Повідомлення на тему: «Епоха Відродження», коротко викладене у цій статті, розповість Вам про цю дивовижну епоху в історії культури.

Доповідь «Епоха Відродження»

Культура епохи Відродження охопила Італію, та її центром була Флоренція. Вперше термін «відродження» вжив відомий архітектор, історик мистецтва та живописець Джорджо Вазарі у своїй праці «Життєпис найзнаменитіших живописців, скульпторів та архітекторів». Але чому добу названо Відродженням? Справа в тому, що вона спиралася на Античність, і Відродження на початковому етапі мало на увазі як відродження Античності. Пізніше воно мало на увазі під собою відродження людини, гуманізму. Це неповторна та унікальна культура, яка залишила по собі безліч шедеврів. Виділяють два типи Відродження - Північне Відродження та Італійське Відродження.

Особливості епохи Відродження виражені у її рисах:

• Гуманізм
• Антропоцентризм
• Нове ставлення до світу
• Відродження античної філософії та античних пам'яток мистецтва
• Модифікація християнської середньовічної традиції

Суть епохи Відродження

У період Відродження дотримувалися середньовічних поглядів – ієрархічності світів, божественного походження світу, символічних аналогій божественного і земного світів. Але, все-таки є і невелика відмінність уявлення про світоустрій: суть цієї епохи в доктрині подвійної істини. Тобто в обґрунтуванні розмежування влади держави та влади церкви.

Діячі епохи Відродження або Ренесансу зробили внесок у науково-раціоналістичний світогляд завдяки відкриттям в астрономії. Їхні ідеї геліоцентричної моделі та нескінченності Всесвіту, множинності світів стали основою нового світогляду.

В епоху Відродження сформувався новий тип поведінки особистості: усвідомлення власної неповторності та унікальності, завдяки якій людина здатна багато зробити. У культурі виникла модель культурної людини – homo universalis. Вона характеризувала творчу та працездатну особистість.

У цей час вплив церкви на суспільство стала слабшати. А розвиток друкарства сприяло зростанню рівня грамотності, освіченості, розвитку мистецтв, наук, художньої літератури. Представники буржуазії створили світську науку, яка ґрунтувалася на вивченні спадщини давніх письменників та природи.

Крім буржуазії, проти церкви наважилися виступити художники та письменники. Вони несли у маси думку, що не Бог є найбільшою цінністю, а людина. У своєму земному житті він має реалізувати особисті інтереси, щоб прожити її змістовно, повно та щасливо. Таких діячів культури називали гуманістами.

Для епохи Відродження характерний цикл змін у літературі. З'явився новий жанр ренесансного реалізму, який займався пошуками відповіді на питання про важливість та складність утвердження людини як особистості, становлення її дієвого та творчого початку.

Представники епохи Відродження відкидали рабську покірність, яку проповідує церква. У тому розумінні людина представлявся як вища створення природи, наповнене красою фізичного образу, багатством розуму й душі.

Найбільш виразно та яскраво світ Відродження виражений у Сикстинській капелі Ватикану, автором якої був Мікеланджело. Склепіння капели прикрашене біблійними сюжетами. Їхній основний мотив – створення світу та створення людини. Фреска «Страшний суд» є твором, який завершив епоху Відродження мистецтво.

Також слід сказати кілька слів про Північне Відродження. Воно більше зіграло економічну роль, проникнувши товарно-грошові відносини, ринкові загальноєвропейські процеси. Вони змінювали свідомість людей. Вплив Античності тут мало відчувається, він більше схожий на реформаційний рух.

Епоха Відродження викликала глибокі зміни у всіх галузях культури - філософії, науці та мистецтві. Одне з них у тому. що стає дедалі незалежнішою від релігії, перестає бути «служницею богослов'я», хоча до повної незалежності їй ще далеко. Як і інших галузях культури, у філософії відроджуються вчення античних мислителів — насамперед Платона і Аристотеля. Марсіліо Фічіно заснував Платонівську академію у Флоренції, переклав праці великого грека латинською мовою. Ідеї ​​Аристотеля повернулися до Європи ще раніше до епохи Відродження. Під час Ренесансу, за словами Лютера, саме він, а не Христос, «керує європейськими університетами».

Разом з античними навчаннями широкого поширення набуває натурфілософія, або філософія природи Її проповідують такі філософи як Б. Телезіо, Т. Кампанелла, Д. Бруно. У їхніх працях розвиваються думки про те, що філософія повинна вивчати не надприродного Бога, а саму природу, що природа підпорядковується своїм, внутрішнім законам, що основу пізнання становлять досвід та спостереження, а не божественне одкровення, що людина є частиною природи.

Поширенню натурфілософських поглядів сприяли науковівідкриття. Головним із них стала геліоцентрична теоріяН. Коперника, яка справила справжній переворот у уявленнях про світ.

Слід, однак, зауважити, що науково-філософські погляди того часу все ще відчувають помітний вплив з боку релігії та теології. Такі погляди часто набувають форми пантеїзму, В якому існування Бога не заперечується, але Він розчиняється в природі, ототожнюється з нею. До цього треба додати також вплив про окультних наук — астрології, алхімії, містики, магії тощо. Усе це відбувається навіть у такого філософа, як Д. Бруно.

Найзначніші зміни епоха Відродження викликала в художню культуру, мистецтво.Саме в цій галузі розрив із Середньовіччям виявився найбільш глибоким та радикальним.

У Середньовіччі мистецтво багато в чому мало прикладний характер, воно було вплетене в саме життя і мало прикрашати його. В епоху Відродження мистецтво вперше набуває самоцінності, воно стає самостійною областю прекрасного. Разом з цим у сприймаючого глядача вперше формується суто художнє, естетичне почуття, вперше прокидається любов до мистецтва заради нього самого, а не заради призначення, якому воно служить.

Ніколи ще мистецтво не користувалося такою високою пошаною та повагою. Навіть в античній Греції праця художника за своєю суспільною значущістю помітно поступалася діяльності політика та громадянина. Ще більш скромне місце займав художник у Стародавньому Римі.

Тепер місце та роль художникау суспільстві незмірно зростають. Він уперше розглядається як самостійний та шановний професіонал, вчений та мислитель, неповторна індивідуальність. В епоху Відродження мистецтво сприймається як один із найпотужніших засобів пізнання і в цій якості зрівнюється з наукою. Леонардо да Вінчі розглядає науку та мистецтво як два абсолютно рівноправні способи вивчення природи. Він пише: "Живопис - наука і законна дочка природи".

Ще більш цінується мистецтво як творчість. За своїми творчими можливостями художник Відродження прирівнюється до Бога-творця. Звідси зрозуміло, чому Рафаель отримав до свого імені додаток «Божественний». За тими самими мотивами «Комедія» Данте була названа «Божественною».

У мистецтві відбуваються глибокі зміни.Воно здійснює рішучий поворот від середньовічного символу та знака до реалістичного образу та достовірного зображення. Новими стають засоби художньої виразності. Їх основу тепер складають лінійна та повітряна перспектива, Тривимірність обсягу, вчення про пропорції. Мистецтво у всьому прагне бути вірним дійсності, добиватися об'єктивності, достовірності та життєвості.

Епоха Відродження була передусім італійською. Тому не дивно, що саме в Італії мистецтво в цей період досягло найвищого піднесення та розквіту. Саме тут налічуються десятки імен титанів, геніїв, великих та просто талановитих художників. В інших країнах також є великі імена, проте Італія поза конкуренцією.

В італійському Відродженні зазвичай виділяють кілька етапів:

• Проторенесанс: друга половина XIII ст. - XIV ст.
• Раннє Відродження: майже весь XV ст.
• Високе Відродження: кінець XV ст. - Перша третина XVI ст.
• Пізніше Відродження: останні дві третини XVI ст.

Головними постатями Проторенессанс є поет Данте Аліг'єрі (1265-1321) і живописець Джотто (1266/67-1337 рр.).

Доля піднесла Данте багато випробувань. За участь у політичній боротьбі його переслідували, він поневірявся, помер на чужині, в Равенні. Його внесок у культуру виходить за межі поезії. Він писав не лише любовну лірику, а й філософські та політичні трактати. Данте є творцем італійської літературної мови. Іноді його називають останнім поетом Середньовіччя та першим поетом Нового часу. Ці два початки — старе і нове — справді тісно переплітаються у його творчості.

Перші твори Данте — «Нове життя» і «Бенкет» — ліричні вірші любовного змісту, присвячені його коханій Беатричі, яку він зустрів одного разу у Флоренції і яка через сім років після їхньої зустрічі померла. Своє кохання поет зберіг на все життя. За жанром лірика Данте перебуває у руслі середньовічної куртуазної поезії, де об'єктом оспівування виступає образ «Прекрасної Дами». Однак почуття, що виражаються поетом, вже належать Відродженню. Вони викликані реальними зустрічами та подіями, сповнені щирої теплоти, відзначені неповторною індивідуальністю.

Вершиною творчості Данте стала "Божественна комедія», Що посіла особливе місце в історії світової культури. За своєю побудовою ця поема також перебуває у руслі середньовічних традицій. У ній розповідається про пригоди людини, яка потрапила у потойбічний світ. Поема має три частини — Пекло, Чистилище та Рай, кожна з яких налічує 33 пісні, написані трирядковими строфами.

Цифра «три», що повторюється, прямо перегукується з християнським вченням про Трійцю. У ході розповіді Данте суворо дотримується багатьох вимог християнства. Зокрема, свого супроводжуючого по дев'яти колах пекла та чистилища — римського поета Вергілія — він не допускає до раю, бо язичник позбавлений такого права. Тут поета супроводжує його померла кохана Беатріче.

Однак у своїх думках і судженнях, у своєму відношенні до персонажів, що зображуються, і їх гріхів. Данте нерідко і дуже суттєво розходиться з християнським вченням. Так. замість християнського осуду чуттєвої любові як гріха він говорить про «закон любові», згідно з яким чуттєва любов включається до природи самого життя. Данте з розумінням і співчуттям ставиться до кохання Франческі та Паоло. хоча їхня любов пов'язана зі зрадою Франчески своєму чоловікові. Дух Відродження перемагає у Данте та інших випадках.

До видатних італійських поетів належить також Франческо Петрарка.У світовій культурі він відомий насамперед своїми сонетами.У той самий час він був широкомасштабним мислителем, філософом та істориком. Його по праву вважають фундатором усієї ренесансної культури.

Творчість Петрарки також частково перебуває у межах середньовічної куртуазної лірики. Як і Данте, у нього була кохана на ім'я Лаура, якій він присвятив свою «Книгу пісень». Водночас Петрарка більш рішуче пориває зв'язки із середньовічною культурою. У його творах висловлювані почуття любов, біль, розпач, туга постають набагато гострішими і оголеними. Вони сильніше звучить особистісне начало.

Ще одним яскравим представником літератури став Джованні Боккаччо(1313-1375). автор всесвітньо відомого Декамерону».Принцип побудови своєї збірки новел та сюжетну канву Боккаччо запозичує із Середньовіччя. Все ж решта просякнута духом Ренесансу.

Головними персонажами новел є прості та прості люди. Вони написані напрочуд яскравою, живою, розмовною мовою. Вони немає нудних моралі, навпаки, багато новели буквально іскряться життєлюбством і веселощами. Сюжети деяких із них мають любовний та еротичний характер. Крім "Декамерона" Боккаччо написав також повість "Фьяметта", яка вважається першим психологічним романом західної літератури.

Джотто ді Бондонеє найяскравішим представником італійського Проторенесансу в образотворчому мистецтві. Основним його жанром були фрескові розписи. Усі вони написані на біблійні та міфологічні сюжети, зображують сцени із життя Святого сімейства, євангелістів, святих. Однак у трактуванні цих сюжетів явно переважає ренесансний початок. У своїй творчості Джотто відмовляється від середньовічної умовності та звертається до реалізму та правдоподібності. Саме його визнається заслуга відродження живопису як художньої самоцінності.

У його творах цілком реалістично зображується природний ландшафт, у якому чітко видно дерева, скелі, храми. Усі персонажі, включаючи самих святих, постають як живі люди, наділені фізичною плоттю, людськими почуттями і пристрастями. Їх одяг одягають природні форми їх тіла. Творам Джотто притаманні яскравий колорит та мальовничість, тонка пластичність.

Головним творінням Джотто є розпис Капели дель Арена в Падуї, що оповідає про події з життя Святого сімейства. Найбільше враження справляє настінний цикл, що включає сцени «Втеча до Єгипту», «Поцілунок Юди», «Оплакування Христа».

Усі зображені у розписах персонажі виглядають природними та достовірними. Становище їх тіл, жестикуляція, емоційний стан, погляди, обличчя — це показано з рідкісної психологічної переконливістю. У цьому поведінка кожного суворо відповідає відведеної йому ролі. Кожна сцена вирізняється неповторною атмосферою.

Так, у сцені «Втеча до Єгипту» переважає стриманий і загалом спокійний емоційний тон. «Поцілунок Юди» наповнений бурхливим динамізмом, різкими та рішучими діями персонажів, які буквально зчепилися один з одним. І лише два головні учасники — Іуда та Христос — завмерли без руху і ведуть поєдинок поглядами.

Сцена "Оплакування Христа" відзначена особливим драматизмом. Вона переповнена трагічним відчаєм, нестерпним болем і стражданням, невтішним горем та скорботою.

Раннє Відродження остаточно затвердило нові естетичні та художні принципи мистецтва.При цьому біблійні сюжети, як і раніше, залишаються дуже популярними. Однак їхнє трактування стає зовсім іншим, у ньому вже мало що залишається від Середньовіччя.

Батьківщиною Раннього Відродженнястала Флоренція, а «батьками Відродження» вважаються архітектор Філіппе Брунеллескі(1377-1446), скульптор Донателло(1386-1466). живописець Мазаччо (1401 -1428).

Брунеллески зробив величезний внесок у розвиток архітектури. Він заклав основи ренесансної архітектури, відкрив нові форми, які проіснували цілі століття. Багато він зробив для розробки законів перспективи.

Найзначнішою роботою Брунеллески стало зведення купола над уже готовою конструкцією собору Санта-Марія дель Фьоре у Флоренції. Перед ним стояло виключно складне завдання, оскільки необхідний купол повинен був мати величезні розміри — близько 50 м у діаметрі. За допомогою оригінальної конструкції він блискуче виходить зі складної ситуації. Завдяки знайденому рішенню не тільки сам купол виявився напрочуд легким і ніби ширяючим над містом, а й вся будівля собору набула стрункості і величності.

Не менш прекрасним твором Брунеллескі стала знаменита капела Пацці, яка була зведена у дворі церкви Санта-Кроче у Флоренції. Вона є невеликою, прямокутною в плані будівлею, перекритою в центрі куполом. Усередині воно облицьоване білим мармуром. Як і інші споруди Брунеллескі, капела відрізняється простотою та ясністю, витонченістю та граціозністю.

Творчість Брунеллески примітно тим, що він виходить за межі культових споруд і створює чудові споруди світської архітектури. Прекрасним зразком такої архітектури є виховний будинок-притулок, збудований у формі літери «П», з критою галереєю-лоджією.

Флорентійський скульптор Донателло — один із найяскравіших творців Раннього Відродження. Він працював у різних жанрах, скрізь виявляючи справжнє новаторство. У творчості Донателло використовує античний спадок, спираючись на глибоке вивчення натури, сміливо оновлюючи засоби художньої виразності.

Він бере участь у розробці теорії лінійної перспективи, відроджує скульптурний портрет та зображення оголеного тіла, відливає першу бронзову пам'ятку. Створені ним образи є втіленням гуманістичного ідеалу гармонійно розвиненої особистості. Своєю творчістю Донателло надав великий впливна подальший розвиток європейської скульптури.

Прагнення Донателло до ідеалізації зображуваної людини яскраво виявилося в статуї молодого Давида.У цьому творі Давид постає молодим, прекрасним, сповненим душевних та фізичних сил юнаків. Красу його оголеного тіла підкреслює витончено вигнутий торс. Молода особа висловлює задум і сум. За цією статуєю була ціла низка оголених фігур у скульптурі Ренесансу.

Героїчне початок сильно і виразно звучить у статуї св. Георгія,стала однією з вершин творчості Донателло. Тут йому цілком вдалося втілити ідею сильної особистості. Перед нами високий, стрункий, мужній, спокійний та впевнений у своїх силах воїн. У цьому творі майстер творчо розвиває найкращі традиції античної скульптури.

Класичною роботою Донателло вважається бронзова статуя полководця Гаттамелатти – перший кінний пам'ятник у мистецтві Ренесансу. Тут великий скульптор досягає граничного рівня художнього та філософського узагальненнящо зближує цей твір з античністю.

У той самий час Донателло створив портрет конкретної та неповторної особистості. Полководець постає як справжній ренесансний герой, мужній, спокійний, впевнений у собі людина. Статую відрізняють лаконічність форм, ясна та чітка пластика, природність пози вершника та коня. Завдяки цьому пам'ятник став справжнім шедевром монументальної скульптури.

В останній період творчості Донателло створює бронзову групу «Юдіф та Олоферн». Ця робота наповнена динамікою та драматизмом: Юдіф зображена в той момент, коли вона заносить меч над уже пораненим Олоферном. щоб добити його.

Мазаччопо праву вважається однією з головних постатей Раннього Відродження. Він продовжує та розвиває тенденції, що йдуть від Джотто. Мазаччо прожив лише 27 років і встиг зробити небагато. Проте створені ним фрески стали справжньою школою живопису наступних італійських художників. На думку Вазарі, сучасника Високого Відродженняі авторитетного критика, «жоден майстер так близько не підійшов до сучасним майстрам, як Мазаччо».

Головним творінням Мазаччо є фрески в капелі Бранкаччі церкви Санта-Марія дель Карміне у Флоренції, що оповідають про епізоди з легенд про святого Петра, а також два біблійні сюжети — «Грихопадіння» і «Вигнання з Раю».

Хоча фрески розповідають про чудеса, здійснені св. Петром, у них немає нічого надприродного та містичного. Зображені Христос, Петро, ​​апостоли та інші учасники подій постають цілком земними людьми. Вони наділені індивідуальними рисами і поводяться цілком природно та по-людськи. Зокрема, у сцені «Хрещення» дивовижно достовірно показаний хлопець, що тремтить від холоду голою. Свою композицію Мазаччо будує з використанням засобів не лише лінійної, а й повітряної перспективи.

З усього циклу особливого виділення заслуговує фреска «Вигнання з Раю».Вона є справжнім шедевром живопису. Фреска гранично лаконічна, у ній немає нічого зайвого. На тлі невиразного пейзажу чітко видно фігури Рая Адама і Єви, що покинули ворота, над якими ширяє ангел з мечем. Уся увага зосереджена на Мамі та Єві.

Мазаччо першому історія живопису вдалося так переконливо і достовірно написати оголене тіло, передати його природні пропорції, надати йому стійкість і рух. Так само переконливо і яскраво виражено внутрішній стан героїв. Адам, що широко крокував, опустив голову від сорому і закрив обличчя руками. Єва, що ридає, в розпачі відкинула голову з відкритим ротом. Ця фреска відкриває нову епохуу мистецтві.

Зроблене Мазаччо було продовжено такими митцями, як Андреа Мантенья(1431 -1506) та Сандро Боттічеллі(1455-1510). Перший прославився насамперед своїми розписами, серед яких особливе місце посідають фрески, що розповідають про останні епізоди життя св. Якова - хода на страту і сама страта. Боттічеллі віддавав перевагу станковому живопису. Найвідомішими його картинами є «Весна» та «Народження Венери».

З кінця XV ст., коли італійське мистецтводосягає найвищого підйому, починається Високе Відродження.Для Італії цей період виявився винятково важким. Роздроблена і тому беззахисна, вона була буквально спустошена, пограбована та знекровлена ​​вторгненнями з боку Франції, Іспанії, Німеччини та Туреччини. Однак мистецтво в цей період, хоч як це дивно, переживає небачений розквіт. Саме тим часом творять такі титани, як Леонардо да Вінчі. Рафаель. Мікеланджело, Тіціан.

В архітектурі початок Високого Відродження пов'язаний із творчістю Донато Браманте(1444-1514). Саме він створив стиль, що визначив розвиток архітектури даного періоду.

Однією з його ранніх робіт стала церква монастиря Санта-Марія делла Граціє в Мілані, в трапезній якої Леонардо да Вінчі напише свою знамениту фреску. таємна вечеря». Його слава починається з маленької каплиці, що називається Темпетто(1502), побудованої у Римі і що стала своєрідним «маніфестом» Високого Відродження. Каплиця має форму ротонди, її відрізняють простота архітектурних засобів, гармонія частин та рідкісна виразність. Це справжній маленький шедевр.

Вершиною творчості Браманте є реконструкція Ватикану та перетворення його споруд на єдиний ансамбль. Йому також належить розробка проекту собору св. Петра, в який Мікеланджело зробить зміни і почне реалізовувати.

Див. також: ,Мікеланджело Буонарроті

У мистецтві італійського Відродження особливе місце посідає Венеція.Школа, що склалася, тут істотно відрізнялася від шкіл Флоренції, Риму, Мілана або Болоньї. Останні тяжіли до стійких традицій і наступності, вони були схильні до радикального оновлення. Саме на ці школи спирався класицизм XVII ст. та неокласицизм наступних століть.

Венеціанська школа виступала їх своєрідною противагою та антиподом. Тут панував дух новаторства та радикального, революційного оновлення. З представників інших італійських шкіл найближче до Венеції був Леонардо. Можливо, саме тут його пристрасть до пошуку та експерименту могла б знайти належне розуміння та визнання. У знаменитій суперечці «старих та нових» художників останні спиралися на приклад Венеції. Звідси брали початок тенденції, які вели до бароко та романтизму. І хоча романтики шанували Рафаеля, їх справжніми богами були Тіціан та Веронезе. У Венеції отримав свій творчий заряд Ель Греко, що дозволило йому вразити іспанський живопис. Через Венецію пройшов Веласкес. Те саме можна сказати про фламандських художників Рубенса і Ван Дейка.

Будучи портовим містом, Венеція опинилася на перехресті економічних та торговельних шляхів. Вона зазнавала впливу Північної Німеччини, Візантії та Сходу. Венеція стала місцем паломництва багатьох художників. Тут двічі був А. Дюрер - наприкінці XV ст. та на початку XVI ст. Її відвідав Ґете (1790). Вагнер тут слухав спів гондольєрів (1857), під натхненням якого він написав другий акт «Трістана та Ізольди». Спів гондольєрів слухав також Ніцше, назвавши його співом душі.

Близькість моря навіювала текучі та рухливі форми, а не чіткі геометричні структури. Венеція тяжіла не так до розуму з його строгими правилами, як до почуттів, з яких народжувалася дивовижна поетичність венеціанського мистецтва. У центрі уваги цієї поезії були природа - її зрима і відчувається матеріальність, жінка - хвилююча краса її плоті, музика - що народжується з гри квітів і світла і чарівних звуків одухотвореної природи.

Художники венеціанської школи віддавали перевагу не формі та малюнку, але кольору, грі світла та тіні. Зображуючи природу, вони прагнули передати її пориви та рух, мінливість та плинність. Красу жіночого тіла вони бачили не стільки в гармонії форм і пропорцій, скільки в найживішій і тілесній тілі.

Їм мало було реалістичної правдоподібності та достовірності. Вони прагнули розкриття багатств, властивих самого живопису. Саме Венеції належить заслуга відкриття чистого мальовничого початку, чи мальовничості у її чистому вигляді. Венеціанські художники першими показали можливість відокремлення мальовничості від предметів та форми, можливість вирішення проблем живопису за допомогою одного кольору, чисто мальовничими засобами, можливість розглядати мальовниче як самоціль. Цим шляхом піде весь наступний живопис, що спочиває на експресії та виразності. На думку деяких фахівців, від Тіціана можна перейти до Рубенса та Рембрандта, потім до Делакруа, а від нього до Гогена, Ван Гога, Сезанна і т.д.

Родоначальником венеціанської школи є Джорджоне(1476-1510). У творчості він виступив як справжній новатор. У нього остаточно перемагає світський початок, і замість біблійних сюжетів він вважає за краще писати на міфологічні та літературні теми. У його творчості відбувається затвердження станкової картини, яка вже нічим не нагадує ікону чи вівтарний образ.

Джорджоне відкриває нову епоху у живопису, першим починаючи писати з натури. Зображуючи природу, він уперше зміщує акцент на рухливість, мінливість та плинність. Чудовим прикладом є його картина «Гроза». Саме Джорджоне починає шукати таємницю живопису у світлі та його переходах, у грі світла та тіні, виступаючи попередником Караваджо та караваджизму.

Джорджоне створив різні за жанром та тематикою роботи — «Сільський концерт» та «Юдіф». Найзнаменитішим його твором стала «Спляча Венера». Ця картина позбавлена ​​будь-якого сюжету. Вона оспівує красу і красу оголеного жіночого тіла, представляючи «наготу заради самої наготи».

Головою венеціанської школи є Тіціан(бл. 1489-1576). Його творчість — поряд із творчістю Леонардо, Рафаеля та Мікеланджело — є вершиною мистецтва Ренесансу. Більшість його довгого життя посідає Пізнє Відродження.

У творчості Тіціана мистецтво Відродження досягає найвищого піднесення та розквіту. Його твори поєднують у собі творчий пошук та новаторство Леонардо, красу та досконалість Рафаеля, духовну глибину, драматизм та трагізм Мікеланджело. Їм властива надзвичайна чуттєвість, завдяки чому вони мають сильний вплив на глядача. Твори Тиціана напрочуд музичні та мелодійні.

Як зазначає Рубенс, разом із Тіціаном живопис набув свого аромату, а за словами Делакруа та Ван Гога — музику. Його полотна написані відкритим мазком, який є водночас легким, вільним та прозорим. Саме в його творах колір як би розчиняє і поглинає форму, і мальовничий початок вперше набуває автономності, виступає у чистому вигляді. Реалізм у його творах перетворюється на чарівний і тонкий ліризм.

У роботах першого періоду Тиціан прославляє безтурботну радість життя, насолоду земними благами. Він оспівує чуттєве начало, пишучу здоров'ям людське тіло, вічну красу тіла, фізичну досконалість людини. Цьому присвячені такі його полотна, як "Кохання земне і небесне", "Свято Венери", "Вакх і Аріадна", "Дана", "Венера і Адоніс".

Чуттєвий початок переважає і в картині «Магадалина, що кається.», хоча вона присвячена драматичній ситуації. Але і тут грішниця, що кається, має чуттєву плоть, чарівне, випромінююче світло тіло, повні і чуттєві губи, рум'яні щоки і золоте волосся. Проникливим ліризмом заповнено полотно «Хлопчик із собаками».

У роботах другого періоду чуттєвий початок зберігається, проте воно доповнюється психологізмом і драматизмом, що зростає. Загалом Тиціан здійснює поступовий перехід від фізичного та чуттєвого до духовного та драматичного. Зміни, що відбуваються в творчості Тиціана, добре видно при втіленні тем і сюжетів, до яких великий художник звертався двічі. Характерним прикладом у цьому плані може бути картина «Святий Себастьян». У першому варіанті доля самотнього, кинутого людьми страждальця не видається надто сумною. Навпаки, зображений святий наділений життєвими силами та фізичною красою. У пізнішому варіанті картини, що у Ермітажі, той самий образ набуває рис трагізму.

Ще яскравішим прикладом можуть бути варіанти картини «Коронування терновим вінцем», присвяченої епізоду життя Христа. У першому з них зберігається в Луврі. Христос постає фізично красивим і сильним атлетом, здатним дати відсіч своїм ґвалтівникам. У Мюнхенському варіанті, створеному через двадцять років, той самий епізод передано набагато глибше, складніше і багатозначніше. Христос зображений у білому плащі, у нього заплющені очі, він спокійно переносить побиття та приниження. Тепер головним стає коронування і побиття, не фізичне явище, але психологічне і духовне. Картина сповнена глибокого трагізму, вона виражає торжество духу, духовного благородства над фізичною силою.

У пізніх творах Тиціана трагічне звучання дедалі більше посилюється. Про це свідчить полотно «Оплакування Христа».

Для європейців закінчився період похмурого Середньовіччя, який змінився епохою Відродження. Вона дозволила відродити майже зниклу спадщину Античності та створити великі витвори мистецтва. Важливу роль розвитку людства зіграли і діячі науки епохи Відродження.

Парадигма

Криза та знищення Візантії призвели до появи в Європі тисяч емігрантів-християн, які привезли із собою книги. У цих манускриптах було зібрано знання античного періоду, напівзабуті на заході континенту. Вони стали основою гуманізму, що ставив на чільне місце людини, його ідеї та прагнення до свободи. Згодом у містах, де зросла роль банкірів, ремісників, торговців і майстрових, стали виникати світські центри науки та освіти, які не лише перебували під владою католицької церкви, а й нерідко боролися з її диктатом.

Живопис Джотто (епоха Відродження)

Діячі мистецтва в Середньовіччі створювали твори переважно релігійного змісту. Зокрема, довгий час основним жанром живопису був іконопис. Першим, хто наважився вивести на своїх полотнах звичайних людей, а також відмовитися від канонічної манери листа, властивої візантійській школі, був Джотто ді Бондоне, якого вважають піонером Проторенесансу. На фресках церкви Сан Франческо, розташованої у місті Ассізі, він використав гру світлотіні та відійшов від загальноприйнятої композиційної будови. Однак головним шедевром Джотто став розпис капели дель Арена в Падуї. Цікаво, що відразу після цього замовлення художника покликали прикрасити міську ратушу. У роботі над однією з картин, щоб досягти найбільшої достовірності у зображенні «небесного знамення», Джотто консультувався з астрономом П'єтро д'Абано. Таким чином, завдяки цьому художнику живопис перестав зображати людей, предмети та явища природи згідно з певними канонами і став більш реалістичним.

Леонардо Да Вінчі

Багато діячів епохи Відродження мали різнобічний талант. Однак нікому з них не зрівнятися з його багатогранності з Леонардо да Вінчі. Він виявив себе як видатний живописець, архітектор, скульптор, анатом, природознавець та інженер.

У 1466 році Леонардо да Вінчі вирушив навчатися у Флоренцію, де окрім живопису вивчав хімію та креслення, а також набув навичок роботи з металом, шкірою та гіпсом.

Вже перші мальовничі полотна художника виділили його серед товаришів із цеху. За своє довге, на ті часи, 68-річне життя Леонардо да Вінчі створив такі шедеври, як "Мона Ліза", "Іоанн Хреститель", "Дама з горностаєм", "Таємна вечеря" та ін.

Як і інші визначні діячі епохи Відродження, художник цікавився наукою та інженерною справою. Зокрема, відомо, що винайдений ним пістолетний колісцевий замок використовувався аж до 19 століття. Крім того, Леонардо да Вінчі були створені креслення парашута, літальної машини, прожектора, зорової труби з двома лінзами та ін.

Мікеланджело

Коли обговорюється питання, що дали світові діячі епохи Відродження, список їх досягнень обов'язково містить твори цього видатного архітектора, художника і скульптора.

До найбільш відомих творів Мікеланджело Буонарроті відносяться фрески стелі Сікстинської капели, статуя Давида, скульптура Бахуса, мармурова статуя Мадонни Брюгге, мальовниче полотно «Мучиння Святого Антонія» та багато інших шедеврів світового мистецтва.

Рафаель Санті

Художник народився 1483 року і прожив лише 37 років. Однак велика спадщина Рафаеля Санті ставить його в перші рядки будь-якого символічного рейтингу «Видатні діячі епохи Відродження».

До шедеврів художника ставляться «Коронування Марії» для вівтаря Одді, «Портрет П'єтро Бембо», «Дама з єдинорогом», численні фрески, замовлені для Станці делла Сеньятура та інших.

Вершиною творчості Рафаеля вважається "Сікстинська мадонна", створена для вівтаря храму монастиря св. Сікста у П'яченці. Ця картина справляє на будь-кого, хто її бачить, незабутнє враження, оскільки зображена на ній Марія незбагненним чином поєднує в собі земну та небесну сутність Богоматері.

Альбрехт Дюрер

Відомі діячі доби Відродження були не лише італійцями. До них належить і німецький живописець і майстер гравюр Альбрехт Дюрер, який народився в Нюрнберзі в 1471 році. Найбільш значущими його роботами є «Вівтар Ландауера», автопортрет (1500), полотно «Свято вінків з троянд», три «Майстерні гравюри». Останні вважаються шедеврами графічного мистецтва всіх часів та народів.

Тіціан

Великі діячі епохи Відродження у сфері живопису залишили нам зображення найвідоміших сучасників. Одним із видатних портретистів цього періоду європейського мистецтвабув Тіціан, що походив із відомого роду Вечелліо. Він увічнив на полотні Федеріко Гонзага, Карла V, Клариссу Строцці, П'єтро Аретіно, архітектора Джуліо Романо та багатьох інших. Крім того, його пензлі належать полотну на сюжети з античної міфології. Про те, наскільки високо митця цінували сучасники, свідчить той факт, що одного разу кисть, що впала з рук Тиціана, поспішив підібрати імператор Карл V. Монарх пояснив свій вчинок тим, що прислуговувати такому майстрові — це честь для будь-кого.

Сандро Ботічеллі

Художник народився 1445 року. Спочатку він збирався стати ювеліром, проте потім потрапив до майстерні Андреа Верроккьо, у якого свого часу навчався Леонардо да Вінчі. Поруч із творами релігійної тематики художник створив кілька картин світського змісту. До шедеврів Ботічеллі відносяться полотна «Народження Венери», «Весна», «Паллада та Кентавр» та багато інших.

Данте Аліг'єрі

Великі діячі епохи Відродження залишили свій незабутній слід і у світовій літературі. Одним із найвидатніших поетів цього періоду є Данте Аліг'єрі, який народився у 1265 році у Флоренції. У віці 37 років він був вигнаний з рідного міста через свої політичні погляди і блукав до останніх років свого життя.

Ще в дитинстві Данте закохався у свою ровесницю Беатріче Портінарі. Подорослішавши, дівчина вийшла заміж за іншого та померла у віці 24 років. Беатріче стала музою поета, і саме їй він присвячував свої твори, у тому числі повість «Нове життя». В 1306 Данте приступає до створення своєї «Божественної комедії», над якою працює майже 15 років. У ньому він викриває вади італійського суспільства, злочини римських пап і кардиналів, а «раю» поміщає свою Беатриче.

Вільям Шекспір

Хоча ідеї Відродження потрапили на Британські острови з деяким запізненням, там також було створено визначні витвори мистецтва.

Зокрема, в Англії творив один із найвідоміших драматургів в історії людства - Вільям Шекспір. Його п'єси вже понад 500 років не сходять із театральних підмостків у всіх куточках планети. Його перу належать трагедії "Отелло", "Ромео і Джульєтта", "Гамлет", "Макбет", а також комедії "Дванадцята ніч", "Багато шуму з нічого" та багато інших. Крім того, Шекспір ​​відомий своїми сонетами, присвяченими таємничій Смаглявій дамі.

Леон Баттіста Альберті

Епоха Відродження сприяла і зміну образу європейських міст. У цей період було створено великі архітектурні шедеври, включаючи римський собор св. Петра, сходи Лауренціани, Флорентійський собор та ін. Поряд з Мікеланджело, до знаменитих архітекторів епохи Відродження відноситься відомий вчений Леон Баттіста Альберті. Він зробив величезний внесок у архітектуру, в теорію мистецтва та літературу. До сфери його інтересів входили також проблеми педагогіки та етики, математика та картографія. Він створив одну з перших наукових праць з архітектури, під назвою «Десять книг про архітектуру». Ця робота мала великий вплив на наступні покоління його колег.

Тепер вам відомі найвідоміші діячі культури епохи Відродження, завдяки яким людська цивілізація вийшла на новий виток свого розвитку.

Епоха Відродження (Ренесанс). Італія. XV-XVI ст. Ранній капіталізм. Країною правлять багаті банкіри. Вони цікавляться мистецтвом та наукою.

Багаті та впливові збирають навколо себе талановитих та мудрих. Поети, філософи, художники та скульптори ведуть щоденні бесіди зі своїми покровителями. Якоїсь миті здалося, що людьми правлять мудреці, як того хотів Платон.

Згадали про древніх римлян та греків. Вони теж будували суспільство вільних громадян, де головна цінність - людина (крім рабів, звісно).

Відродження – це не просто копіювання мистецтва давніх цивілізацій. Це змішання. Міфології та Християнства. Реалістичності натури та душевності образів. Краси фізичної та духовної.

Це був лише спалах. Період Високого Відродження – це приблизно 30 років! З 1490-х до 1527 р.р. З початку розквіту творчості Леонардо. До розграбування Риму.

Міраж ідеального світу швидко померк. Італія виявилася надто крихкою. Вона незабаром була поневолена черговим диктатором.

Однак ці 30 років визначили головні риси європейського живописуна 500 років уперед! Аж до .

Реалістичність зображення. Антропоцентризм (коли центр світу – Людина). Лінійна перспектива. Олійні фарби. Портрет. Краєвид.

Неймовірно, але ці 30 років творили відразу кілька геніальних майстрів. В інші часи вони народжуються один у 1000 років.

Леонардо, Мікеланджело, Рафаель та Тіціан – титани епохи Відродження. Але не можна не згадати і про двох їхніх попередників: Джотто та Мазаччо. Без яких би жодного Відродження не було.

1. Джотто (1267-1337 рр.)

Паоло Уччелло. Джотто та Бондоньї. Фрагмент картини "П'ять майстрів флорентійського Відродження". Початок XVI ст. .

XIV ст. Проторенесанс. Головний його герой – Джотто. Це майстер, який поодинці здійснив революцію у мистецтві. За 200 років до Високого Відродження. Якби не він, епоха, якою так пишається людство, навряд чи настала б.

До Джотто були ікони та фрески. Вони створювалися за візантійськими канонами. Обличчя замість осіб. Плоскі фігури. Недотримання пропорцій. Замість пейзажу – золотий фон. Як, наприклад, на цій іконі.

Гвідо та Сієна. Поклоніння волхвів. 1275-1280 р.р. Альтенбург, Лінденау Музей, Німеччина.

І раптом з'являються фрески Джотто. Там об'ємні фігури. Особи благородних людей. Старі та молоді. Сумні. Сумні. Здивовані. Різні.

Фрески Джотто у церкві Скровеньї у Падуї (1302-1305 рр.). Зліва: Оплакування Христа. Посередині: Поцілунок Юди (фрагмент). Праворуч: Благовіщення святої Анни (матері Марії), фрагмент.

Головне творіння Джотто - це цикл його фресок у капелі Скровеньї в Падуї. Коли ця церква відкрилася для парафіян, у неї ринули натовпи людей. Такого вони ніколи не бачили.

Адже Джотто зробив небувале. Він переклав біблійні сюжети простою, зрозумілою мовою. І вони стали набагато доступнішими звичайним людям.

Джотт. Поклоніння волхвів. 1303-1305 рр. Фреска в Капелі Скровеньї в Падуї, Італія.

Саме це буде властиво багатьом майстрам Епохи Відродження. Лаконічність образів. Живі емоції персонажів. Реалістичність.

Про фрески майстра читайте докладніше у статті.

Джотто захоплювалися. Але його новаторство розвивати далі не стали. В Італію прийшла мода на міжнародну готику.

Лише за 100 років з'явиться гідний продовжувач Джотто.

2. Мазаччо (1401-1428 рр.)

Мазаччо. Автопортрет (фрагмент фрески "Святий Петро на кафедрі"). 1425-1427 рр. Капела Бранкаччі в церкві Санта-Марія-дель-Карміне, Флоренція, Італія.

Початок XV ст. Так зване Раннє Відродження. На сцену виходить ще один новатор.

Мазаччо був першим художником, який використав лінійну перспективу. Її розробив його друг, архітектор Брунеллескі. Тепер зображений світ став схожим на реальний. Іграшкова архітектура залишилася у минулому.

Мазаччо. Святий Петро зцілює своєю тінню. 1425-1427 рр. Капела Бранкаччі в церкві Санта-Марія-дель-Карміне, Флоренція, Італія.

Він перейняв реалізм Джотто. Однак, на відміну від попередника, вже добре знав анатомію.

Замість глибокоподібних персонажів Джотто – чудово складені люди. Зовсім як у давніх греків.

Мазаччо. Хрещення неофітів. 1426-1427 рр. Капела Бранкаччі, церква Санта-Марія дель Карміне у Флоренції, Італія.
Мазаччо. Вигнання з Раю. 1426-1427 рр. Фреска в Капелі Бранкаччі, церква Санта-Марія-дель-Карміне, Флоренція, Італія.

Мазаччо прожив недовге життя. Він помер, як і його батько, зненацька. У 27 років.

Однак послідовників він мав багато. Майстри наступних поколінь ходили до капели Бранкаччі, щоб навчатися з його фресок.

Так новаторство Мазаччо підхопили всіма великими художниками Високого Відродження.

3. Леонардо да Вінчі (1452-1519 рр.)

Леонардо Да Вінчі. Автопортрет. 1512 р. Королівська бібліотека у Турині, Італія.

Леонардо да Вінчі - один із титанів Епохи Відродження. Він колосальним чином вплинув розвиток живопису.

Саме так Вінчі підвищив статус самого художника. Завдяки йому представники цієї професії відтепер не просто ремісники. Це творці та аристократи духу.

Леонардо зробив прорив насамперед у портретному живописі.

Він вважав, що нічого не повинно відволікати від головного образу. Погляд не повинен блукати від однієї деталі до іншої. Так з'явилися його відомі портрети. Лаконічні. Гармонійні.

Леонардо Да Вінчі. Дама з горностаєм. 1489-1490 р.р. Музей Чорторійських, Краків.

Головне ж новаторство Леонардо – це те, що він знайшов спосіб зробити образи… живими.

До нього персонажі на портретах були схожі на манекени. Лінії були чіткими. Усі деталі ретельно промальовані. Розмальований малюнок ніяк не міг бути живим.

Леонардо винайшов метод сфумато. Він розтушовував лінії. Зробив перехід від світла до тіні дуже м'яким. Його герої немов покриті ледве вловимим серпанком. Персонажі ожили.

. 1503-1519 рр. Лувр, Париж.

Сфумато увійде до активного словника всіх великих художників майбутнього.

Часто трапляється думка, що Леонардо, звісно, ​​геній, але з умів нічого довести остаточно. І картини часто не дописував. І багато його проектів так і залишилися на папері (між іншим, у 24 томах). І взагалі його кидало то до медицини, то до музики. Навіть мистецтвом сервірування у свій час захоплювався.

Але самі подумайте. 19 картин - і він - найбільший художниквсіх часів та народів. А хтось навіть близько не стоїть велично, при цьому написавши 6000 полотен за життя. Очевидно, у кого ККД вище.

Про найзнаменитішу картину майстра читайте у статті.

4. Мікеланджело (1475-1564 рр.)

Данієле і Вольтерра. Мікеланджело (фрагмент). 1544 р. Музей Метрополітен, Нью-Йорк.

Мікеланджело вважав себе скульптором. Але був універсальним майстром. Як та інші його колеги Епохи Відродження. Тому його мальовнича спадщина не менш грандіозна.

Він пізнаваний насамперед за фізично розвиненими персонажами. Він зображував досконалу людину, в якій фізична краса означає красу духовну.

Тому всі його герої такі м'язисті, витривалі. Навіть жінки та старі.

Мікеланджело. Фрагменти фрески “Страшний суд” у Сикстинській капелі, Ватикан.

Часто Мікеланджело писав персонажа оголеним. А потім уже згори дописував одяг. Щоб тіло було максимально рельєфним.

Стеля Сикстинської капели він розписував поодинці. Хоча це кілька сотень фігур! Він навіть фарби розтирати нікому не дозволяв. Так, він був нелюдимим. Мав крутий і неуживливий характер. Але найбільше він був незадоволений … собою.

Мікеланджело. Фрагмент фрески "Створення Адама". 1511 р. Сикстинська капела, Ватикан.

Мікеланджело прожив довге життя. Пережив згасання Відродження. Він це було особистої трагедією. Пізні його роботи сповнені смутку та скорботи.

Взагалі, творчий шлях Мікеланджело унікальний. Ранні його роботи – це вихваляння людини-героя. Вільного та мужнього. У найкращих традиціях Стародавньої Греції. Як його Давид.

В останні роки життя – це трагічні образи. Навмисно грубо обтесаний камінь. Начебто маємо пам'ятники жертвам фашизму ХХ століття. Подивіться на його "П'єту".

Скульптури Мікеланджело в Академії образотворчих мистецтв у Флоренції. Ліворуч: Давид. 1504 Праворуч: П'єта Палестрини. 1555 р.

Як таке можливо? Один художник за одне своє життя пройшов усі етапи мистецтва від доби Відродження до XX століття. Що ж робити наступним поколінням? Йти своїм шляхом. Усвідомлюючи, що планку піднято дуже високо.

5. Рафаель (1483-1520 рр.)

. 1506 р. Галерея Уффіці, Флоренція, Італія.

Рафаель ніколи не був у забутті. Його геніальність визнавали завжди: і за життя, і після смерті.

Його герої наділені чуттєвою, ліричною красою. Саме його по праву вважають найпрекраснішими жіночими образамиколи-небудь створеними. Зовнішня краса відбиває і душевну красу героїнь. Їхня лагідність. Їхня жертовність.

Рафаель. . 1513 р. Галерея старих майстрів, Дрезден, Німеччина.

Знамениті слова "Краса врятує світ" Федір Достоєвський сказав саме про . Це була його найулюбленіша картина.

Однак чуттєві образи – це не єдина сильна сторонаРафаеля. Він ретельно продумував композиції своїх картин. Він був неперевершеним архітектором у живописі. Причому завжди знаходив найпростіше та гармонійніше рішення в організації простору. Здається, що інакше й бути не може.

Рафаель. Афінська школа. 1509-1511 рр. Фреска в станці Апостольського палацу, Ватикан.

Рафаель прожив лише 37 років. Він помер раптово. Від підхопленої застуди та лікарської помилки. Але його спадок важко переоцінити. Багато художників обожнювали цього майстра. І множили його чуттєві образи в тисячах своїх полотен.

Тиціан був неперевершеним колористом. Також він багато експериментував із композицією. Загалом він був зухвалим новатором.

За таку яскравість таланту всі його любили. Називали “королем художників і художником королів”.

Говорячи про Тиціана, хочеться після кожної пропозиції ставити знак оклику. Адже саме він привніс у живопис динаміку. Пафос. Захоплення. Яскравий колорит. Сяйво фарб.

Тиціан. Вознесіння Марії. 1515-1518 рр. Церква Санта-Марія Глоріозі деї Фрарі, Венеція.

До кінця життя він виробив незвичну техніку листа. Мазки швидкі, густі. Фарбу наносив то пензлем, то пальцями. Від цього - образи ще живіші, що дихають. А сюжети - ще динамічніші і драматичніші.

Тиціан. Тарквіній та Лукреція. 1571 р. Музей Фіцуїльяма, Кембрідж, Англія.

Вам це нічого не нагадує? Звичайно, це техніка. І техніка художників XIX століття: барбізонців та . Тіціан, як і Мікеланджело, пройде 500 років живопису за своє життя. На те він геній.

Про знаменитого шедевра майстра читайте у статті.

Художники епохи Відродження – це володарі великих знань. Щоб залишити таку спадщину, потрібно було дуже багато вивчити. В галузі історії, астрології, фізики тощо.

Тому кожен їхній образ змушує нас замислюватися. Навіщо це зображено? Яке тут зашифроване послання?

Вони майже ніколи не помилялися. Тому що досконало продумували свій майбутній твір. Використовували весь багаж своїх знань.

Вони були більшими, ніж художники. Вони були філософами. Пояснювали світ за допомогою живопису.

Ось чому вони будуть завжди глибоко цікаві.

Вконтакте

Епоха Відродження та її роль історії людства. Реформація

В процесі самостійної роботина цю тему вам доведеться вивчити такі питання: 1. Європа на порозі Нового часу. Великі географічні відкриття та його наслідки.

2. Епоха Відродження у пошуках нової особи.

3. Сенс та результати Реформації у Європі.

З минулого матеріалу Вам відомо, що захід сонця середньовіччя почався в 15 столітті. Невипадково цей період називають часом великого прориву. Хоча для багатьох істориків кордоном, що відокремлює одну епоху від іншої, є англійська буржуазна революція, під час якої було зруйновано стару політичну систему і відкрився вільний шлях для розвитку капіталізму. Тим не менш, саме з 15 століття кардинальні зміни охопили всі сфери державної та суспільного життя. Тому історичний період, про який йтиметься, правильно назвати етапом початку Нового часу, або раннім Новим часом, бо вже тоді закладалися основи сучасної західноєвропейської цивілізації, буржуазного виробництва. Завдяки технічним нововведенням пришвидшилися темпи економічного розвитку. Великі географічні відкриття розсунули межі західного світу, прискорився процес формування національних ринків, загальноєвропейського та світового. З'явився новий соціальний тип, поданий ділком, підприємцем. У релігії, літературі та мистецтві відбувалися зміни, що руйнували систему середньовічних цінностей.

Не означає, що середньовіччя відступило перед новими віяннями: у масовій свідомості традиційні уявлення зберігалися. Протистояла новим ідеям церква, використовуючи середньовічний засіб – інквізицію. Ідея свободи людської особистості продовжувала існувати у суспільстві, поділеному на стани. Не зникала остаточно феодальна форма залежності селян, а деяких країнах (Німеччини, у Європі) відбулося повернення до кріпацтва. Феодальна система виявляла досить велику життєстійкість. Кожна європейська країназживала її по-своєму та у своїх хронологічних рамках. Капіталізм довгий час існував як уклад, охоплюючи лише частину виробництва і в місті, і на селі. Проте, патріархальна середньовічна повільність стала відступати у минуле.

Зверніть увагу на наступне висловлювання: "... На Заході відбувся той єдиний, значущий, суттєвий для всього світу прорив, чиї наслідки призвели до ситуації наших днів і чиє остаточне значення все ще не виявилося повністю." ( К. Ясперс. Витоки історії та її мета, 1948 р.)

Величезну роль цьому прориві зіграли Великі географічні відкриття. Назвіть головні з них (У 1456 португальські кораблі досягли Зеленого мису, а в 1486 р. експедиція Б. Діаса обігнула Африканський континент з півдня, пройшовши мис Доброї Надії. Освоюючи узбережжя Африки, португальці одночасно посилали кораблі -захід.В результаті на картах з'явилися невідомі раніше Азорські острови і острови Мадейра.У 1492 р. відбулася велика подія - Х. Колумб, італієць, що перебрався до Іспанії, у пошуках шляху до Індії перетнув Атлантичний океан і висадився біля Багамських островів, відкрив новий континент Америку У 1498 р. іспанський мандрівник Васко да Гама, обійшовши Африку, успішно привів свої кораблі до берегів Індії, з XVI століття європейці проникають до Китаю та Японії, про які раніше мали лише найнеясніше уявлення.З 1510 р. починається завоювання Америки (у XVII ст. була відкрита Австралія.) Змінилося уявлення про форму землі: кругосвітня подорож португальця Ф. Магеллана (1519-1522) підтвердила здогад про те, що вона має форму кулі.

Межі світу хіба що розсунулися. Торгові шляхи тепер пролягли через океани, пов'язуючи між собою континенти. Так завдяки Великим географічним відкриттям розпочалася перша фаза створення глобальної цивілізації. Для самої Європи ця експансія, що бурхливо розгорнулася, мала вкрай важливі наслідки. Змістилися торгові центри: Середземномор'я почало втрачати своє колишнє значення, поступаючись місцем Голландії, а пізніше - Англії. Найважливішим наслідком відкриття і колонізації нових земель стала " революція цін " , їх різке підвищення товарів у зв'язку з зростанням видобутку золота та інших шляхетних металів і їх вартості. Вона знизила реальну заробітну плату робітників, прискорила початкове накопичення капіталу Європі, змушуючи безліч позбавлених коштів для існування людей дешево продавати свою робочу силу. Ускладнилися фінансова система та банківська справа. Нові ринки збуту дали потужний імпульс розвитку промисловості та торгівлі.

Разом з тим важливо зрозуміти, що соціально-економічні наслідки Великих географічних відкриттів далеко не однозначні. Племена майя, ацтеків та інків, що жили в Америці, вже мали свою державність, але за рівнем цивілізованості незмірно відставали від Європи. У процесі колонізації, яка тривала приблизно до середини XVII ст., ці давні цивілізації загинули.

Через нестачу робочих рук до Америки почали ввозитися негри. Португалія, а за нею Голландія, Англія і Франція реанімували, здавалося б, давно віджило явище - работоргівлю. Чисельність населення Африканського континенту різко скоротилася, особливо у його західних районах; розпадалися торговельні зв'язки, що склалися всередині континенту, сповільнювався соціально-економічний і політичний розвиток.

Дещо по-іншому склалися в ту епоху відносини Заходу з давніми високорозвиненими цивілізаціями Китаю, Японії та Індії. Китай та особливо Японія "закрили" свої країни, заборонивши в'їзд іноземцям. Протягом деякого часу, доки зберігався певний баланс сил між цими країнами та Заходом, європейцям доводилося миритися з такою ситуацією. Набагато більшого успіху португальські, а потім англійські, голландські та французькі купці досягли в політично роздробленій Індії, де занепадала колись сильна держава Моголів. Європейські компанії утвердилися там до середини XVII ст., Поступово домігшись і політичного впливу, що багато в чому визначило подальшу долю давньої цивілізації.

У руйнуванні середньовічного світу величезна роль належить розвитку наукової думки Європи, досягненням у техніці та природничих науках. Аргументуйте це положення фактичним матеріалом. Серед численних відкриттів, якими була така багата та епоха, одне займає особливе місце за своїм впливом на уми людей. Це геліоцентрична теорія польського вченого М. Коперника (1473-1543), яка дала нове бачення Всесвіту та нове розуміння місця в ньому Землі та людини. Раніше центром світу вважалася нерухома Земля з світилами, що обертаються навколо неї. Тепер точка відліку змістилася; Земля перетворилася на нікчемну порошинку в космосі, що повисла в порожнечі. Картина світу стала страшно складною. Ідею Коперника підтвердили його послідовники - італійський мислитель Дж. Бруно (1548-1600) та астроном, фізик Г. Галілей (1564-1642).

Яке ж враження справили ці відкриття сучасників? Сміливі теорії народжувалися в рамках середньовічного суспільства, яке тяжіло до традиційних, стійких схем. Прорив, зроблений наукою, поглибив її розрив із церквою. Конфлікти з нею часто закінчувалися для вчених трагічно: згадаємо долю Дж. Бруно, якого спалили як єретика, та Г. Галілея, якого змусили зректися своїх поглядів. Твори, де висловлювалися нові ідеї, вносили до списків заборонених книг. Прочитайте документи Хрестоматії №44,45, які підтверджують це положення.

Величезний вплив природознавство вплинуло на філософію: нова картина світу вимагала філософського осмислення. Багатьом учених успіхи науки були підтвердженням безмежних можливостей людини. Французький математик і фізик Рене Декарт (1596-1650) створив нову картину світобудови та вивів закони, які ним керують. При цьому він ґрунтувався на даних природничих наук, вводячи їх у філософію. Світ уявлявся йому величезним механізмом, рух якого визначено Богом – "великим геометром", як називав його Декарт.

Англійський вчений і політик Ф. Бекон (1561-1626) у своїй знаменитій праці "Новий Органон" доводив, що навколишній світ, природу слід вивчати, довіряючи лише досвіду, науковому експерименту. Йому належить ідея, якій судилося зіграти ключову роль інтелектуальному житті XVIII в., у тому, що наука дасть людині владу світом, змінить життя і навіть суспільні відносини.

Вступ у нову епоху супроводжувався своєрідною революцією в духовному житті Західної Європи. Це два явища у культурі XIV-XVI ст. - Ренесанс та Реформація. Здавалося б, між ними мало спільного. Ренесанс – це відродження античної спадщини, світського початку. Реформація стала оновленням церкви і супроводжувалася сплеском глибоких релігійних почуттів. Проте об'єднує їх те, що вони руйнували стару середньовічну систему цінностей і формували новий погляд на людську особистість.

Вивчення цього розділу теми допоможе знайомство зі змістом окремих розділів з книг і монографій А. Ф. Лосєва "Естетика Відродження" (М. 1978) C. Д. Сказкіна "З історії соціально-політичного та духовного життя Західної Європи в Середні віки" ( М. 1981), C. М. Стама "Гуманізм і церковно-реформаційна ідеологія", М. Т. Петрова "Про критерії зіставлення Відродження та реформація" (М. 1981), "Історії політичних і правових навчань" під редакцією В. С. .Нерсесянца М. 1997 ("Політичні та правові ідеї Реформації").

Культура Ренесансу зародилася у другій половині ХIV ст. І продовжувала розвиватися протягом ХV та ХVI ст., поступово охоплюючи одну за одною усі країни Європи. Виникнення культури Відродження було підготовлено низкою загальноєвропейських та локальних історичних умов.

У XIV – XV ст. зароджувалися ранньокапіталістичні, товарно-грошові відносини. Однією з перших вступила цей шлях Італія, чому значною мірою сприяли: високий рівень урбанізації, підпорядкування села місту, широкий розмах ремісничого провадження, фінансової справи, орієнтованих як на внутрішній, а й зовнішній ринок.

Складання нової культури було підготовлено і суспільною свідомістю, змінами настроїв різних соціальних верств ранньої буржуазії. Аскетизм церковної моралі в епоху активного торгово-промислового та фінансового підприємництва серйозно розходився з реальною життєвою практикою цих соціальних верств з їх прагненням до мирських благ, накопичення, тягою багатства. У психології купецтва, ремісничої верхівки чітко проступали риси раціоналізму, розважливості, сміливості у ділових починаннях, усвідомлення особистих здібностей та широких можливостей. Складалася мораль, яка виправдовує "чесне збагачення", радості мирського життя, вінцем успіху якої вважалися престиж сім'ї, повага співгромадян, слава в пам'яті нащадків.

Цей процес мав поряд із власне історичними та історико-культурними передумовами. Історичним завданням діячів нової культури стало відновлення наступного зв'язку з високорозвиненою культурою античності. Культура Відродження мала і середньовічне коріння - світські традиції міської, народної, лицарської культури.

Ідейною основою ренесансної культури був гуманізм, світсько - раціоналістичний за своєю головною спрямованістю світогляд. Воно лише частково відображало інтереси та настрої соціальної верхівки, будучи за змістом світоглядом демократичним, антифеодальним, бо звільняло свідомість людини від станових, корпоративних, церковно-схоластичних пут, сприяло активному, діяльному життю.

Ранні гуманісти: поет філософ Ф. Петрарка(1304-1374), письменник Дж. Боккаччо(1313-1375) - хотіли створити прекрасну людську особистість, вільну від забобонів середньовіччя, і тому перш за все намагалися змінити систему освіти: ввести до неї гуманітарні науки, наголосивши на вивченні античної літератури та філософії. При цьому гуманісти аж ніяк не скидали релігії, хоча сама собою церква та її служителі були об'єктами глузувань. Швидше вони прагнули поєднати дві шкали цінностей.

У своїй "Сповіді" Петрарка писав, що аскетична мораль християнства очищає душу, але не менш важливим є й усвідомлення цінності земного буття, успадковане від греків і римлян. Таким чином усувалося середньовічне протиставлення плоті та духу. Реабілітація земного виявлялася в ту епоху насамперед в апології краси світу та людського тіла, плотської любові.

Художники стали бачити світ інакше: площинні, ніби безтілесні зображення середньовічного мистецтва поступилися місцем тривимірному, рельєфному, опуклому простору. Рафаель Санті (1483- 1520) , Леонардо Да Вінчі (1452- 1519) , Мікеланджело Буонарроті(1475-1564) оспівували своєю творчістю досконалу особистість, у якій фізична та духовна краса зливаються воєдино відповідно до вимог античної естетики.

Людина з його земними пристрастями та бажаннями виникла й у літературі. Заборонена насамперед тема плотської любові, її натуралістичні описи отримали право на існування. Проте тілесне не пригнічувало духовного. Як і філософи, письменники намагалися створити гармонію двох початків, або принаймні їх врівноважити (див.: документи №42,46,47 Хрестоматії). У знаменитому "Декамероні" Боккаччо бешкетні фривольні новели про сластолюбців чергуються з трагічними розповідями про нерозділене або самовіддане кохання. У сонетах Петрарки, присвячених прекрасній Лаурі, небесному коханню надано земні риси, а й земні почуття піднесені до небесної гармонії.

Малюючи ідеал людської особистості, діячі Відродження наголошували на її доброті, силі, героїзмі, здатності творити і створювати навколо себе новий світ. Неодмінною умовою для цього італійські гуманісти Лоренцо Валла(1407-1457) та Л. Альберті(1404-1472) вважали накопичені знання, які допомагають людині зробити вибір між добром та злом. Високе уявлення про людину було нерозривно пов'язане з ідеєю свободи її волі: особистість сама обирає свій шлях і сама відповідає за свою долю. Цінність людини стала визначатися його особистими достоїнствами, а не становищем у суспільстві: "Благородство - немов якесь сяйво, що походить від чесноти і освітлює її власників, хоч би якого походження вони не були." (З "Книги про благородство" Поджо Браччоліні, італійського гуманіста XV ст.) Наступала епоха стихійного і буйного самоствердження людської особистості, що звільняється від середньовічної корпоративності та моралі, що підкоряє індивіда цілому. Це був час титанізму,який виявився і в мистецтві, і в житті. Досить згадати героїчні образи, створені Мікеланджело, і їхнього творця - поета, художника, скульптора. Люди, подібні до Мікеланджело або Леонардо да Вінчі, являли собою реальні зразки безмежних можливостей людини.

Принципово важливо звернути увагу на попередження видатного російського вченого А. Ф. Лосєва про необхідність уникати вузької одноплановості, абсолютизованої точки зору зміст мистецтва і літератури Ренесансу.

"Естетика Ренесансу, - пише А. Ф. Лосєв, - базувалася на людській особистості, але вона чудово розуміла обмеженість цієї особистості. Вона буйно і бурхливо заявляла про права людського суб'єкта і вимагала його звільнення - і духовного, і душевного, і тілесного, і Але естетика Ренесансу мала одну чудову властивість, якої не було в наступній естетиці буржуазно - капіталістичного світу: вона знала і відчувала всю обмеженість ізольованого людського суб'єкта.

На думку Лосєва, найглибшу критику індивідуалізму дав у XVI ст. Шекспір, титанічні герої якого настільки сповнені відродження самоствердження. Герої Шекспіра (Гамлет, Макбет) показують, як індивідуалізм відродження виявляє свою власну недостатність і свою трагічну приреченість. Ренесанс, який так глибоко пронизує всю істоту творчості Шекспіра, у кожній його трагедії перетворюється лише на цілу гору трупів, бо така страшна, нічим непереборна і вбивча самокритика всієї естетики відродження. Шекспір, - стверджує Лосєв, - колосальне дітище індивідуалізму відродження, на зорі буржуазного індивідуалізму дав нещадну критику цього абсолютного індивідуалізму, хоча тільки в XIX і XX ст. стали розуміти всю його обмеженість та неможливість.

Лосєв наводить та інші приклади, з іншої галузі людських знань епохи Ренесансу. Геліоцентрична система Коперника, її розвиток у Бруно - пише він, - засновані зовсім не на висуванні вперед цілісної людської особистості, навпаки, на тлумаченні людини, та й усієї тієї планети, на якій він живе як непомітна "пісчинка" в нескінченному світобудові. Коперник, Кеплер, Галілей забирають у людини його життєвий ґрунт у вигляді нерухомої Землі, а готика змушує людську особистість рватися вгору аж до втрати своєї земної тяжкості та ваги. Хіба це стихійне самоствердження людської особистості? А. Ф. Лосєв робить дуже важливий висновок, що стосується самої тенденції історичного розвитку: сам Ренесанс ще не був етапом буржуазно-капіталістичної формації. Він тільки її готував, і до того ж несвідомо, незалежно від себе. Культура приватної власності та культура виробництва на основі експлуатації робочої сили в епоху Ренесансу починалася, але вона тут була ще надто юною та наївною, і вона все ще ставила найвищу красу людської особистості, красу людського тіла та піднесену картину космічних просторів. Надалі, після Ренесансу, цей юний і гарний індивідуалізм, який прекрасно і чесно відчуває свою обмеженість, прогресуватиме у своїй ізольованості, у своїй віддаленості від усього зовнішнього і від усього живого, у своїй жорсткості та жорстокості, у своїй нелюдяності до всього навколишнього.

Інакше питання про індивідуальну свободу вирішувала Реформація (від поняття "реформа", "перетворення"). Батьківщиною Реформації стала Німеччина. Її початком вважають події 1517 р., коли лікар богослов'я Мартін Лютер(1483-1546) виступив зі своїми 95 тезами проти продажу індульгенцій. З цього моменту розпочався його тривалий поєдинок із католицькою церквою. Реформація швидко поширилася Швейцарії, Нідерландах, Франції, Англії, Італії. У Німеччині Реформація супроводжувалася Селянською війною, яка йшла з таким розмахом, що з нею не може зрівнятися жодний соціальний рух середньовіччя. Своїх нових теоретиків Реформація набула у Швейцарії, де виник другий після Німеччини найбільший її центр. Там остаточно оформив реформаційну думку Жан Кальвін(1509-1564), якого прозвали "женевським татом".

Прочитайте документи Христоматії №29,30,31,32,33,34, ксерокопію розділу "Політичні та правові ідеї Реформації" з "Історичних, політичних та правових навчань" (М. 1997). Виділіть такі основні напрями Реформації та дайте їм характеристику: буржуазний (М. Лютер, Ж. Кальвін, У. Цвінглі); народне, що сполучає вимогу скасування католицької церкви з боротьбою проти феодалізму, за встановлення рівності (Томас Мюнцер, анабаптисти); королівсько-князівське, що відображало інтереси монархів і світських феодалів, які прагнули зміцнити свою владу та захопити земельні багатства церкви.

Зрештою Реформація породила новий напрямок у християнстві, який став духовною основою західної цивілізації – протестантизм. Від католицтва відійшла частина населення Європи: Англія, Шотландія, Данія, Швеція, Норвегія, Голландія, Фінляндія, Швейцарія, частина Німеччини, Чехії тощо.

Протестантизм звільнив людей від тиску релігії у практичному житті. Релігія стала особистою справою людини. Релігійне свідомість змінилося світським світоглядом. Релігійна обрядовість спростилася. Але головне досягнення Реформації було у тій особливій ролі, яка надавалась особистості її індивідуальному спілкуванні з Богом. Позбавлена ​​посередництва церкви людина тепер сама повинна була відповідати за свої вчинки, тобто на неї покладалася набагато більша відповідальність. Реформація підвищувала значення мирського життя та діяльності, проповідуючи можливість спілкування з Богом через влаштоване відповідним чином суспільство.

Кальвін навчав, що знак Божественного благовоління до людини розкривається у його практичній діяльності: успіх чи неуспіх – критерій, що дозволяє зрозуміти, прокляття чи вдячність лежить на людині. Трудова етикареформації висвітлювала практицизм, підприємництво, що було найбільш адекватним західному способу життя. "Результатом реформації… було насамперед те, що на противагу католицькій точці зору моральне значення мирської професійної праці та релігійна відплата за нього надзвичайно зросли". (М. Вебер. Протестантська етика).

Продумайте питання про співвідношення Ренесансу та Реформації. Різними істориками він вирішується по-різному. Вивчення літератури, яка вам запропонована для самостійної роботи, дозволяє зробити висновок, що Реформація і Ренесанс поставили в центр людську особистість, енергійну, спрямовану на перетворення світу, з яскраво вираженим вольовим початком. Але Реформація у своїй мала дисциплінуючий вплив: вона заохочувала індивідуалізм, але вводила їх у суворі рамки моралі, заснованої на релігійних цінностях.

Є й інші відмінності. Так С. Б. Сказкін вважає, що гуманізм і Відродження виражають життя у всьому його різноманітті, бо класова основа гуманістичної інтелігенції різна. Більше того, гуманізм далеко не завжди ворожий до церкви (знамените Еразмовське: Сократе, молись за нас!) . Реформація у своїй основі – буржуазне явище. Вона викликана появою та розвитком буржуазії, що виступає проти феодалізму та його висвітлення церквою. Буржуазія цьому етапі свого розвитку ще занадто слабка, щоб самостійно виступати чи організовувати рух всього " третього стану " . Вона бореться лише проти специфічної форми феодальної експлуатації, але з проти феодальної експлуатації взагалі. Феодально-абсолютична держава для неї ще не пройдений щабель, а навпаки, прогресивна форма політичної організації. Пройденим щаблем нею є лише феодальна форма релігії як католицької церкви, і лише проти католицької релігійності та католицької релігійної організації вона виступає революційно.

Зіставте цю оцінку з поглядом С. М. Стама, який стверджує протилежність двох ідейних систем із дещо інших позицій. Він не заперечує того очевидного факту, що й ті та інші були противниками середньовічної схоластики та духовної диктатури католицької церкви. Лютер та Кальвін визнавали відому цінність земного життя та практичної діяльності, корисність деякого світського знання. Неможливо заперечувати індивідуалістичну тенденцію: визнання права власного рішення, а значить – розуму та волі людини (кальвіністська ідея божественного обрання та обов'язки кожного проявити максимум енергії у своєму "покликанні").

У цьому подібність закінчується, і починаються протилежності: християнство прагнуло обмежити людську допитливість, тоді як гуманізм всіляко прагнув її розвинути. Гуманісти були переконані у всемогутності людського розуму, навпаки, реформатори надихалися ідеєю всемогутності віри. "Нехай ніхто не думає, - писав Лютер, - що він може збагнути віру розумом .... Те, що говорить Христос, - істина, незалежно від того, чи можу я або якась інша людина зрозуміти це".

Гуманістам був ненависний аскетизм, що становить стрижень релігійної моралі. Людина може досягти досконалості не через спокуту і особливу божественну милість, а власний розум і волю, спрямовану на максимальне розкриття всіх своїх природних здібностей.

Навпаки, Лютер виходив із "корінної та загальної зіпсованості людської природи". Здобути божу благодать людина може лише покаянням, самознищенням і самозневажанням перед богом, придушенням власних бажань та прагнень.

Нарешті, домінантою ренесансного гуманізму була ідея людини, чия висока гідність визначалося не знатністю походження, не званнями чи багатством, а лише особистою доблестю, шляхетністю у справах та помислах. Нове розуміння людини об'єктивно протистояло феодально-станової дискримінації як програма людської рівності. Звідси, гуманізм Відродження – ранньобуржуазна ідеологія, тобто антифеодальна, народна. Навпаки близькість церковно-реформаційної ідеології до мас і більше її революційність видаються З. М. Стаму дуже відносними. Говорячи про свободу християнина, Лютер має на увазі лише духовну, а аж ніяк не мирську свободу.

Зіставте точки зору С. Б. Сказкіна і С. М. Стама. Яка з них вам ближча? Аргументуйте свою позицію. Розберіться, чим відрізняється індивідуалізм реформації від індивідуалізму Відродження.

Реформація мала величезний вплив на масову свідомість європейців, дала Європі новий тип особистості та нову систему цінностей. У Європі, швидко охопленої ідеями Реформації, почали утворюватися нові, реформовані церкви. Однак утвердження нових релігійних ідеалів спричиняло інквізицію, кровопролитні громадянсько-релігійні війни, релігійний фанатизм. Прочитайте документ №36 Хрестоматії "Статут ордена єзуїтів". Майте уявлення про релігійні війни у ​​Франції, Англії, Іспанії, Нідерландах.

Дайте відповідь на питання для самоперевірки:

1. Розкажіть про значення та наслідки Великих географічних відкриттів.

2. Що приваблювало гуманістів у культурі античності?

3. Що таке Реформація? Які нові уявлення про роль церкви, віру і сенс життя вона виробила?

4. Чи справило Європейське Відродження впливом геть культурно - історичний розвиток Росії?

Як результат самостійної роботи з вивчення даної теми ви повинні набути відповідних знань та вмінь: а) розуміти наслідки великих географічних відкриттів для Європи та світу в цілому; б) мати уявлення у тому, що у епоху " Європейської гегемонії " , прологом якої стало відкриття Нового світу, йшов процес первинного накопичення капіталів; в) вміти оцінити основні здобутки епохи Відродження та результати Реформації.

Дивани та ліжка. М'які меблі.