0 У Росії популярно величезна кількість субкульбтур, які потрапили до нас з-за кордону. Одні з них мають незначну кількість шанувальників, а інші мають у своєму розпорядженні великим ком'юніті в багатьох великих містахСьогодні ми поговоримо про готів, І про молодіжний рух Готика, що значить ви зможете дізнатися трохи нижче.
Однак, перш ніж ви продовжите, мені б хотілося порадити вам ознайомитися з ще парочкою популярних статей по тематиці модників. Наприклад, хто такі емо, кого називають Ванильк, хто такий Челкастий, що означає слово ФАКБ і т. П.
Отже, продовжимо, що означає Готика? Цей термін був запозичений з англійської мови "gotic", І перекладається, як" грубий "," жорстокий "," варварський ".

готика- це середньовічний стиль (устращающе-велічесвенний) західноєвропейської архітектури, який виділяється загостреними будівлями, безліччю кам'яного різьблення, стрілчастими склепіннями, і безліччю зловісних скульптурних прикрас

Спочатку, в цей рух входили виключно підлітки і молоді люди, але з плином часу діапазон вікових груп розширився, і вже нікого не дивує побачити п'ятдесятирічного гота.

Насправді, у цієї течії повністю відсутня будь-яка ідеологія, як така. Єдине, що об'єднує всю цю разношёрстую публіку, так це тяга до смерті, вони її естетизуєтьсяі культивують.
Ясна річ, що готи, як і інші рухи, сприймають себе, як якийсь протест проти строкатості, масового споживання, несмаку і т. П. У той час, коли попса романтично закочує очі, і співає про кохання, суворі готи, насупивши брови відправляються на цвинтар, Де проводять свої примітивні обряди.

Правда, якщо ви думаєте, що готи з тих, хто мріє випив з нашого тлінного світу, то ви сильно помиляєтеся. Більшість з них, цінують і люблять життя у всіх її проявах, а свої похмурі наряди і нетиповий макіяж, вони використовують в якості епатажу. Дітворі просто хочеться, щоб на них звернули нарешті увагу, і стали сприймати всерйоз. Хоча є люди, зовні дуже нагадують готовий, але в той же самий час ними не є, причому вони образяться, якщо ви раптом станете зараховувати їх до цієї субкультури. Для таких особин, найголовніше - це епатаж!

Що носять готи?

Зараз коротко поговоримо про те, що перебувати у готовий в їх гардеробі. У кожного, мало-мальськи поважає себе представника цього похмурого течії, є в загашнику одяг виключно чорнихкольорів, часом прикрашена срібним орнаментом або пастельними вставками. Прикраси у них тільки з благородного срібла, золото готи навіть на дух не переносять. Справа в тому, що символ золота - це сонячне світло, радість буття, відмінний настрій, а срібло - багато хто відносить до супутника нашої планети - Місяці, Похмурої, темної і загадковою.

спочатку, готивід панків практично нічим не відрізнялися, за винятком шмота темних відтінків. Зате в наш час, готи являють собою дуже яскравий образ, який неможливо переплутати ні з однією молодіжної культурою.

Канонічний гот виглядає, як справжній вампір, так як його представляють в Голлівуді, У нього болісно біле обличчя, чорна одяг, і чорні ж волосся, дуже бажані чорні очі і губи. Зачіска у вигляді ірокеза, віскі можуть бути частково виголені, і пофарбовані в кислотні відтінки.
Розгромна замовна стаття недавно мода на готичні сукніу дівчат, стилізовані під кінець 19-го століття, має на увазі рясні мережива, капелюшки і розпущене волосся.
У наш час зараз користуються популярністю, так звані ню-готи, Які вважають за краще шмотки вільного крою, наприклад різні мантії, широкі футболки, коротенькі сукні в стилі урбан (міському).

Зараз з'явилося досить багато течій, які багато що запозичили від "тру -готов". До таких можна віднести пастельних готовий, мода на яких тільки росте. І якщо для готичногоканону потрібно велика кількість чорного, то для пастельних готовий, виключно світлі, пастельні відтінки в одязі.

Кібер -готіка - це ще один цікавий стиль, який включає в себе індастріал, ріветхедов і тих самих готовий. Ця субкультура утворилася серед шанувальників музики індастріал. Від простих готовий їх можна відрізнити по кислотним квітам в одязі, дредлоків і кіберлокам (зачіска, яка була у Децла, коли він був популярний у дітей), респіраторів або маскам, Гоглі (дивні окуляри, змахують на зварювальні),

готика

готики, мн. немає, ж. (Нім. Gotik). Особливий стиль в архітектурі європейського пізнього середньовіччя, що характеризується стрілчастимиарками.

Тлумачний словник російської мови. С. І. Ожегов, Н. Ю. Шведова.

готика

І, ж. Стиль середньовічної західноєвропейської архітектури характеризується гострими спорудами, стрілчастими склепіннями, великою кількістю кам'яного різьблення і скульптурних прикрас.

дод. готичний, -а, -е. Готична архітектура. Г. шрифт (латинське лист з незграбними, витягнутими і загостреними літерами).

Новий толково-словотворчий словник російської мови, Т. Ф. Єфремова.

готика

архітектурний стильєвропейського середньовіччя, що характеризується гострими спорудами, стрілчастими склепіннями, великою кількістю вітражів і скульптурного орнаменту.

розм. Твори архітектурного, скульптурного, орнаментального мистецтва, Створені в такому стилі.

Енциклопедичний словник, 1998 г.

готика

ГОТИКА (від італ. Gotico, букв. - готський, від назви германського племені готів) художній стиль(Між сер. 12 і 15-16 ст.), Який завершив розвиток середньовічного мистецтва в Зап., Центральної і частково Сх. Європі. У готиці відбилися кардинальні зміни в структурі середньовічного суспільства. Провідним архітектурним типом став міський собор: каркасна система готичної архітектури (стрілчасті арки спираються на стовпи; бічний розпір хрестових склепінь, викладених на нервюрах, передається аркбутанами на контрфорси) дозволила створювати небувалі по висоті і просторості інтер'єри соборів, прорізати стіни величезними вікнами з кольоровими вітражами. Устремління собору вгору виражено гігантськими ажурними вежами, стрілчастими вікнами та порталами, вигнутими статуями, складним орнаментом. Розвивалися містобудування і цивільна архітектура (житлові будинки, ратуші, торгівельні ряди, міські вежі з ошатним декором). У скульптурі, вітражах, живописних і різьблених вівтарях, мініатюрах, декоративних виробах сімволікоаллегоріческій лад поєднується з новими духовними устремліннями, ліричними емоціями; розширюється інтерес до реального світу, природи, багатства переживань. У 15-16 вв. готику змінює Відродження.

готика

(Від італ. Gotico, буквально ≈ готський, від назви германського племені готів), готичний стиль, художній стиль, що з'явився заключним етапомв розвитку середньовічного мистецтва країн Західної, Центральної та частково Східної Європи (між середіной12 і 15≈16 ст.). Термін «Г.» був введений італійськими гуманістами епохи Відродження як зневажливе позначення всього середньовічного мистецтва, що вважалося «варварським». З початку 19 ст., Коли для мистецтва 10≈12 ст. був прийнятий термін «романський стиль», були обмежені хронологічні рамки Г., в якій, в свою чергу, були виділені рання, зріла (висока) і пізня фази. В ідеології і культурі часу Р. зберігалися феодально-церковні основи; Г. розвивалася, як і романський стиль, в областях, де панувала католицька церква, і під її егідою. Готичне мистецтво залишалося переважно культовим по призначенню і релігійним по тематиці: воно було співвіднесено з вічністю, з «вищими» ірраціональними силами. Звідси символіко-алегоричний спосіб мислення в Г. і риси умовності в її художній мові. Від романського стилю Г. успадкувала і безроздільне верховенство архітектури в системі мистецтв, і традиційні типи культових будівель. Провідним типом в епоху Р. став собор як вищий зразок синтезу архітектури, скульптури і живопису (представленою в Р. переважно вітражами). Величезне, непорівнянне з людиною простір собору, устремління до неба його веж і зводів, підпорядкування статуй динамічним архітектурним ритмам, ірреальне світіння вітражів робили сильний емоційний вплив на віруючих. Разом з тим розвиток мистецтва Г. відобразило кардинальні зміни в структурі середньовічного суспільства: початок формування централізованих держав, зростання і зміцнення міст, висування світських сил ≈ міських, торговельних і ремісничо-цехових, а також придворно-лицарських шарів. У період Г., з його більш високим рівнем розвитку суспільної свідомості, ремесла і техніки, слабшали підвалини середньовічного релігійно-догматичного світогляду, розширювалися можливості пізнання, естетичного освоєння реального світу, особливо в області людських відносин, духовних устремлінь і ліричних емоцій: склалися нові архітектурні типи і тектонічні системи. Почали інтенсивно розвиватися містобудування і цивільна архітектура (житлові будинки, ратуші, гильдейские будинки, торговельні ряди, склади, міські вежі- «бефруа» і т. Д.). Складалися міські архітектурні ансамблі, в які включалися культові і світські будівлі, зміцнення, мости, колодязі. Головна міська площа оббудовувалася будинками з аркадами, торговими і складськими приміщеннями в нижніх поверхах. Зазвичай від площі розходилися радіальні вулиці; вузькі фасади 2≈5-поверхових житлових будинків з високими фронтонами вибудовувалися уздовж вулиць і набережних. Удосконалювалося фортифікаційне будівництво: міста оточувалися потужними стінами, проїзні вежі багато прикрашалися; замки королів і феодалів поступово втрачали неприступний вигляд, перетворювалися в складні комплекси кріпаків, палацових і культових споруд. У центрі міста, пануючи над його забудовою, знаходився собор або замок. Виникла в епоху Г. смілива і складна каркасна конструкція собору дозволила подолати інертність і масивність романських будівель, полегшити стіни і зводи, створити динамічну єдність просторових осередків і набагато збільшити інтер'єр. Собор став осередком міського життя (часто він вміщав все населення міста). Поряд з богослужінням в соборах влаштовувалися богословські диспути, розігрувалися містерії, відбувалися зборів городян. Ідейно-художній зміст собору складно, багатогранно і синтетично: він мислився свого роду зводом знання (в той час переважно богословського), символом Всесвіту; весь художній лад собору, що сполучив урочисту велич з жагучою динамікою, нескінченне достаток і різноманітність пластичних мотивів зі строгою ієрархічною системою їхньої супідрядності, виражав не тільки породжені феодальним ладом ідеї суспільній ієрархії, влади божественних сил над людиною, але і зростаюче самосвідомість міст, творчі зусилля колективу , одухотворяє кам'яні громади. Синтез мистецтв в Р. незрівнянно багатшим і складніше, ніж в романському стилі, а система сюжетів набагато ширше, стрункішою і логічніше; в ній відбилися всі середньовічні уявлення про світ. Основним видом образотворчого мистецтва була скульптура. Вперше після античності статуї і скульптурної групи (на фасадах соборів або на вівтарних перешкодах) отримали багате художній зміст і розвиті пластичні форми; застиглість і замкнутість стовпообразного романських статуй перемінилися рухливістю фігур, їх зверненням один до одного і до глядача. Знову виник (хоча і на спіритуалістичної основі) інтерес до реальних природних форм, до фізичної краси і почуттів людини. У порівнянні з античністю круг емоційних і етичних цінностей істотно видозмінився: в мистецтво увійшли тема материнства, тема морального страждання, мучеництва, душевній стійкості людини ≈ жертви насильства. Звернення до різноманіття і протиріч життя, що відображало зіткнення соціальних сил середньовічного суспільства, зумовило складність, конфліктність і драматизм мистецтва Г .: в ньому перепліталися ліризм і трагічні афекти, висока духовність і сатира, фантастичний гротеск і неприкрашена вірність спостереження натури. Напружений емоційний лад готичного мистецтва безпосередньо створюється спрямованістю фігур, їх легким S-образнім вигином і гостро виразним ритмом драпіровок в скульптурі, безприкладною інтенсивністю і глибиною кольору в вітражах. Епоха Г. ≈ час розквіту книжкової мініатюри і появи станкового живопису, час високого підйому декоративних мистецтв, пов'язаного з розквітом цехового ремесла: у різьбленні по каменю, дереву і кості, в кераміці і склоробстві, в різноманітних металевих виробах, прикрашали камінням і емаллю, в тканинах і шпалерах ≈ всюди витонченість фантазії і щедре багатство декору поєднуються з блискучим майстерністю і ретельністю обробки. Г. зародилася в Північній Франції в середині 12 ст. і досягла розквіту в 1-й половині 13 ст. Її виникнення було обумовлено формуванням міста як самостійної політичної та економічної сили і новими потребами міського життя; швидкому розвитку французької Г. сприяв національний підйом, пов'язаний з почався об'єднанням країни. Символами централізованого королівства і незалежності зростаючих міст стали кам'яні готичні собори, які отримали у Франції свою класичну форму. Як правило, це 3≈5-нефние базиліки з трансептом і напівкруговим обходом хору ( «деамбулаторием»), до якого примикають радіальні капели ( «вінець капел»). Надзвичайно високий (в соборі в Бове 47,5 м) і просторий (у соборі в Ам'єні 118 м `33 м) інтер'єр, осяяний кольоровим світлом вітражів: ряди струнких стовпів, потужний зліт гострих стрілчастих арок, прискореним ритм арок верхньої галереї (трифория) породжують відчуття нестримного руху вгору і вперед, до вівтаря; контраст високого світлого головного нефа з напівтемній бічними нефами створює мальовниче багатство аспектів, відчуття безмежності простору. Конструктивною основою собору служить каркас зі стовпів (у зрілій Г. приймають вид пучка колон) і що спираються на них стрілчастих арок. Структура будинку складається з прямокутних осередків (трава), обмежених 4 стовпами і 4 арками, які разом з діагонально перехресними ребрами (нервюрами) утворюють остов хрестового зводу, що заповнюється полегшеними распалубками. Бічний розпір зводу передається сполучними косими арками (аркбутанами) на потужні зовнішні стовпи (контрфорси). Звільнені від навантаження стіни в проміжках між стовпами прорізалися арочними вікнами. Винесення назовні конструктивних елементів, що нейтралізують розпір зводу, дозволило створити відчуття легкості і просторової свободи інтер'єру, стрімкого піднесення його вертикалей, стримувати междуяруснимі членениями. У свою чергу оголені конструкції, що оточують собор з Ю., В. і С. (і не видимі ні в інтер'єрі, ні з фасаду), вражають наочним виразом дії тектонічних сил, потужністю своєї ритму. Двухбашенние західні фасади французьких соборів з 3 глибокими «перспективними» порталами і візерунковим круглим вікном ( «трояндою») в центрі сполучать устремління вгору з ясністю і врівноваженістю членувань. На фасадах нескінченно варіюються стрілчасті арки і архітектурно-пластичні мотиви ≈ ажурні фронтони (вимперги), башточки (фіали), завитки (Краббе) і т. Д. Ряди статуй на консолях перед колонками порталів і в верхній арочної галереї, рельєфи на цоколях і в бубнах порталів утворюють цілісну символічну систему, в яку входять персонажі і епізоди Священного писання, алегоричні образи. Весь декор ритмічно організований, строго підпорядкований архітектурним членуванням. Цим обумовлені тектоніка і пропорції статуй, урочистість їх поз, стриманість їх жестів. Кращі статуї на фасадах соборів (Реймс, Ам'єн, Страсбург, портали трансепта в Шартре) перейняті одухотвореною красою, щирістю і людяністю почуття. Др. частини будівлі також прикрашалися рельєфами, статуями, рослинним орнаментом, зображеннями фантастичних тварин ( «химерами»); характерна велика кількість світських мотивів (сцени праці ремісників і селян, гротескні і сатиричні зображення). Різноманітна і тематика вітражів, в гамі яких переважали червоні, сині і жовті тони. Сформована готична каркасна система з'явилася в церкві абатства Сен-Дені (1137≈44). До ранньої Г. відносяться також собори в Лані (близько 1150≈1215), Паризької богоматері (1163≈1257), в Шартре (1194≈1260). Особливим багатством ритму, досконалістю архітектурної композиції і скульптурного декору відрізняються грандіозні собори зрілої Г. ≈ в Реймсі (1211≈131

і Ам'єні (1220≈88), а також каплиця Сент-Шапель в Парижі (1243≈48) з чудовими вітражами. З середини 13 ст. собори франц. типу будувалися в ін. європейських країнах ≈ в Німеччині (Кельн, 1248≈1880) і Нідерландах (Утрехт, 1254≈1517), Іспанії (Бургос, 1221≈1599) і Англії (Вестмінстерське абатство в Лондоні, 1245≈1745), Швеції (Упсала, розпочато близько 1260) , Чехії (хор і трансепт собору св. Віта в Празі, 1344≈1420) і Італії (Мілан, 1386≈1856), де складалися також самостійні національні варіанти Г. Хрестоносці донесли принципи французької Г. аж до Родосу, Кіпру і Сирії.

У самій Франції в кінці 13 ≈ початку 14 ст. будівництво соборів переживало кризу: архітектурні форми стають суші, декор ≈ рясніше, статуї набувають однаковий підкреслений вигин і стандартну солодкуватість. Одночасно виникають нові різноманітні і не претендують на універсальність художньої форми; в них відбилися зростання самосвідомості бюргерства, який прагнув створити власну культуру, і аристократизація феодальної знаті, зростаюча витонченість придворного побуту. З 14 в. все більшого значення набували міські і монастирські церкви зального типу (з рівною висотою нефів), замкові і палацові капели. Всі вони невеликі, прості в плані, але по їх склепіння ( «сітчастим», «стільниковим», «зірчастим» і т. Д.) Стеляться складні, іноді криволінійні візерунки нервюр. Характерний для пізньої ( «полум'яніючої») Г. і примхливий, що нагадує язики полум'я візерунок віконних рам (церква Сен-Маклу в Руані, 1434≈70). Зростає значення світського міського зодчества, в якому використовувалися не стільки конструктивні особливості Г., скільки її композиційні і декоративні прийоми: на головній площі міста будуються ратуші з рясним декором і часто з баштою (ратуша в Сен-Кантене, 1351≈1509), замки перетворюються в багато прибрані всередині палаци (палац пап в Авіньйоні, 1334≈52; замок Пьерфон, 1390≈1420), будуються особняки ( «готелі») багатих городян (будинок Жака Кера в Бурже, 1443≈1451). Кам'яну скульптуру на фасадах храмів змінили вівтарі в інтер'єрах, що поєднують дерев'яну розфарбовану і позолочену скульптуру і темперную живопис на дерев'яних дошках. У позднеготическому мистецтві складається новий емоційний лад образів: манірна стилізація і експресія, екзальтований драматизм, пристрасть до сцен страждань, зображених з жорстокою натуральністю. У той же час виникають світські розписи (палац пап в Авіньйоні, 14≈15 ст.), Портрет ( «Іоанн Добрий», близько 1360), а в мініатюрах богослужебних книг і особливо часословів знатних осіб ( «Малий часослов герцога Беррійського», близько 1380≈85) намічається прагнення до одухотвореної людяності образів, до передачі життєвих спостережень, простору і об'єму. До кращих зразків французького готичного мистецтва належать дрібна скульптура зі слонової кістки, срібні релікварії, лиможська виїмчаста емаль, шпалери і різьблені меблі.

У Німеччині розквіт Р. настав в середині 13 ст. (Західний хор собору в Наумбурге, після 1 249). Тут рано з'явилися зальні церкви (Елизабеткірхе в Марбурзі, 1235≈83); на південному заході склався тип однобаштового собору (Фрейбурзі-Брейсгау, близько 1200 ≈ кінець 15 ст .; Ульм, 1377≈ 1529, висота закінченою в 19 ст. вежі 162 м); на С. будувалися цегляні церкви (монастир в Коріне, 1275≈1334; Мариенкирхе в Любеку, близько 1270≈1350), в яких спрощення планів, обсягів і конструкції поєднувалося часто з візерункової кладкою, застосуванням глазурованої і фігурної цегли (Мариенкирхе в Пренцлау, 1326 ≈40). Різноманітні по типах, композиції і декору кам'яні, цегляні і фахверкові світські будівлі ≈ міські ворота, ратуші, цехові і складські будівлі, госпіталі, танцювальні зали ≈ з арковими галереями, башточками, еркерами. Вражаюча конкретність образів і потужна пластична експресія відрізняють скульптуру соборів (Бамберг, Магдебург, Наумбург ≈ 13 в.), Що розташовувалася, як правило, в інтер'єрах. Віртуозною винахідливістю відзначені декоративні вироби (емалі Рейнської області, релікварії, кубки, килими, меблі). Пізня німецька Р. (кінець 14 ≈ початок 16 ст.) Породила блискучі зразки зальних церков (Анненкирхе в Аннаберг-Буххольці, 1499≈1525) і палацових залів (Альбрехтсбург в Мейсене, 1471≈1485) зі складними склепіннями; розцвіли вівтарні скульптура і живопис. Великі готичні споруди виникли в Австрії (готичні частини собору св. Стефана у Відні, 1304≈1454) і Швейцарії (собор в Берні, 1421≈1588).

Славу нідерландської Г. принесли чудові вежі соборів в Антверпені (1521≈1530) і Мехелене (1452≈1578), але особливо цивільні споруди (суконні ряди в Іпрі, 1200≈1304, в Брюгге, 1248≈1482; ратуші в Брюсселі, 1401≈ 55, Льовене, 1448≈59, Ауденарде, 1526≈37), декор яких часом фантастично складний і багатий.

══В Англії передумови для Г. виникли раніше, ніж на континенті (перші в Європі готичні склепіння ≈ в соборі в Даремі, близько 1130≈33), але розвиток її, переривався внутрішніми історичними потрясіннями, було уповільненим і тривалим. Англійські собори, здебільшого монастирські, зазвичай представляють собою невисокий витягнутий в довжину обсяг з прямокутним завершенням хору і вежею над средокрестием. Спрощеність і геометричність обсягів як би відшкодовуються складністю узору на фасаді і зведеннях. За формами декору розрізняються стилі: ранній ( «ланцетоподібний»; собор у Солсбері, 1220≈1266), «прикрашений» (близький до «полум'яної» Г .; собор в Ексетері, між 1275≈1375) і «перпендикулярний», що не має аналогій в ін. країнах і відрізняється дробовим ритмом уриваються вертикалей на стінах і вікнах і чисто декоративним примхливому плетиві нервюр на зводах і різьблених стелях (хор собору в Глостері, 1329≈77; капела Кінгс-коледжу в Кембриджі, 1446≈1515). З Р. пов'язаний розквіт англійської книжкової мініатюри, різьблення по алебастру і дереву і вишивки. Впливу англійської, французької, а також німецької цегляної Г. перепліталися в готичній архітектурі Норвегії (собор у Тронхеймі, готичної частини ≈ 1180≈1320), Данії (собор св. Кнуда в Оденсе, близько 1300≈15 в.), Швеції (церква в Вадстене, 1369≈1430).

В Іспанії міські собори (Леон, 1205≈88; Севілья, 1402≈1506) великі за розмірами, мають пишно прикрашені фасади і невеликі вікна; інтер'єр розділений надвоє завівтарним чином (ретабло) зі скульптурою і живописом. Вплив мавританського мистецтва позначилося особливо сильно в Г. Каталонії і півдня країни. У Каталонії позднеготічеськие однонефні зали перекривалися склепіннями великого прольоту, що спираються на укріплені контрфорсами стіни (собор в Жероне, 1325≈1607, ширина нефа 24 м). Великі склепінні зали створювалися і в світських будівлях (біржа в Пальмі на Мальорці, 1426≈51). У 16 ст. готичні конструкції були перенесені в іспанській колонії в Америці.

Своєрідна Г. Італії, де в 13≈14 ст. готичні елементи включалися в храми, які зберігали загальний романський тип (собор в Орвієто, 1290≈1569); навіть храмам з готичними склепіннями (Санта-Марія Новела у Флоренції, близько 1278 ≈ близько 1360) притаманні статичність мас, ясна видимість великого простору. У багатьох італійських містах велося інтенсивне будівництво цивільних будівель ≈ ратуш (Палаццо публіці в Сієні, 1297≈1310) і палаців (Палац дожів, в основному 14≈16 ст., І Ка д "Оро, 1422≈40, в Венеції), де були оригінально перероблені риси готичного стилю. Вплив венеціанської Г. відчутно в архітектурі Далмації, Греції, Криту, Кіпру. в італійському образотворчому мистецтвіпоширення Г. був обмежений раннім розвитком культури Відродження.

У східних областях Європи готичним спорудам нерідко властиві фортечні риси, лаконізм і навіть суворість форм. В Угорщині Г. поширилася в кінці 13≈15 ст. (Церква св. Михайла в Шопроні, замок в Вишеграді). Розквіт чеської готики відноситься до 14 ст., Коли були розпочаті собор св. Віта і Староміська ратуша в Празі, зальний храм св. Барбари в Кутна-Горі (1388≈1547), побудовані Карлів міст у Празі (1357≈ 1378), королівський замок Карлштейн (1348≈1357) і зальні церкви південній Чехії. Г. поширилася в Словаччині (собор в Кошице, 1382≈1499), Словенії (церква в Птуй, 1260), Трансільванії (Чорна церква в Брашові, близько 1385 ≈ близько 1476). У Польщі розвиток Р. почалося в 13≈14 ст. Війни з Тевтонським орденом стимулювали розвиток кріпосної архітектури, а підйом міст зумовив розквіт світського зодчества (ратуші в Гданську, 1378≈1492, і Торуні, 13≈14 ст.). Церкви будувалися в основному з цегли (костел Діви Марії в Кракові, близько 1360≈1548; зальний костел Діви Марії в Гданську, 1343≈150

і нерідко прикрашалися фресками. У Латвії перехід до Г. падає на 13≈14 ст. (Домська церква в Ризі, 1211 ≈ близько 1300; замок в Цесисе, 13≈16 ст.). У південній Естонії в 14 ст. будувалися цегельні готичні церкви (церква Яані в Тарту, до 132

Готичний вигляд Талліна визначився в 14≈15 ст., Коли були побудовані стіни і багато башти, склалися укріплений центр ≈ Вишгород (Тоомпеа) і бюргерська частина міста з ратушею (до 1341≈1628) і церквою Олевисте (хор ≈ близько 1400). До 14≈15 ст. відносяться і ранні готичні пам'ятники Литви (Тракайський замок на острові); в 15≈16 ст. багатий цегельний декор отримують церква Онос в Вільнюсі (закінчена в 1580) і будинок Перкуно в Каунасі.

У піздньоготичну епоху накопичення емпіричних знань, зростання інтересу до реального світу, до спостереження і вивчення натури, посилення ролі творчої індивідуальності все більше вступали в протиріччя з догматичною основою Р., вели до її розпаду і готували грунт для ренесансної системи світогляду. Цей процес виразно виявився в 14 в. у французькій мініатюрі, в скульптурі (Клаус Слютер, Клаус де Верв) і живопису (Мельхіор Брудерлам і ін.) Бургундії, в чеській скульптурі (Петро Парлерж) і живопису (майстер Теодорик, майстри Вишебродского і Тршебоньського вівтарів). Ще інтенсивніше він йшов в 15 ст., Прискорений впливом італійського і нідерландського Відродження, а в 16 ст. Г. повсюдно поступалася місце ренесансній культурі. Проте національне готичне спадщина, глибоко вкорінене в народного життябагатьох європейських країн, робило сильний вплив на мистецтво Відродження та бароко, особливо в Північній Європі, а потім стало об'єктом наслідування і стилізації (див. Хибна готика). Романтизм 19 в. посилив інтерес до Г., що увійшла в коло основних джерел духовних традицій людства. Археологічне вивчення Г. викликало відродження принципів готичної конструкції, вплинувши на формування нових конструктивних систем, а спроби реставрації середньовічних художніх ремесел стали відправною точкою для пошуків нових шляхів розвитку декоративного мистецтва.

Прем'єра фільму відбулася 13 листопада 2003 року в США, але в обмеженому прокаті. У широкий прокат картина вийшла 21 листопада. На виробництво картини було витрачено 40 мільйонів доларів, а загальносвітові збори склали понад 141 млн доларів. На DVD фільм був випущено 23 березня 2004 року.

Готика (телесеріал)

«Готика»- американський телевізійний пілот, створений Меттом Лопезом і продюсіруемом Марком Гордоном, Ніколасом Пеппером і Лопезом для каналу ABC. Пілот отримав відгук у пресі в період свого виробництва, проте не був замовлений каналом для подальшої трансляції через слабку концепції.

готика

готика- період у розвитку середньовічного мистецтва на території Західної, Центральної і частково Східної Європи з XI - XII по XV - XVI століття. Готика прийшла на зміну романському стилю, поступово витісняючи його. Термін «готика» найчастіше застосовується до відомого стилю архітектурних споруд, який можна коротко охарактеризувати як «страхітливо величний». Але готика охоплює практично всі твори образотворчого мистецтва даного періоду: скульптуру, живопис, книжкову мініатюру, вітраж, фреску і багато інших.

Готика зародилася в середині XII століття на півночі Франції, в XIII столітті вона поширилася на територію сучасних Німеччини, Австрії, Чехії, Іспанії, Англії. В Італії готика проникла пізніше, з великими труднощами і сильної трансформацією, що призвела до появи «італійської готики». В кінці XIV століття Європу охопила так звана інтернаціональна готика. У країни Східної Європи готика проникла пізніше і протрималася там трохи довше - аж до XVI століття.

До будівель і творів мистецтва, що містить в собі характерні готичні елементи, але створеним в період еклектики ( середина XIXстоліття) і пізніше, застосовується термін «неоготика».

На початку XIX століття термін «готичний роман» став позначати літературний жанрепохи романтизму - літературу таємниць і жахів. У 1980-ті роки термін «готика» почав застосовуватися для позначення виник в цей час музичного жанру ( «готичний рок»), а потім і сформувалася навколо нього субкультури ( «готична субкультура»).

Приклади вживання слова готика в літературі.

це готика, - сказала вона, - це, правда, ще язичницька готика, але все ж готика.

В Іспанії готикаслідувала за християнами, коли ті, провінція за провінцією, відвойовували півострів у маврів.

Але Італія в той період, коли готикапереважала в Західній Європі, стала полем битви древніх традицій і змагаються стилів.

Нам також доведеться залишити розповідь про те, як північна готиказмінилася і пристосувалася до потреб муніципальних будівель і жител, як її значно потіснили архітектурні форми, які беруть свій початок в романському стилі Італії, і як класичні традиції поступово оживали в Італії.

В Італії, де архітектурні форми залишали більше вільного простору, ніж готика, Настінний живопис ставала все більш поширеною.

Пам'ятаю, коли я намагався збути Брейклі, мій агент дуже шкодував, що це не готика, Тому що школи і монастирі ласі на готику.

Безсумнівно, перші були набагато сильніше переконані в безперечною нормативної дієвості класичного ідеалу, ніж пізні шанувальники готикив тому, що неясні бачення їх мрій про минуле є зразковими і обов'язковими.

Нове сторіччя готикиутвердився в середині сімдесятих років вісімнадцятого століття, що знайшло вираження в прозі, поезії та мистецтві.

Цей же принцип, але в більш помірній дозі, був основою модного в вісімнадцятому столітті напрямки готики, Як в мистецтві, так і в літературі.

Ці твори пройняті модними темами готикиі романтичним нальотом сентиментальності в поєднанні з похмурими сторонами сексуальності і мотивом інцесту.

За своїм літературним достоїнств вони набагато перевершували розбавлене молоко готикианглійської белетристики, пропонованої громадськими бібліотеками інститутку і їх матусям.

м'якість англійської готикивиглядала абсолютно неприйнятно на французький погляд Сада.

Але в серці цього похмурого в стилі готикиі грізного будови розкинулося несподіване пишноту елегантно обставлених і багато прибраних гаремів.

Коли сонце середньовіччя остаточно зайшло і геній готикиназавжди згас на горизонті мистецтва, зодчество все більш і більш тьмяніє, знебарвлюється і відступає в тінь.

Італія ніколи не проявляла симпатій до готиці, Яка вторглася в її межі з півночі, чи до сарацинському стилю, який проникав з півдня.

словник Ушакова

готика

го тика, Готики, мн.немає, дружин. (ньому. Gotik). Особливий стиль в архітектурі європейського пізнього середньовіччя, що характеризується стрілчастимиарками.

словник Єфремової

готика

1. ж.
   1. Архітектурний стиль європейського середньовіччя, що характеризується гострими спорудами, стрілчастими склепіннями, великою кількістю вітражів і скульптурного орнаменту.
   2. розм. Твори архітектурного, скульптурного, орнаментального мистецтва, створені в такому стилі.

словник Ожегова

Г ПроТІКА,і, ж.Стиль середньовічної західноєвропейської архітектури, що характеризується гострими спорудами, стрілчастими склепіннями, великою кількістю кам'яного різьблення і скульптурних прикрас.

| дод. готичний,а, е. Готична архітектура. Г. шрифт (Латинське лист з незграбними, витягнутими і загостреними літерами).

Культурологія. Словник-довідник

готика

](італ. gotico, букв. - готський, фр. gothique - від назви германського племені готів)

художній стиль, переважно архітектурний, зародився в XII в. у Франції і в пізньому середньовіччі поширився по всій Західній Європі; готичне зодчество характеризується стрілчастими склепіннями на ребрах (нервюрах), великою кількістю кам'яного різьблення і скульптурних прикрас, застосуванням вітражів, а також підпорядкованістю архітектурних форм вертикальному ритму.

художній стиль, який завершив розвиток середньовічного мистецтва в Західній, Центральній і частково Східній Європі. Ведучий архітектурний тип в цей період - міський собор, небувалий за висотою і обсягом інтер'єрів, з ажурними вежами, стрілчастими вікнами, вигнутими статуями, складним орнаментом і вітражами.

енциклопедичний словник

готика

(Від італ. Gotico, букв. - готський, від назви германського племені готів), художній стиль (між сер. 12 і 15-16 ст.), Який завершив розвиток середньовічного мистецтва в Зап., Центральної і частково Сх. Європі. У готиці відбилися кардинальні зміни в структурі середньовічного суспільства. Провідним архітектурним типом став міський собор: каркасна система готичної архітектури (стрілчасті арки спираються на стовпи; бічний розпір хрестових склепінь, викладених на нервюрах, передається аркбутанами на контрфорси) дозволила створювати небувалі по висоті і просторості інтер'єри соборів, прорізати стіни величезними вікнами з кольоровими вітражами. Устремління собору вгору виражено гігантськими ажурними вежами, стрілчастими вікнами та порталами, вигнутими статуями, складним орнаментом. Розвивалися містобудування і цивільна архітектура (житлові будинки, ратуші, торгівельні ряди, міські вежі з ошатним декором). У скульптурі, вітражах, живописних і різьблених вівтарях, мініатюрах, декоративних виробах символіко-алегоричний лад поєднується з новими духовними устремліннями, ліричними емоціями; розширюється інтерес до реального світу, природи, багатства переживань. У 15-16 вв. готику змінює Відродження.

Дизайн. Словник термінів

готика

ГОТИКА (від італ. gotico, букв.- готський, від назви германського племені готів)- готичний стиль, художній стиль (між сер. XII і XV-XVI ст.), Який завершив розвиток середньовічного мистецтва в Західній, Центральній і частково Східній Європі. У готиці відбилися кардинальні зміни в структурі середньовічного суспільства. Провідним архітектурним типом став міський собор: каркасна система готичної архітектури (стрілчасті арки спираються на стовпи; бічний розпір хрестових склепінь, викладених на нервюрах, передається аркбутанами на контрфорси) дозволила створювати небувалі по висоті і просторості інтер'єри соборів, прорізати стіни величезними вікнами з кольоровими вітражами. Устремління собору вгору виражено гігантськими ажурними вежами, стрілчастими вікнами та порталами, вигнутими статуями, складним орнаментом. Розвивалися містобудування і цивільна архітектура (житлові будинки, ратуші, торгівельні ряди, міські вежі з ошатним декором). У скульптурі, вітражах, живописних і різьблених вівтарях, мініатюрах, декоративних виробах символіко-алегоричний лад поєднується з новими духовними устремліннями, ліричними емоціями; розширюється інтерес до реального світу, природи, багатства переживань. У XV-XVI ст. готику змінює Відродження.

Середньовічний світ в термінах, іменах і назвах

готика

готичний стиль (від ит. gotico - готський, від назви герм. племені готовий) - худож. стиль, переважно архітектурний, який панував в мистецтві середньовічної Європи з XII до XV-XVI ст. Розквіт р доводиться на XIII-XIV ст. Стиль виник у Франції; колиска р - Іль-де-Франс. Термін введений теоретиками ит. Відродження. Французи вдало назвали р «ожилим», «стрілчастим» стилем. Головний феномен р - кафедральний собор. Готич. храм в плані мало відрізняється від романського. В основі його довгий «корабель» - неф (високий, поздовжній зал, по обидва боки якого розташовані бічні нави, нижчі). Центр, неф разом з бічними пересічений поперечним залом (трансептом). Головна особливість готичної. храму - хрестовий нервюрний звід стрілчастої форми. Застосування нервюри (стрілчастої дуги) - чудове інженерне рішення Середньовіччя, що дозволило знизити тиск зводу на стіни, за рахунок чого головне тиск розподілялося по окремим опорам - стовпів, колон і т.д. В силу цього зменшилася масивність стін. Стрілчаста дуга як би перемістила вісь храму: з горизонтальною вона перетворилася в вертикальну. Готич. храм кинувся вгору, стіни його стали легшими, ажурними, їх прорізали величезні вікна з кольоровими вітражами. характерна особливістьготіч. храму - круглі вітражні вікна (т.зв.. «троянди»). Собор прикрашали стрілчасті арки, портали, вікна, ажурні вежі, статуї, скульптурні групи, орнаменти та химери (фантастич. Фігури звірів). Собори зводилися на замовлення гір. комун і символізували могутність церкви і вільність міст. Собор був архітектурним центром міста.

Видатні твори готичної. архітектури були створені у Франції: церква Сен-Дені, собор Паризької Богоматері, собор в Лані, Шартрський собор, собори в Реймсі і Ам'єні, капела Людовика IX, «Свята каплиця» Сен-Шапель; в Німеччині: собори у Фрейбурзі і в Ульмі, Кельнський собор; в Англії: собор в Солсбері, Кентерберійський собор, собор Вестмінстерського абатства (близький до м); в Італії - Міланський собор; в Чехії - собор св. Віта і т.д. Самим знаменитим циклом скульптур періоду р вважається скульптурний декор собору в Наумбурзі (Німеччина) - рельєфи «Страстей Христових» ( « таємна вечеря»,« Зрада Іуди »,« Взяття під варту ») і 12 статуй засновників (донаторов) храму всередині.

У період пізньої р, в XIV-XVI ст., Отримало розвиток готичної. містобудування: спорудження ратуш, торгових рядів, палаців, житлових будинків. Епоха р - час розквіту книжкової мініатюри, емалей, худож. ткацтва, декоративних виробів зі срібла і т.д. Готич. стиль об'єднав в єдиний ансамбль худож. предмети побуту, меблі, одяг, прикраси та архітектуру.

Будівельники готіч. соборів об'єднувалися в артілі-ложі. Виник через кілька століть масонство використовувало цю форму організації і запозичило сама назва - франкмасони (вільні каменярі).

Літ .:Дмитрієва Н.А. коротка історіямистецтв. Вип. 1. М., 1968; Лясковська О.Ф. Французька готика. М., 1973; Історія мистецтва зарубіжних країн. Середні віки, Відродження / Под ред. Ц.Г. Нессельшраус. М., 1982; Сопоцінскій О.І. Мистецтво західноєвропейського Середньовіччя. М., 1964.

архітектурний словник

готика

(від італ. gotico, букв. - готський, від назви германського племені готів)

готичний стиль, художній стиль (між сер. 12 і 15-16 ст.), який завершив розвиток середньовічного мистецтва в Західній, Центральній і частково Східній Європі. У готиці відбилися кардинальні зміни в структурі середньовічного суспільства. Провідним архітектурним типом став міський собор: каркасна система готичної архітектури (стрілчасті арки спираються на стовпи; бічний розпір хрестових склепінь, викладених на нервюрах, передається аркбутанами на контрфорси) дозволила створювати небувалі по висоті і просторості інтер'єри соборів, прорізати стіни величезними вікнами з кольоровими вітражами. Устремління собору вгору виражено гігантськими ажурними вежами, стрілчастими вікнами та порталами, вигнутими статуями, складним орнаментом. Розвивалися містобудування і цивільна архітектура (житлові будинки, ратуші, торгівельні ряди, міські вежі з ошатним декором). У скульптурі, вітражах, живописних і різьблених вівтарях, мініатюрах, декоративних виробах символіко-алегоричний лад поєднується з новими духовними устремліннями, ліричними емоціями; розширюється інтерес до реального світу, природи, багатства переживань. У 15-16 вв. готику змінює Відродження.

архітектурний стиль, що переважав в Європі з XII по XV ст., для якого характерні стрілчасті арки, ребристі нервюрние склепіння, передають через аркбутани розпір на контрфорси; найбільш примітний храмовою архітектурою, вселяла особливі релігійні почуття. Готичні храми з безліччю вікон, залитих світлом, створюють враження устремління вгору.

(Архітектура: ілюстрований довідник, 2005)

(франц. gothique - від назви герм. племені готовий)

художній стиль, переважно архітектурний, що прийшов на зміну романському, що зародився в XII в у Франції, в пізньому середньовіччі поширився по всій Зап. Європі. Термін готика, що стався від назви германського племені готів, які зруйнували Рим в 410 р. Н.е. е., виник в Італії в епоху ВІДРОДЖЕННЯ, як негативна характеристика середньовічного мистецтва - готського, т. е. варварського, примітивного і грубого. Провідну роль в готичному мистецтві грала архітектура. Готичні собори мають в основі каркас зі стовпів (пучок колон) і що спираються на них стрілчастих арок і склепінь. Бічний розпір зводу за допомогою сполучних полуарок - аркбутанами - передається особливим виступаючим назовні будівлі могутнім стовпів-контрфорси, що нейтралізує цей розпір. Завдяки каркасній системі відпала необхідність в масивних зовнішніх стінах, що дозволило будівельникам заповнювати проміжки між стовпами-контрфорсами величезними вікнами-вітражами. Вибудуване за такою системою будівлю створювало ілюзію легкого, спрямованого вгору споруди, що підкреслювалося і декоративним оформленням. Зазвичай собори рясно прикрашалися ажурним кам'яним різьбленням і скульптурою. Велике місце в декоративному оформленні будинків займав орнамент, побудований по-перевазі на рослинних мотивах. В основному декоративне оздоблення було зосереджено на фасаді. Архітектура готики з її раціональною і міцною конструкцією, величезним внутрішнім простором з'явилася проявом сміливою людської думки, відкинули догматизм, відсталість романського зодчества з його пануванням огрядних кам'яних мас.

(Словник термінів архітектури. Юсупов Е.С., 1994)

Готичний стиль - це художній стиль, що з'явився завершальним етапом у розвитку середніх століть мистецтва країн Західної Центральної і частково Східної Європи (між серединою 12 і 16 століть) Термін "Готика" введений в епоху Відродження як зневажливе позначення всього середньовічного мистецтва, що вважалося "варварським". З початку 19 століття, коли для мистецтва був прийнятий термін романський стиль, були обмежені хронологічні рамки Готики, в ній виділили ранню, зрілу (високу) і пізню фази.

Готика розвивалася в країнах, де панувала католицька церква, і під її егідою феодально-церковної основи зберігалися в ідеології і культурі епохи Готики. Готичне мистецтво залишалося переважно культовим по призначенню і релігійним по тематиці: воно було співвіднесено з вічністю, з "вищими" ірраціональними силами.

Для Готики характерні символіко - алегоричний тип мислення і умовність художньої мови. Від романського стилю Готика успадкувала верховенство архітектури в системі мистецтв і традиційні типи культур, будівель. Особливе місце в мистецтві Готики займав собор - вищий зразок синтезу архітектури, скульптури і живопису (переважно вітражів). Непорівнянний простір собору, вертикализм його веж і зводів, підпорядкування скульптури ритмам динамічності архітектури, багатобарвне сяйво вітражів робили сильний емоційний вплив на віруючих.

Розвиток мистецтва Готики відбивало і кардинальні зміни в структурі середньовічного суспільства: початок формування централізованих держав, зростання і зміцнення міст, висування світських сил, торгових і ремісничих, а також придворно-лицарських кіл. У міру розвитку суспільної свідомості, ремесла і техніки, слабшали підвалини середньовічних релігійно-догматичних світоглядів, розширювалися можливості пізнання і естетичного осмислення реального світу; складалися нові архітектурні типи і тектонічної системи. Інтенсивно розвивалися містобудування і цивільна архітектура.

Міські архітектурні ансамблі включали культурні і світські будинки, зміцнення, мости, колодязі. Головна міська площа часто оббудовувалася будинками з аркадами, торговими і складськими приміщеннями в нижніх поверхах. Від площі розходилися головні вулиці, вузькі фасади двох, рідше трьох -поверхових будинків з високими, фронтонами вибудовувалися уздовж вулиць і набережних. Міста оточувалися потужними стінами з пишними проїзними вежами. Замки поступово перетворювалися в складні комплекси фортець, палацових і культурних споруд. Зазвичай в центрі міста, пануючи над його забудовою, знаходився собор, який ставав осередком міського життя. У ньому поряд з богослужінням влаштовувалися богословські диспути, розігрувалися містерії, відбувалися зборів городян. Собор мислився свого роду зводом знання (головним чином богословського), символом Всесвіту, а його художній лад, що сполучив урочисту велич з жагучою динамікою, достаток пластичних мотивів зі строгою ієрархічною системою їхньої супідрядності, виражав не тільки ідеї середньовічної суспільної ієрархії і влади божественних сил над людиною , але і зростаюче самосвідомість городян, каркас зі стовпів (у зрілої готики - пучка колон) і що спираються на них стрілчастих арок.

Структура будинку складається з прямокутних осередків (трава), обмежених 4 стовпами і 4 арками, які разом з арками-нервюрами утворять ост хрестового зводу, заповненого полегшеними невеликими зводами - розпалубками.

План собору в Реймсі (Франція) 1211-1311г

Бічний розпір зводу головного нефа передається за допомогою опорних арок (аркбутанов) на зовнішні стовпи - контрфорси. Звільнені від навантаження стіни в проміжках між стовпами прорізаються арковими вікнами. Нейтралізація розпору зводу за рахунок винесення назовні основних конструктивних елементів дозволила створити відчуття легкості і творча велич зусиль людського колективу. Готика зародилася в Північній частині Франції (Ільдою-Франс) у середині 12 ст. і досягла розквіту в першій половині 13в. Кам'яні готичні собори одержали у Франції свою класичну форму. Як правило, це 3-5 - нефние базиліки з поперечним нефом - трансептом і напівкруговим обходом хору ( "деамбула-торієм"), до якого примикають радіальні капели ( «вінець капел"). Їх високий і просторий інтер'єр осяяний кольоровим мерехтінням вітражів. Враження нестримного руху вгору і до вівтаря створюється рядами струнких стовпів, могутнім злетом гострих стрілчастих арок, прискореним ритмом аркад верхньої галереї (трифория). Завдяки контрасту високого головного і напівтемних бічних нефів виникає мальовниче багатство аспектів, відчуття безмежності простору.

На фасадах соборів варіюються стрілчасті арки і багаті архітектурно-пластичні декорації, деталі - візерункові вимперги, фіали, Краббе і т.д. Статуї на консолях перед колонками порталів і в їх верхній арочної галереї, рельєфи на цоколях і в бубнах порталів, а також на капітелях колон утворять цільну символічну сюжетну систему, в яку входять персонажі і епізоди Священного писання, алегоричні образи. Кращі твориготичної пластики декор, статуї фасадів соборів у Шартрі, Реймсі, Ам'єні, Страсбурі перейняті одухотвореною красою, щирістю і шляхетністю.

На головній площі міст будувалися ратуші з рясним декором, нерідко з вежею (ратуша в Сен-Кантене, 1351-1509). Замки перетворювалися в величність. палаци з багатим внутрішнім оздобленням (комплекс папського палацу в Авіньйоні), будувалися особняки ( "готелі") багатих городян.

Смілива і складна каркасна конструкція готичного собору, яка втілила торжество сміливої ​​інженерної думки людини, дозволила перебороти масивність романських будівель, полегшити стіни і зводи, створити динамічну єдність внутрішнього простору.

У готику відбувається збагачення й ускладнення синтезу мистецтв, розширення системи сюжетів, у якій відбилися середньовічне уявлення про світ. Основним видом образотворчого, мистецтва була скульптура, що одержала багатий ідейно-художній зміст і розвиті пластичні форми. Застиглість і замкнутість романських статуй перемінилися рухливістю фігур, їх зверненням один до одного і до глядача. Згодом виник інтерес до реальних природних форм, до фізичної краси і почуттів людини. Нову трактування отримали теми материнства, морального страждання, мучеництва і жертовної стійкості людини.

У готику Франції органічно переплелися ліризм і трагічні афекти, піднесена духовність і соціальна сатира, фантастичний гротеск і фольклорність, гострі життєві спостереження. У ту в епоху розцвіла книжкова мініатюра і з'явився вівтарний живопис; досягло високого підйому декоративне, мистецтво, пов'язане з високим рівнем розвитку цехового ремесла. У пізньому Готика, у Франції, одержали поширення скульптурні вівтарі в інтер'єрах, що поєднують дерев'яну розфарбовану і позолочену скульптуру і темперную живопис на дерев'яних дошках. Склався новий емоційний лад образів, що відрізняється драматичної (нерідко екзальтованої) експресією, особливо в сценах страждань Христа і святих. До кращих зразків французького готичного мистецтва належать дрібна скульптура зі слонової кістки, срібні релікварії, лиможська емаль, шпалери і різьблені меблі.

Для пізньої ( "полум'яніючої") готики характерний примхливий, що нагадує язики полум'я візерунок віконних прорізів (ц. Сен-Маклу в Руані). З'явилися розписи на світські сюжети (у папському палаці в Авіньйоні, 14-15 ст.). У мініатюрах (гл. Обр. Часословах) намітилося прагнення до одухотвореної людяності образів, до передачі простору й обсягу. Споруджувалися світські будівлі (міські ворота, ратуші, цехові і складські будинки, танцювальні зали). Скульптуру соборів (в Бамберзі, Магдебурзі, Наумбубге) відрізняють життєва конкретність і монументальність образів, могутня пластична експресія. Частини храмів прикрашалися рельєфами, статуями, рослинним орнаментом, зображеннями фантастичних тварин; характерна велика кількість в декорі світських мотивів (сцени праці ремісників і селян, гротескні і сатиричних. зображення). Різноманітна і тематика вітражів, в гамі яких переважали червоні, сині і жовті тони.

Сформована готична каркасна система з'явилася в церкві абатства Сен-Дені (1137-44). До ранньої готики відносяться також собори в Лані, Парижі, Шартре, наприклад, собор Нотр-Дам на острові Сіте в Парижі. Багатством ритму, досконалістю архітектури композиції і скульптури декору відрізняються грандіозні собори зрілої Готики в Реймсі і Ам'єні, а також каплиця Сент-Шапель в Парижі (1243-1248) з численними вітражами. З середини 13 століття величні собори будувалися в інших європейських країнах - в Німеччині (в Кельні), Нідерландах (в Утрехті), Іспанії (в Бургосі, 1221 1599), Великобританії (Вестмінстерське абатство в Лондоні), Швеції (в Упсалі), Чехії (хор і трансепт собору св. Віта в Празі), де готіч. будує, прийоми одержали своєрідну місцеву інтерпретацію. Хрестоносці донесли принципи Г. до Родосу, Кіпру і Сирії.

В кінці 13 початку 14 століття будівництво соборів у Франції переживало кризу: архітектурні форми стали суші, декор рясніше, статуї отримали однаковий підкреслений З-подібний вигин і риси куртуазності.

готика готика

(Від італ. Gotico, букв. - готський, від назви німецьких племені готовий), готичний стиль, художній стиль, що з'явився завершальним етапом у розвитку середньовічного мистецтва країн Західної, Центральної та частково Східної Європи (між серединою XII і XV-XVI ст.) . Термін "готика" введений в епоху Відродження як зневажливе позначення всього середньовічного мистецтва, що вважалося "варварським". З початку XIXв., коли для мистецтва X-XII ст. був прийнятий термін романський стиль, були обмежені хронологічні рамки готики, в ній виділили ранню, зрілу (високу) і пізню фази. Готика розвивалася в країнах, де панувала католицька церква, і під її егідою феодально-церковні основи зберігалися в ідеології і культурі епохи готики. Готичне мистецтво залишалося переважно культовим по призначенню і релігійним по тематиці: воно було співвіднесено з вічністю, з "вищими" ірраціональними силами. Для готики характерний символіко-алегоричний тип мислення і умовність художньої мови. Від романського стилю готика успадкувала верховенство архітектури в системі мистецтв і традиційні типи культових будівель. Особливе місце в мистецтві готики займав собор - вищий зразок синтезу архітектури, скульптури і живопису (переважно вітражів). Непорівнянний простір собору, вертикализм його веж і зводів, підпорядкування скульптури динамічним архітектурним ритмам, багатобарвне сяйво вітражів робили сильний емоційний вплив на віруючих.

Розвиток мистецтва готики відбивало і кардинальні зміни в структурі середньовічного суспільства: початок формування централізованих держав, зростання і зміцнення міст, висування світських сил - міських, торговельних і ремісничих, а також придворно-лицарських кіл. У міру розвитку суспільної свідомості, ремесла і техніки слабшали підвалини середньовічного релігійно-догматичного світогляду, розширювалися можливості пізнання і естетичного осмислення реального світу; складалися нові архітектурні типи і тектонічні системи. Інтенсивно розвивалися містобудування і цивільна архітектура. Міські архітектурні ансамблі включали культові і світські будівлі, зміцнення, мости, колодязі. Головна міська площа часто оббудовувалася будинками з аркадами, торговими і складськими приміщеннями в нижніх поверхах. Від площі розходилися головні вулиці; вузькі фасади двох-, рідше триповерхових будинків з високими фронтонами вибудовувалися уздовж вулиць і набережних. Міста оточувалися потужними стінами з пишними проїзними вежами. Замки королів і феодалів поступово перетворювалися в складні комплекси кріпаків, палацових і культових споруд. Зазвичай в центрі міста, пануючи над його забудовою, знаходився замок або собор, який ставав осередком міського життя. У ньому поряд з богослужінням влаштовувалися богословські диспути, розігрувалися містерії, відбувалися зборів городян. Собор мислився свого роду зводом знання (головним чином богословського), символом Всесвіту, а його художній лад, що сполучив урочисту велич з жагучою динамікою, достаток пластичних мотивів зі строгою ієрархічною системою їхньої супідрядності, виражав не тільки ідеї середньовічної суспільної ієрархії і влади божеств, сил над людиною, але і зростаюче самосвідомість городян, творча велич зусиль людського колективу.

Смілива і складна каркасна конструкція готичного собору, яка втілила торжество сміливої ​​інженерної думки людини, дозволила перебороти масивність романських будівель, полегшити стіни і зводи, створити динамічну єдність внутрішнього простору. У готиці відбувається збагачення й ускладнення синтезу мистецтв, розширення системи сюжетів, у якій відбилися середньовічні уявлення про світ. Основним видом образотворчого мистецтва була скульптура, що одержала багатий ідейно-художній зміст і розвиті пластичні форми. Застиглість і замкнутість романських статуй перемінилися рухливістю фігур, їх зверненням один до одного і до глядача. Виник інтерес до реальних природних форм, до фізичної краси і почуттів людини, нове трактування отримали теми материнства, моральні страждання, мучеництва і жертовної стійкості людини. У готиці органічно переплелися ліризм і трагічні афекти, піднесена духовність і соціальна сатира, фантастичний гротеск і фольклорність, гострі життєві спостереження. В епоху готики розцвіла книжкова мініатюра і з'явився вівтарний живопис, досягло високого підйому декоративне мистецтво, пов'язане з високим рівнем розвитку цехового ремесла.

Готика зародилася в Північній Франції (Іль-де-Франс) у середині XII в. і досягла розквіту в першій половині XIII в. Кам'яні готичні собори одержали у Франції свою класичну форму. Як правило, це 3-5-нефние базиліки з поперечним нефом-трансептом і напівкруговим обходом хору ( "деамбулаторием"), до якого примикають радіальні капели ( «вінець капел"). Їх високий і просторий інтер'єр осяяний кольоровим мерехтінням вітражів. Враження нестримного руху вгору і до вівтаря створюється рядами струнких стовпів, могутнім злетом гострих стрілчастих арок, прискореним ритмом аркад верхньої галереї (трифория). Завдяки контрасту високого головного і напівтемних бічних нефів виникає мальовниче багатство аспектів, відчуття безмежності простору. Конструктивна основа собору - каркас зі стовпів (у зрілій готиці - пучка колон) і що спираються на них стрілчастих арок. Структура будинку складається з прямокутних осередків (трава), обмежених чотирма стовпами і чотирма арками, які разом з арками-нервюрами утворять ост хрестового зводу, заповненого полегшеними невеликими зводами - розпалубками. Бічний розпір зводу головного нефа передається за допомогою опорних арок (аркбутанов) на зовнішні стовпи - контрфорси. Звільнені від навантаження стіни в проміжках між стовпами прорізаються арковими вікнами. Нейтралізація розпору зводу за рахунок винесення назовні основних конструктивних елементів дозволила створити відчуття легкості і просторової свободи інтер'єру. двухбашенние західні фасади французьких соборів з трьома "перспективними" порталами і візерунковим круглим вікном ( "трояндою") в центрі сполучать устремління вгору з ясною врівноваженістю членувань. На фасадах варіюються стрілчасті арки і багаті архітектурно-пластичні і декоративні деталі - візерункові вимперги, фіали, Краббе і т. Д. Статуї на консолях перед колонками порталів і в їх верхній арочної галереї, рельєфи на цоколях і в бубнах порталів, а також на капітелях колон утворять цільну символічну сюжетну систему, в яку входять персонажі і епізоди Священного писання, алегоричні образи. Кращі твори готичної пластики - декоративні статуї фасадів соборів у Шартрі, Реймсі, Ам'єні, Страсбурі перейняті одухотвореною красою, щирістю і шляхетністю почуттів. Декор ритмічно організований і строго підлеглий архітектурним членуванням фасаду, що зумовило струнку тектоніку і пропорції статуй, урочистість їх поз і жестів. Інші частини храмів також прикрашалися рельєфами, статуями, рослинним орнаментом, зображеннями фантастичних тварин; характерна велика кількість в декорі світських мотивів (сцени праці ремісників і селян, гротескні і сатиричні зображення). Різноманітна і тематика вітражів, в гамі яких переважали червоні, сині і жовті тони.

Сформована готична каркасна система з'явилася в церкві абатства Сен-Дені (1137-44). До ранньої готики відносяться також собори в Лані, Парижі, Шартре. Багатством ритму, досконалістю архітектурної композиції і скульптурного декору відрізняються грандіозні собори зрілої готики в Реймсі і Ам'єні, а також каплиця Сент-Шапель в Парижі (1243-48) з численними вітражами. З середини XIII в. величні собори будувалися в інших європейських країнах - в Німеччині (в Кельні), Нідерландах (в Утрехті), Іспанії (в Бургосі, 1221-1599), Великобританії (Вестмінстерське абатство в Лондоні), Швеції (в Упсалі), Чехії (хор і трансепт собору св. Віта в Празі), де готичні будівельні прийоми одержали своєрідну місцеву інтерпретацію. Хрестоносці донесли принципи готики до Родосу, Кіпру і Сирії.

В кінці XIII - початку XIV ст. будівництво соборів у Франції переживало кризу: архітектурні форми стали суші, декор рясніше, статуї отримали однаковий підкреслений S-подібний вигин і риси куртуазності. З XIV ст. велике значенняпридбали міські і монастирські зальні церкви ( см.Зальний храм), замкові і палацові капели. Для пізньої ( "полум'яніючої") готики характерний примхливий, що нагадує язики полум'я візерунок віконних прорізів (церква Сен-Маклу в Руані). У світському міському зодчестві використовувалися головним чином композиційні і декоративні прийоми готики. На головній площі міст будувалися ратуші з рясним декором, нерідко з вежею (ратуша в Сен-Кантене, 1351-1509). Замки перетворювалися у величні палаци з багатим внутрішнім оздобленням (комплекс папського палацу в Авіньйоні), будувалися особняки ( "готелі") багатих городян. У пізній готиці одержали поширення скульптурні вівтарі в інтер'єрах, що поєднують дерев'яну розфарбовану і позолочену скульптуру і темперную живопис на дерев'яних дошках. Склався новий емоційний лад образів, що відрізняється драматичної (нерідко екзальтованої) експресією, особливо в сценах страждань Христа і святих, переданих з нещадною правдивістю. З'явилися розписи на світські сюжети (у папському палаці в Авіньйоні, XIV-XV ст.). У мініатюрах (головним чином часословах) намітилося прагнення до одухотвореної людяності образів, до передачі простору й обсягу. До кращих зразків французького готичного декоративного мистецтва належать дрібна скульптура зі слонової кістки, срібний релікварій, лиможська емаль, шпалери і різьблені меблі.

У Німеччині розквіт готики відноситься до середини XIII в. (Західний хор собору в Наумбурге). Тут рано з'явилися зальні церкви (Елизабеткірхе в Марбурзі, 1235-83); на південному заході склався тип однобаштового собору (у Фрайбурзі-им-Брайсгау, Ульмі); на півночі будувалися цегляні церкви (монастир в Коріне, 1275-1334; Мариенкирхе в Любеку), в яких простота планів, обсягів і конструкцій поєднувалася з візерункової кладкою, застосуванням глазурованої і фігурної цегли. Різноманітні по типах, композиції і декору кам'яні, цегляні і фахверкові ( см.Фахверк) світські будівлі (міські ворота, ратуші, цехові і складські будинки, танцювальні зали). Скульптуру соборів (в Бамберзі, Магдебурзі, Наумбурге) відрізняють життєва конкретність і монументальність образів, могутня пластична експресія. Пізня німецька готика (кінець XIV - початок XVI ст.) Дала блискучі зразки зальних церков (Анненкирхе в Аннаберг-Буххольці, 1499-1525) і палацових залів (Альбрехтсбург в Майсене) зі складними візерункамисклепінь. Досягли розквіту вівтарна скульптура і живопис. Готика поширилася також в Австрії (готична частина собору св. Стефана у Відні) і Швейцарії (собор в Берні).

Славу нідерландської готиці принесли вежі соборів в Антверпені і Мехелені, але особливо - багато декоровані цивільні будівлі (суконні ряди в Іпрі, 1200-1304, Брюгге; ратуші в Брюсселі, Льовене).

У Великобританії передумови готики виникли раніше, ніж на Європейському континенті, але її розвиток, що переривався внутрішніми історичними потрясіннями, було уповільненим. Англійські собори, здебільшого монастирські, зазвичай представляють собою невисокий, витягнутий в довжину обсяг з прямокутним завершенням хору і вежею над средокрестием. Сувора геометрична простота обсягів як би компенсується багатством і складністю візерунків на фасаді і зведеннях. За формами декору розрізняють стилі: ранній ( "ланцетоподібний"; собор у Солсбері), "прикрашений" (близький до "полум'яної" готиці; собор у Ексетері, між 1275-1375) і "перпендикулярний", що відрізняється дробовим ритмом вертикалей на стінах і вікнах і примхливому плетиві нервюр на зводах і стелях (капела Кінгс-коледжу в Кембриджі, 1446-1515). З готикою пов'язаний розквіт англійської книжкової мініатюри, різьблення по алебастру і дереву, вишивки. Впливу англійської, французької та німецької цегляної готики позначилися на готичному зодчестві Норвегії (собор у Тронхеймі, готичні частини - 1180-1320), Данії (собор св. Кнуда в Оденсе, близько 1300 - XV ст.), Швеції (церква в Вадстене, +1369 -1430).

В Іспанії великі міські собори (в Севільї) мали звичайно чітко розчленовані декором на яруси площини стін і невеликі вікна. Інтер'єр розділявся надвоє завівтарним чином (ретабло) зі скульптурою і живописом. На готичну архітектуру Каталонії і Південної Іспанії вплинуло мавританському мистецтво (однонефний позднеготический собор в Жероне, 1325-1607). Великі склепінні зали створювалися в світських будівлях (біржа в Пальмі на острові Мальорка, 1426-51). У XVI ст. готичні конструкції були перенесені в іспанській колонії в Америці.

В Італії в XIII-XIV ст. елементи готики включалися в романську за духом архітектуру храмів. Стрілчасті готичні склепіння і декор поєднувалися зі статичністю архітектурних мас, пропорційною ясністю просторих інтер'єрів, мармуровим поліхромним облицюванням фасадів та інтер'єрів (собор в Сієні, церква Санта-Марія Новела у Флоренції). Найбільш яскраво готика в Італії проявилася в цивільному будівництві - ратушах (Палаццо Публіці в Сієні, Палаццо дель Подеста у Флоренції) і палацах (Палац дожів у Венеції). Їх суворий (в Сієні, Флоренції) або витончений (у Венеції) декор контрастував з монолітної кладкою стін. Вплив венеціанської готики позначилося на архітектурі Далмації ( см.Хорватія), Греції, Криту, Кіпру. В образотворчому мистецтві Італії розвиток готики був обмежений раннім додаванням культури Відродження. Готичним спорудам Східної Європи нерідко властиві фортечні риси, лаконізм і зовнішня суворість форм, що контрастують з ошатним декором вікон, веж, порталів. В Угорщині готика поширилася в кінці XIII-XV ст. (Церква св. Михайла в Шопроні, замок в Вишеграді). Розквіт чеської готики відноситься до XIV-XV ст. (Собор св. Віта і Карлов міст у Празі, зальний храм св. Барбари в Кутна-горі, зальні церкви Південної Чехії). Готика поширилася також в Словаччині, Словенії, Трансільванії. У Польщі готика розвивалася в XIII-XV ст. Війни з Тевтонським орденом стимулювали кріпосне будівництво, а розвиток міст сприяло розквіту світської архітектури (ратуша в Торуні, міські укріплення з барбаканами в Кракові та Варшаві, Ягеллонський університет у Кракові). На півдні Польщі костьоли будувалися з каменю і цегли (костел Діви Марії в Кракові), на півночі - з цегли (костел Діви Марії в Гданську). У Латвії перехід до готики відбувся в XIII-XIV ст. (Домська церква в Ризі; замок в Цесисе, XIII-XVI ст.). У Південній Естонії в XIV в. будувалися цегельні готичні церкви (церква Яані в Тарту). Готичний вигляд Талліна визначився в XIV-XV ст. (Вишгород і бюргерська частина міста з ратушею, церква Олевисте). До XIV-XV ст. відносяться ранньоготичні пам'ятники Литви (замок в Тракаї), в XV-XVI ст. багатий цегельний декор отримують церква Оное в Вільнюсі і будинок Перкуно в Каунасі.

У піздньоготичну епоху накопичення емпіричних знань, зростання інтересу до реальності, до спостереження і вивчення натури, що зросла роль творчої індивідуальності підготували грунт для ренесансної системи світосприймання. Цей процес проявився в XIV - початку XVI ст. у французькій і бургундської мініатюрі, в скульптурі (Клаус Слютер) і живопису (Мельхіор Брудерлам і ін.), німецької, чеської, польський декоративної пластики (Петро Парлерж), у вівтарній скульптурі і живопису (майстер Теодорик і ін.). У XV-XVI ст. він був прискорений впливом італійського і нідерландського Відродження. Протягом XVI ст. готика майже повсюдно змінилася ренесансної культурою.

Авраам і три ангела ". Мініатюра з" Псалтиря св. Людовика ". Франція. 1253 - 1270. Національна бібліотека. Париж.

Марія ". Фрагмент скульптурної групи" Зустріч Марії та Єлизавети ". Західний фасад собору в Реймсі. Близько 1230.

література:ВІЇ, т. 2, кн. 1, М., 1960; ВІА, т. 4, Л.-М., 1966; Ц. Г. Нессельштраус, Мистецтво Західної Європи в середні віки, Л.-М., 1964; О. А. Лясковська, Французька готика. XII-XIV ст., М., 1973; Harvey J., The gothic world. 1100-1600, L., 1950; Sedlmayr K. Die Entstehung der Kathedrale, (Z., 1950); Jantzen H., Die Gotik des Abandlandes. Kцln, 1962; Martindale A., Gothic art, L., 1967; Svoboda К. М., Die Spдtgotik, W., 1978; Rьdiger W., Die gotische Kathedrale: Architektur und Bedeutung, Kцln, 1979.

Джерело: «Популярна художня енциклопедія.» Під ред. Польового В.М .; М .: Видавництво "Радянська енциклопедія", 1986.)

готика

(Від італ. Gotico, буквально - готський, від назви німецьких племен - готів), художній стиль, який завершив розвиток середньовічного західноєвропейського мистецтва (сер. 12-16 ст .; розквіт - 13 ст.). Термін виник в Італії в епоху відродження. Слово «готичний» носило негативний відтінок: ренесансні майстра сприймали середньовічне мистецтво як «варварське», протилежне культурі античності. Пізніше ставлення до готики змінилося, в 19 ст. їй навіть прагнули наслідувати ( неоготика). Епоха готики - час розквіту міської культури, пробудження інтересу до людини і навколишнього світу, уявлення про який розширилися завдяки Хрестовим походам і подорожам купців. Стиль проявив себе як в церковному, так і в світському мистецтві (архітектура і оздоблення замків, Міські будинки, ратуші, біржі, прикраси колодязів і т. Д.).

Архітектура в епоху готики була провідним видом мистецтва. Вона об'єднала в цілісний ансамбль скульптуру, живопис, декоративно-прикладна творчість. Втіленням синтезу мистецтв став міський собор. Будівля храму сприймалося як модель Універсуму. Бажаючи надати архітектурним формам велику легкість і спрямованість до небес, готичні зодчі створили принципово новий тип конструкції. Запозичені з архітектури Сходу стрілчасті аркистали її базовими елементами. Витягнуті вгору, стрілчасті обриси отримали також дверні, віконні та арочні отвори і склепіння. Дві діагонально пересічні стрілчасті арки створювали міцний каркас, який підтримував склепіння. Рельєфно виступаючі ребра арок - нервюри- передавали тяжкість зводу вниз, до п'ят арок і далі - на опори і йдуть уздовж них напівколони. Стрілчасті арки зменшували бічний розпір (тиск) склепіння, що залишилася тяжкість брали на себе винесені назовні деталі конструкції - контрфорси і аркбутани. Зовні така конструкція нагадувала корабель з веслами або скелет гігантського фантастичного істоти (тому її часто називають скелетної). Все це дало можливість гранично полегшити стіни і прорізати будівлі величезними вікнами. На зміну кам'яної товщі прийшло прозоре скло, пропускає всередину храму потоки сонячних променів, які сприймалися як відблиск божественного світла. Стрункі готичні статуї, що прикрашали фасади соборів, вторили спрямованим в небеса башточкою або точному ритму полуколонн на порталах. Готична конструктивна система була вперше застосована в храмі абатства Сен-Дені під Парижем (1137-44). Провідним типом храмового будівлі була базиліка; будувалися також зальні церкви (Анненкирхе в Аннаберг-Буххольці, 1499-1525), де головний і бічні нави були однієї висоти, і капели.

Готичний стиль виник в Північній Франції, хоча його передумови можна зустріти і в мистецтві інших європейських країн, зокрема Англії. Саме у Франції готика склалася як цілісна художня система, тут були створені її класичні зразки (Нотр-Дам в Парижі, 1163-1257; собори Шартра, 1194-1260; Реймса, 1211-1311; Ам'єна, 1220-88). Звідси готичний стиль поширився в Німеччину (собор в Кельні, 1248-1880), Англію, Чехію (хор і трансепт собору Св. Віта в Празі, 1344-1420), Іспанію (собор в Бургосі, 1221-1599), частково Італії (Міланський собор, 1386-1856), де придбав національне забарвлення (зустрічаються і прямі запозичення з французьких пам'ятників).

Фасади готичних храмів у Франції мали дві вежі по боках. У Німеччині створили тип однобаштового храму: у головного, західного фасаду піднімалася тільки одна висока вежа, яка поступово звужувалася догори і закінчувалася ажурним кам'яним шатром зі шпилем (собори у Фрейбурзі-ім-Брейсгау, ок. 1200 г. - кін. 15 ст .; в Ульмі, 1377-1529, висота закінченою в 19 ст. вежі 162 м). В Англії таку вежу воліли ставити на місці перетину поздовжнього нефа і трансепта. Англійські собори мали дуже довгі і невисокі нефи, що поєднувалися з просторами британських рівнин; вежа візуально збирала їх, підкреслювала центр будівлі (собор в Солсбері, 1220-66). У Німеччині, і особливо в Англії, за допомогою додаткових, декоративних нервюр створювали складні і незвичайні малюнки склепінь - зірчасті, віялові, сітчасті (Вестмінстерське абатство в Лондоні, 1245-1745). Зодчі, які працювали в Іспанії, не тільки наслідували французьким майстрам (собор в Леоне, 1205-88), а й створили свій образ готичного храму, де міць романських будівель поєднувалася з одухотвореністю готики, її витонченим декором і стрункістю (собор в Севільї, 1402- 1506). Своєрідністю відрізнялася готика Південної Франції та Каталонії (Східної Іспанії), де храми зовні нагадували фортеці, а всередині були просторий зал в обрамленні двох рядів капел і були позбавлені пишного, вітіюватого декору (собор в Альбі, церква Санта-Марія дель Мар в Барселоні) .

Новий етап настав в історії середньовічної скульптури. Майстри прагнули до більшої природності в зображенні людського обличчя і тіла, поз і жестів. Разом з тим S-подібний вигин фігур, складний ритм складок одягу, подовжені пропорції передавали напружену духовне життя персонажів. Художники пильніше вдивлялися в навколишній світ, розкривали в своїх творах різні емоції, темпераменти. Святі зображувалися як сучасники скульпторів - лицарі, городяни або селяни; образ Христа відрізнявся не тільки величчю, але й більшою м'якістю, а Богоматір зображали у вигляді прекрасної Дами- молодий, граціозною і привітною аристократки. Вражаюча конкретність образів і потужна пластична експресія відрізняють скульптуру соборів в Бамберзі, Магдебурзі, Наумбурге; все - 13 ст. Як і в романську епоху, кам'яні статуї і рельєфи, що прикрашають фасади й інтер'єри храмів, надгробки, розп'яття, статуетки, скульптуру різьблених дерев'яних вівтарів розфарбовували.
художники створювали фрескиі вівтарні композиції, але найяскравіше готична живопис втілилася в вітражах, Які заповнювали величезні отвори стрілчастих вікон і круглих вікон-роз, а в верхньому поверсі капели Сент-Шапель в Парижі (1243-48) повністю замінили собою стіни. Переживало розквіт мистецтво книжкової мініатюри. Мініатюри 13 в. відрізняє вишуканий ритм ліній, яскраві візерункові фони; сторінки обрамляють зображення птахів, тварин, квітів, комах і «дролері» - кумедні сценки. На рубежі 14-15 вв. на зміну умовності приходить інтерес до светотеневой моделювання осіб і фігур, до передачі реальних життєвих спостережень ( «Малий часослов герцога Беррійського», ок. 1380-85 рр.)
Декоративно-прикладне мистецтво епохи готики досягло блискучого розквіту. Церковне начиння відрізнялася ажурними, легкими формами, костюм - барвистимбагатством, а в 14-15 ст. також складністю силуету і крою. Меблі покривалася мереживний різьбленням. Стіни прикрашали строкатими коврамі- шпалерамиіз зображенням людей і тварин.