Урок №10

МХК-10

Образотворче мистецтво Стародавнього Риму

Д.З.: гл.10, питання та завдання стор.109

© А.І. Колмаків

ЦІЛІ УРОКУ

• дати уявлення про досягнення Стародавнього Риму в образотворчому мистецтві; навчити виділяти особливості мальовничих творів Стародавнього Риму;
• розвивати навички художнього аналізу;
• виховувати повагу та інтерес до мистецтва античності.

ПОНЯТТЯ, ІДЕЇ

• скульптурний портрет;
• фрескові та мозаїчні композиції;
• туніка, тога;
• оратор;
• лісування;
• смальта;
• маски

Універсальні навчальні дії

• виявляти в художніх творахобрази та теми, виражати своє ставлення до них у розгорнутих аргументованих усних та письмових висловлюваннях; проводити порівняльний аналізтворів образотворчого мистецтвадавньогрецьких та давньоримських майстрів;
• зіставляти художньо-образний зміст творів образотворчого мистецтва;
• виявляти у художніх творах образи та теми, висловлювати своє ставлення до них у розгорнутих аргументованих усних та письмових висловлюваннях;
• проводити порівняльний аналіз творів образотворчого мистецтва давньогрецьких та давньоримських майстрів;
• готувати експозицію виставки на задану тематику;
• висувати гіпотези, вступати у діалог, аргументувати

ВИВЧЕННЯ НОВОГО МАТЕРІАЛУ

Завдання на урок. Яке значення для світової цивілізації та культури має живопис Стародавнього Риму?

запитання

• Римський скульптурний портрет. Історія створення, еволюція та значення римського скульптурного портрета. Майстерність у передачі портретної подібності, внутрішнього світулюдини.
• Інтерес до особистості державної та суспільної.
• Фрескові та мозаїчні композиції. Багатство сюжетів та різноманітність художніх прийомів.
• Особливості мальовничих творів.

Капітолійська вовчиця Стародавній Рим 500 р. до н. е. Італія, Рим, Музей Капітолію

Капітолійський Брут.

Древній Рим. 210 – 190 до н. е.

Італія, Рим, Палаццо Деї Консерваторії

Який він, людина тієї епохи? Ось яким його представляє відомий римський оратор і громадський діяч Цицерон (106-43 рр.. до н. е..) у трактаті «06 обов'язків»: «Громадянин суворих правил, хоробрий і гідний першості у державі. Цілком присвятить себе служінню державі, не добиватиметься багатств і могутності і оберігатиме державу в цілому, дбаючи про всіх громадян... він... триматиметься справедливості і моральної краси»

Основи мистецтва було закладено в епоху правління Октавіана Августа. Цей час відрізняється високим рівнемрозвитку культури, не випадково називають "золотим століттям" Римської держави.Саме тоді створювався офіційний стиль римського мистецтва, що найяскравіше виявився в численних статуях Октавіана Августа.

Римський письменник Светоній (бл. 70 – бл. 140 рр.) зазначав:«Він радів, коли хтось під його пронизливим поглядом, немов під сліпучими променями сонця, опускав голову»

Статуя Октавіана Августа з Пріма Порту. Древній Рим. 20 м. н. е.

Ватикан, музей Ватикану

В епоху переоцінки цінностей він так висловив своє світовідчуття:«Час людського життя - мить, її сутність - вічне протягом, відчуття - неясно, будова всього тіла - тлінно, душа - нестійка, доля - загадкова, слава недостовірна» (З щоденника «Наодинці з собою»)

• Спочатку позолочена кінна статуя Марка Аврелія була встановлена ​​на схилі Капітоліянавпроти Римського форуму. Це єдина кінна статуя, що вціліла з античності, оскільки в Середньовіччі вважалося, що вона зображує св. Костянтина.

Статуя Марка Аврелія – бронзова давньоримська статуя, яка знаходиться у Римі у Новому палаці Капітолійських музеїв. 160-180-ті роки.

Септімій Басіан Каракалла(186-217) – римський імператор з династії Северів.

Один із найжорстокіших імператорів. Різкий поворот голови, стрімкість руху і м'язи меї, що напружилися, дозволяють відчути напористу силу, запальність і запеклу енергію. Гнівно зсунуті брови, прорізане зморшками чоло, підозрілий погляд спідлоба, масивне підборіддя - все говорить про нещадну жорстокість імператора.

Портрет Каракалли.

Древній Рим. 211 – 217 н. е.

Італія, Рим, Національний Римський музей

Бронзова статуя Авла Метеллаз музею Флоренції, також виконана етруським майстром на той час, хоч і зберігає ще пластичному трактуванні форми всі особливості етруського бронзового портрета, сутнісно, ​​вже римський пам'ятник, виконаний громадянського громадського звучання, незвичайного для етруського мистецтва.

У бюсті Брута і статуї Авла Метелла , як і в багатьох портретах з алебастровихурн, зблизилися межі етруського та римського розуміння образу. Тут слід шукати витоки давньоримського скульптурного портрета, що виріс як на греко-елліністичної, а передусім на етруської основі.

Фігура чоловіка зрілого віку у тунікуу високому взутті римського типу зі шнурками. Голова трохи повернута вправо. Волосся коротке, з невеликими пасмами. Зморшки на лобі, в кутах рота та порожніх очей. Права рука піднята і протягнута вперед, з відкритим пензлем; ліва рука з напівзакритим пензлем опущена вниз, уздовж тіла, під тим . На безіменному пальці лівої руки обручка з овальною оправою.

Авл Метел.

Древній Рим.

110 – 90 до н. е.

Італія, Флоренція,

Археологічний музей

• Виразний реалістичний портрет, виконаний з мармуру , є чудовим прикладом глибокої та точної психологічної характеристики та блискучої майстерності.
• Тонка довгаста особа з неправильними і навіть негарними рисами по-своєму зворушливо і привабливо.

Портрет "сиріянки".

Древній Рим. Близько 170 р.

Росія, Санкт-Петербург, Ермітаж

Юний красень Антіною- улюбленець імператора Адріана. Під час подорожі імператора Нилом він покінчив життя самогубством, кинувшись до Нілу.

Охоплений горем імператор заснував щось подібне до культу Антиноя. Виникла навіть легенда, що юнак, щоб відволікти від імператора грізне передбачення оракула, пожертвував собою.

Це знайшло підтримку в масах, так як знову відроджувало культ бога, що гинув і відроджувався.

Антіна.

Древній Рим. 117 - 134 н.е.

Зображення жінки з дитиною на руках - етрусько-латинське божество Великої Матері ("Матер-матута"). Вже у цій скульптурі проявилися риси етруського характеру: присадкувати пропорцій, застигла напруженість фігури. У композицію введено два крилаті сфінкси - улюблений мотив етрусків - по обидва боки трону.

Будучи антропоморфний (тобто представленої в образі людини) урною-канопою, статуя пов'язана з культом мертвих.

Мати з немовлям ("Матер-матута").

Древній Рим. 450 р. до н. е.

Італія, Флоренція. Археологічний музей

Мальовнича мистецтво

У фрескових розписахвсе частіше зустрічаються пейзажні замальовки: парки, сади, портові гавані, звивисті береги річок. З великою майстерністю художникам вдалося передати світ тварин та птахів, жанрові та побутові сцени. Вишукано красиві натюрморти з фруктами: м'яке світло ніжно торкається бархатистої поверхні персиків у скляній вазі.

Фреска – картина написана водяними фарбами на сиру штукатурку. Як вид розпису – настінний розпис

Вілла Містерій.

Помпеї .

Древній Рим. Ок. 100 до зв. е.

Італія, Помпеї

Вілам притаманна велика розкіш та обробка з дорогоцінних матеріалів. Невід'ємною частиною вілл був настінний живопис. Розрізнялося два типи вілл: вілла рустика - сільська вілла, що має господарський або промисловий характер, та вілла пеурбану - Міська, призначена для відпочинку та різноманітних розваг.

Вілла Містерій.

Помпеї .

Древній Рим. Ок. 100 до зв. е.

Італія, Помпеї

Битва Олександра Македонського з персами Італія 100 до зв. е. Італія, Неаполь, Національний археологічний музей

Мозаїкою греки називали картини, присвячені музам.Як вічні музи, так мають бути вічні й ці картини, а тому їх не писали фарбою, а набирали зі шматочків кольорового каменю, а потім із шматочків спеціально звареного скла. смальти .

Мозаїка – візерунок із скріплених один з одним шматочків смальти, різнокольорових камінців, емалі, дерева.

• Містерії- богослужіння, сукупність таємних культових заходів, присвячених божествам, до участі яких допускалися лише посвячені. Найчастіше являли собою театралізовані вистави.

Містерії Стародавню Грецію, наприклад, представляють оригінальний епізод в історії релігій і багато в чому досі є загадками. Самі давні надавали величезного значення містеріям : лише присвячені в них, за словами Платона, блаженствують після смерті, а за твердженням Цицерона - містерії вчили і жити добре, і вмирати з добрими надіями.

• Встановлення їх перегукується з часів віддаленої давнини; в історичні часи, особливо з VI ст. е., їх число дедалі більше збільшувалося; наприкінці IV ст. до зв. е. не бути посвяченим у якісь містерії було ознакою невіри або індиферентизм .

Олександрова мозаїка - найвідоміша антична мозаїка із зображенням Олександра Македонського у битві з перським царем Дарієм III. Мозаїка викладена з близько півтора мільйона шматочків, зібраних у картину з техніки, відомої як "opus vermiculatum", тобто шматочки збиралися один до одного по звивистих лініях.

Мозаїка була виявлена ​​24 жовтня 1831 при розкопках античних Помпейв Італії на підлозі одного з приміщень будинку Фавна та перенесена у 1843 році до Національного археологічного музею Неаполя, де й зберігається до теперішнього часу.

Мозаїки вілли Адріана у Тіволі.

Не менше

знамениті

і римські

мозаїки .

Їхнє мистецтво

було відомо

ще у Стародавній

Греція.

Які вічні

музи, так

повинні бути

вічні і ці

композиції.

Римське мистецтво завершує собою багатовіковий шлях, розпочатий еллінською культурою. Воно може бути визначено як явище затяжного перехідного періоду від однієї художньої системи до іншої, як міст від антики до середньовіччя. У той же час, подібно до того, як і кожен твір - не тільки ланка в ланцюгу художнього розвитку, Але й унікальне індивідуальне явище, римське мистецтво цілісне і самобутнє. Аудиторія у давньоримського мистецтва, особливо в роки Пізньої імперії, була чисельнішою, ніж у грецької. Подібно до нової релігії, яка захоплювала широкі коланаселення східних, західних та північноафриканських провінцій, мистецтво римлян впливало на величезну кількість жителів імперії, включаючи імператорів, впливових чиновників, рядових римлян, вільновідпущеників, рабів. Вже в межах імперії складалося ставлення до мистецтва як явища, що об'єднувало людей різних станів, рас, суспільних положень.

У Стародавньому Римі формувалися як загальні естетичні якості, визначили характер майбутньої культури, вироблялися і методи, яким слідували художники пізніших часів. У європейському мистецтвідавньоримські твори часто служили своєрідними еталонами, яким наслідували архітектори, скульптори, художники, склодуви та керамісти, різьбярі гем та декоратори садів та парків. Безцінна художня спадщина Стародавнього Риму продовжує жити як школа класичної майстерності для мистецтва сучасності.

• Сьогодні я дізнався…
• Було цікаво…
• Було тяжко…
• Я навчився…
• Я зміг…
• Мене здивувало…
• Мені захотілось…

• Ви можете використовувати шаблон презентації: Шумаріна Віра Олексіївна, учитель ДКЗ (К) ОУ С (К) ЗОШ №11 VIII виду. м. Балашів. Сайт: http :// pedsovet.su /

Cлайд 1

Культура Стародавнього Риму Світова художня культураУрок-презентація Васильєва О.М. Ломівська ЗОШ Дюдькове 2009

Cлайд 2

Cлайд 3

Cлайд 4

Поклоніння богам Римляни шанували богів долі, міст, духів-покровителів кожної людини. Особливе місце у їхніх віруваннях займали боги домівки. Для відправлення обрядів на вшанування домашніх богів римська сім'я збиралася навколо домашнього вівтаря. У будинках споруджували ларарії - щось на кшталт маленької каплиці, де знаходилися воскові статуетки Ларів (покровителів будинку) і Пенатів (хранителів вогнища та пасів продовольства). Глава сім'ї ставив перед вівтарем медові коржики, вино, квіти або кидав призначену богам частину обіду в полум'я вогнища. Загальнодержавне значення мав культ Генія, покровителя імператора та всіх чоловіків. Жінкам опікувалася Юнона.

Cлайд 5

Cлайд 6

Рим В епоху розквіту Імперії поширився римський тип міського планування: місто складалося з житлових кварталів, громадських будівель, площ (форумів) та районів ремісників. Римляни навчилися робити з вапняного розчину, щебеню та вулканічного піску матеріал типу бетону, що дозволило зводити масивні та міцні споруди. У етрусків римляни взяли такі архітектурні елементи, як арку і склепіння У греків римляни запозичили архітектурні ордери

Cлайд 7

Апієва дорога Римські дороги мали важливе стратегічне значення, вони поєднували різні частини країни. Ведуча до Риму Апієва дорога (VI-III ст. до н. е.. названа на ім'я будівельника – цензора Аппія Клавдія Цека) для руху когорт і гінців була першою з мережі доріг, що покрили пізніше всю Італію. Біля долини Ариччі дорога, мощена товстим шаром бетону, щебеню, плитами лави та туфу, йшла через рельєф місцевості масивною стіною (197 м завдовжки, 11 м заввишки), розчленованою в нижній частині трьома наскрізними арочними прольотами для гірських вод.

Cлайд 8

Акведуки та віадуки Поступово Рим стає найбагатшим водою містом світу. Потужні мости та акведуки (акведук Аппія Клавдія, 311 р. до н. е., акведук Марція, 144 р. до н. е.), що пробігають десятки кілометрів, посіли чільне місце в архітектурі міста, у вигляді його мальовничих околиць АКВЕДУК ., від «вода» і «веду») - міст із жолобковим водопроводом та арочними прольотами, іноді в кілька ярусів у місцях зниження земної поверхні. ВІАДУК (лат., від «шлях, дорога» та «веду») - міст, яким проходить ділянка дороги в місці перетину її з яром, ущелиною, іншою дорогою і т.п.

Cлайд 9

Терми Громадські лазні (терми) обладналися гімнастичним залом, майданчиками для ігор, басейнами з гарячою, теплою та холодною водою. Лазні були улюбленим місцем відпочинку римлян. Там вони займалися фізичними вправами, обмінювалися новинами. Замість мила в шкіру втирали оливкову олію. Після парної поринали в басейн із холодною водою. Потім робили масаж та йшли додому обідати.

Cлайд 10

Римський Форум Центром життя Риму, столиці імперії, була площа, що лежить між двома пагорбами – Капітолієм та Палатином. Вона називалася "Форум Романум". 3десь проходили народні збори, на яких обговорювали закони, вирішували питання війни та миру, укладали торгові угоди. На площі стояли будівлі, прикрашені мармуровими та бронзовими статуями, колони та арки, які споруджувалися на честь перемог римських імператорів та полководців.

Cлайд 11

Тріумфальні арки Тріумфальна арка Костянтина. IV століття. Рим. Арку імператора Тита побудували на честь його поїди над повсталою Палестиною. На ній поставили 6-ронзову скульптурну групу: Тіт у супроводі богині по6еди Вікторії сидів на колісниці, запряженій четвіркою коней. Подо6ние арки називалися тріумфальними, оскільки були пов'язані з тріумфом - урочистим в'їздом по6едителя в місто. 06и зведення тріумфальних арок поширився по всій Європі.

Cлайд 12

Колона Траяна Окрім арок, у Римі будували і колони-пам'ятники. Такою є колона Траяна (архітектор Аполлодор), зведена в 113 р. на честь перемоги римлян над даками. Колона, складена з 17 барабанів каррарського мармуру, височіла на 30 м і була увінчана бронзовою статуєю імператора Траяна. Зовні колона була оброблена мармуровими плитами з рельєфами найважливіших епізодів війни з даками. Ця скульптурна стрічка довжиною близько 22 метрів опоясує всю колону.

Cлайд 13

Пантеон – храм усіх богів Протягом багатьох століть цей храм був неперевершеним зразком споруди, увінчаної куполом. Грандіозний круглий простір храму перекритий сферичною чашею купола діаметром 43,2 м. У центрі купола – вікно діаметром 9 м, крізь яке ллються потоки сонячного світла. Весь тягар величезного купола тримають вісім потужних опор-пілонів, прихованих у стіні. Вони пов'язані один з одним системою цегляних арок. Широкий кам'яний фронтон портика спирається на 8 колон Пантеон вважається найдосконалішим зразком римської архітектури і в технічному, і художньому відношенні.

Cлайд 14

Колізей За часів імператорської династії Флавієв у 75-80 рр. у центрі Риму було збудовано грандіозний амфітеатр. У середні віки він отримав назву «Колізей» – від латинського слова «колоссеус» – колосальний. Колізей – це величезна овальна чаша розміром 188х156 м із рядами сидінь, що спускаються до центру – арені. Тут проходили поєдинки гладіаторів, бої людей із тваринами. Їх могли спостерігати до 56 тисяч глядачів. Споруда оперізує потужна стіна. Вона ділиться на 4 яруси, що складаються зі стовпів та арок. Кожен ярус прикрашали колони різного типу: нижній – доричні, другий – іонічні, третій – коринфські. Четвертий ярус був глухою стіною, розчленованою корінфськими пілястрами - виступами. Так римський архітектор вміло і по-своєму використовував грецьку ордерну систему, доповнивши її римськими елементами – аркою та склепінням.

Cлайд 15

Cлайд 16

Скульптурний портрет Римляни запозичили в етрусків звичай шанування предків, що померли. З обличчя покійного знімали гіпсову чи воскову маску та виставляли у парадній кімнаті. Під час похоронної процесії за труною несли маски як померлого, а й предків. Цей звичай привчив римлян бачити у портреті не ідеального героя, а реальну особистість, цінувати достовірність скульптурного портрета.

Cлайд 17

Скульптурний портрет У ІІ-І ст. до зв. е. римської вищої знаті було надано право споруджувати в громадських місцях свої статті. Вони зображували конкретних людей, і скульптори прагнули передати зовнішню схожість, але без ідеалізації

Cлайд 18

Фрески Настінні фрески - справжні шедеври живопису - знайдені так званої віллі Містерій в Помпеях. На них зображені не тільки персонажі міфів, учасники посвяти в культ бога Діоніса, а й господиня вілли, дівчина, що прислуговує їй, крилата богиня. Римські фрески часто повторювали картини грецьких майстрів. Краєвиди, сади та парки, міста та храми, птахи та звірі відображені на цих розписах.

Cлайд 19

Фрески Фреска «Весна» з міста Стабій поблизу Помпей. Дівчина, що символізує весну, віддаляється від глядача в глибину простору, що дихає прохолодою та свіжістю. У лівій руці вона тримає ріг достатку, а правою ніжно стосується квітки, що піднімається із землі. Її золотисто-жовта накидка, каштанове волосся та рожевий тон оголених плечей дивовижним чином гармонують з яскравим зеленим тлом квітучого лугу. Радість, пов'язана з приходом весни, з теплим весняним сонцем, пахощами квітучої природи, відчуття легкості рухів дівчини, що ніби пливе повітрям, пронизують всю мальовничу композицію.

Октавіан серпня з Пріма Порту. Батько Октавіана, Гай Октавій, походив з багатого плебейського роду, що належав квсадницькому стану; Юлій Цезар зробив його патрицієм. Мати, Атія, походила з роду Юліїв. Вона була дочкою Юлії, сестри Цезаря, та сенатора Марка Атія Бальбіна родича Гнєя Помпея. Гай Октавій одружився з нею другим шлюбом, від якого народилася і сестра Октавіана Октавія Молодша (Молодшою ​​її називали по відношенню до зведеної сестри). Прізвисько «Фурін» Октавіан отримав у рік свого народження на честь перемоги батька над рабами Спартака, що втікли, одержаної в околицях міста Фурії. Ім'я «Октавіан» Август намагався не вживати, тому що це нагадувало йому, що в рід Юлієв він потрапив з боку, а не за прямим походженням.

Основи мистецтва були закладені в епоху правління Октавіана Августа. Цей час, що відрізняється високим рівнем розвитку культури, невипадково називають «золотим століттям» Римської держави. Саме тоді створювався офіційний стиль римського мистецтва, що найяскравіше виявився в численних статуях Октавіана Августа.

Бронзова статуя Авла Метелла з музею Флоренції, також виконана етруським майстром на той час, хоч і зберігає ще пластичному трактуванні форми всі особливості етруського бронзового портрета, сутнісно, ​​вже римський пам'ятник, виконаний громадянського громадського звучання, незвичайного для етруського мистецтва. У бюсті Брута та статуї Авла Метелла, як і в багатьох портретах з алебастрових урн, зблизилися межі етруського та римського розуміння образу. Тут слід шукати витоки давньоримського скульптурного портрета, що виріс як на греко- елліністичної, а передусім на етруської основі.

Фігура чоловіка зрілого віку, яка залишає відкритим праве плече, та у туніку. У високому взутті римського типу зі шнурками. Голова трохи повернута вправо. Волосся коротке, з невеликими пасмами. Зморшки на лобі, а також у кутах рота та порожніх очей, які мали бути заповнені вставками з іншого матеріалу. Права рука піднята і простягнута вперед, з відкритим пензлем; ліва рука з напівзакритим пензлем опущена вниз, уздовж тіла, під той. На безіменному пальці лівої руки обручка з овальною оправою. Ліва нога трохи зігнута вперед. Приписується аретинському виробництву.

Статуя Марка Аврелія - ​​бронзова давньоримська статуя, яка знаходиться в Римі в Новому палаці Капітолійських музеїв. Новий палац Капітолійських музеїв Спочатку позолочена кінна статуя Марка Аврелія була встановлена ​​на схилі Капітолію навпроти Римського форуму. Це єдина кінна статуя, що вціліла з античності, оскільки в Середньовіччі вважалося, що вона зображує св. Костянтина.Марка Авреліяконна статуясв. Костянтина

У XII столітті статую перенесли на площу Латерана. У XV столітті ватиканський бібліотекар Платіна порівняв зображення на монетах і розпізнав особу вершника. В 1538 її помістили на Капітолії за розпорядженням папи Павла III. Цоколь для статуї зробив Мікеланджело. Латерана Платина Павла III Мікеланджело Статуя лише вдвічі перевищує натуральну величину. Марк Аврелій зображений у солдатському плащі (поверх туніки). Туніки Під піднятим копитом коня раніше знаходилася скульптура пов'язаного варвара.

Септімій Басіан Каракалла (186217) римський імператор з династії Северів римський імператординастії Северов Один з найжорстокіших імператорів. Різкий поворот голови, стрімкість руху і м'язи меї, що напружилися, дозволяють відчути напористу силу, запальність і запеклу енергію. Гнівно зсунуті брови, прорізаний зморшками лоб, підозрілий погляд з-під лоба, масивне підборіддя_ все говорить про без пощадної жорстокості імператора.

Містерії богослужіння, сукупність таємних культових заходів, присвячених божествам, до участі в яких допускалися лише посвячені. Найчастіше являли собою театралізовані уявлення. Богослужіння культових божеств театралізовані Містерії Стародавньої Греції представляють оригінальний епізод в історії релігій і в багатьох відношеннях досі є загадками. Самі давні надавали величезне значення містеріям: лише присвячені в них, за словами Платона, блаженствують після смерті, а за твердженням Цицерона містерії вчили і жити добре, і вмирати з добрими надіями.

Встановлення їх перегукується з часів віддаленої давнини; в історичні часи, особливо з VI ст. е., їх число дедалі більше збільшувалося; наприкінці IVа до зв. е. не бути посвяченим у якісь містерії було ознакою зневіри або індиферентизму.

Олександрова мозаїка найбільш відома антична мозаїка із зображенням Олександра Македонського у битві з перським царем Дарієм III. Мозаїка викладена з близько півтора мільйона шматочків, зібраних у картину за технікою, відомою як «opus vermiculatum», тобто шматочки збиралися один до одного по звивистих лініях. з приміщень будинку Фавна і перенесена в 1843 році в Національний археологічний музей Неаполя, де й зберігається по теперішній час року Помпейдома Фавна 1843 року Національний археологічний музей Неаполя

Мозаїки вілли Адріана в Тіволі. Не менш відомі і римські мозаїки. Їхнє мистецтво було відоме ще в Стародавній Греції: мозаїкою греки називали зображення, присвячені музам. Як вічні музи, так мають бути вічні й ці композиції, а тому їх писали не фарбою, а набирали зі шматочків кольорового каменю, а потім їхнього спеціального звареного скла - смальти.

У фрескових розписах все частіше зустрічаються пейзажні замальовки: парки, сади, портові гавані, звивисті береги річок. З великою майстерністю художникам вдалося передати світ тварин та птахів, жанрові та побутові сцени. Вишукано красиві натюрморти з фруктами: м'яке світло ніжно торкається бархатистої поверхні персиків у скляній вазі.

Виразний реалістичний портрет, виконаний з мармуру, є чудовим прикладом глибокої та точної психологічної характеристики та блискучої майстерності. Тонка довгаста особа з неправильними і навіть негарними рисами по-своєму зворушливо і привабливо.

У 4-5 ст. сталася аварія Римської імперії. Рим, зруйнований і розграбований варварами, втратив свою колишню велич. Але традиція давньоримського мистецтва не судилося зникнути: в Середні віки, в Епоху Відродження та класицизму вони надихали майстрів художньої творчості.

1 слайд

2 слайд

Мистецтво стародавнього Риму, як і стародавньої Греції, розвивалося в рамках рабовласницького суспільства, тому саме ці два основні компоненти мають на увазі, коли говорять про «античне мистецтво». Зазвичай історія античного мистецтва дотримуються послідовності - спочатку Греція, потім Рим. Причому вважають мистецтво Риму завершенням художньої творчості античного суспільства. У цьому є своя логіка: розквіт еллінського мистецтва посідає V - IV ст. до зв. е., розквіт римського - на І-ІІ ст. н. е. І все-таки, якщо врахувати, що дата, навіть легендарна, підстави Риму - 753 р. до зв. е.., можна віднести початок діяльності, зокрема й художньої, людей, які населяли це місто, до VIII в. до зв. е.., тобто віці, коли і греки ще не будували монументальних храмів, не створили великої скульптури, а лише розписували в геометричному стилі стінки керамічних судин.

3 слайд

Портрет Помпея Необхідно відзначити еволюцію - від портретів римлян Ранньої та зрілої республіки, замкнутих у своєму відокремленому родовому світку, - до портретів діячів Пізньої республіки, таких як Помпеї, Цезар, Цицерон. У пластиці цих образів втілюються майже імперські претензії. Значне значення, що набуває сильного суспільного резонансу, виходить за рамки республіканських уявлень.

4 слайд

Помпеї. Вулиця у місті Ваятели тих років прагнули насамперед вразити людину. Скульптор Зенофор спорудив Нерону величезну статую, яка довгий час височіла біля вестибюля Золотого Дому. Це був грандіозний, що вселяв, мабуть, страх римлянам, портрет, що не мав нічого спільного з колосами древніх греків. Широке поширення в перший період розквіту мистецтва Імперії набула, однак, і камерна скульптура - мармурові статуетки, що прикрашали інтер'єри, досить часто знаходяться під час розкопок Помпеї, Геркуланума і Стабії.

5 слайд

Колізей Колізей - найбільший з давньоримських амфітеатрів, - один із знаменитих стародавніх пам'яток стародавнього Риму і одна з найвизначніших споруд у світі. Знаходиться в Римі, в улоговині між Есквілінським, Палатинським і Целієвським пагорбами, на тому місці, де був ставок, що належав до Золотого Дому Нерона. Колізей спочатку називався Амфітеатром Флавіїв, тому що він був колективною спорудою імператорів династії Флавіїв. Будівництво велося упродовж 8 років, у 72-80 рр. н. н. е.

6 слайд

Символ Риму - знаменита Капітолійська вовчиця. Капітолійська вовчиця (лат. Lupa Capitolina) - етруська бронзова скульптура, стилістичним ознакамдатована V століттям до н. і ще з античності, що зберігалася в Римі. Зображує (приблизно в натуральну величину) вовчицю, яка вигодовує молоком двох немовлят - Ромула та Рема, легендарних засновників міста. Вважається, що вовк був тотемом сабінів та етрусків, а статуя перенесена до Риму на знак злиття римлян із цими народами.

7 слайд

Базиліка Емілія Базиліка Емілія, залишки якої досі можна бачити на північній стороні перед Базиліка Юлія, була побудована в 179 р. до н. е. Марком Емілієм Лепідом та Марком Фульвієм Нобіліором на місці старішого храму. Зараз у це важко повірити, але Пліній старший називав базиліку однією з найкрасивіших будівель у світі. У базиліки було три нефи і три входи з площі, великі вікна для освітлення внутрішнього приміщення, рельєфні прикраси, що зображують міфічну основу міста. Під час правління Августа навпроти базиліки було збудовано портик Гая та Луція.

8 слайд

Візок Нептунова У 1736 році в центральному басейні Верхнього парку помістили скульптурно-фонтанну композицію «Віз Нептунова». Скульптури були відлиті зі свинцю та позолочені. Центром композиції була постать Нептуна «з коляскою», а також дельфіни та «верхові» на конях. Центральний струмінь фонтану піднімав позолочену мідну кулю. Після неодноразових реставрацій «Віз Нептунову» в 1797 році все ж довелося зняти. Замість неї встановили нову групу- «Нептун», що зберігається й досі. Спочатку фігури фонтану було створено Нюрнберзі (Німеччина). У 1660 році Георг Швайгер (нім. Georg Schweigger) і золотокузнец Христоф Ріттер (нім. Christoph Ritter) представили модель у вигляді її складових частин. Потім Швайгер та його учень Єремія Айслер (нім. Jeremias Eissler) працювали над моделлю до 1670 року, але повний комплект фігур був виконаний тільки в 1688-1694 роках. Фонтан ніколи не був виставлений у Нюрнберзі, проте став відомий як своєрідна пам'ятка, навіть перебуваючи на складі. У 1796 основна частина фігур була куплена Росією і направлена ​​в Петергоф. Встановлена ​​нині у міському парку Нюрнберга копія перебуває там із 1902 року.

9 слайд

Пантеон Пантеон (др.-грец. πάνθειον - храм або місце, присвячене всім богам, від др.-грец. πάντεζ - все і θεόζ - бог) - «храм всіх богів» у Римі, пам'ятка центрично-купольної архітектури періоду розквіту архітектури Риму, збудований у II столітті н. е. при імператорі Адріані на місці попереднього Пантеона, збудованого за два століття до того Марком Віпсаніем Агріппою. Латинська напис на фронтоні говорить: «М. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT», що у перекладі звучить як: «Марк Агріппа, син Луція, обраний консулом втретє, спорудив це».

10 слайд

Фонтан Черепах Фонтан Черепах на невеликій площі Маттеї - найчарівніший із фонтанів Риму. Його краса, його витончені лінії змушують вірити в легенду про те, що ця перлина мистецтва кінця XVIстоліття належить Рафаелю. Проте це робота Ландіні (1585).

11 слайд

Рельєф із постатями римських сановників виступали оратори, захоплюючи натовп: звідси Цицерон ораторствував проти Катиліни, а Антоній зворушив римлян своєю хвалебною промовою на смерть Цезаря. Але за моментами пишноти стався поступовий занепад, і спочатку Форуму довелося поступитися місцем новим форумам епохи імперії, після чого, разом з усією римською цивілізацією, враженою навалами варварів, поринув у морок довгого Середньовіччя. У минулому столітті, однак, виник інтерес до археології і почалися розкопки, що систематично ведуться.

12 слайд

Храм Антоніна та Фаустини споруджений Сенатом у 141 році н. на честь Фаустини, дружини Антоніна, обожнюваної після смерті. Надалі був присвячений самому імператору. Від храму залишилися коринфські колони, що підтримують чудово розписаний антаблемент. У XI столітті храм був перероблений до християнської церкви, присвяченої Сан Лоренцо ін Міранда і перебудований у 17-му столітті.

13 слайд

Храм Ромула Вважалося, що цей храм був споруджений Максенцієм для сина Ромула, який помер дитиною в 307 році н. Більшість храму збереглася завдяки перетворенню на атріум церкви Святих Косми і Даміана (VI століття н.е.).

14 слайд

Іподром Доміціана Великий іподром Палатина має 160 метрів завдовжки і 50 - завширшки. Стінові конструкції були виконані з обпаленої цегли з мармуровим облицюванням. Стадіон був оточений портиком; на одну з його сторін виходила трибуна, з якою імператор спостерігав за видовищами та виступами гімнастів.

15 слайд

Римське мистецтво завершує собою багатовіковий шлях, започаткований еллінською культурою. Воно може бути визначено як явище затяжного перехідного періоду від однієї художньої системи до іншої, як міст від антики до середньовіччя. У той же час, подібно до того, як і кожне творіння - не тільки ланка в ланцюзі художнього розвитку, а й неповторне моє індивідуальне явище, римське мистецтво цілісне і самобутнє. «Аудиторія» у давньоримського мистецтва, особливо в роки Пізньої імперії, була чисельнішою, ніж у грецької. Подібно до нової релігії, що захоплювала широкі кола населення східних, західних і північноафриканських провінцій, мистецтво римлян впливало на величезну кількість жителів імперії, включаючи імператорів, впливових чиновників, рядових римлян, вільновідпущеників, рабів. Вже в межах імперії складалося ставлення до мистецтва як до явища, що об'єднувало людей різних станів, рас, суспільних положень.

16 слайд

Однак у Стародавньому Римі формувалися як загальні естетичні якості, визначили характер майбутньої культури, вироблялися і методи, яким слідували художники пізніших часів. У європейському мистецтві давньоримські твори часто служили своєрідними еталонами, які наслідували архітектори, скульптори, художники, склодуви і керамісти, різьбярі гем і декоратори садів і парків. Безцінна художня спадщина Стародавнього Риму продовжує жити як школа класичної майстерності для мистецтва сучасності.

"Культура Риму" - Пам'ятники культури епохи. Завдання для самостійної роботи. Терми-лазні, які грали значну роль життя римлян. Колізей (Амфітеатр Флавієв). Культура Стародавнього Риму. Яскраві особи епохи. Колізей-величний амфітеатр, де проходили гладіаторські бої. Терми Каракали були розташовані на площі 11 гектарів.

"Рабство в Стародавньому Римі" - А може, я видавлював не те? Залиш у «вічному місті» свій слід: Балада про раба Автор: Юрій Розвадовський. Я багато років вичавлював раба. Головне питання: «Праця життя рабів у Римі», с.228. Знайомтеся, Свободо! ? Раби – не ми? Домашнє завдання: За один денарій - велику вівцю Шукаємо відповіді у підручнику: Валерій Брюсов.

«Стародавній Рим МХК» - Форум. Колона Траяна 114г. до н.е. План Риму. Пантеон інтер'єр. Амфітеатр Флавієв (Колізей – Colosseum) Реконструкція. Римський форум у IV столітті. Форум Траяна Реконструкція. Розкопаний на початку XVIII століття мармуровий постамент Колони Траяна виявився нижчим за рівень забудови на три метри. Форум Серпня.

«Римське право» - Продавець та покупець запрошували п'ять свідків та вагоутримувача. Римське громадянство набувалося народженням від повноправних батька та матері. Римськими юристами було надано визначення права власності. Джерела. Засуджений на смерть, за звичаєм, скидався з Тарпейської скелі. Важливо: приклади Римського права.

«Рабство в Римі» - Використовуючи карту, розкажіть про одне з римських завоювань. У великих містах. План комбінованого уроку. Діти рабинь. Джерела рабства у Стародавньому Римі. Про кого йдеться: 1.З якими цілями вів війни Рим у II ст. до н.е.? Про що свідчать дати. Використання праці рабів у Стародавньому Римі. У центрі Риму. Закріплення дослідженого матеріалу.

"Історія Риму" - Римська культура. Звичайне життяміста. Римські правові норми відбито у законах багатьох європейських держав. Під владою Риму опинилися країни з давньою та розвиненою культурою. На арені Колізею проходили битви гладіаторів. Початок Риму. Sic transit gloria mundi. Цивілізаційна спадщина Риму.

Всього у темі 19 презентацій