16 серпня 1876 року народився Іван Білібін. Хто не читав книжки казок із його чудовими ілюстраціями? Роботи майстра – це занурення у світ дитинства, казки, билини. Він створив свій світ, так не схожий на навколишнє, що дозволяє усамітнитися у своїй фантазії і вирушити за героями в небезпечні і захоплюючі подорожі.

Іван Якович Білібін збирався стати юристом, старанно навчався на юридичному факультеті Петербурзького університету та успішно закінчив повний курс у 1900 році. Але паралельно з цим він навчався живопису в рисувальній школі Товариства заохочення художників, потім у Мюнхені у художника А. Ашбе, а після ще 6 років був учнем І.Є. Рєпіна. 1898 року Білібін бачить «Богатирів» Васнєцова на виставці молодих художників. Після цього він їде в село, вивчає російську старовину і знаходить свій неповторний стиль, в якому працюватиме до кінця життя. За відточеність цього стилю, енергійність роботи та бездоганну твердість лінії художника колеги називали його «Іваном-залізною рукою».

Майже кожна російська людина знає ілюстрації Білібіна за книгами казок, які йому читали на ніч у дитинстві. А тим часом, цим ілюстраціям більше ста років. З 1899 по 1902 р. Іван Білібін створює серію з шести «Казок», виданих Експедицією заготівлі державних паперів. Після того ж видавництві виходять казки Пушкіна про царя Салтана і про Золотого півника і трохи менш відома билина «Вольга» з ілюстраціями Білібіна.

Цікаво, що найвідоміша ілюстрація до «Казки про царя Салтана…» з бочкою, що пливе морем, нагадує знамениту «Велику хвилю» японського художника Кацусики Хокусая.
Процес виконання І. Я. Білібіним графічного малюнка був схожий на працю гравера. Спочатку він накидав ескіз на папері, уточнював композицію у всіх деталях на кальці, а потім перекладав на ватман. Після цього колонковим пензлем з обрізаним кінцем, уподібнюючи її різцю, проводив по малюнку олівцем чіткий дротяний контур тушшю.
Книжки Білібіна схожі на розписні шкатулки. Саме цей художник уперше побачив дитячу книгу як цілісний художньо оформлений організм. Його книги схожі на старовинні рукописи, адже митець продумує не лише малюнки, а й усі декоративні елементи: шрифти, орнаменти, прикраси, ініціали та інше.

Той самий двоголовий орел, який зараз використовується на монетах «Банку Росії», належить пензлю знавця геральдики Білібіна. Художник намалював його після Лютневої революції як герб для Тимчасового уряду, і з 1992 року цей орел знову став офіційним російським символом. Птах виглядає казковим, а не зловісним, адже малював її відомий ілюстратор російських билин та казок. Двоголовий орел зображений без царських регалій і з опущеними крилами, по колу зроблено напис «Російський Тимчасовий уряд» та характерний «лісовий» білібінський орнамент. Авторські права на герб та деякі інші графічні розробки Білібін передав фабриці «Гознак».

Перший досвід Білібіна у сценографії – оформлення опери Римського-Корсакова «Снігуронька» для національного театру у Празі. Наступні його роботи – ескізи костюмів та декорацій для опер «Золотий півник», «Садко», «Руслан та Людмила», «Борис Годунов» та інших. І після еміграції до Парижа 1925 року Білібін продовжує працювати з театрами: готує блискучі декорації до постановок російських опер, оформляє балет Стравінського «Жар-птиця» у Буенос-Айресі та опери у Брно та Празі. Білібін широко використовував стару гравюру, лубок, народне мистецтво. Білібін був справжнім знавцем старовинних костюмів різних народів, він цікавився вишивкою, тасьмою, техніками ткацтва, орнаментом та всім, що створювала національний колорит народу.

Має Білібін і роботи, пов'язані з церковним живописом. У ньому він залишається самим собою, зберігає індивідуальний стиль. Після від'їзду з Петербурга Білібін деякий час жив у Каїрі та брав активну участь в оформленні російської домової церкви в приміщенні клініки, влаштованої російськими лікарями. За його проектом було споруджено іконостас цього храму. А після 1925 р., коли художник переїхав до Парижа, він став членом-засновником товариства "Ікона". Як ілюстратор він створив обкладинку статуту та ескіз друку суспільства. Є його слід і в Празі – він виконав ескізи фресок та іконостасу для російського храму на Вільшанському цвинтарі у столиці Чехії.

Згодом Білібін примирився із радянською владою. Він оформляє радянське посольство в Парижі, а потім, 1936 року, повертається на теплоході до рідного Ленінграда. До його професій додається викладання: він викладає у Всеросійській Академії мистецтв - найстарішому та найбільшому в Росії художньому навчальному закладі.

У вересні 1941 року, у віці 66 років, митець відмовився від пропозиції наркома освіти евакуюватися з обложеного Ленінграда в глибокий тил. «З обложеної фортеці не тікають, її захищають», - написав він. Під фашистськими обстрілами та бомбардуваннями художник створює патріотичні листівки для фронту, пише статті та звернення до героїчних захисників Ленінграда. Білібін помер з голоду в першу ж блокадну зиму і був похований у братській могилі професорів Академії мистецтв біля Смоленського цвинтаря.

Білібін, Іван Якович Фрагмент портрета Івана Білібіна роботи Бориса Кустодієва, 1901 Дата народження: 4 (16) серпня 1876(18760816) Місце народження … Вікіпедія

- (1876-1942), сов. художник, театр. декоратор, графік. Входив до об'єднання «Світ мистецтва». Графічні. стиль Би. сформувався під впливом нар. позову (лубок, вишивка, різьблення по дереву), а також іконопису та ін. русявий. книжкової мініатюри. Відомі ілл. Лермонтовська енциклопедія

Білібін, Іван Якович, живописець. Народився Петербурзі в 1876 р.; закінчив курс у Петербурзькому університеті з юридичного факультету. Художню освіту здобув у школі товариства заохочення мистецтв; у Мюнхені займався в майстерні. Біографічний словник

- (1876-1942), радянський графік ілюстратор і театральний художник. Навчався в Мюнхені у А. Ажбе (1898), в Петербурзі у І. Є. Рєпіна в школі майстерні М. К. Тенішева (1898 1900) і в АХ як вільний слухач (1900 04). Викладав у Рисувальній … Художня енциклопедія

Білібін Іван Якович- (1876-1942), графік та театральний художник, доктор мистецтвознавства (1939). Навчався в Малювальній школі ОПХ (1895-98; у 1907-17 викладав там же), у Мюнхені (1898), у Петербурзі в школі майстерні М. К. Тенішева (1898-1900) і … Енциклопедичний довідник "Санкт-Петербург"

Російський графік ілюстратор та театральний художник. Навчався в Мюнхені у А. Ажбе (1898), в Петербурзі у І. Є. Рєпіна - в школі майстерні М. К. Тенішева (1898-1900) і в АХ як ... Велика радянська енциклопедія

- (1876-1942) російський графік і театральний художник. Член Світу мистецтва. Ілюстрації до російських казок і билин у декоративно-графічній орнаментальній манері, заснованої на стилізації мотивів російського народного та середньовічного мистецтва… Великий Енциклопедичний словник

- (1876-1942), графік і театральний художник, доктор мистецтвознавства (1939). Навчався в Малювальній школі ОПХ (1895 98; у 1907 17 викладав там же), у Мюнхені (1898), у Петербурзі у школі майстерні М. К. Тенішева (1898 1900) та в АХ (1900… …) Санкт-Петербург (енциклопедія)

- (1876-1942), російський графік і театральний художник. Член «Світу мистецтва». Ілюстрації до російських казок і билинам, творам А. З. Пушкіна («Казка про золотого півника», вид. 1910) і М. Ю. Лермонтова виконані декоративно графічної… Енциклопедичний словник

Білібін, Іван Якович- І Я. Білібін. Баба Яга. Ілюстрація до казки Василина Прекрасна. БІЛІБІН Іван Якович (1876-1942), російський графік і театральний художник. У 1920 36 жив у Єгипті, Палестині, Сирії та Франції. Член Світу мистецтва. Ілюстрації до росіян. Ілюстрований енциклопедичний словник

Книги

• Білібін Іван Якович, Оксана Мельничук. Він умів дуже багато, щоб увійти в історію національної культурилише як художник-ілюстратор, але кожен, хто тримав книгу, дбайливо прикрашену його руками, не захоче відкласти її в…
• Іван Якович Білібін, Мельничук Оксана. Про творчу долю талановитого російського графіка, який зробив величезний внесок у російське мистецтво. Про життя Івана Яковича Білібіна, що охопила період Срібного віку та непросте радянське…

російський художник, книжковий ілюстраторта театральний оформлювач, учасник об'єднання «Світ мистецтва»

Іван Білібін

коротка біографія

Іван Іванович Білібін(16 серпня 1876 – 7 лютого 1942) – російський художник, книжковий ілюстратор та театральний оформлювач, учасник об'єднання «Світ мистецтва».

Джерело сюжетів: національний епос, билини, казки. Формальна інтерпретація спадщини мистецтва язичницької та Стародавню Русь, а також народної творчості. Сам Білібін назвав свій потяг до російської народної творчості - "голосом крові".

Білібін завжди і скрізь залишався одним із найбажаніших втілювачів російської теми у мистецтві книги та театрального живопису.

Народився 4 (16) серпня 1876 року в селищі Тарховка (біля Петербурга), в сім'ї військово-морського лікаря Якова Івановича Білібіна.

У 1888 році вступив до Першої Санкт-Петербурзької класичної гімназії, яку закінчив зі срібною медаллю в 1896 році. 1900 року закінчив юридичний факультет Санкт-Петербурзького університету. У 1895-1898 роках займався в малювальній школі Товариства заохочення мистецтв. У 1898 році два місяці навчався у майстерні художника Антона Ашбе у Мюнхені. Кілька років (1898-1900 рр.) займався під керівництвом Іллі Рєпіна у школі-майстерні княгині Марії Тенішевої, потім (1900-1904 рр.) під керівництвом Рєпіна у Вищому художньому училищі Академії мистецтв.

Жив переважно у Санкт-Петербурзі. Після утворення художнього об'єднання"Світ мистецтва" стає активним його членом.

У 1899 році Білібін випадково приїжджає до села Єгни Весьогонського повіту Тверської губернії. Тут він вперше створює ілюстрації в «білібінському» стилі, що став згодом, до своєї першої книги «Казка про Іван-царевича, Жар-птиці і про Сірого вовка».

1902-1904 рр. художник брав участь в археологічних експедиціях по Російській півночі (прим. куди його командує етнографічний відділ Музею Олександра III для вивчення дерев'яної архітектури.), побував у віддалених куточках Вологодської, Архангельської, Олонецької та Тверської губернії, де він фотографував і робив замальовки з церков , костюмів, вишивок, начиння, предметів побуту, збирав давньоруські ікони, російські лубки та пряникові дошки, гравюри.

Художній талант Білібіна яскраво виявився у його ілюстраціях до російських казок і билин, і навіть у роботах над театральними постановками. З 1899 по 1902 роки він створює серію з шести «Казок», виданих Експедицією приготування державних паперів, потім те ж таки видавництво випускає казки Пушкіна з ілюстраціями Білібіна. Зокрема, з'явилися «Казка про царя Салтана» (1905) та «Казка про золотого півника» (1910). 1905 року видано ілюстровану Білібіним билину «Вольга», а 1911 року — казки Рославльова у видавництві «Громадська Користь». До того ж «казковому» стилю з давньоруськими орнаментальними мотивами належить постановка оформленої Білібіним опери «Золотий Півник» 1909 року в театрі Зіміна у Москві.

І. Я. Білібін. Ескіз костюма Командора до драми Лопе де Вегі "Фуенте Овехуна". Урожай театру. 1911

У дусі французької містерії представлено їм «Диво св. Теофіла» (1907), що відтворює середньовічну релігійну драму; Іспанією XVII століття надихнуті ескізи костюмів до драми Лопе де Вега «Овече джерело», до драми Кальдерона «Чистилище св. Патрика» - театральна постановка «Старовинного Театру» 1911 року. Жартівливою карикатурою на ту ж Іспанію віє від водевіля Федора Сологуба «Честь і Помста», поставленого Білібіним у 1909 році.

Заставки, кінцівки, обкладинки та інші роботи Білібіна зустрічаються в таких журналах початку XX століття, як «Світ Мистецтва», «Золоте Руно», у виданнях «Шипшини» та «Московського видавництва».

Під час революції 1905 художник створює революційні карикатури.

З 1907 Білібін викладає клас графічного мистецтва в школі Товариства заохочення мистецтв, продовжуючи викладання до 1917 року. Серед його учнів у школі були Георгій Нарбут, Костянтин Єлісєєв, Л. Я. Хортик, А. Розілехт (August Roosileht), Микола Кузьмін, Рене О'Коннель, К. Д. Воронець-Попова.

У 1912 році одружився другим шлюбом на Р. Р. О'Коннель. Цього ж року група московських та петербурзьких інтелігентів купує земельна ділянкана Південному березі Криму в Батилімані для будівництва дач. Білібін був одним із компаньйонів, іншими пайовиками стали письменники Володимир Короленко, Олександр Купрін, Сергій Єлпатіївський, Євген Чириков, художник Володимир Дервіз, професори Абрам Іоффе, Володимир Вернадський, Михайло Ростовцев. За жеребом Білібін дістався відрізок землі біля самого моря, на якому вже стояв рибальський будиночок. До будиночка була прибудована майстерня. Після цього щорічно після закінчення занять у школі ОПХ Білібін вирушав до Батилімана і повертався до Петербурга восени до початку занять.

У 1915 року він бере участь у заснуванні Товариства відродження художньої Русі поруч із багатьма іншими художниками свого часу.

У березні 1916 року Білібін обирається головою "Світу мистецтва" і до кінця існування товариства обіймає цю посаду.

У 1917 року загальні збори " Світу мистецтва " під головуванням Білібіна ізюїрает члени Товариства таких великих майстрів російського мистецтва, як Савінов, Лентулов, Арапов, Фальк, Голубкіна, Купрін, Якулов.

1917 року Білібін розлучається зі своєю другою дружиною Рене О'Коннель. Після Жовтневої революціїу вересні 1917 року художник їде до Криму в Батиліман (свій Кримський маєток), де живе до вересня 1919 року.

Після Лютневої революції Білібін створив ескіз із зображенням двоголового орла, який використовувався як тимчасовий символ Російської республіки. У 1992 році подібний малюнок художника було покладено в основу емблеми Банку Росії.

До грудня 1919 р. він знаходиться в Ростові-на-Дону, потім з відступом білої армії потрапляє до Новоросійська. У лютому 1920 року йому довелося тікати із охопленого панікою міста.

І. Я. Білібін, плакат «Про те як німці більшовикана Росію випускали», 1917 рік.

В еміграції

21 лютого 1920 на пароплаві «Саратов» Білібін евакуювався з Новоросійська. Через наявність хворих на борту пароплав не висаджував людей у ​​Константинополі або Фамагусті на Кіпрі, а прибув до Єгипту, де російські біженці були поміщені англійською владою в табір у Тель-ель-Кебірі. З 1920 року Білібін жив у Каїрі. У Єгипті він працював над ескізами панно та фресок у візантійському стилі для особняків багатих грецьких купців. Вивчав єгипетське мистецтво, спочатку мусульманське та коптське, а потім мистецтво Стародавнього Єгипту.

У лютому 1923 року Білібін одружився з художницею Олександрою Василівною Щекатихіною-Потоцькою, яка приїхала до нього в Каїр разом із сином Мстиславом. Влітку 1924 року подорожував із сім'єю Сирії та Палестиною. У жовтні 1924 року оселився в Олександрії.

Торішнього серпня 1925 року Білібін переїхав до Парижа. У цей час він готував блискучі декорації до постановок російських опер, художника запрошували оформити балет Стравінського «Жар-птиця» у Буенос-Айресі та ряд опер у Брно та Празі.

Виконував ілюстрації до російських казок, казок братів Грімм, казок Тисячі та однієї ночі.

Масон, був присвячений російській паризькій ложі «Північна зірка». Потім став членом-засновником іншої російської ложі – «Вільна Росія», її обрядоначальник у 1932 році.

Згодом Білібін захотів повернутися на батьківщину. У 1935-1936 роках він брав участь у оформленні радянського посольства в Парижі, створив монументальне панно "Мікула Селянинович".

У СРСР

У 1936 році художник на теплоході «Ладога» повернувся до радянський Союзта оселився в Ленінграді. Він викладав у Всеросійській Академії мистецтв, продовжував працювати як ілюстратор та художник театру.

З 1937 по 1942 рік жив і працював у будинку № 25 (кв. 46) на Гулярній вулиці Ленінграда (нинішня вул. Лізи Чайкіної), про що говорить меморіальна дошка на цьому будинку.

Після початку Великої Вітчизняної війнивідмовився евакуюватися і помер у блокадному Ленінграді 7 лютого 1942 року у лікарні при Всеросійській Академії мистецтв. Останньою роботою знаменитого художникастала підготовча ілюстрація до билини «Дюк Степанович» у 1941 році. Похований у братській могилі професорів Академії мистецтв біля Смоленського цвинтаря.

Велика кількість творів Івана Білібіна знаходиться у Івангородському (Ленінградська обл.) міському музеї.

Білібінський стиль

Для білібінського малюнка характерне графічне уявлення. Починаючи роботу над малюнком, Білібін накидав ескіз майбутньої композиції. Чорні орнаментальні лінії чітко обмежують кольори, задають обсяг та перспективу у площині листа. Заповнення акварельними фарбамичорно-білого графічного малюнка лише підкреслюють задані лінії. Для обрамлення малюнків Білібін щедро використовує орнамент.

сім'я

• Перша дружина - Марія Яківна Чемберс (Чемберс-Білібіна) (1874-1962). Художник, книжковий графік, театральний художник. Навчалася в Малювальній школі Товариства Заохочення мистецтв. З 1900 року працювала як книжковий графік. Виставлялася з 1909 року. Сестра театрального художника, графіка Володимира Чемберса (1877-1934; з 1917 жив у Англії). Дружина Білібіна з 1902 до 1911 року. Мати його синів Олександра (1903-1972) та Івана (1908-1993). 1914 року поїхала з дітьми до Англії; до Росії з того часу не поверталася.
• Друга дружина - Рене Рудольфівна О'Коннель-Михайлівська (урод. О'Коннель; 1891-1981). Художник з порцеляни, графік. Рідний дід художниці – ірландський патріот Даніел О`Коннел. Народилася в Парижі, приїхала до Росії близько 1910 року. Навчалася у Білібіна в Малювальній школі Товариства Заохочення мистецтв. Після закінчення школи викладала у ній. Працювала художником на Імператорському фарфоровому заводі (Державний фарфоровий завод). Дружина Білібіна з 1912 по 1917 роки. У 1922-1932 роках працювала на Ленінградському фарфоровому заводі ім. М. В. Ломоносова. У 1940 - 50-х роках. працювала на ЗІКу. Від другого шлюбу, із Сергієм Миколайовичем Михайлівським (1885-1927), мала двох дітей, дочку Єву (1920-1942, загинула в блокаду) та сина, який загинув шляхом з Ленінграда до матері до Сибіру. У 1930-х роках була репресована, до 1953 року перебувала на засланні. На засланні вийшла заміж втретє. Після війни жила у Ленінграді. Працювала у фарфорі та у 1950-і роки.
• Третя дружина - Олександра Василівна Щекатихіна-Потоцька (урод. Щекатихіна; 1892-1967). Художник з порцеляни, живописець, графік. Народилася у (Запоріжжі). З 1908 жила в Петербурзі. Навчалася в Малювальній школі Товариства Заохочення мистецтв у 1908-1913 роках З 1915 брала участь у виставках. З 1918 року і протягом усього життя (з перервами) працювала художником на Імператорському фарфоровому заводі (Державний фарфоровий завод). Від першого шлюбу з юристом Миколою Пилиповичем Потоцьким (1881-1920) мала сина Мстислава (1916-1998). Дружина Білібіна із лютого 1923 року. З того часу мешкала разом з ним у Єгипті, потім у Франції; 1936 року повернулася з ним до Ленінграда, продовжила роботу на заводі. Овдовіла 1942 року.

Твори

Книжкова графіка

• 1899 - «Казка про Івана-царевича, Жар-птиці та про Сірого вовка»
• 1899-1900, 1902 - "Василиса Прекрасна"
• 1899 - «Царівна-Жаба»
• 1900 - «Пірка Фініста Ясна-Сокола»
• 1900-1901 - «Марія Морівна»
• 1901-1902 - «Сестриця Оленка і братик Іванко»
• 1902 - «Біла качечка»
• 1903 - Биліна "Вольга"
• 1904-1905 - «Казка про царя Салтана» А. С. Пушкіна
• 1906 - «Казка про золотого півника» А. С. Пушкіна
• 1908 - «Казка про рибалку та рибку» А. С. Пушкіна (неопублікований, збереж. дек. ілл.)
• 1908 - «Руслан та Людмила» А. С. Пушкіна
• 1911 - "Казки" А. С. Рославльова
• 1919 - «Піди туди – не знаю куди, принеси те – не знаю що…»
• 1931 - Contes de l’Isba (Казки із хати)
• 1932-1933 – Francis Carpenter. Tales of Russian Grandmother (Казки російської бабусі)
• 1932 - Contes de la couleuvre (Казки ущихи)
• 1933 - Conte du petit poisson d'or (Казка про золоту рибку)
• 1934 - Le Tapis Volant (Летючий килим)
• 1936 - Le farouche Abd-el-Kader
• 1936 – Adhémar de Montgon. Henri IV
• 1937 - «Русалочка»
• 1937 - M. Percheron. Moscou
• 1937 - О.М. Толстой. "Петро Перший"
• 1939 - М. Ю. Лермонтов. «Пісня про царя Івана Васильовича, молодого опричника та завзятого купця Івана Калашнікова»
• 1940 - «Слово про стольний Київ і про російських богатирів», збірка билин Н. В. Водовозова

Театрально-декоративне мистецтво

• 1904 - Ескізи декорацій та костюмів до опери «Снігуронька». Празький національний театр.
• 1907 - Ескізи декорацій та костюмів до міракл «Дія про Теофіл». Урожай театру. Петербург.
• 1908 – Ескізи російських костюмів до опери «Борис Годунов» антрепризи Дягілєва в Парижі.
• 1908 - Ескізи декорацій та костюмів до комедії «Честь та помста». Театр "Лукомор'я".
• 1909 - Ескізи декорацій та костюмів до опери «Золотий півник». Оперний театрЗіміна у Москві.
• 1909 – костюми для танців. сюїти «Бенкет» (Російські сезони, балетм. М. М. Фокін)
• 1911 - Ескізи декорацій та костюмів до комедії «Фуенте Овехуна». Урожай театру.
• 1911 - Ескізи декорацій та костюмів до драми «Чистилище Святого Патрика». Урожай театру.
• 1913 - Ескізи декорацій та костюмів до опери «Аскольдова могила».
• 1913 - Ескізи декорацій та костюмів до опери «Руслан та Людмила».
• 1914 - Ескізи декорацій та костюмів до опери «Садко». Петербурзький народний дім.
• 1923 - декорації та костюми для балетів Н. Н. Черепніна, поставлених у 1923 трупою А. П. Павловою, - «Російська казка» (балетм. Л. Л. Новіков) та «Роман мумії» (балетм. І. Н. Хлюстін )
• 1928 - Ескізи декорацій та костюмів до опери «Казка про царя Салтана». Театр Єлисейських полів. Париж.
• 1930 – Ескізи декорацій та костюмів до опери «Князь Ігор».
• 1930 – Ескізи декорацій та костюмів до опери «Царська наречена».
• 1931 - Ескізи декорацій та костюмів до опери «Борис Годунов».
• 1931 – Ескізи декорацій та костюмів до балету «Жар-птиця». Театр Колон. Буенос-Айрес, балет. Фокін
• 1934 - Ескізи декорацій та костюмів до опери «Сказання про невидимий град Китеж і діву Февронію». Брно.
• 1936 - Ескізи декорацій та костюмів до опери «Казка про царя Салтана». Ленінградський театр опери та балету імені С. М. Кірова.
• 1939 - Ескізи декорацій та костюмів до п'єси «

Казка "Василиса Прекрасна"

Ілюстраторів дитячої книги багато. Один із видатних художників-ілюстраторів - Іван Якович Білібін. Саме його ілюстрації допомогли створити дитячу книгу ошатною та доступною.

Орієнтуючись на традиції давньоруського та народного мистецтва, Білібін розробив логічно послідовну систему графічних прийомів, що зберігалася в основі протягом усієї його творчості. Ця графічна система, а також властива Білібіну своєрідність трактування билинних і казкових образівдали можливість говорити про особливе білібінському стилі.

Фрагмент портрета Івана Білібіна роботи Бориса Кустодієва 1901

А почалося все з виставки московських художників у 1899 році в Петербурзі, де Білібін побачив картину В. Васнєцова «Богатирі». Вихований у петербурзькому середовищі, далекій від захоплень національним минулим, художник несподівано виявив інтерес до російської старовини, казки, народного мистецтва. Влітку цього ж року Білібін їде до села Єгни Тверської губернії, щоб самому побачити дрімучі ліси, прозорі річки, дерев'яні хатинки, почути казки та пісні. В уяві оживають картини з виставки Віктора Васнєцова. Художник Іван Білібін починає ілюструвати російські народні казки зі збірки Афанасьєва. І восени того ж року Експедиція приготування державних паперів (Гознак) почала випускати серію казок із білібінськими малюнками. Протягом 4-х років Білібін проілюстрував сім казок: «Сестриця Оленка і братик Іванко», «Біла качечка», «Царівна-жаба», «Марія Морівна», «Казка про Івана-царевича, Жар-птиці та про сірого вовка» , «Пірка Фініста Ясна-Сокола», «Василиса Прекрасна». Видання казок належать до типу невеликих за обсягом великоформатних книжок-зошит. Із самого початку книги Білібіна відрізнялися візерунком малюнку, яскравою декоративністю. Художник створював не окремі ілюстрації, він прагнув ансамблю: малював обкладинку, ілюстрації, орнаментальні прикраси, шрифт - все стилізував під старовинний рукопис.

Назви казок виконані слов'янською в'яззю. Щоб прочитати, треба вдивитись у вигадливий малюнок букв. Як і багато графіків, Білібін працював над декоративним шрифтом. Він добре знав шрифти різних епох, особливо давньоруські статут та напівустав. До всіх шести книг Білібін малює однакову обкладинку, на якій має в своєму розпорядженні російські казкові персонажі: трьох богатирів, птицю Сірін, Змія-Горинича, хатинку Баби-Яги. Усі сторінкові ілюстрації оточені орнаментальними рамками, як сільські вікна різьбленими наличниками. Вони не лише декоративні, а й мають зміст, що продовжує основну ілюстрацію. У казці «Василиса Прекрасна» ілюстрацію із Червоним вершником (сонечко) оточують квіти, а Чорного вершника (ніч) – міфічні птахи з людськими головами. Ілюстрацію з хатинкою Баби-Яги оточує рамка з поганками (а що ще може бути поряд з Бабою-Ягою?). Але найголовнішим для Білібіна була атмосфера російської старовини, епосу, казки. З справжніх орнаментів, деталей він створював напівреальний-напівфантастичний світ. Орнамент був улюбленим мотивом давньоруських майстрів та головною особливістю тогочасного мистецтва. Це вишивки скатертин, рушників, розфарбований дерев'яний та глиняний посуд, будинки з різьбленими наличниками та причелінами. В ілюстраціях Білібін використовував замальовки селянських будівель, начиння, одягу, виконані в селі Єгни.

Казка "Василиса Прекрасна" 1900

Казка "Василиса Прекрасна" Чорний вершник 1900

Білібін виявив себе художником книжки, не обмежувався виконанням окремих ілюстрацій, а прагнув цілісності. Відчувши специфіку книжкової графіки, він підкреслює площину контурною лінією та однотонною акварельною фарбою. Систематичні заняття малюнком під керівництвом Іллі Рєпіна та знайомство з журналом та товариством «Світ мистецтва» сприяли зростанню майстерності та загальної культури Білібіна. Вирішальне значення для художника мала експедиція Вологодською та Архангельською губерніями за завданням етнографічного відділу товариства «Світ мистецтва». Білібін познайомився з народним мистецтвом Півночі, побачив на власні очі старовинні церкви, хати, начиння в будинку, старовинні вбрання, вишивки. Зіткнення з першоджерелом художньої національної культури змусило художника практично переоцінити свої ранні твори. Відтепер він буде точний у зображенні архітектури, костюма, побуту. З поїздки Півночі Білібін привіз багато малюнків, фотографій, колекцію зразків народного мистецтва. Документальне обґрунтування кожної подробиці стає незмінним творчим принципом художника. Захоплення Білібіна старовинним російським мистецтвом одержало свій відбиток у ілюстраціях до пушкінським казкам, що він створив після поїздки Північчю в 1905-1908 гг. Роботі над казками передувало створення декорацій та костюмів до опер Римського-Корсакова «Казка про золотого півника» та «Казка про царя Салтана» А.С.Пушкіна.

Казка "Василиса Прекрасна" Червоний вершник 1902

Особливого блиску та вигадки досягає Білібін у своїх ілюстраціях до казок А.С.Пушкіна. Розкішні царські палати часто покриті візерунками, розписом, прикрасами. Тут орнамент настільки рясно покриває підлогу, стелю, стіни, одяг царя і бояр, що все перетворюється на якесь хиткі бачення, що існує в особливому ілюзорному світі і готове ось-ось зникнути. «Казка про золотого півника» найбільше вдалася художнику. Білібін об'єднав сатиричне зміст казки з російським лубком в єдине ціле. Прекрасні чотири ілюстрації та розворот повністю розповідають нам зміст казки. Згадаймо лубок, у якому була ціла розповідь у картинці. Величезний успіх мали пушкінські казки. Російський музей Олександра III купив ілюстрації до «Казки про царя Салтана», а весь ілюстрований цикл «Казки про золотого півника» придбала Третьяковська галерея. Казковику Білібіна слід дякувати за те, що двоголовий орел, зображений на гербі ЦБ РФ, на рублевих монетах і паперових купюрах - виглядає не як зловісний імперський птах, а як казкова, чарівна істота. А у картинній галереї паперових грошей сучасної Росіїна десятирубльовій «красноярській» купюрі чітко простежується білібінська традиція: вертикальна візерункова доріжка з лісовим орнаментом – такі рамки окантовували малюнки Білібіна на теми російських народних казок. До речі, співпрацюючи з фінансовими органами царської Росії, Білібін передав фабриці «Держзнак» авторські права на багато своїх графічних розробок.

"Казка про Івана-царевича, Жар-птиці та про Сірого вовка" 1899

Билина "Вольга" Вольга з дружиною 1903

У 1921 р. І.Я. Білібін залишив Росію, жив у Єгипті, де активно працював в Олександрії, їздив Близьким Сходом, вивчаючи художню спадщину древніх цивілізацій та християнської Візантійської імперії. У 1925 році він оселився у Франції: роботи цих років - оформлення журналу «Жар-птиця», «Хрестоматії з історії російської літератури», книг Івана Буніна, Сашка Чорного, а також розпис російського храму в Празі, декорації та костюми для російських опер «Казка про царя Салтана» (1929), «Царська наречена» (1930), «Сказання про місто Китеж» (1934) Н.А. Римського-Корсакова, "Князь Ігор" А.П. Бородіна (1930), "Борис Годунов" М.П. Мусоргського (1931), до балету "Жар-птиця" І.Ф. Стравінського (1931).

Голинець Г.В. І.Я.Білібін. М., Образотворче мистецтво. 1972. С.5

"Казка про царя Салтана" 1904

Казка "Марія Морівна" 1901

Казка "Сестриця Оленка і братик Іванко" 1901

Казка "Пірка Фініста Ясна-Сокола" 1900

Казка "Царівна-жаба" 1901

Кінцівка до "Казки про рибалку та рибку"

Іван Білібін, який проживав у 1920-ті роки в Каїрі, несподівано отримує листа з Петрограда від своєї колишньої учениці Шурочки Щекатихіної. Білібін настільки зворушений цим листом, що у відповідь посилає телеграму: «Виходьте за мене заміж». За два дні Шурочка надсилає свою згоду. Як не дивно, шлюб склався вдало і Білібін прожив із Шурочкою все своє життя.

Іван Якович Білібін творив на рубежі двох століть, прославився як художник, ілюстратор, чудовий майстер театральної декорації. Він створив власний стиль у графіці, який дуже сподобався глядачеві і знайшов чимало наслідувачів. Доля цього дивовижного майстра та його вишукана спадщина у мистецтві незмінно залишаються у центрі уваги сучасної культурної людини.

Початок шляху

Іван Якович Білібін народився 4 (16) серпня 1876 року в селі Тархівка, що під Петербургом. Предки художника - відомі калузькі купці, які прославилися меценатством і живим інтересом до вітчизни. Батько художника, Яків Іванович Білібін, був військово-судновим лікарем, потім головою госпіталю та медичним інспектором імператорського флоту, брав участь у російсько-турецькій війні. Батько мріяв бачити сина юристом, та юний ІванБілібін, закінчивши з гімназію, вступив до Петербурзького університету на юридичний факультет.

Навчався юнак сумлінно, прослухав повний курс лекцій, захистив дипломну роботу. Але поруч із цією цілком практичною перспективою, що обіцяла блискуче правове майбутнє, завжди жила інша мрія. Він із дитинства із захопленням малював. Одночасно з навчанням в університеті Білібін осягав науку живопису та графіки в Малювальній школі ОПХ (Товариство заохочення мистецтв). Півтора місяці він брав уроки у приватній художній школі австро-угорського художника Антона Ажбе у Мюнхені. Саме тут вивченню малюнка надавали особливого значення та виробляли в учнів здатність знайти індивідуальну художню манеру. На батьківщині Білібін старанно навчався у майстерні живопису під керівництвом Іллі Рєпіна.

Улюблена тема

У пору навчання Білібіна у Вищому художньому училищі Академії мистецтв, куди юнака влаштував Рєпін, там проходила виставка Віктора Васнєцова, який писав у неповторній романтичній манері на теми російських міфів та казок. Глядачами виставки були багато прославлених у майбутньому наших художників. Білібін Іван Якович опинився серед них. Роботи Васнецова вразили студента у саме серце, він зізнавався потім, що побачив тут те, чого неусвідомлено рвалася і чому сумувала його душа.

У 1899-1902 роках російська експедиція приготування державних паперів випустила цикл книжок, забезпечених чудовими ілюстраціями до народним казкам. Тут були графічні картини до казок «Василиса Прекрасна», «Біла качечка», «Іван Царевич та Жар-птиця» та багато інших. Автором малюнків значився Білібін Іван Якович.

Ілюстрації до народних казок

Його розуміння національного духу та поезії, якими дихає російський фольклор, складалося не тільки під впливом невиразного потягу до народної творчості. Художник пристрасно хотів знати та вивчав духовну складову свого народу, його поетику та побут. У 1899 році Іван Якович Білібін побував у селі Єгни, що у Тверській губернії, у 1902 році він вивчав культуру та етнографію Вологодської губернії, роком пізніше митець відвідав Олонецьку та Архангельську губернії. З поїздок Білібін привіз колекцію робіт народних художників, фото дерев'яного зодчества.

Його враження вилилися в публіцистичні твори та наукові доповіді про народну творчість, архітектури та національного костюма. Ще більш плідним результатом цих подорожей стали самобутні твори Білібіна, в яких виявилася пристрасть майстра до графіки та особливий стиль. У Білібіні жили два яскраві таланти - дослідники і художники, і один дар мав інший. Іван Якович з особливою ретельністю працював над деталями, не дозволяючи собі сфальшивити в жодній рисці.

Специфіка стилю

Чим же так відрізняється своєю манерою від інших художників Іван Якович Білібін? Фото його чудових та радісних робіт допомагають зрозуміти це. На аркуші паперу ми бачимо чіткий візерунковий графічний контур, виконаний з граничною подробицею і розцвічений химерною акварельною гамою життєрадісних відтінків. Його ілюстрації до билин і казок напрочуд докладні, живі, поетичні і не позбавлені гумору.

Дбаючи про історичну достовірність зображення, яка виявлялася на малюнках у деталях костюма, архітектури, начиння, майстер умів створити атмосферу чарівництва та загадкової краси. У цьому дуже близький за духом до творчого об'єднання «Світ мистецтва» Іван Якович Білібін, біографія якого тісно пов'язана з цією групою художників. Їх усіх споріднив інтерес до культури минулого, до привабливої ​​старовини.

Світосприйняття у малюнках

З 1907 по 1911 роки Білібін створив цілу низку неперевершених ілюстрацій до билин і до казкових поетичних творів Олександра Сергійовича Пушкіна. Тут чудові та вишукані картинки до «Казки про Золотого півника» та «Казки про царя Салтана». Ілюстрації стали не просто доповненням, але своєрідним продовженням цих словесних творів, які, безперечно, душею читав майстер Білібін.

Іван-царевич і жаба, що звернулася до царівни, і Яга, Ілля Муромець та Соловей Розбійник, Олена Прекрасна, Чурила Пленкович, Святогор – скількох героїв відчув серцем і «оживив» на аркуші паперу Іван Якович!

Народне мистецтво подарувало майстру і деякі прийоми: орнаментальні та лубочні способи оформлення художнього простору, які Білібін довів у своїх творах до досконалості.

Діяльність у друкованих виданнях

Іван Білібін працював як художник і в журналах того часу. Він створював шедеври поліграфії, чим чимало сприяв зростанню цієї галузі та впровадженню її в масову культуру. Видання «Народна читальня», «Золоте руно», « Художні скарбиРосії» та інші не обходилися без витончених та змістовних віньєток, заставок, обкладинок та плакатів Білібіна.

Всесвітня слава

Роботи російського майстра графіки стали відомі за кордоном. Їх показували на виставках у Празі та Парижі, у Венеції та Берліні, у Відні, Брюсселі та Лейпцигу. Їх передруковували іноземні журнали, а закордонні театри замовляли Білібіну ескізи для оформлення вистав.

Сатиричні малюнки

Десятиліття між 1920-1930 роками Іван Якович плідно та успішно працював над оформленням театральних постановок: робив малюнки до оперних сезонів у театрі Єлисейських полів, працював в антрепризі «Російська опера в Парижі», створив дивовижні ескізи до балету Стравінського «Журнал».

Повернення

Життя в еміграції було насиченим і вільним, але художника не залишала наростаюча туга по Росії. За час добровільного вигнання він ніде не прийняв іноземного підданства, а 1935 року взяв радянське громадянство. Тоді ж він створив монументальне панно «Мікула Селяниновича» для будівлі радянського посольства у столиці Франції. Роком пізніше художник із сім'єю повернувся на батьківщину. Білібін був привітно зустрінутий новою владою та став професором графічної майстерні Інституту живопису, скульптури, архітектури Академії мистецтв у Ленінграді. Не залишав він роботи і у сфері книжкової графіки.

Помер у блокадному Ленінграді у 1942 році від голоду та був похований у братській професорській могилі на Смоленському цвинтарі.

Виразний і яскравий слід, який залишив в історії світового мистецтва дивовижний російський художник Іван Якович Білібін. Картини, фрески, графіка та інші зразки його творчості, що надихає, зберігаються тепер у державних і приватних колекціях. Вони прикрашають зали «Російського музею» у Петербурзі, експонуються у Театральному музеї ім. Бахрушина у Москві, у Київському музеї російського мистецтва, у Лондонському музеї Вікторії та Альберта, у Паризькій національній галереї, в Оксфордському музеї Ашмолеан та багатьох інших.