Олександр Миколайович Островський- Відомий російський драматург. Його внесок у розвиток національного театру важко переоцінити.

Дитинство і юність

Народився майбутній драматург у 1823 році в Москві. Батько був адвокатом, а матері він втратив рано. Жила сім'я у центрі Замоскворіччя – особливому куточку Москви. Через роки у своїх творах Островський майстерно зобразив цей світ і людей, що його населяють.

У батька Олександра Миколайовича була велика бібліотека, і хлопчик з ранніх роківпристрастився до читання. Більше того, він виявив у себе схильність до письменства. Батько не підтримував це захоплення сина, і після закінчення гімназії юнак на вимогу батька вступив на юридичний факультет Московського університету. Втім, отримати диплом йому не вдалося: після конфлікту з одним із професорів він змушений був залишити навчання та піти на службу до суду, переписувачем.

Творчість

Вступивши на службу, Островський не залишив мрії про творчість, а спробував втілити їх у реальність. До 1846 року з-під його пера вийшли чимало сцен із побуту купців. Через деякий час було надруковано його твір «Сімейна картина». З неї сам літератор вів відлік своєї діяльності у сфері творчості.

А популярність йому принесла комедія «Свої люди – порахуємося!», що була опублікована 1850 року. Під впливом московського купецтва, незадоволеного тим, як їх стан було зображено у п'єсі, твір заборонили до постановки. Більше того, автора звільнили зі служби та віддали під нагляд поліції. Лише через роки нагляд було знято. Постановку п'єси дозволили 1861 року.

На той час у московських театрах практично щосезону з'являлися постановки за творами Островського. З 1856 він став співробітником журналу «Сучасник». У 1860-му була надрукована знаменита «Гроза», в якій знайшли відображення враження автора від поїздки на Волгу.

Особливості творів

У літературних працях драматурга знаходили відображення ті сторони життя і побуту на Русі, які раніше ніхто не торкався. Його твори написані живою мовою, персонажі вирізняються реалістичністю. Не всі критики прийняли його творчість, але ті, хто зробив це, відгукувалися про його п'єси із захопленням.

Островський та театр

Найкращі столичні актори також опинилися серед його шанувальників, постаравшись максимально яскраво відобразити на сцені написане автором. Загалом, російський театр у сучасному розумінні починається саме з нього. Островський є творцем театральної школи та концепції театральної постановки. Його ідеї згодом розвинулися Станіславським.

Микола Андрійович не зумів втілити в життя всі свої задуми. Він помер у 1886 році у віці 63 років.

Якщо це повідомлення тобі стало в нагоді, буду рада бачити тебе

Життя і творчість Олександра Миколайовича Островського (1823-1886) "Я працюю все життя ..." «Моє завдання - служити російському драматичному мистецтву ...» Дитинство і юність Народився 31 березня 1823 в сім'ї чиновника (юриста). Батьківщина - район Замоскворіччя (де переважно жило московське купецтво). Отримав хорошу домашню освіту, з дитинства вивчаючи іноземні мови. Згодом знав грецьку, французьку, німецьку, а пізніше — англійську, італійську, іспанську мови.  1840 – закінчив Московську гімназію. Вступ до Московського університету на юридичний факультет. Сильне захоплення театром 1843 - Відрахований з університету. Прийняв рішення зайнятися літературою.  На вимогу батька служить у Московському сумлінному суді (1843 – 1845), де розбиралися справи між родичами.  1845 – 1851 – переведення до Московського комерційного суду. Все це - унікальна можливість спостерігати та аналізувати вчинки людей із різних соціальних верств.  1849 – громадянський шлюб (проти волі батька) з Агафією Іванівною, дівчиною з міщан. Початок творчості 1850 (березень) – у журналі «Москвитянин» надрукована перша комедія «Свої люди – порахуємось» («Банкрут»). Автор одразу став знаменитий. «Свої люди – порахуємось!» П'єса 10 років перебувало під арештом, тому що в ній, за словами Добролюбова, «…повалено на порох і нахабно розтоптано самодурами людську гідність, свободу особистості, віру в любов і щастя та святиню чесної праці». Театральна діяльність  На початку 50-х років репертуар російських театрів був мізерний.Театру був потрібен драматург ... Островський починає роботу над п'єсою "Не в свої сані не сідай".  У січні 1853 відбулася прем'єра. Це початок театральної слави Островського.  У серпні - "Бідна наречена". Співпраця з Малим театром  1853 – 1856 – п'єси «Бідність не порок», «Не так живи, як хочеться», «У чужому бенкеті похмілля», «Прибуткове місце» Герої Островського  1856 – Співпраця з журналом «Сучасник». експедиція" по Волзі. Мета - вивчити побут і звичаї поволзьких поселень.  1857, літо - продовження поїздки по Волзі.  1859 - прем'єра драми "Гроза" (як результат "експедицій"). Драма "Гроза" П'єса "Гроза" відображає період громадського підйому, коли руйнувалися підвалини кріпацтва. Назва драми – це соціальне потрясіння. Островський - одне із перших російських письменників, хто розкрив трагічне становище жінки у ній.  1861 – Комедія «За чим підеш, те й знайдеш» («Одруження Бальзамінова»)  1863 – Обраний членом-кореспондентом Академії наук  1866 – Викладав у новому московському «Артистичному гуртку». Це послужило основою для створення російського національного театру «Театру Островського» 1867 – смерть дружини, Агафії Іванівни 1869 – повінчався з Марією Бахметьєвою (Васильєвою), актрисою Малого театру. Дружина та діти письменника 1870 – 1886 – найплідніший період життя. Комедії «Скажені гроші», «Ліс», «Вовки та вівці». .Драми «Безприданниця», «Таланти і шанувальники», «Без вини винні» Особливе місце у спадщині Островського займає «весняна казка» «Снігуронька» (1873) - погляд на древній, патріархальний, казковий світ, у якому панують матеріальні відносини. 2 червня 1886 - смерть письменника у своєму маєтку Щелоково (за письмовим столом)  Всього О.М. латинської мов.  З 1853 по 1872 р.р. його п'єси пройшли 766 разів у столичних та провінційних театрах, принісши Дирекції імператорських театрів дохід понад 2 мільйони рублів. Заслуга А.Н.Островського    А.Н.Островський відкрив світові людини нової формації: купця-старообрядника та купця-капіталіста, який їздить за кордон і займається своїм бізнесом. Його право називають «Колумбом Замоскворечья» До А.Н.Островського російська театральна історія налічувала лише кілька імен. Драматург зробив великий внесок у розвиток російського театру. Творчість А.Н.Островського, продовжуючи традиції Фонвізіна, Грибоєдова, Пушкіна, Гоголя, відрізняється новаторством у зображенні героїв, у мові персонажів та у порушених соціально-моральних проблемах. «Колумб Замоскворіччя» «Ви один добудували будівлю, в основу якої поклали наріжні камені Фонвізін, Грибоєдов та Гоголь. Але тільки після вас ми, росіяни, можемо з гордістю сказати: «Ми маємо свій російський, національний театр». Він, справедливо, має називатися «Театр Островського». І.А.Гончаров

І.Є. Зайцева

p align="justify"> Формування критичного реалізму в російському театрі в середині XIX століття дослідники пов'язують з множинними зрушеннями, що відбувалися на той час в Росії у всіх формах суспільної свідомості, в тому числі і в мистецтві.

Основний напрям художніх пошуків епохи визначало пізнання реальної дійсності у всіх її соціальних протиріччях. У 1940-х років з'явилася школа, яка стверджувала вірність правді життя як головному критерію художнього твору.

Любов до театру, служіння йому стало покликанням життя Олександра Миколайовича Островського (1823-1886). Театральну діяльність драматург починає в період запеклої реакції, що послідувала за європейськими революціями 1848 року. Це «похмуре семиріччя» миколаївського царювання в культурній сферіохарактеризувало себе найсуворішою цензурою, засиллям бюрократів-чиновників, які нічого не розуміють у мистецтві, посиленням монополії імператорських театрів. Така театральна політика сприяла процвітанню на сцені «порожніх» водевілей (переважно перекладних), слізливих мелодрам, вірнопідданих драм, які відповідають смакам «обласканих» двором театрів. Одним із найпопулярніших авторів був Н.В. Кукольник, «представник «хибно-величної школи», яка виховує у глядачів захоплення минулим та сучасним станомдержави» (Історія російської драматургії XVII – перша половина ХІХ століття. – Л., 1982. – З. 24). Звісно, ​​золотий фонд, класичну основу російського театру становили геніальні комедії Д.І. Фонвізіна, А.С. Грибоєдова, Н.В. Гоголя, п'єси О.С. Пушкіна. Але їх було замало, вони не могли забезпечити постійний репертуар.

Слова Гоголя «Заради Бога, дайте нам російських характерів, нас самих дайте нам, наших шахраїв, наших диваків! На сцену їх, на сміх вам» сучасники сприйняли як програму російської національної драматургії. Островський спробував реалізувати їх у «п'єсах життя».

Драматург написав сорок сім оригінальних творів, переклав з української мови п'єсу Г.Ф. Квітки-Основ'яненко «Щира любов» («Щира любов, або Милий дорожчий за щастя»), а також здійснив переклади двадцяти двох драматичних творівз англійської, французької, іспанської та італійської.

Островський блискуче впорався з історично важливою художнім завданням- Довершив створення російської драматургії, «цілого народного театру». Йому судилося з'явитися саме тому, що до кінця 40-х років бурхливий розвиток капіталізму призвів до процесу демократизації культури, до зростання культурного прошарку суспільства, і у зв'язку з цим виникло соціальне замовлення на драму з російського життя (Полякова Є.І. Російська драма епохи Островського / / Російська драма епохи Островського - М., 1984. - С. 9). Успіх Островському-дебютанту приніс новий демократичний глядач. Драматург вірив, що цього нового глядача, який тільки намагається долучитися до мистецтва театру, робить свої перші кроки в культурологічному напрямі, можна виховати, розвинути, сформувати в ньому потребу в прекрасному, високохудожньому: «... треба розбудити в ньому гарні інстинкти – і це справа мистецтва... Свіжу душу театр захоплює владною рукою та веде, куди хоче. Звичайно, дія театру коротко, він не ходить за глядачем всіма його слідами, але досить і тих трьох чи чотирьох годин, коли дичок перебуває під чарівністю всесильного з нього мистецтва, – вже глибокі борозни культури пройшли його сирому мозку, вже з дичком відбувається культурне щеплення» (Островський А.Н. Полн. собр. соч.: У 16-ти т. - М ., 1951. – Т. 10. – С. 137-138). У цих словах Островський поводиться як демократ-просвітитель. Згодом утопічний характер просвітницьких надій драматурга стає дедалі очевиднішим: «свіжого» купецького глядача мистецтву вдалося переробити. Що ж до інтелігенції, вона чекала від мистецтва прямої пропаганди передових ідей, тому Островський здавався їй не сучасним (Е.И. Полякова).

З початку своєї творчої діяльностідраматург прямо зараховував себе до «авторів нового напряму нашій літературі». Його новаторство виявилося в тому, що йому вдалося відкрити нову природу драматизму, суть якої – реальні суспільні протиріччя часу, що неминуче породжують протест проти дійсності. В основі його творів лежали конфлікти, підглянуті драматургом у реальному житті, що й дало їм назву «п'єси життя».

Дослідники пов'язують появу «п'єс життя» О.М. Островського на сцені з двома явищами: торжеством традицій російської національної комедії, закладених Фонвізіним, Криловим, Грибоєдовим, Гоголем, та принципами «натуральної школи», теоретично обґрунтованими критиком В.Г. Бєлінським. Заслуга Островського перед російською театральною культурною – талановите поєднання та подальший розвиток у його творчості цих двох явищ.

До 1847 драматургом були розпочаті і частково опубліковані «Записки замоскворецького жителя». Світ Замоскворіччя, де пройшли дитинство та юність Олександра Миколайовича, Московський комерційний суд, де він служив присяжним стряпчим у словесному столі, дарували багатий матеріал, справді життєві сюжети, особливий народний колорит.

Зриваючи покрив невідомості із замоскворецького життя, драматург став першопрохідником по загадковій Замоскворецькій країні, який вперше відкрив публіці уклад, побут, традиції, звичаї, мову її мешканців. Він показав російському глядачеві особливий світ Замоскворіччя, який критик Добролюбов визначив як «темне царство», де діють домобудівні закони, безглузді забобони, обивательська рутина, звичаї, що принижують людину. Завдяки таланту драматурга, на сцену вийшли живі люди, ніби списані з натури, і заговорили живою мовою – простою, повсякденною, яка ще ніколи не звучала на театральних підмостках.

14 лютого 1847 року у будинку професора Московського університету С.П. Шевирьова Островський прочитав свою першу п'єсу – «Картина сімейного щастя». Сучасниця драматурга, актриса Малого театру В.М. Рижова, яка неодноразово слухала його авторське виконання власних творів, згадувала: «Читал О.М. Островський напрочуд просто, без будь-якої театральності чи афектації, але такий проникливий і зворушливий: що... серця тріпотіли від співчуття, обурення, радості. Особливо вдавалися Олександру Миколайовичу жіночі ролі, і хоч він анітрохи не змінював голосу, у репліках героїнь відчувалася то чисто жіноча туга, то материнська любов, то безмірна баба відданість... І мені здавалося, що коли люди впізнають себе в долі героїв Островського, коли артисти розкажуть про них ось так, як читає сам великий драматург, людям соромно завдаватиме зло і образи один одному, руйнуватиме людське щастя» (Рижов про Рижової. - М., 1983. - С. 83).

Одноактна комедія, що розповідає про життя купця Пузатова, вразила всіх присутніх знанням побуту та купецького стану, блискуче продемонстрованих автором. Це була справжня замальовка з натури світу Замоскворіччя. Проте цензор, який побачив у п'єсі образливе для купецтва, заборонив її постановку (прем'єра відбулася лише 1855 року).

У 1849 р. Островський закінчив роботу над комедією «Банкрут» («Свої люди – порахуємося»), яка також була заборонена. Незважаючи на безапеляційно негативну оцінку твору цензурою, драматург-початківець не здався. Разом зі своїм другом молодим актором Малого театру Провом Садовським він виконував комедію у різних московських будинках. Вона мала шалений успіх, стала художньою сенсацією. І.С. Тургенєв говорив про дебютант: «Він почав незвичайно», А.Ф. Писемський писав драматургу: «Ваш «Банкрот» – купецьке «Лихо з розуму», або. точніше сказати: купецькі Мертві душі»; А.Й. Герцен назвав комедію «криком гніву та ненависті проти російських вдач».

П'єсу в 1850 році надрукував журнал «Москвитянин», але цензурний Комітет знову заборонив її постановку, а цар Микола I власноруч написав: «Цілком справедливо, даремно надруковано, грати ж заборонити...» Автор потрапив до числа неблагонадійних, на нього було заведено справу і заснований нагляд, його було «звільнено зі служби» у Комерційному суді.

В 1850 Островський стає співробітником «молодої редакції» журналу «Москвитянина». Він редагує, пише статті, створює ще п'ять п'єс, але на всіх їх чекала доля попередніх.

Першою п'єсою, дозволеною до постановки, стала мелодрама «Не у свої сани не сідай», прем'єра якої відбулася 14 січня 1853 року на сцені Малого театру в бенефісі актриси Л. П. Нікуліної-Косицької, яка вражала глядачів проникливістю своєї гри. Цей день – точка відліку сценічної історії п'єс Островського. Сучасник драматурга, один із членів «молодої редакції» «Москвитянина», артист І. Ф. Горбунов, який побував на першій виставі комедії, стверджував, що з неї на московській сцені починається нова ера: «...Звилася завіса, і зі сцени почулися нові слова, нова мова, до того не чутний зі сцени, з'явилися живі люди ... »(Горбунов І. В. Уривки зі спогадів / / А. Н. Островський у спогадах сучасників. - М., 1966. - С. 49 ). Вистава, забезпечена чудовим виконавським ансамблем, пройшла з тріумфальним успіхом.

Островського від початку його творчої діяльності сучасники віднесли до побутових драматургів. Сам художник розумів побут як порядок, спокій, освячений традицією, що охороняється силою звички. Саме Островський вперше торкнувся таких тем, образів, «побутових пластів, які до нього вважалися негідними художнього зображення. Талант майстра дозволив йому в цій традиції, в цьому порядку побачити неминучі протиріччя, що підточують і руйнують їх непорушність, і розкрити побутові протиріччя як соціальні. Він глибоко усвідомив всю силу відсталості, онімілості побуту: «Я небезпідставно назвав цю силу замоскворецькою: там, за Москвою-річкою, її царство, там її трон. Вона заганяє людину в кам'яний будинок і замикає за ним залізні ворота; вона одягає людину ватним халатом, вона ставить від злого духа хрест на воротах, а від злих людей пускає собак двором. ... Вона ошуканка, вона завжди прикидається сімейним щастям, і недосвідчена людина не скоро впізнає її, і, мабуть, позаздрить їй. Вона зрадниця: вона пестить, пестить людину, та раптом так пристукне, що той і перехреститися не встигне» (Островський А. Н. Повн. зібр. соч.: У 16-ти т. - М., 1952. - Т. 13 .- С. 43).

Наслідуючи принцип бути вірним правді життя, він зламує замки і засуви, відчиняє віконниці і віконниці. темного царства» для того, щоб показати своїх героїв у домашньому побуті, в сім'ї, де вони природні, де найповніше розкривають себе: «Ось де людина дізнається!»

Наступна п'єса драматурга «Бідність не порок» (1854), несподівано висунувши першому плані головного героя – п'яницю Любима Торцова, наділивши його людяністю і шляхетністю, викликала бурхливу полеміку й у театральному середовищі, і сторінках преси. У спогадах сучасника, який побачив цю виставу, читаємо:

«– Ширше за дорогу – Любимо Торцов іде! - вигукнув після закінчення п'єси вчитель, що сидів з нами. російської словесностіодягнені пальто.

Що ж ви цим хочете сказати? - Запитав студент. – Я не бачу у Любімі Торцові ідеалу. Пияцтво – не ідеал.

Я правду бачу! - Відповів різко вчитель. - Так, правду. Ширше дорогу! Щоправда, по сцені йде. Любимо Торцов – правда! Це кінець сценічним пейзажам, кінець Кукольнику: втілена правда виступила на сцені» (Горбунов І. В. Уривки зі спогадів А. Н. Островський у спогадах сучасників. – М. 1966. – С. 55 – 56).

Відомий критик Ап. Григор'єв захоплено заявив «про нове слово» в театрі – про народність, виступивши зі статтею, яку так і назвав: «Ширіше дорогу – Любим Торцов йде!». Противники п'єси різко заперечили критику. Так у суперечках та дискусіях зіткнулася нова та стара театральна естетика.

Островський продовжує відточувати свій стиль, змішуючи жанри та його межі. Наслідуючи традиції великих попередників, він збагачує драму комедійними епізодами, а комедії вводить драматичні сцени, наповнюючи їх життєвої достовірністю, використовуючи всю красу і колористическое різноманіття народної російської.

У 1856 році в комедії «У чужому бенкеті похмілля» Островський вперше вживає поняття «самодур», роз'яснюючи його сутність вустами одного з персонажів: «Самодур – це називається, коли ось людина нікого не слухає, ти йому хоч кіл на голові тіші, а він все своє. Тупне ногою, скаже: хто я? Тут уже всі домашні йому в ноги повинні так і лежати, а то біда...». У цій п'єсі промальовуються риси самодурства як соціального явища. Але це явище з ходом життя поступово зживало себе. Тема самодурства, що роз'їдає свідомість людей, простежується у багатьох його п'єсах.

Небувалий успіх випав на долю п'єси «Гроза», вражаючої за соціальною гостротою та пафосом викриття самодурства. Прем'єра її відбулася у двох театрах – у Малому у Москві та Олександринському у Петербурзі.

Вперше «Грозу» глядач побачив 16 листопада 1859 в бенефісі актора Малого театру С. В. Васильєва. Історики театру вважають, що виникнення та тріумф п'єси пов'язані з ім'ям Л. П. Нікуліною-Косицькою, для якої і була написана роль Катерини. Створюючи цей образ, Островський виходив з індивідуальності талановитої актриси (колишньої кріпацтва), яка захоплювала його знанням народної мови, побуту, традицій. Проникливість виконання, глибинне розуміння жіночої душі, трагізму п'єси дозволили виконавиці головної роліпіднятися до вершин акторського сценічного мистецтва. Її Катерина, сильна, пристрасна, чиста і поетична, що повстала проти насильства над живою людською душею, стала для сучасників справжнім «променем світла».

Драматург задумав "Грозу" як комедію, потім назвав її драмою. Добролюбов побачив у цій п'єсі, що «взаємні відносини самодурства і безгласності доведені в ній до найтрагічніших наслідків» (Добролюбов Н. А. Промінь світла у темному царстві // Вибрані літературно-критичні статті. – К., 1976. – С. 178 ). Сучасне літературознавство відносить її за жанром до соціально-побутової трагедії. Мистецтвознавець Б.В. Алперс вважає твір романтичною трагедією російського національного театру, говорячи про те суспільно-моральне очищення, про той катарсис, який, як справжня трагедія, «Гроза» несе в зал для глядачів (Алперс Б. В. Театральні нариси. М., 1981. – Т 1. - С. 505).

У цьому безпросвітності, у цьому «склепі життя» Диких і Кабанових є живе, нетлінне – духовне багатство Катерини. Її естетичній натурі властива релігійність, поетичне сприйняття природи, почуття прекрасного.

Як точно зауважив дослідник В. В. Основін, у молитві, у службі, у сприйнятті краси навколишнього світу вона шукає застосування своїх духовних сил. І найвищою точкою цього додатку для неї стає кохання. У коханні проявляється вся Катерина. Вона повстає проти самодурства, озброєна лише одним – свідомістю права на любов. Відкривши кохання, пізнавши волю, свободу, вона хоче жити. Жити для неї означає бути самою собою. Але в Калинівському царстві це неможливо. Вихід один – смерть. У ній – свобода.

Такого характеру ще знала російська сцена. Мистецтвознавці пояснюють цим величезний суспільний резонанс драми та перших постановок її у Малому та Олександринському театрах.

Після прем'єри «Навальніці» навколо неї розгорнулася дискусія. Автору дорікали за аморальність, стверджували, що його п'єса не драма, а сатира. Але високо цінували «Грозу» передові російські письменники: М. А. Добролюбов назвав її «найрішучішим твором Островського», І. А. Гончаров стверджував, що «подібного твору... у нашій літературі був», І. З. Тургенєв вважав, що це, безперечно, «дивовижний, чудовий твір російського могутнього, що цілком оволодів собою таланту».

За п'єсу «Гроза» Островському було присуджено академічну премію. В 1863 він став першим драматургом в історії російської літератури, обраним членом-кореспондентом Академії наук.

В історію російського театрального мистецтва вписано чимало незабутніх сторінок, присвячених сценічній інтерпретації образів «Нагрози» у виконанні видатних акторів. Одна з корифеїв Малого театру актриса Г. Н. Федотова, виступивши в ролі Катерини в 1863, грала її протягом тридцяти років, перетворивши цей образ на вершину своєї творчості. Актриса поступово осягала багатовимірність характеру своєї героїні, відбирала особливі засоби. художньої виразності- Побутові деталі, жести, ходу, манеру говорити. Її Катерина вражала «музикою» російської мови. Рідкісну достовірність характеру породжувало знання своєрідного староросійського етикету. З темпераментом і пристрастю Федотова передавала її сум'яття та розпач. Трактування ролі визначалася жалістю до жертви «темного царства». У виконанні цієї актриси тема протесту була відсутня.

Нові риси у рішенні трагедійного образу Катерини отримали подальше втілення у виконанні М. Н. Єрмолової (1873), яка першому плані висувала активний протест Катерини. Граючи трагедію, Єрмолова наділяла свою героїню «незламною волею, мужністю та духовним максималізмом» (Б.В. Алперс). Для її пристрасної та волелюбної натури любов до Бориса була пізнанням повної свободи. Втратити цю свободу означало померти. Творчим апофеозом вистави стали два останні акти, в яких гра Єрмолової вражала трагічним напруженням. Незламаною, непокореною залишалася ця Катерина у свідомості сучасників.

Зовсім в іншому трактуванні з'явився перед глядачами образ Катерини, створений актрисою витончено-надломленого драматизму Є. Рощиною-Інсаровою в мейєрхольдівській виставі 1916 року в Олександринському театрі. Б. В. Алперс назвав її Катериною "кінця століття", у якої "вже не було ні сил, ні бажання для боротьби". У тому, як вона дивилася на Бориса, жила «не кохання, не пристрасть... але останнє прощання із життям». Критик приходить до переконання, що образ Катерини Рощиною невіддільний від тієї передгрозової атмосфери, в якій жив старий світ перед рубежем 1916 року. Катерина Рощиною – його породження та жертва – була приречена на смерть разом із ним.

Про нетрадиційне режисерське трактування п'єси мистецтвознавець К.Л. Рудницький писав: «Уникаючи побутової достовірності, відмовляючись від прямого зображення «темного царства», перетворюючи прозовий і дикий Калінов на якийсь казковий град Китеж, Мейєрхольд виривав всю драматичну ситуацію"Грози" з конкретних історичних обставин російського життя середини XIXстоліття. Але водночас цим виявляв актуальність цієї ситуації початку XX століття. Опоетизована, вона набувала значення загальності. Замість конкретного купецького темного царства та темного побуту виступала влада темних духовних сил» (Рудницький К. Л. Режисер Мейєрхольд. – М., 1969. – С. 191).

У цьому несподіваному режисерському задумі образ Катерини звучав по-новому. «Катерина була сама собою... нікому не здатна відкритися до кінця, ніким не зрозуміла, нікому не потрібна. У повній і застиглій самоті рухалася вона крізь спектакль». Рудницький порівнював Катерину Рощиною з блоківською жінкою, «що вийшла на Олександринську сцену, «така байдужа і світла, ніби ангелові падіння вільно руку віддала». У відчуженості, в приреченості, готовності до загибелі була її завидна свобода »(Там же. - С. 192).

Артист Малого театру С.В. Васильєв, перший виконавець ролі Тихона, створив трагічний образ«знеособлену» людину, занапащену «темним царством». «На нього страшно було дивитися, – писав сучасник, – коли він, переживаючи смертельне борошно, виривався з рук матері. Не так словами, як жестами, мімікою він і боровся з матір'ю, і благав її відпустити його. Останній крик його: «Мамочко! Ви її занапастили!» – був жахливий; він приголомшував і потім довго переслідував глядача» (Щорічник імператорських театрів. Сезон 1895/1986. Дод., кн. 3. – С. 8).

Чимало спогадів про виконання ролі Тихона актором Александринського театру А. Є. Мартиновим залишили сучасники, вважаючи цю роль вершиною творчості видатного актора, який талановитий естетику драматурга на петербурзькій сцені. Урочистістю актора був останній акт, який він не грав, а проживав пронизливо-зворушливо, щиро. Дізнавшись, що Катерина пішла з дому, кидався він на пошуки дружини і тихо плакав, повернувшись ні з чим, обеззброюючи глядачів глибиною любові та жалю до Катерини. Останні слова Тихона змушували глядачів побачити в ньому народження нової людини, здатної відстоювати свою гідність.

Дивовижною викривальною силою в спектаклі вразив глядачів актор П. М. Садовський, виконавець ролі Дикого, наділивши його неприборканою вдачею та людською дикістю, що тяжіли з деспотичною силою над усім Калиновим. Це був яскравий та вагомий внесок у сценічну галерею образів купецького самодурства. За життя актора драматург створив тридцять дві п'єси, і багато образів було написано спеціально для Прова Садовського. Слід зазначити, що будучи близьким другом драматурга, сподвижником, однодумцем і яскравим пропагандистом його новаторської драматургії, актор створив понад тридцять різнопланових ролей у п'єсах А. М. Островського, вражаючи сучасників «новою правдою суворої простоти».

Учениця А. Н. Островського О. О. Садовська, яка дебютувала за порадою драматурга в Малому театрі, зіграла сорок ролей у п'єсах улюбленого автора. У «Грозі» актриса виконувала роль Варвари, Феклуші та Кабанихи. Як для самого драматурга, так і для Садовської головним виразним засобому спектаклі було слово, яким вона як і сценічною паузою володіла досконало. На думку критиків, поєднання мовчання (паузи) та мови, унікальної мімічної виразності породжувало розвиток образу.

Відомо, що працюючи над п'єсами, Островським писав ролі спеціально для артистів Малого театру. Так, роль Варвари в «Грозі» він написав для актриси Варвари Бороздіної, назвавши цю героїню її ім'ям, тому що ставився до молодої обдарованої актриси «не просто дружелюбно, з глибокою людською симпатією, а й дуже цінував її талант, засмучувався, що в тодішньому репертуарі Малого театру був досить цікавих нею ролей» (Рижов про Рижової. – М., 1983. – З. 18). Цей факт говорить про Островського як про чуйну, небайдужу людину і художника, який переживає за долю талановитих акторів і театру.

Режисерською образно визначив сценічну форму «Грози» В.І. Немирович-Данченко: «Спектакль має бути не грандіозним, а простим, як пісня. Російська пісня несе у собі завжди глибоке і просте почуття... Щоб піднятися до пісні, треба бути надзвичайно глибоким і простим» (Щорічник МХАТ. – М.. 1045. – С. 276 – 278).

Але до кінця розгадати таємницю цієї п'єси поки що не вдалося жодному режисеру. У композиційному рішенні «Грози» драматург поєднав трагічне та комічне, епічне та ліричне. П'єса настільки багатовимірна, багатопланова, що знайти потрібну тональність у ній неймовірно складно. Поки що ключ до «природи почуттів» (за Г. А. Товстоноговом) у цій п'єсі не знайдено. Очевидно, цим пояснюється той факт, що в історії вітчизняного театру ще не з'явилося «гармонічно цілісного» спектаклю за п'єсою драматурга, який став би справжньою художньою подією.

А як відверто актуально, як сміливо може звучати Островський сьогодні. Досить згадати спектаклі «На всякого мудреця досить простоти» у Ленкомі у постановці М. А. Захарова чи «Вовки та вівці» Г.А. Товстоногова, у БДТ ім. М. Горького. Залишається сподіватися, що з'явиться режисер, який «надасть найбільшу послугу російському театру, розгадавши таємницю «Грози».

Після блискучого успіху «Грози» Островський написав п'ять нових п'єс. У 1861 році нарешті знімається цензурна заборона з його геніального дітища – комедії «Свої люди – порахуємось». Тільки в Москві та Петербурзі в 1561 було дано вісімдесят п'ять вистав за п'єсами драматурга. Два останні десятиліттяписьменник працював дуже інтенсивно.

Творча палітра драматурга різноманітна Об'єктом його уваги стають: викриття самодурства «темного царства» як соціального явища; духовне зубожіння дворянської середовища, розвінчання чиновницько-бюрократичного апарату: поява нових громадських сил; доля жінки за умов існуючого ладу; тип ділка, що народжується – «нового господаря життя»; талант і соціум та багато іншого.

Викривально-сатирична лінія творчості А. Н. Островського («На всякого мудреця досить простоти», «Гаряче серце», «Вовки та барани» та ін.) ріднить його п'єси з сатирою М. Є. Салтикова-Щедріна та А. В. Сухово-Кобиліна. Соціально-психологічна лінія («Остання жертва», «Безприданниця», «Таланти та шанувальники», «Без вини винні» та ін.) – наближає до театру Тургенєва, передбачає театр Чехова. Інтерес до вітчизняної історії виливається у цикл історичних хронік, а захоплення слов'янською міфологією – у поетичну «весняну казку» – «Снігуронька», що стала джерелом натхнення для М. А. Римського-Корсакова та П. І. Чайковського.

Дуже важливою художньою стильовою особливістю драматурга було прагнення створювати узагальнені образи, поєднуючи в них соціально-типове та індивідуальне. Ще будучи письменником-початківцем, Островський говорив про свою комедії «Свої люди – порахуємося»: «Мені хотілося, щоб ім'ям Подхалюзіна публіка таврувала порок точно так само, як таврує вона ім'ям Гарпогона, Тартюфа, Недоросля, Хлестакова та інших» (Островський А. А.). Повне зібрання тв.: У 16-ти т. - М., 1953. - Т. 14. - С. 16). Мрія стала реальністю: не один його образ став загальним.

У 80-ті роки, останній період творчості драматурга, критика пише про подрібнення його таланту. Справжнє значення творчості Островського підсумував І. А. Гончаров, який у день 35-річчя його літературної діяльності писав: «Ви один добудували будинок, в основу якого поклали наріжні камені Фонвізін, Грибоєдов, Гоголь. Але тільки після Вас ми, росіяни, можемо з гордістю сказати: маємо свій російський національний театр. Він справедливо має називатися театр Островського» (Гончаров І. А. Зібр. соч.: У 8-ми т. – М., 1955. – Т. 8. - З. 491 - 492).

Однак у історії російської культури Островський постає як як творець російського національного театру, а й теоретик-мистецтвознавець, який намітив нові шляхи розвитку російської театральної естетики.

В 1865 саме Островський став одним з ініціаторів організації «Артистичного гуртка» за участю письменника В.Ф. Одоєвського, музиканта Н. Г. Рубінштейна, соратника та друга, актора П. М. Садовського. Це було перше творче об'єднання російських театральних діячів, яке замінило театральну школу.

Відкритий письменником новий тип драми викликав потребу у школі реалістичної акторської гри, яка б відповідала принципам «п'єс життя». «Щоб глядач залишився задоволеним, – писав він, – треба, щоб перед ним була не п'єса, а життя, щоби була повна ілюзія, щоб він забув, що він у театрі. Тому потрібно, щоб актори, представляючи п'єсу, вміли представляти ще й життя, щоб вони вміли жити на сцені »(Островський А. Н. Повн. Зібр. соч.: У 16-ти т. - М.. 1952. - Т. 1952). 12. - С. 151).

Безперечний авторитет для акторів, драматург вважає, що режисер-постановник має бути і педагогом, який працює з актором над роллю. Не беручи «прем'єрства», він говорить про створення «ансамблю», що неможливо без режисерської волі, художньої дисципліни, традиції, які сприяють однорідності сценічного виконання.

Виступаючи з читанням п'єс, викладаючи акторську майстерність, Островський висуває проблему участі автора п'єси у творчій режисерській роботі. Автор допомагає акторам зрозуміти суть п'єси та її образів, знайти потрібний тон.

Борючись із штампами у сценічному мистецтві, він негативно ставиться до «аматорства»: для аматора театр не серйозна справа, а лише забава.

Душою вистави, майстром «справжнього сценічного мистецтва» для драматурга завжди залишався актор. Віддаючи належне значення акторській школі, де закладаються професійні основи, Островський чільну роль у подальшому професійному розвитку відводить театральній сцені, де і «утворюються... справжні, повні артисти».

В 1874 за участю театрального критика і перекладача В. І. Родиславського Островський створює Товариство російських драматичних письменників. Перебуваючи неодноразово за кордоном, Островський цікавився розвитком театральної справи в європейських країнах. Нагромаджені враження, аналіз зарубіжного досвіду були корисні в оцінці драматургом вітчизняної театральної сфери. Він працює над низкою записок і статей, у яких дає всебічну характеристику тогочасного стану російської драматургії та театральної справи, дійшовши висновку, що московський імператорський театр неспроможна виконувати високу місію російського національного театру. Він бачить вихід у створенні у Москві театру нової сценічної культури, загальнодоступного та демократичного.

Незадовго до смерті Островський очолив репертуарну частину Московських імператорських театрів. Літній драматург палко береться за справу, але пропрацювати йому вдається недовго – через півроку його не стало.

Театр Островського, за влучним визначенням критика, – «етичний театр», моральний заряд якого дарує віру у життя. Мистецтво його справді, мажорне, а тому – необхідне.

Щоб підтвердити існуючий зв'язок між мистецтвом Островського та сучасністю, на закінчення хочеться згадати одну з найяскравіших сценічних інтерпретацій комедії «Вовки та вівці» у постановці видатного режисера XX століття Георгія Олександровича Товстоногова на сцені ленінградського Великого драматичного театру ім. М. Горького, здійснену у 80-ті роки.

Вистава Г. А. Товстоногова став тією перемогою, коли театру вдається об'єднати в собі і школу, і свято, і видовище, і розвагу. Режисера цікавила психологія невтручання, потурання. «Звідки беруться «вовки», що сприяє їхній активізації? Байдужість линяєвих. Драматург побачив, як із покоління до покоління зростає масштаб хижацтва», – писав режисер. Театру необхідно було зробити так, «щоб у виставі побачився сьогоднішній масштаб самого явища, щоб наївна інтрига «вовків» столітньої давнини змусила подумати про мафіозність, поширену в сьогоднішньому світі» (Товстоногов Г. А. Дзеркало сцени. Кн. 2. – Л. Л.). , 1984. - С. 72). У цьому – актуальність теми.

У дивовижному рожевому жилеті, з «чарівним» круглим черевцем, надзвичайними бакенбардами і усищами, барственный, стомлений, царствено-лінивий, пустий «кіт» - Михайла Борисович Линяєв у виконанні О. В. Басилаш. Глядацький зал, Спостерігаючи за захоплюючим процесом народження линяєвської думки, як би передбачав напрямок її руху. А головна проблема, навколо якої напружено працювала линяївська думка, зводилася до одного: як би соснути годинку-другу. Такий Линяєв був центральною фігурою в цій виставі про потурання. Товстоногов дав «Вовкам та вівцям» чистоту жанру – на сцені йшла комедія, сатира, на сцені панував сміх. Адже у багатьох професійно «добротних» спектаклях за цією п'єсою Островського сміх був рідкісним гостем. Спектакль БДТ «лікував» сміхом, совістив, робив людьми, залишаючись «бенкетом» радості для ока та душі.

На сцені було все, про що Островський мріяв: правда життя, блискуче партнерство, чудово злагоджена група; в унікальному акторському ансамблі кожен був зіркою, у кожного була своя мелодія, але все це підпорядковувалося загальному задуму - викриття Линяєва, линявщини як небезпечного соціального явища XX століття.

Сьогодні, вже з XXI століття, з упевненістю моно сказати: Островський – наш сучасник.

Л-ра:Російська словесність у школах України. - 2002. - № 5. - С. 40-45.

Ключові слова: Олександр Островський, характеристика творчості Олександра Островського, критика на творчість Олександра Островського, критика, завантажити критику, завантажити безкоштовно

Все життя Островського — творчий пошук, який спричинив його створення унікального, нового театру. Це театр, у якому немає традиційного поділу на мистецтво для простонародного та освіченого стану, а персонажі — купці, прикажчики, свахи — перекочували на сцену прямо з реальної дійсності. Театр Островського став утіленням моделі національного світу.

Реалістична драматургія його становила — і сьогодні становить — основу репертуару національного театру. Для епохи, коли протікала літературно- театральна діяльністьОстровського, це завдання було поставлене самим життям. На підмостках театральних сценяк і раніше переважно йшли іноземні — перекладні — п'єси, а репертуар з вітчизняних п'єсбув не лише мізерний і складався в основному з мелодрам і водевілей, але й багато в чому запозичив форми та персонажів зарубіжної драматургії. Потрібно було повністю змінити театральний побут «образ театру» як такий, він мав стати місцем прилучення людини за допомогою простої та доступної для всіх художньої мови до найважливішим проблемамжиття.

Це завдання і взяв він великий національний драматург. Рішення її було пов'язане не лише зі створенням репертуарних п'єс, а й із реформуванням самого театру. « Будинок Островського» прийнято називати Малий театр у Москві. Цей театр відкрився задовго до того, як туди прийшов молодий драматург, на його сцені вже йшли п'єси родоначальника російської реалістичної драматургії Гоголя, але тим Малим театром, яким він увійшов в історію і сьогодні існує, він став завдяки Островському. Як же відбувалося це становлення театру? Яким шляхом прийшов до його створення великий драматург?

Любов до театру зародилася в Островського ще за юності. Він був не тільки завсідником Малого театру, в якому тоді сяяли Мочалов і Щепкін, а й із захопленням дивився вистави народного театру з Петрушкою, які проходили на народних гуляннях біля Дівочого та Новинського монастирів. Таким чином, приступаючи до створення своїх п'єс, Островський був добре знайомий із різними формами театру і зумів взяти з кожної найкраще.

Епоха нового реалістичного театру, очоленого Островським, розпочалася саме у Москві. 14 січня 1853 р. у Малому театрі у бенефіс Л.П. Косицької, яку називали Мочаловим у спідниці, відбулася прем'єра комедії Островського. Не в свої сани не сідай».

Персонажі — «живі люди» — вимагали, щоб вони були зіграні зовсім по-новому. Цьому Островський приділяв першочергову увагу, працюючи безпосередньо з акторами. Відомо, що драматург був видатним читцем своїх п'єс, причому робив це не просто як актор, а як режисер, який прагнув наголосити на сутності характерів, манері героїв, їх мовній своєрідності.

Стараннями Островського трупа Малого театру помітно покращилася, але драматург все ж таки не був задоволений. «Ми хочемо писати для всього народу, – заявляв Островський. — Стіни Малого театру вузькі для національного мистецтва». З 1869 Островський шле до Петербурга в дирекцію імператорських театрів записки про необхідність корінних театральних реформ, але вони залишаються без відповіді. Тоді він задумав створити приватний народний театр і в лютому 1882 отримав на це дозвіл. Здавалося, драматург був близький до здійснення своєї заповітної мрії. Він почав готувати список майбутніх пайовиків російського театру, розробляв репертуар, намічав склад трупи. Але несподівана скасування урядової театральної монополії на театри і комерційний бум, що почався після цього, навколо відкриття нових театрів завадили Островському довести справу до кінця. Після того, як йому в 1884 призначили державну пенсію, він вважав незручним працювати в приватному театрі і знову звернувся в дирекцію імператорських театрів зі своїми пропозиціями. Вся ця тривала історія тяжко діяла на Островського. Такий був гіркий парадокс життя: геній вітчизняної драматургії, її творець не мав театру для серйозної, кваліфікованої постановки своїх п'єс.

Але завдяки клопотам брата Михайла Миколайовича, який обіймав високу посаду міністра державних майн, справу вдалося зрушити з мертвої точки. У жовтні 1884 року він їде до Петербурга, де йому запропонували стати художнім керівником московських імператорських театрів. Зрештою, мрія автора « Грози»почала збуватися. Так знаменитий драматург, якому вже перевалило за 60 років, взявся за важку, але таку необхідну для всіх справу.

14 грудня 1885 року він повернувся до Москви. Його зустрічала вся трупа Малого театру. Почалася напружена театральна діяльність Островського. Створюється репертуарна рада, запрошуються нові актори, складається навчальний план театральної школи, за найкращі п'єси Островський хоче заснувати державні премії. Але сили його тануть. Дні його вже були пораховані: 2 червня 1886 року пішов із життя великий національний драматург, пристрасний театральний діяч, творець національного театру. Не всі задумані реформи російського театру йому вдалося здійснити остаточно. Але основа його була закладена міцно. Заслуги драматурга сучасники дуже високо оцінили.

І нині здається, що сам Островський, пам'ятник якому поставлений біля входу до його рідного Малого театру, ніби уважно дивиться на свій головний витвір і своєю живою присутністю допомагає тим, хто зараз грає на прославленій сцені або ж приходить, як і 150 років тому. на спектаклі, де знову й знову звучить яскраве, живе слово драматурга.

А. Н. Толстой чудово сказав: «У великих людей не дві дати їхнього буття в історії - народження і смерть, а лише одна дата: їхнє народження».

Значення А. М. Островського у розвиток вітчизняної драматургії та сцени, його роль досягненнях всієї російської культури незаперечні і величезні. Їм зроблено для Росії так само багато, як Шекспіром для Англії або Мольєром для Франції. Продовжуючи кращі традиції російської прогресивної та зарубіжної драматургії, Островський написав 47 оригінальних п'єс (крім других редакцій «Козьми Мініна» та «Воєводи» та семи п'єс у співпраці з С. А. Гедеоновим («Василиса Мелентьєва»), «Василіса Мелентьєва», «Василиса Мелентьєва»). («Щасливий день», «Одруження Белугіна», «Дикунка», «Світить, та не гріє») та П. М. Невежіним («Блаж», «Старе по-новому»).. Говорячи словами самого Островського, це «цілий народний театр».

Нічим незмірна заслуга Островського як сміливого новатора полягає у демократизації та розширенні тематики російської драматургії. Поряд із дворянством, чиновництвом та купецтвом він зображував і простих людейз бідних міщан, ремісників та селян. Героями його творів стали представники трудової інтелігенції (вчителі, артисти).

У його п'єсах про сучасність відтворено широку смугу російського життя від 40-х і до 80-х років ХІХ століття. У його історичних творах відобразилося далеке минуле нашої батьківщини: початок та середина XVII ст. Лише в оригінальних п'єсах Островського діє понад сімсот розмовляючих персонажів. Крім них у багатьох п'єсах є масові сцени, у яких беруть участь десятки осіб без промов. Гончаров вірно сказав, що Островський «виписав усе московське життя, не міста Москви, а життя московської, тобто великоросійської держави». Островський, розширюючи тематику вітчизняної драматургії, вирішував нагальні етичні, соціально-політичні та інші проблеми життя із позицій демократичного просвітництва, захищаючи загальнонародні інтереси. Добролюбов справедливо стверджував, що Островський у своїх п'єсах «захопив такі спільні прагнення та потреби, якими перейнято все російське суспільство, яких голос чується у всіх явищах нашого життя, яких задоволення становить необхідну умову нашого подальшого розвитку». При усвідомленні сутності творчості Островського не можна не підкреслити, що він продовжував кращі традиції прогресивної зарубіжної та російської національно-самобутньої драматургії свідомо, на глибоке переконання, з перших кроків своєї письменницької діяльності. У той час як у західноєвропейській драматургії переважали п'єси інтриги та положень (згадаймо О. Е. Скріба, Е. М. Лабіша, В. Сарду), Островський, розвиваючи творчі принципи Фонвізіна, Грибоєдова, Пушкіна та Гоголя, створював драматургію суспільних характерів .

Сміливо розширюючи у своїх творах роль соціального середовища, обставин, що всебічно мотивують поведінку дійових осіб, Островський підвищує у них питому вагу епічних елементів. Це ріднить його «п'єси життя» (Добролюбов) із сучасною йому вітчизняною романістикою. Але при цьому епічні тенденції не послаблюють їх сценічності. Найрізноманітнішими засобами, починаючи з завжди гострого конфлікту, про що так ґрунтовно писав ще Добролюбов, драматург надає своїм п'єсам яскравої театральності.

Наголошуючи на неоціненних скарбах, дарованих нам Пушкіним, Островський говорив: «Перша заслуга великого поета в тому, що через нього розумніє все, що може порозумнішати... Усякому хочеться піднесено мислити і відчувати разом з ним; кожен чекає, що він скаже мені щось прекрасне, нове, чого немає в мене, чого бракує мені; але він скаже, і це зараз же стане моїм. Ось чому і любов і поклоніння великим поетам» (XIII, 164-165).

Ці натхненні слова, сказані драматургом про Пушкіна, може бути з повним правом переадресовані і щодо нього самому.

Глибоко реалістичне творчість Островського чуже вузькому бытовизму, етнографізму та натуралізму. Узагальнююча сила його персонажів у часто настільки велика, що надає їм властивості номінальності. Такими є Підхалюзін («Свої люди - порахуємося!»), Тіт Титич Брусков («У чужому бенкеті похмілля»), Глумов («На всякого мудреця досить простоти»), Хлинов («Гаряче серце»). До номінальності своїх характерів драматург прагнув свідомо від початку творчого шляху. «Мені хотілося,- писав у 1850 року У. І. Назимову,- щоб ім'ям Подхалюзина публіка таврувала порок точно як і, як таврує вона ім'ям Гарпагона, Тартюфа, Недоросля, Хлестакова та інших» (XIV, 16).

П'єси Островського, пройняті високими ідеями демократизму, глибокими почуттями патріотизму та справжньою красою, їх позитивних характерів, розширюють розумовий, моральний та естетичний кругозір читачів та глядачів.

Велика цінність російського критичного реалізму другої половини ХІХ століття у тому, що, укладаючи у собі досягнення вітчизняного і західноєвропейського реалізму, збагачується і придбаннями романтизму. М. Горький, говорячи про розвиток російської літератури, у статті «Про те, як я вчився писати», справедливо зауважив: «Це злиття романтизму та реалізму особливо характерно для нашої великої літератури, воно і надає їй тієї оригінальності, тієї сили, яка все більш помітно і глибоко впливає літературу всього світу» .

Драматургія А. М. Островського, представляючи у своїй родової сутності вищий вираз критичного реалізму другої половини ХІХ століття, поруч із реалістичними образами найрізноманітнішого аспекту (сімейно-побутового, соціально-психологічного, соціально-політичного) несе у собі образи романтичні. Романтикою овіяні образи Жадова («Дохідне місце»), Катерини («Гроза»), Нещасливцева («Ліс»), Снігуроньки («Снігуронька»), Мелузова («Таланти та шанувальники»). На це, за А. І. Южин, Вл. І. Немировичем-Данченком та іншими, звернув увагу і А. А. Фадєєв. У статті «Завдання літературної критики» він писав: «Великого нашого драматурга Островського багато хто вважає побутописачем. А який же він побутописець? Згадаймо його Катерину. Реаліст Островський свідомо ставить собі «романтичні» завдання» .

Художня палітра Островського надзвичайно багатобарвна. Він сміливо, широко звертається у своїх п'єсах до символіки («Гроза») та фантастики («Воєвода», «Снігуронька»).

Сатирично викриваючи буржуазію («Гаряче серце», «Безприданниця») і дворянство («На всякого мудреця досить простоти», «Ліс», «Вовки та вівці»), драматург із блиском використовує умовні засоби гіперболіки, гротеску та шаржа. Приклади тому - сцена суду городничого над обивателями в комедії «Гаряче серце», сцена читання трактату про шкоду реформ Крутицьким і Глумовим в комедії «На всякого мудреця досить простоти», анекдотичне оповідання Барабошева про спекуляцію на цукровому піску, відкритому по берегах річок (« - добре, а щастя краще»).

Застосовуючи найрізноманітніші художні засоби, Островський йшов у своєму ідейно-естетичному розвитку, у творчій еволюції до дедалі більш складного розкриття внутрішньої сутності своїх персонажів, наближаючись до драматургії Тургенєва і прокладаючи дорогу Чехову. Якщо у своїх перших п'єсах він зображував персонажів великими, густими лініями («Сімейна картина», «Свої люди - порахуємося!»), то в пізніших п'єсах він застосовує дуже тонке психологічне забарвлення образів («Безприданниця», «Таланти та шанувальники», « Без вини винні»).

Брат письменника, П. М. Островський, справедливо обурювався вузькопобутовою міркою, з якою підходили до п'єс Олександра Миколайовича багато критиків. «Забувають,— говорив Петро Миколайович,— що перш за все він був поет, і великий поет, зі справжньою кришталевою поезією, яку можна зустріти у Пушкіна чи Аполлона Майкова!.. Погодьтеся, що тільки великий поет міг створити такий перл народної поезії, як «Снігуронька»? Візьміть хоча б «скаргу Купави» цареві Берендею - адже це ж чисто пушкінська краса вірша!!» .

Могутнє обдарування Островського, його народність захоплювали справжніх поціновувачів мистецтва, починаючи з появи комедії «Свої люди – порахуємось!» і особливо з публікації трагедії «Гроза». У 1874 році І. А. Гончаров стверджував: «Островський безперечно найбільший талант у сучасній літературі» і передрікав йому «довговічність». У 1882 році у зв'язку з 35-річчям драматичної діяльності Островського, ніби підбиваючи підсумки його творчої діяльності, автор «Обломова» дав йому оцінку, що стала класичною та хрестоматійною. Він писав: «Ви один добудували будинок, в основу якого поклали наріжні камені Фонвізін, Грибоєдов, Гоголь... Тільки після Вас ми, росіяни, можемо з гордістю сказати: «У нас є свій російський, національний театр... Вітаю Вас, як безсмертного творця нескінченного ладу поетичних створінь, від «Снігуроньки», «Сну воєводи» до «Талантів і шанувальників» включно, де ми на власні очі бачимо і чуємо споконвічне, справжнє російське життя в незліченних, животрепетних образах, з його вірним обличчям, складом і твором ».

З цією високою оцінкою діяльності Островського погодилася вся прогресивна російська громадськість. Л. Н. Толстой називав Островського письменником геніальним та істинно народним. «Я з досвіду знаю, - писав він у 1886 році, - як читаються, слухаються і запам'ятовуються твої речі народом, і тому мені хотілося б сприяти тому, щоб ти став тепер скоріше насправді тим, що ти є безперечно, - загальнонародним у самому широкому значенні письменником». Н. Г. Чернишевський у листі до В. М. Лаврову від 29 грудня 1888 року стверджував: «З усіх, хто писав російською після Лермонтова і Гоголя, я бачу дуже сильний талант тільки в одного драматурга - Островського...». Завітавши до вистави «Пучина», А. П. Чехов 3 березня 1892 року повідомляв А. С. Суворіну: «П'єса дивовижна. Останній акт – це щось таке, чого б я і за мільйон не написав. Цей акт ціла п'єса, і коли я матиму свій театр, то ставитиму тільки цей один акт» .

О. М. Островський як завершив створення вітчизняної драматургії, а й визначив своїми шедеврами весь її розвиток. Під його впливом з'явилася ціла «Школа Островського» (І. Ф. Горбунов, А. Ф. Писемський, А. А. Потєхін, Н. Я. Соловйов, П. М. Невежін). Під його впливом формувалося драматичне мистецтво Л. Н. Толстого, А. П. Чехова та А. М. Горького. Для автора «Війни та миру» п'єси Островського були взірцями драматичного мистецтва. І тому, задумавши писати «Влада пітьми», він знову почав їх перечитувати.

Піклуючись про розвиток вітчизняної драматургії, Островський був виключно чуйним, уважним пестуном, учителем драматургів-початківців.

У 1874 році, за його ініціативою, у співдружності з театральним критиком і перекладачем В. І. Родиславським було створено Товариство російських драматичних письменників, що покращило становище драматургів та перекладачів.

Усе життя Островський виборював залучення у драматургію нових сил, розширення і підвищення якості російського національно-самобутнього театрального репертуару. Але йому завжди була чужа зневага до художніх успіхів інших народів. Він стояв за розвиток міжнародних культурних зв'язків. На його думку, театральний репертуар «має складатися з кращих оригінальних п'єс і з добрих перекладів іноземних шедеврів, які мають безперечні літературні гідності» (XII, 322).

Будучи людиною різнобічної ерудиції, Островський став одним із майстрів російського художнього перекладу. Своїми перекладами він пропагував видатні зразки іноземної драматургії – п'єси Шекспіра, Гольдоні, Джакометті, Сервантеса, Маккіавеллі, Грацціні, Гоцці. Ним виконано (на основі французького тексту Луї Жаколіо) переклад південноіндійської (тамільської) драми «Девадасі» («Баядерка» – народного драматурга Паришурами).

Островський переклав двадцять дві п'єси і залишив розпочатими та незавершеними шістнадцять п'єс з італійської, іспанської, французької, англійської та латинської мов. Ним перекладалися вірші Гейне та інших німецьких поетів. Крім того, він переклав драму українського класика Г. Ф. Квітки-Основ'яненка «Щира любов» («Щира любов, або Милий дорожчий за щастя»).

О. М. Островський не тільки творець геніальних п'єс, непересічний перекладач, а й видатний знавець сценічного мистецтва, чудовий режисер і теоретик, який передбачив вчення К. С. Станіславського. Він писав: «Я кожну свою нову комедію, ще задовго до репетицій, прочитував кілька разів у колі артистів. Крім того, проходив із кожним його роль окремо» (XII, 66).

Будучи театральним діячем великого масштабу, Островський пристрасно боровся за докорінне перетворення рідної сцени, за перетворення її на школу суспільних вдач, за створення народного приватного театру, за підвищення акторської культури. Демократизуючи тематику, обстоюючи народність творів, призначених для театру, великий драматург рішуче повернув вітчизняну сцену до життя та її правді. М. Н. Єрмолова згадує: «Разом з Островським на сцену з'явилися правда і саме життя».

На реалістичних п'єсах Островського виховувалися і сценічно росли багато поколінь видатних російських артистів: П. ​​М. Садовський, А. Є. Мартинов, З. У. Васильєв, П. У. Васильєв, Р. М. Федотова, М. М. Єрмолова, П. А. Стрепетова, М. Г. Савіна та багато інших, аж до сучасних. Артистичний гурток, зобов'язаний своїм виникненням та розвитком насамперед йому, надавав багатьом служителям муз істотну матеріальну допомогу, сприяв підвищенню акторської культури, висував нові артистичні сили: М. П. Садовського, О. О. Садовську, В. А. Макшеєва та інших. І природно, що ставлення до Островського всієї артистичної громадськості було благоговійним. Великі та малі, столичні та провінційні артисти бачили у ньому свого улюбленого драматурга, вчителя, гарячого захисника та щирого друга.

У 1872 року, відзначаючи двадцятип'ятиліття драматичної діяльності А. М. Островського, провінційні артисти писали йому: «Олександре Миколайовичу! Всі ми розвивалися під впливом того нового слова, яке було внесено вами в російську драму: ви наш наставник» .

У 1905 році на слова репортера «Петербурзької газети» про те, що «Островський застарів», М. Г. Савіна відповіла: «Але в такому разі і Шекспіра грати не можна, тому що він не менш застарів. Мені особисто завжди приємно грати Островського, а якщо публіці він перестав подобатися, то тому, мабуть, що не всі тепер вміють грати його» .

Діяльність Островського, художня та громадська, стала неоціненним внеском у розвиток російської культури. І в той же час він важко переживав відсутність необхідних умов для реалістичної постановки своїх п'єс, для втілення його сміливих планів про корінне перетворення театральної справи, про круте підвищення рівня драматичного мистецтва. У цьому вся була трагедія драматурга.

Близько середини 70-х Олександр Миколайович писав: «Я твердо впевнений, що становище театрів наших, склад труп, режисерська частина в них, а також і становище пишучих для театру з часом поліпшиться, що драматичне мистецтво в Росії вийде, нарешті, із загнаного , покинутого стану... але мені вже цього процвітання не дочекатися. Якби я був молодий, я міг би жити надією в майбутньому, тепер для мене майбутнього немає» (XII, 77).

Островський так і не побачив бажаної ним зорі - суттєвого поліпшення становища російських драматургів, рішучих змін у галузі театру. Він пішов із життя багато в чому незадоволений зробленим.

Прогресивна дожовтнева громадськість інакше оцінила творчу та громадську діяльність творця «Грози» та «Безприданниці». Вона побачила у цій діяльності повчальний зразок високого служіння батьківщині, патріотичний подвиг народного драматурга.

Але справді народну славу драматургу принесла все ж таки лише Велика Жовтнева соціалістична революція. Саме цієї пори Островський знайшов свого масового глядача - трудовий народ, і для нього настало воістину друге народження.

У дожовтневому театрі, під впливом водевільно-мелодраматичних традицій, у зв'язку з прохолодним і навіть ворожим щодо нього ставленням дирекції імператорських театрів, вищих урядових сфер п'єси «батька російської драматургії» частіше ставилися недбало, збіднювалися і швидко знімалися з реперту.

Радянський театр зумовив можливість їхнього повного реалістичного розкриття. Островський стає найулюбленішим драматургом радянських глядачів. Його п'єси ніколи ще не ставилися так часто, як у цю пору. Його твори раніше не видавалися такими величезними тиражами, як у цей час. Його драматургія не вивчалася так уважно, як у цю епоху.

Чудово орієнтований у творчості Островського, В. І. Ленін часто застосовував у загострено-публіцистичному сенсі влучні слова, крилаті слова з п'єс «У чужому бенкеті похмілля», «Прибуткове місце», «Скажені гроші», «Без вини винні». У боротьбі з реакційними силами великий вождь народу особливо широко використовував образ Тита Титича з комедії «У чужому бенкеті похмілля». У 1918 році, ймовірно восени, розмовляючи з П. І. Лебедєвим-Полянським про видання Зборів творів російських класиків, Володимир Ілліч сказав йому: «Не забудьте Островського».

15 грудня того року Ленін відвідав спектакль Московського Художнього театру «На всякого мудреця досить простоти». У цій виставі ролі виконували: Крутицького – К. С. Станіславський, Глумова – І. М. Берсенєв, Мамаєва – В. В. Лузький, Манефу – Н. С. Бутова, Голутвіна – П. А. Павлов, Городуліна – М. О. Массалітінов, Машеньку - С. В. Гіацинтова, Мамаєву - М. Н. Германова, Глумову - В. Н. Павлова, Курчаєва - В. А. Вербицький, Григорія - Н. Г. Александров.

Чудовий склад артистів розкривав сатиричний пафос комедії, і Володимир Ілліч дивився п'єсу з величезним задоволенням, від душі, заразливо сміючись.

Леніну подобався весь артистичний ансамбль, але його захоплення викликала гра Станіславського у ролі Крутицького. І найбільше його розвеселили такі слова Крутицького, коли той читав проект своєї доповідної записки: «Будь-яка реформа шкідлива вже за своєю сутністю. Що містить у собі реформа? Реформа містить у собі дві дії: 1) скасування старого і 2) поставлення на місце чогось нового. Яка з цих дій шкідлива? І те, й інше однаково».

Після цих слів Ленін так голосно засміявся, що дехто з глядачів звернув на це увагу і чиїсь голови вже поверталися у бік нашої ложі. Надія Костянтинівна докірливо подивилася на Володимира Ілліча, але він продовжував щиро реготати, повторюючи: «Чудово! Чудово!».

В антракті Ленін не переставав захоплюватися Станіславським.

«Станіславський - справжній художник, - говорив Володимир Ілліч, - він настільки перетворився на цього генерала, що живе його життям у найдрібніших подробицях. Глядач не потребує жодних пояснень. Він сам бачить, який ідіот цей важливий на вигляд сановник. На мою думку, цим шляхом має йти мистецтво театру» .

Вистава «На всякого мудреця досить простоти» настільки сподобався Леніну, що він, розговорившись у двадцятих числах лютого 1919 року з артисткою О. В. Гзовською про Художній театр, згадав цю виставу. Він сказав: «Ви бачите, п'єса Островського... Старий класичний автор, а гра Станіславського звучить по-новому для нас. Цей генерал відкриває дуже багато, нам важливе... Це агітка в кращому і благородному значенні... Всі так вміли б розкривати образ по-новому, по-сучасному,- це було б чудово!»

Очевидний інтерес Леніна до творчості Островського, безсумнівно, позначився і його особистої бібліотеці, що у Кремлі. У цій бібліотеці зібрана майже вся основна література, що вийшла 1923 року, у зв'язку зі століттям від дня народження драматурга, який створив, кажучи його словами, цілий народний театр.

Після Великої Жовтневої революціївсі ювілейні дати, пов'язані з життям та творчістю О. М. Островського, відзначаються як всенародні свята.

Першим таким всенародним святом стало століття від дня народження драматурга. У дні цього свята, слідом за Леніним, позиція народу, що переміг, до спадщини Островського була особливо яскраво висловлена ​​першим комісаром народної освіти. А. В. Луначарський проголошував ідеї театру етичного і побутового в найширшому сенсі цього слова, що відгукується на актуальні проблеми нової, що тільки ще складається соціалістичної моралі. Борючись з формалізмом, з «театральним» театром, «позбавленим ідейного змісту та моральної тенденції», Луначарський протиставив усім різновидам самоцільної театральності драматургію А. М. Островського.

Вказуючи на те, що Островський «живий для нас», радянських людей, проголошуючи гасло «назад до Островського», А. В. Луначарський закликав театральних діячів йти вперед від формалістичного, вузькопобутового, натуралістичного театру «повседневщини» та «дрібної тенденційності». На думку Луначарського, «просто наслідувати Островського означало б приректи себе на загибель». Він закликав вчитися у Островського принципам серйозного, змістовного театру, що несе в собі «загальнолюдські ноти», та незвичайній майстерності їхнього втілення. Островський, писав Луначарський, «найбільший майстер нашого побутового та етичного театру, що водночас такого грає силами, такого вражаюче сценічного, так здатного захоплювати публіку, і його головне повчання в ці дні таке: повертайтеся до театру побутового та етичного і разом з тим наскрізь і цілком художній, тобто дійсно здатний потужно рухати людські почуття і людську волю ».

У святкуванні 100-річчя від дня народження Островського найактивнішу участь взяв Московський академічний Малий театр.

М. Н. Єрмолова, не маючи можливості, через хворобу, вшанувати пам'ять драматурга, що глибоко цінується нею, 11 квітня 1923 року писала А. І. Южину: «Островський великий апостол життєвої правди, простоти та любові до меншого брата! Як багато зробив він і дав людям взагалі, а нам, артистам, особливо. Він вселив у душі наші цю правду і простоту на сцені, і ми свято, як уміли і могли, прагнули за ним. Я така щаслива, що жила в його час і працювала за його завітами разом із моїми товаришами! Якою нагородою було бачити вдячні сльози публіки за нашу працю!

Слава великому російському художнику А. Н. Островському. Ім'я його житиме вічно в його світлих або темних образах, бо в них правда. Слава безсмертному генію! .

Глибокий зв'язок драматургії А. М. Островського з радянською сучасністю, його величезне значення у розвитку соціалістичного мистецтва було зрозуміло і визнано всіма провідними діячами драматичного та сценічного мистецтва. Так, у 1948 році, у зв'язку зі 125-річчям від дня народження драматурга, Н. Ф. Погодін говорив: «Ми сьогодні, через сторіччя, що протікало з часу знаменної появи в Росії молодого таланту, відчуваємо могутній вплив його немеркнучого творіння».

У тому ж році Б. Ромашов роз'яснював, що Островський вчить радянських письменників «постійному прагненню відкривати нові пласти життя та вмінню втілювати знайдене у яскравих мистецьких формах... О. М. Островський – соратник нашого радянського театрута молодої радянської драматургії у боротьбі за реалізм, за новаторство, за народне мистецтво. Завдання радянських режисерів та акторів полягає в тому. щоб ще повніше та глибше розкрити у театральних постановках невичерпні багатства драматургії Островського. О. М. Островський залишається нашим вірним другом у боротьбі за здійснення завдань, що стоять перед сучасною радянською драматургією в її шляхетній справі – комуністичного виховання трудящих».

Заради правди, слід зазначити, що спотворення сутності п'єс Островського формалістичними і вульгарно-соціологічними інтерпретаторами мало місце і в радянську епоху. Формалістичні тенденції явно позначилися на виставі «Ліс» у постановці У. Еге. Мейєрхольда у театрі його імені (1924) . Прикладом вульгарно-соціологічного втілення може бути спектакль «Гроза», поставлений А. Б. Вінером у Драматичному театрі імені Ленінградської ради професійних спілок (1933). Але не ці спектаклі, не їхні принципи визначали особу радянського театру.

Розкриваючи народну позицію Островського, загострюючи соціально-етичну проблематику його п'єс, втілюючи їх глибоко узагальнені характери, радянські режисери створили чудові вистави у столицях та на периферії, у всіх республіках, що входять до СРСР. Серед них на російській сцені особливо прозвучали: «Прибуткове місце» у Театрі Революції (1923), «Гаряче серце» у Художньому театрі (1926), «На жвавому місці» (1932), «Правда – добре, а щастя краще» (1941) ) у Московському Малому театрі, «Гроза» (1953) у Московському театрі імені В. В. Маяковського, «Пучина» в Ленінградському театрі імені А. С. Пушкіна (1955).

Величезний, невимовний внесок театрів всіх братніх республік у справу сценічного втілення драматургії Островського.

Щоб ясніше уявити стрімке зростання сценічних втілень п'єс Островського після Жовтня, нагадаю, що з 1875 по 1917 рік включно, тобто за 42 роки, драма «Без вини винні» пройшла 4415 разів, а за один 1939 рік – 2147. Пізнє кохання» за ті ж 42 роки пройшли 920 разів, а в 1939 році - 1432 рази. Трагедія «Гроза» з 1875 по 1917 рік пройшла 3592 рази, а 1939 року - 414 разів. З особливою урочистістю радянський народ ознаменував 150-річчя від дня народження великого драматурга. По всій країні читалися лекції про його життя та творчість, по телебаченню та радіо передавалися його п'єси, у гуманітарних навчальних та науково-дослідних інститутах проводилися конференції, присвячені найбільш актуальній проблематиці драматургії Островського та її сценічному втіленню.

Підсумками низки конференцій з'явилися збірки статей, що вийшли в Москві, Ленінграді, Костромі, Куйбишеві.

11 квітня 1973 року у Великому театрі відбулося урочисте засідання. У вступному словіС. В. Михалков - голова Всесоюзного ювілейного комітету з проведення 150-річчя від дня народження А. М. Островського, Герой Соціалістичної Праці, секретар правління Спілки письменників СРСР, - говорив, що «життя Островського - подвиг», що його творчість дорога нам «не тільки тим, що» відіграло велику прогресивну роль у розвитку російського суспільства XIX століття, а й тим, що воно правильно служить людям сьогодні, тим, що воно є нашою радянською культурою. Ось чому ми називаємо Островського своїм сучасником».

Вступне слово було закінчено їм подякою великому ювіляру: «Дякую, Олександре Миколайовичу! Велике Вам спасибі від усього народу! Дякую за величезну працю, за талант, відданий людям, за п'єси, які і сьогодні, зробивши крок у нове століття, вчать жити, трудитися, любити - вчать бути справжньою людиною! Дякую Вам, великому російському драматургу, за те, що й сьогодні для всіх народів багатонаціональної Радянської країни Ви залишаєтеся нашим улюбленим сучасником!» .

Слідом за С. В. Михалковим мова на тему «Великий драматург» сказав М. І. Царев - народний артистСРСР, голова президії правління Всеросійського театрального товариства. Він стверджував, що «творчий спадок Островського є найбільшим завоюванням російської культури. Воно стоїть в одному ряду з такими явищами, як живопис передвижників, музика «Могутньої купки». Однак подвиг Островського ще й у тому, що художники та композитори здійснили революцію в мистецтві об'єднаними силами, Островський же здійснив революцію в театрі один, водночас теоретиком і практиком нового мистецтва, його ідеологом і вождем... Біля витоків радянського багатонаціонального театру, нашої режисури , нашої акторської майстерності стояв син російського народу - Олександр Миколайович Островський... Радянський театр свято вшановує Островського. Він завжди вчився і продовжує вчитися у нього створення великого мистецтва - мистецтва високого реалізму та справжньої народності. Островський – не лише наше вчора та наше сьогодні. Він – наше завтра, він попереду нас, у майбутньому. І радісно представляється це майбутнє нашого театру, який має відкрити у творах великого драматурга величезні пласти ідей, думок, почуттів, які не встигли відкрити ми» .

З метою пропаганди літературно-театральної спадщини Островського Міністерством культури РРФСР та Всеросійським театральним товариством з вересня 1972 року до квітня 1973 року проводився Всеросійський огляд вистав драматичних, музично-драматичних та дитячих театрів, присвячених ювілею. Огляд показав і успіхи та прорахунки у сучасному прочитанні драматургії Островського.

Театрами РРФСР спеціально до ювілею підготовлено понад 150 прем'єр за п'єсами А. М. Островського. При цьому понад 100 вистав перейшло до афіш ювілейного року з минулих років. Таким чином, у 1973 році в театрах РРФСР йшло понад 250 вистав за 36 творами драматурга. Серед них найбільшого поширення набули п'єси: «На всякого мудреця досить простоти» (23 театри), «Прибуткове місце» (20 театрів), «Безприданниця» (20 театрів), «Скажені гроші» (19 театрів), «Без вини винні» (17 театрів), «Остання жертва» (14 театрів), «Таланти та шанувальники» (11 театрів), «Гроза» (10 театрів).

У заключному показі найкращих вистав, відібраних зональними комісіями та привезених до Костроми, першої премії удостоєний Академічний Малий театр за виставу «Скажені гроші»; другі премії присуджено Центральному дитячому театру за спектакль «Жартівники», Костромському обласному драматичному театру за спектакль «Таланти та шанувальники» та Північно-осетинському драматичному театру за спектакль «Гроза»; треті премії дано Горьковському академічному театру драми за спектакль «На всякого мудреця досить простоти», Воронезькому обласному драматичному театру за спектакль «Світить, та не гріє» та Татарському академічному театру за спектакль «Свої люди – порахуємось!».

Всеросійський огляд вистав, присвячений 150-річчю від дня народження А. М. Островського, завершився підсумковою науково-теоретичною конференцією у Костромі. Огляд вистав і підсумкова конференція з особливою переконливістю підтвердили, що драматургія Островського, що відобразила сучасну йому російську дійсність у глибоко типових, правдивих та яскравих образах, не старіє, що своїми загальнолюдськими властивостями вона продовжує дієво служити нашому часу.

Попри широту охоплення, огляд вистав, викликаний ювілеєм О. М. Островського, було передбачити всіх прем'єр. Деякі з них вступили в дію із запізненням.

Такими є, наприклад, «Остання жертва», поставлена ​​І. Нд. Мейєрхольдом у Ленінградському академічному театрі драми імені А. С. Пушкіна, та «Гроза», здійснена Б. А. Бабочкіним у Московському академічному Малому театрі.

Обидва ці режисери, зосереджуючи увагу на загальнолюдському змісті п'єс, створили в основному оригінальні спектаклі.

У Театрі імені А. С. Пушкіна від початку і до кінця дії йде запекла боротьба між безчесністю і чесністю, безвідповідальність і відповідальністю, легковажним марнотратством життя і прагненням заснувати його на принципах довіри, любові та вірності. Ця вистава – ансамблева. Органічно сплавляючи глибокий ліризм та драматизм, у ньому бездоганно грає героїню п'єси Г. Т. Кареліна. Але тут тут явно ідеалізується образ Прибыткова, дуже багатого промисловця.

У Малому театрі крупним планом, іноді й у переконливій опорі коштом шаржа (Дикой - Б. У. Телегін, Феклуша - Є. І. Рубцова), показується « темне царство», тобто влада соціально-побутового свавілля, жахливої ​​дикості, неосвіченості, відсталості. Але попри все, молоді сили прагнуть здійснення своїх природних прав. Тут навіть тихий Тихін вимовляє слова покірності матінці в інтонації невдоволення, що накипіло. Однак у виставі надмірно підкреслений еротичний пафос сперечається із соціальним, знижуючи його. Так, наприклад, тут обігрується ліжко, на яке по ходу дії лягають Катерина та Варвара. Знаменитий монолог Катерини з ключем, сповнений глибокого соціально-психологічного сенсу, перетворився на суто чуттєвий. Катерина кидається на ліжку, стискаючи подушку.

Явно всупереч драматургу режисер «омолодив» Кулігіна, зрівняв його з Кудряшем та Шапкіним, змусив його грати з ними на балалайці. Адже йому понад 60 років! Кабаниха справедливо називає його старим.

Переважна частина спектаклів, що виникли у зв'язку з ювілеєм А. М. Островського, керувалася прагненням сучасного прочитання його п'єс, при дбайливому збереженні їхнього тексту. Але деякі режисери, повторюючи помилки 20 - 30-х років, пішли іншим шляхом. Так, в одній виставі персонажі «Невільниць» говорять по телефону, в іншій – Липочка та Подхалюзін («Свої люди – порахуємося!») танцюють танго, у третій Паратів та Кнурів стають коханцями Харити Огудалової («Безприданниця») тощо.

У ряді театрів намітилася очевидна тенденція сприймати текст Островського як сирий матеріал для режисерських вигадок; перемонтувань, вільних комбінацій з різних п'єста інших отсебятин. Їх не зупинила велич драматурга, який повинен бути позбавлений неповажного ставлення до його тексту.

Сучасне прочитання, режисерське та акторське, використовуючи можливості класичного тексту, висвітлюючи, підкреслюючи, переосмислюючи ті чи інші його мотиви, не має права, на наш погляд, спотворювати його сутність, порушувати його стильову своєрідність. Варто згадати і те, що Островський, дозволяючи для сценічного втілення ті чи інші скорочення тексту, дуже ревниво ставився до його змісту, не допускаючи жодних змін. Так, наприклад, на прохання артиста В. В. Самойлова про переробку кінцівки другого акта п'єси «Жартівники», драматург із роздратуванням відповідав Бурдину: «Треба бути божевільним, щоб пропонувати мені такі речі, або вже вважати мене хлопчиськом, який пише не думаючи і анітрохи не дорожить своєю працею, а лише дорожить ласкою та прихильністю артистів і готовий для них ламати свої п'єси як їм завгодно» (XIV, 119), був і такий випадок. У 1875 році, на відкритті Загальнодоступного театру, провінційний артист Н. І. Новіков, граючи роль городничого в «Ревізорі» Гоголя, допустив новацію – у першому явищі першого акту випустив на сцену всіх чиновників, а потім вийшов і сам, вітаючись із ними. Він сподівався на оплески. Вийшло ж навпаки.

Серед глядачів був А. Н. Островський. Побачивши цю відсеб'ятину, він обурився. «Помилуйте, - казав Олександр Миколайович, - та хіба можна дозволяти акторові такі речі? Хіба можна з такою неповагою ставитись до Миколи Васильовича Гоголя? Це ж ганьба! Якийсь Новіков надумав переробляти генія, про якого він, мабуть, і поняття не має!» «Гоголь, мабуть, знав краще Новікова, що писав, і переробляти Гоголя годі було, і так хорош» .

Драматургія Островського допомагає будівельникам комунізму у пізнанні минулого. Розкриваючи важке життя людей праці в умовах влади станових привілеїв та безсердечного чистогану, вона сприяє розумінню всієї величі суспільних перетворень, здійснених у нашій країні, і надихає на подальшу активну боротьбу за успішну побудову комуністичного суспільства. Але значення Островського як пізнавальне. Коло морально-побутової проблематики, що ставиться і вирішується у п'єсах драматурга, багатьма своїми сторонами перегукується з сучасністю і зберігає свою актуальність.

Ми глибоко співчуваємо його демократичним героям, повним життєстверджуючого оптимізму, наприклад вчителям Іванову («У чужому бенкеті похмілля») та Корпелову («Трудовий хліб»). Нам привабливі його глибоко людяні, душевно-щедрі, гарячі серцями персонажі: Параша та Гаврило («Гаряче серце»). Нас захоплюють його герої, які відстоюють правду всупереч усім перешкодам - ​​Платон Зибкін («Правда - добре, а щастя краще») та Мелузов («Таланти і шанувальники»). Нам співзвучні і Жадов, який керується у своїй поведінці прагненням до суспільного блага («Прибуткове місце»), і Кручиніна, яка поставила за мету свого життя - діяльне добро («Без вини винні»). Ми поділяємо прагнення Лариси Огудалової до любові «рівною з обох сторін» («Безприданниця»). Нам дорогі мрії драматурга про перемогу народної правди, про припинення спустошливих воєн, про настання ери мирного життя, про торжество розуміння любові як «доброго почуття», великого дару природи, щастя життя, так яскраво втілені у весняній казці «Снігуронька».

Демократичні ідейно-моральні принципи Островського, його розуміння добра та зла органічно входять до морального кодексу будівельника комунізму, і це робить його нашим сучасником. П'єси великого драматурга доставляють читачам та глядачам високу естетичну насолоду.

Творчість Островського, що визначила цілу епоху історія російського сценічного мистецтва, продовжує надавати плідний вплив на радянську драматургію і радянський театр. Відмовляючись від п'єс Островського, ми збіднюємо себе морально та естетично.

Радянський глядач любить та цінує п'єси Островського. Спад інтересу до них проявляється лише у випадках, коли їх трактують у вузькопобутовому аспекті, приглушуючи властиву їм загальнолюдську сутність. Явно в дусі суджень підсумкової конференції, ніби беручи участь у ній, А. К. Тарасова у статті «Належить вічності» стверджує: «Я переконана: глибина та істинність почуттів, високих і світлих, що пронизують п'єси Островського, вічно відкриватимуться людям і вічно будуть їх хвилювати і робити краще... зміна часів спричинить зміну акцентів: але головне залишиться назавжди, не втратить своєї сердечності та повчальної істинності, тому що людині і народу завжди дорогі цілісність і чесність» .

З ініціативи костромських партійних та радянських організацій, гаряче підтриманої учасниками підсумкової конференції Міністерства культури РРФСР та СОТ, прийнято постанову про регулярне проведення у Костромі та музеї-заповіднику «Щеликове» періодичних фестивалів творів великого драматурга, нових постановок його п'єс та їх творчих обговорень. Реалізація цієї постанови, безперечно, сприятиме пропаганді драматургії Островського, правильному її розумінню та яскравішому сценічному втіленню.

Справжньою подією в островознавстві став 88-й том «Літературної спадщини» (М., 1974), в якому оприлюднено дуже цінні статті про творчість драматурга, численні листи до дружини та інші біографічні матеріали, огляди сценічного життя його п'єс за кордоном.

Ювілей сприяв і виходу нових Повних зборів творів Островського.

2

Творчість А. М. Островського, що входить до скарбниці світового прогресивного мистецтва, становить славу та гордість російського народу. І ось чому для росіян дорого і священно все те, що пов'язане з пам'яттю цього великого драматурга.

Вже в дні його похорону серед прогресивних діячів кінешемського земства та жителів Кінешми виникла думка про відкриття передплати спорудження йому пам'ятника. Цю пам'ятку припускали встановити на одній із площ Москви. У 1896 році демократична інтелігенція міста Кінешми (за допомогою Московського Малого театру) організувала на згадку про свого славного земляка Музично-драматичний гурток імені А. М. Островського. Цей гурток, згуртувавши навколо себе всі прогресивні сили міста, став розсадником культури, науки та соціально-політичної освіти в найширших верствах населення. Їм було відкрито Театр ім. О. М. Островського, безкоштовна бібліотека-читальня, народна чайна з продажем газет та книг.

16 вересня 1899 року Кінешемські повітові земські збори ухвалили присвоїти щойно побудованому народному початковому училищу в садибі Щеликова ім'я А. М. Островського. 23 грудня того ж року міністерство народної освіти затвердило це рішення.

Могила О.М. Островського в Щеликове. 1911 р.

Російський народ, глибоко шануючи літературну діяльністьОстровського ретельно оберігає і місце його поховання.

Особливо частими відвідування могили А. М. Островського стали після Великої Жовтневої соціалістичної революції, коли народ, що переміг, отримав можливість віддати гідному - гідне. Радянські люди, приїжджаючи в Щеликове, йдуть до цвинтаря Нікола на Бережках, де за залізною огорожею над могилою великого драматурга височить пам'ятник з мармуру, на якому висічені слова.

Олександр Миколайович Островський

Наприкінці 1917 року садиба Щеликова була націоналізована і перейшла у відання місцевої влади. «Старий» будинок зайнятий волосним виконкомом, потім його передали колонії безпритульних. Нова садиба, що належала М. А. Шателен, перейшла у володіння комуни кінешемських робітників; невдовзі її перетворили на радгосп. Жодна з цих організацій не забезпечувала навіть збереження меморіальних цінностей садиби, і вони поступово руйнувалися.

У зв'язку зі 100-річчям від дня народження Островського 5 вересня 1923 року Рада Народних Комісарів ухвалила вилучити Щеликова з ведення місцевої влади та передати його у розпорядження Народного комісаріату освіти по відомству Головнауки. Але в той час Наркомпрос не мав ще ні людей, ні матеріальних засобів, необхідних для перетворення Щеликова на зразковий меморіальний музей.

У 1928 р. рішенням Раднаркому Щеликова було передано Московському Малому театру з умовою, щоб у будинку О. М. Островського було організовано меморіальний музей.

Малий театр відкрив у садибі будинок відпочинку, в якому проводили свою відпустку Садовські, Рижови, В. Н. Пашенная, А. І. Южин-Сумбатов, А. А. Яблочкина, В. О. Массалітінова, В. А. Обухова, С .В. Айдаров, Н. Ф. Костромський, Н. І. Уралов, М. С. Нароков та багато інших артисти.

У колективі Малого театру спочатку не було одностайності щодо характеру використання Щеликова. Частина артистів сприйняла Щеликова лише як місце їхнього відпочинку. «Тому старий будинок був заселений відпочиваючими працівниками Малого театру – весь, зверху до низу». Але поступово в колективі зріли задуми про поєднання у Щоликові будинки відпочинку та меморіального музею. Артистична сім'я Малого театру, покращуючи будинок відпочинку, почала перетворювати садибу та музей.

Знайшлися ентузіасти з організації меморіального музею, насамперед В. А. Масліх та Б. Н. Нікольський. Їхніми зусиллями у 1936 році у двох кімнатах «старого» будинку було розгорнуто першу музейну експозицію.

Роботи з влаштування у Щоликові меморіального музею були перервані війною. Під час Великої Вітчизняної війнисюди евакуювалися діти артистів та службовців Малого театру.

Після Великої Великої Вітчизняної війни дирекція Малого театру зайнялася ремонтом «старого» будинку, організацією у ньому меморіального музею. У 1948 році був призначений перший директор музею – І. І. Соболєв, який виявився винятково цінним помічником ентузіастів Малого театру. «Він, - пише Б. І. Микільський, - нам допоміг вперше відновити розташування меблів у кімнатах, вказав, як і де стояв стіл, які меблі тощо». . Зусиллями всіх ентузіастів Щеликова було відкрито для екскурсантів три кімнати «старого» будинку (їдальня, вітальня та кабінет). На другому поверсі розгорнули театральну експозицію.

В ознаменування 125-річчя від дня народження драматурга було прийнято важливу постанову щодо його садиби. Рада Міністрів СРСР 11 травня 1948 року оголосила Щеликова державним заповідником. Тоді ж на згадку про драматурга Семенівсько-Лапотний район, до якого входить садиба Щеликова, перейменували на Островський. У Кінешмі ім'ям Островського назвали театр та одну з головних вулиць.

Але зобов'язання, що накладаються постановою Ради Міністрів СРСР, не могли бути виконані Малим театром: він не мав при цьому достатніх матеріальних можливостей. І на пропозицію його дирекції, партійних і громадських організацій Рада Міністрів СРСР 16 жовтня 1953 року передав Щеликовому Всеросійському театральному товариству.

Перехід Щеликова під егіду СОТ позначив йому справді нову еру. Діячі СОТ справили державну турботу про Меморіальний музей А. М. Островського.

Початкові аматорські спроби створення меморіального музею замінили його будівництво на високопрофесійній, науковій основі. Музей забезпечили штатом науковців. «Старий» будинок капітально відремонтували, а по суті – реставрували. Почалося збирання та вивчення літератури про творчість Островського, пошуки нових матеріалів в архівних сховищах, придбання документів та предметів внутрішнього оздоблення у приватних осіб. Велику увагу приділяли експозиції матеріалів музею, поступово оновлюючи її. Співробітники меморіального музею не лише поповнюють та зберігають його фонди, але вивчають та публікують їх. У 1973 році вийшла перша «Щеликівська збірка», підготовлена ​​співробітниками музею.

З часів О. М. Островського серед старовинного будинку відбулися великі зміни. У парку багато заросло або зовсім загинуло (сад, город). За старістю років зникли всі службові приміщення.

Але основне враження могутньої північно-російської природи, серед якої мешкав і творив Островський, залишилося. Прагнучи надати Щеликову, наскільки можна, вигляд часів Островського, СОТ розпочало відновлення і благоустрою всієї його території, зокрема, греблі, доріг, насаджень. Не забули і цвинтар, де похований драматург, і церква Нікола-Бережки, що знаходиться на території заповідника, відновлено будиночок Соболєвих, де часто бував Олександр Миколайович. Цей будиночок перетворено на соціально-побутовий музей.

Ентузіасти Щеликова, зберігаючи старі, встановлюють нові традиції. Такою традицією є щорічні урочисті мітинги на могилі драматурга – 14 червня. Цей «пам'ятний день» став не жалобним, а світлим днем ​​гордості радянських людей письменником-громадянином, патріотом, який віддав усі свої сили служінню народу. На цих зборах виступають з промовами артисти та режисери, літературознавці та театрознавці, представники костромських та місцевих партійних та радянських організацій. Збори завершуються покладанням на могилу вінків.

Перетворюючи Щеликова на культурний центр, на осередок науково-дослідної думки, зверненої до Островського, тут з 1956 року організовуються та проходять цікаві науково-теоретичні конференції з вивчення драматургії О. М. Островського та її сценічного втілення. На цих конференціях, які збирають найбільших театрознавців, літературознавців, режисерів, драматургів, артистів, художників, обговорюються вистави сезону, діляться досвідом їх постановок, виробляються спільні ідейно-естетичні позиції, намічаються шляхи розвитку драматургії та сценічного мистецтва тощо.

14 червня 1973 року при величезному збігу народу біля заповідника було відкрито пам'ятник А. М. Островському і Літературно-театральний музей. На церемонію відкриття пам'ятника та музею приїхали представники Міністерства культури СРСР та РРФСР, СОТ, Спілки письменників, гості з Москви, Ленінграда, Іванова, Ярославля та інших міст.

Пам'ятник, створений скульптором О. П. Тимченком та архітектором В. І. Рівним, розташований на перехресті асфальтованого проїзду та стежки, що веде до меморіального музею, обличчям до нього.

Урочистий мітинг відкрив перший секретар Костромського обкому КПРС Ю. Н. Баландін. Звертаючись до присутніх, він говорив про незгасну славу великого російського драматурга, творця російського національного театру, про його тісний зв'язок з Костромським краєм, з Щеликовим, про те, чим дорогий Олександр Миколайович радянським людям, будівельникам комунізму. На мітингу виступили також С. В. Міхалков, М. І. Царьов та представники місцевих партійних та радянських громадських організацій. С. В. Міхалков відзначив значення Островського як найбільшого драматурга, який зробив безцінний внесок у скарбницю класичної російської та світової літератури. М. І. Царьов сказав, що тут, у Щоликові, нам особливо стають близькими і зрозумілими твори великого драматурга, його величезний розум, художній талант, чуйне, гаряче серце.

А. А. Тихонов, перший секретар Островського райкому Комуністичної партії, дуже добре висловив настрій усіх присутніх, прочитавши вірш місцевого поета В. С. Волкова, льотчика, який втратив зір у Великій Вітчизняній війні:

Ото вона, садиба Щеликовська!

Не зістарять пам'яті року.

Щоб вшанувати безсмертя Островського,

Зібралися сьогодні ми сюди.

Ні, не кістяк каменю обелісковий

І не склеп і холод гробовий,

Як живого, як рідного, близького,

У наші дні ми вшановуємо його.

На мітингу виступили також онука драматурга М. М. Шателен та кращі виробничники району - Г. Н. Калінін та П. Є. Рожкова.

Після цього честь відкриття пам'ятника великому драматургу було надано голові Всесоюзного ювілейного комітету – С. В. Михалкову. Коли було спущено полотно, що закривало пам'ятник, перед глядачами з'явився Островський, який сидів на садовій лавці. Він у творчому роздумі, у мудрій внутрішній зосередженості.

Після відкриття пам'ятника всі попрямували до нової будівлі, оформленої у російському стилі. М. І. Царьов розрізав стрічку і запросив у Літературно-театральний музей перших відвідувачів, що відкрився. Експозиція музею “А. М. Островський на сцені радянського театру» включає основні етапи життя драматурга, його літературну та громадську діяльність, сценічне втілення його п'єс в СРСР та за кордоном.

Літературно-театральний музей є важливою ланкою всього комплексу, що становить музей-заповідник О. М. Островського, але душею та центром його назавжди залишиться меморіальний будинок. Нині цей будинок-музей стараннями СОТ, його керівних діячів є відкритим для екскурсантів протягом усього року.

СОТ докорінно реорганізує і будинок відпочинку, розташований біля заповідника. Перетворений на Будинок творчості, він покликаний також служити своєрідною пам'яткою драматургу, нагадуючи не лише про його творчий дух у Щоликові, а й про його широку гостинність.

3

Сучасна щіликівська садиба майже завжди багатолюдна. У ньому життя б'є ключем. Тут навесні та влітку у Будинку творчості працюють та відпочивають спадкоємці Островського – артисти, режисери, театрознавці, літературознавці Москви, Ленінграда та інших міст. Сюди приїжджають екскурсанти з усієї нашої країни.

Діячі театру, що з'їжджаються в Щеликово, обмінюються досвідом, обговорюють постановки сезону, що вийшов, виношують плани нових робіт. Скільки тут у дружніх бесідах та суперечках зароджується нових сценічних образів! З яким живим інтересом обговорюються питання театрального мистецтва! Як багато тут з'являється творчих, значних задумів! Саме тут В. Пашенная задумала свою постановку «Нагрози», здійснену 1963 року в Московському академічному Малому театрі. «Я не помилилася,- пише вона,- вирішивши відпочивати не на курорті, а серед російської природи... Ніщо не відривало мене від моїх думок про «Грозу»... Мене знову охопило пристрасне бажання працювати над роллю Кабанихи та над усією п'єсою "Гроза". Мені стало ясно, що ця п'єса про народ, про російське серце, про російську людину, про її душевну красу і силу» .

Образ Островського набуває у Щоликові особливої ​​дотичності. Драматург стає ближчим, зрозумілішим, ріднішим і як людина і як художник.

Важливо відзначити, що кількість екскурсантів, які відвідують меморіальний музей та могилу О. М. Островського, з кожним роком зростає. Влітку 1973 року щодня меморіальний музей відвідували від двохсот до п'ятисот і більше людей.

Цікаві їх записи, залишені у відгуках. Екскурсанти пишуть, що життя Островського, чудового художника, рідкісного подвижника праці, енергійного громадського діяча, гарячого патріота викликає у них захоплення. Вони наголошують у своїх записах, що твори Островського вчать їх розумінню зла і добра, мужності, любові до батьківщини, до правди, до природи, до витонченого.

Островський великий багатогранністю своєї творчості, тим, що він зображував і темне царство минулого і світлі промені майбутнього, що виникали в тодішніх суспільних умовах. Життя та творчість Островського збуджують в екскурсантах законне почуття патріотичної гордості. Велика та славна країна, яка породила такого письменника!

Постійними гостями музею є робітники та колгоспники. Глибоко схвильовані всім баченим, вони відзначають у щоденниках музею, що твори О. М. Островського, малюючи поневолюючі трудового людини умови дореволюційної, капіталістичної Росії, надихають активне будівництво комуністичного суспільства, у якому обдарування людини знайдуть своє вираз.

Гірники Донбасу у грудні 1971 року збагатили щоденник музею такими короткими, але виразними словами: «Шахтарське спасибі за музей. Заберемо додому пам'ять про цей будинок, де жив, працював і помер великий О. М. Островський». 4 липня 1973 року робітники Костроми відзначили: «Тут все говорить нам про найдорожче для російської людини».

Будинок-музей А. М. Островського дуже широко відвідується учнями середньої та вищої школи. Він приваблює вчених, письменників, художників. 11 червня 1970 року сюди прибули співробітники Інституту слов'янознавства. «Ми зачаровані і полонені будинком Островського», - так висловили свої враження про побачене. 13 липня того ж року тут побувала група ленінградських вчених, які «з гордістю і радістю побачили», що «народ наш вміє цінувати і зберігати так дбайливо і зворушливо все, що стосується життя... великого драматурга». 24 червня 1973 року науковці Москви у книзі відгуків написали: «Щеличне - пам'ятка культури російського народу такого ж значення, як садиба Ясна Поляна. Зберегти його у первозданному вигляді - справа честі та обов'язку кожної російської людини».

Часті гості музею – артисти. 23 серпня 1954 року у музеї побував народний артист СРСР А. М. Грибов і залишив у книзі відгуків запис: «Чарівний дім! Тут все дихає справжнім – російським. І край чарівний! Природа тут сама співає. Створення Островського, що оспівують краси цього краю, стають дедалі ближчими, зрозумілішими і ріднішими нашому російському серцю».

У 1960 році О. Д. Турчанінова так висловила свої враження від щіликівського музею: «Я рада і щаслива, що... мені вдалося не раз жити в Щоликові, де природа та обстановка будинку, де жив драматург, відображають і атмосферу його творчості» .

У Щеликовому помилуватися його природою, відвідати кабінет письменника, відвідати його могилу приїжджають і закордонні гості, причому з кожним роком більше і більше.

Царський уряд, ненавидячи демократичну драматургію Островського, з наміром залишив його порох у лісовій глушині, куди багато років і проїхати було подвигом. Радянська влада, наближаючи мистецтво до народу, перетворила Щеликова на культурний центр, на осередок пропаганди творчості великого національного драматурга, на місце паломництва трудящих. Вузька, у прямому значенні непроїжджа стежка до могили Островського стала широкою дорогою. По ній з усіх боків їдуть люди різних національностей, щоб вклонитися великому російському драматургу.

Вічно живий і улюблений народом, Островський своїми нев'яненими творами надихає радянських людей - робітників, селян, інтелігенцію, новаторів виробництва та науки, вчителів, письменників, діячів сценічного мистецтва - на нові успіхи в ім'я блага та щастя рідної Вітчизни.

М. П. Садовський, характеризуючи творчість Островського, чудово сказав: «Все у світі схильне до змін - від людських думок до крою сукні; не вмирає тільки правда, і які б не були нові напрями, нові настрої, нові форми в літературі - вони не вб'ють творів Островського, і до цього мальовничого джерела правди не заросте народна стежка.

4

Говорячи про сутність та роль драматургії та драматичних письменників, Островський писав: «Історія залишила назву великих і геніальних лише за тими письменниками, які вміли писати для всього народу, і тільки ті твори пережили століття, які були істинно народними у себе вдома: такі твори з часом стають зрозумілими і цінними й інших народів, а, нарешті, й у світла» (ХII,123).

Ці слова чудово характеризують зміст і значення діяльності їхнього автора. Творчість А. М. Островського справила величезний вплив на драматургію і театр усіх братніх народів, які нині входять до СРСР. Його п'єси починають широко перекладатися та ставитися на сценах України, Білорусії, Вірменії, Грузії та інших братніх націй з кінця 50-х років ХІХ століття. Їхні сценічні діячі, драматурги, актори та режисери сприймали його вчителем, який прокладав нові шляхи розвитку драматичного та сценічного мистецтва.

1883 року, коли О. М. Островський приїхав до Тифлісу, члени грузинської драматичної трупи звернулися до нього з адресою, в якій називали його «творцем безсмертних творінь». «Піонери мистецтва на Сході, ми переконалися і довели на власні очі, що суто російські народні створіння Ваші можуть ворушити серця і діяти на думку не тільки російської публіки, що знамените ім'я Ваше так само улюблене у нас, серед грузинів, як і у Вас, усередині Росії. Ми нескінченно щасливі, що на нашу скромну частку випала висока честь послужити за допомогою Ваших творінь однією з ланок морального зв'язку між цими двома народами, які мають стільки спільних традицій і прагнень, стільки взаємної любові та симпатії» .

Могутній вплив Островського на розвиток драматичного та сценічного мистецтва братніх народів надалі посилювалося. 1948 року видатний український режисер М. М. Крушельницький писав: «Для нас, працівників української сцени, скарбниця його творчості є водночас одним із джерел, що збагачують наш театр життєдайною силою російської культури» .

На сценах братніх республік після жовтня грало більше половини п'єс А. Н. Островського. Але з них переважною увагою користувалися «Свої люди - порахуємося!», «Бідність не порок», «Прибуткове місце», «Гроза», «На всякого мудреця досить простоти», «Ліс», «Снігуронька», «Вовки та вівці» , «Безприданниця», «Таланти та шанувальники», «Без вини винні». Багато з цих вистав стали великими подіями театрального життя. Благотворний вплив автора «Грози» та «Безприданниці» на драматургію та сцену братніх народів продовжується в наші дні.

П'єси Островського, набуваючи нових і нових шанувальників там, широко ставляться у театрах народно-демократичних держав, особливо у сценах слов'янських країн (Болгарія, Чехословаччина) .

Після Другої світової війни п'єси великого драматурга все частіше привертають увагу видавців та театрів капіталістичних країн. Тут зацікавилися насамперед п'єсами «Гроза», «На всякого мудреця досить простоти», «Ліс», «Снігуронька», «Вовки та вівці», «Безприданниця». При цьому трагедія «Гроза» була показана в Парижі (1945, 1967), Берліні (1951), Потсдамі (1953), Лондоні (1966), Тегерані (1970). Комедія «На всякого мудреця досить простоти» ставилася у Нью-Йорку (1956), Делі (1958), Берні (1958, 1963), Лондоні (1963). Комедія «Ліс» йшла в Копенгагені (1947, 1956), Берліні (1950, 1953), Дрездені (1954), Осло (1961), Мілані (1962), Західному Берліні (1964), Кельні (1969), Лондоні , Париж (1970). Вистави «Снігуроньки» відбулися в Парижі (1946), Римі (1954), Орхусі (Данія, 1964).

Увага закордонних демократичних глядачів до творчості Островського не слабшає, а підвищується. Його п'єси завойовують нові і нові підмостки світового театру.

Цілком природно, що в Останнім часомзростає до Островського та інтерес літературознавців. Прогресивна вітчизняна і зарубіжна критика поставила А. М. Островського ще за його життя в ряд першочергових драматургів світу як творця нев'янучих шедеврів, які сприяли формуванню та розвитку реалізму. Вже у першій зарубіжній статті про Островському, опублікованій англійським літературознавцем У. Ролстоном 1868 року, він сприймається видатним драматургом . В 1870 Ян Неруда, основоположник реалізму в чеській літературі, стверджував, що драматургія Островського перевершує ідейно і естетично п'єси будь-якого драматурга XIX століття, і, пророкуючи її перспективи, писав: «В історії драматургії Островському буде відведено почесне місце ... завдяки правді і справжньої людяності він житиме у віках» .

Вся подальша прогресивна критика, зазвичай, розглядає його творчість у ряду корифеїв світової драматургії. Саме в цьому дусі пишуть, наприклад, свої передмови до п'єс Островського французи Арсен Легрель (1885), Еміль Дюран-Гревіль (1889), Оскар Метеньє (1894).

У 1912 року у Парижі вийшла монографія Жюля Патуйє «Островський та її театр російських вдач». Ця величезна праця (близько 500 сторінок!) - Гаряча пропаганда творчості Островського - глибокого знавця, правдивого зображувача російських вдач і чудового майстра драматичного мистецтва.

Ідеї ​​цієї праці дослідник відстоював і надалі своєї діяльності. Спростовуючи критиків, які не дооцінювали майстерність драматурга (наприклад, Боборикина, Вогюе і Валішевського), Патуйє писав про нього як про «класику сцени», який був повним господарем своєї справи вже в першій великій п'єсі - «Свої люди - порахуємося!» .

Інтерес зарубіжних літературознавців і театрознавців до Островського посилюється після Жовтневої революції, особливо після завершення Другої світової війни. Саме цієї пори для прогресивних зарубіжних дослідників літератури дедалі ясніше стає на диво самобутня сутність, геніальність, велич драматургії Островського, яка по праву зайняла місце серед найблискучіших творів світового драматичного мистецтва.

Так, Є. Вендт у передмові до Зібрання творів Островського, що вийшла 1951 року в Берліні, стверджує: «А. М. Островський, найбільший драматичний геній Росії, належить до блискучій епосі російського критичного реалізму другої половини ХІХ століття, коли російська література зайняла чільне місце у світі і справила глибоке впливом геть європейську і американську литературы». Закликаючи театри до постановки п'єс Островського, він пише: «І якщо керівники наших театрів відкриють для німецької сцени творчість найбільшого драматурга XIX століття, то це означатиме збагачення нашого класичного репертуару, подібне до відкриття другого Шекспіра» .

На думку італійського літературознавця Етторе Ло Гатто, висловленому в 1955 році, трагедія «Гроза», що обійшла всі сцени Європи, залишається вічно живою як драма, бо її глибока людяність, «не лише російська, а й загальна».

150-річний ювілей О. М. Островського сприяв новому загостренню уваги для його драматургії і розкрив її величезні міжнародні можливості - можливості відповідати моральні проблеми як своїх співвітчизників, а й інших народів земної кулі. І ось чому за рішенням ЮНЕСКО цей ювілей відзначили в усьому світі.

Час, великий поціновувач, не стерло з п'єс Островського властивих їм фарб: чим далі, тим більше він підтверджує їхню загальнолюдську сутність, їхню невмиручу ідейно-естетичну цінність.