Зауважимо, що його талант бізнесмена та організатора виявився набагато раніше, лише тоді подібна його діяльність підпадала під кримінальні статті. Отже, загалом майбутній відомий продюсер Юрій Айзеншпіс відсидів за ґратами майже 17 років.

«Золотий» фарцівник

Порушення правил про валютні операції було інакше. Вступивши до інституту, Юрій Айзеншпіс, відомий своїми комерційними нахилами, вирішив звернутися до іншого свого юнацького захоплення – до спорту. Серед його друзів залишалися хлопці, які тепер грали у футбол у команді «Динамо», виїжджали закордон на товариські матчі та отримували чеки, які в СРСР можна було реалізувати в єдиному валютному магазині «Берізка».
На той час долар на чорному ринку, тобто з рук, коштував від 2 до 7,5 рублів. Юрій Айзеншпіс спочатку через «старих друзів», а потім і власними налагодженими каналами скуповував чеки, відварював їх у «Березці», а потім придбаний дефіцитний товар збував утричі дорого.

На виручені рублі через адміністраторів та офіціантів готелів він купував у іноземців валюту, а потім знову чеки. Наприклад, імпортну шубу можна було придбати в «Берізці» за 50 доларів, а продати столичній кінозірці за 500 рублів, закупити десяток радіоприймачів «Панасонік» по 35 доларів, а в Одесі реалізувати всю партію такому ж баризі за 4000 рублів. Але цього було замало.

Наприкінці 1960-х років Зовнішторгбанк почав продавати у Москві за валюту золото. На цій хвилі Юрій Айзеншпіс і зайнявся золотою фарцівкою. Багато номенклатурних працівників, особливо із Закавказьких республік, мали великі й дуже великі гроші, але їм не було з руки світитися з валютою і взагалі мелькати з такою кількістю готівки в столиці. А Айзеншпіс купував на долари у відділенні Зовнішторгбанку золоті зливки та продавав їх кавказьким партійним працівникам (офіційно 1 кілограм золота коштував 1500 доларів).

Якщо він купував за долари по 5 рублів, то кілограм золота виходив в нього по 7500 рублів. Ще тисячу доводилося платити іноземному студенту, який мав право легально проводити операції з валютою, адже у звичайного громадянина СРСР її й не повинно бути. А ось республіканського партійного діяча 1 кілограм золота Айзеншпіс продавав вже за 20 000 рублів.

Навар був дивовижний, і багатьох фарцівників це справді зводило з розуму. Якось один погорілий золотий ділок з Вірменії, щоб полегшити свою врахування, здав співробітникам органів кількох своїх колег. Тоді, у застійному 1970 році, багато злочинців, які проходили за «економічними» статтями, «вперше» отримали 5-8 років колонії, але Юрію Айзеншпісу присудили 10 років суворого режиму, та до того ж з конфіскацією всього майна, навіть батьківської квартири .

З чистого аркуша

Через 7 років колишній концертний директор вийшов на свободу за УДВ. Від старих зв'язків не залишилося і сліду, довелося починати «комерційну діяльність» заново. Разом із якимось приятелем Юрій Айзеншпіс вирішив «з рук» на Ленінських горах купити 4000 доларів. Ось тільки продавець приніс фальшивки і за ним уже давно спостерігали працівники карного розшуку. Так, через 3 місяці свободи майбутній відомий продюсер знову опинився на лаві підсудних. У результаті, до 8 років позбавлення волі за «валютною статтею», йому додали ще 3 роки, які раніше «скостили» за перший термін і відправили відбувати до Мордовії, сумнозвісну колонію Дубровлаг, яка мала неофіційну назву «М'ясорубка», бо кожен день там із «невідомих причин» гинули по 3 - 5 осіб.

Через сім років він вийшов на свободу за УДВ. Від старих зв'язків не залишилося й сліду, довелося організовувати «комерційну діяльність» наново. Разом із одним приятелем Юрій Айзеншпіс купив на Ленінських горах із рук 4000 доларів. Ось тільки продавець давно перебував під наглядом співробітників карного розшуку та приніс фальшивки. Так, через три місяці свободи майбутній відомий продюсер знову опинився на лаві підсудних. У підсумку до 8 років позбавлення волі за «валютною статтею» йому додали ще 3 роки, які раніше скостили (коли він відбував перший термін), і відправили до Мордовії до сумнозвісної колонії Дубровлаг, яка мала неофіційну назву «М'ясорубка», бо щодня там із «невідомих причин» гинули 3-5 людей.

Під ковпаком у КДБ

1985 року Юрій Айзеншпіс знову вийшов на волю по УДВ і повернувся до Москви. Тепер він діяв надто обережно. Через молоду москвичку, дружину співробітника арабської дипмісії, Айзеншпіс не лише налагодив безпечний канал купівлі валюти, а й імпортного одягу та електроніки, оскільки араб займався експортом-імпортом. От тільки за будь-яким іноземцем у СРСР завжди доглядали співробітники КДБ, і незабаром Юрій Айзеншпіс опинився під ковпаком.

Влітку 1986 року, коли він роз'їжджав столицею на нових Жигулях, його зупинили міліціонери. При огляді машини виявилося, що в багажнику є кілька імпортних аудіомагнітофонів і один супердефіцитний відеомагнітофон з відеокасетами. Так з подачі співробітників КДБ Юрій Айзеншпіс потрапив до слідчого ізолятора. Однак до суду справа не дійшла, оскільки араб зумів вчасно залишити СРСР, а без головного фігуранта «гучна» спекулятивна справа незабаром розвалилася. А потім і зовсім гримнула Перебудова. Відсидівши майже півтора року в СІЗО, Юрій Айзеншпіс вийшов на волю і більше за ґрати вже не повертався.

Що наше життя? Гра...

Юрій АЙЗЕНШПІС: "17 років в'язниці – надто важке покарання за помилки молодості. За весь цей час я мав три контакти з жінками"

20 вересня помер легендарний продюсер. Останнє інтерв'ю він дав "Бульвару"
Айзеншпіс першим на території Радянського Союзу випробував західні технології шоу-бізнесу.

Айзеншпіс першим на території Радянського Союзу випробував західні технології шоу-бізнесу. Він вивів на стадіони Віктора Цоя, зробив мегапопулярний рок-гурт "Технологія", створив з нічого Влада Сташевського і з того ж - Діму Білана. Саме Юрій Шмільйович узвичаїв російського шоу-бізнесу поняття "продюсер" і переконливо довів, що поп-зіркою можна зробити будь-кого. 1970-го Айзеншпіс був засуджений і відсидів загалом 17 років. Після звільнення у 1988 році він взявся за найзнаменитіший свій проект - групу "Кіно" на чолі з Віктором Цоєм. З його допомогою "Кіно" стало головною групою Спілки. Після загибелі Цоя Айзеншпіс першим порушив державну монополію на виробництво платівок та видав останню роботу "Кіно" - траурний "Чорний альбом". Роки, проведені у в'язниці, не пройшли безвісти. Продюсер до останнього приховував свій діагноз, хоча, за великим рахунком, Айзеншпіс помер через низку важких захворювань. Але першопричиною став цироз печінки на тлі гепатиту В і С. З сильною шлунково-кишковою кровотечею Юрій Шмільйович надійшов за "швидкою допомогою" до однієї з московських клінік. Лікарі зробили все можливе, щоб продовжити життя невиліковно хворому продюсеру, але найсильніший напад спричинив інфаркт міокарда.

"МЕДИЦИНА НЕ ЗМОГЛА МЕНІ ДОПОМОГТИ, І Я ЗАХИСЛОСЯ МУЗИКОЮ"

- Юрію Шмільйовичу, ви відомий продюсер, але обивателю ваше ім'я ні про що не говорить.

Ніколи не прагнув і не прагну до популярності. Через це вже пройшов. Просто займаюся своєю улюбленою справою – продюсуванням. До речі, за часів Радянського Союзу я став першим, хто назвав себе продюсером. Це я вам офіційно заявляю. Намагаюся не давати інтерв'ю та не брати участь у телепрограмах – для цього мене треба розвести.

Якщо мені вдалося розвести вас на інтерв'ю, поговоримо про слово "перший" у вашому житті. Чи правда, що ви першим у Союзі створили рок-групу, першим використовували західні технології для розкручування артиста, першим порушили державну монополію на видання платівок?

Все правда. На початку 60-х, коли я був ще студентом, ми з друзями створили перший у Союзі рок-гурт "Сокіл". Усі жили в районі метро "Сокіл", от і вирішили так назвати гурт. Я взяв він організаційні функції: діставав інструменти, робив концерти. Все відбувалося в умовах підпілля, але мені вдалося так розкрутити групу, що її знали не тільки в Москві, а й далеко за її межами. Більше того, у західній пресі "Сокіл" порівнювали з "Бітлз".

- Премудростям продюсерської майстерності у кого навчалися?

Ой, тоді навіть такого поняття не було - продюсер. Були імпресаріо, директор. Але ні те, ні інше мені не пасувало. Це все адміністративні функції, а я вважав себе творчою людиною. І взагалі, був страшним меломаном.

- Чому творча людина та страшний меломан вступив до економічного інституту?

Одне іншому не заважає. Я отримав спеціальність інженера-економіста. Серйозно займався легкою атлетикою, мав високі здобутки. Але зазнав серйозної травми меніска. Радянська медицина не змогла мені допомогти. Спорт довелося залишити, і я захопився музикою: джаз, рок, піп... Кохання вилилося в колекціонування музичних платівок.

До 18 років, незважаючи на залізну завісу, зумів зібрати величезну колекцію вкрай рідкісних вінілів - близько семи з половиною тисяч штук. Причому оригінальні записи, а не передрук. Повірте, це було дороге задоволення: кожна платівка коштувала близько 150 рублів – це зарплатня радянського інженера. Тож, на відміну від багатьох сучасних музикантів, я про еволюцію джаз-рок-поп-музики знаю дуже багато.

- Як ви діставали колекційні записи?

Завдяки друзям. Я спілкувався із іноземними дипломатами.

- Невже пересічний радянський громадянин був на короткій нозі з іноземним дипкорпусом?

Я був дуже контактною людиною. Ну бувають такі ініціативні люди, які заводять потрібні зв'язки з потрібними людьми. У мене було багато друзів із числа дітей послів. На той час дуже добре знав сина посла Індії, дочку посла Франції, сина посла Югославії.

На той час таке знайомство було небезпечним заняттям, оскільки було з купівлею-продажем. У цьому могли побачити кримінал. І, зрештою, побачили. Мене запроторили за ґрати.

– Де зараз ваша колекція?

Коли мене притягли до кримінальної відповідальності, конфіскували. Сьогодні я відновив колекцію, тільки тепер не на вінілах, а на компакт-дисках. Шкода, що першу колекцію так і не вдалося повернути... Адже зараз музичні записи не такі ексклюзивні, як раніше, сьогодні будь-яку платівку можна купити.

"У ТЮРМІ Я сидів із сином начальника слідчого відділу КДБ"

З автобіографічної книги Юрія Айзеншпіса "Запалює зірки. Записки піонера шоу-бізнесу": "Займаючись купівлею-продажем музичних дисків, я відчув смак до грошей і гарного життя. Потім були джинси, апаратура, хутра. Потім золото та валюта. Саме 1965 року я вперше побачив і помацав американські долари.

У 1969 році в Москві відкрилася контора Зовнішторгбанку СРСР, де продавали золото в злитках... Майже кожен день для мене купувалося золото в цій дивовижній конторі... Але найважча робота полягала в придбанні максимально можливої кількості валюти. І цією справою я займався постійно, вдень і вночі.

Фарцівники скуповували мені валюту по всьому місту. До десятка таксистів привозили мені свій валютний виторг, постачали "зелень" навіть валютні повії або плутани... До речі, в ті роки я користувався послугами повій не лише в комерційному відношенні. Іноді і за їх безпосередньою спеціальністю зі знижками.

- За що вас заарештували?

Стаття 88-а та 78-а Кримінального кодексу: "Контрабанда та порушення правил валютних операцій".

- Як відбувалося затримання?

Ну... (Дуже довго мовчить).

- Якщо не хочете розповідати, можемо змінити тему...

Не те, що не хочу, просто це розмова не однієї години. Мене взяли 7 січня 1970-го. Мені тоді було 24 роки. У квартирі вчинили обшук. Заарештували, відвезли до ізолятора, засудили на 10 років. Я відсидів, вийшов на волю, а за кілька тижнів провернув велику операцію з купівлі-продажу 50 тисяч фальшивих доларів. Сів ще на сім років.

– Чому друзі-дипломати вам не допомогли?

Що означає "допомогли"? Тоді суспільство було настільки корумповано. У в'язниці я сидів із сином начальника слідчого відділу КДБ. І таких прикладів було багато. Це зараз за гроші можна закрити кримінальну справу. Тоді це було дуже складно.

- Що виявилося найстрашнішим у той період?

Та нічого! Повірте, єдине, що допомогло мені перенести жорстоке покарання, - віра в себе та велика любов до життя. 17 років в'язниці – надто жорстоке покарання за помилки молодості. Хоча я не вважаю це за помилки. Просто були такі закони, ми жили у такій державі. Це зараз з'їздити за кордон та привезти те, що тобі сподобалося – техніку, одяг, валюту, не злочин.

Я все пройшов: і маленьку камеру, де сиділо ще чоловік 100 засуджених, і рідку юшку замість їжі, і... Загалом, усе. Знаєте, у фільмах та книгах це дуже прикрашено та спотворено. А я на власній шкурі випробував, пережив, відчув. Тому що перебував у тих місцях не один чи два роки, а 17 років та вісім місяців.

- Невже не можна було подати прохання про амністію?

- (Усміхається). Ви міркуєте дуже по-сучасному. Мене засудили за статтями, за якими амністія не передбачалася. Я був державним злочинцем. Всі.

- В'язниця не могла не вплинути на ваше здоров'я...

Поки перебував у зоні, моя медична картка була чистою. Тобто здоров'я було чудовим. Хоча ті, хто відсидів три-п'ять років, обов'язково набували професійних тюремних хвороб: виразку шлунка, туберкульоз, венеричні чи психічні захворювання. Мене Бог милував.

- Як ви вписалися у тюремну ієрархію?

Нормально. У того, хто відсидів, завжди залишаються сліди побоїв на голові. Якщо обстригти мою голову налисо, там не буде жодного синця, жодного шраму. Тому що на зоні жодне волосся не впало з моєї голови. Це моя унікальність. Так я поставив себе.

"КОЛИ ЗВІЛЬНИВСЯ, ВПАЛО У ГЛУБОКУ ДЕПРЕСІЮ, ЯКА ПРИВЕЛА ДО ІНФАРКТУ"

– Вибачте за некоректне питання, але як здоровий чоловік обходився без жінок 18 років?

- (Різко перериває. Дуже зухвало). Та ось так! За весь час мені вдалося... разів зо три... були такі контакти з жінками. Це було дуже небезпечно, бо це були співробітники... тобто співробітниці, вільнонаймані. Якби начальство дізналося, її звільнили б, мене б перевели в іншу зону. Зазвичай, цим і закінчувалося.

"Коли Солженіцин описує кошмари радянської дійсності, я кажу: пожив би він у тих умовах, в яких жив я. Він відбував покарання серед засуджених за статтями в основному політичним. беззаконня... Але мене не чіпали.Я комунікабельна людина, адаптуюся до будь-яких умов...

...Там відсотків 70 ув'язнених голодують. Я не голодував. Яким чином? Гроші роблять все, звісно, неофіційно. Це те, в чому полягає мій феномен, моя особливість. У яке б не попадало середовище, а побувати довелося в різних колоніях, різних зонах, різних регіонах - скрізь у мене був найвищий життєвий рівень для рядового зека. Це неможливо пояснити лише організаторськими здібностями, це феномен характеру.

Сьогодні ви забезпечена людина, яка займає досить високе становище у суспільстві. Колишні співкамерники не дошкуляють?

Спочатку з'являлися особи, так говоритимемо, які мене знали і зверталися за допомогою. Я їм помагав. Зверталися й ті, кого не знав. Але їм я відмовляв, бо не повинен був їх рятувати.

- Після звільнення з вами відмовлялися співпрацювати через тюремне минуле?

Спочатку до засуджених була певна дискримінація. Але цього не помічав, такі речі відкрито не робляться. Тим більше тоді був розпал перебудови. І виявилося, що майже вся радянська країна складається із карних злочинців.

- А сьогодні ви комплексуєте через своє минуле?

Ні! А сидить Ходорковський, сидять прем'єр-міністри, президенти...

Знаєте, у зоні я мав дружбу та стосунки з людьми, тяжкість злочину яких викликала жах. Але ж злочинцем стають через певні обставини. Буває, що людина не в змозі керувати собою, робить злочин у стані афекту. Але це не занепалі люди. Вони просто випадково оступилися. Повірте, у багатьох засуджених людські якості набагато вищі, ніж у політиків.

- Чи залишилися друзі із зони?

Так. Я й досі підтримую з ними стосунки. Але їх залишилося дуже мало, багато хто давно на тому світі.

Знаєте, я у своєму житті втратив чималий відрізок часу. Це залишило слід у моїй свідомості, але не зробило мене жорстоким. Це особливість моєї психіки. У зоні були й небезпечні ситуації, але я їх минув. Це загартувало мою волю. Вийшов звідти людиною, здатною по-новому збудувати життя. Що я й зробив.

- Так просто – забули майже 18 тюремних років і розпочали все спочатку?

Не відразу. Коли звільнився – 23 квітня 1988-го, мені було вже 42, – озирнувся на навколишній світ і впав у глибоку депресію. Вийшов зовсім спустошеним: ні сім'ї, ні грошей нічого. Друзі встигли багато чого досягти в житті: хто пішов у політику, хто став бізнесменом, досяг високих висот. А я – без колу, без двору. Загалом депресія призвела до інфаркту.

- Чому депресія виникла після, а не під час ув'язнення?

Тому що в зоні людина завжди перебуває у напрузі. Там не можна розслаблятися, адже головне – вийти на волю. А як вийшов – якась розслабуха навалюється разом із депресією.

З книги Юрія Айзеншпіса "Запалює зірки...":"Світ, поки мене не було, змінився. З'явилося нове покоління. Старі знайомі, може, мене не забули, але я не знав, де їх знайти... Часу втрачено багато... Ні грошей, ні квартири, ні родини. Коли мене посадили, у мене була дівчина... Що з нею сталося?Не знаю.Вперше я одружився і став батьком лише у 47 років.

Кохання обійшло мене. Я не відчував цього почуття у зрілому віці та в зрілих формах... Щодо думки про одруження... У молодості були варіанти цікавих шлюбів, але вони мене не приваблювали. Наприклад, із донькою югославського дипломата. Після мого звільнення існував ще перспективний варіант - донька одного з керівників Зовнішторгу, який хотів оплатити моє одруження з його дочкою "жигуленком". Я відмовився...

Зараз, коли в мене сім'я, з якою я хоч і не живу, сину, певне становище у суспільстві, якось не хочеться заводити серйозні романи... Якщо настрій та бажання дозволяють, то чому б не зайнятися вільним сексом?”.

У рік визволення ви стали продюсером Віктора Цоя та його гурту "Кіно". Невже відомих музикантівне збентежило ваше кримінальне минуле?

Я познайомився із Цоєм за два роки до його смерті. Тоді я хотів повернутися до того, чим займався в молодості – продюсувати рок-гурти. Знайомство з Віктором було приємне. Приємно подвійно, бо ми одразу порозумілися. Знаєте, адже справжня слава до Цоя прийшла, коли ми почали працювати разом.

Нас познайомив спільний товариш Сашко Липницький. Гурт "Кіно" був відомий лише в музичній тусовці, був членом Ленінградського рок-клубу. Я навіть не сумнівався, що лише телебачення та радіо зроблять "Кіно" популярним. Але на той час не було комерційних радіостанцій, лише державні. Не було телебачення, яке широко висвітлювало музичні події. Існували лише дві музичні телепрограми - "Ранкова пошта" та "Вогник". Потрапити в ефір було неможливо, тоді вважалося, що "Кіно" – це самодіяльність.

Я почав із того, що став популяризувати "Кіно". За допомогою своїх зв'язків зумів просунути групу до популярної тоді програми "Погляд", а потім до "Ранкової пошти". Ну і пресу потихеньку підключив.

За мене Віктор записав два альбоми, при мені загинув. Я брав безпосередню участь у організації похорону. І виконав його бажання – випустив останній "Чорний альбом" гурту "Кіно".

"СТАШІВСЬКИЙ БУВ ШТУЧНИМ АРТИСТОМ"

- Юрію Шмільйовичу, а куди зник ще один ваш підопічний - Влад Сташевський?

Ой. (Зітхає). Мене багато хто про це запитує. Він мав якісь творчі потуги вже після мене. Але вони виявилися безплідними. Це свідчить, що для артиста продюсер необхідний. Навіть для талановитого. Влад, на жаль, продукт на відміну від сьогоднішніх моїх артистів.

- Що означає "продукт"?

Це коли я за допомогою технології виготовив готовий продукт шоу-бізнесу. Грубо кажучи, багато років тому я зробив із Владом Сташевським те, що зараз роблять на "Фабриці зірок". Він був штучним артистом.

- Чому ж ви зголосилися з ним працювати?

Просто хотів довести і собі, і оточуючим значення продюсера. Коли наш контракт закінчився, Влад відчув себе великою зіркою. Подумав, що самостійно зможе далі існувати у шоу-бізнесі. От і все.

– Нинішній ваш підопічний – Діма Білан – ще не підхопив зіркову хворобу?

Він людина іншого виховання і, на відміну Влада Сташевського, справжній талант, а чи не синтетичний продукт. З Дімою я познайомився на концерті-презентації молодіжного журналу. Як завжди, за лаштунками бродили багато сторонніх людей. Як вони туди потрапляють, мені досі загадка. Серед цих людей був і Діма. Я одразу відзначив його серед натовпу: цікавий живий юнак, увесь час підтанцьовував і підспівував. Він до мене підійшов і сказав: "А я вас знаю. Ви – Юрій Айзеншпіс". - "Дуже добре, що знаєш", - відповідаю. І дав йому телефон. Але зустрілися набагато пізніше. Я щоразу відкладав: починати завжди складно, та й часу не було. Коли він все ж таки прийшов у студію, ми розговорилися. Виявилось, що Діма навчається на факультеті академічного вокалу в училищі імені Гнесіних. Тобто переді мною була людина, яка професійно навчається вокальної майстерності. Цього було достатньо, щоб я почав працювати з ним.

– Скільки потрібно грошей, щоб виготовити продукт шоу-бізнесу?

У середньому від 700 тисяч до півтора мільйона доларів. Хоча є артисти, у яких вклали п'ять мільйонів доларів.

Втім, багато залежить від потенціалу артиста. Щодня мені дзвонять, приходять до офісу, на студію сотні дівчат та юнаків, які стверджують: я талановитий, та-а-ак співаю, у мене навіть альбом записаний. Діагноз у всіх один – вони уявили себе зірками. А насправді виявляється, що їм далеко не те що до зіркових вершин, а й просто до гарного виконання.

- А як же твердження, що виконавець – це насамперед зовнішність плюс харизма?

Для мене головне – вокальні дані.

- Через який час вкладені кошти дають прибуток?

У випадку з Дімою Біланом поки що рано про це говорити: йде постійне відтворення, створення кліпів. Знаєте, я взагалі творча людина. Тому бізнес у цій справі – справа друга. Я не економлю кошти, а все витрачаю на швидке та якісне розкручування артиста. Думаю, скоро Діма себе окупить...

PS. За три дні до смерті у Юрія Айзеншпіса стався серцевий напад. Його госпіталізували. Продюсеру стало краще, і він упросив лікарів відпустити його додому: дуже хотів підтримати Білана на церемонії нагородження російської версії престижної музичної премії MTV-2005. Юрій Шмільєвич не дожив до тріумфу свого вихованця рівно два дні. Він помер на 61-му році життя, а Білана визнали " Найкращим виконавцемі "Найкращим артистом" 2005 року. Дмитро піднявся на сцену разом із восьмирічним сином Айзеншпіса Мішею, і зал завмер у хвилині мовчання.

Якщо ви знайшли помилку в тексті, виділіть її мишею та натисніть Ctrl+Enter

Цю людину називають першим музичним продюсером СРСР та Росії. Це він на хвилі Перебудови представив глядачам перший культовий рок-гурт «Кіно», а потім знову ж таки першим позбавив державу монополії на видання платівок та музичних альбомів.
Зауважимо, що його талант бізнесмена та організатора виявився набагато раніше, лише тоді подібна його діяльність підпадала під кримінальні статті. Отже, загалом майбутній відомий продюсер Юрій Айзеншпіс відсидів за ґратами майже 17 років.

Концертний директор

У 1961 році Юрій Айзеншпіс, як і багато молодих людей, захоплювався спортом та музикою. Його батьки, які все життя поневірялися московськими бараками, нарешті отримали квартиру на Соколі. У цьому столичному районі майбутній продюсер і познайомився із учасниками своєї першої музичного гурту. Молоді хлопці так і назвали свою команду – «Сокіл». Вони манівцями діставали платівки із записами «імпортних зірок» - Елвіса Преслі, Білла Хейлі, групи «Бітлз», навчали їх композиції, а потім виконували самі.

Спочатку «Сокіл» виступав лише у найближчому кафе, зрідка в районному Будинку культури та на танцмайданчиках. Але 20-річний Юрій Айзеншпіс, який вирішив стати директором групи, вже тоді розумів, що заробити великі гроші можна лише за умови, якщо легалізуєшся.

«Золотий» фарцівник

З чистого аркуша

Під ковпаком у КДБ

Біографія
У 1968 закінчив Московський економіко-статистичний інститут за спеціальністю "інженер-економіст". Професійну кар'єру розпочав у 1965, співпрацюючи як адміністратор з рок-групою "СОКІЛ". Розробив оригінальну схему діяльності колективу. Після усної домовленості з директором клубу на проведення концерту адміністратором скуповувалися квитки на вечірню демонстрацію фільму і поширювалися за дорожчою ціною. Вперше задіяв у роботі людей, які забезпечували порядок під час виступу гурту. 7 січня 1970 року був заарештований. Внаслідок обшуку було конфісковано 15585 рублів та 7675 доларів. Засуджений за 88 статтею (золото та валютні операції). Вийшов із в'язниці у 1977, згодом отримав папір з офіційними вибаченнями.
Недовго працював у ТО "Галерея" при міськкому комсомолу, організовуючи концерти молодих виконавців. На початку 1989 року продюсує групу "КІНО". Одним із перших порушив державну монополію на видання платівок. Взявши в кредит 5000000 рублів (1990), випустив останню роботу гурту "КІНО" - "Чорний альбом". З 1991 по 1992 рік співпрацює з групою "ТЕХНОЛОГІЯ". Допомагає музикантам випустити дебютний альбом "Все, що ти хочеш", організує випуск різної поліграфічної продукції (плакати, листівки та ін.). У 1992 став лауреатом національної російської музичної премії "Овація" у номінації "Кращий продюсер". У період з 1992 по 1993 працював як продюсер з групами "МОРАЛЬНИЙ КОДЕКС" та "ЯНГ ГАНЗ". З літа 1994 співпрацює зі співаком Владом Сташевським (на 1997 записано 4 альбоми, дебютний - "Кохання тут більше не живе" - був випущений на лейблі "Aisenshpis Records"). Брав участь в організації міжнародного фестивалю"Сонячна Аджарія" (1994), а також у заснуванні музичної премії "Зірка". У 1995 за підсумками роботи за 1993-94 знову було нагороджено премією "Овація". У 1997 продовжує працювати з Владом Сташевським, паралельно співпрацюючи зі співачкою-початківцем Інгою.

Юрій Айзеншпіс, студент другого курсу Московського економіко-статистичного інституту за спеціальністю «інженер – економіст», весь вільний час віддає своєму пристрасному захопленню – музиці. Музиці аж ніяк не офіційної, мільйонними тиражами звукозаписної індустрії, що штампується вітчизняними гігантами, а тієї, справжньої, ідеологічно шкідливої та небезпечної. Такими були оголошені рок, джаз, через якусь безглуздість навіть сестри Беррі.
«Перші мої записи – джазові композиції провідних музикантів світу. Джон Колтрейн, Вуді Герман, Елла Фітцджеральд, Луї Армстронг... Таких імен я міг би назвати близько ста. Моїми першими кумирами були John Coltrain, Ella Fitzgerald, Louis Armstrong.
Пізніше мене потягнуло до витоків рок-музики – rhythm & blues. Знав різні напрямки – авангардний джаз, джаз-рок, популярний джаз. Потім мене потягло до джерел рок-музики, до засновників такого напрямку, як ритм-блюз. Коло меломанів було невелике, всі одне одного знали. Якщо у знайомих з'являлася платівка, я її переписував. Платівки приходили до нас з-за кордону через міцні заслони митних законів та правил, а потім продавалися на «чорних» ринках, які разганяли. Не дозволявся ні обмін, ні купівля-продаж. Диски могли вилучити, могли притягнути до кримінальної відповідальності за спекуляцію. Ну, дивуєшся. Проте платівки привозилися і застрявали у поціновувачів»
Рок прийшов до нас із легендарними платівками на «ребрах» (кустарі-підпільники нарізали звукові доріжки на рентгенівських знімках) та з «рідними» контрабандними вінілами. Elvis Prestley, а пізніше The Beatles принесли в країну заокеанський дух вільної музики, повного життя та драйву. Музиканти завжди тусувалися пліч-о-пліч з меломанами, найчастіше поєднуючи в собі два ці поняття».

Нові схеми були по-новаторськи оригінальні: після усної домовленості з директором клубу, група скуповувала всі квитки на вечірній кіносеанс і продавала їх за завищеною ціною, але вже на свій концерт, який проводився замість кіно, яке «скасовувалося з технічних причин». Націнка йшла на користь музикантів, а клуб отримував аншлаговий збір навіть на саму некасову кінокартину – настільки популярна була «СОКОЛА». Але музика створюється не лише творчою думкою. Для її створення потрібні цілком матеріальні речі – музичні інструментизвукова апаратура. І це питання вирішилося не лише фінансуванням. У той час в СРСР дозволити собі більш-менш пристойний апарат або фірмову електрогітару могли лише офіційні філармонічні колективи. І тут знову рятує підприємливість молодого продюсера.

«Наш перший підсилювач, – розповідає Юрій Айзеншпіс, – ми замовили в одному з московських НДІ, причому за досить скромну суму нам зробили непоганий апарат. Зрозуміло, неофіційно».
Це був великий крок уперед, але все-таки твори наших інженерів, не знайомих зі специфікою гітарного звуку, не дотягували до фірмових приладів, які вражали хлопців на концертах закордонних закордонних колективів. Саме в іноземних гастролерів, а точніше, у їхнього технічного персоналу хлопці починають купувати музичне обладнання та інструменти.
«Це була взаємовигідна співпраця, – каже Юрій Шмільйович, – іноземці охоче продавали нам апарат, бо могли купити у себе в країні нове, а для нас це було просто щасливою знахідкою». Таким чином, до арсеналу «СОКОЛА» перекочувало звукове обладнання італійської зірки Рити Павоне, югославського співака Джорджа Мар'яновича та багатьох інших. Розплачуватися доводилося, зрозуміло, валютою, будь-які операції з якою СРСР були незаконні і жорстоко каралися правосуддям.
До 1969 року «СІКІЛ» стає досить відомим колективом, і встає на «професійні рейки» в РОСКОНЦЕРТ. Наприкінці року молодий директор гурту Юрій Айзеншпіс звільняється. «У мене був захист дипломного проекту, - розповідає Юрій Шмільйович, - крім того, я працював у Центральному Статистичному Управлінні, і гастрольна діяльність мене не спокушала».
На мою думку, продюсер – це на 50% інтуїція, на 30% – удача, на 20% – працездатність. Мій робочий день починається о 8 ранку, а закінчується за північ. І чого тут можна навчити?
Тим часом за діяльністю молодого імпресаріо вже давно спостерігали органи внутрішніх справ СРСР. Ми розвивалися. Технічне оснащення потребувало постійної модернізації. Я творча людина. Якось почувши добрий звук – живий, чистий, справжній, – не можу вже слухати інше відтворення. Я купував найбільш досконалу на той час апаратуру. І тут вперше зіткнувся зі справжнім кримінальним законом. І почав переступати його. Почав займатися бізнесом. Сьогодні це солідне заняття, а тоді...
Мій бізнес був пов'язаний з валютою та золотом – найстрашніша, розстрільна стаття. Але відчуття власної правоти заважало мені правильно оцінити ситуацію. Не було ані страху, ані навіть почуття небезпеки. Я вважав, що роблю природно і нормально. А багато довкола, навпаки, здавалося неприродним і незрозумілим. Чому ініціатива однієї людини душиться державними структурами - чи то торгівля, виробництво, чи культура? Чому, що співати – диктує держава? Я над цим замислювався, але не міг знайти пояснення, заважав світогляд, ввібраний в сім'ї, в школі, в інституті. Десь у глибині душі я знав, що має рацію. І що мій бізнес (худо не говорилося "бізнес") - моя особиста справа. Коротше, почав музикою, а скінчив в'язницею».
7 січня 1970 року його заарештовують, а всю апаратуру групи «СОКІЛ» конфіскують. За звинуваченням у валютних операціях Юрія Айзеншпіса засуджують до 17 років позбавлення волі... Упродовж цих 17 років світ змінювався та змінювався сильно. До другої половини вісімдесятих комуністичні догми помітно похитнулися. Свобода наступала крок за кроком. Це відчувалося навіть за ґратами.
«У 1986 році, під час медогляду в Бутирці, – розповідає Юрій Шмільйович, – після кількох чергових питань про здоров'я лікар мене раптом запитав: «Чи не той ви Айзеншпіс, який наприкінці шістдесятих років гуртом «Сокіл» займався?» Пам'ятаю, мені стало якось не по собі, я сильно розхвилювався. І лікар дав мені журнал "Юність", де був великий матеріал про мене. Там було сказано, що для гурту «Сокіл» я був тим, ким був Брайан Епштейн для Beatles». Волею долі, відсидівши вже майже 17 років, Юрій Айзеншпіс у тюремному лазареті читав про себе в журналі, як про людину, яка стояла біля витоків радянського року…
Світ, доки мене не було, змінився. З'явилося нове покоління. Старі знайомі, мабуть, мене не забули, але я не знав, де їх знайти. Звільнившись, я впав у стан страшної депресії. Часу втрачено багато. Друзі чогось досягли. А мені доводилося все починати з нуля. Ані грошей, ані квартири, ані родини. Коли мене посадили, я мала дівчину. Що з нею сталося? Не знаю.
Я боявся, що не побачу батьків. На щастя, побачив. Вони навіть застали мій новий зліт. Батько мав з цього приводу свою думку. Мої батьки – учасники війни, мають нагороди, комуністи. Їм здавалося ненормальним, що син захоплюється незрозумілою музикою, роком. Батько вважав мене за винного. Мати, може, сумнівалася, але не зізнавалася у цьому. Вона внутрішньо вільніша людина, дуже мужня, дуже справжня, як мільйони таких самих рядових комуністів, що пройшли війну і всі труднощі. Сама вона з Білорусії. Незважаючи на своє самопочуття, мама поїхала до Мінська на зліт партизанів. І померла серед своїх – там, де народилася. Усього на рік пережила чоловіка.
Мабуть, у мене має бути якась злість до цього строю, до всього радянського. Відсидіти у в'язниці 17 років - та будь-яка людина озлобилася б. Але злості в мене немає. У найскладніший собі період я зумів сконцентруватися, зібрати волю. Можливо тому, що був уже загартований. Адже вона існує – боротьба за існування. За виживання.
Коли Солженіцин описує кошмари радянської дійсності, як він їх називає, я говорю: пожив би він у тих умовах, у яких я жив. Він відбував покарання серед засуджених за статтями переважно політичними. Я ж сидів серед запеклих карних злочинців. І тут справді кошмар. Щодня ллється кров, щодня беззаконня, свавілля. Але мене не зачепили. Я комунікабельна людина, адаптуюсь до будь-яких умов. Міг подружитися з генералом, який сидів зі мною. Міг розмовляти з махровим антирадником. Міг слухати прихильника марксистсько-ленінської ідеології. Міг розмовляти з останнім карним злочинцем і знайти шлях до його душі. Багато хто говорить про антисемітизм, про сіонізм. Ці політичні явища пройшли якось повз мене. Я нічого такого не відчував ні в школі, ні в інституті. І у в'язниці не відчував. Але щодня бачив поряд стільки крові, злості, жорсткості...
Там відсотків 70 ув'язнених голодує. Я не голодував. Яким чином? Гроші роблять все, звісно, неофіційно. Це те, в чому полягає мій феномен, моя особливість. В яке б не попадало середовище, а побувати довелося в різних колоніях, різних зонах, різних регіонах - скрізь у мене був найвищий життєвий рівень для рядового зека. Це неможливо пояснити лише організаторськими здібностями, це є феномен характеру».
Вийшовши на волю у 1987 році, Айзеншпіс починає працювати у молодіжній музичній організації – ТО "Галерея" при міськкому Комсомолу, організовуючи концерти молодих виконавців. Такі організації, як гриби після дощу, почали народжуватися на ниві будь-яких комсомольських і радянських організацій. «Це був свого роду дах. Тоді ще з'явилося поняття "менеджер". Одна з перших моїх акцій – організація концерту ленінградських рок-гуртів. Вони виступали тоді переважно у будинках культури, а я витягував їх на велику сцену.
«І ось я познайомився з Віктором Цоєм. У принципі, це не випадковість. Я сам його розшукав і переконав працювати зі мною, переконав, що людина в музиці не випадкова. Розповів, що пережив. Це якось на нього вплинуло, хоча я був йому зовсім незнайомий, а Віктор не та людина, яка легко йде на контакт».
На зустрічі, що проходила 1988 року на лаві саду «Ермітаж», музикант та продюсер вирішили працювати разом.
«Наше знайомство перейшло у дружбу. Потім дружба переросла у творчий союз. Не хочу приписувати собі зайвих лаврів. Звичайно, Цой та гурт "Кіно" і до нашої зустрічі були відомі. Але відомі серед шанувальників ленінградського підвального року. Я вирішив з нього виліпити рок-зірку. І це вдалось.
«Внутрішньо Цой – людина дуже цікава, не схожа ні на кого. Сильно на нього вплинула друга дружина. Вона естет, з кіношних кіл і була йому дуже добрим другом. Думаю, вона теж чимало зробила для створення того іміджу, який відомий широкому загалу. Він став з голодного, злого Цоя, важливим і загадковим. Таким я його і дізнався - виконавцем, що сформувався, вже знявся в "Асі". І зумів допомогти йому перетворитися на суперзірку, або, можливо, навіть на щось більше».
Після трагічної загибелі Цоя в 1990 році, Айзеншпіс випускає останній "Чорний Альбом" "Кіно". Причому вперше у пострадянській історії російського звукозапису робить це незалежно від абсолютного монополіста на рекорд ринку – фірми «Мелодія», залучаючи кошти інвесторів. Загальні тиражі вінілових видань альбомів «Кіно» склали 1200000 екземплярів.
Наступним етапом кар'єри Юрія Айзеншпіса стала група «Технологія» (1991). І якщо "Кіно" на старті роботи з ним уже мало якусь початкову швидкість, то успіх "Технології" продюсер виліпив "з нуля", будучи вже досвідченим скульптором. У складі нового колективу були уламки розваленого гурту «Біоконструктор», а музичний матеріал складався з трьох-чотирьох пісень.
«Другий мій проект, – коментує Юрій Шмільйович, – показав, що можна взяти хлопців звичайного, середнього рівня та зробити з них зірок». Спочатку я вселив їм упевненість у своїх силах: ось, хлопці, ви працюєте зі мною – ви вже зірки. Ця впевненість дала їм можливість розкріпачитися. А коли творча людина розковується, у неї приплив сил, вона починає створювати щось справжнє. Так і вони через чотири місяці стали групою року і тримали найвищий рейтинг весь час, поки ми працювали разом».
Пісня «Дивні танці» 14 місяців не залишає TOP 10 «Звукової доріжки МК». Перший альбом "Все, що ти хочеш" (1991) стає бестселером. Потім популярність їхня падає. «Тому багато об'єктивних причин, зокрема, я вважаю, і наш розрив. Тож навіть суперзірка без талановитого продюсера сьогодні нічого не може зробити. Можна сказати, що шоу-бізнес - це вже сформована галузь - така ж індустрія, як виробництво автомашин або там виплавка чавуну. Тут також існує своя технологія та свої закони».
У 1992 році Юрій Айзеншпіс стає лауреатом національної російської музичної премії "Овація" у номінації «Продюсер року», яка відбулася у Москві концертному залі"Росія". У цій номінації також були представлені: тандем Леонід Величковський (більш відомий як чоловік Лади Дене). Ігор Селіверстов (продюсують гурти "Стрілки" та "Вірус"). Валерій Білоцерківський, творчий тато Алсу. Під час підбиття результатів були використані підсумки опитування, проведеного кількома московськими виданнями, радіочартами, даними соціологічних служб та голосування членів Вищої атестаційної комісії. Тим не менш, у колах музичної громадськості ця премія вважається однією з найкорумпованіших.
"Янг Ганз" (1992 - 1993)
Коротка історія "вітчизняних Guns'n'Roses", як їх називали в пресі,
однаково повчальна і типова як музикантів, так продюсерів. Випустивши пару яскравих хітів, гурт просто вибухнув від внутрішнього протистояння учасників. «Кожен із музикантів «Янг Ганз», – коментує Юрій Айзеншпіс, – хотів бути лідером, вони постійно лаялися, билися, ламали інструменти. Моя вина була в тому, що я вчасно не зупинив їх».
Лінда
Саме Юрій Айзеншпіс у 1993 році помітив талановиту випускницю джазового коледжу та допоміг співачці зробити перші кроки на великій сцені. Їхня спільна робота тривала менше року, після чого творчі шляхиартистки та продюсера розійшлися.
Влад Сташевський (1994-1999)
Секс-символ середини дев'яностих, улюбленець дівчат різного віку, Влад Сташевський у співпраці з Юрієм Айзеншпісом випустив 5 альбомів, кожен із яких став національним бестселером. Знайомство Юрія і Влада відбулося в нічному клубі «Майстер», де виступав гурт «Янг Ганз», що продюсується Айзеншпісом. Юрій Шмільйович почув, як Влад на засмученому рояльчику за лаштунками співав пісеньки Віллі Токарєва та Михайла Шуфутинського, і поцікавився, де той навчався музиці. У результаті вони обмінялися телефонами, і через деякий час Айзеншпіс зателефонував до Влади і призначив зустріч. Прибувши на місце, Сташевський познайомився з Володимиром Матецьким. Вони разом із Юрієм Шмільєвичем влаштували Сташевському прослуховування, а вже за тиждень була готова перша пісня для його репертуару. Вона називалася «Дороги якими ми йдемо». Перший виступ Сташевського на широкій публіці відбувся 30 серпня 1993 на фестивалі в Аджарії.
Дебютна платівка "Кохання тут більше не живе" стала першим релізом щойно створеної компанії "Aizenshpis Records". 1995 року продюсеру знову присуджують премію "Овація". У 1996 році третій альбом Сташевського «Влад-21» лише за перший тиждень продається в кількості 15000 примірників, що для молодого ринку російських CD було астрономічною цифрою. У тому ж році виконавець піднімається на вершину ще одного, не зовсім звичайного чарту: журнал експерт визнає його «найпіратованішим» артистом року. У 1997 році на запрошення Сенату США Влад Сташевський дає сольний концерт у Brooclin park перед більш ніж 20 000 аудиторією.
Інга Дроздова (1996-1997)
Скандально відома модель, яка знялася у двох кліпах Влада Сташевського, у співпраці з Юрієм Айзеншпісом записує російськомовну кавер-версію пісні Fever – «Жага». Потім яку знімається кліп. Перший секс-символ Росії, на думку журналу Playboy, Інга віддає перевагу модельному бізнесу музичному і не продовжує кар'єру артистки. Нині вона успішно працює у США.
Сашко (1999-2000)
Опинившись у Москві, Саша випадково роздобула телефон Юрія Айзеншпіса. Подзвонила. Відбулася чудова розмова.
- Хотілося б стати співачкою.
- А ви, власне, що вмієте?
- А все.
- Що всі?
- Можу й у морду дати.
Так доля Сашка була вирішена. Якби все було так просто. За «можу в морду дати» на сцену не виводять…
Я людина багата. У мене машина не просто гарна, а шикарна. Квартира також. У мене постійно збираються працювати, я можу запрошувати друзів. Хто не приходить, іноземці навіть, усі кажуть – ось це рівень! У мене гарний гардероб та гарний смак. Я одягаюсь, можливо, яскраво, але дуже добротно, солідно, модно. Оскільки я в шоу-бізнесі, то одягатися маю відповідно. Жарти в пресі з приводу мене не завжди приємні, але вони працюють на ажіотаж. У Палаці спорту вперше за кілька років були аншлаги, коли йшло моє шоу – "Я та мої друзі".
Коли буваєш за кордоном, думаєш: який же ми нещасний народ! Сьогодні у нас повна розруха. Люди стали як хижаки стосовно один одного. Хоча, може, це природний процес? Усе було в історії кожної країни, де зароджувалися капіталістичні відносини.
Якщо говорити відверто, я не вірю, що процеси, в яких ми всі беремо участь, оборотні. Зараз ми переживаємо політичну та державну кризу. Але все одно настане стабілізація. Навіть якщо прийде військова хунта, навіть якщо комуністи повернуться, вони не встановлять диктатуру. Тому що існує рівень світової цивілізації. Щоб не трапилося, я ніколи не покину країну. Незважаючи на те, що мені тут довелося пережити, я патріот за своєю природою. Як птах, який з'явився на світ у цій місцевості, він у цій місцевості й помре. Весь народ відповідає за те, що у нас відбувається. А я – його частка.
А трапилося так, що Юрію Айзеншпісу музика Сашка сподобалася. Її шалена енергетика, загадковий шарм, позитивний настрій та неординарний голос не залишилися непоміченими. Айзеншпіс допоміг Саші увійти до великого шоу-бізнесу. Навесні 2000 року в ефірі зазвучала пісня «Нічне місто», пізніше побачили світ композиції «Це просто дощ» і «Кохання - це війна». Усі три хіти отримали відеоверсії, які сприяли розкриттю не лише вокальних, а й хореографічних даних співачки. А потім ... Потім її помітили московські ЗМІ, причому, в пресі поряд з ім'ям Сашка все частіше почали мелькати визначення "російська Мадонна" і "еталон стильності". Набирала обертів гастрольна діяльність, і все начебто було добре.
Але влітку 2001 року внаслідок серйозного конфлікту із керівниками Саша Антонова залишила продюсерський проект і зважилася на самостійну кар'єру. Ось тільки одна цитата з Інтернет-сайту Саші Антонової того лихоліття:
- До мене ставилися як до невільниці. Будь-яке невдоволення супроводжувалося криками, тупотінням ногами, плювками, погрозами та образою. Від мене вимагали повного підпорядкування. Контролювали все: від того, як я одягаюся, до того, з ким спілкуюся і хто мої друзі. Після чергового конфлікту погрози переросли у реальність. Мена просто побили. Я навіть лежала у лікарні. І я зрозуміла, нарешті, що працюю з людьми неадекватними, і остаточно вирішила: із шизофреніками працювати не буду. І вона пішла…”
Микита (1998-2001)
Скандальний та епатажний артист вразив російський шоу-бізнес своєю сексуальною відвертістю, чуттєвістю та стильністю. Після дебютного альбому "Вілетіли назавжди" (1999) компанія "Aizenshpis Records" випускає другу успішну платівку артиста "У твоєму коханні я потону" (2001). Разом із нею починається новий етапу роботі продюсера: пісня Микити "Ти не моя" записується вже у власній, щойно побудованій звукозаписній студії Юрія Шмільєвича, що отримала назву Star Production.
Динаміт (2001 і донині)
У 2001 році Юрія Айзеншпіса запрошують обійняти посаду генерального директора найбільшої на той час продюсерської компанії Media Star. Прийнявши пропозицію, Айзеншпіс працює та знайомиться з талановитим композитором та виконавцем Іллею Зудіним, який показує Юрію Шмільйовичу свої пісні. Побачивши великий потенціал Іллі як артиста, продюсер вирішує створити нову групу, яка змогла б зайняти місце російського бойз-бенду №1, що порожнє на той час. Після ретельного кастингу був сформований склад, який отримує назву «Динаміт», що згодом не раз себе виправдало. "Динаміт" буквально підриває російський музичний ринок. Своїм оригінальним саундом, стильними лаконічними аранжуваннями, професіоналізмом студійної роботи та концертних виступів "Динаміт" підняли планку виконавської майстерності російських популярних артистів на нову висоту. За три роки існування групи телеглядачі побачили 15 відеокліпів гурту, а кожен із трьох альбомів «Динаміту» піднімався на вершини різних хіт-парадів та чартів.
2001 року з іншими продюсерами та їхніми підопічними Юрій організовує акцію "Зірки за безпечний секс". Зірки зайнялися безпечним сексом у зв'язку з Всесвітнім днем боротьби зі СНІДом (1 грудня). Як висловився Юрій Айзеншпіс: «Вони ще тільки злітають на зоряний небосхил, але, незважаючи на це, повинні привернути увагу молоді, мило посміхаючись із упаковки презерватива "європейської якості з російською ціною. Я був одним із перших, хто спробував ці презервативи, і можу сказати, що вони не поступаються за якістю західним», - правда, портрет якої саме зірки був на його презервативі, не уточнив.
Діма Білан (2002 - 2005)
Навчаючись на третьому курсі училища імені Гнесіних, познайомився з Юрієм Айзеншпісом. Перша композиція "Малюк" пісня "Бум" та перший кліп, участь у конкурсі "Нова Хвиля 2002" у Юрмалі. 2003 року відбулася презентація першого дебютного альбому «Я нічний хуліган». У 2004 році вийшов другий сольний альбом «На березі неба». Знято кліпи на наступні хітові композиції: «Бум», «Ти, тільки ти», «Нічний хуліган», «Я помилився, я потрапив», «Я так люблю тебе», «Мулатка», «На березі неба», «Вітаю ». став лауреатом міжнародного фестивалю «Бомба Року – 2004» та премії «Стопудовий Хіт – 2004». Серед його трофеїв – «Золотий Диск» Національної Федерації виробників фонограм. Співпраця з композиторами світової величини Diane Warren та Shaun Escoffery.
Андрій Максібіт

За матеріалами: www.aizenshpis.com; www.history.rin.ru; www.peoples.ru
Ще більше інформації на сайті

"Шпіц-фарцівник", "продюсер-рецидивіст", Юрій Айзеншпіс завжди навмисно залишався в тіні своїх зірок. "Діти" - так він називав їх усіх. І віддавав їм усе: час, гроші, здоров'я. У продюсера, якого за очі називали "залізним", серце виявилося простим, людським.

Колись «барига» Юрка Шпіц був відомим на всю Москву спекулянтом та фарцівником. Тоді ж сколотив свою першу групу - радянську версію "Бітлз". Після цього були обшуки, арешти, терміни... У в'язницях він провів 17 років і вісім місяців майже третину свого життя. Кримінального минулого Айзеншпіс ніколи не соромився, а за знайомства з Мазаєвим навіть представився: «Продюсер-рецидивіст». Коли було оголошено амністію для політв'язнів та спекулянтів, а валютні махінації стали валютними операціями, Айзеншпіс вкотре переконався: відбував незрозуміло за що. Але здоров'я у в'язниці він підірвав так, що все життя працював на одні таблетки ...

Підсумком став інфаркт. Йому давали кілька годин, але він протягнув дві доби. І навіть у день смерті вимагав: «Поставте мене на ноги! Білану вручають „Співача року“!» До нагородження він не дожив лише кілька годин. Друзі потім скажуть: він був людиною, яка жила серцем, може, тому вона й боліла.

Він був музичним продюсером, коли й такого слова в нашій мові не було. Про творчого життясірого кардинала Айзеншпіса – від «Кіно» до Діми Білана – у документальній частині програми розповість ведучий Вадим Такменєв. Не менш красномовно про життя свого Шмільїча розкажуть, а точніше — заспівають його «діти»: гурти «Технологія», «Динаміт», «Моральний кодекс», Влад Сташевський, Діма Білан.