Перші розділи книги, яку ви тримаєте в руках, дають загальне уявлення про те, що таке міф та міфологія, про класифікацію міфів та історію вивчення міфології. Подальші глави розповідають про особливості міфологічних уявлень різних народів: древніх слов'ян, скандинавів, кельтів, єгиптян, індійців, іранців, китайців, японців, американських індіанців та австралійських аборигенів. Особливу увагу у книзі приділено античної міфології(грецькою та римською). Однак слід зазначити, що кожна з описаних міфологічних систем має неповторну своєрідність і тому по-своєму цікава.

ВСТУП. ЩО ТАКЕ МІФ І МІФОЛОГІЯ? 1

РОЗВИТОК МІФОЛОГІЧНИХ ПРЕДСТАВ 1

ЯКІ БУВАЮТЬ МІФИ 3

ВИВЧЕННЯ МІФОЛОГІЇ 6

МІФОЛОГІЯ СТАРОДАВНЬОГО ЕГІПТУ 8

МІФОЛОГІЯ СТАРОДАВНЬОГО ДВОРІЧЧЯ (ШУМЕРО-АККАДСЬКА МІФОЛОГІЯ) 15

Міфологія стародавньої Греції 24

РИМСЬКА МІФОЛОГІЯ 38

ІНДІЙСЬКА МІФОЛОГІЯ 45

ІРАНСЬКА МІФОЛОГІЯ 56

СЛОВ'ЯНСЬКА МІФОЛОГІЯ 62

КЕЛЬТСЬКА МІФОЛОГІЯ 72

ГЕРМАНО-СКАНДИНАВСЬКА МІФОЛОГІЯ 83

КИТАЙСЬКА МІФОЛОГІЯ 89

ЯПОНСЬКА МІФОЛОГІЯ 95

МІФОЛОГІЯ ІНДЕЙЦІВ ЦЕНТРАЛЬНОЇ АМЕРИКИ 101

МІФОЛОГІЯ ІНДЕЙЦІВ ПІВДЕННОЇ АМЕРИКИ 106

МІФОЛОГІЯ АВСТРАЛІЇ 110

ІЛЮСТРАЦІЇ 113

Олена Володимирівна Доброва
Популярна історія міфології

ВСТУП. ЩО ТАКЕ МІФ І МІФОЛОГІЯ?

З міфами та легендами стародавніх народів ми знайомі зі шкільної лави. Кожна дитина із задоволенням перечитує ці стародавні казки, що оповідають про життя богів, чудові пригоди героїв, походження неба та землі, сонця та зірок, звірів та птахів, лісів та гір, річок та морів і, нарешті, саму людину. Для людей, що нині живуть, міфи дійсно видаються казками, і ми навіть не замислюємося над тим, що багато тисячоліть тому їхні творці вірили в абсолютну істинність і реальність цих подій. Не випадково дослідник М. І. Стеблін-Каменський визначає міф як "оповідь, яка там, де вона виникала і існувала, приймалася за правду, як би вона не була неправдоподібною".

Традиційне визначення міфу належить І. М. Дьяконову. У широкому значенні міфи – це перш за все "античні, біблійні та інші старовинні казки про створення світу і людини, а також розповіді богів та героїв – поетичні, іноді химерні". Причина такого трактування цілком зрозуміла: саме античні міфи були включені в коло знань європейців набагато раніше за інші. Та й саме слово "міф" має грецьке походження і в перекладі російською означає "передання" або "сказання".

Античні міфи є високохудожніми літературними пам'ятниками, які практично в незмінному вигляді дійшли до наших днів. Особливо широку популярність імена грецьких і римських богів та розповіді про них набули в епоху Відродження (XV–XVI століття). Приблизно в цей же час до Європи почали проникати перші відомості про арабські міфи і міфи американських індіанців. В освіченому середовищі суспільства модним стало вживання імен античних богів і героїв в алегоричному сенсі: під Венерою мали на увазі кохання, під Мінервою - мудрість, Марс був уособленням війни, музи позначали різні мистецтвата науки. Подібне слововживання збереглося до наших днів, зокрема в поетичній мові, яка увібрала в себе безліч міфологічних образів.

У першій половині ХІХ століття науковий обіг було запроваджено міфи таких індоєвропейських народів, як древні індійці, іранці, германці та слов'яни. Трохи пізніше були відкриті міфи народів Африки, Океанії та Австралії, які дозволили вченим дійти невтішного висновку у тому, що міфологія існувала практично в усіх народів світу певній стадії їхнього історичного розвитку. Вивчення основних світових релігій – християнства, ісламу та буддизму – показало, що вони мають міфологічну основу.

У XIX столітті створювалися літературні опрацювання міфів усіх часів і народів, було написано безліч наукових книг, присвячених міфології різних країнсвіту, і навіть порівняльно-історичному вивченню міфів. У ході цієї роботи використовувалися не тільки оповідальні літературні джерела, які були результатом пізнішого розвитку початкової міфології, а й дані мовознавства, етнографії та інших наук.

Вивченням міфології цікавилися не лише фольклористи та літературознавці. Міфи з давніх-давен привертали увагу релігієзнавців, філософів, лінгвістів, істориків культури та інших вчених. Пояснюється це тим, що міфи є не просто наївними казками давніх, в них укладена історична пам'ять народів, вони пройняті глибоким філософським змістом. З іншого боку, міфи є джерелом пізнання. Недарма сюжети багатьох із них називають вічними, адже вони співзвучні будь-якій епосі, цікаві людям різного віку. Міфи здатні задовольнити як дитячу допитливість, а й прагнення дорослої людини долучитися до загальнолюдської мудрості.

Що таке міфологія? З одного боку, це сукупність міфів, які розповідають про діяння богів, героїв, демонів, духів та ін, в яких знайшли відображення фантастичні уявлення людей про світ, природу та людину. З іншого боку, це наука, що вивчає виникнення, зміст, поширення міфів, їхнє співвідношення з іншими жанрами народної творчості, релігійними уявленнями та обрядами, історією, образотворчим мистецтвом та багато інших аспектів, що стосуються природи та сутності міфів.

РОЗВИТОК МІФОЛОГІЧНИХ ПРЕДСТАВ

Міфотворчість є найважливішим явищем у культурній історії людства. У первісному суспільстві міфологія була основним способом розуміння світу. На ранніх стадіях розвитку, в період родової громади, коли, власне, і з'явилися міфи, люди прагнули осмислити дійсність, що оточувала їхню реальність, проте реального пояснення багатьом явищам природи вони дати ще не могли, тому і складали міфи, які вважаються найбільш ранньою формою світосприйняття і розуміння первісною людиною світу та самого себе.

Оскільки міфологія є своєрідною системою фантастичних уявлень людини про навколишню її природну і соціальну дійсність, причину виникнення міфів, а іншими словами, відповідь на питання, чому світосприйняття первісних людей виявилося у формі міфотворчості, слід шукати в особливостях мислення, характерних для рівня, що склався на той час. культурно-історичного розвитку

Сприйняття світу первісною людиною мало безпосередньо-чуттєвий характер. При позначенні словом того чи іншого явища навколишнього світу, наприклад вогню як стихії, людина не диференціювала його на вогонь в осередку, лісова пожежа, полум'я горна і т. д. Таким чином, міфологічне мислення, що зароджується, прагнуло до певного роду узагальненням і було засноване на цілісному , чи синкретичному, сприйнятті світу.

Міфологічні уявлення сформувалися тому, що первісна людина сприймала себе невід'ємною частиною навколишньої природи, а її мислення було тісно пов'язане з емоційною та афектно-моторною сферою. Наслідком цього стало наївне олюднення навколишнього природного довкілля, тобто. загальна персоніфікаціяі "метафоричне" зіставлення природних та соціальних об'єктів .

Поява природи люди наділяли людськими якостями. Сили, властивості та фрагменти космосу у міфах представлені як конкретно-чуттєві одухотворені образи. Сам космос нерідко виступає образ живого велетня, з частин якого створювався світ. Тотемічні предки зазвичай мали подвійну природу – зооморфну ​​та антропоморфну. Хвороби представлялися як чудовиськ, які пожирали людські душі, сила виражалася многорукостью, а добрий зір – наявністю великої кількості очей. Усі боги, духи і герої, подібно до людей, включалися до певних сімейно-родових відносин.

На процес осмислення кожного явища природи безпосередньо впливали конкретні природні, господарські та історичні умови, а також рівень соціального розвитку. З іншого боку, деякі міфологічні сюжети запозичувалися з міфологій інших народів. Відбувалося це в тому випадку, якщо запозичений міф відповідав світоглядним уявленням, конкретним умовам життя та рівню соціального розвитку народу, що сприймає.

Найважливішою відмінністю міфу є його символізм, який полягає у нечіткому поділі суб'єкта та об'єкта, предмета та знака, речі та слова, істоти та його імені, речі та її атрибутів, одиничного та множинного, просторових та тимчасових відносин, походження та сутності. Крім того, для міфів характерний генетизм. У міфології пояснити устрій речі – означає розповісти, як вона створювалася, описати навколишній світ – означає розповісти про його походження. Стан сучасного світу(рельєф земної поверхні, небесні світила, існуючі породи тварин і види рослин, спосіб життя людей, соціальні відносини, що склалися, релігії) в міфах розглядається як наслідок подій давно минулих днів, того часу, коли жили міфічні герої, первопредки чи боги-творці.

Урок ІЗО на тему «Історичні теми та міфологічні теми у мистецтві різних епох» був проведений у 8 класі у 2011-2012 навчальному році в рамках крайового тематичного Тижня мистецтва «Весна мистецтв». Автор розробки – вчитель ІЗО Кузнєцова Світлана Юріївна.

Цілі:розвиток навичок сприйняття творів образотворчого мистецтва, ознайомлення з героїзмом російського народу з прикладу билинних богатирів.

Обладнання:презентації, мультимедійне обладнання.

Хід уроку.

1. Організаційна частина.

2. Повідомлення нових знань.

Твір мистецтва, написаний будь-якими фарбами, називається живописом. (акварель, гуаш, масляні фарби, темпера). Живопис ділиться на станковий та монументальний. Художник пише картини на полотні, натягнутому на підрамнику і встановленому на мольберті, який можна назвати верстатом. Звідси і назва - " станковий живописМонументальний живопис - це великі картини, які пишуть не на полотнах і не на інших матеріалах, а на стінах будівель - внутрішніх або зовнішніх. Залежно від приміщення, матеріалу стіни, температури, вологості повітря та інших технічних факторів розпис традиційно робився або в вигляді фрески (водо-розчинними пігментами по сирій штукатурці), або темперно-клейовими фарбами (пігментами, замішаними на яйці або казеїновому клеї), або фарбами на розплавленому воску (енкаустикою), або олійними фарбами по сухій штукатурці. дерев'яної панелі або на полотні, яке потім наклеювалося на стіну.

Історично у монументальному мистецтві найбільшого поширення набули фрески та темперно-клейовий живопис. З 70-х років минулого століття масляні фарби, що застосовуються в Європі для розпису та відтінку стін, були остаточно витіснені водостійкою темперою. Вона краще пропускає повітря, її можна мити, в приміщенні темпера екологічніше масляних покриттів. Починаючи з 50-х років нинішнього століття, митці взяли на озброєння водоемульсійні, водно-дисперсні та акрилові фарбияк найбільш стійкі, легкі в приготуванні, швидковисихаючі, хоча й досі недешеві. Живопис на стінах по сирій штукатурці (саме в цьому і полягає сенс фрески) прийшов до нас ще з ІІ тисячоліття до н. е., коли розквіт Егейської культури досяг свого піку. Найбільшою популярністю користувалася фреска в епоху Відродження.

Мозаїчне мистецтво.

Мистецтво мозаїки бере свій початок у монументальному живописі - вона завжди була пов'язана з архітектурою, мозаїкою прикрашали стіни та стелі палаців та храмів. Сьогодні ж - час другого народження мозаїки: її все частіше можна побачити в різних приміщеннях: басейнах, виставкових залах, холах готелів, кафе, магазинах і, звичайно - в нових будинках і квартирах.

Історія мозаїки починається в Стародавню Грецію. У Стародавньому Риміі Візантії це мистецтво набуло дуже широкого поширення, після чого було надовго забуто і відродилося лише в середині XVIII століття. Виникнення самого слова "мозаїка" оповите таємницею. За однією з версій воно походить від латинського слова "musivum" і перекладається як "посвячена музам". За іншою версією - це лише «opus musivum», тобто один з різновидів кладки стіни або підлоги з дрібних каменів. В епоху пізньої Римської імперії мозаїку вже можна зустріти практично скрізь - і у приватних будинках, і у громадських спорудах. Здебільшого мозаїкою обробляють підлогу, на стінах перевагу віддають фрескам. У результаті народжуються ошатні та по-справжньому величні простори, гідні знаті. Римські мозаїки викладалися з маленьких кубиків смальти – непрозорого та дуже щільного скла або каменю. Іноді використовували також гальку та дрібні камінці.

Техніки живопису

Темпера(італ. tempera, від temperare – змішувати фарби) – фарби, що готуються на основі сухих порошкових натуральних пігментів та (або) їх синтетичних аналогів, а також живопис ними. Сполучною речовиною темперних фарб служать емульсії - натуральні (розведений водою жовток цілісного курячого яйця, соки рослин, рідко - тільки у фресках - нафта) або штучні (висихаючі олії у водному розчині клею, полімери). Темперний живопис різноманітний за прийомами і фактурою, він включає як гладкий, так і густий пастозний лист.

Темперні фарби – одні з найдавніших. До винаходу та розповсюдження олійних фарбТемперні фарби були основним матеріалом станкового живопису. Історія використання темперних фарб налічує понад 3 тисячі років. Так, відомі розписи саркофагів Єгипетських фараонів виконані темперними фарбами. Темперним переважно був станковий живопис візантійських майстрів. У Росії її техніка темперного листи була переважаючою мистецтво до кінця XVII століття.

В даний час промисловим способом виготовляються два види темпери: казеїн-масляна та полівінілацетатна (ПВА).

Історичний та міфологічний жанри у мистецтві XVII століття.

Історичний жанр почав складатися в італійському мистецтві епохи Відродження - в батально-історичних творах П. Уччелло, картонах та розписах А. Мантеньї на теми античної історії, трактованих в ідеально-узагальненому, позачасовому плані композиціях Леонардо да Вінчі, Тіціана, Я. Тінторіо.

У 17-18 століттях у мистецтві класицизму історичний жанр висунувся першому плані, включивши у собі релігійні, міфологічні і власне історичні сюжети; у межах цього стилю оформилися як тип урочистої історико-алегоричної композиції (Ш. Лебрен), і повні етичного пафосу і внутрішнього шляхетності картини, що зображують подвиги героїв античності (Н. Пуссен). Поворотним пунктом у становленні жанру стали у 17 столітті твори Д. Веласкеса, що вніс у зображення історичного конфлікту іспанців та голландців глибоку об'єктивність та людяність, П.П. Рубенса, що вільно поєднав історичну реальність з фантазією та алегорією, Рембрандта, опосередковано втілив спогади про події нідерландської революції у виконаних героїки та внутрішнього драматизму композиціях.

У 2-й половині 18 століття, в епоху Просвітництва, історичному жанру надається виховне та політичне значення: картини Ж.Л. Давида, що зображають героїв республіканського Риму, стали втіленням подвигу в ім'я громадянського обов'язку, прозвучали як заклик до революційної боротьби; у роки Французької революції (1789-1794) художник зображував її події в героїчно-піднесеному дусі, зрівнявши цим дійсність та історичне минуле. Той самий принцип лежить в основі історичного живопису майстрів французького романтизму (Т. Жерико, Е. Делакруа), а також іспанця Ф. Гойї, що наситили історичний жанр пристрасним, емоційним сприйняттям драматичності історичних та сучасних суспільних конфліктів.

Героїзм російського народу. Булинні богатирі - захисники землі російської.

Твори мистецтва, як і люди, мають свою долю та свою біографію. Багато хто з них спочатку приніс славу і популярність своїм творцям, а потім безвісти зник з пам'яті нащадків. Творчість Віктора Михайловича Васнєцова належить до щасливих винятків у мистецтві, народжені художником мальовничі образи входять у наше життя із самого дитинства. З віком їх можуть змінювати інші захоплення, з'являються нові володарі дум, але полотна Васнецова ніколи не витісняються повністю, навпаки - ще більше ущільнюються в людській пам'яті. У пошуках піднесених почуттів художник звертається до російської сивої старовини – билинам та казкам. Билинна богатирська тема проходить через усю творчість В.М. Васнєцова, в минулому він знаходить відгуки на тривоги і сподівання навколишнього сучасного йому життя. Сповнений глибокого сенсу образ витязя, який у роздумі зупинився біля трьох доріг.

Апофеозом російської богатирської слави є "Богатирі", в яких В. Васнєцов висловив своє піднесено-романтичне і водночас глибоко громадянське розуміння ідеалу національної краси російського народу. Для свого твору художник обирає найвідоміших і найулюбленіших народом витязей.

"Бій скіфів зі слов'янами" (1881). Богатирська тема. Ця тема - найважливіша для Васнецова, не залишав її все життя. Його і самого, обігруючи прихильність до "богатирських" образів, називали "справжнім богатирем національного живопису".

Розвиток навичок сприйняття творів образотворчого мистецтва.

Використовувати програму «Абетка мистецтва».

3. Практична робота.

Малювання за мотивами билинних героїв.

4. Заключна частина

"Героїчний епос навіть на архаїчній стадії оповідає про історичне минуле народу, представляючи це минуле узагальнено... Історичні спогади в архаїчному епосі, тією мірою, як вони узагальнені... користуються мовою не політичної історії, а казок і міфів. Міфологічні образи тут є засобом узагальнення...

Таким чином, відбувається дуже цікавий процес, коли історичні події та історичні персонажі міфологізуються; процес цей сягає корінням у глиб тисячоліть і, найцікавіше, триває досі.

Історизація міфу

Далі пішов зворотний процес: процес історизації міфу. Тоді як значення історії у житті людства зростало, ставлення до міфу змінювалося, причому над напрямі визнання чи заперечення, а спробах підпорядкувати його різним наукам, які, у принципі, і з міфологічного мислення. У тому числі й історії. Знову ж таки, спроби ці тривають до теперішнього часу.

Цікавою є доля міфу про Троянську війну. Підвести під нього історичну основу спробували ще IV в. до зв. е.. Фукідід, наприклад, присвячує йому частину своєї роботи про Пелопонеську війну, причому Троянська війна у його сприйнятті не міф, а факт історичної реальності. Подібне відбувалося і з таким героєм міфів, як Геракл. Його діяння намагалися очистити від міфологічного лушпиння. Геродот, наприклад, а ще раніше — Гекатей із Мілета. Також міфи переходили у відання філософії. З них насамперед виокремлювалася певна символіка. Втім, історія і філософія не такі вже й далекі один від одного, якщо сприймати їх як науки про еволюцію людської свідомості.

Взагалі, залежність взаємин міфу та історії від людської свідомості дуже велика. Міф, який сприймається як певна моральна схема, має величезний вплив на реалії історії, іноді асимілюючи їх.

"Міфологічність зберігається не через свою власну стійкість, а тому, що застосовується до життєвих обставин, стає чином постійно оновлюваного значення" 9 - каже академік А.А. Потебня.

Історичні герої, що дійсно існували, під впливом міфологічного мислення набували рис героїв міфологічних. Причому відбувалося це і з волі реальної особи, і з волі тих, хто створював перекази про нього. "Функція переказу - у міфологічному коригуванні історії, перетворенні беззмістовного з міфопоетичного погляду ланцюга подій на набір осмислених, тобто канонічних сюжетів, у приписуванні історичним персонажам таких властивостей, які дозволяють їм бути значущими персонажами і з фоль-клорно-міфологічної точки зору 10 .

У "Пісні про Нібелунгів" діє поряд з міфологічними персонажами персонаж історичний - Атцель, тобто Атілла, вождь гунів. Буває й так, що міфологічний персонаж потрапляє у реальну історичну обстановку – згадаємо Беовульфа. Зрештою, навіть літописці, тобто люди, які мають, у принципі, об'єктивно фіксувати факти історії, не вільні від міфологічного мислення. Сучасники Іоанна Грозного стверджували, наприклад, що у 1570 року у Новгородському погромі було страчено від 20 до 60 тисяч жителів. У ХІХ столітті історики називали цифру 40 тисяч. Це неправдоподібно, оскільки населення Новгорода не перевищувало 30 тисяч навіть у роки розквіту. Наразі відомо, що в Новгороді загинуло від двох до трьох тисяч осіб (відомості зі звіту Малюти та синодика самого Грозного. Вони не перебільшували).

Однак, в першу чергу, нашарування міфології на реальну історіюзалежало від цього, коли створювалися твори, що описують історичні події.

"Героїко-історичні твори створювалися не тільки учасниками подій, які відображені в цих творах. Створювалися вони і пізніше особами, які не були навіть сучасниками цих подій. Іншою значною частиною цього розділу народної словесності є епічна обробка традиційних творів, що давно склалися... то є історичні імена і події приєднувалися до існуючих сюжетів.

Таким чином, ми можемо простежити ланцюжок взаємин міфу та історії. Переважання одного, то іншого створювало вкрай цікаві моделі реальності - і літератури. Однак не можна сказати, що взаємовплив міфу та історії завершився чиєюсь перемогою: цей процес триває. Ми досі можемо спостерігати такі явища як міфологізація історії або історизація міфу. Як правило, останнє – привілей літератури, але перше з успіхом застосовується у повсякденному житті.

Урок ІЗО у 7 класі.

«Розкішний бенкет для очей».

Карл Іванович Брюллов

про історичні картини.

План-конспект уроку з образотворчого мистецтва
Вчитель ІЗО МБОУ «Туманінська основна загальноосвітня школа» Шахунського району Кудрявцева Віра Ханіфівна
Датагрудень 2013
Вид занять
Розмова про мистецтво в 7 класі.
Тема урока:
«Історичні та міфологічні теми у мистецтві різних епох».

Цілі:

Повторити з учнями поняття «жанр» у образотворчому мистецтві;

Сформувати уявлення про історичний та міфологічний жанр у живописі;

познайомити з видатними творамицього мистецтва та його майстрами.

Виховувати морально-естетичне ставлення до світу та любов до мистецтва;

Розвивати асоціативно-образне мислення, творчу та пізнавальну активність.

Обладнання:
Для учителя.Комп'ютер, екран, презентації.

Для учнів.Зошити, ручки.

Зоровий ряд:

Веласкес "Здача Бреди";

О.П.Лосенко «Володимир та Рогніда», «Прощання Гектора з Андромахою»;

Валентин Сєров "Петро I";

Андрій Петрович Рябушкін «Весільний поїзд у Москві»;

Сергій Іванов "Приїзд іноземців до Москви XVII століття".

Микола Реріх "Дозор", "Бачу ворога", "Земля слов'янська";

Апполінарій Михайлович Васнєцов «Москва кінця XVII століття», Костянтино-Єленінська брама», «Всіхсвятський монастир століття».

С.Боттічеллі «Народження Венери», «Містичне Різдво».

План уроку
1. Організаційна частина – 2-3 хв.
2. Повідомлення матеріалу – 40 хв.

А) Поняття «Жанр»;

Б) Історичний жанр:

1) в епоху Відродження Дієго Веласкес;

2) Антон Павлович Лосенко(XVIIIв);

3) у мистецтвіXXстоліття:

В. Сєров "Петро I";

Л. Рябушкін «Весільний поїзд у Москві»;

С.Іванов "Приїзд іноземців до Москви XVII століття".

4) Історичний краєвид

В) Міфологічний жанр:

1)Боттічеллі «Народження Венери», «Містичне Різдво».

2) Джорджоне «Спляча Венера»;

3) Веласкес "Вакх".
3. Завершення уроку – 2 хв.

Хід уроку
I. Організаційний момент (Привітання, перевірка готовності учнів до уроку).

Вступне слово вчителя.

Слово "жанр"походить від французької genre, тобто. "рід", "вигляд". Жанр є історично склався поділ творів живопису відповідно до темою і об'єктом зображення. Сюжетно-тематичний жанр поділяють на історичний, міфологічний, побутовий, батальний.

Поняття «жанр» виникло у живопису нещодавно, проте жанрові відмінності у живопису відзначаються з давніх-давен. Його формування як цілісної системи почалося у Європі XV-XVI ст. та завершилося в середині XVII ст. Майстри образотворчого мистецтва стали розділяти жанр на високий та низькийв залежності від вибраної теми та сюжету зображення.

До високомужанру відносили історичний та міфологічний, до низькому -краєвид, портрет, натюрморт.

Історичний жанр.

Цей жанр присвячений історичним подіям та персонажам, йому властива монументальність, тобто. зміст, виражений у величній пластичній формі, пройнятій героїко-епічним початком та пафосом утвердження позитивного ідеалу. Досить довгий час він розвивався у настінному живописі.

Історичний жанр зародився у давнину, поєднуючи у собі реальні історичні події з міфами. Саме тому картини даного жанру нерідко насичені міфологічними та біблійними персонажами.

Сюжети античної міфології, християнських легенд є основою створення картин історичного жанру.

Історичні події знаходили своє відображення у скульптурах Стародавньої Греції, рельєфах Стародавнього Єгипту, де зображувалися сцени військових походів, тріумфів.

У середньовічному мистецтві Європи історичний жанр виражався у мініатюрах хронік, в іконах.

У станкового живопису історичний жанр склався в епоху Відродження (XVII-XVIII ст.).

Іспанський художник Дієго Веласкес.

Чудово, таємниче, незбагненно, життєвіше, ніж саме життя - саме так характеризують дослідники творчість Дієго Веласкеса. Веласкесу дуже пощастило. Придворний живописець, що проводить життя у спілкуванні з монархами, що мав можливість подорожувати і милуватися найпрекраснішими скарбами світового мистецтва, він був упещений славою ще за життя, отримавши заслужене визнання не тільки королівської сім'ї, а й інших живописців свого часу. І це при тому, що йому вдалося досягти найбільшої правдивості у своїх творах, не лестичи нікому, навіть наймогутнішим особам цього світу.

Таке виняткове визнання Веласкес отримує цілком заслужено. Обдарований незвичайним талантом художник протягом усього свого життя відточує свою майстерність і завдяки надзвичайній працьовитості згодом досягає найвищих творчих вершин.

Д Єго Веласкесстворив одну з перших реалістичних станкових картин «Здавання Бреди».Полотно призначалося для прикраси зали королівського палацу Мадриді. Картина є драматичним епізодом війни між Іспанією та Голландією, коли іспанська армія завоювала фортецю в голландському місті Бреда. Художник зобразив переможців без звичної урочистості, неупереджено. на правоючастини картини ми бачимо стрункі лави іспанців, підкреслений характер їхньої армії.

на лівийчастини розташовані голландці. В самому центрікартини художник зобразив коменданта фортеці та іспанського ватажка. Своєю роботою Веласкеспоказує як іспанських переможців, а й голландців, які з честю виконали свій громадянський обов'язок, не соромлячись поразки.(1, з 98,99)

Картини історичного жанру найчастіше сповнені драматичним змістом, вони показують нам усю глибину людських відносин, у яких яскраво виражені ідеї високого патріотизму, національної позиції.

М
астер історичного жанру художник Антон Павлович Лосенкостворив чудову композицію на національну тему «Володимир та Рогніда».

Робота зображує дочку полоцького князя, яку Володимир примусово взяв собі за дружину, розбивши військо її та братів.(1, с99).

Подивіться на роботу Антона Павловича Лосенка "Прощання Гектора з Андромахою".

До
Артина служить наочним прикладом основних принципів, прийнятих в історичному живописі. Побудова картини досить цікава. зліва та справапо краях полотна розміщені другорядні персонажі, на другому планікартини зосереджено основне дійство. Цей прийом уражає історичного живопису. (1,100)

У мистецтві XX століття історичний жанр сприймався художниками як інтерес до старовини, духовної автмосфери минулої доби. (1, зі 100).

Валентин Сєров «ПетроI», Андрій Петрович Рябушкін «Весільний поїзд у Москві», Сергій Іванов «Приїзд іноземців до МосквиXVIIстоліття».

Валентин Олександрович Сєров «ПетроI».

артина написана на замовлення видавця та книгопродавця Йосипа Миколайовича Кнебеля для репродукування в серії "шкільних картин" з російської історії. "Страшно, судорожно, як автомат, крокує Петро... Він схожий на Божество Рока, майже на смерть; вітер гуде йому по скронях і напирає в груди, на очі. Ледве встигають за ним випробувані, загартовані "пташенята", з яких він змив і останній наліт панського сибаритства, яких він перетворив на денщиків і розсильних... Дивлячись на цей твір, відчуваєш, що... в імператора Петра I вселився грізний, страшний бог, рятівник і каратель, геній з такою гігантською внутрішньою силою, що йому винен був підкоритися весь світ і навіть стихії ",-писав про картину Олександр Бенуа. "Геній - парадоксів друг" - Сєров побачив Петра в тому парадоксальному "двоєдності", яке у Бенуа виражено словами "рятівник і каратель" і яке з разючою точністю та лаконізмом сформульовано Пушкіним у Полтаві:

Його очі
Сяють. Обличчя його жахливе.
Рухи швидкі. Він прекрасний,
Він весь, як божа гроза.

Картина Сєрова представляє як Петра, а й його так само " жахливе і прекрасне " , як він сам, творіння - Петербург. Петро зі свитою йде по необжитій, суворій землі, де блукають корови, "по мохистих, топких берегах", до яких підступають, "котлом клекотячи і клублячись", важкі невські хвилі. На дальньому ж плані - панорама міста, ряд будівель уздовж берега річки, серед яких підноситься сяючий, немов осяяний сонцем, що проглянув далеко під час грози, шпиль Петропавлівського собору. Ця панорама, ця блідо-бузкова вода, колір якої настільки різко контрастує із загальним тоном картини, нагадують дещо умовну. театральну декораціюна тлі якої розгортається дія. Відомо, що будівництво Петропавлівського собору з його знаменитим шпилем було завершено лише майже через десятиліття після смерті Петра. Видовище на дальньому плані - чудове бачення, наче пророцтво про майбутнє велике місто:
Минуло сто років, і юний град,
Півночі країн краса і диво,
З темряви лісів, з топини блат
Піднісся палко, гордовито.

Андрій Петрович Рябушкін «Весільний поїзд у Москві».

У
1901 написана найчарівніша і жива, найрябушкінська з його історико-побутових картин «Весільний поїзд в Москві (XVII століття)». На полотні постає перед нами допетровська Москва, далека і водночас відчутно трепетна, барвисто-повнокровна. Вечір ранньої весни. У сіро-зеленуватий серпанок занурюється дерев'яна вулиця стародавньої Москви. Вечірні сутінки огортають зроблені з колод стіни будинків, покриту снігом вулицю з весняною калюжею. Тільки вдалині на куполах і барабанах церков догоряють червоно-жовтогарячі промені сонця. І серед цієї тиші, серед м'якого серпанку вечора раптом виникає яскраве сяйво святкового поїзда. Червона карета, червоно-жовтогарячі та жовто-золотисті каптани, строкатий одяг жінок – все зливається в єдиний колірний акорд. Швидко, як швидко видіння, що проникає, проноситься поїзд. Легко ковзають фігури людей, карети, коні.

З ергей Васильович Іванов «Приїзд іноземців до МосквиXVIIстоліття».

І
ванов виступив новатором історичного жанру, компонуючи епізоди російського Середньовіччя - у дусі стилю модерн - майже як кінокадри, що захоплюють глядача своїм динамічним ритмом, «ефектом присутності» (Приїзд іноземців до Москви XVIIстоліття, 1901 ); «Царю. XVI століття» (1902), Похід москвитян. XVI століття, 1903). Вони художник по-новому глянув на історичне минуле батьківщини, зображуючи не героїчні моменти подій, а сцени побуту з давньоруського життя. Деякі образи написані з відтінком іронії,гротеска. (5, Вікіпедія)

Історичний краєвид.

У пейзажному жанрі знаходять своє непряме втілення історичні події, про які нагадують зображені архітектурні та скульптурні пам'ятки, пов'язані з цими подіями. Такий краєвид називають історичним. Він пожвавлює у пам'яті давно минуле і дає йому певну емоційну оцінку.

Представниками історичного краєвидунасамперед треба назвати Миколи Реріха та Апполінарія Васнєцова.Обидва захоплювалися археологією та були великими знавцями російської старовини. 1903 року Реріхпише ізборські вежі, хрест на Труворовому городищі, пізніше воскресає ратне минуле стародавнього міста у картинах "Дозор", "Бачу ворога", "Земля слов'янська".

Х Удожник поставив собі завдання оспівати мовою живопису красу давньоруського зодчества, переконати сучасників у величезної цінності пам'яток старовини.

Апполінарій Михайлович Васнєцову міських краєвидах відновлював картини побуту наших предків. Він писав МосквуXVIIстоліття. (2, з 93,94).

Москва кінця XVII століття Константино-Єленінська брама Всехсвятський монастир століття

Як самостійний жанр пейзаж з'явився мистецтво Китаю ще VI столітті. Краєвиди китайських художників дуже рдухотворені та поетичні. Вони ніби вбирають у собі уявлення про неосяжність і безмежність світу природи.

У європейське мистецтводо XVI в. пейзаж служив лише тлом для тематичної картиничи портрета. Передумови на формування жанру пейзажу складаються в епоху Відродження. Чому це відбувається? Художники звертаються до безпосереднього вивчення натури, будують простір у картинах, ґрунтуючись на принципах науково розробленої перспективи, пейзаж стає реальним середовищем, в якому живуть та діють персонажі. У той самий час виявляється відмінність підходу до образу природи італійських художників і майстрів Північного Відродження. (4, з 109).

Бенуа Олександр Миколайович «Парад за ПавлаI»

Картина Олександра Бенуа Парад за царювання Павла Iвходила в серію полотен на сюжети з російської історії замовлених художнику в 1907 істориком С. А. Князьковим.

Художник переносить глядача наприкінці XVIII століття. На зимовому плаці розгортається картина армійського параду. Імператор Павло I у компанії двох синів спостерігає за тим, що відбувається. Представники царської династії зображені верхи на конях. Фігури вершників сповнені комічної величі. Вони зверхньо дивляться на групу солдатів і офіцерів. Один із служивих, витягнувшись і зірвавши з голови трикутку, застиг, маючи від жаху під спопеляючим поглядом монаршої особи.

Н
а передньому плані картини Парад за царювання Павла IОлександр Бенуа зображує шлагбаум. Введення в композицію цього предмета є досить символічним. З одного боку він не дозволяє глядачеві занурюватися в те, що відбувається, з іншого закриває вихід імператору: на задньому плані полотна, на тлі похмурого небосхилу грізно позначився фатальний фасад недобудованого Михайлівського замку - тут у ніч на 12 березня 1801 року в результаті змови Павло I буде вбитий офіцерами .

Василій Іванович Суріков

Те, що бачимо на картині, сталося 17 чи 18 листопада 1671 р. (7180-го за старовинним рахунком " від створення світу " ). Бояриня вже три дні сиділа під вартою "у людських хоромах у підкліті" свого московського будинку. Тепер їй "поклали чеп на шию", посадили на дровні і повезли в ув'язнення. Коли сани зрівнялися з Чудовим монастирем, Морозова підняла праву руку і, "ясно зобразивши додавання перст (старообрядницьке двоперстя), високо підносячи, хрестом ся часто огорожі, чепію ж також де часто звяцаше". Саме цю сцену "Повісті про боярину Морозової" вибрав живописець.

На картині Сурикова бояриня звертається до московського натовпу, до простолюдинів - до мандрівника з палицею, до старої-жебрачки, до юродивого, і вони не приховують свого співчуття вельможній в'язниці. Так і було: ми знаємо, що за стару віру піднялися низи, для яких зазіхання влади на освячений віками обряд означало зазіхання на весь спосіб життя, означало насильство та гніт. Ми знаємо, що в хаті боярини знаходили хліб і дах і мандрівники, і жебраки, і юродиві. Ми знаємо, що її стани ставили Морозової у провину саме прихильність до " простєцам " : " Приймала ти в будинок ... юродивих та інших таких ... їх вчення тримаючись " . Але була ще одна людина, до якої в листопадовий день простягала два пальці Морозова, для якого вона брязкала ланцюгами. Ця людина – цар Олексій Михайлович. Для царя вона була каменем спотикання: адже йшлося не про пересічної ослушниці, а про Морозову - це ім'я голосно звучало в XVII столітті!

І все-таки особливе місце належить історичному жанру,який включає твори на теми великого громадського звучання, що відображають значні історії народу події. Коли в картині чи скульптурі розповідається про життя далекого чи недавнього минулого, він зближується з побутовим жанром. Однак не обов'язково твір має бути присвячений минулому: це можуть бути якісь важливі події наших днів, що мають велике історичне значення (3, з 198).

Міфологічний жанр

Поступово стаючи самостійним жанром, у XVII ст. пейзаж ще зберігає зв'язок із історичною чи міфологічною картиною. Природа поставала на полотні над своєму повсякденному вигляді, але як якийсь прекрасний світ. Такі пейзажі Клода Лорена, французького художника, що працював в Італії. У його картинах – чарівна країна, де живуть міфологічні герої («Пейзаж з викраденням Європи», «Ранок у гавані», «Південь», «Вечір», «Ніч»). Це ідеальний краєвид, образ мрії, ідилії. (4, з 110).

Краєвид з викраденням Європи Ранок у гавані Опівдні

З великою майстерністю художник зображував гру сонячних променів у різні години дня, свіжість ранку, полуденну спеку, меланхолійне мерехтіння сутінків, прохолодні тіні теплих ночей, блиск спокійних або злегка колишучих вод, прозорість чистого повітря і далечінь, що застилається легким туманом.

Міфологічний жанр в образотворчому мистецтві присвячений героям та подіям, про які розповідають міфи давніх народів. Цей жанр тісно пов'язаний з історичним і набуває найбільшого визнання в епоху Відродження. Основою до створення картин міфологічного жанру є античні легенди. Яскравими представниками цього виду жанру є Боттічеллі «Народження Венери», «Містичне Різдво»; Джорджоне "Спляча Венера", Веласкес "Вакх".(1, зі 100).

Боттічеллі «Народження Венери»

І
мистецтво Італії 15 століття. Ренесанс.

Картина «Народження Венери» далека від язичницького оспівування жіночої краси: художник прагне прославити духовну красу, а оголене тіло богині означає природність і чистоту, які не потребують прикрас. Венера зображена сором'язливою дівчиною з несміливим сумом в очах.

Про дною з головних ідей картини є ідея народження душі з води під час хрещення. Природа представлена ​​своїми основними стихіями – повітрям, землею, водою. Легкий вітерець, що навіюється Еолом і Бореєм, хвилює море, зображене блакитно-зеленою поверхнею зі схематичними знаками хвиль. Три ритмічні епізоди з різною інтенсивністю розвиваються на тлі широкого морського горизонту: вітри, що дмуть, Венера, що виходить з раковини, і служниця, яка приймає богиню в прикрашене квітами покривало – символ земного покриву. Тричі ритм зароджується, досягає максимальної напруги та гасне. Він відчувається і у вигині юного тіла богині, і в кучерявих пасмах її золотистого волосся, що гарно майорить на вітрі, і в загальній узгодженості ліній її рук, трохи відставленої в бік ноги, повороту голови.

Алессандро Боттічеллі «Містичне Різдво».

І мистецтво Італії 15 століття. Ренесанс.

Картина художника Сандро Боттічеллі «Містичне Різдво». Розмір роботи майстра 108,5 x 75 см, полотно, темпера. У цій картині Боттічеллі зображує бачення, де образ світу постає без кордонів, де немає організації простору перспективою, де небесне поєднується з земним. У убогій хатині народився Христос. Перед Ним у благоговінні та здивуванні схилилися Марія, Йосип та прочани, що прийшли на місце дива. Ангели з гілками оливи в руках ведуть хоровод у небі, славословлять містичне народження Немовляти і, спустившись на землю, поклоняються Йому. Цю священну сцену явлення у світ Спасителя художник трактує як релігійну містерію, викладаючи її «простонародною» мовою. Він свідомо примітивізує форми та лінії, доповнює інтенсивні та строкаті фарби великою кількістю золота. Сандро вдається до символіки масштабних співвідношень, збільшуючи фігуру Марії в порівнянні з рештою персонажів, і до символіки деталей, таких як гілки світу, написи на стрічках, вінки. Ангели в небі кружляють в екстатичному хороводі. Вихор їхніх шат змальований пронизливо чіткою лінією. Фігури чітко виступають на тлі блакитності та золота неба. На стрічках, що обвивають гілки, читаються написи з молитовних славослів'їв: «На землі мир, у людей благовоління» та інші.

Джорджоне «Спляча Венера»

П
Оетичною вершиною мистецтва Джорджоне стала «Спляча Венера» - єдина з картин художника, що дійшли до нас на міфологічний сюжет. Вона стала і своєрідним підсумком всіх роздумів Джорджоне про людину і навколишній світ, в ній знайшла втілення ідея про вільне, нічим не затьмарене існування людини серед поетичної природи. В 1525 М. Мікіель писав про неї: «Картина на полотні, що зображує оголену Венеру, яка спить у пейзажі, і Купідона, написана Джорджоне з Кастельфранко, але пейзаж і Купідон були закінчені Тиціаном»

Веласкес "Вакх"

Т
ріумф Вакха П'яниці. Картина написана, чи, у разі, закінчена Веласкесом в 1629 року. У цій картині виявляється яскрава творча самостійність художника. Його задум сміливий і незвичайний. Картина написана на міфологічний сюжет. Веласкес зображує на тлі гірського ландшафту гулянку іспанських волоцюг у компанії античного бога Вакха. Бог вина та веселощів тут зображений як друг і помічник бідняків. Вакх вінчає вінком солдата, що встав на коліна, який, ймовірно, заслужив таку нагороду за таку пристрасть до випивки. Напівоголений, як його супутник сатир, бог сидить на бочці з вином, схрестивши ноги. Один із учасників гулянки підносить до губ волинку, щоб ознаменувати музикою цей жартівливо-урочистий момент. Але навіть хміль не може прогнати з їхньої свідомості думку про важкі праці та турботи.

Але особливо чарівно відкрите і прямодушне обличчя селянина у чорному капелюсі з чашею в руках. Його посмішка передана надзвичайно жваво та природно. Вона горить у власних очах, осяює все обличчя, робить нерухомим його риси. Голі постаті Вакха і сатира, написані як і всі інші, з натури, з міцних хлопців. Веласкес зобразив тут представників соціальних низів, передавши правдиво і яскраво і виразний образ, огрубілі під палким сонцем обличчя, сповнені простодушних веселощів, але водночас відзначені печаткою суворої життєвого досвіду. Але це ж не просто п'яна гулянка, у картині є відчуття вакхічної стихії. Художника цікавить не власне міфологічна сторона домислу, а атмосфера загальної піднесеності образів, що виникає завдяки введенню міфологічних персонажів, як би прилучення до сил природи. Художник знаходить такі форми характеристики, які не поділяють піднесене та низинне. У його зображенні Вакх щільний юнак, з мирним простодушним обличчям, набув чисто людських якостей.

Рефлексія.

Дайте відповідь на питання:

Назвіть іспанського живописця, придворного художника короля Філіпа IV, який писав картини на релігійні, міфологічні, історичні теми, сюжети з народного життя («Вакх», «Здача Бреди», «Іннокентій Х», «Пряхи» та ін.)

А) Б.Мурільйо;

Б) Л. Де Моранс;

В) С. Коельйо;

г) Д. Веласкес.

Хто з російських художників - класицистів написав картини "Зевс і Фетіда", "Володимир і Рогніда", "Прощання Гектора з Андромахою"?

А) Г.І.Угрюмов;

Б) Д.Г.Левицький;

В) І.Н.Нікітін;

Г) А.П.Лосенко.

Підбиття підсумків уроку.

Література:

Гусєва О.М. Поурочні розробки з образотворчого мистецтва: 6 клас. - М.: ВАКО, 2012. - 192 с.

Образотворче мистецтво. 6 клас. Поурочні плани за програмою Л.А. Неменській. О 2 год. Ч. I / Упоряд. М.А. Порохнівська. - Волгоград: Вчитель - АСТ, 2004. - 96 с.

Образотворче мистецтво. 6 клас: поурочні плани за програмою за ред. Б.М.Неменського / авт.-упоряд. О.В. Павлова. - Волгоград: Вчитель, 2008. - 286 с.

Уроки образотворчого мистецтва. Мистецтво у житті людини. Поурочні розробки. 6 клас / [Л.А.Неменська, І.Б.Полякова, Т.А.Мухіна, Т.С. Горбачовська]; за ред. Б.М. Неменського. - М.: Просвітництво, 2012. - 159с.

http://ua.wikipedia.org/Вікіпедія. Сергій Іванов.

http://images.yandex.ru/yandsearch? сірий художник

? Микола Реріх

http://images.yandex.ru/yandsearch? Апполінарій Михайлович Васнєцов

http://images.yandex.ru/yandsearch? бенуа Олександр Миколайович

http://webstarco.narod.ru/Бенуа «Парад за Павла I

http://www.centre.smr.ru«Бояриня Морозова» картина Сурікова

http://ua.wikipedia.org/wiki/Лорен «Півдня»

http://gallerix.ru/storeroom

http://images.yandex.ru/yandsearchСандро Боттічеллі

Історичний жанр
Міфологічний жанр

Віктор Васнєцов. "Христос Вседержитель", 1885-1896.

Історичний жанр, один із основних жанрів образотворчого мистецтва, присвячений відтворенню подій минулого та сучасності, що мають історичне значення. Історичний жанр часто переплітається коїться з іншими жанрами – побутовим жанром (так званий історико-побутовий жанр), портретом (портретно-історичні композиції), пейзажем ( " історичний пейзаж " ), батальним жанром. Еволюція Історичного жанру багато в чому зумовлена ​​розвитком історичних поглядів і сформувався він остаточно разом із становленням наукового погляду на історію (повністю лише у 18–19 ст.).

Віктор Васнєцов. "Слово Боже", 1885-1896

Його зачатки сягають умовно-символічним композицій Стародавнього Єгипту та Месопотамії, до міфологічним образам.
Стародавню Грецію, до документально-оповідальних рельєфів давньоримських тріумфальних арок і колон. Власне історичний жанр почав складатися в італійському мистецтві епохи Відродження.
у батально-історичних творах П. Уччелло, картонах та розписах А. Мантеньї на теми античної історії, трактованих в ідеально-узагальненому, позачасовому плані композиціях Леонардо да Вінчі, Тіціана, Я. Тінторетто.

Тиціан. "Викрадення Європи", 1559-1592

Якопо Тінторетто. "Аріадна, Вакх і Венера".
1576, Палац Дожів, Венеція

Якопо Тінторетто. "Купання Сусани"
Друга стать. XVIв.

Тіціан. "Бахус та Аріадна". 1523-1524

У 17–18 ст. у мистецтві класицизму історичний жанр висунувся першому плані, включивши у собі релігійні, міфологічні і власне історичні сюжети; у межах цього стилю оформилися як тип урочистої історико-алегоричної композиції (Ш. Лебрен), і повні етичного пафосу і внутрішнього шляхетності картини, що зображують подвиги героїв античності (Н. Пуссен).

Нікола Пуссен. "Пейзаж з Орфеєм та Еврідікою", 1648

Поворотним пунктом у становленні жанру стали у 17 ст. творах Д. Веласкеса, що вніс у зображення історичного конфлікту іспанців та голландців глибоку об'єктивність та людяність, П.П. Рубенса, що вільно поєднав історичну реальність з фантазією та алегорією, Рембрандта, опосередковано втілив спогади про події нідерландської революції у виконаних героїки та внутрішнього драматизму композиціях.

П.Рубенс. "Союз Землі та Води"
1618, Ермітаж, С.-Петербург

П.Рубенс. "Діана, що йде на полювання", 1615

П.Рубенс. "Художник з дружиною Ізабеллою Брант", 1609

Рубенс. "Венера та Адоніс", 1615
Метрополітен, Нью-Йорк

У 2-й половині 18 ст, в епоху Просвітництва, історичному жанру надається виховне та політичне значення: картини Ж.Л. Давида, що зображають героїв республіканського Риму, стали втіленням подвигу в ім'я громадянського обов'язку, прозвучали як заклик до революційної боротьби; у роки Французької революції 1789-1794 він зображував її події в героїчно-піднесеному дусі, зрівнявши тим самим дійсність та історичне минуле. Той самий принцип лежить в основі історичного живопису майстрів французького романтизму (Т. Жерико, Е. Делакруа), а також іспанця Ф. Гойї, що наситили історичний жанр пристрасним, емоційним сприйняттям драматичності історичних та сучасних суспільних конфліктів.

Ежен Делакруа. "Жінки Алжиру у своїх покоях".
1834, Лувр, Париж

У 19 ст, піднесення національної самосвідомості, пошуки історичного коріння своїх народів зумовили романтичні настрої в історичному живописі Бельгії (Л. Галле), Чехії (Й. Манес), Угорщини (В. Мадарас), Польщі (П. Міхаловський). Прагнення до відродження духовності середньовіччя та Раннього Відродженнявизначили ретроспективний характер творчості прерафаелітів (Д.Г. Россетті, Дж. Е. Міллес, Х. Хант, У. Морріс, Е. Берн-Джонс, Дж. Ф. Уотс, У. Крейн та інші) у Великій Британії та назарейців (Овербек , П. Корнеліус, Ф. Пфорр, Ю. Шнорр фон Карольсфельд та ін) у Німеччині.

Джордж Фредерік Вотс. "Аріадна на острові Наксос".1875

Едуард Берн-Джонс. "Дзеркало Венери", 1870-1876

Едуард Берн-Джонс. "Віфлеємська зірка", 1887-1890

Міфологічний жанр (від гр. mythos – переказ) – жанр образотворчого мистецтва, присвячений подіям та героям, про які розповідають міфи древніх народів. Міфи, легенди, перекази є у всіх народів світу, і вони є найважливішим джерелом художньої творчості. Міфологічний жанр зароджується в пізньоантичному та середньовічному мистецтві, коли греко-римські міфи перестають бути віруваннями та стають літературними оповіданнямиз морально-алегоричним змістом. Власне міфологічний жанр формується в епоху Відродження, коли античні легенди дали найбагатші сюжети для картин С. Боттічеллі, А. Мантенії, Джорджоне, фресок Рафаеля.

Сандро Ботічеллі. "Наклепи", 1495

Сандро Ботічеллі. "Венера і Марс", 1482-1483

У 17 ст. - На початку 19-го століття значно розширюється уявлення про картини міфологічного жанру. Вони служать втілення високого художнього ідеалу (Н. Пуссен, П. Рубенс), зближують із життям (Д. Веласкес, Рембрандт, П. Батоні), створюють святкове видовище (Ф. Буше, Дж. Б. Тьеполо). У 19 столітті міфологічний жанр служить нормою високого, ідеального мистецтва (скульптура І. Мартоса, картини
Ж.-Л. Давида, Ж.-Д. Енгра, А. Іванова).

Помпео Батоні. "Одруження Амура і Психеї", 1756

Помпео Батоні. "Хірон повертає Ахілла його матері Фетіді"
1770, Ермітаж, Сенкт-Петербург

Помпео Батоні. "Стриманість Сципіона Африканського"
1772, Ермітаж, Санкт-Петербург

Поруч із темами античної міфології в 19-20вв. у мистецтві стали популярними теми німецьких, кельтських, індійських, слов'янських міфів.

Гюстав Моро. "Ніч", 1880

На початку 20 століття символізм і стиль модерн пожвавили інтерес до міфологічного жанру (Г. Моро, М. Дені,
В. Васнєцов, М. Врубель). Він отримав сучасне переосмислення у скульптурі А. Майоля, А. Бурделя,
С. Коненкова, графік П. Пікассо.

Лоуренс Альма-Тадема. "Знаходження Мойсея"
1904,приватна колекція

Віктор Васнєцов. "Бог Саваоф", 1885-1896

Прерафаеліти (від латів. Prae - перед і Рафаель), група англійських художників і письменників, що об'єдналися в 1848 в "Братство прерафаелітів", засноване поетом і живописцем Д.Г. Россетті, живописцями Дж. Еге. Міллесом і Х. Хантом. Прерафаеліти прагнули відродження наївної релігійності середньовічного та ранньоренесансного ("дорафаелевського") мистецтва, протиставляючи його холодному академізму, коріння якого вони бачили в художній культуріВисокого Відродження. З кінця 1850-х років. навколо Россетті групувалися художники У. Морріс, Еге. Берн-Джонс, У. Крейн, Дж. Ф. Уотс та інших. Живопис Прерафаелітів розвивалася у бік стилізації, ускладнення площинної орнаментики, містичного забарвлення образного ладу; широкий характер мала діяльність Прерафаелітів (насамперед Морріса та Берн-Джонса) щодо відродження англійського декоративно-ужиткового мистецтва. Ідеї ​​та практика Прерафаелітів багато в чому вплинули на становлення символізму в образотворчому мистецтві та літературі (Дж. У. Уотерхаус, У. Патер, О. Уайльд) та стилю модерн в образотворчому мистецтві (О. Бердслі та ін.) Великобританії.

Е.Бернс-Джонс. "Шипшина. Спляча принцеса", 1870-1890

ЕюБернс-Джонс. "Афродіта і Галатея", 1868-1878

Джордж Фредерік Вотс. "Орландо, який переслідує Фату Моргану"
1848р., приватна колекція

Назарейці (нім. Nazarener), напівіронічне прізвисько групи німецьких та австрійських майстрів раннього романтизму, що об'єдналися у 1809 р. у "Союз св. Луки"; походить від "алла назарена", традиційної назви зачіски з довгим волоссям, відомою за автопортретами А. Дюрера і знову введеною в моду Ф. Овербеком, одним із засновників братства назарейців З 1810 р. назарейці (Овербек, П. Корнеліус, Ф. Пфорр, Ю. І.). Шнорр фон Карольсфельд та ін.) працювали в Римі, зайнявши монастир Сан-Ісідоро, що пустував, і живучи за образом середньовічних релігійних братств і художніх артілей. Обравши зразком для наслідування мистецтво Дюрера, Перуджино, раннього Рафаеля, назарейці прагнули відродити духовність мистецтва, загублену, на думку, у культурі нового часу, проте їхні роботи, зокрема колективні (розписи у будинку Бартольді у Римі, 1816–1817; нині у Національній галереї, Берлін). не позбавлені відтінку холодної стилізації У 1820–1830-ті більшість назарейців повернулася на батьківщину. Їхня практична діяльність і особливо теоретичні висловлювання надали певний вплив на неоромантичні течії 2-ї половини 19 ст., у тому числі на прерафаелітів у Великій Британії та майстрів неоідеалізму в Німеччині.

Фердинанд Ходлер. "Відступ Маригнана". 1898

З 1850-х р. набули також поширення салонні історичні композиції, що поєднували пишну репрезентативність з претензійністю, і невеликі історико-побутові картини, які в точних деталях відтворювали "колорит епохи" (В. Бугеро, Ф. Лейтон, Л. Альма-Тадема у Великій Британії , Г. Моро, П. Деларош та Е. Месоньє у Франції, М. фон Швінд в Австрії та ін).

Лоуренс Альма-Тадема. "Сафо та Алкаєс".1881

Гюстав Моро. "Едіп і Сфінкс"

Гюстав Моро. "Хімера", 1862