Ян ван Ейк був художником при дворі Джона Голландського (1422 - 1425) і Філіпа Бургундського. Під час служби герцогу Філіпу, Ян ван Ейк зробив кілька таємних дипломатичних поїздок. У 1428 році в біографії ван Ейка ​​відбулася поїздка в Португалію, де він намалював портрет нареченої Філіпа - Ізабелли.

Стиль Ейка ​​грунтувався на неявній силі реалізму, послужив важливим підходом в пізньому середньовічному мистецтві. Видатні досягнення цього реалістичного напряму, наприклад, фрески Томмазо да Модена в Тревізо, роботи Робера Кампена, вплинули на стиль Яна ван Ейка. Експериментуючи з реалізмом, Ян ван Ейк добився вражаючої точності, незвично приємних відмінностей між якістю матеріалів і природним світлом. Це дозволяє вважати, що його дбайливе окреслення деталей повсякденному житті робилося з наміром відобразити пишність Господніх творінь.

Деякі письменники помилково приписують Яну ван Ейку відкриття техніки живопису маслом. Безсумнівно, він зіграв ключову роль в удосконаленні цієї методики, досягаючи з її допомогою безпрецедентного багатства і насиченості кольору. Ян ван Ейк розвинув техніку писання маслом. Він поступово домагався педантичною акуратності в зображенні світу природи.

Багато послідовники невдало копіювали його стиль. Відмітною якістю роботи Яна ван Ейка ​​була важка імітація його робіт. Його вплив на наступне покоління художників, в північній і південній Європі, не можна переоцінити. Ціла еволюція фламандських художників 15 століття носила безпосередній відбиток його стилю.

Серед робіт ван Ейка, які збереглися, самої великої є «Гентський вівтар» - в соборі Сент-Бавона в Генті, Бельгія. Цей шедевр був створений двома братами, Яном і Хубертом, і завершено в 1432 році. На панелях екстер'єру показаний день сповіщення, коли ангел Гавриїл відвідав діву Марію, а також образи святого Іоанна Хрестителя, Іоанна Євангеліста. Інтер'єр вівтаря складається з «Поклоніння ягняті», що викриває чудовий краєвид, а також розташованих вище картин, що показують Бога Отця біля Діви, Іоанна Хрестителя, ангелів, що грають музику, Адама і Єву.

За все своє життя Ян ван Яйк створив безліч чудових портретів, які знамениті завдяки кришталевої об'єктивності, точності графіки. Серед його картин: портрет невідомого чоловіка (тисячі чотиреста тридцять два), портрет чоловіка в червоному тюрбані (1436), портрет Яна де Ліюв (1436) у Відні, портрет дружини Маргарети ван Ейк (1439) в Брюгге. Весільна картина «Джіованні Арнольфіні і його наречена» (1434 Національна галерея Лондона) поряд з фігурами показує чудовий інтер'єр.

У біографії ван Ейка ​​особливий інтерес художника завжди падав на зображення матеріалів, а також особливу якість речовин. Його неперевершена технічна обдарованість особливо добре проявилася в двох релігійних роботах - «Богоматір канцлера Ролена» (1436) в Луврі, «Богоматір каноніка ван дер Пале» (1436) в Брюгге. У Національній картинній галереї мистецтв Вашингтона представлена ​​картина «Сповіщення», яка приписується руці ван Ейка. Вважається, що деякі незавершені картини Яна ван Ейка ​​закінчив Петрус Крістус.

Нідерландський живописець Ян ван Ейк (близько 1390-1441) - ч.1.

Ван Ейк (van Eyck) Ян(Близько 1390-1441), нідерландський живописець. Один із зачинателів мистецтва раннього Відродженняу Нідерландах."Самий головний художникнашого століття »- так назвав Яна ван Ейка ​​його молодший сучасник, італійський гуманіст Бартоломео Фаціо. Таку ж захоплену оцінку дав через півтора століття голландський живописець і біограф нідерландських художників Карел ван Мандер: «Те, що ні грекам, ні римлянам, ні іншим народам не дано було здійснити, не дивлячись на всі їх старання, вдалося знаменитому Яну ван Ейку, який народився на берегах чарівної річки Маас, яка може тепер оскаржувати пальму першості у Арно, По і гордого Тібру, так як на її березі зійшло таке світило, що навіть Італія, країна мистецтв, була вражена його блиском ».Про життя і діяльності художника збереглося дуже мало документальних відомостей. Ян ван Ейк народився в Маасейк між 1 390 і 1400 роками. У 1422 році Ван Ейк надійшов на службу до Івана Баварському, правителю Голландії, Зеландії і Генегау. Для нього художник виконував роботи для палацу в Гааге.С 1425 по 1429 рік він був придворним художником бургундського герцога Філіпа Доброго в Ліллі. Герцог цінував Яна як розумного, освіченої людини, за словами герцога, «не має собі рівних по мистецтву і знанням». Нерідко Ян ван Ейк за завданням Філіпа Доброго виконував складні дипломатичні порученія.Сведенія, що повідомляються хронікерами того часу, кажуть про художника як про різнобічно обдарованого людині. Уже згаданий Бартоломео Фаціо писав в «Книзі про знаменитих чоловіків», що Ян із захопленням займався геометрією, створив щось на кшталт географічної карти. Експерименти художника в області технології олійних фарб говорять про знання в хімії. Його картини демонструють грунтовне знайомство зі світом рослин і цветов.Существует багато неясностей в творчої біографіїЯна. Головне - це взаємини Яна з його старшим братом Хуберта ван Ейка, у якого він навчався і разом з яким виконав ряд творів. Точаться суперечки з приводу окремих картин художника: про їхній зміст, техніці жівопісі.Творчество Яна і Хуберта ван Ейків багатьом зобов'язана мистецтву ілюстраторів братів Лімбургов і вівтарного майстра Мельхіора Брудерлама, які працювали при бургундському дворі на початку XV століття в стилі Сіонській живопису XIV століття. Ян розвинув цю манеру, створивши на її основі новий стиль, Більш реалістичний і індивідуальний, що сповіщає про рішучу повороті в вівтарної живопису Північної Европи.По цілком ймовірно, Ян почав свою діяльність з мініатюри. Деякі дослідники приписують йому кілька кращих листів ( «Відспівування» і «Взяття Христа під варту», ​​1415-1417), так званого туринського-Міланського часослова, виконаних для герцога Беррійського. На одному з них зображені святий Юліан і свята Березня, що перевозять Христа через річку. Правдиві зображення різних явищ дійсності зустрічалися в нідерландській мініатюрі і до ван Ейка, але раніше жоден художник не вмів з таким мистецтвом об'єднувати окремі елементи в цілісний образ. Приписується Ван Ейку і авторство деяких ранніх вівтарів, як, наприклад, «Розп'яття» У 1431 році Ван Ейк оселився в Брюгге, де став придворним живописцем, а також художником міста. А через рік художник завершив свій шедевр - Гентський вівтар, великий полиптих, що складається з 12 дубових стулок. Роботу над вівтарем почав його старший брат, але Хуберт помер в 1426 році, і Ян продовжив його справу.

Мадонна канцлера Ролена 1435, Музей Лувр, Париж. «Мадонна канцлера Ролена» (1435) - одне з кращих творівмайстра. «Блискучі камені, фарбами сяє парча, і притягують чарівно погляд кожна пір'їнка хутра і кожна зморшка особи. Як виразні, як значні риси уклінно канцлера Бургундії! Що може бути прекрасніше його облачення? Здається, що ви у країнах-кандидатах це золото і цю парчу, і сама картина постає перед вами то як ювелірний виріб, то як величний пам'ятник. Недарма при бургундському дворі подібні картини зберігалися в скарбницях поруч з золотими скриньками, часослови з блискучими слайдами і дорогоцінними реліквіями. Вдивіться в волосся мадонни - що в світі може бути м'якше їх? В корону, яку ангел тримає над нею, - як блищить вона в тіні! А за головними фігурами і за тонкою колонадою - йде в вигині річка і середньовічне місто, де в кожної подробиці виблискує ванейковская дивовижна живопис ».

" Мадонна канцлера Ролена ", деталі

В рівній мірі художника цікавлять і людина у всій його неповторної індивідуальності, і навколишній світ. У його композиціях на рівних виступають і утворюють гармонійну єдність портретні зображення, Пейзаж, інтер'єр, натюрморт. Надзвичайна ретельність і разом з тим узагальненість живопису виявляють самоцінність і красу кожного предмета, якому надано в творчості ван Ейка ​​реальну вагу і об'єм, характерну фактуру поверхні. Деталі й ціле знаходяться в органічному взаємозв'язку: архітектурні елементи, предмети обстановки, квітучі рослини, розкішні тканини, прикрашені дорогоцінним камінням, Як би втілюють в собі частинки нескінченної краси світобудови: сповнений світла і повітря панорамний краєвид в "Мадонні канцлера Ролена" сприймається як збірний образ Всесвіту.

Портрет подружжя Арнольфіні 1434 Національна галерея, Лондон.Подвійний «Портрет подружжя Арнольфіні» (1434) поряд з Гентським вівтарем - найважливіше твір ван Ейка. За задумом воно не має аналогів в XV столітті. Італійський купець, представник банкірського дому Медічі в Брюгге, зображений в шлюбному спокої з молодою дружиною Джованною Ченамі.

Мадонна з немовлям, 1 433

Лузькі Мадонна , 1430, Штеделевскій інститут мистецтв, Франкфурт-на-Майні

Мадонна каноніка ван дер Пале 1436, Художня галерея, Брюгге

Стигматизація святого Франциска 1429 Ця маленька картина написана в Іспанії в 1428-29.
Є більш пізня копія (близько 1450) в галереї Сабауда, Турин, Італія.Удалівшісь на гору Альверня в 1224 році, Франциск одного разу, перебуваючи в молитві, побачив видіння, яке, згідно з Хомою Челанскому, представляло собою людини, подібного Cерафіму про шести крилах, руки його були простягнені, а ноги стояли, "утворивши форму хреста". Споглядаючи це, Франциск виявив знаки ран Христа, що з'явилися на його тілі (на руках, ногах і на грудях) і залишалися на ньому до самої його смерті, яка настала через два роки.

Мадонна з картезіанським монахом

Вівтар Діви Маріі1437

Центральна панель маленького запрестольний образ представляє Мадонну з дитиною в церкви, ліве панель зображує Св.Георгія і донатору (того, хто замовив триптих), права панель - Св Катерину. У закритому вигляді на стулках триптиха зображено Благовіщення.

Мадонна з немовлям, 1439

Ян ван Ейк був також чудовим новатором в області портрета. Він перший замінив погрудний тип поясним, а також ввів тричетвертними поворот. Він поклав початок тому портретному методу, коли художник зосереджується на образі людини і бачить в ньому певну і неповторну особистість. Прикладом можуть служити «Тимофій» (+1432), «Портрет людини в червоній шапці» (1433), «Портрет дружини, Маргарити ван Ейк» (одна тисяча чотиреста тридцять-дев'ять), «Портрет Бодуена де Ланнуа».

Портрет чоловіка в тюрбані, тисячу чотиреста тридцять три (за однією з версій - автопортрет художника)

Портрет дружини Маргрет ван Ейк, +1439

Портрет кардинала Альбергаті, тисячі чотиреста тридцять-два

Портрет Бодуена де Лано, 1435

Тимофій 1420

Портрет чоловіка з Гарофало 1435

Портрет Яна де Леув 1436

Портрет Джованні Арнольфіні +1435

Портрет ювеліра (Людина з кільцем) 1430

Cв.Варвара 1437, дерево, олія, 31 x 18 ССМ Королівський музей витончених мистецтв 1437, Антверпен

Ця робота - предмет довгих суперечок учених, що не прийшли до єдиної думки, чи є цей твір закінченим малюнком або ненаписаної картиною. Сріблястий малюнок зроблений найтоншої пензлем по загрунтованной дошці, (має вид мармуру) вставленої в авторську раму з написом: "Іоанн ван Ейк мене зробив в 1437 році". За спиною прекрасної діви, що сидить на пагорбі з книгою і пальмовою гілкою мучениці в руках, йде будівництво вежі, що є її атрибутом, але трактованих ван Ейка ​​в жанровому ключі із зображенням маси трудових епізодів.

Святий Ієронім

Мадонна в церкві 1422-1425

Не пізніше 1426 року була написана « Мадонна в церкві»- одна з ранніх робіт Ван Ейка. Як і більшість його творів, картина як би світиться зсередини, народжуючи відчуття піднесеної радості. Такий вражаючий ефект внутрішнього світіння досягався за рахунок пошарового нанесення олійної фарби на білу гіпсову грунтовку, ретельно відшліфовану і покриту лаком. Асиметричний склад, незвичайний для Ван Ейка, пояснюється тим, що це ліве крило диптиха. Інше крило втрачено, але копії того часу підтверджують це.

Благовещеніе1420

Благовіщення 1435

На цих двох панелях представлені " Розп'яття на хресті"І" Страшний суд". Припускають, що панелі були крилами триптиха, центральна група якого потеряна.Однако, за темами картин можна сказати чи був він задуманий спочатку як диптих або триптих. Ці дві маленькі картини можна розглядати довго і з цікавістю.. Кожна деталь написана ретельно і детально - від альпійського пейзажу, тонкого Тіла Христа і почуттів на обличчях людей до сцен Ада і Раю Написи в верху панелей - вислови з Біблії.

бра тя Ян і Хуберт ван Ейк Гентський Вівтар в згорнутому вигляді з закритими віконницями

Ван Ейка ​​довгий час вважали винахідником масляних фарб. Однак насправді він їх всього лише удосконалив. Відкритий художником рецепт приготування фарб виявився настільки вдалим, що незабаром олійний живопис міцно утвердилася в нідерландському мистецтві, а згодом поширилася по всій Європі, зайнявши панівне становище в європейського живописуі зберігши його аж до кінця XIX ст.Хоча олійні фарби вживалися вже в XIV столітті, але ван Ейк, цілком ймовірно, створив нову суміш фарб, можливо, темпери з маслом, завдяки якій досяг небаченої доти світлоносного, а також лак, що надає картині непроникність і блиск. Одним з перших він освоїв пластичні можливості олійного живопису, Використовуючи тонкі, прозорі шари фарби, покладені один поверх іншого (фламандська манера багатошарового прозорого листа).Ця суміш дозволяла також пом'якшувати і нюансированной кольору. У мистецтві ван Ейка ​​нова техніка служила виключно продуманої композиції, що дозволяє передати єдність простору. Художник володів перспективним зображенням і, поєднуючи його з передачею світла, створював пластичний ефект, до тих пір недостіжімий.Ван Ейк вважається одним з найбільш значних художників свого часу. Він поклав початок новому баченню світу, вплив якого тягнеться далеко за межі його епохі.Художнік помер в Брюгге в 1441 році. В епітафії ван Ейка ​​написано: «Тут спочиває славний незвичайними чеснотами Іоанн, в якому любов до живопису була дивовижною; він писав і дихаючі життям зображення людей, і землю з квітучими травами, і все живе прославляв своїм мистецтвом ... »

Головна принадність картини - ми не можемо з абсолютною впевненістю сказати, хто і за яких обставин на ній зображений. Якщо не занурюватися в подробиці розслідувань, які проводили численні мистецтвознавці, основна версія, у якій найбільше прихильників, - Ян ван Ейк зобразив купця Джованні ді Ніколао Арнольфіні з дружиною.

«Портрет подружжя Арнольфіні». (Wikipedia.org)

Ми також не знаємо, коли саме з життя подружжя відображений. За однією версією, - одруження: Джованні склав пальці так, як це відбувалося під час проголошення клятви; в відображенні дзеркала на стіні видно двоє - свідки обряду; чоловік і жінка одягнені святково і багато.

За іншою версією, портрет написаний вже після смерті жінки. Джованні ді Ніколао в 1426 року взяв за дружину 13-річну Констанцу Тренту. Її мати Бартоломея в листі від 26 лютого 1433 року адресованому Лоренцо Медічі, повідомляє про смерть Констанци. Погасла свічка в люстрі над жінкою трактується як ще один доказ того, що картина була написана після смерті жінки.

Противники гіпотези про те, що на картині зображено одруження, вказують на те, що у героїв не на ті руки і не на ті пальці одягнені кільця. Плюс рукостискання не характерно для весільних церемоній.

До речі, є гіпотеза, що на картині ван Ейк зобразив себе з дружиною Маргаритою. На користь цього дослідники вказують на портретну схожість зображеної жінки і дружини художника, а також на статуетку святої Маргарити (зображена над ліжком) - вона нібито натякає на ім'я героїні. Плюс дружина ван Ейка ​​народила в той же рік, що було написано полотно.

Одягнені герої багато, за останньою модою Північної Європи, яка в другій чверті XV століття відрізнялася неабиякою екстравагантністю. Взяти хоча б головні убори. Що й казати, краса - страшна сила.

Здається, що жінка вагітна: живіт збільшений, вона стоїть, відхиливши корпус назад і поклавши руку на живіт. Однак якщо подивитися на дам на інших портретах того часу, то здасться, що вагітна якщо не кожна, то половина з них. Було модно тоді приймати позу, відхиливши корпус назад і виставивши живіт вперед, - так звана готична крива. Та й рука, що лежить на животі, може бути символом жіночого начала.

Герої зображені в святковому одязі, але в простому інтер'єрі. Останній, швидше за все, вигаданий ван Ейка: він зібрав його з фрагментів, побачених в інших будинках і вигаданих ним самим. Вийшло простір, наповнений символами.

Собачка - ознака добробуту, символ вірності і відданості. Фрукти (за однією версією, апельсини, по інший, - яблука) можуть говорити як про достаток сім'ї, так і символізувати чистоту і невинність. Вишня за вікном - побажання плодючості в шлюбі. Червоний альков справа - символ балдахину і класичний атрибут сцен Благовіщення, Різдва Христового та Різдва Богородиці. Жінка стоїть біля ліжка, що подчервікает її роль хранительки домашнього вогнища. Чоловік зображений біля відчиненого вікна, що говорить про його зв'язки з зовнішнім світом.

Пара - представники заможного бюргерства, про що говорить їх одяг. Сукня з таким вражаючим шлейфів неможливо було носити без сторонньої допомоги.

контекст

Арнольфіні були великий купецької і банкірською сім'єю, яка мала в той час відділення в Брюгге. І ван Ейк, що жив на момент написання картини, в тому ж місті, цілком міг отримати це замовлення. А міг і сам подарувати по дружбі. Могли ж дружити заможні бюргери і художник.

Майже фотографічна точність - результат експериментів з оптичними приладами. Імовірно, ван Ейк за допомогою увігнутого дзеркала обводив перевернуті проекції зображуваних предметів на основі картини або навіть завдаючи по проекції фарби. У цієї гіпотези є як прихильники (які вказують на помилки в перспективі), так і противники (які відзначають, що в той час знайти оптичний прилад необхідного діаметра було надзвичайно важко).

Домінік Лампсоніус. Портрет Яна ван Ейка. (Wikipedia.org)

Реалізм підкріплений ще й технікою. Ван Ейк працював маслом, що для його часу було новаторством. Завдяки властивостям масляних фарб, можна наносити кілька шарів і вкупі з грою світла і тіні створювати ілюзію тривимірного простору.

Ван Ейк був мало не першим, хто підписав своє полотно. Правда, і тут не обійшлося без загадок. По-перше, підпис вказана не скромно в нижньому кутку, а на добре видному місці між люстрою і дзеркалом. Замість класичної фрази «полотно написано тим-то» художник написав «Ян ван Ейк був тут», підкріплюючи версію того, що він - один зі свідків, зображених у відображенні дзеркала.

доля художника

Точна дата народження Яна ван Ейка ​​невідома. Імовірно, він з'явився на світло на півночі Голландії в кінці XIV століття. Як тримати кисть в руках і основам художнього ремесла його навчив брат. Коли прийшла пора самому заробляти на хліб, Ян відправився до Гааги, де почав будувати кар'єру при дворі графів. Треба сказати, що його дуже цінували, і без замовлень він не сидів. Між 1425-м і 1430-м ван Ейк чимало подорожував по Європі, зустрічався з колегами по цеху, що називається. Надокучили в європейському культурному співтоваристві, ван Ейк осів в Брюгге, де і провів залишок днів.

«Портрет подружжя Арнольфіні» - одна з найбільш розтиражованих робіт художника. Однак великим називають інше його творіння - Гентський вівтар. Тільки уявіть розмах: 24 панелі, на них - 258 фігуру, максимальна висота - 3,5 метра, ширина в розкритому вигляді - 5 метрів. І все - про поклоніння, апостолів, пророків, праотців, мучеників і святих Агнцеві, що символізує Христа.

Гентський вівтар. (Wikipedia.org)

Помер Ян ван Ейк в 1441 році. В епітафії скромно і зі смаком описаний його життєвий шлях: «Тут спочиває славний незвичайними чеснотами Іоанн, в якому любов до живопису була дивовижною; він писав і дихаючі життям зображення людей, і землю з квітучими травами, і все живе прославляв своїм мистецтвом ... »

Італійський гуманіст Бартоломео Фаціо називав цю людину найкращим художникомсвого часу. А голландський художник Карел ван Мандре вважав його світилом, зійшло в світі мистецтва. Ян ван Ейк (Jan van Eyck)- видатний нідерландський живописець, який став одним з основоположників раннього Північного Відродження.

Особистість художника залишається загадкою до цього дня, адже про його життя і діяльності збереглося дуже мало документальних відомостей. До сих пір невідомо, де саме народився майстер. Прийнято вважати, що Ян ван Ейк з'явився на світ у місті Маасейк. Але підставою для цього твердження послужило лише співзвуччя прізвища художника з назвою місця. Однак є й ті, хто вважає батьківщиною живописця селище Маастрихт. Справа в тому, що в цих краях прізвище «ван Ейк» була дуже поширена.

До слова, ім'я майстра стало відомим завдяки унікальному таланту. Свій творчий шлях художником Ян починав не один, а в супроводі свого брата, Хуберта ван Ейка, у якого навчався мистецтву малювання.

Своїми навичками вони обидва зобов'язані алтарному майстру мельхіору Брудерламу, який працював в стилі Сіонській живопису XIV століття. Саме його манеру перейняв і розвинув Ян ван Ейк, а згодом на її основі створив новий стиль. Його поява віщувало значні зміни в вівтарної живопису Північної Європи. В основу місцевої культури лягло не звично відтворення античності, а кардинально нове, релігійно-містичне, пізнання світу.

Ці погляди виявилися в мініатюрах, виконаних художником на початку XV століття. До їх числа відносять кращі листи Турині-Міланського Часослова.

Після появи цих робіт особливо досвідчені глядачі стали відзначати, що Ян ван Ейк вмів дивним чином об'єднувати різні елементи в єдину композицію.

Вічні релігійні образи художник вплітав в цікаві сюжети і вів копітку роботу над кожною деталлю, прагнучи до максимальної реалістичності зображення. Однією з ранніх робіт ван Ейка, датованій приблизно тисячу чотиреста двадцять п'ять роком, стала «Мадонна в церкві». Деякі глядачі відзначали, що картина ніби світиться зсередини і обґрунтовували це явище втручанням надприродних сил. Насправді такий разючий ефект досягався за допомогою пошарового нанесення олійної фарби на білу гіпсову грунтовку, яка заздалегідь була відшліфована і покрита лаком. Тонка плівка фарби поглинала падаючий на полотно світло, звідти і з'являлося внутрішнє сяйво.

До речі, довгий час ходили чутки про те, що саме Ян ван Ейк був винахідником перших олійних фарб. Треба визнати, що ці аргументи виявилися міфом. Фарбувальні склади на основі рослинних масел були популярні ще за кілька століть до народження майбутнього живописця. Йому ж належать винахід і розвиток нових напрямків художнього мистецтва.

Протягом декількох років майстер звертався до образу Богоматері і зображував її в різних умовах. Першою датованою картиною була «Мадонна З Немовлям За Читанням», створена в 1433 році. На полотні була зображена що сидить в кімнаті Діва, що тримає на колінах немовляти з книгою. Потім Ян ван Ейк створив «Мадонну каноніка Ван дер Пале», але одним з кращих творінь художника вважається «Мадонна канцлера Ролена». Це полотно викликало захоплення у радянського журналіста Лева Улюбленого, який писав:

«Недарма при бургундському дворі подібні картини зберігалися в скарбницях поруч з золотими скриньками, часослови з блискучими слайдами і дорогоцінними реліквіями ...»

На час свого творчого підйому художник став справжнім новатором в області портрета. Він був першим, хто поклав початок методу, при якому творець акцентує свою увагу на індивідуальності і неповторних рисах особистості. Ван Ейк був тонким психологом і, працюючи з натурою, вмів аналітично її досліджувати.

До того ж, живописець вперше замінив погрудний тип зображення на поясний. У цих традиціях був написаний перший в історії живопису парний «Портрет подружжя Арнольфіні», що став ще одним ключовим твором художника.

Картина була написана на честь одруження Джіованні Сенамі і італійського торговця шовком Джованні Арнофіліні. Обоє вбрані в урочисті костюми і, взявшись за руки, вимовляють клятву подружньої вірності. Примітно, що з приводу головних героїв картини ходило багато суперечок. Деякі вчені стверджували, що на портреті зображений сам Ян ван Ейк. А інші відзначали дивні дрібниці. Чи не давало мистецтвознавцям спокою відсутність священика під час торжества і навіть наявність однієї свічки в люстрі, яка горить серед білого дня. Але найбільше суперечок виникало через напис на полотні:

«Ян ван Ейк був тут. +1434 »

Пізніше мистецтвознавець Панофский стверджував, що глядач бачить не одруження, а заручини, і відзначав, що при такому тлумаченні картини напис стає доречною - так художник підкреслив своє свідоцтво на церемонії. А радянська дослідниця Андроникова говорила, що обличчя чоловіка на картині відноситься до північного типу, а жінка підозріло схожа на Маргарет ван Ейк. Вірити в це судження змушує той факт, що подружжя Арнофіліні не мала дітей, але зображена дама явно перебуває в положенні.

Дійсно, дружина Яна ван Ейка ​​в червні 1434 році народила художнику спадкоємця, що документально підтверджено. Питання про те, хто насправді зображений на картині, залишається відкритим до цього дня, але давно встановлено, що полотно відповідає середньовічної традиції наділяти предмети символічним змістом. Апельсини на столі натякають на райське блаженство, а яблуко символізує гріхопадіння. Щітка виступає символом чистоти, чотки - знаком благочестя, ну а маленька собачка уособлює вірність.

Чималу роль грає інтер'єр, який художник зобразив з детальною точністю. Сучасники Яна ван Ейка ​​відзначали, що він майстерно володів перспективним зображенням, вмів грати зі світлом і створював «пластичний» ефект, який до цих пір недоступний багатьом художникам. Після себе Ян ван Ейк залишив творчу спадщину, вплив якого давно вийшло за межі епохи. А пам'ять про себе художник увічнив в епітафії:

«Тут спочиває славний незвичайними чеснотами Іоанн, в якому любов до живопису була дивовижною; він писав і дихаючі життям зображення людей, і землю з квітучими травами, і все живе прославляв своїм мистецтвом ... »

Портрети займають в творчості Яна ван Ейка ​​особливе місце. По суті, саме ван Ейк поряд з Робером Кампеном, Рогир ван дер Вейденом перетворили портрет в самостійний жанр. До цього портрет був невід'ємною частиною релігійних творів, як, наприклад, портрети донаторів. Роботи майстрів ранньої нідерландської живопису "відрізняються більшою (порівняно з італійським портретом) духовної загостреністю, предметної точністю зображення ... Герой їх портретів нерідко постає як невід'ємна частка світобудови, органічно включена в його нескінченно складну систему."

Портрети роботи Яна ван Ейка ​​невеликі за розмірами і виконані маслом на дерев'яній дошці. Їх відрізняє сувора простота і витонченість засобів. Зовнішні риси людини передані дуже ретельно, можна сказати, з нещадною реалістичністю. Його герої занурені в себе, сповнені гідності. За словами дослідників, Ейк першим спробував відкрити вікно у внутрішній світсвоїх героїв.

Один з ранніх збережених портретів роботи ван Ейка ​​- "Портрет чоловіка в блакитному шаперон". Ця невелика картина (22,5 см х 16,6 см з рамою) була створена близько 1430 року. Людина зображений на темному тлі, його фігура повернута в три чверті і вписана в вузький простір, що характерно для стилю художника. Особа моделі різко освітлено зліва, що дає разючу гру світла і тіні, залучаючи погляд глядача. Слід також відзначити реалізм і ювелірну точність в зображенні дрібних деталей зовнішності. Чоловік на портреті зображений з одно- або дводенної щетиною, виписаної дуже ретельно.

Художники того періоду не давали назв своїх творів, і особистість зображеного на портреті чоловіка залишається невідомою. Так як він тримає в руках кільце, припускали, що це портрет ювеліра. Нещодавно з'явилася версія, що кільце - це символ заручин. Невеликі розміри картини підтверджують це припущення - портрет можна було відправити з пропозицією про шлюб нареченій і її сім'ї.

У лівому верхньому кутку видно знак, яким підписував свої картини Альбрехт Дюрер. Але було встановлено, що знак був намальований пізніше. Ким і з якою метою - не встановлено.

"Портрет чоловіка в блакитному шаперон"

Близько 1431 року ван Ейк пише "Портрет кардинала Нікколо Альбергаті". Кардинал був вельми відомою людиною. У двадцять років він став ченцем картезіанського ордена, згодом піднявся до керівника кількох громад, в 1417 році був обраний єпископом Болоньї, а в 1426 році отримав титул кардинала. За словами сучасників, Нікколо Альбергаті відзначався великою вченістю і чернечого простотою в побуті. Він користувався особливою довірою тата Мартіна V і часто виконував дипломатичні доручення. Його прозвали "Ангел Миру". Восени 1431 кардинал був проїздом в Генті. Саме тоді Ян ван Ейк зробив малюнок, що послужив згодом основою для портрета, а на звороті зробив замітки про колір щетини і колір очей.

"Портрет кардинала Нікколо Альбергаті"

Картина "Leal souvenir" (фр. На пам'ять) написана в 1432 році. Нижня частина портрета являє собою написаний з иллюзионистской точністю парапет з вищербленого жовтуватого каменю з висіченим на ньому написом і видряпати словом TγΜ.ωΟΕΟς, причому кінець цього слова потрапляє на тріщину в камені. Неясно, ім'я чи це, чи прізвисько персонажа (Тимофій), або девіз (богобійними). Сама нижня напис свідчить: "Actu [m] an [n] o dni.1432.10.die ocobris.a.ioh de Eyck (Це зроблено в рік Господа нашого 1 432-й, в день 10-ї жовтня, Іоанном де Ейком)" . Невідомо ні хто зображений на цьому портреті, ні який його статус. Існує припущення, що це або невідомий нам гуманіст, або музикант з почту Філіппа Доброго.

"Leal souvenir" або "Тимофій"

"Портрет чоловіка в червоному тюрбані" був створений в 1433 році. Картина вписана в складну раму, вертикальні боку якої і центральна панель насправді - один шматок дерева. На верхній частині рами напис AlC IXH XAN (Як я можу) - своєрідний каламбур на ім'я майстра. Цей девіз зустрічається і на інших картинах ван Ейка. Внизу напис на латині JOHES DE EYCK ME FECIT ANO MCCCC.33. 21. OCTOBRIS - Ян ван Ейк мене зробив на 21 жовтня 1433. Літери написані так, що виглядають вирізаними на дереві.

Передбачається, що це автопортрет художника. Вперше ця версія була висловлена ​​в 1655 році, але до цих пір не існує єдиної думки. Одяг цілком підходить для людини такого соціального стану, Яке займав Ян ван Ейк. До речі, насправді на голові чоловіка не тюрбан, а модний у той час головний убір - шаперон.

"Портрет чоловіка в червоному тюрбані"

Близько 1435 року було написано портрет Бодуена де Ланнуа, що служив при дворі Філіпа Доброго.Он був послом у Генріха V, губернатором Лілля. Коли в 1430 році Філіп Добрий заснував лицарський орден Золотого руна, Бодуен де Ланнуа увійшов в число перших двадцяти п'яти кавалерів нового ордена. На портреті він зображений в багатому вбранні і з орденської ланцюгом на шиї.

Як у багатьох з портретних робіт цього майстра, пропорції персонажа кілька порушені. Голова намальована занадто великий, щоб привернути увагу глядача.

"Портрет Бодуена де Ланнуа"

Джованні ді Ніколао Арнольфіні був персонажем двох портретів Яна ван Ейка. Вперше він був зображений в парному портреті зі своєю дружиною (Знаменитий "Портрет подружжя Арнольфіні") в 1434 році, і другий портрет був написаний у 1438 році.

Джованні Арнольфіні був купцем з Лукки в Італії. У ранньому віці для ведення сімейної справи він приїхав в Брюгге, що був тоді центром торгівлі в Північній Європі, і прожив там до кінця свого життя. Він розбагатів на торгівлі шовком, гобеленами і тканинами, але потім його справи, швидше за все, похитнулися, так як в 1442 році Арнольфіні підписав угоду, за якою, за помірну плату, він став жителем міста Брюгге, пообіцявши не займатися торгівлею.

На портреті він зображений в червоному шаперон з накладеним зверху Буррель, яка перевертає головний убір в щось, схоже на тюрбан. Цікаво, що величина Буррель відповідала ступеня знатності його господаря - чим більше Буррель, тим вище людина стояла на соціальних сходах.

"Портрет Джованні ді Ніколао Арнольфіні"

Одна з останніх уцілілих робіт майстра - портрет Маргарет ван Ейк, дружини художника. На рамі напис по-грецьки: "Мій чоловік Йоханнес завершив мене в 1439 році 17 червня", і знову девіз "Як я можу". Маргарет одягнена в елегантне червоне вовняне плаття з хутряною облямівкою. "Рогатий" Еннен прикрашений мереживом.

З сучасної точки зору Маргарет була красунею, але вона справляє враження яскравої особистості. Її дівоче прізвище невідоме, але, ймовірно, вона мала досить високий соціальний статус. Відомо, що пара одружилася в 1433 році, у них було кілька дітей. Маргарет пережила чоловіка років на п'ятнадцять, але не збереглося жодних відомостей, як вона провела ці роки.

"Портрет дружини Маргарет"

Й. Хейзінга "Осінь Середньовіччя"