У всьому винні архітектори Алабян та Симбірців. Сама ідея спорудження храму Мельпомени у формі гігантської зірки є цілком позитивною, десь навіть чарівною. Але спроектована в ньому сцена площею 1000 м2 ясно доводить незнання та нерозуміння цими честолюбцями театру як такого. Вже на що, здавалося б, любив цей нелюдсько порожній простір перший його освоювач, видатний радянський режисер Попов А.Д., так і він до кінця свого двадцятирічного перебування тут сумував: «Сцена в цьому театрі - це такий кавун, який неможливо з'їсти».

Останні 13 сезонів з баштанним рекордсменом намагається впоратися головреж Морозов. За складом свого обдарування це художник поглиблено психологічного замісу, який знає особливий толк у найтонших душевних переливах, у всіх цих станіславських петельках-гачочках. Як не вмовляли його доброзичливці - «Вам би, Борисе Опанасовичу, хоч раз якось звузитися - глядачів, чи що, на сцену посадити відповідно до загальноприйнятої тенденції», - він ні в яку. Щоразу кидає виклик переважаючому супернику, кружляє навколо нього такою собі мухою в спарингу з суперважком: часом дістане парою вдалих правих бічних, ефектним аперкотом відзначиться, тільки нокаутом (як у випадку з легендарним «Сірано» в Театрі Станіславського з Шакуровим) і не пахне.

"Вовки і вівці" можуть бути прийняті за не цілком переконливу перемогу по очках, і цей результат передбачуваний. П'єса і без того майже камерна (ні тобі розливів широкої матінки-Волги, ні повені почуттів, ні купецького самодурського розгулу), а після спектаклю у «фоменок» вона взагалі утвердилася у свідомості як щось ажурне, акварельне, повітряне. Спробуй заповнити таким вмістом тутешню кубатуру. З урахуванням того, що на актуальність твору – фальшиві векселі, фінансові афери, борги – постановник гордо не звертає уваги, воліючи робити ставки на Його Величність актора.

Величності поводяться по-різному. Хтось, вважаючи, що він рідний танкодром давно освоїв, намагається пройти роль легко, «на класі» - а цього разу фокус не вдається, бракує нюансування. Хтось, навпаки, відчуваючи власну невідповідність сцені, починає відчайдушно комікувати і викаблучуватися. У будь-якому випадку, ти не бачиш ні вовків, ні овець, а все більше - комах, що вимагають постійної напруги зорового нерва. Джмелів та термітів.

Але дивовижна річ, в якісь моменти в цьому вулику раптом починає зростати щось велике й справжнє. Відмінно, скажімо, викреслено лінію Глафіри (Тетяна Морозова) та Линяєва (Валерій Абрамов). Дивний декадентський злам раптом починає поблискувати у Мурзавецької – Аліни Покровської. А в другому складі цю роль виконує Лариса Голубкіна і, як кажуть очевидці, інакше й теж цікаво. Цю виставу, як і багато з того, що відбувається в Театрі Російської армії, взагалі-то, треба дивитися, хоча процес цей можна уподібнити до відомого висловлювання Толстого про єврея («єврея любити важко, але треба»). Оскільки в колосі, побудованому Алабяном і Симбірцевим у формі зірки, трапляються часом найнеймовірніші речі, включаючи чудові обмани зору. Так, буває, дивишся на когось – ну вівця вівцею, а потім придивишся уважніше – чистий вовчар.

До 185-річчя від дня народження О.М. Островського.

Не секрет, що комедії російського класика Олександра Миколайовича Островського звучать сьогодні абсолютно сучасно. Життя сьогодні, з її змінами поглядів і обстановки, викликаними все новими вимогами реальності, якнайкраще постає в п'єсах Островського - одного з найрепертуарніших драматургів нинішньої вітчизняної сцени.

Для режисера-постановника Бориса Морозова комедія "Вовки та вівці" - це сьоме звернення до творчості російського класика. Дотепна, іронічна, фарсово смішна, водночас повна внутрішньої напруги і мудрості, написана яскравою, соковитою, афористичною мовою, ця п'єса Островського привабила Морозова в тому числі своєю злободенністю і, звісно, універсальністю в ній.

Актуальність "Вовків і овець", в якій повною мірою відображені моральні хвороби і гострі соціальні конфлікти також і нашого часу, напруженість сучасного життя, дисгармонізація в її відчутті, а разом з тим її строкатість, непередбачуваність у несподіваних, водевільних поворотах долі. , - Розкрито режисером яскраво, колоритно, оригінально, самобутньо, психологічно точно мотивовано.

У цій постановці "Вовків і овець" поділ світу на катів та жертв, на думку режисера, дуже умовний. У кожній людині є щось від "вовка" і від "вівці", тому залежно від ситуації людина постає у різних своїх іпостасях. У спектаклі у виграші не залишається ніхто - ні "вівці", ні навіть "вовки", оскільки насправді людина народжується для іншого життя.

Багатоцвіття, різноманітність життя та можливостей у ній закладених позначені гармонією фарб у сценографії Йосипа Сумбаташвілі. Композитор Рубен Затікян у своїй музиці, чарівно-красивій, що нагадує про чарівність і блиск далекого XIX століття, в той же час стрімкої, повної дисонансів, що галопує, як і нинішнє XXI століття, знаходить точні музичні характеристики всім персонажам комедії.

О.М. Островський, як відомо, добре знав театр і писав чудові ролі для акторів та актрис. Потрібна не одна сторінка, щоб перерахувати ту чудову "зоряну" акторську галерею попередників, які блискуче втілили героїв п'єс Островського на сценічних підмостках минулого і сьогодення. Вистава Театру Армії "Вовки та вівці" продовжує цю видатну акторську галерею і представляє цілий розсип віртуозно зіграних ролей як зрілими майстрами сцени, так і молодими, але вже добре відомими талановитими артистами театру.

Режисер-постановник – Борис Морозов
Композитор - Рубен Затікян
Художник-постановник - Йосип Сумбаташвілі
Художник з костюмів - Олена Сидоріна
Художник світу - Анатолій Ремізов
У ролях:Аліна Покровська / Лариса Голубкіна, Микола Лазарєв / Сергій Федюшкін, Тетяна Морозова / Анастасія Бусигіна, Людмила Татарова / Наталія Аристова / Наталія Курсевич, Ольга Дзисько / Марія Скуратова, Костянтин Денискін, Валерій Абрамов / Олександр Дік та інші.

Зграя розвиненого капіталізму

"Вовки та вівці" у Театрі Російської армії

Театр Російської армії до професійного свята служителів Мельпомени, Дня театру, випустив прем'єру. Художній керівник Борис Морозов поставив комедію Олександра Островського "Вовки та вівці". Актуальність п'єси, на думку МАРИНИ ШИМАДІНОЇ, вступила в суперечність із старомодністю виконання.

Підроблені векселі, підробки, здирство, всілякі афери - у цій комедії Островського є все, щоб поставити її як гостросучасну, злободенну виставу. Виробники бестселерів типу "1001 спосіб заарканити чоловіка" могли б взяти на замітку ще кілька перевірених приймачів від Глафіри Олексіївни, а новоявлені Беркутові пройти експрес-стажування на тему "Як ефективно провести переговори, щоб залишити партнерів у дурнях". Але режисер Борис Морозов не спокушається сумнівною, на його думку, славою новатора. "Островський настільки актуальний і сучасний сьогодні, що немає необхідності застосовувати модерністські сценічні технології, щоб адаптувати його до XXI століття", - пояснював він журналістам перед генеральним прогоном.

Але в перший момент, коли піднялася завіса, можна було подумати, що він говорив про якусь іншу виставу. Декорації, виконані художником Йосипом Сумбаташвілі в дусі мінімалізму, виглядали так свіжо, що в них можна було уявити будь-що, крім кондового побутописця Островського, яким його наказує ставити традиція. Адже у нас як заведено: якщо Островський - то обов'язково самовари, скрині, грубки, комоди, буфети, етажерки - коротше, повний гарнітур із блошиного ринку. Тут нічого цього нема. Страшенно порожній величезний простір, затягнутий зверху до низу чимось смарагдово-зеленим, немов увита плющем садова альтанка, що виросла до неймовірних розмірів. Щоб перетнути її, акторам доводиться робити цілу прогулянку. Проте глядачі, як на модному дефілі, можуть уважно розглянути ефектні костюми, придумані Оленою Сидоріною.

Намагаючись якось освоїти гігантські підмостки Театру Російської армії, розраховані не на людей, а на танки, художник розділив сцену на дві частини прозорою завісою. На передньому плані – кімнати підприємливої поміщиці Мурзавецької, на задньому – покої багатої вдовички Купавиної. Залежно від місця дії ці умовні приміщення змінюються місцями, і з'ясовується, що "вовче лігво" відрізняється від будуара "святої невинності" хіба що фасоном стільців, а по суті це дві сторони однієї медалі. Здається, у таких вільних, просторих, вільних від подробиць декораціях неможливо грати так само, як десять, двадцять, тридцять років тому. Але, виявляється, можна. Не можна сказати, що актори грають погано. Нормально грають, деякі дуже пристойно, особливо тішить молодь. Наприклад, Костянтин Денискін (пройдисвіт і шахрай Вукол Чугунов), як кажуть, живе в ролі. Такий собі кругленький, підленький, дрібним бісом перед усіма розсипається з солодкуватою посмішкою - за версту видно, що шахрай. Або Анастасія Бусигіна в ролі притвори-скромниці Глафіри: гру своєї героїні з блискавичними переходами від безневинного кокетства до пристрасних зізнань вона веде настільки вміло, що здатна спокусити не лише переконаного холостяка Линяєва, а й усю чоловічу половину зали.

Центральну роль Меропи Давидівни Мурзавецької виконують у чергу дві гранд-дами Театру армії – Аліна Покровська та Лариса Голубкіна. Борис Морозов випустив спектакль із двома рівноцінними складами і зізнався, що в нього вийшло дві різні постановки. У тій, яку довелося побачити мені, Лариса Голубкіна грає жінку сильну, владну та авторитарну. Їй би губернією керувати, а не жалюгідним маєтком. Здається, влаштовувати долю свого безглуздого племінника бездітна тітонька стала лише від надлишку енергії. Ця Мурзавецька любить життя, грішить багато й із задоволенням, не боїться ні бога, ні чорта, а лише одного обласного прокурора. І це, мабуть, єдине, що відрізняє її від сучасних аферисток. Тим образніше (і це стосується не тільки ролі Мурзавецької), що сучасні алюзії виявилися не тільки не підкресленими, а навпаки, ретельно сховані під консервативною манерою гри.

У п'єсі Островського немає героя, якого можна було протиставити самозакоханим павичам і шахраям різного калібру, що відрізняються один від одного тільки ступенем спритності. Тут усі гарні. І "вівці" кладуть голови в зубасті пащі не з принципових моральних міркувань, а тому, що стати "вовками" не вистачило розуму. Тож сучасним глядачам навряд чи захочеться асоціювати себе з лузерами, яких і пошкодувати нема за що. До того ж "вівці" у Театрі армії, як водиться, вийшли набагато менш виразними. Традиція є традицією.

Культура , 3 квітня 2008 року

Марина Гаєвська

Сюжет із природним відбором

"Вовки та вівці" в ЦАТРА

У виставі Центрального театру Російської Армії "Вовки та вівці" (режисер-постановник Борис Морозов), присвяченій 185-річчю від дня народження О.М.Островського, рушниця стріляє не лише у фіналі, а й на самому початку дії, немов подаючи сигнал для загального полювання. Причому не тільки "вовки" норовлять з'їсти "овець", а й "вівці" часом не проти відхопити шматок смачніше. У новій постановці світ, який живе за законами купівлі-продажу та кримінального свавілля, позбавлений явних прикмет часу: немає в ньому ні пишної недоладності купецького Замоскворіччя, ні убогої розкоші нинішнього буржуазного гламуру. Герої існують у певному позапобутовому просторі, хоча костюми їх цілком відповідають стилю минулої епохи. На тлі рослини, що пишно зеленіє, піднімається на всю висоту задника, помітні лише кілька предметів меблів, які здаються крихітними у величезному порожньому просторі сцени. Буйство природи змушує згадати чеховське: "Які красиві дерева, і, по суті, яка має бути біля них красиве життя!". Але посередині майданчика є ще й якась подоба завіси, що складається з товстих мотузок, якими при бажанні можна легко "скрутити" простачків (художник-постановник Йосип Сумбаташвілі).

Жорсткі сучасні ритми виразно відчутні як у сценічній дії, і у музиці Рубена Затикяна, наділяючого кожного з персонажів своєю неповторною мелодією. При цьому постановники роблять все для того, щоб захистити свою сценічну версію від надмірної важкості чи похмурості. Щоправда, несподівана легкість та підкреслена веселість тону часом знижують гостроту конфлікту. Свідомо уникаючи звичних соціальних характеристик, творці вистави намагаються не поділяти героїв на вовків та овець, шукаючи у кожному персонажі риси як одних, так і інших. Звичайно, такий підхід не завжди виглядає однаково виправданим, хоча він, безумовно, дає нові відтінки хрестоматійно знайомим характерам.

Так, Мурзавецька (Аліна Покровська) навіть зовні зовсім не схожа на строгу ханжу. Швидше перед нами елегантна дама, яка вміє добре одягатися і тримати себе в суспільстві. Вона усміхнена і весела, не позбавлена кокетливої лукавства та чарівної жіночності, можливо, навіть зайвої для такої жорсткої героїні, абсолютно впевненої у власній безкарності та силі своєї влади. Хоча, звичайно, і ця Меропа Давидівна наділена волею, заповзятливістю та діловою хваткою. Але, мабуть, головне в ній - нестримний азарт, який і змушує Мурзавецьку, забуваючи про обережність, кидатися в чергову аферу, захоплюючись процесом чи не більше, ніж результатом. На противагу їй дрібний шахрай Чугунов (Костянтин Денискин) перебуває у постійному страху і навіть у звичайну пропозицію "сісти" вкладає подвійний зміст. Схоже, що його щиро чіпають довіру наївної вдови або ласкавий тон господині. Цей жалюгідний шахрай ще не до кінця втратив простодушність, а тому спочатку приречений на те, щоб стати здобиччю більших хижаків.

Персонаж, з вини якого так серйозно "прокололися" Мурзавецька і Чугунов, - і справді якийсь гібрид вовка з вівцею. Адже для послужливо боягузливого і водночас нахабного здирника Горецького (Юрій Сазонов) здатність зробити підлість – головну гідність, а продажність – єдино можливий шлях для досягнення благополуччя. Але безшабашний пройдисвіт, абсолютно впевнений у тому, що покупець на його "таланти" завжди знайдеться, легковажно виключає цілком реальну небезпеку бути з'їденим. А ось у не менш безтурботному Аполлоні (Микола Лазарєв) від вовчих звичок залишилися, мабуть, лише грубувата наполегливість та вперта хамоватість. До боягузливо-угодливого догоджання він явно не схильний, зате лицедійським даром не обділений. Свої завіральні промови цей Мурзавецький вимовляє з особливим натхненням і якимось гусарським азартом, самовдоволено регочучи над власними дотепами і пишаючись жахливим французьким прононсом.

Ставлення до тих, кого прийнято зараховувати до вовків, у виставі теж дещо несподіване. Хоча, звісно, хижа хватка практичних ділків нікуди не зникла. У Глафірі, що йде напролом, (Тетяна Морозова), мабуть, навіть додалося фанатизму і скаженого азарту в досягненні мети. А її блаженне захоплення при згадці про солодке петербурзьке життя не залишає сумнівів у тому, що інше існування для неї смерті подібне. Завжди готова до бою, Глафіра навіть видає певний переможний клич, успішно завершивши "полювання" на багатія. Адже, вочевидь, чимало попрацювавши, вона цілком професійно опанувала всі прийоми - від лагідного погляду гімназистки до наказового жесту фатальної жінки чи лихого "в'їзду" під плед до потенційної жертви. А тому ця Глафіра так законно пишається досягнутим результатом. Набагато досвідченіший Беркутов (Микола Козак) вже не здатний до подібної бурхливої радості. Його серце й справді охололо, а почуття замінив холодний розрахунок. Цей цілком сучасний господар життя діловитий і незворушний, розумний і практичний, освічений та зовні благообразний. Він бездоганно володіє мистецтвом лестощів або шантажу, але, схоже, вже нудьгує, домагаючись своїх цілей без особливих зусиль.

Однак легкість цих перемог обумовлена ще й тим, що потенційні жертви практично не чинять опір, і не тільки через податливу м'якотілість або наївне роззяви. Простувата регітушка Купавіна (Людмила Татарова), яка нарікає на те, що всюди "одні розрахунки і ні краплі серця", незважаючи на видиму простодушність у потрібний момент чіпко хапається за перспективного ділка, якого давно сама намітила собі в подружжя. Та й імпозантно важливий Линяєв (Валерій Абрамов), хоч і відрізняється старомодною порядністю і піднесеним романтизмом, від веселого проведення часу відмовлятися зовсім не збирається. Тому він так швидко входить у роль залицяльника, трапляючись на банальні хитрощі і прямуючи за гарненькою панночкою дуже швидко і швидко. Ймовірно, тому у фіналі обидві пари здаються цілком задоволеними та щасливими – адже кожен отримав те, що хотів. Щоправда, платити в результаті все одно доводиться всім: одним – втратою свободи та стану, іншим – втратою душі та серця. Але схоже, що такі "дрібниці" героїв вистави не дуже хвилюють.

Вовки та вівці замовити квитки.

Класику Олександру Островському вітчизняний театр завдячує величезним проривом у сфері якості та змісту. Він модернізував дуже багато рис театрального простору. І, найголовніше, залишив у спадок сучасникам актуальні постановки в усі часи. До них повною мірою відноситься спектакль Вовки та вівці, квиткина який ви можете придбати зараз. Він регулярно йде у знаменитому театрі російської армії. Розташований в затишному куточку Москви біля Катерининського парку, він магнетично приваблює театралів різного віку. І це не дивно, тому що він має найбільшу в столиці сцену і талановиту трупу.

У ній є велика кількість почесних діячів культури. І грають на сцені артисти так, що цього неможливо відірватися. Купити квитки на спектакль Вовки та вівціобов'язково варто, щоб провести в театрі дуже захоплюючий годинник. Кожна постановка театру – результат серйозної роботи над декораціями, костюмами, сценарієм. У результаті під час представлення кожен елемент працює над створенням сильних вражень. І це вдається повною мірою, принаймні зневірених глядачів у театрі радянської армії ніколи не було.

Він вражає монументальним стилем вже у просторому фойє, а залі здатний доставити найсильніші враження. Щодо постановок за класичними п'єсами Островського, то вони завжди виглядають актуально. Квитки на спектакль Вовки та вівцідозволять побачити провінційний світ сімдесятих років ХІХ століття. Однак мотиви та фрази героїв сильно нагадуватимуть сучасний світ. І все тому, що автор добре вивчив суспільство. А воно, як відомо, живе на тих самих рейках.

Відчуття сили творчості Островського

У цій постановці глядачі стануть свідками того, куди може завести людину лицемірство, користь і нещирість у стосунках із людьми. Письменник не показав у цій історії щасливий фінал. Але він зробив усе повчальним. Квитки на Вовки та вівці- це чудова можливість побачити справді серйозний театр. У ньому все розроблено до дрібниць, завдяки цьому сценічний простір щоразу оживає та здатний з головою поглинути глядача у свій творчий світ. Російський театр багатьом завдячує Олександру Островському.

І його твори на сцені, як і раніше, живуть і викликають сильні емоції у людей різного віку. Тим більше у цьому приміщенні. Купити квитки до театру російської армії відчуває бажання велика кількість людей. І в цьому їм допоможе замовлення квитків на Вовки та вівці.

Квитки на спектакль Вовки та вівці.

(Суворівська пл., 2)

Комедія на 2 дії (2ч50м)

Вовки та вівці

Вартість квитків: 1100-2500 рублів
Вартість одного квитка включає послуги з резервування та доставки.
Точну вартість та наявність квитків уточнюйте за телефонами із сайту. Квитки є у наявності.

Тривалість: 2 години 55 хвилин

Комедія на 2 дії

Не секрет, що комедії російського класика Олександра Миколайовича Островського звучать в наш час абсолютно сучасно. Для режисера-постановника Бориса Морозова комедія "Вовки та вівці" - це сьоме звернення до творчості російського класика. Дотепна, іронічна, фарсово смішна, водночас повна внутрішньої напруги і мудрості, написана яскравою, соковитою, афористичною мовою, ця п'єса Островського привабила Морозова в тому числі своєю злободенністю і, звісно, універсальністю в ній. Актуальність "Вовків і овець", в якій повною мірою відображені моральні хвороби і гострі соціальні конфлікти також і нашого часу, напруженість сучасного життя, дисгармонізація в її відчутті, а разом з тим її петрота, непередбачуваність у несподіваних водевільних поворотах долі, - Розкрито режисером яскраво, колоритно, оригінально, самобутньо, психологічно точно мотивовано. У цій постановці "Вовків і овець" поділ світу на катів та жертв, на думку режисера, дуже умовний. У кожній людині є щось від "вовка" і від "вівці", тому залежно від ситуації людина постає у різних своїх іпостасях. У спектаклі у виграші не залишається ніхто - ні "вівці", ні навіть "вовки", оскільки насправді людина народжується для іншого життя. Багатоцвіття, різноманітність життя та можливостей у ній закладених позначені гармонією фарб у сценографії Йосипа Сумбаташвілі. Композитор Рубен Затікян у своїй музиці, чарівно-красивій, що нагадує про зачарування і блиск далекого XIX століття, в той же час стрімку, повну дисонансів, що галопує як і нинішнє XXI століття, знаходить точні музичні характеристики всім персонажам комедії. О.Н.Островський, як відомо. добре знав театр і писав чудові ролі для акторів та актрис. Потрібна не одна сторінка, щоб перерахувати ту чудову "зоряну" акторську галерею попередників, які блискуче втілили героїв п'єс Островського на сценічних підмостках минулого і сьогодення. Вистава Театру Армії "Вовки та вівці" продовжує цю видатну акторську галерею і представляє цілий розсип віртуозно зіграних ролей як зрілими майстрами сцени, так і молодими, але вже добре відомими талановитими артистами театру.

У спектаклі беруть участь:
Мурзавецька Меропія Давидівна - ,
Мурзавецький Аполлон Вікторович - ,
Глафіра Олексіївна - , Анастасія Бусигіна,