Поняття жанру. Принципи жанрової класифікації

Літературні жанри (фр. Genre - рід, вид) - це сформовані в процесі розвитку художньої словесності види творів. Очевидно, проблема жанру в самій загальній формі може бути сформульована як проблема класифікації творів, виявлення в них загальних - жанрових - ознак. Основні труднощі класифікації пов'язані з історичним зміною літератури, з еволюцією жанрів.

Кількість і характер жанрових ознак (обсяг жанру) -Величина змінна в історії літератури, що знаходить відображення в різноманітті змінюють один одного жанрових теорій, а також панівних в письменницькій і читацької практиці уявлень про Жанах. Так, для трагедії в реалістичній драмі XIX-XX ст. не обов'язкові багато ознак класицистичної трагедії. В епоху реалізму трагедією вважається будь-яка драматичний твір, що розкриває трагічний конфлікт і виражає відповідний пафос. Таким чином, можна говорити про зменшення жанрового обсягу трагедії від класицизму до реалізму.

Більшість жанрів виникло ще в далекій давнині. Еволюціонуючи в літ. процесі, вони тим не менш зберігають деякі стійкі змістовні і формальні риси, що дозволяють говорити про жанрову традиції. Самі жанрові позначення часто входять в текст твору, в його назву ( «Євгеній Онєгін. Роман у віршах»), є знаками літ. традиції; вони викликають в читача певне жанрове очікування.

При вивченні жанрів слід розмежовувати їх найбільш стійкі і минущі ознаки. В рамках теоретико-літературного курсу основна увага приділяється характеристиці найбільш стійких жанрових ознак. Однак важливо пам'ятати, що літ. процесі жанр завжди постає елементом жанрової системи, принципи якої залежать від конкретно-історичних особливостей художнього мислення. Так, в древніх літературах розвиток авторської самосвідомості було повільними, визначаючись стійкістю традицій і загальними темпами національного життя. Тому жанрові системи древніх літератур, відрізняючись складністю і розгалуженістю, характеризуються більшою стійкістю в порівнянні з літературами нового часу.

Справжнє звільнення від жорстокого жанрового регламенту стало можливим лише з розвитком реалізму, воно було пов'язано з подоланням суб'єктивної однобічності в самій творчості. А реалістичної літератури, співвідносить розвиток характерів з обставинами в їх історичній конкретності, проходження традиції жанрів могло здійснюватися набагато вільніше, а це призводило в цілому до зменшення їх обсягів. У всіх європейських літературах XIX ст. відбувається різка перебудова жанрової системи. Жанри стали сприйматися як естетично рівноцінні і відкриті для творчого пошуку типи творів. Такий підхід до жанрів властивий і нашого часу.

Основні принципи жанрової класифікації літературних творів. Жанрові ознаки, які мають найбільш стійкий, історично повторюваний характер, кладуться в основу літературознавчої класифікації творів. Як літературознавчих термінів в основному використовуються традиційні жанрові позначення - байка, балада, поема і т. Д. -Стіхійно виникали в літературі і обростали в процесі жанрової еволюції широким колом асоціацій.

Найважливішим жанровим ознакою творів є його приналежністю до тих чи інших літературних роду: виділяються епічні, драматичні, ліричні, ліро-епічні жанри. Усередині пологів розрізняються види-стійкі формальні, композиційно-стилістичні структури, які доцільно назвати родовими формами. Вони диференціюються залежно від організації мовлення в творі - віршованій або прозовій, від обсягу тексту. Крім того, підстава для виділення родових форм в епосі можуть бути принципи сюжетосложения, у віршованій ліриці - тверді строфічні форми (сонет, рондо, тріолет), в драме- те чи інше відношення до театру (драма для читання, для лялькового театрі) і т.п.

Епічні жанри. Внаслідок широти і багатогранності зображення характерів в епічних творах, в порівнянні з драмою і лірикою, особливо чітко і яскраво виступає їх жанрова проблематика. Вона розкривається в самих різних родових формах. Так, національно-історичними за своєю проблематикою можуть бути і пісня, і казка, і розповідь.

У класифікації родових форм важливі відмінності в обсязі текстів творів. Поряд з малою (розповідь) і середньої (повість) прозовими формами виділяють велику епічну форму, яку часто називають романів. Обсяг тексту твору в епосі визначається повнотою відтворення характерів і відносин, а звідси масштабами сюжету. На відміну від повісті, розповіді не властиві розгорнута система персонажів, немає складної еволюції характерів і докладної індивідуалізації.

Героїчна народна пісня.

Повісті, оповідання (новели, нариси)

Сатиричні, побутові казки, байки

Драматичні жанри. З характерною для них стислістю часу виконання на сцені і що випливають звідси єдністю і концентрованістю конфлікту створюють сприятливий грунт для вираження на певних різновидів пафосу в діях і переживаннях персонажів. Тому поділ драми на жанри пов'язано з пафосом п'єси. Але пафос випливає з конфлікту.

Додатковим змістовними критерієм розподілу в драмі є особливості жанрової проблематики.

1) Трагедія -конфлікт між особистими прагненнями і сверхлічной «законами» життя відбувається в свідомості головного героя (героїв) і весь сюжет п'єси створюється для розвитку і вирішення цього конфлікту. Герой трагедії знаходиться в стані конфлікту не тільки з іншими персонажами, він бореться перш за все з самим собою. Трагедія закінчується звичайного загибеллю героя, хоча, як писав Бєлінський, «Сутність трагічного не в кривавої розв'язки».

А) нравоопісательние - в трагедіях Есхіла і Софокла персонажі виступають як носії певних морально-громадянських норм, відображають зіткнення старих і нових, більш людяних, норм моралі.

Б) національно-історичні ( «Перси» Есхіла, «Борис Годунов» Пушкіна)

2) Драма-самий різноманітний за тематикою, що відрізняється великою широтою зображуваних життєвих конфліктів. Пафос драматизму породжують зіткнення персонажів з такими силами життя, які протистоять їм ззовні. Однак конфлікт в драмі може бути також дуже серйозним і гострим і може призводити до страждань, а іноді і до загибелі героя.

А) національно-історичний конфлікт ( «Воєвода» Островського, «Вороги» Горького)

Б) соціально побутовим (романическим) ( «Венеціанський купець» Шекспіра, «Васса Желєзнова» Горького).

3) Комедія -пьеса, виконана гумористичного або сатиричного пафосу. Такий пафос породжений комічними протиріччями відтворюваних характерів. Комізм характерів розкривається за допомогою сюжетних конфліктів, часто заснованих на випадковості. При цьому самі характери комедійних персонажів не змінюються у зв'язку з ходом подій. У комедії немає розвитку характерів. Зображення внутрішньої неспроможності, безглуздості, неповноцінності комічних характерів, їх сатиричне або гумористичне отріцаніе- така основна ідейна спрямованість комедії.

Ліричні жанри. Своєрідність лірики в тому, що в ній висувається на перший план внутрішній світ ліричного героя, його переживання. Це ясно видно не тільки в творах, в яких відсутні скільки-небудь наочні образи зовнішнього світу, а й в описовій, оповідної ліриці, тут переживання передано через емоційну експресію мови, характер тропів та ін. Тому основою змістовного жанрового розподілу в ліриці виявляється сам характер переживань. Але переживання в ліриці може бути предметів типології в іншому відношенні. Як в епосі і драмі, в ліриці можна простежити відмінності в жанровій проблематики -національної-історичної, нравоописательной, романічної, які проявляються тут через типізацію самого переживання ліричного героя.

Жанри літературної лірики сформувалися на основі народної ліричної пісні, В її різних різновидах.

1) Ода -стіхотвореніе, що виражає захоплені почуття, які збуджує в поета якийсь значний предмет. В оді поет долучається насамперед до почуттів колективним - патріотичним, громадянським. Жанрова проблематика в оді може бути національно-історичної або нравоописательной.

2) Сатира -стіхотвореніе, що виражає обурення, обурення поета негативними сторонами життя суспільства. Сатира нравоопісательний по жанрової проблематики, поет в ній як би рупор передової частини суспільства, стурбованої негативним його станом.

3) Елегія -стіхотвореніе, сповнене смутку, незадоволеності життям. Смуток може бути викликана якоюсь причиною ( «Скорботні елегії» Овідія). Але можлива елегія, в якій відтворювати переживання не має конкретного мотивування ( «Я пережив свої бажання ...» Пушкіна).

4) Епіграма, епітафія, мадригал - малі форми лірик. В історії літератури відомі широке (давньогрецьке) і вузьке (пізніше) значення епіграми. Давньогрецька епіграма (дослівно «напис») веде свій початок від написів на предметах культу. Видом епіграми була епітафія - напис на надгробку. Зміст, емоційний тон давньогрецьких епіграм були різними. Оригінальність думки і лаконізм її вираження - ось що завжди цінувалося в епіграмі. Друге, вузьке значення епіграми, що закріпилося за нею з 1 століття н.е. короткий гумористичне або сатиричне вірш, найчастіше висміює певну особу. Антиподом епіграми (вузком значенні слова) є мадригал - коротке напівжартівливе вірш комплиментарного характеру (зазвичай звернене до жінки).

Ліро-епічні жанри. Поєднання ліричної медитації і епічної розповіді нерідко зустрічається в творах різних жанрів (наприклад, в романтичній поемі). Але є жанри, природа яких завжди ліро-епічна.

1) Байка - нравоопісательний жанри, що вбирає в себе короткий алегоричне оповідання і що випливають з нього повчання ( «мораль»). Якщо навіть повчання не "Формулюється» в тексті байки, воно мається на увазі; взаємозв'язок повчання з сюжетом байки і становить її ліро-епічну основу.

2) Балада - невелике віршоване сюжетний твір, в якому саме оповідання пронизане ліризмом. На відміну від байки, де можна виділити ліричну ( «мораль») і епічну (сюжет) частинами, балада представляє нерозривна злиття ліричного і епічного початку. Жанрова проблематика в баладі може бути національно-історичної та романічної.

МАЛІ ЛІТЕРАТУРНІ ЖАНРИ

Жанр (від франц. Genre - рід, вид) - історично складаний і розвивається тип художнього твору.

Малі літературні жанри розрізняють:

За формою

новела
О так
опус
нарис
розповідь
скетч
есе
етюд
малюнок

притча
фарс
водевіль
інтермедія
пародія

За родами:
епічні
байка
билина
балада
міф
ліричні

ліричний вірш
Елегія
послання
епіграма
Сонет
Станси

романс
мадригал

Малі віршовані форми інших народів:
хайку
Газелле
айрени
Рубаї (чотиривірш)
танка
Лімерик (Лімрік)

казка
пісня

Малі жанри фольклору
загадка
прислів'я
приказка
скоромовка
частушка

ВІДМІННІСТЬ ЗА ФОРМОЮ

НОВЕЛЛА

Новела (італ. Novella - новина) як і розповідь, відноситься до жанру короткої художньої літератури.
Як літературний жанр новелу затвердив Боккаччо в XIV столітті. Це говорить про те, що новела набагато старше розповіді за віком. Тобто більш-менш чітке поняття, що визначає, що ж таке «розповідь», виникло в російській літературі в XVIII столітті. Але явних кордонів між розповіддю і новелою немає, хіба що остання в самому своєму початку нагадувала радше анекдот, тобто коротку смішну життєву замальовку. Деякі риси, властиві їй в середньовіччі, новела зберегла до наших днів.
Від розповіді відрізняється лише тим, що в ній завжди несподіваний фінал (О "Генрі« Дари волхвів »), хоча в цілому кордону між цими двома жанрами досить умовні.
На відміну від розповіді, сюжет в новелі гострий, доцентрові, часто парадоксальний, відсутня описовість і композиційна строгість. У будь-новелі в центрі оповідання панує випадок, тут життєвий матеріал укладений в рамки одного події (до жанру новели можна віднести ранні оповіданняА. Чехова, М. Гоголя).
Сходить до фольклорних жанрівусного переказу у вигляді переказів або повчального іносказання і притчі. У порівнянні з більш розгорнутими оповідальними формами, в новелі задіяно небагато дійових осіб, одна сюжетна лінія (рідше кілька) і одна проблема.
Представник школи формалізму, Б. М. Ейхенбаум, розрізняв поняття новели і оповідання, кажучи, що новела сюжетна, а розповідь - більш психологічний і наближений до безсюжетні нарису. На гостросюжетність новели вказував ще Гете, який вважав, що новела «звершилося нечувана подія».
На прикладі творчості О. Генрі Ейхенбаум виділяв такі риси новели в найбільш чистому, «незамутненим» вигляді: стислість, гострий сюжет, нейтральний стиль викладу, відсутність психологізму, несподівана розв'язка. Розповідь, в розумінні Ейхенбаума, не відрізняється від новели об'ємом, але відрізняється структурою: персонажам або подій даються розгорнуті психологічні характеристики, а на перший план виступає зображально-словесна фактура.
Для Едгара По новела - це вигадана історія, яка може бути прочитана за один присід; для Герберта Уеллса - менш ніж за годину.

О ТАК
Ода - це поетичний твір, яке написано в піднесеному стилі. Зазвичай цей жанр літератури присвячують тієї чи іншої події або певного герою. Відповідаючи на питання про те, що таке ода, можна сказати, що це хвалебна пісня або хвалебні вірш, яке піднімає певну людину над усім іншим світом.

У давнину термін «ода» (латин. Oda) не визначав собою будь-якого поетичного жанру, позначаючи взагалі «пісню», «вірш». Античні автори застосовували цей термін по відношенню до різного роду ліричних віршів і підрозділяли оди на «хвалебну», «плачевну», «танкову» і т. П. З античних ліричних утворень найбільше значеннядля оди як жанру європейських літератур мають оди Піндара (див.) і Горація (див.).
Ода в Стародавній Греції зазвичай виконувалася танцюючим хором у супроводі складної музики. Їй властива багата словесна орнаментація, долженствовало посилювати враження урочистості, підкреслена пишномовність, слабкий зв'язок частин.
Середні століття зовсім не знали жанру оди як такого. Він виник в європейських літературах в епоху Відродження, в XVI ст. У Франції основоположником оди з'явився поет Ронсар, якому і належить введення самого терміна.
В цей час сюжет оди обов'язково повинен був мати важливе «державне» значення (перемоги над зовнішніми і внутрішніми ворогами, відновлення «порядку» і т. П.). Основне почуття, її надихаюче, - захват. Основний тон - вихваляння вождів і героїв монархії: короля і осіб королівського будинку. Звідси - загальна урочиста піднесеність стилю, риторичного і за своєю природою і за самою своєю мовної функції (ода призначалася, перш за все, для урочистого проголошення), побудована на безперестанних чергуваннях восклицательной і питальній інтонацій, грандіозності образу, абстрактної «високості» мови, оснащеного міфологічними термінами, уособленням і т. п.
Перші спроби внесення жанру оди в російську поезію належать Кантемир, проте самий термін вперше введений Тредьяковским в його "Оді урочистій про здачу міста Гданська». Надалі Тредьяков-ський складав ряд «од похвальних і божественних».
Однак справжнім основоположником російської оди, що узаконював її в якості основного ліричного жанру феодально-дворянської літератури XVIII століття, був Ломоносов. Призначення од Ломоносова - служити превознесению феодально-дворянської монархії XVIII в. в особі її вождів і героїв. В силу цього основним видом, культивуються Ломоносовим, була урочиста піндаріческая ода; всі елементи стилю якої повинні служити виявлення основного почуття - захопленого подиву, змішаного з побожним жахом перед величчю і могутністю державної влади та її носіїв.
В кінці 18 і початку 19 століття ода стала другим основним жанром російської літератури. Творчість Державіна, що знаменувала вищий розквіт жанру оди на російському грунті, відрізняється винятковою різноманітністю. Особливе значення мають його викривальні оди ( «Вельможа», «Володарям і судиям» і ін.).
Урочисті оди писав Дмитрієв. Саме з урочистих од починалася діяльність Жуковського, Тютчева, молодого Пушкіна.
Але з часом ода в літературі втратила своє колишнє значення, і їй на зміну прийшли балади і елегії. Сьогодні мало хто користується цим жанром для того, щоб піднести героя або подія, вона, як жанр, стала непопулярна, однак кращі оди назавжди залишилися в історії літератури

ОПУС (лат. Opus - буквально, праця, твір) - термін, який застосовується для порядкової нумерації творів композитора. (Приклад: соната Бетховена, опус 57-й).
У всьому світі це слово позначає літературний або музичний твір. Однак в Росії цей термін чомусь придбав глузливе значення. Так кажуть, коли хочуть познущатися або знехтувані-кові відгукнутися про твір якого - небудь автора.
Приклади: «Який він грубезний опус написав». «Дозвольте піднести вам мій перший опус».

Нарис - одна з усіх різновидів малої форми епічної літератури - оповідання, відмінна від іншої його форми, новели, відсутністю єдиного, гострого і швидко разрешающегося конфлікту і більшою розвиненістю описового зображення. Обидва відмінності залежать від особливостей проблематики нарису. Нарисова література зачіпає не проблеми становлення характеру особистості в її конфліктах з усталеною суспільним середовищем, як це властиво новелі (і роману), а проблеми цивільного і морального стану «середовища» (втілений-ного зазвичай в окремих особистостях) - проблеми «нравоопісательние»; вона володіє великим пізнавальним різноманітністю. Нарисова література зазвичай поєднує особливості художньої літератури і публіцистики.
Види нарисів:

Портретний нарис. Автор досліджує особистість героя, його внутрішній світ. Через це опис читач здогадується про соціально-психологічної підгрунтя скоєних вчинків. Необхідно вказувати подробиці, які роблять характер цієї особистості драматичним, підносять його над усіма іншими героями. У сучасних російських виданнях портретний нарис виглядає по-іншому. Найчастіше це короткий виклад біографії, набір класичних людських якостей. Тому портретний нарис більше літературний жанр, ніж публіцистичний.

Проблемний нарис. Основне завдання автора - публіцистичне висвітлення проблеми. Він вступає в діалог з читачем. Спочатку позначає проблемну ситуацію, а потім міркування з цього приводу, підкріплюючи їх власними знаннями, офіційними даними, художньо-образотворчими засобами. Цей жанр популярний більше в журнальній періодиці, так як за розміром і глибині перевершує газетні аналітичні статті.

Подорожній нарис. Склався набагато раніше, ніж інші види нарису. В основі розповідь автора про подорож, про все побачене і почуте. Багато російські письменники зверталися до цього жанру: А. С. Пушкін, А. Н. Радищев ( «Подорож з Петербурга в Москву»), А. А. Бестужев, А. П. Чехов та інші. Може включати в себе елементи інших нарисів. Наприклад, портретний використовується для опису людей і їх звичаїв, які зустрілися автору під час його подорожі. Або елементи проблемного нарису можуть використовуватися для аналізу ситуації в різних містах і селах.

Історичний нарис. Хронологічний, науково-обгрунтоване виклад історії предмета дослідження. Наприклад, "Історичний нарис Вятського краю", 1870 рік. Нарис викладає і аналізує реальні факти і явища суспільного життя, Як правило, в супроводі прямого тлумачення їх автором.

Розповідь - мала епічна жанрова форма художньої літератури з установкою на малий обсяг і на єдність художнього події.
Як правило, розповідь присвячена конкретній долі, говорить про окремий подію в житті людини, згрупований навколо певного епізоду. У цьому його відмінність від повісті, як більш розгорнутої форми оповіді і де описується зазвичай кілька епізодів, відрізок життя героя. Але справа не в кількості сторінок (є невеликі за обсягом повісті і відносно довгі розповіді), і навіть не в кількості фабульних подій, а в установці автора на граничну стислість. Так, оповідання Чехова «Іонич» по утримуючи-ня близький навіть не до повісті, а до роману (простежено майже все життя героя). Але все епізоди викладені гранично коротко, авторська мета одна - показати духовну деградацію доктора Старцева. За словами Джека Лондона, «розповідь - це ... єдність настрою, ситуації, дії».
Малий обсяг розповіді визначає і його стилістична єдність. Оповідання зазвичай ведеться від однієї особи. Це може бути і автор, і оповідач, і герой. Але в оповіданні набагато частіше, ніж в «великих» жанрах, перо як би передається герою, який сам розповідає свою історію. Найчастіше перед нами - оповідь: розповідь якогось вигаданого особи, яка має власної, яскраво вираженою мовної манерою (розповіді Лєскова, в 20 ст. - Ремізова, Зощенко, Бажова і ін.).

Синонімом слова "скетч" є слово "ескіз". Власне, в перекладі з англійської "sketch" - це ескіз. Скетчем можна назвати начерк, замальовку, шаблон. У слова «скетч» є ще одне визначення.
Скетч - це коротке представлення легкого, жартівливого змісту, розраховане на зовнішній ефект і що дається зазвичай на відкритих сценах, в цирках, мюзик-холах (театр.). Акробатичний скетч ексцентриків.

Есе (з фр. Essai «спроба, проба, досвід») - літературний жанр, прозовий твір невеликого обсягу і вільної композиції. Тому в зарубіжних школах есе - це звичайне вправа, що дозволяє учням не тільки показати рівень своїх знань, а й виразити себе. З іншого боку, есе - це повноцінний жанр, в арсеналі якого є маса геніальних творів, що належать письменникам, вченим, лікарям, педагогам і звичайним людям.
Есе виражає індивідуальні враження та міркування автора з конкретного приводу чи предмету і не претендує на вичерпну або визначальне трактування теми. Відносно обсягу і функції межує, з одного боку, з наукової статті і літературним нарисом (з яким есе нерідко плутають), з іншого - з філософським трактатом.
Есеїстична стилю властиві образність, рухливість асоціацій, афористичність, установка на інтимну відвертість і розмовну інтонацію. Основними цілями есе є: інформування, переконання і розвага читача, самовираження автора або комбінація однієї або декількох цілей. Тема есе повинна містити в собі питання, проблему, мотивувати на роздуми. При написанні есе автор повинен повністю розкріпачити свої думки і почуття, не думаючи про авторитети і не оглядаючись на них.
Написати есе допоможуть три простих правила, які для початківців письменників вивів Віктор Кротов.

По-перше, потрібно писати про те, що тебе дійсно цікавить, тобто вибрати цікаву ТЕМУ.
По-друге, потрібно писати про те, що ти дійсно відчуваєш і думаєш, тобто визначитися
з ДУМКАМИ.
По-третє, потрібно писати так, як хочеться, не спираючись на існуючі приклади і зразки, тобто
потрібно вибрати власну інтонацію.

Есе має масу різновидів. Воно може бути представлено у вигляді роздуми, замальовки, розповіді, етюду, нарису або дослідження.
Для російської літератури жанр есе не був характерний. Зразки есеїстична стилю виявляються у А. Н. Радищева ( «Подорож з Петербурга в Москву»), А. І. Герцена ( «З того берега»), Ф. М. Достоєвського ( «Щоденник письменника»). На початку XX століття до жанру есе зверталися В. І. Іванов, Д. С. Мережковський, Андрій Білий, Лев Шестов, В. В. Розанов, пізніше - Ілля Еренбург, Юрій Олеша, Віктор Шкловський, Костянтин Паустовський, Йосип Бродський. Літературно-критичні оцінки сучасних критиків, як правило, втілюються в різновиди жанру есе.

Етюд - це твір образотворчого мистецтва, виконане з натури з метою її вивчення і зазвичай служить попередньою розробкою будь-якого твору або його частини, а також сам процес створення такого твору.

Етюд - в образотворчому мистецтві - підготовчий нарис для майбутнього твору.
Етюд - музичний твір.
Етюд - один з видів шахової композиції.
Етюд - в театральній педагогіці - вправа для вдосконалення акторської техніки.

малюнок

Те, що не закінчене, лише намічено в загальних рисах (про твір літератури, доповіді, малюнку або картині).

ВІДМІННІСТЬ З УТРИМАННЯ

Притча - це невелике оповідання у віршах або прозі в алегоричній, повчальної формі. Реальність в притчі дана поза хронологічних і територіальних прийме, без вказівки конкретних історичних імен дійових осіб. Притча обов'язково включає пояснення алегорії, щоб читачеві був ясний сенс іносказання. Притча відрізняється від байки тим, що свій художній матеріал черпає з людського життя (євангельські притчі, Соломонові притчі).

фарс
Слово «фарс» (за словником Єфремової) має такі значення:
1.
- Театральна п'єса легкого, грайливого, нерідко фривольного змісту з широким використанням зовнішніх комічних ефектів.
- Гра актора, при якій комічний ефект досягається лише зовнішніми прийомами, а також зовнішні прийоми, за допомогою яких досягається комізм.

2. Непристойна, ганебне, цинічне видовище.
3. Груба жарт, блазнівська витівка.

Тлумачний словник живої великоросійської мови В. Даля:
Фарс - (франц.) Жарт, кумедна витівка, смішна витівка жартівника. Фарс, ламатися, дуріти, передражнювати, смішити, викидати жарти або штуки.

водевіль

Водевіль - (франц. Vaudeville), жанр легкої комедійної п'єси або спектаклю з цікавою інтригою або анекдотичним сюжетом, що супроводжується музикою, куплетами, танцями.
Водевіль виник і сформувався у Франції. У 16 ст. «Водевілями» називали глузливі вуличні міські пісеньки-куплети, як правило, що висміюють феодалів, які стали в епоху абсолютизму головними ворогами монархічної влади. До середини 18 ст. водевіль виділився в окремий театральний жанр.
Французький водевіль дав поштовх розвитку жанру в багатьох країнах і зробив істотний вплив на розвиток європейської комедії 19 ст. Основні принципи структури жанру - стрімкий ритм, легкість діалогу, живе спілкування з глядачем, яскравість і виразність характерів, вокальні та танцювальні номери.
У Росії водевіль з'явився на початку 19 ст., Як жанр, що розвивається на основі комічної опери. У формування російської драматургічної школи водевілю внесли свій вклад О.Грибоєдов, А.Пісарев, Н.Некрасов, Ф. Коні, Д.Ленскій, В.Соллогуб і ін. Однак до кінця 19 ст. водевіль практично сходить з російської сцени, витіснений як бурхливим розвитком реалістичного театру, так і - з іншого боку - не менше бурхливим розвитком оперети. На рубежі 19-20 вв., Мабуть, єдиним помітним явищем цього жанру були десять одноактних п'єс А.Чехова (Ведмідь, Пропозиція, Ювілей, Весілля і ін.).
У наш час жанр водевілю розвитку не отримав. Зараз найбільшою популярністю стали користуватися інші, більш складні комедійні жанри - комедія і трагікомедія.

інтермедія

Інтермедія - (від лат. Intermedius - що знаходиться посередині), вставна сценка (комічна, музична, танцювальна і т.п.), яка не має безпосереднього відношення до основного дії вистави. Інтермедії можуть бути розіграні як під час антракту, що розділяє частини основного вистави, так і безпосередньо включатися в дію у вигляді своєрідного екскурсу, - як тематичного (в рамках одного жанру), так і жанрового (блазенські вставки в трагедіях Шекспіра).
Велику популярність інтермедія отримала в епоху Відродження, особливо в комедіях, побудованих на імпровізації. Цей жанр широко використовували в своїй творчості Мольєр, Шекспір, Сервантес, Лопе де Вега, Гольдоні, Гоцці і інші великі драматурги.
У Росії інтермедія з'явилася в 16 столітті в придворному російському театрі, і зазвичай розігрувалися блазнями, «безглуздими персонами».
У сучасному театральному і естрадному мистецтві інтермедії нерідко набувають характеру своєрідного «капусника», будуються на безпосередньому спілкуванні із залом для глядачів і мають злободенну спрямований-ність.

Пародія - твір мистецтва, яке має на меті створення у читача (глядача, слухача) комічного ефекту за рахунок навмисного повторення унікальних рис вже відомого твору, в спеціально зміненої формі. Інакше кажучи, пародія - це «твір-насмішка» за мотивами вже існуючого відомого твору. Пародії можуть створюватися в різних жанрах і напрямах мистецтва, в тому числі літературі (в прозі і поезії), музиці, кіно, естрадному мистецтві та інших. Пародіювати може одне конкретне твір, твори деякого автора, твори деякого жанру або стилю, манера виконання і характерні зовнішні ознаки виконавця (якщо мова йде про актора або естрадному артиста).
У переносному сенсі пародією називають також невміле наслідування (маючи на увазі, що при спробі створити щось на зразок чогось гідного вийшло щось, здатне лише насмішити).
Зародилася пародія в античній літературі. Перший відомий зразок жанру - Батрахоміомахія ( «Війна мишей і жаб»), де пародіюється високий поетичний стиль «Іліади» Гомера. При написанні «Війни мишей і жаб» використовувався прийом травестия - про низький предмет (миші і жаби) розповідається високим стилем.
Жанр пародії пережив століття і зберігся до наших днів.
Комізм пародії досягається зазвичай використанням комбінації досить стандартних методів, найбільш поширені з яких:

Порушення єдності стилю і тематики викладу. Типовими прикладами є травестия і бурлеск, коли комізм досягається шляхом зміни традиційно прийнятого для описуваних тим «високого» або «низького» стилю викладу на стиль протилежний. Сюди можна віднести, наприклад, пародійне исполне-ня віршів, коли похмурі і урочисті тексти, які передбачають серйозне, урочисте прочитання, читаються в манері дитячих віршиків на святі.

Гіперболізація. Характерні риси пародируемого твори або жанру, широко застосовуються в ньому штампи сильно, до абсурду, акцентуються і багаторазово повторюються.

- «Перевертання» твори. Характерні риси твору замінюються в пародії на прямо протилежні (Приклад: книга Жвалевського і Митько «Поррі Гаттер і Кам'яний Філософ», пародіює книги про Гаррі Поттера).

Зсув контексту. Контекст змінюється таким чином, що точно повторені особливості вихідного твори стають безглуздими і смішними.

ВІДМІННІСТЬ ПО РОДАМ:

1. МАЛІ епічних жанрів

Байка - короткий, найчастіше віршований, повчальний розповідь. Героями байок можуть бути не тільки люди, але і тварини, рослини, предмети, що наділяються тими чи іншими людськими якостями. Басенное розповідь зазвичай буває алегоричним, однак, його повчальний характер завжди зберігається. Для будь-якої байки характерна мораль, яка може даватися на початку або в кінці твору. Зазвичай заради цієї моралі байка і пишеться.
Перші байки були відомі ще в глибоку давнину. Вважається, що першими давньогрецькими баснопіс-цями були Гесіод (кін. 9-8 ст. До н.е.) і Стесіхор (6 ст. До н.е.).
Найбільш відомим байкарем старовини є Езоп, що жив в 6 столітті до нової ери. Його произведе-ня стали класичними і перекладені багатьма мовами світу. Езоп - напівлегендарна особистість, про життя якого ходило багато розповідей, в яких змішувалися правда і вигадка. Традиційно його батьківщиною називають Фрігію - область в Малій Азії. Вважається, що він був рабом, кілька разів переходили від одного господаря до іншого і перенесли багато пригод.
Байки Езопа були написані прозою, дотепно, ясно і просто. Твори фрігійського раба або Приписами-вавшего йому складалися в збірники під назвою Езопові байки. Їх переписували, вивчали в школах, розучували напам'ять. Байки Езопа стали одним з найпопулярніших творів в античному світі. Їх сюжети вплинули на сирійську, вірменську, арабську, єврейську, індійську літературу.
Саме з ім'ям грецького байкаря пов'язано поняття «езопової мови», яке почало широко застосовувати-ся в Росії з кінця 18 ст. Езопова мова використовувався авторами, які хотіли приховати свої ідеї від цензури, але при цьому донести їх до читачів в досить доступній та зрозумілій формі.
Самим знаменитим з західноєвропейських байкарів є Жан де Лафонтен (1621-1695). Цей французький поет більшу частину життя провів в Парижі. Незважаючи на свою популярність в придворних колах, до двору Лафонтен так і не отримав доступу, так як Людовика 14 дратував його безтурботний характер і повне нехтування як службовими, так і сімейними обов'язками. До того ж, першим заступником Лафонтена був інтендант фінансів Нікола Фуке, і опала, яка спіткала цього всесильного міністра, пошкодила поетові в очах короля.
У Росії розвиток жанру байки відбулося в послепетровскую епоху. Першим літератором 18 століття, який написав шість наслідувань Езоп, був Антіох Кантемир (1708-1744). В цей же час В. К. Тредіаковський (1703-1769) видав кілька Езопових байок, написаних гекзаметром. Після Кантемира і Тредіаковського байка стала одним з найулюбленіших жанрів поетів 18 століття. Багато байок було написано А.П.Сумарокова (1718-1777), який називав їх байками-притчами. Всього їм було створено 334 байки, частина з яких є вільним перекладом Лафонтена, проте більшість - оригінальні твори.
Але всіх байкарів 18-19 ст. затьмарив І. А. Крилов (1768-1844). Байки Крилова написані яскравою і влучним народною мовою, полонять своєю образністю і несподіванкою. Незважаючи на те, що Крилов перекладав Езопа і Лафонтена, велика частина його творів зовсім оригінальна. Деякі з його байок були написані з того чи іншого приводу, пов'язані з конкретним політичним чи громадським подією, однак давно вже вийшли за рамки творів «на злобу дня».
Починаючи з середини - другої половини 19 ст. жанр байки зустрічається все рідше, як в Росії, так і в Західній Європі. Повчально-іронічні оповідання, алегоричні образи, мораль, що завершує розповідь, - всі ці риси байок жанру починають здаватися застарілими і сатиричні твори стали перетворюватись в зовсім інші форми.
У наш час відродити жанр байки намагалися радянські поети-сатирики, наприклад, Дем'ян Бідний або С. В. Михалков.

Вперше термін «билини» був введений Іваном Сахаровим в збірнику «Пісні російського народу» в 1839 році. Народне ж назву цих творів - старина, старінушка, старому. Саме це слово використовували казок. У давнину старовини виконувалися під акомпанемент псалтиря, але з часом ця традиція відійшла в минуле.
За класифікацією билини традиційно поділяються на два великих цикли: київський і новгородський. При цьому з першим пов'язано значно більшу кількість персонажів і сюжетів. Події билин київського циклу приурочені до стольному місту Києву і двору князя Володимира. Герої цих старин: Ілля Муромець, Добриня Микитич, Альоша Попович та ін. До новгородському циклувідносяться сюжети про Садко і Василя Буслаєва. Також існує поділ на «старших» і «молодших» богатирів. «Старші» - Святогор і Вольга (іноді також Микула Селянинович), являють собою останки епосу часів родового ладу, уособлюють старовинних богів і сили природи - могутні і часто руйнівні. Коли час цих велетнів проходить, їм на зміну приходять «молодші» богатирі. Символічно це відображено в билині «Ілля Муромець і Святогор»: стародавній воїн вмирає і Ілля, поховавши його, відправляється на службу князю Володимиру.
У 19-20 вв. билини повністю зникли з нашої літератури і зараз є лише величним культурною спадщиноюпішов минулого. Уже за радянських часів були зроблені спроби пристосувати билинний жанрдо умов і вимог сучасності. Так з'явився, наприклад, плач про Леніна «Каменна Москва вся проплакала», записаний від сказітельніци Марфи Семенівни Крюкової. Але настільки дивовижне поєднання старовинної форми і нового актуального змісту не прижилося в народній творчості.

Балада (від франц. Ballade, - танцювати) ліро-епічний твір, тобто розповідь, викладений в поетичній формі, історичного, міфічного або героїчного характеру. Сюжет балади зазвичай запозичується з фольклору. Балади часто кладуться на музику.
Балада з'явилася у південно-романських народів, приблизно з XII століття. Це невеликий ліричний вірш, що складався з чотирьох строф, восьми, десяти або дванадцяти строф, що перемежовуються з приспівом (рефреном), і звичайно мало вмістом любовну скаргу. Спочатку воно співалося для супроводу танців.
В Італії балади складали Петрарка і Данте.
У Франції, батьківщиною балади вважається Прованс. Цією формою невеликого епічного вірша любили користуватися провансальські трубадури. При Карлі VI твором балад прославилися Ален Шартьє і герцог Карл Орлеанський. Близько 1390 року група поетів-дворян з оточення Людовика Орлеанського склали на основі першої збірки сенешаля Жана д "Е" Книгу ста балад ».
У XVII ст., Балади писав знаменитий байкар Лафонтен. Під його пером Б. відрізнялася простотою і дотепністю.
В Англії балада відома здавна. У XIX столітті знаходили підстави припускати, що балада принесена норманськими завойовниками, а тут отримала тільки колорит похмурої таємничості. Сама природа Англії, особливо в Шотландії, вселяла бардам цих країн настрій, позначаються в зображенні кривавих битв і жахливих бурь. Барди в своїх баладах оспівували битви і бенкети Одіна і його товаришів; пізніше поети цього роду оспівували подвиги Дугласа, Персі і інших героїв Шотландії. Відомі також балади про Робін Гуда, про прекрасну Розамунд, про королеві Едуардові IV. Літературну обробку багатьох балад дав Роберт Бернс. Він майстерно відтворював старі шотландські перекази. Зразковим твором Бернса в цьому роді визнається «Пісня про жебраків».
Вальтер Скотт, Соут, Кемпбелл і деякі інші першокласні англійські письменникитакож користувалися поетичною формою балади. Вальтеру Скотту належить балада «Замок Смальгольм», в перекладі В. А. Жуковського захоплювався російською любителів романтизму.
Перша російська балада, і до того ж - оригінальна і за змістом, і за формою - «Громвал» Г. П. Каменева Але найголовнішим представником цього роду поезії в російській літературі був В. А. Жуковський, якому сучасники дали прізвисько «балладнік» (Батюшков) . Перша його балада «Людмила» (1808) перероблена з Бюргера ( «Lenore»). Вона справила сильне враження на сучасників. Жуковський також переклав на російську мову кращі балади Шиллера, Гете, Мура, В. Скотта. Оригінальна його балада «Світлана» (1813) була визнана найкращим його твором, так що критики і словесники того часу називали його «співцем Світлани».
Після Жуковського балада була представлена ​​такими зразками, як «Пісня про віщого Олега» «Біси» і «Утопленник» (а. С. Пушкін), «Повітряний корабель» (М.Ю. Лермонтов), «Сонце і місяць», «Ліс »(Полонський) та ін. Цілі відділи балад знаходимо у віршах графа А. К. Толстого (переважно - на давньоруські теми) і у А. А. Фета.

Міф (від грец. Mythos - переказ).

Міф - це оповідь. Це символічне вираження деяких подій, що мали місце у певних народів в певний час, На зорі їхньої історії.
У міфах події розглядаються в тимчасовій послідовності, проте часто конкретний час події не має ніякого значення, важлива лише відправна точка для початку розповіді. Міфи дуже довго служили в якості найважливішого джерела відомостей про минуле, складаючи більшу частину деяких історичних праць античності (наприклад, Геродота і Тита Лівія).
Оскільки міфологія відображає дійсність у формах образного оповідання, вона близька за своїм змістом художній літературіі історично мала на її ранній розвиток великий вплив.
Розвиток мистецтва створення міфів найлегше простежувати на матеріалі античної літератури. Як відомо, грецька міфологія складала не тільки арсенал грецького мистецтва, але і його «грунт». Це можна віднести, перш за все, до гомеровскому епосу ( «Іліада», «Одіссея»). Пізніше з'явилися «Веди», «Махабхари-та», «Рамаяна», «Пурани» в Індії, «Авеста» в Ірані, «Едда» в німецько - скандинавському світі і інші міфи.
Нові типи відносини до міфів дає римська поезія. Вергілій пов'язує міфи з філософським осмисленням історії, створюючи нову структуру міфологічного образу, пов'язаного з релігією. Овідій, навпаки, відокремлює міфологію від релігійного змісту.
Середньовічна поезія продовжувала вергіліевское ставлення до міфів, Відродження - овідіевское.
Починаючи з пізнього Відродженнянеантічние образи християнської релігії і лицарського романупереводяться в образну систему античної міфології, що розуміється як універсальна мова ( «Звільнений Єрусалим» Т. Тассо, ідилії Ф. ШПЕ, що оспівують Христа під ім'ям Дафніса). Алегоризм і культ умовності досягають свого апогею до XVIII століття.
У XVII столітті, англійський філософ Френсіс Бекон в творі «Про мудрість древніх» стверджував - «міфи в поетичній формі зберігають найдавнішу філософію, моральні сентенції або наукові істини, сенс яких криється під покровом символів і алегорій».
Для сучасних письменників характерно не навмисне і піднесене схиляння перед міфами (як у пізніх романтиків і символістів), а вільне ставлення до них, яке доповнюється іронією, пародією і аналізом, а схеми міфів відшукуються часом в простих і буденних предметах.

2. МАЛІ ЛІРИЧНІ ЖАНРИ

Ліричний вірш - мала жанрова форма лірики, написана або від імені автора ( «Я вас любив» Пушкіна) або від імені вигаданого ліричного героя ( «Я убитий під Ржевом ...» Твардовського).
Лірична поезія (від грец. ;;;;;;; - «виконуваний під звуки ліри, чутливий, лірний») - програвання водить суб'єктивне особисте відчуття або настрій автора. За словником Ожегова, ліризм означає чутливість-ність в переживаннях, в настроях, м'якість і тонкість емоційного початку.
У всі віки люди прагнули висловлювати свої почуття і емоції за допомогою різних видівмистецтва. Величні статуї, розкішні палаци, зачаровують картини. ... Перераховувати шедеври, створені людиною, можна нескінченно. На жаль, не кожне творіння мистецтво збереглося до наших часів. Але вірші, створені навіть кілька століть назад, збережені. Римовані рядки, створені талантами свого часу, передавалися з уст в уста. Згодом будь-яке вірш в поєднанні з музикою могло стати романсом чи піснею, які відомі нам до сих пір.

У перший період давньогрецької ліричні вірші співалися головним чином під акомпанемент флейти, пізніше - гітари.
Європейська лірика отримує особливий розвиток в Італії в XIV столітті. Ще в XIII столітті під впливом провансальців починають з'являтися італійські трубадури; особливо багато їх було при дворі імператора-поета Фрідріха II.
Поети так званої сицилійської школи підготували майбутній розквіт італійської лірики і виробили її дві найголовніші форми: Канцону і сонет. Одночасно з цим в Середній Італії розвинулася духовна лірика - laude, хвалебні пісні Богу, пройняті крайнім містицизмом.

Елегія (від грецького eleos - жалобна пісня) - мала лірична форма, вірш, пройнятий настроєм смутку й печалі. Як правило, зміст елегій становлять філософські роздуми, сумні роздуми, скорбота.
У ранній античній поезії - вірш, написаний елегійним дистихом, незалежно від змісту; пізніше (Каллімах, Овідій) - вірш з характером задумливою смутку. У новоєвропейської поезії елегія зберігає стійкі риси: інтимність, мотиви розчарування, нещасливе кохання, самотності, тлінність земного буття.
У російської поезії Жуковський першим ввів в літературу жанр елегії. Також він ввів нові прийоми віршування і став родоначальником російської сентиментальної поезії і одним з великих її представите-лей. В дусі і формі елегії він написав багато віршів, виконаних скорботного роздуми.
Це «Вечір», «Слов'янка», «На смерть кор. Віртембергской ». До елегія зараховують і його «Теона і Есхін» (точніше, це - елегія-балада). Елегією назвав Жуковський свій вірш «Море».
У першій половині XIX століття увійшло в моду давати своїм віршам назви елегій. Особливо часто свої твори називали елегіями Батюшков, Баратинський, Мов та ін. Згодом, однак, це вийшло з моди. Проте, елегійні тоном пройняті вірші багатьох російських поетів.
Проби писати елегії в Росії до Жуковського робили такі автори, як Павло Фонвізін, Богданович, Аблесимов, Наришкін, Нартов, Давидов та ін.

Послання (від грецького epistole - лист) - мала лірична форма, поетичний жанр, поширений ще в першій половині XIX століття. Це - лист у віршах.
Зміст його досить різноманітно - від філософських роздумів до сатиричних картин і епічних оповідей. Звертаючись до лиця відомому чи уявного, автор послання говорить з ним в звичайному епістолярному стилі, який іноді підвищується до урочистості і пафосу, іноді - що більш властиво послання - знижується до простого і дружнього тону, згідно з особою, до якої воно звернено.
Особливо властивими стилю послання стара поетика вважала витонченість, дотепність, легкість вірша. Найбільш споживані розміри - гекзаметр і олександрійський вірш, але допускаються й інші. Пушкін часто користувався в посланнях оригінальним трёхстопним ямбом.
У російській літературі XVIII століття, форма послань (також під назвами «лист, епістола, вірші») була дуже поширена; чи за цей час знайдеться хоч один видатний поет, що не писав послання.
Особливо слід відзначити послання Жуковського, який залишив їх дуже багато; між ними є і справжні послання в старому стилі, і натхненні, і природність жартівливі записочки у віршах.
Писали послання також Карамзін ( «До Плещеєва», «До жінок», «До бідному поетові»), Гнєдич ( «Перуанець до іспанця») і ін.
Послання Пушкіна - чудові зразки цієї літературної форми; вони глибоко щирі, вільні і прості, як звичайне лист, витончені і дотепні, далекі від умовного стилю класичних послань; послання до Дельвигу ( «Череп») вкраплені в простий лист і перемежовується з прозою; інші послання також були спочатку призначені не для друку, але лише для адресата. У ліриці Пушкіна послання займають чільне місце, особливо послання до Батюшкову, Галичу, Пущино, Дельвигу, Горчакову, В. ПушкінуЖуковскому, Чаадаєва, Язикову, Родзянко. Особливий характер мають послання «В Сибір» і «Овідія».
В подальшому розвитку послання втрачають по суті всяке відміну від звичайних ліричних віршів. «Валерик» Лермонтова - лист у віршах - не має вже нічого спільного з шаблоном класичного послання. Тим же вільним характером відображені послання Тютчева ( «А. М. Муравйова», «До Ганке», «Кн. А. А. Суворову»), Некрасова ( «Тургенєву» і «Салтикова»), Майкова, Полонського, Надсона ( « лист до М. В. В. »).

Епіграма (від грецького epigramma - напис) - мала лірична форма, вірш, висміюють конкретну особу. Емоційний діапазон епіграми дуже великий - від дружньої глузування до гнівного викриття. Характерні риси - дотепність і стислість.
Прикладом може служити одна їх епіграм Державіна:

Осел залишиться ослом,
Хоч ти осип його зірками,
Де має діяти розумом,
Він тільки плескає вухами.

Сонет (від італійського soneto - пісенька) - мала лірична форма. Ліричний вірш, що складається з чотирнадцяти віршів, побудованих і розташованих в особливому порядку. Сувора форма, що вимагає виконання багатьох умов. Пишеться сонет переважно ямбом - п'ятистопним або шестистопним; рідше употребля-ється чотиристопний ямб. 14 віршів сонета групуються в два чотиривірші і в два тривірша (терцета). У двох чотиривірші, - в першій половині сонета, - як загальне правило, Повинні бути дві рими: одна жіноча, інша чоловіча. У двох тривіршах другої половини сонета інші рими, яких може бути і дві, і три.
Сонет - це тверда поетична форма. Особливо великий внесок у розвиток цього жанру вніс Вільям Шекспір. Нижче наводиться один з його сонетів.

Коли твоє чоло зорали
Глибокими слідами сорок зим,
Хто буде пам'ятати царствений наряд,
Гребуючи жалюгідним лахміття твоїм?

І на питання: "Де ховаються зараз
залишки краси веселих років?" -
Що скажеш ти? На дні згаслих очей?
Але злою насмішкою буде твоя відповідь.

Достойніший прозвучали б слова:
"Ви подивіться на моїх дітей.
Моя колишня свіжість в них жива,
У них виправдання старості моєї ".

Нехай з роками стинущая кров
У спадкоємця твоєму палає знову!

Станси - ліро-епічний твір, що складається з композиційно закінчених строф, відокремлених один від одного. Це виражається в забороні смислових переносів з однієї строфи в іншу і в обов'язковості самостійних рим, не повторюються в інших строфах.

У більш вузькому значенні стансами називалася традиційна строфа в формі восьмивірш з 5 або 6 стопних ямбів, інакше октави. Станси - класична форма епічної поезії (Ариосто, Тассо, Камоенс), незрівнянний блиск надав їм Байрон ( «Дон - Жуан», «Чайльд-Гарольд»). Російські октави: «Аул Бастунджі» Лермонтова, «Будиночок в Коломні» Пушкіна.

Моновірш (однострок, одностишие)

Літературна форма: вірш, що складається з одного рядка. Прийнято вважати, що однорядкові вірші виникли вже в античній поезії, хоча абсолютно достовірних підтверджень цьому немає: більшість дійшли до нас однорядкових текстів давньогрецьких і римських авторів представляють собою, по-видимому, уламки що не збереглися повністю віршів.
У Росії до моностіху зверталися такі різні автори, як Костянтин Бальмонт, Данило Хармс, Ілля Сельвинский, Лев Озеров та ін. На рубежі 1980-90-х рр. поет Володимир Вишневський навіть створив на основі моностіха власний авторський жанр, який приніс широку популярність і автору, і використаної ним формою.
приклади:
- молодий Брюсов «Про закрий свої бліді ноги» знаменитий моновірш (однорядкове вірш) Валерія Брюсова. Єдиний рядок вірша закінчується крапкою, кома після «О» відсутня.

Однорядковий текст Володимира Вишневського «І довго буду тим люб'язний я і цим ...».

Деякі фахівці вважають за краще терміну «моновірш» термін «однострок». За межами наукової літературимоновірш називають і одностишие; в стіховедческіе термінології, проте, це слово найчастіше використовується для позначення ізольованого (відокремленого від решти тексту відбиття) вірша в багато-рядковому вірші.

Термін «романс», що виник в середньовічній Іспанії, спочатку позначав звичайну пісню на іспанському (романському) мовою. Romance - по-іспанськи. Зміст вірша, покладеного на музику, зазвичай було любовним, ліричним. Цей термін потім розійшовся по інших країнах.
Романс схожий з піснею. Але його відміну від пісні в особливій співучості та чіткої рельєфною мелодійності. У романсі зазвичай відсутня приспів (рефрен), хоча бувають винятки. У музиці романсу, на відміну від пісні, більше уваги приділяється настрою (а не ритму, наприклад), суть романсу - в змісті віршів і в мелодії, а не в акомпанементі. Зазвичай романси є камерною музикою (спів з акомпанементом одного інструмента, частіше фортепіано). Але і тут, звичайно, бувають винятки - акомпанемент оркестру.

Особливості жанру романсу:
- У романсі важливі одночасно і слово, і музика, і вокал.

Романс є більш інтимним твором, ніж пісня, тому він може бути тільки ліричним, тоді як пісня може бути патріотичною, героїчної і т.д.

У зв'язку з тим, що романс зазвичай висловлює любовне почуття, в ньому завжди присутня або мається на увазі адресат, тобто романс в якомусь сенсі повинен мати діалог, хоча б і внутрішній.

Близькі до романсу інструментальні твори «пісні без слів», в яких переважає мелодійна лінія. Найвідомішими з них є «Пісні без слів» Ф. Мендельсона. Вірші романсу зазвичай самі по собі мелодійні, співуча, зворушливі й ніжні або ж трагічні.
Російський романс сформувався як жанр в першій половині XIX ст., Це було пов'язано з розквітом романтизму у світовій, в тому числі і російської, літературі. Важливу роль у становленні російського романсу зіграли компози-тори А. Аляб'єв, А. Варламов і А. Гурілев. Серед кращих і найбільш відомих творівАляб'єва можна назвати романс «Соловей» (1826) на слова А. Дельвіга, « Зимова дорога»,« Два ворона »на вірші А. Пушкіна,« Вечірній дзвін »на слова І. Козлова.
Багато російські романси мали циганську забарвлення як у змісті, так і в музиці. З класичної російської літератури ми знаємо, що спів циган було улюбленою розвагою російського дворянства.
Початок XX в. називають «золотим століттям» російського романсу. Тоді слухачів підкорював талант А. Вертинського, В. Паніної, А. Вяльцева, Н. Плевицкая, а пізніше - Петра Лещенко, Ізабелли Юр'євої, Тамари Церетелі і Вадима Козина.
За радянських часів, особливо з кінця 1930-х рр., Романс піддавався гонінням як пережиток царської епохи, шкідливий для будівельників соціалістичного майбутнього. багато відомі виконавцізамовкли, деякі були репресовані. Відродження російського романсу почалося лише в 1970-і рр. В цей час яскравими виконай-ками романсів стали Валентин Баглаенко, Микола Сліченко, Валентина Пономарьова, Нані Брегвадзе, Борис Штоколов і інші.

Мадригал - (фр. Madrigal, від грец. Mandra стадо, бо перш мадригал був пастушечья пісня).
Мадригал в класичній поезії невелике за обсягом ліричний вірш-комплімент, вірш хвалебного змісту.
Спочатку музично-поетичний жанр епохи Відродження. У XIV-XVI століттях поетичні мадригали створювалися, як правило, для музичного втілення. Пізніше літературний мадригал не зв'язувався з музикою і представляв собою жанр салонної і альбомної поезії.
Зразки мадригалів в російської поезії представлені творами А. П. Сумарокова, І. І. Дмитрієва, В. Л. Пушкіна, пізніше - К. Н. Батюшкова, А. С. Пушкіна, М. Ю. Лермонтова. Імена реальних адресатів, як правило, замінялися умовно-поетичними Аліна, Лаиса, Селіна, Ліла і тому подібними. Приклад мадригала В. І. Туманського:

Ви все маєте, ніж ніжний підлогу пишається
Приємності, красу і свіжість юних років
Хто знає розум ваш - дивується,
Хто знає серце - той своє вам віддає.

Нерідко форма мадригала пародійно переосмислює і таким жанровим визначенням позначалася епіграма. Приклад такого «Мадригал» - «Мадригал полковий дамі» Н. С. Гумільова:

Як гурія в магометанському
Едемі, в трояндах і шовку
Так Ви в лейб-гвардії уланському
Її величності полку.

МАЛІ віршованій формі ІНШИХ НАРОДІВ

Традиційно хайку - це три рядки, 5 + 7 + 5 = 17 складів. Більшість хайку складаються з двох частин-речень, 12 + 5 або 5 + 12. Поділяються ці частини спеціальним розділовим словом, граючим роль розділового знака. Часто розділових слів взагалі немає, та й самі хайку зазвичай записуються на японській мові у вигляді одного вертикального стовпчика. В цьому випадку розбивка просто мається на увазі за класичним зразком 5 + 7 + 5 (приблизно так само, як під час запису в рядок російських віршів можна предпола-гать, що римовані слова стоять на кінцях рядків). Взагалі, будучи за походженням "початковими строфами", хайку часто мають "незавершений вигляд", тобто не уявляють собою граматично закінчених пропозицій.

приклади:
Біла ніч -
як довго дзвонить телефон
в будинку сусіда

Олексій Андрєєв

Наді мною ясні зорі
весь світ спить
ми удвох дивимося вгору.

Газелле (газель)

Особлива віршована форма, в якій кінець кожного парного вірша є повторенням кінця першого вірша.
Це поетична форма, що представляє собою невеликий ліричний вірш (частіше любовне або пейзажне) в поезії народів Сходу.
Виникла газель в сьомому столітті і виконувалася під акомпанемент струнного інструменту.

Газель складається з ряду бейтов (бейт - двовірш, що складається з двох віршованих рядків, пов'язаних єдиної закінченою думкою), яких зазвичай не більше 12-ти, з одного тільки римою на все вірш.
Поряд з римою в газелі застосовується і редіф (редіф - слово або ряд слів, що повторюються слідом за римою і замикаючих рядок).

Особливої ​​досконалості дана форма досягла у поета 12 століття Нізамі (1141-1203 рр).

В душі завжди готовий базар для милою,
З зітхань я виткав покрив для милою.

За лалам цукровим, як цукор, таю,
Готовий тягнути я вантаж оков для милою.

Невірна порушила обітниці,
А у мене вже немає слів для милою ...

Визнаними майстрами цього роду поезії були також перські поети Сааді (1184-1291 рр.) І Хафіз. (1300-1389 рр.).

Айрени - монострофіческая віршована форма вірменської середньовічної поезії. Складається з чотирьох 15-складних віршів. У середньовічній Вірменії айрени виконувалися в пісенній формі.

Айрени є вершиною вірменської любовної лірики XIV в XVI століть, корінням сягають у фольклор. Любов, гірка доля мандрівника - пандухта, філософські роздуми є основними мотивами айренов, в більшості своїй однострофних віршів, які є функціональним вірменським еквівалентом сонета. Для айренов характерні культ почуття любові, поклоніння коханої, як святині. Іноді використовуються біблійні образи і мотиви, але вони включаються в зображення реального любові. У багатьох айренах спостерігається відхід від традиційно пишного опису жіночої краси і виявляється найтонший художній смак автора.

Своєю психологічної глибиною і різнобічністю айрени помітно збагатили вірменську любовну лірику. Найсильніші айрени в це вірші про страждання, гіркоти, розлуці. У любовних айренах відбивався весь гуманізм поетів. Настільки глибока була віра поетів в людини, що навіть в думках не допускалося зради в коханні, яка порівнювалася зі снігопадом серед літа. Подібні погляди на любов перебували в протиріччі з звичаями феодального суспільства, що зневажають вільні почуття людини.

Айрен складається, як правило, з чотирьох пятнадцатісложних рядків (зрідка з п'яти). Кожен рядок чітко ділиться цезурою на дві полустрокі. Двухсложная і трискладових стопа строго чергуються. Таким чином, ударними в кожному рядку виявляються 2-й, 5-й, 7-й, 10-й, 12-й, 15-й склади. Рима чоловіча, зазвичай наскрізна (співзвучні закінчення всіх чотирьох рядків). Іноді присутня додаткова рима: деякі середини рядків, позначені цезурою, римуються один з одним, або з закінченням своєї або сусідній рядки. Відповідно до цих особливостями деякі російські перекладачі (наприклад, В.Я. Брюсов, П.Г. Антоколе-ський, В.К. Звягінцева) передавали айрени чотиривіршами, а деякі Восьмивірш.

приклади:

1 Ти сказала: "Я твоя!" Невже це - брехня?
Ти закаявся любити! Іль іншого ти знайдеш?
Мені таке буде горе, що до іншого ти прільнешь
І до слідів моїх поцілунків ти уста його притулиш!

2. "Високо ти ходиш, - милою передай привіт, місяць!"
- "Передам привіт я милою, але не знаю, де вона".
- "Бачиш дерево в саду, де висока стіна?
П'є з чаші блакитний там під деревом вона
І вірменської промовою славить солодкість ласки і вина ".

Наапет Кучак
(XVI століття)

Рубаї (чотиривірш)

Рубаї - перське чотиривірш. Особливий жанр поезії - чотиривірш зі схемою римування ААБА. У кожному з них - хоча б крихта гумору і (або) мудрості.
Рубаї - виключно перський поетичний жанр, споконвічно народний, чи не запозичений з арабської літератури.
Мабуть, першим в письмову поезію такі чотиривірші ввів Рудаки. Омар Хайям затвердив внутрішні закони рубаї, виграніл і трансформував цю форму в новий філософсько-афористичний поетичний жанр. Кожне його чотиривірш - це маленька поема. Пізніше, під впливом перської культури, цей жанр був адаптований і використаний в інших країнах.

приклади:
1

Ось знову день зник, як вітру легкий стогін,
З нашого життя, друг, навіки випав він.
Але я, поки живий, тривожитися не стану
На згадку про день, що відійшов, і дні, що не народжений.

Звідки ми прийшли? Куди свій шлях вершимо?
У чому нашому житті сенс? Він нам незбагненний.
Як багато чистих душ під колесом блакитним
Згорає в попіл, в прах, а де, скажіть, дим?

Омар Хайям (1048-1123).

За класичним каноном, танка повинна складатися з двох строф. Перша строфа містить три рядки по 5-7-5 складів відповідно, а друга - два рядки по 7-7 складів. Разом виходить п'ятивірш в 31 стиль. Це те, що стосується форми. Потрібно не забувати, що рядки і строфи - різні речі.
А зміст має бути таким. Перша строфа представляє природний образ, друга - почуття або відчуття, яке викликає цей образ. Чи навпаки.

Ах, чи не заснути
Однією на холодному ложі.
А тут цей дощ -
Так стукає, що навіть на мить
Неможливо зімкнути очі.

Акадзоме-Емон
перекладач: Т. Соколова-Делюсиной

Думала все про нього
І трагічної дрёмой забулася.
І тоді побачила його.
О, осягнути б, що це сон,
Хіба б я прокинулася ?!

Розпустився даремно,
Минув вишень колір, -
О, я помру! Недовгий!
Вік не стулив, дивлюся
Поглядом, довгим, як дощ.
Танка поетеси Оно-но Коматі.
Перекладач В. Санович

Лімерик (Лімрік)

Цей жанр вперше з'явився в Англії в 18 столітті. Але вже в XX столітті оригінальні лимерики поширилися по всій Європі.
У Росії жанр Лімерик активно розвивається завдяки поетам - іроніста, зокрема, Анатолію Белкину, Ігорю Иртеньеву, Сергію Сатіна, Сергію Шоргін, Ользі Арефьевой і багатьом іншим.

Традиційно лимерик має п'ять рядків, побудованих за схемою AABBA, причому в канонічному вигляді кінець останнього рядка повторює кінець першої. Сюжетно лимерик будується приблизно так: в першому рядку йдеться, хто і звідки, в другій - що зробив, а далі - що з цього вийшло. Найчастіше лимерик написаний анапестом (1-а, 2-я і 5-я рядки - тристопним, 3-тя і 4-я - двухстопним), рідше амфібрахієм, ще рідше - дактилем.

Приклади лимериків:

Едвард Лір (1872)

There was a young person of Ayr, Жила-була дама приємна,
Whose head was remarkably square: На вигляд абсолютно квадратна,
On the top, in fine weather, Хто б з нею не зустрічався,
She wore a gold feather; Від душі захоплювався:
Which dazzled the people of Ayr. «До чого ж ця дама приємна!»
Переклад Григорія Кружкова (1993)

Анатолій Бєлкін:

Депутат фолькетинга з Данії
Мав успіх в кабалі і ворожінні
І друзям з парламенту
Сторінками регламенту
Передрікає результат засідання.

Фольклорні жанри усної народної творчості

казка
Епічне оповідання, переважно прозового характеру, з установкою на вигадку; відображає найдавніші уявлення народу про життя і смерть, про добро і зло; розрахована на усну передачу, тому один і той же сюжет має кілька варіантів (Колобок "," Липова нога "," Василиса Премудра "," Лисиця і Журавель "," Зайчикова хатинка ").

пісня
Музично-поетичний вид мистецтва; висловлює певне ідейно-емоційне ставлення до життя людини (Пісні про С. Разіна, Є. Пугачова)

Малі жанри фольклору
загадка
Поетичне опис будь-якого предмета або явища, засноване на схожості або суміжності з іншим предметом, що відрізняється стислістю, композиційної чіткістю. "Висить сито, не руками світо" (павутина).

прислів'я
Короткий образне ритмічно організоване народне вираз, що володіє здатністю до багатозначного вживання в мові за принципом аналогії ( "Семеро одного не чекають").

приказка
Вираз, образно определяюшее суть будь-якого життєвого явища і дає йому емоційну оцінку; не містить закінченої думки ( "Легкий на помині").

скоромовка
Жартівливий вислів, навмисно побудоване на поєднанні важко вимовляються разом слів
( "Їхав Грека через річку, бачить Грека в річці рак, сунув Грека руку в річку: рак за руку Грека цап").

частушка
Коротка, що виконується в швидкому темпі римована пісенька, швидкий поетичний відгук на подію побутового або громадського характеру.

"Піду танцювати,
Вдома нічого кусати,
Сухарі та кірки,
А на ногах капці ".
Генріх Ужегов

Кожен літературний рід ділиться на жанри, які характеризуються загальними для групи творів ознаками. Розрізняють епічні, ліричні, поетичні жанри, жанри драматургії.

епічні жанри

казка(Літературна) - твір у прозовій чи віршованій формі, що спирається на фольклорні традиції народної казки(Одна сюжетна лінія, вигадка, зображення боротьби добра і зла, антитеза і повтор як провідні принципи композиції). Наприклад, сатиричні казки М.Є. Салтикова-Щедріна.
притча(Від грецького parabole - «що знаходиться (поміщений) позаду») - малий жанр епосу, невелике розповідний твір повчального характеру, що містить моральне або релігійне повчання, засноване на широкому узагальненні та використанні алегорій. Російські письменники часто використовували притчу як вставний епізод в своїх творах, щоб наповнити розповідь глибоким змістом. Згадаймо калмицьких казку, розказану Пугачовим Петру Гриньова (О. Пушкін «Капітанська дочка») - по суті, це кульмінація в розкритті образу Омеляна Пугачова: «Чим триста років харчуватися падаллю, краще раз напитися живої кров'ю, а там що бог дасть!». Сюжет притчі про воскресіння Лазаря, яку читала Сонечка Мармеладова Родіону Раскольнікову, підказує читачеві думку про можливе духовне відродження головного героя роману Ф.М. Достоєвського «Злочин і кара». У п'єсі М. Горького «На дні» мандрівник Лука розповідає притчу «про землю праведної», щоб показати, як небезпечна буває правда для слабких і зневірених людей.
байка- малий жанр епосу; сюжетно закінчена, має алегоричний сенс, байка є ілюстрацією до відомого житейському або моральному правилу. Від притчі байка відрізняється закінченістю сюжету, для байки характерні єдність дії, стислість викладу, відсутність детальних характеристик і інших елементів неповествовательного характеру, які гальмують розвиток фабули. Зазвичай байка складається з 2 частин: 1) розповідь про подію, конкретному, але легко піддається узагальненню, 2) мораль, наступне за розповіддю або йому передує.
нарис- жанр, відмітною ознакою якого є «писання з натури». У нарисі ослаблена роль сюжету, тому що вигадка тут має несуттєве значення. Автор нарису, як правило, веде оповідь від першої особи, що дозволяє йому включати в текст свої роздуми, проводити порівняння і аналогії - тобто користуватися засобами публіцистики і науки. Зразком використання в літературі жанру нарису є «Записки мисливця» І.С. Тургенєва.
новела(Італ. Novella - новина) - це різновид оповідання, епічне гостросюжетний твір з несподіваною розв'язкою, що відрізняється стислістю, нейтральним стилем викладу, відсутністю психологізму. Велику роль у розвитку дії новели грає випадок, втручання долі. Типовим прикладом російської новели є цикл оповідань І.А. Буніна « Темні алеї»: Автор психологічно не промальовує характери своїх героїв; примха долі, сліпий випадок зводить їх на час і розлучає назавжди.
розповідь- епічний жанр невеликого обсягу з малою кількістю героїв і короткочасністю зображуваних подій. У центрі оповідання - зображення якої-небудь події або життєвого явища. У російській класичній літературівизнаними майстрами розповіді були А.С. Пушкін, Н.В. Гоголь, І.С. Тургенєв, Л.Н. Толстой, А.П. Чехов, І.О. Бунін, М. Горький, А. І. Купрін і ін.
повість- прозовий жанр, який не має стійкого обсягу і займає проміжне місце між романом, з одного боку, і розповіддю і новелою з іншого, що тяжіє до хронікально сюжету, відтворюючого природний плин життя. Від розповіді і романи повість відрізняється обсягом тексту, кількістю героїв і піднятих проблем, складністю конфлікту і т.д. У повісті важливо не стільки рух сюжету, скільки опису: героїв, місця дії, психологічного стану людини. Наприклад: «Зачарований мандрівник» Н.С. Лєскова, «Степ» А.П. Чехова, «Село» І.А. Буніна. У повісті епізоди часто слідують один за іншим за принципом хроніки, внутрішнього зв'язку між ними немає, або вона ослаблена, тому повість часто будується як біографія або автобіографія: «Дитинство», «Отроцтво», «Юність» Л.Н. Толстого, «Життя Арсеньєва» І.А. Буніна і т.д. (Література і мова. Сучасна ілюстрована енциклопедія / під ред. Проф. А.П. Горкина. - М .: Росмен, 2006.)
Роман(Франц. Roman - твір, написаний на одному з «живих» романських мов, а не на «мертвої» латині) - епічний жанр, предметом зображення в якому є певний період або ціле життя людини; Роман що це? - роман характеризується тривалістю описуваних подій, наявністю декількох сюжетних ліній і системи дійових осіб, в яку входять групи рівнозначних персонажів (наприклад: головні герої, другорядні, епізодичні); твір цього жанру охоплює велике коло життєвих явищ і широкий спектр суспільно-значущих проблем. Існують різні підходи до класифікації романів: 1) за структурними особливостями (роман-притча, роман-міф, роман-антиутопія, роман-подорож, роман у віршах і ін.); 2) з проблематики (сімейно-побутовий, соціально-побутової, соціально-психологічний, психологічний, філософський, історичний, авантюрний, фантастичний, сентиментальний, сатиричний та ін.); 3) по епосі, в яку панував той чи інший тип роману (лицарський, просвітницький, вікторіанський, готичний, модерністський і ін.). Слід зазначити, що точна класифікація жанрових різновидів роману ще не встановлена. Існують твори, ідейно-художня своєрідність яких не вкладається в рамки якогось одного способу класифікації. Наприклад, твір М.А. Булгакова «Майстер і Маргарита» містить як гостро-соціальну, так і філософську проблематику, в ньому паралельно розвиваються події біблійної історії (в авторській інтерпретації) і сучасної автору московського життя 20-30-х років XX ст., Сцени, повні драматизму, перемежовуються сатиричними. Виходячи з цих особливостей твору, його можна класифікувати як соціально-філософський сатиричний роман-міф.
Роман-епопея- це твір, в якому предметом зображення є не історія приватного життя, а доля всього народу або цілої соціальної групи; сюжет будується на основі вузлів - ключових, переломних історичних подій. При цьому в долях героїв, як у краплі води, відбивається доля народу і, з іншого боку, картина народного життяскладається з окремих доль, приватних життєвих історій. Невід'ємною приналежністю епопеї є масові сцени, завдяки яким автор створює узагальнену картину потоку народного життя, руху історії. При створенні епопеї від художника вимагається величезне майстерність в зчепленні епізодів (сцен приватного життя і масових сцен), психологічної достовірності в промальовуванні характерів, історизму художнього мислення - все це робить епопею вершиною літературної творчості, На яку може зійти не кожен письменник. Саме тому в російській літературі відомі всього два твори, створених в жанрі епопеї: «Війна і мир» Л. Н. Толстого, « Тихий Дон»М.А. Шолохова.

жанри лірики

пісня- малий віршований ліричний жанр, Що характеризується простотою музично-словесного побудови.
Елегія(Грец. Elegeia, elegos - жалобна пісня) - вірш медитативного або емоційного змісту, присвячене філософських роздумів, викликаним спогляданням природи або глибоко особистими переживаннями про життя і смерть, про нерозділене (як правило) щоб любити один одного переважаючі настрої елегії - смуток, світла печаль. Елегія - улюблений жанр В.А. Жуковського ( «Море», «Вечір», «Співак» і ін.).
Сонет(Італ. Sonetto, від італ. Sonare - звучати) - ліричний вірш з 14 рядків у вигляді складної строфи. Рядки сонета можуть розташовуватися двояко: два катрени і два терцета або ж три катрена і дистих. У катренам може бути всього дві рими, а в терцетах - дві або три.
Італійський (петрарковской) сонет складається з двох катренів з римуванням abba abba або abab abab і двох терцетів з римуванням cdc dcd або cde cde, рідше cde edc. Французька форма сонета: abba abba ccd eed. Англійська (шекспірівський) - зі схемою римування abab cdcd efef gg.
Класичний сонет передбачає певну послідовність розвитку думки: теза - антитеза - синтез - розв'язка. Судячи з назви цього жанру, особливе значення надається музикальності сонета, яка досягається чергуванням чоловічих і жіночих рим.
Європейські поети розробили багато оригінальних видів сонета, а також вінок сонетів - одну з найбільш важких літературних форм.
До жанру сонета зверталися російські поети: А.С. Пушкін ( «Сонет», «Поетові», «Мадонна» та ін.), А.А. Фет ( «Сонет», «Побачення в лісі»), поети Срібного століття (В.Я. Брюсов, К.Д. Бальмонт, А.А. Блок, І. Бунін).
послання(Грец. Epistole - епістола) - віршований лист, за часів Горація - філософського і дидактичного змісту, пізніше - будь-якого характеру: оповідного, сатиричного, любовного, дружнього і т.д. Обов'язкова ознака послання - наявність звернення до конкретного адресата, мотиви побажання, прохання. Наприклад: «Мої пенати» К.М. Батюшкова, «Пущино», «Послання цензора» О.С.Пушкіна та ін.
епіграма(Грец. Epgramma - напис) - короткий сатиричний вірш, що представляє собою повчання, а також безпосередній відгук на злободенні події, часто політичні. Наприклад: епіграми А.С. Пушкіна на А.А. Аракчеєва, Ф.В. Булгаріна, епіграма Саші Чорного «В альбом Брюсовим» і ін.
О так(Від грец. Ōdḗ, латин. Ode, oda - пісня) - урочисте, патетичне, що прославляє ліричний твір, Присвячене зображенню великих історичних подій або осіб, що говорить про значні темах релігійно-філософського змісту. Жанр оди був поширений в російській літературі XVIII - початку XIXст. в творчості М.В. Ломоносова, Г.Р. Державіна, в ранній творчості В.А. Жуковського, А.С. Пушкіна, Ф.І. Тютчева, але в кінці 20-х років XIX ст. на зміну оді прийшли інші жанри. Окремі спроби деяких авторів створити оду не відповідають канонам цього жанру ( «Ода революції» В. В. Маяковського і ін.).
ліричний вірш- невелике поетичний твір, в якому відсутня сюжет; в центрі уваги автора - внутрішній світ, інтимні переживання, роздуми, настрою ліричного героя (автор ліричного вірша і ліричний герой - не одне і те ж особа).

поетичні жанри

балада(Провансальської ballada, від ballar - танцювати, італ. - ballata) - сюжетне вірш, тобто розповідь історичного, міфічного або героїчного характеру, викладений в поетичній формі. Зазвичай балада будується на основі діалогу персонажів, при цьому сюжет не має самостійного значення- це засіб створення певного настрою, підтексту. Так, «Пісня про віщого Олега» О. С. Пушкіна має філософський підтекст, «Бородіно» М.Ю. Лермонтова - соціально-психологічний.
поема(Грец. Poiein - "творити", "творіння") - велике чи середнє віршований твір з розповідним або ліричним сюжетом(Наприклад, « Мідний вершник»А.С. Пушкіна, «Мцирі» М. Ю. Лермонтова, «Дванадцять» А.А. Блоку і ін.), В систему образів поеми може входити ліричний герой (наприклад, «Реквієм» А.А. Ахматової).
Вірш в прозі- невеликий ліричний твір у прозовій формі, що відрізняється підвищеною емоційністю, що виражає суб'єктивні переживання, враження. Наприклад: «Російська мова» І.С. Тургенєва.

жанри драматургії

трагедія- драматичний твір, основний конфлікт якого викликаний винятковими обставинами і нерозв'язними суперечностями, що приводять героя до загибелі.
драма- п'єса, зміст якої пов'язане із зображенням повсякденного життя; незважаючи на глибину і серйозність, конфлікт, як правило, стосується приватного життя і може бути дозволений без трагічного результату.
комедія- драматичний твір, в якому дія і характери представлені в смішних формах; комедія відрізняється стрімким розвитком дії, наявністю складних, заплутаних сюжетних ходів, благополучної кінцівкою і простотою стилю. Розрізняють комедії положень, засновані на хитромудрій інтризі, особливому збігу обставин, і комедії моралі (характерів), засновані на осміянні людських ваді недоліків, високу комедію, побутову, сатиричну і т.д. Наприклад, «Лихо з розуму» А.С. Грибоєдова - висока комедія, «Недоросль» Д.І. Фонвізіна - сатирична.

Як відомо, все літературні твори в залежності від характеру зображуваного відносяться до одного з трьох пологів: епосу, лірики чи драмі .

1 ) Анекдот2) апокриф3) Балад а4) Байка5) Билина

6) Драма7) Житіє 8) Загадка9) Історичні пісні

10) Комедія11) Легенда12) Лірика13) Новела

14) Ода 15) Нарис16) Памфлет17) Повість

18) Прислів'я і приказки 19) Поеми 20) Розповідь21) Роман

22) Казка23) Слово 24) Трагедія25) Частушка26) Елегія

27) Епіграма 28) Епопея29) Епос

Відеоурок "" Літературні пологи і жанри ""

Літературний рід - це узагальнена назва групи творів залежно від характеру відображення дійсності.

ЕПОС(Від грец. "Розповідь") - це узагальнена назва творів, що зображують зовнішні по відношенню до автора події.

ЛІРИКА(Від грец. "Виконується під ліру") - це узагальнена назва творів, в яких немає сюжету, а зображуються почуття, думки, переживання автора або його ліричного героя.

ДРАМА(Від грец. "Дія") - узагальнена назва творів, призначених для постановки на сцені; в драмі переважають діалоги персонажів, авторське начало зведено до мінімуму.

Різновиди епічних, ліричних і драматичних творів називають видами літературних творів.

Вид і жанр - поняття в літературознавстві дуже близькі.

Жанрами називають варіації виду літературного твору. Наприклад, жанрової різновидом повісті може бути фантастична або історична повість, а жанрової різновидом комедії - водевіль і т.д. Строго кажучи, літературний жанр - це історично сформований тип художнього твору, що містить певні, властиві даній групі творів структурні риси і естетичну якість.

ВИДИ (ЖАНРИ) епічний твір:

епопея, роман, повість, оповідання, казка, байка, легенда.

ЕПОПЕЯ - велике художнє твір, що розповідає про значні історичні події. У давнину - оповідна поема героїчного змісту. У літературі 19-20 століть з'являється жанр роман-епопея - це твір, в якому становлення характерів головних героїв відбувається в ході їх участі в історичних подіях.

РОМАН - велике розповідний художній твір зі складним сюжетом, в центрі якого - доля особистості.

ПОВІСТЬ - художній твір, що займає серединне положення між романом та оповіданням за обсягом та складністю сюжету. У давнину повістю називали всяке розповідний твір.

Розповідь - художній твір невеликого розміру, в основі якого - епізод, випадок з життя героя.

КАЗКА - твір про вигадані події і героїв, зазвичай за участю чарівних, фантастичних сил.

БАСНЯ (від «баять» - розповідати) - це розповідний твір у віршованій формі, невеликого розміру, повчального або сатиричного характеру.

ВИДИ (ЖАНРИ) ЛІРИЧНИХ ТВОРІВ:

ода, гімн, пісня, елегія, сонет, епіграма, послання.

ОДА (з грец. «Пісня») - хорова, урочиста пісня.

ГІМН (з грец. «Хвала») - урочиста пісня на вірші програмного характеру.

ЕПІГРАМА (з грец. «Напис») - короткий сатиричний вірш глузливого характеру, що виникла в 3 столітті до н. е.

ЕЛЕГІЯ - жанр лірики, присвячений сумним роздумам або ліричний вірш, пройнятий смутком. Бєлінський назвав елегія «пісню сумного змісту». Слово «елегія» перекладається як «очеретяна флейта» або «жалобна пісня». Елегія виникла в Стародавній Греції в 7 столітті до н. е.

ПОСЛАННЯ - віршоване лист, звернення до конкретної особи, прохання, побажання, визнання.

СОНЕТ (від провансальського sonette - «пісенька») - вірш з 14 рядків, що володіє певною системою римування і строгими стилістичними законами. Сонет зародився в Італії в 13 столітті (творець - поет Якопо да Лентіні), в Англії з'явився в першій половині 16 століття (Г. Сарри), а в Росії - в 18 столітті. Основні види сонета - італійський (з 2-х катренів і 2-х терцетів) і англійська (з 3-х катренів і заключного двустишия).

Поетичного ВИДИ (ЖАНРИ):

Основні жанри літератури - це групи творів, ідентичних формально і по стилю викладу. Ще за часів Аристотеля відбувся поділ літератури на жанри, свідчення цьому - "Поетика" грецького філософа, трактат про літературної еволюції, написаний за триста років до Різдва Христового.

в літературі?

Література бере свій початок з біблійних часів, люди писали і читали завжди. містять хоч якийсь текст, - це вже література, бо написане є думки людини, відображення його бажань і сподівань. Доповідні, чолобитні, церковні тексти писалися в безлічі, і таким чином з'явився перший літературний жанр - берестяної. З розвитком писемності виник жанр літопису. Найчастіше написане носило вже деякі літературні ознаки, витончені звороти мови, образні алегорії.

Наступним жанром літератури стали билини, епічні сказання про богатирів та інших героїв історичних сюжетів. Окремим можна вважати релігійну літературу, опис біблійних подій, житія вищого духовенства.

Поява друкарства в 16 столітті поклало початок бурхливому розвитку літератури. Протягом всього 17 століття формувалися стилі і жанри.

Література 18 століття

На питання про те, що таке жанри в можна відповісти однозначно, що література того часу умовно ділиться на три основних напрямки: драму, розповідь і поетичні вірші. Драматичні твори нерідко брали форму трагедії, коли герої сюжету гинули, а боротьба між добром і злом ставала все більш смертельною. На жаль, кон'юнктура літературного ринку диктувала свої умови вже тоді. Жанр спокійного оповідання теж знаходив свого читача. Романи, повісті та оповідання вважалися "середньою ланкою", тоді як трагедії, поеми та оди ставилися до "високого" жанру літератури, а сатиричні твори, байки і комедії - до "низького".

Вірші - це примітивна форма поезії, яка була в ходу на балах, світських раутах і інших заходах вищої столичної знаті. Вірші в жанрі віршів мали ознаки силлогистики, вірш ділився на ритмічні відрізки. Механічний склад, вбивчі для справжньої поезії, довгий час диктував моду.

Література19-20 століть

Література 19 століття і першої половини 20-го відрізняється декількома жанрами, найбільш затребуваними в золотий пушкинско-гоголівський століття, а потім - в срібний вік Олександра Блока і Сергія Єсеніна. Драма, епос і лірика - ось що таке жанри в літературі минулого і позаминулого століть.

Лірика обов'язково повинна була мати емоційне забарвлення, бути осмисленим і цілеспрямованим. Її категоріями були ода і елегія, причому ода - з захопленим подивом, оспівуванням і зведенням в ранг героїв.

Лірична елегія будувалася за принципом сумної тональності вірша, смутку, як результату переживань героя, незалежно від того, що стало причиною - чи дисгармонія світобудови.

Що таке жанри в літературі сучасної?

жанрів в сучасній літературідосить багато, серед них можна виділити найбільш популярні, затребувані широкою читацькою аудиторією:

• Трагедія - різновид літературного жанру драми, що відрізняється крайнім емоційним напруженням, з обов'язковою загибеллю героїв.
• Комедія - ще один різновид жанру драми, протилежна трагедії, з веселим сюжетом і щасливим кінцем.
• Жанр казки - літературний напрямдля дітей, їх творчого розвитку. У жанрі багато літературних шедеврів.
• Епопея - літературний жанр історичного спрямування, описує окремі події минулих часів в стилі героїзму, відрізняється великою кількістю персонажів.
• Жанр роман - це велике оповідання, з кількома сюжетними лініями, докладно описує життя кожного персонажа окремо і всіх разом, відрізняється схильністю до аналізу подій, що відбуваються.
• Повість - жанр середньої форми, пишеться по одній схемі з романом, але в більш стислому контексті. У повісті зазвичай виділяється один персонаж як головний, інші описуються в "прив'язці" до нього.
• Розповідь - жанр оповідання малої форми, короткий виклад однієї події. Сюжет його не може мати продовження, представляє квінтесенцію думки автора, завжди має закінчену форму.
• Новела - жанр, аналогічний розповіді, відмінність тільки в гостроті сюжету. Новела відрізняється несподіваним, непередбачуваним фіналом. Цей жанр добре підходить трилерів.
• Жанр нарису - той же розповідь, але в нехудожньої манері викладу. У нарисі не буває барвистих мовних зворотів, пишномовних фраз і патетики.
• Сатира як літературний жанр зустрічається нечасто, її викривальна спрямованість не сприяє популярності, хоча сатиричні п'єси в театральній постановці приймаються добре.
• Жанр детектива - саме затребуване літературний напрям останнього часу. Мільйони книг в м'яких обкладинках популярних авторів, таких як Олександра Марініна, Дар'я Донцова, Поліна Дашкова і ще десятків інших, стали настільними для багатьох російських читачів.

висновок

Різноманітні, кожен містить потенціал подальшого творчого розвитку, який обов'язково буде використаний сучасними письменниками і поетами.