Слово «декорація» найчастіше вживається для позначення приладдя театру, мають своїм призначенням виробляти ілюзію місця, в якому відбувається дія, розігрується на сцені. Тому театральні декорації представляють здебільшого або пейзажі, або перспективні види вулиць, площ і нутрощі будівель. Вони пишуться фарбами на полотні.

Головні складові частини кожної театральної декорації - завіса і лаштунки. Перша вішається в глибині сцени, тягнучись на всю її ширину, і зображує все те, що в відтворюваному пейзажі або перспективі знаходиться на дальньому плані; лаштунки ж суть шматки полотна, більш вузькі в порівнянні з завісою, натягнуті на дерев'яний палітурка і вирізані з одного краю належним чином; вони поміщаються з боків сцени в два, три і кілька рядів, одна за одною, і представляють ближчі предмети, напр. дерева, скелі, будинки, пілястри та інші частини сцени. Доповненням декорації служать поддугі - шматки полотна, простягнуті вгорі через всю сцену і зображують шматки неба, верхні гілки дерев, стельові склепіння і т. П., А також пратікаблі - різні замасковані розписаним полотном дерев'яні підмостки і Примостка, що поміщаються на сцені і представляють , напр., камені, мости, відроги скель, висячі галереї, сходи і т.д.

Художник, який займається виконанням театральних декорацій і званий декоратором, повинен володіти понад підготовки, необхідної для живописця взагалі, деякими спеціальними знаннями: йому необхідно досконало знати правила лінійної і повітряної перспективи, Засвоїти собі вельми широкий прийом листи, вміти пристосовувати свій колорит до вогняного висвітлення, при якому зазвичай відбуваються сценічні вистави, і взагалі розраховувати на те, щоб в результаті його праці виходила мальовнича обстановка розігрується п'єси, не тільки не шкодить їй своєю зайвою простотою або химерністю , але сприяє силі і дельности враження, виробленого нею на глядача.

Склавши ескізний малюнок декорцій, декоратор виготовляє для неї макет, тобто мініатюрну подібність сцени з картоновимі завісою, лаштунками та іншими речами, щоб за цією моделлю можна було заздалегідь судити про ефект майбутнього твору. Приступаючи після того до виконання самої декорації, він натягує полотно завіси в горизонтальному положенні на підлозі своєї майстерні, переводить на нього малюнок ескізу в збільшеному вигляді за допомогою розбиття його на квадрати і, нарешті, приймається за лист фарбами. Точно так само поводиться він та при виконанні лаштунків і інших частин декорацій. Палітру замінює йому ящик з банками різних розведених на клею фарб; для письма служать більш-менш великі, зроблені з щетини кисті з довгими ручками. Під час роботи він раз у раз перериває її, щоб піднятися на галерею, влаштовану в майстерні на деякій висоті від підлоги, і поглянути звідти на написане. Працює він звичайно не один, а разом зі своїми учнями і помічниками, яким доручає підготовку і другорядні частини роботи.

декорація спектакль ескіз драматургія

Сценічні вистави обставлялися декораціями ще у древніх греків. Як на одного з найстаріших декораторів, відомих в історії, можна вказати на Агафарха, що жив приблизно в 460--420 рр. до Р. Х. В новітні часидекораційний живопис розвинулася насамперед в Італії, яка доставляла кращих майстрів по цій частині і іншим країнам.

З італійських декораторів в XVIII столітті особливо прославився Джованні Сервандони, який працював для Королівської опери в Парижі. Потім першість в даній області перейшло до французам. Серед них в виявив чудову обдарування театральний художник Боке; знамениті Ватто і Буше не гребували відриватися від виконання своїх картин для того, щоб писати для сцени. Потім між французькими декораторами користувалися гучною популярністю Деготті, Сісеро, учні останнього Сешан, Деплешен, Фешер і Камбон, шаперон, Тьєррі, Рюбе і Шері. Видатними декораторами в Німеччині були Шинкель, Карл Гропіус, італійці Квал і І. Гофман. У Росії потребам імператорських театрів задовольняли на початку приїжджі декоратори-італійці - Перезинотти, Кваренги, Канопи, Гонзага, а потім, за царювання Миколи I, німецькі художники Андреас Роллер, К. Вагнер та ін .; тільки в другій половині XIX століття декораційний живопис вступила в Росії на шлях самостійності завдяки таким обдарованим майстрам, як М. І. Бочаров і М. А. Шишков, і установі при Академії мистецтв особливого класу для вивчення цієї галузі мистецтва.

Театрально-декораційне мистецтво (нерідко його називають також сценографією) - вид образотворчого творчості, пов'язаний з художнім оформленням театрального спектаклю, т. Е. Створенням на театральній сцені життєвого середовища, в якій діють герої драматичного або музично-драматичного твору, а також вигляду самих цих героїв. Основні елементи театрально-декораційного мистецтва - прикраси, освітлення, бутафорія і реквізит, костюми і грим акторів - становлять єдине художнє ціле, що виражає зміст і характер сценічної дії, підпорядковане задумом вистави. Театрально-декораційне мистецтво тісно пов'язане з розвитком театру. Сценічні вистави без елементів художньо-образотворчого оформлення є винятком.

Основа художнього оформлення вистави - декорація, що зображає місце і час дії. Конкретна форма декорації (композиція, колористичний лад ит. Д. Обумовлена ​​не тільки змістом дії, але і його зовнішніми умовами (більш-менш швидкими змінами місця дії, особливостями сприйняття декорації із залу для глядачів, поєднанням її з певним освітленням і т. Д.) .Образ, який втілюється на сцені, спочатку створюється художником в ескізі або макеті. Шлях від ескізу до макету і оформлення сцени пов'язаний з пошуками найбільшої виразності декорації і її художньої завершеності. у творчості кращих театральних художників ескіз має значення не тільки робочого плану сценічного оформлення, але і щодо самостійного художнього твору.

Театральна декорація включає в себе обрамлення сцени, спеціальний завісу (або завіси), образотворче вирішення сценічного простору сцени, лаштунків, заднього плану і т. Д. Способи зображення життєвого середовища на сцені різноманітні. У традиціях російського реалістичного мистецтва переважають мальовничі рішення. При цьому написані площинні елементи зазвичай об'єднуються з побудованими (об'ємними чи напівоб'ємні) в цілісний образ, який створює ілюзію єдиної просторової середовища дії. Але основу декорації можуть становити і образно-виразні конструкції, проекції, драпірування, ширми і т. П., А також поєднання різних способів зображення. Розвиток техніки сцени і розширення способів зображення не скасовують, однак, значення живопису як основи театрально-декоративного мистецтва в цілому. Вибір способу зображення в кожному окремому випадку визначається конкретним змістом, жанром та стилем який втілюється на сцені твори.

костюми дійових осіб, створювані художникомв єдності з декораціями, характеризують соціальні, національні, індивідуальні особливості героїв вистави. Вони співвідносяться за кольором з декораціями ( «вписуються» в загальну картину), а в балетній виставі мають також особливу «танцювальну» специфіку (повинні бути зручними і легкими і підкреслювати танцювальні рухи) .При допомоги освітлення не тільки досягається ясна видимість (видимість, « читаність ») декорацій, а й зображуються різні пори року і доби, ілюзії природних явищ(Сніг, дощ і т. П.). Кольорові ефекти освітлення здатні створювати відчуття певної емоційної атмосфери сценічної дії.

Театрально-декораційне мистецтво змінюється з розвитком художньої культурив цілому. Воно залежить від пануючого художнього стилю, Від типу драматургії, від стану образотворчого мистецтва, А також від пристрою театральних приміщень і сцени, від техніки освітлення і багатьох інших конкретно-історичних умов.

Високого рівня розвитку досягло театрально-декораційне мистецтво в Росії на рубежі XIX - XX ст., Коли в театр прийшли видатні художники. В оформлення вистав вони принесли велику мальовничу культуру, домагалися художньої цілісності сценічної дії, органічного участі в ньому образотворчого мистецтва, єдності декорацій, освітлення і костюмів з драматургією і музикою. Це були художники, спочатку працювали в Мамонтовской опері (В. М. Васнецов, В. Д. Полєнов, М. А. Врубель та ін.), Потім в Московському Художньому театрі (В. А. Симов і ін.), В імператорських музичних театрах(К. А. Коровін, А. Я. Головін), дягилевських «Російських сезонах» (А. Н. Бенуа, Л. С. Бакст, Н. К. Реріх та ін.).

Потужний стимул для розвитку театрально-декораційного мистецтва дали творчі шукання передової режисури (К. С. Станіславський, В. І. Немирович-Данченко, В. Е. Мейєрхольд, балетмейстери М. М. Фокін і А. А. Горський).

література

Е. Змойро. Макет декорації до спектаклю Центрального дитячого театру «Ковзани» за п'єсою С. В. Михалкова. 1 976.

Продовжуючи подорож по театральному світі, ми з вами сьогодні потрапимо в світ закулісся і дізнаємося значення таких слів, як рампа, авансцена, декорації, а також познайомимося з їх роллю у виставі.

Отже, увійшовши до зали, кожен глядач відразу звертає свій погляд на сцену.

сцена- це: 1) місце, де відбувається театральна вистава; 2) синонім слово «явище» - окрема частина дії, акту театральної п'єси, коли склад дійових осіб на сцені залишається незмінним.

сцена- від грец. skene - балаган, підмостки. В епоху зародження грецького театру skene була кліткою або наметом, прибудованої позаду orchestra.

Skene, orchectra, theatron складають три основоположних сценографических елемента давньогрецького вистави. Оркестр або ігровий майданчик пов'язували сцену і публіку. Skene розвивалася в висоту, включаючи theologeon або ігровий майданчик богів і героїв, і на поверхні разом з просценіумом, архітектурним фасадом, попередником стінного декоруму, який пізніше створить простір авансцени. Протягом історії сенс терміна «сцена» постійно розширювався: декорація, ігровий майданчик, місце дії, часовий відрізок протягом акту і, нарешті, в метафоричному сенсі - раптове і яскраве видовищне подія ( «влаштувати кому-небудь сцену»). Але не всі з нас знають, що сцена ділиться на кілька частин. Прийнято розрізняти: авансцену, ар'єрсцену, верхню і нижню сцену. Давайте спробуємо розібратися з цими поняттями.

Авансцена- простір сцени між завісою і залом для глядачів.

Як ігрового майданчика авансцена широко використовується в оперних і балетних виставах. У драматичних театрах авансцена служить основним місцем дії для невеликих сцен перед закритою завісою, які пов'язують картини вистави. Деякі режисери виносять на авансцену основна дія, розширюючи сценічний майданчик.

Невисокий бар'єр, що відокремлює авансцену від залу для глядачів, називається рампа. Крім того, рампа прикриває з боку залу для глядачів прилади для освітлення сцени. Часто цим словом називають і саму систему театральної освітлювальної апаратури, що поміщається за цим бар'єром і служить для освітлення простору сцени спереду і знизу. Для освітлення сцени спереду і зверху використовують софіти - ряд ламп, розташованих з боків від сцени.

ар'єрсцена- простір позаду основного сценічного майданчика. Ар'єрсцена є продовженням основної сцени, використовується для створення ілюзії великої глибини простору, служить резервним приміщенням для установки декорацій. На ар'єрсцені розміщуються фурки або обертається накатну коло встановлена ​​одна з цих декораціями. Верх ар'єрсцени обладнується колосниками з декораційними підйомами і світловою апаратурою. Під підлогою ар'єрсцени розміщують склади навісних декорацій.

Верхня сцена- частина сценічної коробки, що знаходиться вище дзеркала сцени і обмежена зверху гратами. Вона обладнана робочими галереями та перехідними містками, служить для розміщення навісних декорацій, приладів верхнього освітлення, різних сценічних механізмів.

Нижня сцена- частина сценічної коробки нижче планшета, де розташовані сценічні механізми, Суфлерське і светорегуляторная будки, підйомно-опускні пристрої, пристосування для сценічних ефектів.

А ще біля сцени, виявляється, є кишеня! Бічна кишеня сцени- приміщення для динамічної зміни декорацій за допомогою спеціальних накатних майданчиків. Бічні кишені розташовуються з двох сторін сцени. Їх розміри дозволяють повністю вмістити на Фурке декорацію, що займає всю ігрову площадку сцени. Зазвичай до бічних кишенях примикають декораційні склади.

Названа в попередньому визначенні «Фурко», поряд з «колосниками» і «штанкети», входить в технічне обладнаннясцени. Фурко- частина сценічного обладнання; пересувна майданчик на роликах, що служить для переміщення на сцені частин декораційного оформлення. Пересування фурки здійснюється електромотором, вручну або за допомогою троса, один кінець якого знаходиться за лаштунками, а інший кріпиться до бічної стінки Фурке.

- гратчастий (дерев'яний) настил, розташований над сценічним майданчиком. Він служить для установки блоків сценічних механізмів, використовується для робіт, пов'язаних з підвіскою елементів оформлення вистави. Колосники повідомляються з робочими галереями і сценою стаціонарними сходами.

штанкети- металева труба на тросах, в якій кріпляться куліси, деталі декорацій.

В академічних театрахвсі технічні елементи сцени приховані від глядачів декоративним оздобленням, в яке входять завісу, куліси, задник і падуга.

Входячи в зал до початку вистави, глядач бачить завісу- полотнище тканини, підвішений в зоні порталу сцени та закриває сцену від залу для глядачів. Його ще називають «антрактно-розсувний» або «антрактно» завісу.

Антрактно-розсувний (антрактно) завісує постійним обладнанням сцени, що закриває її дзеркало. Розсується перед початком вистави, закривається і відкривається між актами.

Завіси шиються з щільної пофарбованої тканини на щільному підкладці, прикрашаються емблемою театру або широкої бахромою, підшитий до низу завіси. Завіса дозволяє зробити невидимим процес зміни обстановки, створити відчуття проміжку в часі між діями. Антрактно-розсувний завісу може бути декількох типів. Найбільш часто застосовуються ваґнерівський і італійський.

Складається з двох половин, закріплених нагорі з накладеннями. Обидва крила даного завіси відкриваються за допомогою механізму, який тягне нижні внутрішні кути до країв сцени, часто залишаючи нижню частину завіси видимої для глядачів.

обидві частини італійського завісирозсуваються синхронно з допомогою тросів, прикріплених до них на висоті 2-3 метрів і тягнуть завісу до верхніх кутів просцениума. Зверху, над сценою, розташовується падуга- горизонтальна смуга тканини (іноді виступає в ролі декорацій), підвішена на штанзі і обмежує висоту сцени, приховуючи верхні механізми сцени, світлові прилади, колосники і верхні прольоти над декораціями.

Коли завісу відкривається, глядач бачить бічне обрамлення сцени, виконане зі смуг тканини, розташованих вертикально - це лаштунки.

Ар'єрсцену від глядачів закриває задник- розписний або гладкий фон з м'якої тканини, підвішений в глибині сцени.

На сцені розташовуються декорації вистави.

декорація(Лат. «Прикраса») - художнє оформленнядії на театральній сцені. Створює зоровий образ дії засобами живопису і архітектури.

Декорація повинна бути корисною, ефективною, функціональною. Серед основних функцій декорації - ілюстрація і зображення елементів, імовірно існуючих в драматичному универсуме, вільне конструювання і зміна сцени, що розглядається як ігровий механізм.

Створення декорацій і декоративне оформлення вистави - ціле мистецтво, яке називається сценографія. В різні часизначення цього слова змінювалися.

Сценографія у древніх греків - мистецтво оформлення театру і мальовнича декорація, що виникає з цієї техніки. В епоху Відродження сценографією називалася техніка розмальовки полотна задника. У сучасному театральному мистецтвіце слово представляє науку і мистецтво організації сцени і театрального простору. Власне декорація - результат роботи сценографа.

Цим терміном все частіше замінюється слово «декорація», якщо існує необхідність вийти за рамки поняття оформлення. Сценографія знаменує собою прагнення бути листом в трехплоскостном просторі (до якого слід додати ще й часовий вимір), а не просто мистецтвом прикрашання полотна, ніж задовольнявся театр аж до натуралізму.

У моменти розквіту сучасної сценографії художники-декоратори зуміли вдихнути життя в простір, оживити час і гру актора в сукупному творчому акті, коли важко виокремити режисера, освітлювача, актора або музиканта.

У сценографію (декораційне оснащення вистави) входять реквізит- предмети сценічної обстановки, якими актори користуються або маніпулюють з ходу дії п'єси, і бутафорія- спеціально виготовлені предмети (скульптури, меблі, посуд, прикраси, зброю та ін.), Що вживаються в театральних виставахзамість справжніх речей. Предмети бутафорії відрізняються дешевизною, міцністю, підкресленою виразністю зовнішньої форми. При цьому бутафори зазвичай відмовляються від відтворенням не видимих ​​глядачевідеталей.

Виготовлення бутафорії є великою галузь театральної технології, що включає роботи з паперовими масами, картоном, металом, синтетичними матеріалами і полімерами, тканинами, лаками, фарбами, мастиками та ін. Не менш різноманітна і номенклатура бутафорських виробів, що потребують спеціальних знань в області ліпних, картонажних , оздоблювальних і слюсарних робіт, розпису тканин, карбування по металу.

Наступного разу дізнаємося докладніше про деяких театральних професіях, представники яких не тільки створюють безпосередньо спектакль, а й забезпечують його технічний супровід, працюють з глядачами.

Визначення представлених термінів взяті з сайтів.

У театральних постановках ми цінуємо не тільки гру акторів, але і оформлення сцени. Тому декорації є важливою частиною будь-якої вистави.

Пояснити дошкільнику, що таке декорація, можна так: "Це все, що знаходиться на сцені (не рахуючи акторів) і показує місце, де відбувається дія спектаклю".

Декорації, як правило, представляють собою пейзажі, види вулиць, площ, приміщень зсередини. Фахівці з виготовлення декорацій називаються .

Головні складові частини м'якоїтеатральної декорації - задник, куліси і падуги. задник, Немов фон на картинах, зображує все, що знаходиться на дальньому плані. лаштунки- вузькі шматки полотна - поміщаються з боків сцени в кілька рядів і представляють ближчі предмети - дерева, будинки, скелі. А падуги- шматки полотна, натягнуті вгорі і зображують небо, верхні гілки дерев, стелі приміщень і т.п. Все разом фахівці часто називають одягом сцени.

Теж відноситься до одягу сцени (м'яким декораціям).

жорсткі, Об'ємні декорації можуть обіграватися під час дії. Сходи, перила, дерева, будинки, колони ще називають активними декораціями.

В Останнім часомстало модним використовувати світлові або віртуальні (синтезовані на комп'ютері) декорації.

До техніки сцени відноситься архітектурне облаштування сценічного коробки, її обладнання, а також технічні пристосування, які іноді виготовляються спеціально для конкретного спектаклю.

Пристрій сцени: 1 - зал для глядачів, 2 - оркестрова яма, 3 - авансцена, 4 - антрактовий завісу, 5 - софіти, 6 - декорації, 7 - панорама, 8 - задник; 9 - планшет сцени; 10 - ар'єрсцена; 11 - трюм; 12 - суперзанавес; 13 - колосники; 14 - падуги.

Тип сценічного майданчика, якою ми її бачимо сьогодні, зародився в XVI в. і з тих пір удосконалювався, але принципово не змінювався. У наші дні, при всьому різноманітті театральних будівель, сцена представляє собою, як правило, замкнуту з усіх боків коробку. Коли розсується завісу, ми бачимо із залу лише невелику частину всієї сцени - власне сценічний майданчик, на якій відбувається дія. Це - другий поверх сцени, яка в сучасному театрі має три поверхи. Перший поверх прихований під планшетом сцени. Туди ведуть люки, наявні в планшеті.

Сценічний майданчик відокремлена від залу для глядачів кам'яними порталами. «П» -подібний виріз в портальної стіни, закритий зазвичай завісою, називається дзеркалом сцени. Відстань між порталами і їх висота визначають розміри дзеркала сцени. За кам'яними порталами зазвичай знаходяться портали розсувні. Зрушуючи, вони, якщо це необхідно, звужують дзеркало сцени. Висоту його знижує, коли це потрібно, підзора, який може опускатися і підніматися. Робиться підзора з щільної матерії, натягнутої на жорстку раму.

Відразу за порталом вгорі, під всю його ширину - перед основним, антрактовим завісою - підвішений м'який арлекін, зазвичай зшитий з того ж матеріалу, що і завісу. Вгорі за порталом підвішений також пожежний завісу із залізобетону, який опускається в разі пожежі та наглухо відокремлює сцену від глядацької частини.

За основним завісою зазвичай висить додатковий - ігровий завісу, або суперзанавес. Він буває і розсувним, і підйомним. Часто суперзанавес виготовляють спеціально до конкретного спектаклю, і його зовнішній виглядзалежить від загального рішення художнього оформлення.

Праворуч і ліворуч від сценічного майданчика, за порталами, знаходяться так звані кишені - просторі приміщення, в яких зберігаються декорації вистав театрального репертуару. В кишені також монтується оформлення для кожної наступної картини п'єси і за допомогою спеціальних пристосувань висувається на сцену. Так забезпечується швидка зміна декорацій під час вистави.

Кишені і бічна частина сцени на всю її глибину приховані від глядачів поруч лаштунків - великих декоративних полотнищ прямокутної форми, які підвішуються вертикально праворуч і ліворуч від сцени. Замикаються лаштунки цільним полотнищем - задником або раздержкой (розділеної на дві половини, які можуть, як завіса, розходитися в різні боки).

Частина сцени за задником, в глибині, називається ар'єрсценою. Майданчик перед основним завісою - це авансцена, або просценіум. Іноді ар'єрсцена в спектаклі відкрита глядачеві, і тоді можна бачити горизонт, який тягнеться уздовж задньої стіни сценічної коробки і кілька загинається вздовж бічних стін. Горизонт називають ще радіусом. В сучасних театрах він робиться зі спеціального білого пластичного матеріалу, який туго натягується на жорстку раму. Такий горизонт не дає при висвітленні зморшок і добре приймає на себе будь-яке світло і колір.

Кожна пара лаштунків нагорі замикається падуги - вузьким довгим полотнищем, підвішеним горизонтально. Кілька планів падуг складають той своєрідний «стелю» над сценічним майданчиком, який ми бачимо з залу.

Куліси, падуги, задник, раздержкі - все це разом складає одяг сцени, зазвичай в театрі є кілька її комплектів: чорна, біла, кольорова, з матеріалів різної фактури і щільності. Одяг сцени нерідко шиють спеціально для даного спектаклю за ескізами художника.

Частина сценічної коробки від «стелі» з падуг і до теперішнього стелі - це і є третій поверх сцени. Зазвичай в театральних будівлях відстань від падуг до стелі в 1,5-2 рази перевищує висоту від планшета сцени до падуг. В цьому випадку підняті вгору декорації повністю приховані від глядачів, що сидять в залі.

Високо, під самою стелею, знаходяться колосники - дерев'яні грати, до якої на тросах кріпляться штанкети - металеві труби або дерев'яні бруси. На штанкети підвішуються одяг сцени, светоаппаратура, деталі оформлення. Вага штанкети і закріплених на них предметів врівноважується набором противаг - для полегшення підйому і опускання штанкети. Вся ця система називається системою підйомів. По стінах навколо сцени розташовані галереї, з'єднані між собою вузькими містками. У деяких театрах над колосниками, під самою стелею змонтований водяний протипожежна завіса.

Техніка та механізми застосовувалися в театрі з дуже давніх часів. Відомо, наприклад, що в античному і середньовічному театрах в фіналі вистави, як правило, звідкись зверху з'являвся «бог» і ширяв над сценою на спеціальному пристрої. Він був необхідний, щоб благополучно вирішити всі проблеми: покарати порок і нагородити чеснота. Цей персонаж називався по-латині - deus ex machina (бог з машини). У нинішньому театрі технічні пристосування сцени не називають «машинами», але до сих пір побутує термін «машинерія» - так собирательно називають механізми, якими обладнана театральна коробка. А робочих складального цеху, що встановлюють і змінюють на сцені декорації, називають Монтувальники або машиністами сцени.

За допомогою системи підйомів можна швидко міняти плоскі декорації, одну піднімаючи під колосники, іншу опускаючи на планшет. Для тієї ж мети служить коло, врізаний в планшет сцени, або обертовий барабан, вся нижня частина якого схована в трюмі. У барабані зазвичай влаштовані спеціальні опускні площадки - плунжери. На них декорація подається на сцену знизу, з трюму. Крім того, такі майданчики, підняті над рівнем сцени на різну висоту, створюють рельєф планшета, необхідний для даного спектаклю.

Для подачі змонтованої декорації з кишень або з ар'єрсцени замість кола іноді використовують фурки - рухливі площадки на невеликих коліщатках. Фурки рухаються за спеціально встановленими, напрямних «дорогах».

У театральній техніки є й інша функція - створення сценічних ефектів, необхідних по ходу дії.

Розвиток техніки дозволяє архітекторам здійснювати сміливі проекти, вводити безліч технічних нововведень в театральні будівлі. Піднімається підлогу оркестрової ями збільшує і наближає до глядача авансцену. Складні портали і висуваються замість них на сцену ряди крісел продовжують амфітеатр залу для глядачів і майже замикають його в кільце. Партер звільняється від крісел і піднімається до рівня планшета сцени - сцена виявляється майже з усіх боків оточеній глядачами. Існують і інші види трансформації залу для глядачів і сцени.