Художники книги ХХ ст.

Євген Немировський

Початківці «Світу мистецтва» симпатизували Заходу. Для Олександра Миколайовича Бенуа світлом у віконці була Франція, а Костянтин Андрійович Сомов і Лев Самойлович Бакст взагалі велику частину життя провели у Парижі. Якщо говорити про тимчасовий ракурс, то всім їм імпонувало галантне XVIII століття. Із Францією та XVIII століттям багато хто пов'язував і ідеї, привнесені мирискусниками в російське мистецтво. Знайшовся, однак, майстер, корінням пов'язаний з «Світом мистецтва», який у творчості своїй цілком залишався в межах Росії, її побуту та сподівань, її минулого та сьогодення. Звали цього художника Іван Якович Білібін.

Час, коли йому довелося жити, був важкий і суперечливий: Кривава неділя 9 січня 1905 року, Ленський розстріл, Перша світова війна, Лютнева революція з її нездійсненими надіями, захоплення влади більшовиками, еміграція ... А з картинок, про які піде мова нижче, постає незамутнена, добродушна і безконфліктна Русь. Ці картинки захоплюють прозорістю фарб, тіней тут майже немає, штрихування мінімальне.

Як і багато мірискусників, Білібін після революції опинився за межами Батьківщини, але не витримав і повернувся додому. Від майже неминучих репресій доля його уберегла, проте блокаду він не пережив. Але про все по порядку.

Іван Якович народився Петербурзі 4 (16) серпня 1876 року. Батько був військовим лікарем. Але син його шляхом не пішов. Малювати він почав ще у гімназії. «Наскільки я пам'ятаю себе, — згадував він згодом, — я малював завжди» . Кумирами були художники-передвижники. «Я ріс в інтелігентній сім'ї з ліберальним відтінком, – писав Білібін. — З великою цікавістю очікувалася завжди пересувна виставка: щось вона дасть цього року? До іншої, академічної виставки, ставлення було інше; не було ні передчуття її, ні того кохання».

Обкладинка до «Казки про Івана-царевича», 1899

Ази образотворчої майстерності юний художник осягав у Малювальній школі заохочення мистецтв, яку почав відвідувати у 1895 році. Але закінченої художньої освіти не одержав. Після гімназії він, на вимогу батька, вступив на юридичний факультет Санкт-Петербурзького університету.

Усі симпатії інтелігентної сім'ї були за поважного і трохи замшелого реалізму. Іван Білібін повністю поділяв їх. В альбомі одного з друзів він записав: «Я, підписався нижче, даю урочисту обіцянку, що ніколи не уподібнюся художникам у дусі Галлена, Врубеля та всіх імпресіоністів. Мій ідеал — Семирадський, Рєпін (у молодості), Шишкін... Не виконаю цієї обіцянки, перейду в чужий стан, то нехай відсічу мою правницю і відправлять її заспиртовану в Медичну академію» . На першому місці не Ілля Юхимович Рєпін (1844—1930), а Генріх Іполитович Семирадський (1843—1902) у своїй творчості реалістичний, навіть натуралістичний, але дуже далекий від художників-передвижників. І це характерно.

Втім, згодом погляди Івана Білібіна починали змінюватись. Не останню роль зіграла поїздка до Німеччини та Швейцарії влітку 1898 року. У Мюнхені він відвідував художню студію А.Ашбе, за походженням словенця, через яку свого часу пройшло багато росіян — Ігор Грабар, Мстислав Добужинський, Дмитро Кардовський... Часто бував у знаменитій мюнхенській пінакотеці, та й в інших музеях та галереях, де його вразило і захопило творчість мало відомих у Росії Арнольда Бекліна (1827-1901) та Франца фон Штука (1863-1928). Але головне, він познайомився з новою журнальною ілюстрацією, представленою на сторінках журналів «Югенд» («Молодість») та «Сімпліциссимус», з картинами майстрів напряму, який незабаром назвуть «Сецесій».

Повернувшись до Петербурга, Білібін вступив до Тенішевської майстерні, де викладав Ілля Юхимович Рєпін. Шлях до нового мистецтва не був прямим та легким. Слід, однак, визнати, що школу, технічну сторону майстерності навчання у Рєпіна давало чудову.

Заставка до статті « Народна творчістьПівночі» у журналі «Світ мистецтва», 1904

Білібін був молодий, гарний і винахідливий на всілякі витівки, втім цілком невинні. Один з його однокурсників згодом згадував, як вперше «побачив молодого, життєрадісного, чорноватого, з великою бородою для його років, студентика з курйозною ходою, що підстрибує, називався він найчастіше Іван Яколич, а прізвище-то дізнався після, і була вона Білібін». І далі: «Спочатку я поставився до нього якось недоброзичливо тому, що коли Рєпіна не було в майстерні, то одним із перших застрельників щодо дотепів, веселих розмов і спільних пісеньок за малюванням бував часто Іван Якович, але потім побачив, що це була наймиліша людина, дуже весела, товариська...» . У Тенішевській майстерні Іван Білібін познайомився з Марією Яківною Чемберс, яка згодом стала його дружиною.

Чарівний портрет молодого художника малює Ганна Петрівна Остроумова-Лебедєва (1871—1955), яка близько знала його: «Його появи були раптові. Він був дуже гарний. При блідоматовій смаглявій шкірі у нього було синювато-чорне волосся і красиві темні очі. Білібін знав, що він гарний, і своїм несподіваним вбранням дивував товаришів. Він мені дуже запам'ятався, коли приходив у яскраво-синьому сюртуку».

Роботу в майстерні Білібін поєднував із навчанням в університеті, закінчивши який у 1900 році, став вільним слухачем Вищого художнього училища при Академії мистецтв. Ходив на заняття і в майстерню гравера Василя Васильовича Мате (1856—1917), де навчалася й Ганна Остроумова, оскільки, за її словами, «тоді цікавився гравюрою, офортом і взагалі графікою».

Незабаром Іван Якович пробує себе в ілюстрації. Цікавлять його російські казки. Тоді поступово і відбувається зародження нового стилю, який можна назвати «білібінським». Звісно, у Білібіна були попередники й передусім Олена Дмитрівна Поленова (1850—1898). Але Іван Якович все ж таки пішов власним шляхом. Ілюстрації він спочатку робив не на замовлення, а, можна сказати, для себе. Але вийшло так, що ними зацікавилася експедиція приготування державних паперів. Найкраща російська друкарня, заснована в 1818 році, друкувала банкноти, кредитні квитки та іншу офіційну продукцію, що потребувала спеціальних засобахзахисту від підробки Питання собівартості та економічної доцільності її не позичали. Експедицію щедро фінансувала держава, потреби в засобах вона не відчувала.

Але люди, які керували Експедицією заготівлі державних паперів, — її керуючий — князь, а й відомий учений, академік Борис Борисович Голіцин (1862—1916), інженер та винахідник Георгій Миколайович Скамоні (1835—1907), втомилися від одноманітності офіційної продукції.

Білібін робить ілюстрації до «Казки про Івана-царевича, Жар-птиці та про Сірого вовка», до «Царівні-жаби», до «Перишка Фініста Ясна-Сокола», до «Василиса Прекрасної». Все це були акварелі. Але в Експедиції заготівлі державних паперів їх вирішили відтворювати хромолітографією. На дворі стояло ХХ століття, і в поліграфії вже утвердилося панування фотомеханічних способів репродукування, а Експедиція ніби відроджувала стародавні репродукційні процеси.

Свої акварелі Білібін показав у 1900 році на другій виставці «Світу мистецтва». Художник начебто переглядає свої погляди на спільноту, яку і Ілля Юхимович Рєпін, і видатний критик Володимир Васильович Стасов (1824—1906) трактували як занепадницьку, декадентську. Слово «декадентство», що походить від латинського decadentia, що означає «занепад», прилипло до нового художньому напрямку. У радянські часи декаденство стало тавром, і в енциклопедіях визначалося як «загальне найменування кризових явищ буржуазної культури кінця XIX-XX століть, відзначених настроями безнадійності, неприйняття життя», для якого «характерна відмова від громадянськості в мистецтві, культ краси як найвищої цінності». Декадентами називали і Олександра Блоку, і Олександра Бенуа. Наче захоплене ставлення до краси — це щось непристойне та несумісне з громадянством!

Цікаво, що В.В.Стасов у своєму критичному розборі виставки «Світу мистецтва» протиставив Білібіна решті її учасників — «декадентам», провівши паралелі між цим художником і передвижником Сергієм Васильовичем Малютіним (1859—1937). «Нещодавно, 1898 року, — писав Стасов, — Малютін виставив близько десятка ілюстрацій до пушкінської казки “Цар Салтан” і до поеми “Руслан і Людмила”... На нинішній виставці немає ніяких ілюстрацій пана Малютіна, зате є кілька чудових подібних ілюстрацій пана Білібіна (10 картинок до казок “Царівна-жаба”, “Пірка Фініста…” і до приказки:

Жив-був цар,

У царя був двір,

Надворі був кіль,

На колі мочало,

Чи не розпочати казку спочатку?

Це все явища дуже приємні та чудові. Народний дух у творчості нових наших митців ще не загинув! Навпаки!» .

Акварель із царем, колупаючим у носі, була репродукована Експедицією заготівлі державних паперів в особливій техніці — альграфії — плоского друку з алюмінієвих пластин. Відбитки доклали до петербурзького журналу «Друковане мистецтво», який мав великий авторитет серед поліграфістів, але, на жаль, недовго виходив.

Про Білібіна заговорили, підкреслюючи своєрідність та оригінальність його таланту.

Багато пізніше, характеризуючи творчу манеру художника, відомий мистецтвознавець і книгознавець Олексій Олексійович Сидоров (1891—1978) писав: «Білібін від початку засвоїв собі особливу площинну систему малюнка і всієї композиції, основу складеної з лінійного візерунка, стилізований за прикладом північних, норвезьких або фінських художників, зображення в рамці, так само стилізовано-орнаментальної, що використовує мотиви російської народної вишивки та різьблення по дереву».

Влітку 1902 року Іван Якович їде на російську Північ, їздить по селах Вологодської губернії. Патріархальний селянський побут, предмети начиння, що нібито збереглися з часів давньої Русідають йому найбагатший матеріал для роздумів і для подальшого використання в художній практиці. Такі подорожі стали для нього нормою. У 1903 році він знову блукає Вологодчиною, відвідує і Архангельську губернію. А 1904 року вирушає до Карелії.

У листопаді 1904 року виходить черговий номер журналу «Світ мистецтва», майже цілком присвячений Івану Яковичу Білібіну. Художник сам оформляє його, ілюструє та поміщає в ньому статтю «Народна творчість Півночі».

Чорно-білі, графічно дуже точні малюнки, зроблені у північних російських селах, Білілібін згодом публікував і сторінках журналу «Народне освіту». Олександр Миколайович Бенуа називав Білібіна «одним із найкращих знавців російської старовини».

Книги, видані Експедицією заготівлі державних паперів, розійшлися по всій Росії, мали колосальний успіх і зробили ім'я художника знаменитим.

Співдружність із кращою російською друкарнею тривала. 1904 року художник починає ілюструвати казки Олександра Сергійовича Пушкіна. Білібін вибирає для них інший формат - "альбомний", подовжений по горизонталі. Багатобарвні ілюстрації сусідять тут із чорно-білим орнаментальним оздобленням. Першою була «Казка про царя Салтана», випущена у світ 1905 року. За нею, в 1907 році, була «Казка про золотого півника». Роботу над «Казкою про рибалку та рибку» завершено не було.

На звороті титульних аркушів художник поміщає чорно-білі композиції, які фактично грають роль фронтисписів. У «Казці про царя Салтана» це лебідь, голова якого увінчана короною. Картинка перегукується із зображенням лебедя, цього разу багатобарвним, останній сторінціобкладинки. Згадаймо, що лебідь відіграє далеко не останню роль у казковому сюжеті. У виданні п'ять цілісносторінкових ілюстрацій. На першій з них ми бачимо царя Салтана, що стоїть «за позабором» перед світлицею і слухає розмову трьох дівчат на тему «Якби я була царицею». Особливо хороша ілюстрація, на якій у всій своїй неприборканості зображена морська хвиля — «гульлива і вільна», яка несе бочку з царицею та дитиною, що росте «не щодня, а щогодини». У цьому малюнку мистецтвознавці, з одного боку, бачили ремінісценцію знаменитої «Хвилі» японського художника Хокусаї, а з іншого — характеризували білібінський стиль як «облагороджений російський лубок». Взагалі ж, на нашу думку, пошуки прототипів та проведення паралелей щодо глибоко оригінальних творів книжкової графіки- Завдання невдячна.

Цілісносторінкові ілюстрації, що несуть основне тематичне навантаження в «Казці про царя Салтана», доповнені малюнками, що займають лише частину смуги. На ілюстрації, розміщеній по вертикалі, царевич, «трусячи мрії ночі», бачить велике казкове місто:

Стіни з частими зубцями,

І за білими стінами

Блищать маківки церков

І святих монастирів.

А на горизонтально розміщеному у верхній частині смуги малюнку —

Тридцять три богатирі,

У лусці златою горя,

Усі красені молоді,

Велетні завзяті.

Ті ж принципи оформлення були збережені Білібіним та інших пушкінських казках. У «Казці про золотого півника» на звороті першої сторінки обкладинки — чорно-білий «кіт учений», а на останній — багатобарвний «золотий півник». У самій книзі чотири цільносмугові ілюстрації, дві з яких поміщені на розвороті.

Всі ці роботи сприяли з того що за Іваном Яковичем Білібіним утвердилася слава першого на Русі художника книги. Мірискусник молодого покоління Дмитро Ісидорович Мітрохін (1883—1073), розповідаючи про іншого майстра книги — Георгія Івановича Нарбута (1886—1920), писав в одній зі своїх статей: «Приїхавши до Петербурга, він з'явився прямо до Білібіна, найбільше «книжок той час (1906) художнику, оселився в нього і почав працювати для книги ».

Закінчення у наступному номері

Іван Білібін

Ілюстрації до казок

Моя улюблена казка «Казка про Івана-царевича», тому я хочу розповісти про художника Білібіна І.Я., який створив ілюстрації до цієї казки.

Іван Якович Білібін - відомий російський художник, ілюстратор. Народився 4 серпня 1876 року в селі Тархівка, Санкт-Петербурзькій губернії - пішов із життя 7 лютого 1942 року в Ленінграді. Основним жанром, у якому працював Іван Білібін, вважається книжкова графіка. Крім того, він створював різні розписи, панно та робив декорації до театральних вистав, займався створенням театральних костюмів.

Все ж таки більшість шанувальників його таланту цього чудового російського художника, знає його за заслуги в образотворчому мистецтві. Іван Білібін вивчав мистецтво живопису та графіки у школі. Починалося все з рисувальної школи Товариства заохочення мистецтв. Потім була майстерня художника А. Ашбе у Мюнхені; в школі- майстерні княгині Марії Тенішевоївін займався вивченням живопису під керівництвом самого Іллі Рєпіна, потім, під його керівництвом було Вища художня училище Академії мистецтв.

Більшість свого життя І.Я.Білібін прожив у Санкт-Петербурзі. Він був членом об'єднання "Світ мистецтва". Став виявляти інтерес до етнографічного стилю живопису після того, як побачив на одній із виставок картину великого художника Віктора Михайловича Васнєцова "Богатирі". Вперше він створив кілька ілюстрацій у своєму пізнаваному "Білібінському" стилі після того, як випадково потрапив до села Єгни у Тверській губернії. Російська глибинка з її дрімучими нехоженими лісами, дерев'яними будинками, схожа на ті самі казки Пушкіна і картини Віктора Васнєцова, настільки надихнула його своєю самобутністю, що він, недовго думаючи, взявся до створення малюнків. Саме ці малюнки стали ілюстраціями до книги "Казка про Іван-царевича, Жар-птиці та про Сірого вовка".

Саме тут, у серці Росії, у її далеких, загублених у лісах, поселеннях і виявився весь талант цього чудового художника. Після цього він почав активно відвідувати й інші регіони нашої країни і писати нові ілюстрації до казок і билинів. Саме у селах тоді ще зберігався образ давньої Русі. Люди продовжували носити давньоруські костюми, проводили традиційні свята, прикрашали будинки вигадливим різьбленням тощо. Все це відобразив на своїх ілюстраціях Іван Білібін, зробивши їх на голову вище ілюстрацій інших художників завдяки реалістичності та точно поміченими деталями.

Його творчість - це традиції давньоруського народного мистецтва на сучасний лад, відповідно до всіх законів книжкової графіки. Те, що він робив, є прикладом того, як може співіснувати сучасність та культура минулого нашої великої країни. Будучи, по суті, ілюстратором дитячих книг, він привернув своїм мистецтвом увагу набагато більшої публіки глядачів, критиків та поціновувачів прекрасного. Зокрема і завдяки таким, як цей художник, багато наших співвітчизників почали цікавитися минулим, займатися проблемами історії та відновленням традицій, звичаїв своїх предків.

Іван Білібін проілюстрував такі казки, як: «Казка про Іван-царевича, Жар-птаха і про Сірого вовка» (1899), «Казка про царя Салтана» (1905), «Вольга» (1905), «Золотий Півник» (1909) ), «Казка про золотого півника» (1910) та інші. Крім того, він оформляв обкладинки різних журналів, серед яких: «Світ Мистецтво», «Золоте Руно», видання «Шипшини» та «Московського видавництва».

7 лютого 1942 року великий російський художник помер у Ленінграді, під час блокади у лікарні. Останньою роботою стала ілюстрація до билини "Дюк Степанович". Похований у братській могилі професорів Академії мистецтв біля Смоленського цвинтаря.

Геніальні слова Івана Яковича Білібіна: "Тільки зовсім недавно, точно Америку, відкрили стару художню Русь, вандальськи покалічену, вкриту пилом і пліснявою. Але й під пилом вона була прекрасна, така прекрасна, що цілком зрозумілий перший хвилинний порив тих, хто її відкрив: повернути! повернути! !".

Доповідь про російського художника-ілюстратора

Білібіне І.Я

Учениці 5 «В» класу

Меркушкіної К.І .

Все ж таки більшість шанувальників таланту цього чудового російського знає його за заслугами в образотворчому мистецтві. Треба сказати, що Іван Білібін мав гарну школу, щоб вивчити мистецтво живопису та графіки. Починалося все з рисувальної школи Товариства заохочення мистецтв. Потім була майстерня художника А. Ашбе у Мюнхені; у школі-майстерні княгині Марії Тенішевої він займався вивченням живопису під керівництвом самого Іллі Рєпіна, потім, під його ж керівництвом було Вище художнє училище Академії мистецтв.

Більшість свого життя І.Я.Білібін прожив у Санкт-Петербурзі. Був членом об'єднання «Світ мистецтва». Став виявляти інтерес до етнографічного стилю живопису після того, як побачив на одній із виставок картину великого художника Віктора Михайловича Васнєцова «Богатирі». Вперше він створив кілька ілюстрацій у своєму пізнаваному «Білібінському» стилі після того, як випадково потрапив до села Єгни у Тверській губернії. Російська глибинка з її дрімучими нехоженими лісами, дерев'яними будинками, схожа на ті самі казки Пушкіна і картини Віктора Васнєцова, настільки надихнула його своєю самобутністю, що він, недовго думаючи, взявся до створення малюнків. Саме ці малюнки стали ілюстраціями до книги «Казка про Івана-царевича, Жар-птиці та про Сірого вовка». Можна сказати, що саме тут, у серці Росії, у її далеких, загублених у лісах, поселеннях і виявився весь талант цього чудового художника. Після цього він почав активно відвідувати й інші регіони нашої країни і писати нові ілюстрації до казок і билинів. Саме у селах тоді ще зберігався образ давньої Русі. Люди продовжували носити давньоруські костюми, проводили традиційні свята, прикрашали будинки вигадливим різьбленням тощо. Все це відобразив на своїх ілюстраціях Іван Білібін, зробивши їх на голову вище ілюстрацій інших художників завдяки реалістичності та точно поміченим деталям.

Не лише своїми ілюстраціями у традиційному російському стилі знаменитий Іван Якович Білібін. Після лютневої революції він намалював двоголового орла, який спочатку був гербом Тимчасового уряду, а з 1992 і досі прикрашає монети Банку Росії. Помер великий російський художник у Ленінграді, під час блокади 7 лютого 1942 року у лікарні. Останньою роботою стала ілюстрація до билини «Дюк Степанович». Похований у братській могилі професорів Академії мистецтв біля Смоленського цвинтаря.

Геніальні слова Івана Яковича Білібіна: «Лише нещодавно, точно Америку, відкрили стару художню Русь, вандальськи покалічену, вкриту пилом і пліснявою. Але й під пилом вона була прекрасна, така прекрасна, що цілком зрозумілий перший хвилинний порив тих, хто її відкрив: повернути! повернути!».

Іван Білібін картини

Баба Яга. Ілюстрація до казки Василіса Прекрасна

Білий вершник. Казка Василиса Прекрасна

Ілюстрація до билини Вольга

Ілюстрація до казки Біла качка

Казка Марія Морівна

Ілюстрація до казки про золотого півника

Казка про царя Салтана

Ілюстрація до Казки про царя Салтана

Казка про Івана-Царевича, Жар-птиці та Сірого вовка

Ілюстрація до Казки про Івана-Царевича, Жар-птиці та Сірого вовка

Ілюстрація до казки Перишко Фініста Ясного Сокола

16 серпня 1876 року народився Іван Білібін. Хто не читав книжки казок із його чудовими ілюстраціями? Роботи майстра – це занурення у світ дитинства, казки, билини. Він створив свій світ, так не схожий на навколишнє, що дозволяє усамітнитися у своїй фантазії і вирушити за героями в небезпечні та захоплюючі подорожі.

Іван Якович Білібін збирався стати юристом, старанно навчався на юридичному факультеті Петербурзького університету та успішно закінчив повний курс у 1900 році. Але паралельно з цим він навчався живопису в рисувальній школі Товариства заохочення художників, потім у Мюнхені у художника А. Ашбе, а після ще 6 років був учнем І.Є. Рєпіна. 1898 року Білібін бачить «Богатирів» Васнєцова на виставці молодих художників. Після цього він їде до села, вивчає російську старовину і знаходить свій неповторний стиль, у якому працюватиме до кінця життя. За відточеність цього стилю, енергійність роботи та бездоганну твердість лінії художника колеги називали його «Іваном-залізною рукою».

Майже кожна російська людина знає ілюстрації Білібіна за книгами казок, які йому читали на ніч у дитинстві. А тим часом, цим ілюстраціям більше ста років. З 1899 по 1902 р. Іван Білібін створює серію з шести «Казок», виданих Експедицією заготівлі державних паперів. Після того ж видавництві виходять казки Пушкіна про царя Салтана і про Золотого півника і трохи менш відома билина «Вольга» з ілюстраціями Білібіна.

Цікаво, що найвідоміша ілюстрація до «Казки про царя Салтана…» з бочкою, що пливе морем, нагадує знамениту «Велику хвилю» японського художника Кацусики Хокусая.
Процес виконання І. Я. Білібіним графічного малюнка був схожий на працю гравера. Спочатку він накидав ескіз на папері, уточнював композицію у всіх деталях на кальці, а потім перекладав на ватман. Після цього колонковим пензлем з обрізаним кінцем, уподібнюючи її різцю, проводив по малюнку олівцем чіткий дротяний контур тушшю.
Книжки Білібіна схожі на розписні скриньки. Саме цей художник уперше побачив дитячу книгу як цілісний художньо оформлений організм. Його книги схожі на старовинні рукописи, адже митець продумує не лише малюнки, а й усі декоративні елементи: шрифти, орнаменти, прикраси, ініціали та інше.

Той самий двоголовий орел, який зараз використовується на монетах «Банку Росії», належить пензлю знавця геральдики Білібіна. Художник намалював його після Лютневої революції як герб для Тимчасового уряду, і з 1992 року цей орел знову став офіційним російським символом. Птах виглядає казковим, а не зловісним, адже малював її відомий ілюстратор російських билин та казок. Двоголовий орелзображено без царських регалій і з опущеними крилами, по колу зроблено напис «Російський Тимчасовий уряд» та характерний «лісовий» білібінський орнамент. Авторські права на герб та деякі інші графічні розробки Білібін передав фабриці «Гознак».

Перший досвід Білібіна у сценографії – оформлення опери Римського-Корсакова «Снігуронька» для національного театру у Празі. Наступні його роботи – ескізи костюмів та декорацій для опер «Золотий півник», «Садко», «Руслан та Людмила», «Борис Годунов» та інших. І після еміграції до Парижа 1925 року Білібін продовжує працювати з театрами: готує блискучі декорації до постановок російських опер, оформляє балет Стравінського «Жар-птиця» у Буенос-Айресі та опери у Брно та Празі. Білібін широко використовував стару гравюру, лубок, народне мистецтво. Білібін був справжнім знавцем старовинних костюмів різних народів, він цікавився вишивкою, тасьмою, техніками ткацтва, орнаментом та всім, що створювала національний колорит народу.

Має Білібін і роботи, пов'язані з церковним живописом. У ньому він залишається самим собою, зберігає індивідуальний стиль. Після від'їзду з Петербурга Білібін деякий час жив у Каїрі та брав активну участь в оформленні російської домової церкви в приміщенні клініки, влаштованої російськими лікарями. За його проектом було споруджено іконостас цього храму. А після 1925 р., коли художник переїхав до Парижа, він став членом-засновником товариства "Ікона". Як ілюстратор він створив обкладинку статуту та ескіз друку суспільства. Є його слід і в Празі – він виконав ескізи фресок та іконостасу для російського храму на Вільшанському цвинтарі у столиці Чехії.

Згодом Білібін примирився із радянською владою. Він оформляє радянське посольство в Парижі, а потім, 1936 року, повертається на теплоході до рідного Ленінграда. До його професій додається викладання: він викладає у Всеросійській Академії мистецтв - найстарішому та найбільшому в Росії художньому навчальному закладі.

У вересні 1941 року, у віці 66 років, митець відмовився від пропозиції наркома освіти евакуюватися з обложеного Ленінграда в глибокий тил. "З обложеної фортеці не тікають, її захищають", - написав він відповідь. Під фашистськими обстрілами та бомбардуваннями художник створює патріотичні листівки для фронту, пише статті та звернення до героїчних захисників Ленінграда. Білібін помер з голоду в першу ж блокадну зиму і був похований у братській могилі професорів Академії мистецтв біля Смоленського цвинтаря.

Іван Якович Білібін - російський художник, графік, театральний художник, член «Світу мистецтва», автор ілюстрації до російських казок та билин у декоративно-графічній орнаментальній манері, заснованої на стилізації мотивів російського народного та середньовічного мистецтва; один із найбільших майстрів національно-романтичного спрямування в російському варіанті стилю модерн.

Іван Білібін народився 4 серпня (16 серпня) 1876 року, у Тархівці, поблизу Петербурга. Виходець із старовинного купецького роду. Навчався у студії Антона Ажбе у Мюнхені (1898), а також у школі-майстерні княгині Марії Клавдіївни Тенішевої у Іллі Юхимовича Рєпін (1898-1900). Жив у Петербурзі, був активним членом об'єднання "Світ мистецтва". Величезне значення на формування його таланту мали зроблені за завданням етнографічного відділу Російського музею подорожі північними губерніями (1902-1904), вивчення пам'яток тамтешнього зодчества і декоративного мистецтва. Свої враження узагальнив у образах, а й у ряді статей («Народне творчість російської Півночі», 1904; та інших.). Випробував також великий впливяпонської ксилографії (гравюра на дереві).

Ілюструючи з 1899 року казки та билини («Василиса прекрасна», «Сестра Оленка і братик Іванушка», «Фініст Ясний Сокіл» та ін., пушкінські казки про царя Салтана та Золотого півника), Іван Білібін створив у техніці малюнка тушшю, підц , свій «білібінський стиль» книжкового дизайну, що ґрунтується на мотивах народних вишивок, лубка, різьблення по дереву, давньоруської мініатюри.

Ці графічні цикли, що вражають своїм орнаментальним багатством, досі мають велику популярність серед дітей та дорослих завдяки численним перевиданням. Той самий національно-романтичний настрій (сам майстер зараховував себе саме до «художників-націоналістів») домінує і в його сценографії, якою він успішно займався з 1904 року, працюючи в антерпризі Сергія Павловича Дягілєва, московського Оперного театруЗ. І. Зіміна.

Білібінські «пряникові» царства, втім, справді романтичні - у тому сенсі, що відверто ірреальні, пронизані лукавою іронією, позбавлені будь-якої апологетики. Дотримуючись антимонархічно-ліберальних переконань, художник охоче взяв участь у сатиричних журналах «Жупел» та «Пекельна пошта», що з'явилися під час Першої російської революції 1905 року. Його політичні гротески виділяються своїм злим сарказмом, нещадним до існуючого ладу. Така, зокрема, карикатура на Миколу II («Осел у 1/20 натуральної величини», 1906), яку він піддав короткому адміністративному арешту.

Коли ж революція відбулася, Іван Білібін спочатку її не взяв: брав участь у агітпропаганді денікінського уряду, 1920 року евакуювався разом із Білою армією з Новоросійська, жив у Каїрі та Олександрії, потім, 1925 року, переїхав до Парижа. Продовжував активно працювати у книжковому мистецтві та сценографії, створив чимало барвистих панно для прикрашання приватних будинків та ресторанів. Його декоративна манера - візерункова, екзотично помітна - стала своєрідним зразком «стилю рюсс», тобто «російського стилю», там, живлячи ностальгічні спогади. Оформив також низку православних храмів у Єгипті та Чехословаччині.

"Національно-більшовицький" поворот у політиці, поширення ідей "радянського патріотизму", характерні для сталінської епохи, сприяли поверненню Білібіна на батьківщину. Оздобивши радянське посольство в Парижі монументально-патріотичним панно «Мікула Селянинович» (1935-1936), він знову оселився в Ленінграді. У останнє десятиліттясвого життя викладав у Всеросійській академії мистецтв, як і раніше виступаючи в амплуа книжкового та театрального художника: знову оформив «Казку про царя Салтана» (як оперу Миколи Андрійовича Римського-Корсакова в Державному театріопери та балету імені Сергія Мироновича Кірова, 1936-1937, і як книжку Олександра Сергійовича Пушкіна, що вийшла у ті роки в Гослите). Сергій Ейзенштейн задумав залучити Івана Яковича як художника до роботи над фільмом «Іван Грозний», але смерть Білібіна в блокадному Ленінграді не дозволила здійснити цю ідею.

Художники книги ХХ ст.

Іван Білібін картини

Можливо, вас зацікавить