник, товстий, життєрадісний буржуа, в антракті розводив руками:

Дивовижна країна! Незрозуміла країна! У них плачуть в оперетку.

Ви, тільки ви і вірні їй понині,

Пара гнідих ... пара гнідих ...

Давидов закінчив сам з особою, залитим сльозами

Під якесь загальне ридання.

Такий спектакль я бачив ще тільки раз в житті ... ».

Такий вимогливий суддя, як К. С. Станіславський, який був дуже далекий від естради, писав, оцінюючи творчість О.Давидова: «Він проявив високе мистецтво слова в дилетантської області циганського співу і змусив нас замислитися, про те секреті декламації і виразності, який був йому відомий ». Не дивно, що захоплена публіка нерідко після концерту буквально виносила на руках улюблених виконавців російських романсів.

Аналогічні судження зустрічаємо ми у відомого російського письменника О. Купріна, який відвідував концерт Ніни Дулькевіч (Бабурін): «Я ніколи не забуду цього раптового, сильного, пристрасного і солодкого враження. Точно в кімнату, де пахло модними духами, раптом повіяв аромат якогось дикого квітки. Я чув, як притихли потроху зачаровані глядачі, і довго жодного звуку, ні шереху не роздавати в величезному залі, крім того милого, що сумує і полум'яного мотиву ... Слухаєш її - і слухаєш не одними вухами, а всіма нервами, всієї кров'ю і всією душею". Н.Дулькевіч нерідко протягом одного концерту виконувала по 30,40 і навіть по 50 романсів і пісень! І це без мікрофона і інший, підсилює звук, техніки. Навряд чи здатне «чужоземне» вухо і інша душа зрозуміти всю глибину, пристрасть і магічну силу російського романсу. Але все це відкрито російську душу, яка, згідно з культурної генетиці, здатна гармонійно зливатися у виконанні артиста і сприйнятті слухача.

Російський романс пройшов довгий шлях - через великосвітські салони, галасливі гусарські і студентські сходки, солдатські привали - дійшов до нашого часу, продовжуючи і сьогодні хвилювати серця людей своїм м'яким ліризмом і задушевної сентиментальністю. Російський романс - невигадливий і зворушливий - увібрав в себе всю гаму людських почуттів: піднесену любов і фатальні пристрасті, невідбутну печаль і веселу вдачу, відчайдушний нерозсудливість і сентиментальну мрійливість. Російський романс вічний, як вічна любляча і страждає душа людини.

4. Пісні нашої Перемоги

Особливе місце в пісенній творчості російського народу займають пісні Великої Вітчизняної війни. Пісні Великої Вітчизняної ... І відразу ж на думку спадають «Землянка», «Темная ночь», «Солов'ї». Чому, незважаючи на неодноразову зміну моди в естрадній пісні, до пісень Великої Вітчизняної зберігається тепле, трепетне ставлення? Напевно, тому, що вони прості, як солдатський побут, і задушевні, як спогад про улюблену. Вони дивно мелодійні і легко запомінаєми. Їх відрізняє оптимізм, невичерпна віра в дружбу і любов, все краще, за що треба було боротися і перемагати.

І сьогодні, понад півстоліття після закінчення Великої Вітчизняної, завмирає серце російської людини і тріпоче душа, коли лунає неголосний наспів:

Б'ється в тісній грубці вогонь,

На полінах смола, як сльоза.

І співає мені в землянці гармонь

Про посмішку твою і очі.

Пісня Великої Вітчизняної - пласт духовного життя нашої країни, нашого народу. Вони на кшталт російської народної пісні. Моє особисте ставлення до військової пісні - ставлення людини, що належить до покоління, батьки якого загинули на фронті. Тому слова з пісні - «до тебе мені дійти нелегко, а до смерті - чотири кроки» - сприймаються мною не як поетичний прийом, а як рядок з останнього фронтових-го листи мого батька. Тому перемогу нашої армії, нашої країни я завжди сприймав і сприймаю як свою особисту перемогу.

Пісня Великої Вітчизняної відбила події війни, стала її музичної літописом. Теми, образи, зміст пісні ис-ключітельно повно передають емоційний-ву атмосферу військового часу. У ній представлені всі відтінки героїки і лири-ки військових років: висока громадянська пози-ція і патріотизм ( «Священна війна»); дух мужності і боротьби ( «Заповітний камінь»); солдатська дружба і фронтове братство ( «Двоє друзів»); любов до домашнього вогнища і жінці ( «Жди меня»); пісня-жарт, що створює ат-мосферу молодечого запалу і веселощів ( «Вася-Волошка»); фронтова частушка, написана на злобу дня.

Англійський військовий журналіст А. Верт, який перебував на Східному фронті, говорив, що по пісні можна було визначити психологічний стан Червоної армії. Якщо «Землянка», писав він, відбила край нюю ступінь психологічного надлому в 1941 р, то «Темная ночь» стала вираженні третьому віри і надії. Любов до пісні, созна-ня того, що пісня полегшує фізичні і душевні страждання, гранично ясно виражена в поетичних рядках:

Після бою серце просить

Музики подвійно.

Людина навіть в умовах воєнного време-ні не може перебувати нескінченно в відбутися у-янии постійної тривоги і душевного дис-комфорту. З найбільшою проникливо-стю цю ситуацію відбив А. Твардовський у поемі «Василь Тьоркін»:

А гармонь кличе кудись,

Далеко, легко веде ...

Ні, який ви всі, хлопці,

Дивовижний народ (...)

Пам'ять про військову пісні - це пам'ять про її авторів та виконавців. Це композитори А. Александров, В. Соловйов-Сєдой - автор пісень «Вечір на рейді», «Солов'ї», «На сонячній галявинці»; Н. Богословський - автор пісні «Темная ночь»; Т. Хренніков, М. Блантер, І. Дунаєвський. Це поети А. Сурков, М. Ісаковський, А. Фатьянов, Е. Долматовський, В. Лебедєв-Кумач, Н. Букін. Це відомі виконавці Л. Утьосов, Г. Виноградов, К. Шульженко, М. Бернес, Л. Русланова, В. Бунчиков і В. Нечаєв. Це, нарешті, артисти фронтових концертних бригад, невідомі автори і виконавці.

Тільки професійними поетами і композиторами за перші два місяці війни було написано понад тисячу пісень. Не всі з них отримали визнання і популярність, але безсумнівно одне: пісенний арсенал війни дуже великий. Фронтове пісенна творчість породило численні перекладання на відомі мотиви: «Раскинулось море широко», «Катюша», «Ех, яблучко», «Вогник» і багато інших.

Існують дивовижні збірники пісень, збережені для нас подвижниками пісенного мистецтва: пісні Сталінградської битви, пісні Південного фронту, пісні Карельського фронту і ін. Колись опубліковані в військових газетах, вони свідчать про масштаби пісенної народної творчості. У них відображені мотиви фронтового життя. Їх героями є захисники нашої Батьківщини. Тому і сьогодні необхідна велика і кропітка фольклорно-збиральна робота.

Слід віддати належне найбільш популярних пісень про війну, написаним після війни. Це «День Перемоги» (автори В. Харитонов і Д. Тухманов), «Журавлі» (Р. Гамзатов і Я. Френкель), «Він не повернувся з бою», «Братські могили» (В. Висоцький). Ці пісні сприймаються нами сьогодні як фронтові. Зрозумілим є одне: існує величезна пісенну спадщину, що оповідає про трагічні і разом з тим героїчні сторінки нашої історії. Багато що забуто, втрачено, стерто часом, витіснене модними сучасними ритмами. Збереження цієї спадщини подібно створенню Червоної книги, в яку будуть занесені зникаючі духовні цінності. Нам слід їх зберегти, не розгубити в суєті і озлобленості. Бути може, пісні воєнних років допоможуть нам подолати потрясіння і негаразди, що випали на нашу долю сьогодні.

Нехай в кожен День Перемоги дорога приведе нас на братські могили, де «немає жодної персональної долі - все долі в єдину злиті». Вічна пам'ять захисникам нашої Батьківщини! Нехай наша стежка приведе нас до храму, де буде відслужено молебень по загиблим воїнам Великої Вітчизняної. Нехай не всі дожили до наших днів ветерани Великої Вітчизняної постійно відчувають нашу увагу і турботу.

Безсумнівно одне - пісні Великої Вітчизняної війни формували і сьогодні формують властивості російського національного характеру - патріотизм, героїзм, національну стійкість, братство, невичерпне терпіння і почуття соборності. Сьогодні, в пострадянській Росії, в наявності дефіцит цих якостей. Як необхідні вони для нових поколінь російських людей.

5. «Я люблю тебе, Росія ...»

Величезний пласт російської пісенної творчості представляють пісні радянської доби, що збігаються хронологічно з другою половиною XX століття. Вони продовжують традиції класичної російської національної пісні - за змістом, за інтонацією, за жанровим розмаїттям. Але найголовніше, вони мають ідентичну російській народній пісні культурну генетику, висловлюють базові риси російського національного характеру. Серед різноманітних тем, сюжетів і мотивів цих пісень, я хотів би зупинитися на двох основних темах.

Перша тема - Росія, Батьківщина, російська природа, буття російського народу. Піснями цієї тематики властива безмірна широта, распевность, безкрає привілля і глибоке патріотичне почуття. Це - «Підмосковні вечори» М.Матусовського; «Тече Волга» - Л. Ошанін, «Росія - Батьківщина моя!» - В. Харитонова, «Русское поле» - І.Гофф, «Село моє» - В.Гундарева, «Тиха моя батьківщина» - Н.Рубцова, «Трава у дома» - А.Поперечного, «Надія» - М. Добронравова , «Росія» - І. Талькова.

Безмежність Росії і настільки ж безмежна любов до Батьківщини проникливо виражена в пісні «Росія» М.Ножкіна:

Я люблю тебе, Росія,

Дорога наша Русь,

Нерозтрачена сила,

Нерозгадана смуток.

Ти розмахом неосяжна,

Немає ні в чому тобі кінця,

Ти століттями незрозуміла

Чужоземним мудрецям.

Друга тема - російські пісні ліричного жанру, які оповідають про кохання і розлуку, про радість і горе, про надії і розчарування. Вони, як і народні пісні, надзвичайно мелодійні, часом сентиментальні, але в кожній з них тріпоче любляча і страждає російська душа. До цієї тематики можна віднести наступні популярні пісні: «Оренбурзький пухову хустку» на вірші. В.Бокова, «А де мені взяти таку пісню» - М.Агашіной, «надивишся зорька в реченьку» - О.Фокіной, «Расцвела під віконцем білосніжна вишня» - А.Буригіна, «Стою на полустанку» - М. Анчарова, «Уральская рябинушка» - М.Пилипенко, «Береза ​​біла подруга» - А.Овсянніковой, «Яка пісня без баяна» - О.Анофріева. Перелік цих пісень можна продовжувати нескінченно.

В цей період історії нашої пісенної культури були покладені на музику багато віршів С. Єсеніна, М. Заболоцького, Н.Рубцова. А.Сафронова, В. Солоухін і багатьох інших російських поетів. Популярність російських пісень цієї епохи стала можлива, завдяки відомим композиторам-піснярам - А.Пахмутовой, Е.Родигіну, Г.Пономаренко, а також виконавцям - Людмилі Зикіної, Володимиру Трошину, Марії Мордасова, Олександрі Стрельченко, Олегу Анофрієвим, Валентині Толкунової, Надії Бабкіної і багатьом іншим.

На превеликий жаль сьогодні рідко можна почути російську народну пісню. До «формату» мас-медіа сьогодні підходять різні імпортні і доморощені шлягери і хіти, які не мають нічого спільного з нашою пісенної культурою.

Проте, російські народні пісні, російські романси і пісні радянського періоду досить широко затребувані за межами нашої батьківщини. На підмостках багатьох зарубіжних країн виконувалися і звучать досі - «Очі чорні» (Є.Гребінка), «Дві гітари» (С.Макаров), «Пара гнідих» (А.Апухтін), пісні радянського часу - «Катюша» і "Підмосковні вечори". Але, мабуть, до цих пір найбільшим успіхом користується романс К.Подревского «Дорогой длинною», на музику Б.Фоміна. Цей романс перекладений багатьма мовами. По-французьки і по-італійськи його багаторазово виконувала зірка французького кінематографу Даліда. Цей романс звучав у виконанні знаменитого тріо оперних співаків - П.Домінго, Л.Паваротті, Х. Каррераса, причому один куплет вони виконували російською мовою. Російські пісні та романси багато років виконував Борис Рубашкін - нащадок російських емігрантів першої хвилі. Хор Єльського університету (США) з давніх пір виконує російські народні пісні - «Калинка», «Ех, ти російське наше роздолля». Ці пісні були виконані навіть в роки холодної війни на Червоній площі в Москві в 1958 році.

Валерій Ганічев - голова Спілки письменників Росії, з глибоким жалем говорить, що сьогодні російська народна пісня зникла, її не знають, не співають. «А російська пісня - це теж наша велика російська святиня. З нею боролися так само, як Омелян Ярославський з церквою, знищували, перекручували, підміняли. Країна наводнилася скороспілками, бадьорими маршами, і лише Велика Вітчизняна війна знову викликала російську пісню до життя. Геніальна пісня-оберіг "Священна війна" породила нові духовно-піднесені, драматично-героїчні, лірично-романтичні пісні ... Хор Александрова, хор П'ятницького, "Берізка" були відомі всьому світу, еталоном пісенної культури були Архангельський, Воронезький, Уральський хори. Країна співала свої пісні. Щовечора о 19 годині 15 хвилин по всьому Радянському Союзу за всіма радіоточок разучивались народні пісні, пісні Великої Вітчизняної. І раптом все рухнуло ... На Васильєвському спуску співають заїжджі рок-музиканти, і звучить всякого роду попса, в ефірі залишилася одна передача народної пісні "Грай, гармонь!" Лише весь поранений багаторічною боротьбою Віктор Захарченко проривається зі своїм видатним Кубанським народним хором на головну концертний майданчик країни - в Палаці З'їздів. Догляд народної пісні з життя країни позбавив її духовного кисню традиції і самосвідомості, віковічного звуку і руху. Клітини свідомості і душі нашого молодого людини заповнили ритми Флориди і Техасу, мелодії лондонських передмість, дискотек Амстердама і Гамбурга. Він перестає бути російським і росіянином, він не знає наших пісень, він не вміє їх співати ».

В.Ганічев розповідає про одну поїздку молодіжної делегації в Америку. Там нас попросили заспівати наші пісні. Хлопці з Вірменії затягнули свій мотив, два українця і я проспівали «повій Вітру на Вкраїну», а москвичі і пітерці так нічого і не згадали. Американські господарі підказали: «Калинку» - хлопці не знали, «Очі чорні» - теж. Давайте хоч «Підмосковні вечори» - запропонував я зі злістю. Без підтримки всієї делегації і не проспівали б. Гарні соотечественнічкі. Та й соотечественнічкі чи? Так, громадяни світу другого сорту.

Таня Петрова розповідала, що в Японії в музичних школах обов'язковим правилом є знання десяти російських пісень, як найдосконаліших мелодійних і гармонійних зразків. Чи можемо ми таким знанням похвалитися? Чи знає наш учень десять народних пісень, чи може їх виконати? Ясно, що ні. Велика чорна діра утворилася в музичному образі Росії ... Або ми заспіваємо свої пісні, або народ наш розчиниться в чужорідної мелодії, а значить в чужих думках і дусі ....

Видатний керівник Московського камерного хору Володимир Мінін нарікає, що на Русі тепер зовсім не співають. Він бачить вихід в музичному вихованні дітей, які могли б увібрати в себе подекуди збереглися ще справжні традиції національного багатоголосся. Знаменитий бас, народний артист СРСР Євген Нестеренко говорив, що ми росіяни за своєю природою співоча нація.

Але не перевелися ще на Русі подвижники-виконавці російської пісні. Олександр Васін-Макаров, творець тріо «Надія», говорить: «Ми взяли на себе завдання з'єднання всіх видів російської пісні - народної, радянської та авторської. У Росії не можна не співати, над новонародженим співають, співають при апогеї його розвитку, на весіллі, співають і при його похованні; співають, ідучи з важкої денної роботи, співають солдати, повертаючись з гарячого навчання, а іноді йдучи на штурм. Він зазначає, що за останні 20 років на вірші Н.Рубцова складено 150 мелодій! На вірші М. Лермонтова - 450! Тріо «Надія» виконує пісні на вірші Тютчева, Апухтіна, Фета, Блоку, Рубцова, Передреева, Тряпкіну, а також на власні вірші Васіна-Макарова, покладені на написану ним музику.

Щирість, емоційність і виразність російської народної пісні, з особливою силою, представлена ​​И.А.Ильина в його книзі «Поющее серце. Книга тихих споглядань ». Згідно Ільїну, серце людини бачить у всьому Божественне, радіє і співає, серце світить з тієї глибини, де людськи-приватне зростається з надлюдським-божественним до непомітності, бо Божі промені пронизують людини, а людина стає Божим світильником. Серце співає побачивши довірливою, лагідною і безпорадною посмішки дитини. Серце співає, коли бачить людську доброту. Серце співає побачивши таємниць, чудес і красот Божого світу. Серце співає під час натхненною молитви, яка є зосереджена спрямованість людини до Бога. Серце співає, коли ми в мистецтві споглядаємо справжню святиню, коли в мелодії земної музики чуємо голоси ангелів. «Нам треба побачити і визнати, і переконатися в тому, що саме божественні миті життя становлять справжню субстанцію світу; і що людина з співаючим серцем є острів Божий - Його маяк. Його посередник ».

Російська народна пісня завжди була і буде виразником русского.національного самосвідомості і російського характеру. Традиції, що йдуть від Шаляпіна, Плевицкая, Русланової та інших видатних виконавців російської народної пісні, сьогодні продовжують Тетяна Петрова, Світлана Копилова, Олена Сапогова, наш земляк Євген Бунтів і багато виконавців, дбайливо зберігають традиції російської народної пісні, яка дійсно є втіленням душі народу, невід'ємним елементом нашої духовної субстанції.

Віталій Ілліч копалень , Професор, доктор філос. наук, Урібе ім. І. А. Ільїна, Єкатеринбург

1. Ільїн І.А. Шлях духовного оновлення // Ільїн І.А. Собр. соч. : В 10 т. - М., 1993. - Т. 1. - С.202.

2. Там же. С. 203.

3. Див .: Ільїн І.А. Сутність і своєрідність російської культури // Ільїн І.А. Собр.соч .: в 10 т. М., 1996. Т.6, кн. II. С.389.

4. Там же. С. 395.

5. Гоголь Н.В. Повісті. Мертві душі. М., 1996. С.500.

6. Тургенєв І. С. Записки мисливця // Тургенєв І.С. Полн.собр.соч .: в 30 т. М., 1979. Т.3. С.222.

7. Там же. С.222-223.

8. Сорока-Росинський В.Н. Національне та героїчне у вихованні // Духовні основи російської національного виховання: хрестоматія. Єкатеринбург, 1994. С.67.

9. Шаляпін Ф.І. Маска і душа. Мої сорок років життя на театрі. Перм, 1965. С.242-243.

10. Ільїн І.А. Художнє покликання Шаляпіна // Ільїн І.А. Собр.соч .: в 10 т. М., 1998. Т.7. С.430.

11. Гори, гори, моя зірка. Старовинний російський романс. М., 1999. С.38-39.

12. Ганичев. В. З Санаксарского монастиря ... Долі, роздуми, надії // Наш сучасник. 2010. №1. С.189-190.

13. Див .: Там же. С. 190.

14. Див .: Завтра. 2008. №22.С.8.

15. Ільїн І.А. Вогні життя. М., 2006. с.292.

Російські народні пісні є дуже важливий пласт національного фольклору і сягають корінням в глибоку старовину. Частина з них має язичницьке походження, а деякі виникли під впливом християнства. Старовинні пісні складали східнослов'янські племена, які жили на території Русі. Про це можна судити за результатами проведених археологічних розкопок і ряду елементів творчості, що збереглися в більш пізньому фольклорі. До моменту заснування давньоруського держави красиві пісні займали важливе місце в культурі русичів, але з приходом християнства фольклор почав занепадати. Пісні для танців і інструментальна музика не віталися офіційною владою, а нерідко і зовсім попадали під заборону як язичницькі. Наступний період розквіту народна інструментальна музика почала переживати через майже двісті років після прийняття християнства.

Основні напрямки

До основних жанрам музичного фольклору Росії відносять танцювальні пісні, пісні хороводів, весільні, обрядові та ліричні. У дев'ятнадцятому столітті популярними стали частівки. Також російська народна музика славиться своїм багатим інструментальним акомпанементом. Широке поширення отримали струнні та духові інструменти, а народні пісні під гармонь і зовсім стали візитною карткою країни. Але, незважаючи на це, пісні Росії все ж спираються більшою мірою на вокал. Пов'язано це, очевидно, з введенням церквою ряду обмежень на використання музичних інструментів. Веселі пісні в ті часи не віталися, хоча суворої заборони на них теж не було.

Сучасні виконавці російських народних пісень славляться на весь світ. Така популярність обумовлена ​​в першу чергу унікальним вокалом. Ансамбль народної пісні «» вже багато років знаменитий на всю планету. Його учасники неодноразово ставали призерами багатьох музичних конкурсів в різних номінаціях. Також дуже популярними стали такі виконавці російських народних пісень, як Микола Ермілін, Лариса Курдюмова і. На сайті зайцев.нет ви можете слухати онлайн або завантажити безкоштовно будь-який вподобаний музична збірка у форматі mp3. У нас ви зможете знайти музику на будь-який смак - максимально швидко, безкоштовно і без необхідності реєструватися на сайті.

З ьогодні неймовірно популярні «Бурановские бабушки». Це легко пояснити. Людям близько щире, душевне виконання народних пісень. Ми вирішили розповісти вам про інших, не менш прекрасних, але менш відомих виконавців фольклору з російської глибинки.

«Аліёшние» пісні села ПЛЕХОВА

Яскравою рисою музичної культури села Плёхово Суджанського району Курської області є «алілёшние» пісні, що виконуються під танець, розвинена традиція інструментальної гри, специфічні хореографічні жанри - танки (обрядовий танець) і карагод (хороводи).

Місцеві наспіви, які уславили Плёхово на весь світ, - «Тимоня», «Чеботуха», «Батюшка», «Жарко орати» - виконуються ансамблем з унікальним набором інструментів: кугікли (флейта Пана), ріжок (жалейка), скрипка, балалайка.

Виконавська манера плёховцев відрізняється багатством імпровізації, складним багатоголоссям. Інструментальна музика, спів і танець є нероздільними компонентами плёховской традиції, якими володіють всі справжні майстри: хороші співачки часто вміють грати на кугікли, а скрипалі та рожечніков із задоволенням співають - і все без винятку спритно танцюють в карагод.

В інструментальному виконавстві є традиційні правила: на кугікли грають тільки жінки; на ріжку, скрипці, гармоні - тільки чоловіки.

«Ой, що ж це за дівіще». Карагодная пісня на Масляну у виконанні жителів села Плёхово

Страждання в селі Руська Тростянка

Пісенна традиція села Руська Тростянка Острогозького району Воронезької області відрізняється гучним грудним тембром жіночих голосів, звучанням в верхньому регістрі чоловічих голосів, барвистим багатоголоссям, високим рівнем виконавської імпровізації, використанням особливих співочих прийомів - «Кікс», «скидів» (специфічними короткими викидами голосу в інший , зазвичай високий регістр).

У жанрову музично-фольклорну систему села входять календарні, весільні, протяжні, хороводні, ігрові пісні. Значне місце в репертуарі місцевих жителів займають частівки і страждання. Їх могли виконувати як сольно під гармонь або балалайку ( «Матанов», «Семенівна», «Бариня»), так і хором без інструментального супроводу ( «Починаю співати страждання», «ПУВА, ПУВА»).

Ще одна особливість пісенної традиції села Руська Тростянка - наявність особливих вёснових пісень, що виконуються від Червоної Гірки до Трійці. Такими піснями, маркованими сезон, є протяжні «За Лесиком, Лесиком соловей з зозулею солётивалісь», «У нас у ліс добре влітку було».

Протяжна пісня «Соловей мій, соловьюшек» у виконанні фольклорного ансамблю «Крестьянка» із села Руська Тростянка Острогозького району Воронезької області

Балади Духовщінского району

Ліричні пісні є одним з домінуючих жанрів в пісенної традиції Духовщінского району. У поетичних текстах цих пісень розкриваються емоційні стани і душевні переживання людини. Серед сюжетів є навіть баладні. У мелодіях ліричних пісень поєднуються возгласно-клічевие і розповідні інтонації, важливу роль відіграють виразні розспіви. Пісні традиційно приурочені до календарними періодами (літні, зимові) і окремим свят (Масниці, Духову дня, престольним свят), осінньо-зимовим посиденьок, проводам в армію. У числі особливостей місцевої виконавчої традиції - характерний тембр і особливі виконавські прийоми.

Лірична пісня «Ходили дівки» у виконанні П.М. Козлової і К.М. Титової з села Шеболтаево Духовщінского району Смоленської області

Голосіння в селі Зозуля

Село Зозуля, що в Пермському краї, все одно що заповідник комі-перм'яцького традиційного співу. Область спеціалізації учасників ансамблю - співоче мистецтво, традиційні танці, танці та ігри, народний костюм. Типове для Кочевському комі-перм'яків «масивне», темброве-напружене, «наповнене» ансамблевий спів набуває особливої ​​яскравість і насичену емоційність у виконанні кукушанскіх песенніцей.

У складі ансамблю - жителі села Зозуля, пов'язані один з одним сімейними, родинними, сусідськими зв'язками. Учасники колективу збирають всі жанри місцевої пісенної традиції: протяжні, ліричні комі і російські пісні, танцювальні, ігрові, хороводні пісні, пісні весільного обряду, духовні вірші, частівки і приспівки. Вони володіють традицією Причитування, знають дитячий фольклорний репертуар, казки та колисанки, а також танцювальні, танцювальні, ігрові форми місцевого фольклору. Нарешті, вони зберігають і відтворюють місцеві обрядові і святкові традиції: старовинний весільний обряд, обряд проводів в армію, поминання померлих, різдвяні ігрища і Троїцькі лугові гуляння.

Танечна пісня ( «йӧктӧтан») «Басӧк нилка, Волькен юра» ( «Красива дівчина, гладка голова») у виконанні етнографічного ансамблю з села Зозуля Кочевському району Пермського краю

Карагодние пісні Іловка

Традиційні пісні південнорусього села Іловка Олексіївського району Бєлгородської області відносяться до пісенного стилю Воронезько-білгородського прикордоння. У музичній культурі Іловка домінують протяжні шірокораспевние пісні і хороводів (карагодние) пісні з танцем перетнув.

У співочої традиції села яскраво проявляються і ознаки південнорусього стилю: відкрита яскрава подача голосу, використання високих регістрів у чоловіків і низьких у жінок в спільному співі, вплив стилістики хороводно-танцювальних пісень.

Вкрай мало в Іловському традиції календарно-обрядових пісенних форм. Єдина збережена до наших днів календарна пісня - колядка «Ой, Каледа, з-під лісом, лісом!», Яка виповнюється багатоголосого. Мало і сезонно приурочених пісень, серед них можна відзначити троїцьку хороводную «Вселіственний мій вінок».

Хороводна пісня «Вселіственний мій вінок» у виконанні мешканок села Іловка Олексіївського району Бєлгородської області

Бражнічанье в Афанасієвський районі

Жителі сіл Кіровської області пам'ятають, люблять і дбайливо зберігають місцеві співочі традиції.

Ліричні пісні складають одну з найбільш важливих частин культурної спадщини області. Спеціального терміна для позначення жанру ліричних пісень в Афанасієвський районі Кіровської області не існує. Найчастіше такі пісні характеризуються як довгі, протяжні, важкі. В оповіданнях виконавців вони згадуються і як старовинні, оскільки їх співали в колишні часи. Поширені найменування, пов'язані з відсутністю приуроченности пісні до дати (прості пісні) або з їх приналежністю до свят (святкові пісні). У деяких місцях збереглися спогади про спів певних ліричних пісень при проводах в армію. Тоді їх називають солдатськими.

Ліричні пісні тут, як правило, не мали приуроченості до певних життєвих ситуацій: співали, «коли підійде». Найчастіше їх співали під час польових робіт, а також в свята як жінки, так і чоловіки: «хто хоче, той співає».

Важливе місце в традиції займали пивні свята, коли гості пиячили. Учасники гуляння робили складінкі - кожен приносив мед, брагу або пиво. Посидівши годину-дві у одного господаря, гості йшли в іншу хату. На цих святах обов'язково звучали ліричні пісні.

Лірична пісня «Крути гори веселі» у виконанні П.М. Варанкіна з села Ічетовкіна Афанасіївського району Кіровської області

Щедрівки в селі Камінь

У пісенній традиції Брянської області характерно домінування весільних, хороводних і пізніх ліричних пісень. У селі Камінь донині популярні весільні, хороводні, ліричні та календарні пісні. Календарний цикл представлений тут жанрами святочного періоду - щедрівками та піснями, які супроводжували водіння кози, і олійних піснями, виконувались в пору гулянь на Масляну.

Жанр, який в Стародубському районі зустрічається найбільш часто - це весільні пісні. Один з небагатьох «живих» на сьогоднішній день жанрів - ліричні пісні. Місцеві співачки вважають, що вони мають незаперечною красою, про них говорять: «Красиві пісні!»

Весільна пісня «Ой теща зятя на вечерю чекала» у виконанні мешканок села Камінь Стародубського району Брянської області

Назва : Збірник кращих російських народних пісень
виконавці : різні
рік : 2015
Жанр: разное
тривалість : 05:21:05
Формат / Кодек : MP3
бітрейт аудіо : 256 kbps
Розмір: 618 Мб

опис: Збірник з 100 найкращих народних пісень. Всі ті пісні, які знає і співає весь російський народ! Співайте разом з нами!

Завантажити безкоштовно збірник кращих російських народних пісеньможна, можливо

Список пісень:
001. Лідія Русланова - Золоті гори
002. Сергій Захаров - Трійка
003. Російська пісня - Маруся
004. Надія Кригіна - Комарики
005. Людмила Зикіна - сроніт колечко
006. Людмила Миколаєва - Чорнобровий, Черноокий
007. Георг ОТС - То не вітер гілку хилить
008. Тетяна Петрова - Колечко моє позлачёное
009. Іван Скобцов - Ось мчить трійка поштова
010. Микола Тимченко - Вздовж по Пітерської
011. Йосип Кобзон - Ти чекаєш Лізавета
012. Микола Ерденко - Пам'ятаю, пам'ятаю я
013. Сергій Лемешев - Як ходив-гуляв Ванюша
014. Ольга Воронець - Піду ль, вийду ль я
015. Микола Гедда - Ах ти, серденько
016. Євген Нестеренко - Вечерний звон
017. Олександра Стрельченко - Чарівні очі
018. Євгенія Шевченко - Ми на човнику катались
019. Російський народний хор ім. М.Е.Пятніцкого - Як рідна мене мати проводжала
020. Іван Суржиков - Жёнушка
021. Микола Тимченко - Вийду на вулицю
022. Ольга Воронець - Кого-то немає, кого-то шкода
023. Ольга Ковальова - На віконці два квіточки
024. Надія Кадишева та ансамбль Золоте Кільце - Катюша
025. Максим Михайлов - Ах ти, частка моя частка
026. Владіяр - Ой, мороз, мороз
027. Лідія Русланова - Камаринская
028. Іван Скобцов - Ніч темна лови хвилини
029. Тамара Абдуллаєва - Як служив солдат
030. Сергій Захаров - Світить місяць
031. Людмила Миколаєва - Їхали цигани
032. Тетяна Петрова - Як при вечорі, при вечорі
033. Ольга Воронець - При народі в хороводі
034. Сергій Лемешев - Метелиця
035. Білий день - Ой, як ти мені подобаєшся!
036. Віка Циганова - коробейники
037. Надія Кадишева та ансамбль Золоте Кільце - Ось хтось з гірочки спустився
038. Галина Невара - Солов'ї
039. Марія Пахоменко - Краще немає того кольору
040. Микола Ерденко - Отрада
041. Російський народний хор ім. М.Е.Пятніцкого - Гарненький, молоденький
042. Алла Баянова - Свято на селі
043. Надія Кригіна - Купець-молодець
044. Іван Скобцов - Серед долини рівні
045. Максим Михайлов - Ах ти, частка моя частка
046. Сергій Лемешев - Я на камінці сиджу
047. Надія Кадишева та ансамбль Золоте Кільце - Коли б мав золоті гори
048. Ольга Воронець - Під вікном черемха колишеться
049. Іван Скобцов - Степ та степ кругом
050. Людмила Миколаєва - Матанов
051. Сергій Захаров - Уздовж та по річці
052. Російський народний хор ім. М.Е.Пятніцкого -Колибельная
053. Сергій Захаров - Гей, ямщик, гони-ка до Яру
054. Лідія Русланова - По диким степах Забайкалля
055. Зінаїда Сазонова - Ой, та не вечір
056. Тамара Синявська - Матушка, що у полі пильно
057. Державний Воронезький російський народний хор - Летять качки
058. Владіяр - Живе моя відрада
059. Лідія Русланова - Я на гірку йшла
060. Тетяна Петрова - Ванюшка мій
061. Карина і Рузана Лисициан - утушка лугова
062. Людмила Зикіна - З під камінчика
063. Катерина Шавріна - Окрасился місяць багрянцем
064. Російський народний хор ім. М.Е.Пятніцкого - Як по горах по горах
065. Людмила Зикіна - Під дугою дзвіночок
066. Лідія Русланова - Валянки
067. Вокальний ансамбль Воронежские дівчата - Тонка горобина
068. Державний Академічний хор, рук. А.Свешнікова - Ах, ти степ широка
069. Олександра Стрельченко - За Муромської доріжці
070. Сергій Захаров - Всю-то я всесвіт
071. Ганна Герман - Через острова на стрижень
072. Російський народний хор ім. М.Е.Пятніцкого - Ой, тумани мої
073. Іван Скобцов - Дубинушка
074. Віка Циганова - Калина червона
075. Людмила Зикіна - Ти співай в саду соловейко
076. Сергій Захаров - Пряха
077. Борис Штоколов - Ноченька
078. Ольга Воронець - Калинка
079. Віктор Клименко - Ямщик, не гони коней
080. Надія Кадишева та ансамбль Золоте Кільце - Уральська рябинушка
081. Марія Максакова - Над полями, так над чистими
082. Російський народний хор ім. М.Е.Пятніцкого - Коли ми були на війні
083. Російський народний хор ім. М.Е.Пятніцкого - І хто його знає
084. Людмила Миколаєва - Ах, навіщо ця ніч
085. Марія Мордасова - завлекалочки
086. Надія Кадишева та ансамбль Золоте Кільце - Клен ти мій опалий
087. Російський народний хор ім. М.Е.Пятніцкого - Вдоль по вулиці
088. Анна Литвиненко - Москва золотоверхий
089. Віка Циганова - Ой, цвіте калина
090. Тамара Синявська - Катюша
091. Ольга Воронець - Раз, два, люблю тебе
092. Надія Кадишева та ансамбль Золоте Кільце - Расцвела під віконцем
093. Євген Нестеренко - Ось мчить трійка удалая
094. Катерина Шавріна - Лучінушка
095. Людмила Миколаєва - По Дону гуляє
096. Ірина Масленнікова - Травушка-муравушка
097. Людмила Зикіна - Тече Волга
098. Ольга Воронець - позаростали стежки-доріжки
099. Анна Литвиненко - У церкві стояла карета
100. Марія Мордасова - Іванівна