Він відмовився від безбідного та легкого життя, віддавши себе Театру, який захищав до останнього подиху

Народжений у багатій родині фабриканта, він мав усе, чого душа забажає, і міг би жити приспівуючи. Йому не вдалося стати багатим, зате завдяки йому не тільки Росія, а й увесь світ отримали безцінні скарби. 7 серпня 1938 року помер великий реформатор театрального світу Костянтин Сергійович Станіславський (Алексєєв).

Костянтин Станіславський, режисер, актор, реформатор театру. Фото:wikimedia.org

Звідки взялося прізвище Станіславського

Його батько був власником процвітаючої золото-канальної фабрики, мати була дочкою французької актриси. Марі Варлей, і вдома театр знаходився у великій пошані. Діти брали участь у домашніх постановках, самі робили костюми та декорації. Батько вважав, що, подорослішавши, вони це захоплення забудуть.

Костянтин, що підріс, був зобов'язаний увійти до ради директорів фабрики, а ввечері грав у аматорських спектаклях. Він боявся, що про його «походи на бік» дізнається батько. Щоб уникнути скандалу, Костя Алексєєввзяв собі псевдонім актора, що зійшов зі сцени на прізвище Станіславський.

Московський Художній театр

У 1892 році Станіславський організував своє театральне товариство разом із режисером Олександром Федотовим. Вкладені особисті гроші швидко закінчилися і гурток опинився на межі закриття. Врятувало положення запрошення до Мисливського клубу з можливістю робити збори, не вносячи плату за приміщення. Гурток швидко набув популярності.

Але він мріяв про свій театр, не такий, що гриміли в ті роки, де актори вимовляли ударні монологи, звертаючись до глядача і зриваючи оплески, як балетні прими. Станіславський хотів створити театр для людей, де гратимуть «про життя».

Він знайшов однодумця в особі педагога московського Музично-драматичного училища Володимира Івановича Немировича-Данченка, який володів талантами драматурга, режисера, критика та багатьма іншими.

Їхня історична бесіда в ресторані «Слов'янський базар» у червні 1897 року тривала 18 годин, і наступного року, 26 жовтня, у Москві з'явився Московський Художній загальнодоступний театр. Слова «художній» та «загальнодоступний» відображали основні засади нової установи. Це виражалося й у цінах на квитки, й у доборі репертуару.

Провал та зліт «Чайки»

За два роки до відкриття МХТ у Петербурзі, у знаменитому Олександринському театрі, пройшла прем'єра п'єси молодого драматурга Антона Чеховапід назвою "Чайка". Вона обернулася моторошним провалом: публіка не могла зрозуміти, чому артисти на сцені п'ють чай, розмовляють про якусь нісенітницю, а зрештою один із героїв ще й стріляється. Актори, привчені до іншого репертуару, також не знали, як це грати. Антон Павлович сховав п'єсу подалі від гріха. Але Станіславський зумів його вмовити.

У Художньому театрі «Чайка» мала шалений успіх. З того часу п'єси Чехова народжувалися на сцені МХТ, а потім уже крокували у великий світ.

Саме з легкої руки керівників МХТ Максим Горькийтеж почав писати п'єси, і в театрі йшли його "На дні", "Діти сонця", "Міщани".

Будинок у Камергерському провулку

Перші сезони театр грав у саду «Ермітаж», але дуже швидко стало ясно, що для нових цілей потрібне й зовсім нове приміщення. Гроші на будівництво виділив знаменитий Сава Морозов, а ідею безоплатно втілив Федір Шехтель.

Він реконструював стару театральну будівлю в Камергерському провулку, що стала одним із кращих зразків російського модерну. Шехтель належить ідея знаменитої Чайки на завісі театру.

Система і поза нею

У всьому світі Станіславський відомий як творець знаменитого вчення про акторську гру, що залишилося в історії як «Система Станіславського». Вже потім її почали критикувати, але чомусь самі критики нічого більш видатного створити не змогли.

Станіславський і Немирович-Данченко мали учнів, які виросли з творчих рамок своїх педагогів і створили свої театральні напрямки. Це, зокрема, визначні Євген Вахтангові Всеволод Мейєрхольд. Але хоч би як намагалися їх «посварити» з батьками-засновниками, вони й інші знамениті режисери, актори, театральні діячі – вихованці гнізда Художнього театру.

Інші театри

Завдяки педагогічній діяльності засновників МХТ у Москві було відкрито кілька студій. Сьогодні одну з них ми знаємо як Московський академічний музичний театрім. Станіславського та Немировича-Данченка, а ще одна називається «Електротеатр Станіславський» та позиціонує себе як високотехнологічний сценічний простір.

Театральний роман без кохання

Двом великим людям завжди важко ужитися не те що в рамках однієї системи, а навіть під одним дахом. Згодом Станіславський та Немирович-Данченко дедалі радикальніше розходилися у поглядах, театр був практично розділений навпіл. Амбіції обох не дозволяли кинути улюблену справу, тож трупа жила як на пороховій бочці.

А після революції ще й цілком змінився контингент глядачів. Але це легкою неприємністю порівняно з тим, що почалося в 30-ті роки, коли театру присвоїли звання «академічного» і надали його служителям масу матеріальних привілеїв.

Сталінбув задоволений тим, як знаменитий радянський театрприймають у світі, але самого МХАТу увагу вождя було тяжким тягарем. Уся діяльність трупи розглядалася під мікроскопом.

Саме тоді вимушений практично відігравати роль паяця за «батька народів» Станіславський не зміг витримати цієї взятої на себе ролі. У нього здало серце. Після найтяжчого інфаркту 1928 року на сцену Костянтин Сергійович уже не повернувся, зосередившись на режисерській роботі.

В останні роки він практично не виходив зі свого будинку в Леонтьєвському провулку. Він помер лише в 75. Розтин показало, що атеросклерозом були уражені всі судини, за винятком мозкових.

На цій сторінці ви дізнаєтеся про найвідоміших педагогів акторської майстерності та великих театральних діячів, які створили провідні акторські школи. Серед них можна виділити таких представників сценічного мистецтва, як Станіславський, Мейєрхольд, Чехов, Немирович-Данченко та Берхольд Брехт. Всі ці люди зробили істотний внесок у театральне мистецтво. І, отже, якщо ви бачите себе актором-початківцем, дана стаття вам буде корисна.

(1863 – 1938), відомий російський актор та режисер, який є основоположником найзнаменитішої системи підготовки акторів. Народився Станіславський у Москві, у багатодітній сім'ї відомого промисловця, що полягала у спорідненості з Мамонтовим та братами Третьяковими. Свою сценічну діяльність розпочав 1877 року в Олексіївському гуртку. Актор-початківець Станіславський віддавав перевагу персонажам з яскравим характером, що дає можливість перевтілення: серед своїх улюблених ролей він називав студента Мегріо з водевілю «Таємниця жінки» та цирульника Лаверже з «Любовного зілля». Ставлячись до захоплення сценою з властивою йому ґрунтовністю, Станіславський старанно займався гімнастикою, а також співом із кращими викладачами Росії. У 1888 році він став одним із творців Московського товариства мистецтва та літератури, а в 1898 році разом із Немировичем-Данченком заснував Московський Художній театр, який існує і донині.

Школа Станіславського: "Психотехніка".Система, названа його ім'ям, застосовується у всьому світі. Школа Станіславського є психотехніку, що дозволяє актору працювати як над власними якостями, так і над роллю.

По-перше, актор має працювати над собою, проводячи щоденні тренування. Адже робота актора на сцені є психофізичним процесом, в якому беруть участь зовнішні та внутрішні артистичні дані: уява, увага, здатність до спілкування, почуття правди, емоційна пам'ять, почуття ритму, техніка мови, пластика тощо. Усі ці якості потрібно розвивати. По-друге, Станіславський приділяв велику увагу роботі актора над роллю, що завершується органічним злиттям актора з участю, перетворенням на образ.

Система Станіславського лягла в основу тренінгу на нашому сайті, і докладніше про неї прочитати можна в першому уроці.

(1874-1940) - російський та радянський театральний режисер, актор та педагог. Він був сином власника горілчаного заводу, вихідця з Німеччини, лютеранина, а в 21 рік прийняв православ'я, змінивши ім'я Карл-Казимир-Теодор Мейергольд на Всеволод Мейєрхольд. Пристрасно захопившись театром ще в юності, Всеволод Мейєрхольд в 1896 успішно склав іспити і був прийнятий відразу на 2-й курс до Музично-драматичне училище Московського філармонічного товариства в клас Володимира Івановича Немировича-Данченка. У 1898-1902 роках Всеволод Мейєрхольд працював у Московському художньому театрі (МХТ). У 1906-1907 роках він був головним режисером Комісаржевського театру на Офіцерській, а в 1908-1917 роках - в петербурзьких імператорських театрах. Після 1917 очолив рух «Театрального Жовтня», висунувши програму повної переоцінки естетичних цінностей, політичної активізації театру.

Система Мейєрхольда: "Біомеханіка".Всеволод Мейєрхольд розвивав символічну концепцію «умовного театру». Він стверджував принципи «театрального традиціоналізму», прагнув повернути театру яскравість та святковість на противагу реалістичності Станіславського. Розроблена ним біомеханіка – це система акторської підготовки, яка дозволяє перейти від зовнішнього перетворення до внутрішнього. Від точно знайденого руху та правильної інтонації залежить, наскільки актор буде сприйнятий глядачами. Часто ця система протиставляється поглядам Станіславського.

Мейєрхольд займався дослідженнями в галузі італійського народного театру, де виразність руху тіла, пози і жести грають важливу рольу створенні вистави. Ці дослідження переконали його, що інтуїтивному підходу до ролі має передувати її попереднє охоплення, що складається з трьох стадій (це називається «ігрове ланка»):

1. Намір.
2. Здійснення.
3. реакція.

У сучасному театрібіомеханіка одна із невід'ємних елементів підготовки актора. У наших уроках біомеханіка сприймається як доповнення до системі Станіславського, і спрямовано розвиток вміння відтворювати потрібні емоції «тут і зараз».

(1891-1955) – російський та американський актор, театральний педагог, режисер. Михайло Чехов був племінником Антона Павловича Чехова за батьком, який був старшим братом Антона Павловича. У 1907 році Михайло Чехов вступив до Театральної школи імені А.С. Суворіна при театрі Літературно-мистецького товариства і невдовзі почав успішно виступати у шкільних спектаклях. 1912 року сам Станіславський запросив Чехова до Московського Художнього театру. У 1928 році, не приймаючи всіх революційних змін, Михайло Олександрович залишив Росію та поїхав до Німеччини. У 1939 році він перебрався до США, де створив власну акторську школу, яка мала величезну популярність. Через неї пройшли Мерилін Монро, Клінт Іствуд та багато інших знаменитих голлівудських акторів. Михайло Чехов час від часу знімався у кіно, зокрема у фільмі «Заворожений» Хічкока, за роль у якому номінувався на «Оскар» у номінації «Кращий актор другого плану».

Театральні засади Чехова.На заняттях Чехов розвивав свої думки про ідеальний театр, пов'язаний з розумінням акторами кращого і навіть божественного в людині. Продовжуючи розробляти цю концепцію, Михайло Чехов говорив про ідеологію. ідеальної людини», який втілюється у майбутньому акторі. Таке розуміння акторської майстерності ставить Чехова навіть ближче до Мейєрхольда, ніж до Станіславського.

Крім того, Чехов вказував на різноманітні збудники творчої природи актора. А у своїй студії він приділяв величезну увагу проблемі атмосфери. Чехов розглядав атмосферу на сцені чи знімальному майданчику як засіб, що сприяє створенню повноцінного образу всього спектаклю, і як методику створення ролі. Актори, які навчалися у Чехова, виконували велику кількість спеціальних вправ і етюдів, що дозволяли зрозуміти, що таке атмосфера, на думку Михайла Олександровича. А атмосфера, як розумів її Чехов, є «містком» із життя мистецтво, головне завдання якого полягає у створенні різноманітних трансформацій зовнішнього сюжету та необхідного підтексту подій вистави.

Михайло Чехов висунув своє розуміння сценічного образу актора, яке не входить до системи Станіславського. Однією із суттєвих концепцій техніки репетицій Чехова була «теорія імітації». Вона полягає в тому, що актор повинен створювати свій образ спочатку виключно в уяві, а потім намагатися імітувати його внутрішні та зовнішні якості. З цього приводу сам Чехов писав: «Якщо подія не надто свіжа. Якщо воно виступає у свідомості як спогад, а не як безпосередньо пережите в цю хвилину. Якщо його можна оцінити мною об'єктивно. Все, що ще знаходиться у сфері егоїзму, є непридатним для роботи».

(1858-1943) - російський і радянський театральний педагог, режисер, письменник і театральний діяч. Володимир Немирович-Данченко народився у Грузії у місті Озургеті в українсько-вірменській родині дворянина, поміщика Чернігівської губернії, офіцера Російської армії, який служив на Кавказі. Навчався Володимир Іванович у Тифліській гімназії, яку закінчив із срібною медаллю. Потім він вступив до Московського університету, який успішно закінчив. Вже в університеті Немирович-Данченко почав публікуватись як театральний критик. У 1881 році була написана його перша п'єса "Шипшина", через рік поставлена ​​Малим театром. А починаючи з 1891 року, Немирович-Данченко вже викладав на драматичному відділенні Музично-драматичного училища Московського філармонічного товариства, яке зараз має назву ГІТІС.

Немирович-Данченко у 1898 році разом зі Станіславським заснував Московський Художній театр, і до кінця життя очолював цей театр, будучи його директором та художнім керівником. Варто зазначити, що Немирович-Данченко півтора роки працював за контрактом у Голлівуді, але згодом повернувся до СРСР на відміну від деяких своїх колег.

Сценічні та акторські концепції.Станіславський та Немирович-Данченко створили театр, який вплинув на розвиток радянського та світового мистецтва. У дусі їхніх творчих принципів, які є схожими, виховані найбільші радянські режисери та актори. Серед особливостей Володимира Івановича можна виділити розроблену ним концепцію про систему «трьох сприйняттів»: соціального, психологічного та театрального. Кожен із видів сприйняття має бути важливим для актора, які синтез є основою театральної майстерності. Підхід Немировича-Данченка допомагає акторам створити яскраві соціально насичені образи, які відповідають надзавданню всього спектаклю.

Берхольт Брехт

(1898 -1956) – німецький драматург, поет, письменник, театральний діяч. Бертхольт навчався у народній школі францисканського чернечого ордену, потім вступив до Баварської королівської реальної гімназії, яку успішно закінчив. Перші літературні дослідиБрехта датуються 1913 роком, з кінця 1914-го у місцевій пресі регулярно з'являлися його вірші, а потім і оповідання, есе та театральні рецензії. На початку 20-х років у Мюнхені Брехт намагався освоїти і кіновиробництво, написав кілька сценаріїв, за одним із них у 1923 році зняв короткометражний фільм. Під час Другої світової війни залишив Німеччину. У повоєнні роки теорія «епічного театру», втілена в практику Брехтом-режисером, відкрила нові можливості сценічного мистецтва і вплинула на розвиток театру XX століття. Вже в 50-х роках п'єси Брехта міцно увійшли до європейського театрального репертуару, а його ідеї в тій чи іншій формі були сприйняті багатьма драматургами-сучасниками.

Епічний театр.Створений Берхольтом Брехтом метод постановки п'єс та вистав полягає у використанні наступних прийомів:

• включення до вистави самого автора;
• ефект відчуження, який передбачає деяку відстороненість акторів від персонажів, що граються ними;
• поєднання драматичної дії з епічної оповідальністю;
• принцип «дистанціювання», що дозволяє акторові висловити своє ставлення до персонажа;
• руйнування так званої «четвертої стіни», що відокремлює сцену від залу для глядачів, та можливість безпосереднього спілкування актора з глядачем.

Техніка відчуження виявилася особливо оригінальним поглядом на акторську майстерність, яка доповнює наш список провідних акторських шкіл. У своїх працях Брехт заперечував необхідність вживання актора в роль, а в інших випадках вважав його навіть шкідливим: ідентифікація з образом неминуче перетворює актора або на простий рупор персонажа, або на його адвоката. А іноді у п'єсах самого Брехта конфлікти виникали не так між персонажами, як між автором та його героями.

Колись багато років тому я навчався у школі у провінційному містечку. Скільки себе пам'ятаю, завжди я був допитливим та емоційним. У моєму житті було багато цікавих відкриттів та спостережень. Взагалі, це дуже цікава тема— пробудження людської душі, відкриття для себе нового, того, що знають інші, але ти ще не знав сам. Однією з привабливих речей у дитинстві був радіоприймач. Майже щодня ми слухали Всесоюзне радіо, а також дуже улюблене та інтелігентне Ленінградське радіо. Радіоприймач був для мене в дитинстві буквально чарівною річчю! Адже тоді не було ні мобільних телефонів, ні скайпу, ні інтернету. Однією з основних засобів пізнання світу був цей радіоприймач. Він ніс тебе миттєво в будь-яку точку землі, він доносив голоси людей, що давно пішли, він допомагав тобі знайомитися з природою і вчив любити її, він приводив у твій будинок велику класичну літературута поезію!

Одним із найбільших моїх дитячих вражень були радіовистави. У далекому дитинстві так і здавалося, що у цій чорній коробочці живуть люди! Вони постійно чимось там зайняті! Ось смертельно поранений Сірано де Бержерак відкриває свою таємницю Роксані і вона раптом із потрясінням дізнається, що любила не того, а кого треба було кохати, вона зараз втрачає назавжди. Ось Шерлок Холмс та доктор Ватсон розплутують чергову загадку. Ось Віра Пилипівна з п'єси Островського «Серце не камінь» живе під замком у багатого старого чоловіка, і не нарікає на свою долю, залишаючись доброю християнкою, а ось Васса Железнова намагається захопити чи не весь світ у свої руки, але несподівано падає і вмирає, уражена недугою. Говорити про ці враження можна безкінечно! Всесоюзне радіо стало моїм головним вихователем у дитинстві, прищепило смак до гарної літератури, поезії, російської мови, чудесних голосів великих артистів.

Слухаючи радіо та читаючи книжки, я почав пізнавати багато театральних імен, і дуже часто зустрічав імена Станіславського та Немировича-Данченка. Ці два імені були нерозривно пов'язані. Тоді я й дізнався цікаву історіюстворення Московського Художнього театру, а згодом, вже подорослішавши, зрозумів, яку роль відіграв в історії театру Станіславський. Він для театру все одно, що Пушкін у літературі, чи Ломоносов у науці. У будь-якій сфері людської діяльності знаходиться людина, яка є для цієї сфери наріжним каменем.

Станіславський з ранньої юності був артистично обдарованим. Як писали в одній книзі «Музи стояли біля його колиски». З юних років він брав участь у театральних виставах. Причому, він походив із сім'ї багатих купців, і я уявляю, яких зусиль йому варто було залишити сімейну справу і виконати свою Вищу призначення в житті. І він виконав це призначення. Якби він залишився купцем, ніхто б не пам'ятав його, а сьогодні його знає весь світ!

Що ж такого зробив Станіславський у театрі? Чому він є наріжним каменем театру? Тут можна назвати кілька аспектів.

По-перше, Станіславський боровся з театральною рутиною та штампами. Адже коли ти давно знаєш свою роботу, знаєш усі плюси та мінуси, так легко користуватися досягнутим і більше нічого не робити. До кінця 19 століття більшість публіки мала поняття про театр, як про джерело розваги, куди можна приїхати будь-якої миті, подивитися на гарненьких актрис, викурити сигару, і так само спокійно виїхати. Так само часто ставилися до театру та актори — знали, де потрібно ефектно вимовити фразу, де заплакати, де заламати руки і так далі. Багато в чому театр став рутиною, вкрився пилом та пліснявою. І ось з'явився, як молодий весняний вітер Станіславський! Він здув все павутиння і змив плісняву! Він змусив акторів не просто репрезентувати п'єсу, а жити життям своїх героїв, і плакати і сміятися по-справжньому, звичайно. Якщо навіть актора маленька роль, він мав проаналізувати життя свого героя, продумати його біографію. Навіть у безсловесних ролях треба було виходити на сцену наповненим переживаннями та нести свої думки. Театр Станіславського показував живе життя на сцені, "життя людського духу", як він казав.

По-друге, Станіславський відкрив закони акторської гри, що було викладено у так званій «системі Станіславського». Він стверджував, що талановитий актор не повинен вивчати його систему, бо й так по ній грає. Станіславський і розробляв свою систему, вивчаючи емпірично гру геніальних акторів — Федотової, Єрмолової, Шаляпіна та інших. Він уважно вивчав психологію людей та використовував її на сцені. «Я в запропонованих обставинах» — одна з головних формул Станіславського, тобто треба виявити саме свою індивідуальність у тій чи іншій ролі.

По-третє, Станіславський був геніальним актором. На жаль, він помер дуже давно і нам нічого не залишилося з його акторської спадщини, крім відомих з дитинства фотографій та численних спогадів сучасників. Мені якось особливо часто бачиться його Гаєв. Вишневого саду»- Така собі доросла дитина, збентежено тримає хустку в руках.

По-четверте, Станіславський був геніальним режисером. Якщо не помиляюся, деякі його постановки йдуть у МХАТі й досі! Він, як геніальний диригент, бачив спектакль цілком, ніби прекрасний оркестр, що виконує великий твір. Як він умів геніально демонструвати роль під час репетицій. Згадався розповідь Софії Пилявської про його показ Коробочки: сидів у кріслі Станіславський, і раптом він встав — і це був уже не він, а стара дурна баба, розум якої, як зіпсований годинник, то рухається, то зупиняється.

По-п'яте, Станіславський був великою людиною. Таких зараз немає. Дуже давно ні. Про те, якою вона була людиною, навіть не підібрати слів — не знаєш, з чого почати. Навколишні, учні його просто обожнювали, боялися і німіли перед ним. Згадується розповідь Серафими Бірман, яка не могла сказати йому на репетиції з ролі «ти» — запиналася хвилин 20, а потім він лаяв її за це, тому що треба було відокремлювати роль від людини. Про те, як Станіславський був вихований, ввічливий, уважний до людей, освічений та інше навіть не можу говорити. Будь-які слова перетворюються на банальність.

У такій невеликій замітці, звичайно, всього не розповіси. Я намітив лише контури цієї людини. Нічого не сказав про його сім'ю, вчителів, оточення, учнів. Нічого не сказав про п'єси Чехова — це тема особливої ​​нотатки. Багато ще можна говорити про цю велику особистість, бо воістину в театрі Станіславський — це наше все!

Як швидкоплинний час. Читаючи книги про нього, мешкаючи разом з ним його життя, думаєш, що він народився зовсім недавно, а минуло вже півтора сторіччя! Слава Богу, що з нами жив на землі Станіславський, після нього і наше життя стало іншим!

Вадим Грачов

ПУБЛІКАЦІЇ

Костянтин Сергійович Станіславський(Олексіїв)
17 січня 1863 - 7 серпня 1938
Реформатор театру, актор, режисер, фундатор Московського Художнього театру.
Автор цілої системи методів та принципів виховання актора, відомих під терміном "система Станіславського". Один з родоначальників театральної школи, що часто називається "реалістичною". Зробив великий внесок у розробку теорії розбору та аналізу художнього твору, постановки вистави.

Народився у дуже багатій патріархальній купецькій сім'ї. У 1881 р. він закінчив Лазаревський інститут східних мов, перші вісім класів якого дорівнювали курс класичної гімназії. Після закінчення інституту Станіславськийпрацював у фірмі батька, незабаром став одним з найавторитетніших директорів "Товариства Володимира Алексєєва", акуратно і педантично вів торгові справи. Однак його захоплення театром не тільки не слабшає, але, навпаки, стає з року в рік все сильнішим. До Жовтневої революціїзалишався його власником та керівником, поєднуючи цю діяльність із фанатичною відданістю театру.

У с. Любимівці було побудовано флігель зі справжньою сценою, залом для глядачів, артистичними вбиральнями, де розпочав роботу аматорський гурток ("Олексіївський"). Тут Станіславськийстав виступати в якості режисера та актора. У 1888 – 1889 Станіславськийприйняв діяльну участь у створенні Товариства мистецтва та літератури, аматорська трупа до-рого принесла Станіславськийпопулярність у Москві. У 1898 р. разом із В.І. Немировичем-Данченком Станіславськийзаснував Московський Художній театр, увійшовши в історію світової культури як артист, режисер, теоретик, який створив науку про творчість артиста, відкрив об'єктивні закони поведінки людини на сцені. Станіславськийвизначив умови, за яких відбувається акт перетворення артиста в художній образ.

У 1891 р. він ставить "Плоди освіти" Толстого. Вже в цій роботі виявилося одне з головних положень його майбутньої системи - він намагається усунути зі спектаклю будь-яку театральну умовність і досягає максимального реалізму.

У 1896 р., вичерпавши всі можливості аматорського театрального Товариства, Станіславськийвперше повідомив про свою мрію створити справжній професійний загальнодоступний театр. Зрештою зібралося десять пайовиків. Зібрана сума виявилася невеликою, але її мало вистачити для того, щоб дати справі початковий поштовх. 14 червня 1898 трупа вперше зібралася на дачі Архіпова в Пушкіно. Ця дата вважається днем ​​народження Московського Художнього театру.

Перші репетиції проходили у сараї на березі річки. Готували відразу кілька спектаклів: "Отелло" та "Венеціанський купець" Шекспіра, "Цар Федір" Толстого, "Трактирниця" Гальдоні та "Чайка" Чехова.
Восени Станіславськийзняв будівлю театру "Ермітаж" Одночасно йшли розбудова будівлі, ремонт та репетиції. 14 жовтня відбулося урочисте відкриття театру та прем'єра "Царя Федора".

Перший сезон завершився із 40-тисячним дефіцитом. Однак пайовики не лише погодилися повторити внески, а й ухвалили рішення про будівництво спеціальної будівлі, оснащеної всіма новинками театральної машинерії. І справді – слава Художнього театру виявилася міцною і дедалі зростала від одного сезону до іншого.

Величезну роль цьому зіграли чеховські спектаклі. У 1899 р. Станіславськийставить "Дядю Ваню", 1901-го - "Три сестри", 1904-го - " Вишневий садІншим постійним автором був Ібсен. Вже в перші роки були зіграні "Гедда Габлер", "Доктор Штокман", "Дика качка". Яскравим, хоч і коротким епізодом було звернення Станіславського до Горького. Величезний суспільний резонанс мала поставлена ​​в 1902 р. п'єса "На дні" ( Станіславськийграв у ній Сатіна).

З початку 1900-х років. значно покращилися фінансові справи театру. У 1902 р. МХТ переїхав до своєї власної будівлі в Камергерському провулку.
1906 р. театр вперше вирушив на закордонні гастролі. До цього Європа не знала російського театрального мистецтва.
1918 р. з'явилися стійкі чутки про закриття театру. Станіславському в цей час доводилося розмірковувати не так над творчими питаннями, як над проблемою збереження Художнього театру. Дуже допоміг у цьому плані Станіславському нарком освіти Луначарський - давній шанувальник його таланту, що гаряче захищав МХТ від нападів пролеткультівців

Станіславськийщиро намагався знайти відгук у нового глядача, проте успіх цим шляхом прийшов не відразу.
У сезон 1919/20 р. Станіславськийставить байронівського "Каїна" Але спектакль у відсутності успіху (це була єдина його прем'єра за шість років із 1918 по 1923 р.). У 1922 р. МХАТ виїхав на закордонні гастролі до Німеччини, Чехословаччини, Франції, США.

Успіх, як і під час перших гастролей, був приголомшливим, особливо у США. У 1923 та 1924 рр. гастролі у США повторилися. Для американського видавництва Станіславськийпише у 1924 р. у нью-йоркській Публічній бібліотеці (де для нього спеціально зняли окрему кімнату) книгу "Моє життя в мистецтві". Повернувшись після дворічної відсутності до Москви, він із новими силами віддається творчості.

У 1926 р. після багаторічної роботи на старому репертуарі МХАТ дав одразу чотири прем'єри: "Гаряче серце" Островського , "Микола I і декабристи" Кугеля, "Продавці слави" Паньоля та "Дні Турбіних" Булгакова. Остання п'єса стала справжньою театральною сенсацією та свого роду символом післяреволюційного МХАТу.

І справді - довга пауза, спричинена трагічними подіями, залишилася позаду. У 1927 р. Станіславськийставить "Одруження Фігаро" Бомарше та "Бронепоїзд 14-69" Іванова. Радянська критика, яка до цього не раз дорікала Станіславському в старомодності та консерватизмі (а після "Днів Турбіних" навіть у співчутті до білого руху), зустріла "Бронепоїзд 14-69" з натхненням. Луначарський писав про цю постановку: "Це був тріумф молодої радянської літератури та радянського театрального мистецтва - мистецтва соціалістичного реалізму".

У 1928 р. під час святкування 30-річного ювілею МХАТ у Станіславського стався інфаркт. Після цього він мав відійти від прямої участі у театральних справах.
(Як художній керівник він брав участь потім лише у двох постановках: " Мертвих душах"і "Талантах і шанувальниках".) Останні роки Станіславськийпереважно проводить на закордонних курортах. Помер він у серпні 1938 р.

Головним у системі Станіславськийбуло вчення про надзавдання - основну думку п'єси, її ідею. В основі світогляду єдиної за своїм моральним виглядом трупи лежала ідея рівності та цінності кожної людини на землі. Станіславськиймовою театру виявився здатним донести цю демократичну думку до глядача. Діяльність Станіславського значно вплинула на розвитокросійського та зарубіжного театру XX століття. Станіславськийвперше затвердив на російській сцені принципи режисерського театру (єдність художнього задуму, що підпорядковує собі всі елементи вистави, цілісність актерського ансамблю, психологічна обумовленість мізансцен). Він домагався створення поетичної атмосфери вистави, передачі "настрою" кожного епізоду, життя Постановник багатьох п'єс за творами Чехова, Горького, Тургенєва.

За радянських часів "система Станіславського" стала своєрідним уніфікуючим стандартом для всіх театрів та акторських шкіл Союзу. Відступ від і правил " системи " розглядалося, як порушення принципів соціалістичного реалізму у театрі. З цим пов'язана якась негативна роль " системи " у тих розвитку театральної культури. Однак, незважаючи на це, ми не можемо стверджувати, що принципи виховання актора та постановки вистави, відкриті Станіславським, є помилковими. Вони, як і принципи будь-якої іншої театральної школи, варті вивчення та уваги.

Нижегородський театр: внесок у російське театральне мистецтво

Аймалетдінова Лариса Андріївна,

кандидат філософських наук, доцент кафедри історії та документознавства Нижегородського державного технічного університету ім. Р.Є. Алексєєва.

Історія Нижегородського театру налічує понад двісті років. Народженням своїм він завдячує нижчегородському князю Шаховському, який у 1798 році відкрив свій кріпосний театр, що трансформувався незабаром у нижегородський публічний театр, який став одним із перших публічних провінційних театрів Росії, що з'явилися слідом за ярославським театром «охочих акторів» під керівництвом Ф. Волкова.

Перший театральний сезон урочисто відкрився спектаклем Д.І. Фонвізина "Вибір гувернера". Репертуар нижегородського театру нічим не поступався столичним театрам. Тут ставилися як комедії та водевілі, так і опери та балети.

Спочатку театр розміщувався в одному з будинків князя Шаховського на перетині вулиць Малої та Великої Печерських. Під час дії всесвітньо відомого Нижегородського ярмарку, що розташовувався з 1817 поблизу Нижнього на «Стрілці», трупа князя Шаховського грала на підмостках сезонного ярмаркового театру, що знаходився на площі Самокатської - в самому центрі Нижегородського торгу.

Вже у 2-й половині 19 століття Нижегородський театр стає одним із найкращих у країні. Тут грають такі актори як: А.П. Ленський, В.П. Далматов, К.А. Варламів. На його сцені починають свій творчий шляхМайбутні прими російської сцени: В.В. Вишеславцева, Н.І. Піунова, Х.І. Стрєлкова, М.П. Соколів. Нерідко сюди приїжджають із гастролями та столичні, всесвітньовідомі актори, такі як: М.С. Щепкін, М.М. Єрмолова, В.Ф. Комісаржевська, М.Г. Савіна, А. Олрідж.

Нижегородський театр став колискою обдарування П.А. Стрепетової, яка згодом стала примою Петербурзького Олександрівського театру. Тут розпочинає свій творчий шлях Л.П. Нікуліна-Косицька, згодом - актриса Малого та Великого театруМоскви, саме вона стала першою виконавицею головних ролей багатьох п'єс О.М. Островського, у тому числі й ролі Катерини у «Грозі».

З кінця 19 століття нерідко на підмостках нижегородської сцени виступає Ф.І. Шаляпін. Дебютом невідомого тоді молодого талановитого співака Ф.І. Шаляпіна в опері М.І. Глінки «Життя за царя» було ознаменовано відкриття нової будівлі нижегородського театру на вулиці Великій Покровській, побудованої за проектом В.А. Шретера в 1896 році, напередодні відкриття в Нижньому Новгороді чергової Всеросійської промислової виставки.

Новий, післяреволюційний етап розвитку Нижегородського театру ознаменований діяльністю антрепренера, актора Н.І. Собольщикова-Самаріна. Цей період було відзначено роботою у театрі таких блискучих артистів як: Н.А. Левкоєв, О.М. Самаріна, Т.П. Різдвяна, В.І. Розумов, П.Д. Муромцев та багатьох інших. Завдяки Н.І. Собольщикову-Самарину, нижегородський театр й у смутний постреволюційний період залишається вірним традиціям класичної драматургії. На його сцені ставляться вистави Островського: «Ліс», «Одруження Білугіна», «Вовки та вівці»; Ф. Шіллера: «Підступство та кохання», «Гамлет», « Зимова казка» В. Шекспіра, «Лихо з розуму» А. Грибоєдова; "Міщани", "Діти сонця", "На дні", "Єгор Буличов" М. Горького. За Н.І. Собольщикове-Самаріне вперше по-новому зазвучала вистава А.М. Горького «Міщани», який трактував режисер як соціальна драма. Нижегородським театром було поставлено всі п'єси А.М Горького, і з 1932 року театр носить ім'я великого письменника.

40-ті роки 20 століття життя театру було пов'язане з діяльністю талановитого режисера М. Покровського, завдяки його зусиллям і старанням новосформованого вже при М.Покровському молодого акторського колективу в числі якого були молоді артисти, які подають надії: З.І. Антропова, Г.Я. Дьоміна, М.Х. Мураш, Є.М. Новіков, 1949 року, театр був нагороджений орденом Трудового Червоного Прапора. За М.Покровського у м. Горькому стали проводитися Всеросійські театральні фестивалі. На першому ж фестивалі горьківських спектаклів (1958 року) постановка М.Покровського «Фальшива монета» була удостоєна диплома другого ступеня.

У 1950-ті роки. саме у постановці М. Покровського у горьківському драматичному театрі було поставлено три вистави-трилогії: «Єгор Буличов», «Достигаєв», «Сомов та інші» А.М. Горького. На другому фестивалі 1967 року, присвяченому 100-річчю від дня народження письменника, спектакль за п'єсою «На дні», у постановці Б. Воронова удостоїлася диплома першого ступеня.

1960-ті роки. – період розквіту творчості нижегородського актора В.В Вихрова, що у 1991 року його директором. Для глядачів цього періоду пам'ятні ролі В.В. Вихрова у виставах «Анна Кареніна», «Лихо з розуму», «Дачники», «На дні».

Наступні майже 30 років театр перебував під чуйним керівництвом режисера, заслуженого митця Росії О.Д. Табачнікова. Наприкінці 80-х – на початку 90-х років. 20 століття майстер звертається до драматургії Ф.Достоєвського, П. Вайса, Г. Клейта, В. Шекспіра, стає художнім керівником театру.

За 20-літній період сформувався новий акторський склад трупи. У 80-х, 90-х роках 20 століття тут є такі чудові актори як: Л.С Дроздова, Г.С Демуров, В.В Нікітін, Р.Л. Божко, О.П. Фірстов, В. Фоков, Ю. Фільшин, С. Кабайло, Л. Шуйхітдінова, А. Хореняк, А. Сучков, С. Блохін, Ю. Котов, Н. Ігнатьєв, Є. Туркова, І. Фуніна, Т. Ягунова.

Сьогодні театр продовжує розвивати традиції, що складалися протягом десятиліть. У всі часи продовжують бути популярними п'єси: Гольдоні, Пушкіна, Островського, Мольєра, Тургенєва, Достоєвського, Горького, Набокова, Симонова, Горіна, Розумовського, Саган, Патріка, Олбі, Уайльда.

Через 200 років театр продовжує звертатися не лише до вітчизняної, а й до зарубіжної класики.

Література

1. Гациський А.С. Нижегородський театр.(1798-1867). Нижній Новгород. Тип-я Нижегородського губерн. правління. 1867.р. 135 с.

2. Гациський А. Нижегородський літописець.Серія: Нижегородські були. Нижній Новгород Нижегородський ярмарок, 2001р. 716 с.