Навчальний 10 класу С.Монько

Презентація про мистецтво епохи Відродження містить інформацію та слайди з цієї теми.

Завантажити:

Попередній перегляд:

Щоб скористатися попереднім переглядом презентацій, створіть собі обліковий запис Google і увійдіть до нього: https://accounts.google.com

Підписи до слайдів:

Особливості мистецтва епохи Відродження Презентацію виконав учень 10 класу МОУ ЗОШ №2 Монько Станіслав

Епоха Відродження (Ренесанс) Ренесанс – з французького «Відродження» Відродження античності Епоха інтелектуального та художнього розквіту, який розпочався в Італії у 14 столітті, досягнувши піку у 16 ​​столітті

Ідеї ​​епохи відродження: Гуманізм (гуманістичний ідеал особистості вільної, розвиненої, здатної до самовдосконалення) національного мистецтваУтопія (образ ідеального світу)

Великий античний досвід філософії та мистецтва відроджений, і перш за все - думка про те, що «людина є мірою всіх речей». Епоха Відродження література живопис архітектура

Література епохи Відродження Головні представники епохи Відродження в літературі: Данте Аліг'єрі Франческо Петрарка Вільям Шекспір ​​Мігель де Сервантес

Розвиток жанрів в епоху Відродження Раннее: Середнє: Пізніше: сонет роман есе новела драма

Данте Аліг'єрі (1265 - 1321) Італійський поет, творець італійської літературної мови. Вершина творчості Данте - поема "Божественна комедія" (видана в 1472) у трьох частинах ("Пекло", "Чистилище", "Рай")

Франческо Петрарка (1304 – 1374) Італійський поет, гуманіст, дослідник давнини. Петрарка є родоначальником гуманістичної культури епохи Відродження, поряд із Данте – творцем італійської літературної мови. Франческо Петрарка є творцем сонетів.

Афоризми та цитати Франческо Петрарки Вміти висловити, наскільки любиш, значить мало кохати. У кого багато пороків, у того багато й повелителів. Домагатися влади для спокою та безпеки означає підніматися на вулкан, щоб сховатися від бурі.

Вільям Шекспір ​​(1564 – 1616) Англійський драматург, поет доби Відродження.

Жанри творів Шекспіра: Хроніки(«Річард II») Комедії(«Приборкання норовливої») Трагедії(«Ромео і Джульєтта») Трагікомедії(«Перикл, князь Тирський»)

Мігель де Сервантес (1547-1616) Найбільший письменник Іспанії. Автор одного з перших романів у сучасному розумінні «Хитромудрий ідальго Дон Кіхот Ламанчський»

Живопис епохи Відродження Головні представники живопису епохи Відродження: Леонардо да Вінчі Вечелліо Тіціан Альбрехт Дюрер

Леонардо да Вінчі (1452 – 1519) Італійський художник, скульптор, вчений, інженер та архітектор епохи Відродження.

Знамениті роботи Леонардо да Вінчі «Джоконда» «Дама з горностаєм»

Вечелліо Тіціан (1485 – 1576) "Королем живописців і живописцем королів" називали Тіціана Вечелліо, одного з найбільших майстрів світового живопису. Його мистецтво – найяскравіше явище венеціанської школи італійського Відродження.

Знамениті роботи Тіціана Вечелліо «Мая Марія «Флора» Магдалина, що кається»

Альбрехт Дюрер (1471 – 1528) Німецький живописецьта графік. Засновник мистецтва німецького Відродження.

Знамениті роботи Альбрехта Дюрера «Молода венеціанська «Мадонна з дитиною» жінка»

Архітектура епохи Відродження

Особливості архітектури Архітектура відродження виросла у боротьбі зі старою готичною архітектурою. Головні принципи: симетрія планів і композицій будівель та рівномірний розподіл, розміщення на рівних інтервалах один від одного всіх елементів фасаду. Інтернетресурси: 1.Вікіпедія; 2. http://smallbay.ru/renessitaly.html

Італія кінець 13 ст. - 16 ст.

Слайд 2: Періоди розвитку мистецтва епохи Відродження

Передродження к. 13 - 14 ст. Раннє Відродження 15 ст. Високе Відродження к. 15 – 16 ст. Пізніше Відродженняк. 16 ст.

Слайд 3

к. 13 -14 ст. Передбачення Проторенесанс Треченто

Слайд 4: Мистецтво Передродження к. 13 - 14 століття

Джотто «Поцілунок Юди» «Оплакування» Дзвіниця собору Санта-Марія дель Фьоре

Слайд 5

Слайд 6

Слайд 7

Мистецтво Раннього Відродження 15 століття Боттічеллі «Весна» «Народження Венери» «Венера і Марс» «Благовіщення» «Покинута»

Слайд 8

Слайд 9

10

Слайд 10

11

Слайд 11

12

Слайд 12

13

Слайд 13

14

Слайд 14

15

Слайд 15

Мистецтво Раннього Відродження 15 століття Донателло «Давид» «Кондотьєр Гаттамелата»

16

Слайд 16

17

Слайд 17

18

Слайд 18

19

Слайд 19

Мистецтво Високого Відродження 16 століття Леонардо да Вінчі «Мадонна Бенуа» «Мадонна Літта» «Джоконда» «Дама з горностаєм» «Автопортрет» (офорт) «Таємна вечеря»

20

Слайд 20

21

Слайд 21

22

Слайд 22

23

Слайд 23

24

Слайд 24

25

Слайд 25

26

Слайд 26

27

Слайд 27

28

Слайд 28

Мистецтво Високого Відродження 16 століття Рафаель «Мадонна Конестабіліз» «Прекрасна садівниця» «Сікстинська Мадонна» «Заручини Марії»

29

Слайд 29

30

Слайд 30

31

Слайд 31

32

Слайд 32

33

Слайд 33

34

Слайд 34

Мистецтво Високого Відродження 16 століття Мікеланджело Давид П'єта Розпис стелі Сикстинської капели (фрески) Купол собору св. Петра у Римі

35

Слайд 35

36

Слайд 36

37

Слайд 37

38

Слайд 38

39

Слайд 39

40

Слайд 40

41

Слайд 41

Леонардо да Вінчі (Leonardo da Vinci) (1452-1519), італійський художник, скульптор, архітектор, вчений та інженер. Засновник художньої культури Високого Відродження, Леонардо да Вінчі склався як майстер, навчаючись у 1467-1472 у Флоренції у А. дель Верроккьо. Методи роботи у майстерні Вероккьо, де художня практика поєднувалася з технічним експериментуванням, і навіть зближення з астрономом П.Тосканеллі сприяли зародженню наукових інтересів молодого Леонардо да Вінчі. У ранніх творах (голова ангела в "Хрещенні" Верроккьо, після 1470, "Благовіщення", близько 1474, - обидва в Уффіці; так звана "Мадонна Бенуа", близько 1478, Державний Ермітаж, Санкт-Петербург) художник, розвиваючи традиції мистецтва Раннього Відродження, підкреслював плавну об'ємність форм м'якою світлотінню, іноді пожвавлював обличчя ледве вловимою усмішкою, домагаючись за її допомогою передачі тонких душевних станів. Фіксуючи результати незліченних спостережень у нарисах, ескізах і натурних студіях, виконаних у різних техніках (італійський і срібний олівці, сангіна, перо та ін.), Леонардо да Вінчі домагався, вдаючись іноді до майже карикатурного гротеску, гостроти в передачі особливості та рух людського тіла приводив у ідеальну відповідність із духовною атмосферою композиції.

42

Слайд 42

У 1481 чи 1482 році Леонардо да Вінчі вступив на службу до правителя Мілана Лодовіко Моро, виконував обов'язки військового інженера, гідротехніка, організатора придворних свят. Понад 10 років він працював над кінним монументом Франческо Сфорца - отця Лодовіко Моро (глиняна модель пам'ятника в натуральну величину зруйнована під час взяття Мілана французами у 1500 р.). У міланський період Леонардо да Вінчі створив "Мадонну в скелях" (1483-1494, Лувр, Париж; 2-й варіант - близько 1497-1511, Національна галерея, Лондон), де персонажі представлені в оточенні химерного скелястого пейзажу, а найтонша світлотінь ( сфумато) грає роль духовно-сполучного початку, що підкреслює теплоту людських відносин. У трапезній монастиря Санта-Марія делле Граціє він виконав настінний розпис “Таємна вечеря” (1495-1497; через особливості застосованої Леонардо да Вінчі техніки - олія з темперою - збереглася у сильно пошкодженому вигляді; у ХХ столітті реставрована), знаменну з вершин європейського живопису; її високий етичний та духовний зміст виражено в математичній закономірності композиції, що логічно продовжує реальний архітектурний простір, у ясній, строго розробленій системі жестів та міміки персонажів, у гармонійній врівноваженості форм. Займаючись архітектурою, Леонардо да Вінчі розробляв різні варіанти “ідеального” міста та проекти центрально-купольного храму, що вплинули на сучасне йому архітектуру Італії.

43

Слайд 43

Після падіння Мілана життя Леонардо да Вінчі пройшло в безперервних переїздах (1500-1502, 1503-1506, 1507 - Флоренція; 1500 - Мантуя та Венеція; 1506, 1507-1513 - Мілан; 1517-15-15-1; . У Флоренції він працював над розписом залу Великої Ради в Палаццо Веккьо "Битва при Ангьярі" (1503-1506, не закінчена, відома за копіями з картону), що стоїть біля витоків європейського батального жанру нового часу. У портреті Монни Лізи або Джоконди (близько 1503, Лувр, Париж) він втілив піднесений ідеал вічної жіночності та людської чарівності; важливим елементом композиції став космічно великий пейзаж, що тане в холодному блакитному серпанку. До пізніх творів Леонардо да Вінчі відносяться проекти пам'ятника маршалу Тривульціо (1508-1512), вівтарний образ “Св. повітряної перспективиі гармонійної пірамідальної побудови композиції, і "Іоанн Хреститель" (близько 1513-1517, Лувр, Париж), де дещо солодка двозначність образу свідчить про наростання кризових моментів у творчості художника. У серії малюнків із зображенням всесвітньої катастрофи (так званий цикл з “Потопом”, італійський олівець, перо, близько 1514-1516, Королівська бібліотека, Віндзор) роздуми про нікчемність людини перед могутністю стихій поєднуються з раціоналістичними уявленнями про циклічність природних процесів. Найважливішим джерелом вивчення поглядів Леонардо да Вінчі є його записники і рукописи (близько 7 тисяч аркушів), уривки у тому числі увійшли до “Трактату живопису”, складений після смерті майстра його учнем Ф.Мельци і справив великий вплив на європейську теоретичну думку і художню практику.

44

Слайд 44

У “суперечці мистецтв” Леонардо да Вінчі перше місце відводив живопису, розуміючи її як універсальну мову (подібний до математики у сфері наук), здатний втілити всі різноманітні прояви розумного початку природі. Як вчений та інженер він збагатив майже всі галузі науки того часу. Яскравий представник нового, заснованого на експерименті природознавства Леонардо да Вінчі, особливу увагу приділяв механіці, бачачи в ній головний ключ до таємниць світобудови; його геніальні конструктивні припущення набагато випередили сучасну йому епоху (проекти прокатних станів, землерийних машин, підводного човна, літальних апаратів). Зібрані ним спостереження над впливом прозорих і напівпрозорих середовищ на забарвлення предметів призвели до затвердження в мистецтві Високого Відродження науково обґрунтованих принципів повітряної перспективи. Вивчаючи освіту ока, Леонардо да Вінчі висловив правильні припущення про природу бінокулярного зору. В анатомічних малюнках він заклав основи сучасної наукової ілюстрації, займався також ботанікою та біологією. Невтомний вчений-експериментатор та геніальний художник Леонардо да Вінчі став загальновизнаним символом епохи Відродження.

45

Слайд 45

Рафаель (власне Раффаелло Санті або Санціо, Raffaello Santi, Sanzio) (1483-1520), італійський живописець та архітектор. У його творчості з найбільшою ясністю втілилися гуманістичні уявлення Високого Відродження про прекрасну і досконалу людину, яка живе в гармонії зі світом, характерні для епохи ідеали життєстверджуючої краси. Рафаель, син живописця Джованні Санті, ранні роки провів в Урбіно, в 1500-1504 навчався у Перуджіно в Перуджі. Твори цього періоду відзначені тонкою поезією та м'яким ліризмом пейзажних фонів (“Сон лицаря”, Національна галерея, Лондон; “Три грації”, Музей Конде, Шантійї; “Мадонна Конестабіле”, Державний Ермітаж, Санкт-Петербург; ). Близький за композиційно-просторовим рішенням фресці Перуджино "Передача ключів Св. Петру" в Сикстинській капелі Ватикану вівтарний образ Рафаеля "Заручини Марії" (1504, Галерея Брера, Мілан). З 1504 Рафаель працював у Флоренції, де познайомився з творчістю Леонардо да Вінчі та Фра Бартоломмео, займався вивченням анатомії та наукової перспективи. Створені ним у Флоренції численні зображення Мадонн ("Мадонна Грандука", 1505, Галерея Пітті, Флоренція; "Мадонна з немовлям Христом та Іоанном Хрестителем" або "Прекрасна садівниця", 1507, Лувр, Париж; "Мадонна з щігликом") художнику всеіталійську славу.

46

Слайд 46

У 1508 р. Рафаель отримав від папи Юлія II запрошення до Риму, де він зміг ближче познайомитися з античними пам'ятниками, брав участь в археологічних розкопках. Виконуючи замовлення папи, Рафаель створив розписи залів (станц) Ватикану, що оспівують ідеали свободи та земного щастя людини, безмежність його фізичних та духовних можливостей. У сповненій спокійної величі, гармонійно стрункої композиції розписів велику роль відіграють архітектурні фони, що новаторськи розвивали тенденції сучасного Рафаелю італійського зодчества. У Станці делла Сеньятура (1509-1511) художник представив головні в його епоху галузі духовної діяльності: богослов'я ("Диспута"), філософію ("Афінська школа"), поезію ("Парнас"), юриспруденцію ("Мудрість, Міра, Сила") ), а також відповідні головним композиціям алегоричні, біблійні та міфологічні сцени на плафоні. У Станці д"Еліодоро з фресками на легендарно-історичні сюжети ("Вигнання Еліодора", "Зустріч папи Лева I з Атіллою", "Меса в Больсені", "Звільнення апостола

47

Слайд 47

Петра з темниці”) з особливою силою виявилося обдарування Рафаеля як майстра світлотіні та гармонійного, м'якого та світлого колориту. Наростаючий у цих фресках драматизм набуває відтінку театральної патетики у розписах Станца дель Інчендіо (1514-1517), які Рафаель виконував вже з численними помічниками та учнями. До ватиканських фресок близькі картони Рафаеля до серії шпалер для прикраси стін Сікстинської капели (1515-1516, італійський олівець, розмальовка пензлем, Музей Вікторії та Альберта, Лондон та інші збори). Духом античної класики з її культом чуттєвої краси перейнята фреска "Тріумф Галатеї" на віллі Фарнезіна в Римі (1514). У Римі досяг зрілості блискучий талант Рафаеля-портретиста ("Портрет кардинала", близько 1512, Прадо, Мадрид; "Жінка в білому" або "Донна Велата", близько 1513, Галерея Палатина, Флоренція; портрет Б. Кастільйоне, 1515, Лувр, Париж, та ін). У "Мадоннах" Рафаеля римського періоду ідилічний настрій його ранніх творів змінюється відтворенням більш глибоких людських, материнських почуттів ("Мадонна Альба", близько 1510-1511, Національна галерея, Вашингтон; "Мадонна ді Фоліньо", близько 1511-15) ; як повна гідності та душевної чистоти заступниця людства виступає Марія у найзнаменитішому творі Рафаеля - "Сікстинській Мадонні" (1515-1519, Картинна галерея, Дрезден).

48

Слайд 48

В останні роки життя Рафаель був настільки перевантажений замовленнями, що довіряв виконання багатьох їх своїм учням і помічникам (Джуліо Романо, Дж.Ф.Пенні та інших.), зазвичай обмежуючись загальним спостереженням над роботами. У цих роботах (фрески "Лоджії Психеї вілли Фарнезіна", 1514-1518; фрески і ліпнина в Лоджіях Ватикану, 1519; незакінчений вівтарний образ "Преображення", 1519-1520, Ватиканська пінакотека) виразно. Виняткове значення для розвитку італійського зодчества мала діяльність Рафаель як архітектора, що є як би сполучною ланкою між творчістю Браманте і Палладіо. Після смерті Браманте Рафаель обійняв посаду головного архітектора собору Св. Петра в Римі (склав новий план собору, поклавши в його основу архітектурний тип базиліки), а також добудовував розпочатий Браманте двір Ватикану з лоджіями. Серед інших споруд Рафаеля: кругла в плані церква Сант-Еліджо дельї Орефічі (будувалася з 1509) і капела Кіджі церкви Санта-Марія дель Пополо (1512-1520) у Римі, ошатні палаццо Відоні-Каффареллі (з 15) з 152О) у Флоренції. Частково здійснено авторський задум Рафаеля в римській віллі Мадама (з 1517; будівництво продовжив архітектор А. де Сангалло Молодший), органічно пов'язаної з навколишніми садами та терасним парком. Мистецтво Рафаеля, що зробило величезний вплив на європейський живопис XVI-XIX і, частково, XX століть протягом століть зберігало для художників і глядачів значення незаперечного художнього авторитету і зразка.

49

Слайд 49

Мікеланджело Буонарроті (Michelangelo Buonarroti; інакше Мікеланьоло ді Лодовіко ді Ліонардо ді Буонаррото Сімоні) (1475-1564), італійський скульптор, живописець, архітектор та поет. У мистецтві Мікеланджело з величезною виразною силою втілилися як глибоко людяні, сповнені героїчного пафосу ідеали Високого Відродження, і трагічне відчуття кризи гуманістичного світорозуміння, характерне для пізньоренесансної епохи. Мікеланджело навчався у Флоренції в майстерні Д.Гірландайо (1488-1489) та у скульптора Бертольдо ді Джованні (1489-1490), проте визначальне значення для творчого розвиткуМікеланджело мало його знайомство із роботами Джотто, Донателло, Мазаччо, Якопо делла Кверча, вивчення пам'яток античної пластики. Вже у юнацьких творах (рельєфи "Мадонна біля сходів", "Битва кентаврів", близько 1490-1492, Каса Буонарроті, Флоренція, обидва - мармур, як і всі згадувані скульптурні роботи Мікеланджело) визначилися головні риси творчості сальптора внутрішня напруженість та драматизм образів, благоговіння перед людською красою. Працюючи наприкінці 1490-х років у Римі, Мікеланджело віддав данину захопленню античною скульптурою у статуї “Вакх” (1496-1497, Національний музей, Флоренція); новий гуманістичне зміст, яскраву переконливість образів він вніс у традиційну готичну схему групи “Оплакування Христа” (близько 1497-1498, собор Св.Петра, Рим).

50

Слайд 50

У 1501 Мікеланджело повернувся до Флоренції, де створив колосальну статую "Давид" (1501-1504, Галерея Академії, Флоренція), що втілила героїчний порив і громадянську звитягу флорентійців, що скинули ярмо тиранії Медічі. У картоні для розпису Палаццо Веккьо "Битва при Кашині" (1504-1504, збереглися копії) він прагнув висловити готовність громадян стати на захист республіки. У 1505 р. папа Юлій II запросив Мікеланджело до Риму і доручив йому створення власної гробниці. Для гробниці Юлія II, завершеної лише в 1545 (церква Сан-П'єтро ін Вінколі в Римі), Мікеланджело створив ряд статуй, у тому числі наділеного могутньою волею, титанічною силою та темпераментом "Мойсея" (1515-1516), виконаних трагізму " ” і “Повсталого раба” (1513-1516, Лувр, Париж), і навіть 4 незакінчені постаті рабів (1532-1534), у яких добре видно процес роботи скульптора, сміливо заглиблюваного в кам'яний блок одних місцях і залишаючи інші місця майже необробленими . У мальовничому циклі, виконаному Мікеланджело на склепінні Сикстинської капели у Ватикані (1508-1512; включає сцени з книги Буття в центральній частині плафона, монументальні фігури пророків і сивілл на бічних частинах склепіння, зображення предків Христа і біблійні епізоди в розпалубах) , художник створив грандіозну, урочисту, легко осяжну в цілому і в деталях композицію, що сприймається як гімн фізичної та духовної краси, як утвердження безмежних творчих можливостей Бога та створеної за його подобою людини. Фрескам плафону Сикстинської капели, як і іншим мальовничим творам Мікеланджело, властиві чіткість пластичного ліплення, напружена виразність малюнка та композиції, переважання в барвистій гамі приглушених вишуканих кольорів.

51

Слайд 51

У 1516-1534 Мікеланджело знову жив у Флоренції, працював над проектом фасаду церкви Сан-Лоренцо та архітектурно-скульптурним ансамблем усипальниці роду Медічі у Новій сакристії тієї ж церкви (1520-1534), а також над скульптурами для гробниці папи Юлія II. Світовідчуття Мікеланджело в 1520-і роки набуває трагічного характеру. Глибокий песимізм, що охопив його перед загибеллю в Італії політичних і громадянських свобод, кризи ренесансного гуманізму, відбився в образному ладі скульптур усипальниці Медічі - у тяжкому роздумі та безцільному русі позбавлених портретних рис статуй герцогів Лоренцо і Джулі. Вечір”, “Ніч”, “Ранок” та “День”, які уособлюють незворотність перебігу часу. У 1534 році Мікеланджело знову переїхав до Риму, де пройшли останні 30 років його життя. Пізні мальовничі твори майстра вражають трагічною силою образів (фреска “Страшний Суд” на вівтарній стіні Сикстинської капели у Ватикані, 1536-1541), пронизані гіркими роздумами про марність людського життя, про болісну безнадійність пошуків істини. , 1542-1550). До останніх скульптурних робіт Мікеланджело відносяться відзначені трагічною експресією художньої мови "П'єта" для флорентійського собору Санта-Марія дель Фьоре (до 1550-1555, розбита Мікеланджело і відновлена ​​його учнем М.Кальканьї; нині у Галереї Ронданіні” (1555-1564, Музей старовинного мистецтва, Мілан), призначена їм для власного надгробка і закінчена.

52

Слайд 52

Для пізньої творчостіМікеланджело характерні поступовий відхід від живопису та скульптури та звернення до архітектури та поезії. Побудови Мікеланджело відрізняються підвищеною пластичністю, внутрішнім динамізмом та напруженістю мас; велику роль у них відіграє рельєфне оформлення стіни, активна світлотіньова організація її поверхні за допомогою високих пілястр, підкреслено об'ємні карнизи, наличники та дверні портали. Ще в свій останній флорентійський період він розробив проект і керував будівництвом будівлі бібліотеки Лауренціана (1523-1534), створивши виразний ансамбль, що включив динамічний простір вестибюлю зі сходами та спокійний інтер'єр читального залу. З 1546 Мікеланджело керував у Римі зведенням собору Св. Петра та будівництвом ансамблю площі Капітолію (обидві роботи були завершені після його смерті). Трапецієподібна площа Капітолію з античним кінним монументом імператора Марка Аврелія в центрі, перший ренесансний містобудівний ансамбль, виконаний за задумом одного художника, замикається палацом Консерваторів, фланкується двома симетрично поставленими з її боків палацами і відкривається в місто. У плані собору Св.Петра Мікеланджело, розвиваючи ідеї Браманте та зберігаючи ідею центричності, посилив значення середокрестя у внутрішньому просторі. За життя Мікеланджело було збудовано східну частину собору з заснуванням грандіозного купола, зведеного в 1586-1593 архітектором М.Джакомо делла Порта, який трохи подовжив його пропорції. Глибиною думки та високим трагізмом відзначено лірику Мікеланджело. У його мадригалах і сонетах любов трактується як споконвічне прагнення людини до краси та гармонії, нарікання на самотність художника у ворожому світі сусідять із гіркими розчаруваннями гуманіста перед торжествуючим насильством. Творчість Мікеланджело, що стало блискучим заключним етапоміталійського Відродження, відіграло величезну роль розвитку європейського мистецтва, багато в чому підготувало становлення маньєризму, дуже вплинув до складання принципів бароко.

53

Слайд 53

Боттічеллі (Botticelli) Сандро [власне Алесандро ді Маріано Філіпепі, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445-1510), італійський живописець епохи Раннього Відродження. Належав до Флорентійської школи, близько 1465-1466 навчався у Філіппо Ліппі; у 1481–1482 працював у Римі. Раннім роботам Боттічеллі властиві ясне побудова простору, чітка світлотіньова ліплення, інтерес до побутових деталей ("Поклоніння волхвів", близько 1476-1471, Уффіці). З кінця 1470-х років, після зближення Боттічеллі з двором правителів Флоренції Медічі та колом флорентійських гуманістів, у його творчості посилюються риси аристократизму та витонченості, з'являються картини на античні та алегоричні теми, в яких чуттєві язичницькі образипройняті піднесеною і водночас поетичною, ліричною одухотвореністю ("Весна", близько 1477-1478, "Народження Венери", близько 1483-1484, - обидві в Уффіці).

54

Слайд 54

Одухотвореність ландшафту, тендітна краса фігур, музичність легких, трепетних ліній, прозорість вишуканих, наче зітканих з рефлексів фарб створюють у них атмосферу мрійливості та легкого смутку. У виконаних Боттічеллі в 1481–1482 фресках у Сикстинській капелі у Ватикані (“Сцени з життя Мойсея”, “Покарання Корея, Дафана та Авірона” та ін.) велична гармонія пейзажу та античної архітектури поєднується з внутрішньою сюжетною напруженістю, портретних характеристик, властивою, поряд із пошуками тонких нюансів внутрішнього стану людської душі, та станковим портретам майстра (портрет Джуліано Медічі, 1470-і роки, Академія Каррара, Бергамо). У 1490-і роки, в епоху потряслих Флоренцію соціальних бродій і містико-аскетичних проповідей монаха Савонароли, в мистецтві Боттічеллі з'являються ноти драматизму і релігійної екзальтації (“Клевета”, після 1495, Уффіці), проте його малюнки до “Боже 1492–1497, Гравюрний кабінет, Берлін, та Ватиканська бібліотека) при гостроті емоційної виразності зберігають легкість лінії та ренесансну ясність образів.

55

Слайд 55

Донателло (Donatello; власне Донато ді Нікколо ді Бетто Барді, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (близько 1386-1466), італійський скульптор епохи Раннього Відродження. У 1404—1407 навчався у майстерні Л. Гіберті. Працював головним чином у Флоренції, а також у Сієні (1423–1434 м 1457–1461), Римі (1430–1433), Падуї (1444–1453), у 1451 відвідав Манту, Венецію, Феррару. Одним з перших в Італії Донателло творчо осмислив досвід античної пластики і прийшов до створення класичних форм і видів ренесансної скульптури - статуї, що вільно стоїть, настінного надгробка, кінного пам'ятника, "мальовничого" рельєфу. У творчості Донателло втілилися властиві мистецтву Відродження пошуки нових засобів вираження, глибокий інтерес до реальності у всьому різноманітті її конкретних проявів, прагнення до піднесеного узагальнення та героїчної ідеалізації. Ранні твори майстра (статуї пророків для бічного порталу флорентійського собору, 1406-1408) ще відзначені готичною скутістю форм, подрібненою дробовістю лінійного ритму. Проте вже статуя Св.Марка для фасаду церкви Орсанмікеле у Флоренції (мармур, 1411–1413) відрізняється ясною тектонікою пластичних мас, силою та спокійною величчю.

56

Слайд 56

Ренесансний ідеал воїна-героя втілено в образі Св.Георгія для тієї ж церкви (мармур, близько 1416, Національний музей, Флоренція). Своєрідну галерею гостроіндивідуальних портретних образів є статуями пророків для кампанії флорентійського собору (мармур, 1416–1435, Музей собору, Флоренція). У "мальовничих" рельєфах ("Бенкет Ірода" на бронзовій купелі сієнського баптистерія, 1423-1427; рельєфи Старої сакристії церкви Сан-Лоренцо у Флоренції, 1434-1443) він створював враження великої глибини простору за допомогою лінійної зниження висоти зображення. Ренесансним втіленням античних форм відзначені такі твори Донателло, як надгробок Бальдассаре Коша (антипапи Іоанна XXIII; спільно з архітектором Мікелоццо ді Бартоломмео, мармур, бронза, 1425–1427, у якому використано античні форми, у формі Флоренгора); обрамлення, вівтар “Благовіщення” (так званий вівтар Кавальканті; вапняк, теракота, близько 1428–1433, церква Санта-Кроче, Флоренція) з пишним антикізуючим декором, співоча трибуна флорентійського собору3 , Флоренція) з життєрадісним хороводом путті, що веселяться,

57

Останній слайд презентації: Мистецтво Відродження

статуя Давида (бронза, 1430-ті роки, Національний музей, Флоренція) – перше зображення голого людського тіла у статуарній пластиці Відродження. Працюючи в Падуї, Донателло створив перший світський монумент епохи Відродження – кінний пам'ятник кондотьєру Гаттамелате (бронза, мармур, вапняк, 1447–1453) та великий скульптурний вівтар для церкви Сант-Антоніо (1446–1450), прикрашений рельєфами. просторі. Пізні, виконані у Флоренції, твори Донателло загострено експресивні, відзначені рисами духовного надлому (група “Юдіф та Олоферн”, бронза, близько 1456–1457, площа Синьорії; рельєфи кафедр церкви Сан-Лоренцо, бронза, 1460-. Вплив Донателло в розвитку ренесансного мистецтва Італії було величезним, його досягнення сприйняли багато художників і скульптори - П.Уччелло, А. дель Кастаньо, Мантенья, пізніше Мікеланджело і Рафаель.

1
Ренесанс

2
Відродження - епоха розквіту культури у країнах Західної Європи 15-16 ст. У своїй класичній формі культура Відродження розвивалася у містах Північної та Середньої Італії. Для епохи Відродження характерно відродження інтересу до літератури, мистецтва, філософії Стародавню Греціюта Риму. Реальний світ і людина проголошувалися найвищою цінністю: Людина – міра всіх речей. Естетичний ідеал епохи Відродження складався з урахуванням нового світогляду – гуманізму(визнання цінності людської особистості). Особливо зросла роль творчої особистості.

3
Епоха Відродження
Італійське Відродження 1. Проторенесанс (12-13вв) 2. Раннє Відродження (15ст.) 3. Високе Відродження (к15-поч.16вв) 4. Пізнє Відродження (вт. підлога 16в.) Північне Відродження

4
Проторенесанс
Проторенесанс - період в історії італійського мистецтва, що охоплює 13 і 14 вв.(століття), що характеризується зростанням світських реалістичних тенденцій і зверненням до античним традиції. Джотт. Фреска «Поцілунок Юди»

5

Епоха радісного відкриття світу. Центр-Флоренція. Архітектор Філіппо Брунеллескі. Ідея розімкнутого простору «ідеального міста».

6
Раннє Відродження (15 століття-кватроченто)
Донателло «Давид»
Мазаччо «Вигнання з раю»

7
Високе Відродження Леонардо да Вінчі
Леонардо да Вінчі (1452-1519), італійський живописець, скульптор, архітектор, вчений та інженер. Основоположник художньої культури Високого Відродження. Художник, розвиваючи традиції мистецтва Раннього Відродження, підкреслював плавну об'ємність форм м'якою світлотінню, іноді пожвавлював обличчя ледве вловимою усмішкою, домагаючись за її допомогою передачі тонких душевних станів. Леонардо да Вінчі домагався гостроти у передачі міміки обличчя, а фізичні особливості та рух людського тіла приводив у ідеальну відповідність до духовної атмосфери композиції.

8
"Дама з горностаєм"
"Мадонна в скелях" "Мадонна Літта"

9
Леонардо да Вінчі «Таємна вечеря»

10
Високе Відродження Рафаель
Рафаель (1483-1520), італійський живописець та архітектор. У його творчості з найбільшою ясністю втілилися гуманістичні уявлення Високого Відродження про прекрасну і досконалу людину, яка живе в гармонії зі світом, характерні для епохи ідеали життєстверджуючої краси.

11
Мадонна Конестабілізі
Сикстинська мадонна

12
Високе Відродження Мікеланджело Буонарроті
На зведенні Сикстинської капели у Ватикані, художник створив грандіозну, урочисту, легко осяжну в цілому і в деталях композицію, яку сприймають як гімн фізичної та духовної краси, як утвердження безмежних творчих можливостей Бога і створеної за його подобою людини

13
«Давид» «П'єта»

14
Пізніше Відродження (Венеція. 16 століття)
Джорджоне «Спляча Венера» Тиціан «Венера Урбінська»

15
Північне Відродження
А. Дюрер. Автопортрет у 13 років
Гравюра «Чотири вершники» з циклу «Апокаліпсис»

Епоха Відродження (Ренесанс) - період культурного та ідейного
розвитку країн Європи. Усі країни Європи пройшли через цей
період, але кожної країни через нерівномірності соціально-економічного розвитку існують свої історичні рамки
Відродження.
Відродження виникло в Італії, де перші його ознаки були помітні
ще в XIII і XIV століттях (у діяльності сімейства Пізано, Джотто,
Орканьї та ін.), але воно твердо встановилося тільки з 20-х років XV
століття. У Франції, Німеччині та інших країнах цей рух розпочався
значно пізніше. До кінця XV століття воно досягло свого найвищого
розквіту.

ЗАГАЛЬНА ХАРАКТЕРИСТИКА РЕНЕССАНСУ

У сучасному значенні термін був узвичаєний французьким
істориком ХІХ століття Жюлем Мішле. В даний час термін
Відродження перетворилося на метафору культурного розквіту:
наприклад, Каролінгське Відродження ІХ століття.
Термін «Відродження» почав застосовуватися ще в XVI ст. Його вжив
італійський художник Дж. Вазарі, період часу охарактеризували,
як діяльність італійських художників, які протиставили
естетичний античний ідеал середньовічному готичному.
Відродження, або Ренесанс (від фр. Renaissance, від італ. Rinascimento)
- Епоха в історії культури Європи, що прийшла на зміну культурі
Середньовіччя і що передує культурі нового часу.
Зразкові хронологічні рамки епохи XIV-XVI століття.

ЗАГАЛЬНА ХАРАКТЕРИСТИКА РЕНЕССАНСУ

Свого розквіту культура Ренесансу досягла в Італії, чия
земля була насичена великими останками античної
архітектури та мистецтва. Але, на відміну від античної
Греції, де умови побуту та життя людини вважалися
негідними великого мистецтва, в епоху Відродження
у творах живопису та скульптури затверджувалась
краса земного життя та побуту того часу.

ЗАГАЛЬНА ХАРАКТЕРИСТИКА РЕНЕССАНСУ

В основі культури Відродження лежить принцип гуманізму,
утвердження гідності та краси реальної людини,
його розуму та волі, його творчих сил.
Звільнення від церковної схоластики та догматики
сприяло піднесенню науки. Пристрасна спрага
пізнання реального світу та захоплення ним привели до
відображення в мистецтві різних сторін
насправді і повідомили величний пафос
найбільш значним витворам художників.

ЗАГАЛЬНА ХАРАКТЕРИСТИКА РЕНЕССАНСУ

Відмінна риса епохи
Відродження від середньовічної:
1. світський характер культури;
2. антропоцентризм (інтерес до
людині та її діяльності).
З'являється інтерес до античної
культурі, відбувається як її
"відродження" - так і з'явився
термін.
Мадонна із гранатом. С.Боттічеллі, бл. 1490

ЗАГАЛЬНА ХАРАКТЕРИСТИКА РЕНЕССАНСУ

Італія - ​​перша капіталістична країна в Європі, завдяки слабкості
феодальної системи в країні, вигідному розташуванню, вона
перша виступає на шлях міжнародних відносин.
У XI-XIII ст. - у країні відбулися комунальні революції,
результаті яких багато міст набули самостійності і
встановили республіканську форму правління.

ЗАГАЛЬНА ХАРАКТЕРИСТИКА РЕНЕССАНСУ

У цей час зароджується національна література італійською
мовою.
В образотворчому мистецтві цехова майстерність замінюється
індивідуальною творчістю.
У той час, коли в інших країнах Західної Європи отримує
розвиток готичний стильв Італії виникає мистецтво в
якому міститься нова якість:
звернення до античності, але при цьому виросло на
романтичних традиціях, візантійського живопису, готики

ЗАГАЛЬНА ХАРАКТЕРИСТИКА РЕНЕССАНСУ

ПЕРЕОДИЗАЦІЯ МИСТЕЦТВА ЕПОХИ ВІДРОДЖЕННЯ:
В ІТАЛІЇ:
1. Проторенесанс (передбачення) – II пол. XIII ст.;
2. Ранній Ренесанс (триченто та кватроченто) – з 1420-1500
року;
3. Високий Ренесанс (чинквеченто) – з 1500-1580 року,
розквіт мистецтва;
4. Пізній Ренесанс – XVI ст. - перша половина XVII ст.;
5. Бароко - XVI-XVII ст.
ПІВНІЧНЕ ВІДРОДЖЕННЯ (Нідерланди)

ЗАГАЛЬНА ХАРАКТЕРИСТИКА РЕНЕССАНСУ

Всі види образотворчого мистецтва
тепер так чи інакше порушують
монолітний середньовічний синтез
(де панувала архітектура),
знаходячи порівняльну
незалежність.
Види образотворчого мистецтва:
1. Живопис;
2. Архітектура;
3. Скульптура;
4. ДПІ;
5. Графіка (друкарської гравюри на дереві
та металі).
Собор Санта-Марія-дель-Фьоре, Флоренція. Перлина ренесансна
архітектури

ЗАГАЛЬНА ХАРАКТЕРИСТИКА РЕНЕССАНСУ

Стиль в образотворчому
мистецтво:
«Ренессанський реалізм»
Мистецтво перейнято ідеалами
гуманізму (від латинського humanus -
«людський»), течії суспільної
думки, що зародилося у XIV ст. в
Італії, а потім протягом другої
половини XV та у XVI ст.
поширилося в інших європейських
країнах.
Гуманізм ідеалізує та звеличує
людини, що піднімає його над рівнем
повсякденності). Художники раннього
відродження шукали опору в античності та
проторенесанських традиціях.

ЗАГАЛЬНА ХАРАКТЕРИСТИКА РЕНЕССАНСУ

Завдання образотворчого мистецтва епохи Відродження:
Мистецтво в цілому прагнуло до раціоналізму - «наслідувати природу»,
але при цьому не забували про красу.
Мистецтво втрачає сенс, якщо воно позбавлене естетичної краси.

ХУДОЖНИКИ

Проторенесанс:
Високе відродження:
1.
2.
Ніколо Пізано (1220/25 -1278/84);
Джованні Пізано (1245-1320);
1.
Леонардо да Вінчі (1452-1519 рр.);
3.
Джотто ді Бондоне (1266/1267 -1337)
рр.);
2.
Рафаель Санті (1483-1520 рр.);
3.
Мікеланджело Буонаротті (1475-1564 рр.).
4.
П'єтро Кавалліні.
Раннє відродження:
Пізніше відродження:
1.
Донателло (бл. 1386 –1466 рр.);
1.
Паоло Веренезе (1528–1588 рр.);
2.
Мозаччо (1401–1428 рр.);
2.
Якопо Тінторетто (1518 –1594 рр.);
3.
Філіппо Брунеллескі (1377-1446 рр.);
3.
4.
Ларенцо Гіберті;
Мікеланджело і Караваджо (1573-1610 рр.).
5.
Сандро Боттічеллі (1445-1510 рр.);
6.
Мікелоццо і Бартоломмео;
7.
Доменіко Веніціано.

ЗАГАЛЬНА ХАРАКТЕРИСТИКА РЕНЕССАНСУ

ХАРАКТЕРНІ ОСОБЛИВОСТІ
ОБРАЗОТВОРЧОГО МИСТЕЦТВА:
1. основу стилю епохи Ренесансу лежить
прагнення спокійним, врівноваженим
пропорціям у рамках суворої лінійної
композиції;
2. передача перспективи у композиції
(Технічне засіб організації
простору на площині);
3. застосування оптичного ефекту: світле
пляма наближає, темна віддаляє;
4. використання в живописі елементів
пейзажу та інтер'єру;
5. застосування лінії горизонту на
природний рівень;
6. застосування різних композиційних
прийомів побудови композиції (симетрія,
асиметрія).

ЗАГАЛЬНА ХАРАКТЕРИСТИКА РЕНЕССАНСУ

ХАРАКТЕРНІ ОСОБЛИВОСТІ ІЗОБР.
МИСТЕЦТВА:
1.
вводиться в реальну композицію
простір, реальні предмети, фігури
людей (вони об'ємні, матеріальні за рахунок
світлотіньового моделювання);
2.
відмова від типового зображення фігур
(Середньовіччя), від умовності жестів і
міміки, від площинного рішення;
3.
передача правильної побудови фігур
(Пропорції людського тіла);
4.
передача душевного стану героїв, через
колір та мазки;
5.
узагальненість та монументальність форм.

ЗАГАЛЬНА ХАРАКТЕРИСТИКА РЕНЕССАНСУ

Шлюб у Кані. Паоло Веренезе. 1562-1563 р.р. Лувр, Париж

ЗАГАЛЬНА ХАРАКТЕРИСТИКА РЕНЕССАНСУ

В архітектурі:
1.
застосовується симетрія та
пропорції;
2.
упорядковане
розташування складових
частин, колон, пілястр;
3.
на зміну несиметричним
обрисам приходить
напівкруглі арки, бані,
ніші, едикули, що мають
напівсферичну форму;
4.
створено нові системи
фасадного оздоблення
будівель;
5.
нова конструктивна
система.
Сант-Агостіно, Рим, Джакомо П'єтрасанта, 1483

ЗАГАЛЬНА ХАРАКТЕРИСТИКА РЕНЕССАНСУ

Найбільший розквіт
Ренесансна архітектура
пережила в Італії, залишивши після
себе два міста-пам'ятники:
Флоренція та Венеція.
Венеція. Італія

ЗАГАЛЬНА ХАРАКТЕРИСТИКА РЕНЕССАНСУ

Над створенням будівель працювали великі
архітектори:
1. Філіппо Брунеллескі;
2. Леон Баттіст Альберті;
3. Донато Браманте;
4. Джорджо Вазарі та багато інших.
Архітектура Відродження в Англії та Нідерландах
Синьорії-шедевр італійської архітектури епохи Відродження

ЗАГАЛЬНА ХАРАКТЕРИСТИКА РЕНЕССАНСУ

У скульптурі відроджуються античні
традиції, показано оголене тіло,
створені нові класичні форми та
види ренесансної скульптури:
1. новий тип круглої статуї та
скульптурної групи;
2. новий тип мальовничого рельєфу;
3. вирішено проблему стійкості
постановки фігури;
4. передана органічна цілісність тіла,
його тяжкість, маса та ін.
Давиде. Мікеланджело

КОСТЮМ РЕНЕССАНСУ

Одяг епохи Відродження стає більш
зручною, більш гармонійною, як би висловлюючи
гармонію внутрішнього та зовнішнього в людині.

ОРНАМЕНТ РЕНЕССАНСУ

Серед орнаментів особливо важливу смислову
роль грає гротеск.
Художники італійського Ренесансу звернулися
до спадщини Стародавнього Риму.
Під час розкопки терм Тита виявили
незнайомий вид римського мальовничого
орнаменту, який назвали італійською «la
grottesca» - гротеск від слова «grottf», тобто грот,
підземелля. Знайдений орнамент вразив своєю
надзвичайною, химерною та вільною грою
людськими, тваринами та рослинними
формами, свободою та легкістю художньою
фантазії.

МЕБЛІ РЕНЕССАНСУ

Починаючи з XV ст.
вдома все більше
заповнюються меблями але
вона ще не має жодних
істотних змін
проти готичної.
Переважає скриня-скриня з
фасадом, прикрашеним
цоколем з пілястрами та
карнизом.
Поступово з другої
половини XV століття меблі
починають прикрашати
деталями, характерними
для архітектури стилю
Ренесанс. Батьківщиною стилю
Ренесанс була Італія, де
сильно розвинулося
меблеве виробництво.

МЕБЛІ РЕНЕССАНСУ

Велике значення починають
надавати профілюванню
меблів. У скринь, які мали
форму прямокутної скриньки,
з'являються точені ніжки,
стінки їх стають
вигнутими і обробляються
різьбленням з позолотою та
розписом, застосовується та
інтарсія - дерев'яна
інкрустація. У розписі
меблів беруть участь
великі художники.

МЕБЛІ РЕНЕССАНСУ

Найбільш поширеними типами
меблів були скриня (касоні) лавка зі спинкою і підлокітниками в
вигляді двох скриньок (кассапанка),
стільці двох типів – на чотирьох ніжках
і на двох різьблених дошках з
восьмикутними сидіннями, ліжка
- низькі, без балдахіна, з різьбленими
стовпчиками по кутах.
У XVI столітті з'являються нові зразки
меблів: бюро-конторки, м'які
крісла.

Військова машина. Інженерна споруда. Проект. Леонардо Да Вінчі

Автомобіль. Інженерна споруда. Проект. Леонардо Да Вінчі

Великий лук. Інженерна споруда. Проект. Леонардо Да Вінчі

Літальний апарат. Інженерна споруда. Проект. Леонардо Да Вінчі

• Історія Середніх віків, 6 клас

Працюємо за планом:

• «Аматори мудрості» та відродження античної спадщини.
• Нове вчення про людину.
• Виховання нової людини.
• Перші гуманісти.
• Мистецтво раннього Відродження.

Завдання на урок:

• Чому саме Італія стала батьківщиною появи нової доби– епохи Відродження»

Причини появи нової культури.

• Відродження

• Розквіт
• італійських
• міст

• Розвиток торгівлі
• та ремесла

• Розвиток у містах
• освіти

• Прагнення городян
• дізнатися більше

« Любителі мудрості» та відродження античної спадщини:

• У XIV столітті в багатих містах Італії з'явилися люди, які називали себе "любителями мудрості"

Лицарська література

• Відродження, або Ренесанс - епоха в історії культури Європи, що прийшла на зміну культурі Середньовіччя.

Лицарська література:

• «Аматори мудрості» вивчали латинську та грецьку мови. Розшукували античні статуї та рукописи, переписували та вивчали твори античної літератури.

Нове вчення про людину:

• Гуманізм -світогляд, у якого перебуває ідея людини як найвищої цінності.

Перші гуманісти.

• Першим гуманістом називають італійського поета Франческо Петрарку (1304-1374), який проти волі свого батька присвятив своє життя поезії та філософії.

• Франческо Петрарка

Перші гуманісти:

• Якось Петрарка побачив у церкві молоду жінку. Він покохав її одразу і любив все життя. Вона померла від чуми 1348 року, таки не відповівши поетові взаємністю.

• Франческо та Лаура

Перші гуманісти:

• Він був багатий, ні знаний, а й тата, і імператори вислуховували поради Петрарки і навіть його суворі закиди. В 1341 на урочистій церемонії в Римі Петрарка був увінчаний лавровим вінком і титулом короля поетів.

Перші гуманісти:

• Учнем та послідовником Петрарки був письменник та вчений Джованні Боккаччо(1313-1375). Найкращий і найвідоміший його твір - «Декамерон», книга, що складається зі ста новел

• Джованні Боккаччо

• Вже з раннього Відродження у Європі розпочався розквіт мистецтва. Живопис, скульптура та архітектура Відродження пройняті ідеалами гуманізму.

• Палацціо Пітті

Мистецтво раннього Відродження:

• Найпрекрасніший живописець раннього Відродження - флорентієць Сандро Боттічеллі (1445-1510)

• Сандро Ботічеллі

• «Весна»

• " Народження Венери"

Мистецтво раннього ВідродженняПідведемо підсумок:

• Гра «хрестики-нуліки»

Домашнє завдання:

• Параграф 29, питання 5, 6 або 7 письмово

Автор шаблону:Татарніков Віталій Вікторович вчитель фізики МОУ ЗОШ №20 п. Баранчинський, м. Кушва, Свердловської обл. http://prosto-life.ru/prostyie-istorii/o-svyataya-prostota - картинки: - http://s51.radikal.ru/i132/0905/b8/170a8be0f4eb.jpg http://ru.wikipedia. org/wiki/%C3%F3%EC%E0%ED%E8%E7%EC http://i.obozrevatel.ua/8/796962/gallery/137642_image_large.jpg

• Антоненкова Анжеліка Вікторівна
• Вчитель історії МОУ Будинської ЗОШ
• Тверська область