Кустодієв Борис Михайлович картини. Борис Кустодієв - біографія, фото, картини, особисте життя художника. Ілюстрації та книжкова графіка

Роботи на Вікіскладі

Боріс Михайлович Кустодієв(23 лютого (7 березня), Астрахань - 26 травня, Ленінград) - російський художник.

Борис Михайлович Кустодієв родом із сім'ї викладача гімназії, почав навчатися живопису в Астрахані у П. А. Власова у 1893-1896 роках.

Біографія

Батько помер, коли майбутньому художнику не було двох років. Навчався Борис у церковнопарафіяльній школі, потім у гімназії. З 15 років брав уроки малювання у випускника Петербурзької Академії мистецтв П. Власова.

- Викладав у Новій художній майстерні (Санкт-Петербург).
- Член Асоціації художників революційної Росії.

Адреси в Санкт-Петербурзі - Петрограді - Ленінграді

1914 - прибутковий будинок - Єкатерингофський проспект, 105;
1915 - 26.05.1927 року - прибутковий будинок Є. П. Михайлова - Введенська вулиця, 7, кв. 50.

Ілюстрації та книжкова графіка

У 1905-1907 працював у сатиричних журналах «Жупел» (відомий малюнок «Вступ. Москва»), «Пекельна пошта» та «Іскри».

Кустодієв, що тонко відчуває лінію, виконав цикли ілюстрацій до класичним творамта до творів його сучасників (ілюстрації до творів Лєскова «Штопальник», 1922, «Леді Макбет Мценського повіту», 1923).

Маючи твердий штрих, працював у техніці літографії та гравюри на лінолеумі.

Живопис

Кустодієв почав свій шлях як художник-портретист. Вже під час роботи над етюдами до репинського «Урочистого засідання Державної ради 7 травня 1901 року» студент Кустодієв виявив талант портретиста. В етюдах та портретних замальовках до цієї багатофігурної композиції він упорався із завданням досягнення схожості з творчою манерою Рєпіна. Але Кустодієв-портретист був ближче скоріше до Сєрова. Мальовнича пластика, вільний довгий мазок, яскрава характеристика зовнішності, акцент на артистизмі моделі - це були переважно портрети товаришів по навчанню і викладачів Академії, - але без сірівського психологізму. Кустодієв неймовірно швидко для молодого художника, але заслужено завоював славу портретиста у преси та замовників. Однак, на думку А. Бенуа:

«…справжній Кустодієв - це російський ярмарок, рябина, „окасті“ ситці, варварська „бійка фарб“, російський посад і російське село, з їхніми гармоніками, пряниками, розфуфирними дівками та хлопцями… Я стверджую, що це його справжня сфера, його Справжня радість ... Коли ж він пише модних дам і поважних громадян, це зовсім інше - нудний, млявий, часто навіть несмачний. І мені здається, не в сюжеті справа, а у підході до неї».

Вже з початку 1900-х років Борис Михайлович розробляв своєрідний жанр портрета, вірніше, портрета-картини, портрета-типу, в якому модель пов'язана разом з навколишнім пейзажем або інтер'єром. Одночасно це узагальнений образлюдини та її неповторна індивідуальність, розкриття її через навколишній модель світ. За формою ці портрети пов'язані з жанровими образами-типами Кустодієва («Автопортрет» (1912), портрети А. І. Анісімова (1915), Ф. І. Шаляпіна (1922)).

Але інтереси Кустодієва виходили за межі портрета: невипадково він вибрав для своєї дипломної роботи жанрову картину («На базарі» (1903), не збереглася). На початку 1900-х він кілька років поспіль виїжджає на натурні роботи до Костромської губернії. У 1906 році Кустодієв виступає з новими роботами за своєю концепцією - серіями полотен на теми яскраво-святкового селянського і провінційного міщансько-купецького побуту («Балагани», «Масляні»), в яких видно риси модерну. Роботи видовищні, декоративні розкривають російський характер через побутовий жанр. На глибоко реалістичній основі Кустодієв створював поетичну мрію, казку про провінційне російське життя. Велике значенняу цих роботах надається лінії, малюнку, кольоровій плямі, форми узагальнюються і спрощуються - художник звертається до гуаші, темпера. Для робіт художника характерна стилізація - він вивчає російську парсуну XVI-XVIII ст., лубок, вивіски провінційних лав і трактирів, народні промисли.

Надалі Кустодієв поступово все більше зміщується у бік іронічної стилізації народної та, особливо, побуту російського купецтва з буйством фарб і плоті («Красуня», «Купчиха за чаєм»).

Театральні роботи

Як і багато художників рубежу століть, Кустодієв працював і в театрі, переносячи на театральні підмостки своє бачення твору. Декорації у виконанні Кустодієва були барвистими, близькими до його жанрової картини, але це не завжди сприймалося як гідність: створюючи світ яскравий і переконливий, захоплюючись його матеріальною красою, художник часом не збігався з авторським задумом та режисерським прочитанням п'єси («Смертьзух- Щедріна, 1914, МХТ, так і не побачила світ «Гроза» Островського, 1918). У своїх пізніших роботах для театру він відходить від камерного трактування до узагальненішого, шукає більшої простоти, будує сценічний простір, даючи свободу режисеру при побудові мізансцен. Успіхом Кустодієва стали його роботи з оформлення у 1918-20 роках. оперних спектаклів (1920, «Царська наречена», Великий оперний театрНародного дому; 1918, «Снігуронька», Великий театр (постановка не здійснена)).

Вдалими були постановки «Блохи» Замятіна (1925, МХАТ 2-й; 1926, ленінградський Великий драматичний театр). За спогадами режисера вистави А. Д. Дикого:

«Це було так яскраво, так точно, що моя роль як режисер, що приймає ескізи, звелася до нуля - мені не було чого виправляти чи відкидати. Начебто він, Кустодієв, побував у моєму серці, підслухав мої думки, одними зі мною очима читав лісківську розповідь, однаково бачив її в сценічній формі. ... Ніколи в мене не було такої повної, такої надихаючої однодумності з художником, як під час роботи над виставою "Блоха". Я пізнав увесь сенс цієї співдружності, коли на сцені стали балаганні, яскраві декорації Кустодієва, з'явилися бутафорія і реквізит, зроблені за його ескізами. Художник повів у себе всю виставу, взяв ніби першу партію в оркестрі, слухняно і чуйно зазвучав в унісон» .

Після 1917 року художник брав участь в оформленні Петрограда до 1-ї річниці Жовтневої революції, малював плакати, лубки та картини на революційну тематику («Більшовик», 1919-20, Третьяковська галерея; «Свято на честь 2-го конгресу» , 1921, Російський музей).

Літературна діяльність

Б. М. Кустодієв. Листи. Статті, нотатки, інтерв'ю ..., [Л., 1967].

Галерея

«Вступ. Москва» малюнок
«Ранок», (1904, ГРМ)
«Балагани»
«Ярмарки»
«Масляна»
автопортрет ( , Галерея Уффіці, Флоренція)
«Купчихи в Кінешмі» (темпера, , Музей російського мистецтва в Києві)
портрет А. І. Анісімова ( , ГРМ)
«Красуня» (1915, Третьяковська галерея)
«Купчиха за чаєм» (1918, Російський музей)
«Більшовик» (1919-20, Третьяковська галерея)
«Ф. І. Шаляпін на ярмарку» ( , ГРМ)
«Московський трактир» ()
«Портрет О.М.Протасової» ()
«Монахіня» ()
«Портрет Івана Білібіна» ()
"Портрет С.А.Нікольського" ()
«Портрет Василя Васильовича Мате» ()
"Автопортрет" ()
«Портрет жінки у блакитному» ()
«Портрет письменниці А.В.Шварц» ()
«Ярмарок» ()
«Земська школа у Московській Русі» ()
«Портрет Ірини Кустодієвої із собакою Шумкою» ()
«Монахіня» ()
"Портрет Н.І.Зеленської" ()
«Морозний день» ()
«Портрет Н.К. фон Мекка» ()
«Портрет Миколи Костянтиновича Реріха» ()
«Жнива» ()
«Ілюстрація до повісті Н.С.Лєскова «Леді Макбет Мценського повіту» ()
«Сільське свято. Фрагмент» ()
«У ікони Спаса» ()
«Площа на виїзді із міста. Ескіз декорацій до вистави А.Н.Островського «Гаряче серце» ()
«Червона вежа Троїце-Сергієвої лаври» ()

Див. також

Астраханська картинна галерея імені П. М. Догадіна (раніше ім. Б. М. Кустодієва)

Примітки

Бібліографія

Воїнів Ст.Б. М. Кустодієв. - Л., 1925.
Князєва В. П.Борис Михайлович Кустодієв: (1878-1927), каталог виставки / Державний Російський музей; [Авт. предисл.]. - Л.: Держ. Російський музей, 1959. – 117, с., арк. мул., портр.
Еткінд М.Б. М. Кустодієв. - Л. – М., 1960.
Лебедєва В. Є.Кустодієв: Живопис. Малюнок. Театр. Книжка Естамп. – М.: Наука, 1966. – 244 с. - 10 000 екз.(в пров., суперобл.)
Савицька Т. А.Б. М. Кустодієв. – М.: Мистецтво, 1966. – 148, с. - 25 000 екз.(Обл., Суперобл.)
Еткінд М. Г.Борис Михайлович Кустодієв. - Л.: Художник РРФСР, 1968. - 64 с. - (Народна бібліотечка з мистецтва). - 20 000 екз.(Обл.)
Алексєєва А. І.Сонце в день морозний: (Кустодієв) / Малюнки в тексті та на вкладці Б. Кустодієва; Обкладинка та шмуцтитули художника Б. Ардова.. – М.: Молода гвардія, 1978. – 176, с. - (Піонер - означає перший. Вип. 60). - 100 000 екз.(у пров.)
Лебедєва В. Є.Кустодієв: Час. Життя. Творчість. - Л.: Дитяча література, 1984. - 160 с. - 75 000 екз.(у пров.)
Турків О. М.Борис Михайлович Кустодієв. – М.: Мистецтво, 1986. – 160, с. - (Життя у мистецтві). - 100 000 екз.
Богданов-Березовський В. М.Кустодієв / / Зустрічі. – М.: Мистецтво, 1967. – С. 159-190. – 280 с. - 25 000 екз.

Посилання

Категорії:

Персоналії за абеткою
Народжені 7 березня
Народжені 1878 року
Народжені в Астрахані
Померлі 26 травня
Померли у 1927 році
Померли у Санкт-Петербурзі
Художники за абеткою
Художники об'єднання «Світ мистецтва»
Союз російських художників
Художники Росії у громадському надбанні
Художники Росії
Випускники інституту імені Рєпіна
Художники Санкт-Петербурга
Померлі від туберкульозу
Поховані на Тихвінському цвинтарі
Пенсіонери Імператорської Академії Мистецтв
Випускники Імператорської Академії Мистецтв

Wikimedia Foundation. 2010 .

Дивитись що таке "Кустодієв, Борисе Михайловичу" в інших словниках:

Борис Михайлович Кустодієв Автопортрет (1912) Дата народження: 23 лютого (7 березня) 1878 Місце народження … Вікіпедія

Кустодієв, Борис Михайлович– Борис Михайлович Кустодієв. КУСТОДІЄВ Борис Михайлович (1878-1927), російський живописець. Барвисті сцени селянського та провінційного міщанського та купецького побуту (серія Ярмарку), портрети (Шаляпін, 1922), ілюстрації, театральні… Ілюстрований енциклопедичний словник

- (1878-1927), сов. художник. У 1905 р. виконав ряд ілл. до «Пісні про... купця Калашнікова» (вид. Про ва грамотності, СПБ, 1906): тушшю 4 сторінкових ілл. «Олена Дмитрівна та Кирибєєвич», «Кулачний бій», «Смерть Калашнікова», «Іван Грозний на Москві… … Лермонтовська енциклопедія

Любителям російського живопису добре відоме ім'я такого чудового вітчизняного художника, як Борис Кустодієв Розглянемо у цій статті творчу біографіюцієї людини.

Борис Кустодієв: коротка біографія, етапи творчого змужніння

Народився майбутній художник в Астрахані, у царській Росії, 1878 року. Походив він із інтелігентної вчительської родини. Його батьки любили російське мистецтвоі передали це кохання своїм дітям. Батько художника викладав філософію, логіку та літературу у духовній семінарії. Коли Борису було 2 роки, батько раптово помер.

Проте, сім'я змогла забезпечити хлопчику гідну освіту: він навчався у церковноприходській школі, потім у гімназії. Перші уроки живопису Борис Кустодієв отримав саме у місцевій астраханській гімназії.

У 1896 році юнак вступив на престижне відділення З другого курсу його учителем став І. Є. Рєпін.

На останньому курсі академії Борис Кустодієв, працюючи над своєю дипломною картиною у Костромській губернії, познайомився зі своєю майбутньою дружиною Ю. Є. Порошинською. Закінчив академію він блискуче: із золотою медаллю та чудовими перспективами.

Перші успіхи

Після весілля та закінчення курсу художник Борис Кустодієв їде до закордонного турне, щоб ближче познайомиться з усіма фарбами європейського життя. Він побував і в Парижі, і в Німеччині, і Італії. Познайомився із уславленими європейськими художниками того часу, всів побувати на багатьох творчих виставках та галереях.

Повернувшись до Росії, Кустодієв продовжив працювати над жанровими картинами. Ним була створена серія робіт «Сільські свята» та «Ярмарку». Талант молодої людини звернув на себе увагу сучасників. За поданням Рєпіна Кустодієв був обраний у професора Петербурзької академії мистецтв, став членом Союзу російських художників, почав співпрацювати з багатьма літературними та художніми журналами.

Портрети Кустодієва: особливість жанру

Борис Кустодієв увійшов історію російського мистецтва насамперед як дуже талановитий портретист. Саме він створив цілий цикл портретів своїх сучасників і його полотна досі вважаються майстерними роботами.

Критики зазначали, що у його мистецтві знайшли своє вираження і сила фарб і сюжетів Рєпіна, і тонкий психологізм картин Сєрова. Однак художник зміг створити і свій авторський стиль: у його портретах людину характеризує не лише його обличчя та зовнішній вигляд, Але і вся навколишня обстановка.

Розглянемо з цього погляду знамениту «Купчиху за чаєм», написану тривожним 1918 року.

Все в цій картині пронизане відчуттям задоволеності та спокою. Повне обличчя купчихи, її яскравий одяг, навколишні предмети побуту, навіть кішка, що притискається до своєї господині, - у всьому відчувається певна думка: це і м'який гумор, і спроба зрозуміти суть душі російської людини.

У роботах художника багато чого від російського народного лубочного мистецтва, і від старовинних парсун, і від давньоруських казкових зображень людей та звірів.

Найбільш відомі роботи

Крім вищезгаданої «Купчихи за чаєм», найбільшої популярності набули такі портрети Кустодієва: портрет Федора Шаляпіна, написаний у 1921 році, портрет Максиміліана Волошина (1924), картина «Більшовик» (1920), робота «Російська Венера» (1925) Ярмарок у Саратові».

Всі ці полотна пронизані відчуттям краси народного духу, почуттям глибокого патріотизму, їх характерними рисамистало буяння фарб та монументальність образів.

Російськими богатирями видаються на великий російський співак Федір Шаляпін і літератор Шаляпін стоїть у шубі навстіж, він одягнений, як франт, але в той же час у його образі є щось народне, могутнє та натхненне. Такий же величезний і величний Волошин, голова якого впирається в хмари.

На картині «Більшовик» головний герой, зображений на фоні яскраво-червоний прапор, готовий замахнутися на храм. Зростання більшовика дорівнює висоті архітектурної споруди. Тим самим художник демонтує людину нової доби, який сприймає себе переможцем старого ладу та творцем нового життя.

Багато полотен написав за своє творче життя Борис Кустодієв, картини його вражають глядачів своїм розмахом та величністю.

Ілюстрації до літературних творів та театральні роботи

Кустодієв прославився як прекрасний ілюстратор. За своє життя він створив чимало робіт для журналів, які передавали зрозумілий їм вигляд головних героїв творів російської класичної літератури. Він чудово ілюстрував твори Лєскова, малював гравюри та навіть карикатури.

Різні види російського мистецтва цінував Борис Кустодієв, картини його активно використовувалися й у театральному середовищі. Особливо яскраво втілився талант художника під час створення декорацій до спектаклів МХАТу. Це роботи з творів Островського, Салтикова-Щедріна і навіть Замятіна (до речі, пензля Кустодієва належить і один із найвідоміших портретів Замятіна). Його роботи подобалися сучасникам своєю простотою, силою втілення образу та чудовим підбором фарб.

Останні роки життя

Багато чого встиг зробити за своє творче життя Борис Кустодієв, біографія його – пряме тому підтвердження.

Останні 15 років життя митець був прикутий до інвалідного крісла. Справа в тому, що його мучила небезпечна та важка пухлина хребта, яка не піддавалася хірургічному лікуванню. Кустодієв був змушений писати спочатку сидячи, а потім і лежачи.

Однак він продовжував займатися не лише художньою, а й громадською діяльністю, і навіть у 1923 році вступив до асоціації художників революційної Росії.

Помер Борис Михайлович у 1927 році, похований у Ленінграді – на цвинтарі Олександро-Невської лаври.

Борис Михайлович Кустодієв як майстер кількох художніх напрямівбув для багатьох своїх сучасників чужим та незручним. Випробовуючи симпатію до різних видів живопису та беручи участь у кількох художніх об'єднанняхВін впевнено йшов своїм творчим шляхом.

Передвижники звинувачували Кустодієва в «лубочності», модерністи називали безнадійно прямолінійним, авангардисти обурювалися його пуповинною прихильністю до свого вчителя Рєпіна, пролетарські художники бачили в ньому «співака купецько-куркульського середовища». І всі ці звинувачення провокувала творча розкиданість художника.

У Кустодієві вживалися разом кілька мистецьких уподобань, що відрізняло його від інших. У цьому легко переконатися, якщо взяти навскидку один рік із його творчості. Наприклад, в 1920 році він пише «Купчиху з дзеркалом», «Блакитний будиночок», «Купчиху з покупками», «Трійцин день (провінційне свято), класичний портрет дружини, картину «Більшовик», «Первомайський парад. Петроград. Марсове поле».

У мистецькому середовищі, як і в будь-якому іншому, не можна бути талановитим у всьому. Одночасне звернення Кустодієва до різних тем і стилям зводилося до відсутності внутрішньої цілісності художника. «Багатоцілість» дорівнювала «безцільності», що вже віщувало сумний вирок його майбутній кар'єрі.

Борис Михайлович Кустодієв народився 1878 року в Астрахані. Батько художника, викладач духовної семінарії Михайло Лукич Кустодієв, помирає від сухот, коли сину йшов другий рік. Мати Катерина Прохорівна присвячує себе повністю своїм чотирьом дітям, прищеплюючи любов до музики, літератури, живопису, театру…

Сім'я мешкала в орендованому невеликому флігелі купецького будинку. Через роки дитячі враження про купецький світ будуть матеріалізовані на картинах Б. М. Кустодієва. Ось, що згадував про цей період сам художник:

«Весь устрій багатого і багатого купецького життя був як на долоні… Це були живі типи Островського…»

З семи років Борис відвідує церковнопарафіяльну школу, потім переходить до гімназії. У 14 років Борис розпочинає навчання у духовній семінарії і водночас відвідує уроки відомого художникаП. А. Власова. 1887 року вперше побувавши на виставці картин передвижників, він остаточно вирішує стати художником. У 1896 році за порадою свого першого вчителя П. А. Власова, Борис вступає до Петербурзької Академії мистецтв. Через два роки навчання у загальних класах його приймають у майстерню І. Рєпіна. Молодий студент багато пише з натури та захоплюється портретом.

До закінчення Академії як найкращого учня його було залучено до роботи над картиною, замовленою наставнику «Урочисте засідання Державної ради 7 травня 1901 року». Для цього полотна Кустодієв написав 27 портретів. Сам Рєпін часом не відрізняв у цьому творі свої та кустодіївські етюди.

Працездатності Кустодієву було не позичати, разом із етюдами він пише портрети близьких за духом йому людей: І. Я. Білібіна, Д. Л. Молдовцева, В. У Мате…

У 1901 році на Мюнхенській Міжнародній виставці портрет І. Я. Білібіна був удостоєний золотої медалі.

1903 року Кустодієв нагороджується золотою медаллю та правом на закордонне пенсіонерське стажування на один рік за дипломну роботу «Базар у селі». Того ж року він вінчається з Юлією Євстафіївною Прошинською, колишньою «смолянкою». Свою долю Кустодієв зустрів ще 1900 року під час подорожі Волгою. У першій європейській поїздці до Франції та Іспанії художника супроводжували дружина і син Кирило, що тільки що народився. Ю. Є. Прошинська була найвірнішим другом художника. У 1905 році поблизу Кінешми був збудований будинок-майстерня, який митець люблячи називав «Теремом». Тут сім'я проводила щоліта, і цей час для неї був найщасливішим.

Б. М. Кустодієв не обмежував себе виключно живописом, він займався оформленням та ілюструванням творів російської класики. У тому числі: «Дубровський» А. З. Пушкін, « Мертві душі» та повісті Н. В. Гоголя, «Пісня про купця Калашнікова» М. Ю. Лермонтова, «Леді Макбет Мценського повіту» Н. С. Лєскова, «Співаки» І. С. Тургенєва, поеми Н. А. Некрасова, повісті А. Н. Толстого ...

Головною темою творчості художника стала сім'я. У Парижі він пише ліричну картину «Ранок», де зображує свою дружину і сина-первінца, що купається в кориті. Мати ніжно притримує руками спинку та ніжки дитини, яка плескає рученятами по воді. З вікна б'ють теплі промені сонця, яскраво освітлюючи стіл, камін і мати, що схилилася над дитиною. У воді грають сонячні зайчики, з яких малюк не зводить очей, незграбно намагаючись упіймати. Дитину зображено у центрі картини невипадково. Він - сенс життя сім'ї, радість буття, що складається з кровної прихильності матері та дитини.

Сам сюжет картини підказує, що для художника сімейне щастя полягає в «купальному» материнської любовінемовля.

У пошуках себе Кустодієв повертається на батьківщину дружини, в Костромську губернію, терміново перервавши пенсіонерський термін перебування за кордоном.

З 1900 року він багато подорожує рідною країною та за кордоном, знайомиться з роботами старих та сучасних майстрів.

Роки становлення Кустодієва як художника збіглися із загостренням інтересу до графіки у мистецькому середовищі. Малюном займалися як представники «Світу мистецтва», а й сам вчитель Кустодієва І. Є. Рєпін.

Кустодієв, звичайно, не залишився осторонь, заявивши про себе як про чудового малювальника.

Під час першої російської революції він співпрацює в сатиричних журналах, створюючи шаржі та карикатури на впливових сановників. Їм було створено масу графічно гострих портретів, оголеної натури, безліч етюдів та ескізів, що дозволяє вивчити деталі механізми цього періоду творчості.

В 1907 Кустодієв отримує звання члена Союзу російських художників, в 1909 - звання академіка живопису. Його картини показуються на вітчизняних та міжнародних виставках. Йому замовляють портрети багато впливових людей.

До кінця 1900-х років у Кустодієвих було вже дві дитини. Зі спогадів дочки Ірини:

«Я пам'ятаю батька ще молодим, надзвичайно рухливим, елегантним, веселим, лагідним. Пам'ятаю квартиру біля Калінкина мосту, що на М'ясній вулиці, 19. Ми жили на третьому поверсі. Висота кімнат незвичайна. Кімнат п'ять, всі вони були анфіладою. Перша – вітальня із зеленими смугастими шпалерами. За вітальнею – майстерня у два вікна, їдальня, дитяча та спальня батьків. Паралельно кімнатам величезний коридор, де ми з Кирилом носилися на роликах. Бігали у хованки. Іноді одягав ролики та тато: він взагалі любив кататися на роликах. Дім наш завжди був повний собак і кішок. Папа уважно стежив за їхнім «особистим життям», любив спостерігати за ними, з дивовижною майстерністю імітував їхні звички. Мені здається, що в цьому він був схожий на А. П. Чехова - і той і інший "поважали" тварин і зображували їх у своїх творах як рівноправних "членів суспільства".

У 1900-ті роки Кустодієв захоплювався скульптурою. Героями його скульптурних портретів стали А. М. Ремізов, Ф. К. Сологуб, М. В. Добужинський, імператор Микола II… У різні періоди життя створювалися скульптурні портрети сім'ї художника: «Діти» (1909), «Мати з дитиною» ( 1910), виконаний на згадку про молодшого сина художника, який помер після свого народження.

Багато мистецтвознавців приписують кустодіївському живопису відмінну рису — театральність. Кустодієв зробив чимало для театру. Успіх багатьох театральних вистав у столичних театрах залежав багато в чому від художника.

У 1911 році Кустодієв пише декорації до вистави за п'єсою А. Островського «Гаряче серце» для московського театру К. Н. Незлобіна. Ескізи до вистави створювалися у Швейцарії, де митець лікувався з діагнозом «кістковий туберкульоз». Разом із визнанням та славою до нього приходить біда – тяжка хвороба.

У 1913 році в Берліні йому роблять першу операцію з видалення пухлини у спинномозковому каналі. В 1916 була повторна операція, після якої виявилася паралізованою нижня частина тіла. Тоді лікарі запитали дружину Ю. Є. Кустодієва – що зберігати: руки чи ноги? «Звичайно, руки. Він – художник, і без рук жити не зможе», - відповіла вона.

У цей найважчий для художника час з'являються найсвятковіші картини строкатого провінційного життя, знамениті красуні-купчихи... Виявившись відрізаним від зовнішнього світу, він пише фантастичні твори, реальніші від самої дійсності.

У 1913-1916 роки створюється груповий портрет художників "Світу мистецтва" (Н. К. Реріх (1913), М. В. Добужинський (1913), І. Я. Білібін (1914), Є. Є. Лансере (1915). І. Е. Грабар (1916)). Ці портрети відрізняє майстерність та оригінальність композиції.

Революцію 1917 року художник сприйняв із натхненням. Напередодні річниці Жовтневої революціїбере участь у оформленні Петрограда. У 20-ті роки він зображує на своїх полотнах сучасне життя святкових ходахта політичних демонстраціях, займається ілюструванням ленінських збірок. У 1925 році їде до Москви для оформлення кількох вистав нового театру. Однією з оформлених ним вистав стала «Блоха», написана Є. І. Замятіним за мотивами «Лівші» М. С. Лєскова. У кустодіївських декораціях змішалося все те, що довелося глядачеві до душі: веселощі та трагедія, пародія, реальність, лубок, гротеск… Їм були оформлені п'єси Островського «Свої люди – порахуємось», «Вовки та вівці», «Не було ні гроша, так раптом алтин», «Гроза».

Однак не всі його плани було здійснено.

У зв'язку з прогресуванням хвороби художник не впорався із застудою, яка спричинила запалення легенів. 26 травня 1927 року його серце зупинилося. Б. М. Кустодієву було лише 49 років.

Знамениті картини Б. М. Кустодієва

Кустодіївські святкові картини пройняті любов'ю до всього російського. Вони будуть зрозумілі та цікаві дітям дошкільного віку.

«Масляна» (1916 рік)

Знаменита картина "Масляна" - символ творчої зрілості художника. Початок березня. Ще стоять зимові морози. Усі дерева оповиті білим пухнастим інеєм. Над засніженим містом простяглося весняне небо, розфарбоване ніжними рожевими, зеленими, жовтими відтінками кольору. Повертаються із гучними криками птахи з далеких країн.

На міські вулиці вийшли юрби людей. Відчувається, що весь народ від багатія до бідняка чекав із нетерпінням до закінчення зими. Небо, птахи, люди радіють приходу весни. У балаганів зібралися городяни від малого до великого на веселі вистави. Дітлахи катаються з крижаних гір, грають у взяття снігового містечка. На передньому плані картини зображені величезні кучугури зі свіжими слідами від валянок, що наголошує на багатолюдності свята.

Усюди летять вбрані сани, запряжені парами та трійками коней. На колодах біля околиці міста люди зустрічають весну масляними піснями під гармошку. Масляна святкується з розмахом: грає гармонь, кричать птахи, сміються діти, скриплять полозья, шумлять скоморохи…

Яскрава кінська упряж з бубонцями і розмальованими дугами, ошатне вбрання городян, прапори на балаганах, що майорять, надають картині святковості. Ми бачимо і чуємо російську розудалу масницю.

Художнику вдалося показати нам естетичну, театральну сторону свята, його особливий колорит, публічність, вуличність.

У російській літературі картина «Масляна» знайшла чимало «відгуків». У романі І. Шмельова «Літо Господнє» є уривок:

«Масляна…Я і тепер ще відчуваю це слово… яскраві плями, дзвони – викликає воно в мені; палаючі печі, синюваті хвилі чада... вибоїсту снігову дорогу, що вже замастилася на сонці, з веселими санями, що пірнають по ній, з веселими кіньми в розанах, в дзвіночках і бубонцях, з грайливими переборами гармоньки...»

Картина була написана після другої операції, коли лікарі наказували художнику повний спокій.

Рєпін прийняв роботу захоплено, вловивши у ній пошуки нового ідеалу краси. В Академії мистецтв при купівлі картини «Масляна» спалахнув скандал. Деякі члени ради вирішили, що ця робота не має жодного відношення до мистецтва, назвавши її «лубком».

"Я вважаю, - сказав він, - строкатість, яскравість саме дуже типової для російського життя".

Розкажіть дитині про історію святкування. Розгляньте уважно картину та спробуйте разом із сином (дочкою) описати Масляну та традиції її проведення.

Запропонуйте дитині захоплюючу подорож картинами Кустодієва. Ця екскурсія незвичайна. З найяскравіших кустодіївських картин складена гарна добра казка. Ласкаво просимо до казки!

З деякими портретами Кустодієва діти середнього шкільного віку зазвичай знайомляться у школі. Батьки мають бути знайомі з портретами художника, щоб відповісти на всі запитання дитини.

Портрет Ф. І. Шаляпіна

Знайомство двох великих людей відбулося 1919 року. Шаляпін звернувся до Кустодієва з пропозицією зробити декорації та костюми до опери «Ворожа сила» за п'єсою А. М. Островського «Не так живи, як хочеться», яку ставив у Маріїнському театрі.

Портрет був створений завдяки шубі, яка привернула увагу художника. При першій зустрічі художник попросив Шаляпіна:

«…Попозируйте мені в цій шубі. Шуба у вас дуже багата».

Шаляпін любив провінційні картини художника, що вражають, за його словами, «такою веселою легкістю малюнка і такою апетитною соковитістю фарби в невтомному зображенні російських людей». Так сталося, що якось і він став героєм портрета Кустодієва.

Ф. І. Шаляпін згадував:

«Багато я знав у житті цікавих, талановитих і добрих людейАле якщо я коли-небудь бачив у людині справді високий дух, то це в Кустодієві… Не можна без хвилювання думати про велич моральної сили, яка жила в цій людині і яку інакше і не можна назвати, як героїчною і доблесною».

Шаляпін позував прикутого до інвалідного крісла художника. Полотно з підрамником доводилося пересувати спеціальним пристроєм, укріпленим під стелею.

Спочатку картину було названо «Ф. І. Шаляпін у незнайомому місті».

Портрет Шаляпіна має особливу славу. Фігура співака займає перший план. Він ледве вміщується у форматі полотна. Красиве рум'яне обличчя, вільна сценічна поза, перстень на мізинці, відчинена шуба з переливами хутра, концертний костюм з бантиком, строкатий шарф, що розвівається на вітрі, тростина, відставлена вбік.

У портреті передано дух творчості володаря унікального голосу. Пейзажний фон з народними гуляннями, влучно обраний художником, наголошує на Шаляпіні людини широкої душі. За спиною артиста є все те, що зазвичай буває на російській масляниці: балагани, столи з стравами, розфарбовані візки, крижані гірки… Афіша на розі вулиці, що сповіщає про гастролі Шаляпіна, вказує на велику любов Шаляпіна до російських традицій, батьківщини.

Біля ніг виконавця народних пісеньстоїть його улюблений собака – білий бульдог. Поява цього реального персонажа в портреті говорить про добродушну іронію автора, яка була при створенні картини.

Розкажіть дитині про життя та творчість Ф. І. Шаляпіна, про його знайомство з художником Кустодієвим. Послухайте пісні у його виконанні.

Знайомство дітей із галереєю купецьких образів можна розпочинати у молодшому шкільному віці.

«Купчиха за чаєм» (1918)

Купецький образ уособлює гармонію російського світу. Художник хіба що прощається зі звичним, зрозумілим, близьким йому світом, поваленим (скинутим) кілька днів… У роботі звучить ностальгічна нота минулим Росії, з живописного життя російської провінції…

Перед нами приволзьке містечко, де пройшло дитинство художника, де текло тихе та розмірене життя.

Купчиха втілює ідеал народної краси: брови дугою, губи бантиком, розкішне тіло, горда стати… Доглянуте обличчя з вираженим здоровим рум'янцем говорить про її умиротворення. До плеча героїні припав важливий кіт, дуже схожий на свою господиню. Йому затишно у цьому світі. На столі стоїть величезний самовар, ваза з варенням, чаші з фруктами, кошик із булочками та солодощами… У руці купчихи блюдце. Тут показано стару традицію, що існувала на Русі — пити чай із блюдця.

Вдалині, на веранді, сидить за чаєм купецька сім'я. Художник підкреслює залізну розміреність її існування на тлі застиглого краєвиду та провінційного містечка, показує час, що як би зупинився.

У рік створення картини, рік голоду та розрухи відбувається аварія старої Росії, розв'язується Громадянська війна, знецінюється людське життя…

Донедавна були прийняті невірні асоціації, пов'язані з кустодіївськими купчих. Опис картини відповідав політичним вимогам. І обрано був довільний зміст творів, далекий від авторського. Ледачі купчихи символізували ситу, застиглу в відсталості купецьку Росію. Опис картини був такий: У купчихи вузьке коло інтересів. Вона бездумно і млосно дивиться на навколишнє життя. Соковитий натюрморт уведений у картину невипадково. Він допомагає уявити обстановку достатку, де живе героїня. На картинах ми бачимо стиглі фрукти та овочі («Купчиха»), кавун, виноград, яблука, позолочені чашки («Купчиха за чаєм»), кільця, шовк, намиста («Купчиха з дзеркалом»).

У наш час батьки та педагоги повинні об'єктивно дивитися на речі і не варто нав'язувати дитині неправильну точку зору.

Розкажіть дитині про дитинство художника та історію купецтва на Русі. Важливо показати купецьке життя, її побут та підвалини як значну частину культури Росії.

Попросіть дитину описати картину та назвати російські риси купецького життя, які зобразив митець.

Роботи Кустодієва, присвячені революції, викликають інтерес у дітей старшого шкільного віку. Старшокласнику складно зрозуміти зміст цих творів. Завдання батьків – вивчити роботи та пояснити їх зміст. Некоректно говорити з дитиною про близькість Кустодієва до більшовицьких ідей. Кустодієв ставився до частини інтелігенції, яка зустріла Лютневу революцію з очікуванням змін. Жовтневий переворот розколов суспільство, що вилилося у кровопролитну громадянську війну.

«Більшовик» (1919)

Деякі мистецтвознавці стверджують, що більшовик нагадує своїм виглядом, рішучістю та відвагою «всеросійського старосту» М. І. Калініна.

Образ більшовика - узагальнений образ, що виражає масштабність перетворень, що перевернули Росію. Кустодієву вдалося узагальнити власні враження про революцію, використовуючи алегорію. Вузькими вуличками Москви ллється в'язким потоком натовп. Сяє небо. Сонце кидає промені на дахи будинків, утворюючи блакитні тіні. Над натовпом і будинками крокує більшовик із червоним прапором у руках. Пунсовий прапор тремтить на вітрі, захоплюючи своїм полум'ям все місто. Червоне полотнище закрило верхню частину церковного бані, де прикріплено хрест, що символізує заперечення Православ'я у новій ідеології. Яскраві фарби надають картині мажорного звучання. Картина викликає страх та тривогу. Озброєні люди внизу поспішають впоратися зі старим світом. В очах величезного більшовика холод як знак незворотності змін.

Картина «Більшовик» досить складна. Для розуміння задуму автора необхідно уважно розглянути її окремі деталі.

Б. М. Кустодієв жив у епоху, яка могла не позначитися з його творчості. Він прагнув свободи, істини та краси, і мрія його збулася.

Високу оцінку творчості Кустодієва дав І. Є. Рєпін, назвавши його «богатиром російського живопису».

Ось що писав про нього художник Н. А. Саутін:

«Кустодія – художник різнобічного таланту. Чудовий художник. Він увійшов у російське мистецтво як автор значних творів побутового жанру, оригінальних краєвидів та глибоких за змістом портретів. Чудовий малювальник та графік. Кустодієв працював у ліногравюрі та ксилографії, виконував книжкові ілюстраціїта театральні ескізи. Він виробив свою оригінальну художню систему, зумів відчути та втілити самобутні риси російського життя».

Шановний читачу! Що вас приваблює у творчості художника Б. М. Кустодієва?

Боріс Михайлович Кустодієв (23 лютого (7 березня) 1878, Астрахань - 26 травня 1927, Ленінград) - російська радянський художник. Академік живопису (1909). Член Асоціації художників революційної Росії (з 1923). Портретиста, театральний художник, декоратор.

Борис Кустодієв народився в Астрахані. Його батько, Михайло Лукич Куcтодієв (1841-1879), був професором філософії, історії літератури та викладав логіку у місцевій духовній семінарії.

Батько помер, коли майбутньому художнику не було двох років. Навчався Борис у церковно-парафіяльній школі, потім у гімназії. З 15 років брав уроки малювання у випускника Петербурзької Академії мистецтв П. Власова.

У 1896 році вступив до Петербурзької Академії мистецтв. Навчався спочатку в майстерні В. Є. Савінського, з другого курсу - у І. Є. Рєпіна. Брав участь у роботі над картиною Рєпіна «Урочисте засідання Державної ради 7 травня 1901» (1901-1903, Російський музей, Санкт-Петербург). Незважаючи на те, що молодий художник здобув широку популярність як портретист, для своєї конкурсної роботи Кустодієв вибрав жанрову тему («На базарі») і восени 1900 виїхав у пошуках натури в Костромську губернію. Тут Кустодієв познайомився зі своєю майбутньою дружиною – 20-річною Юлією Євстафіївною Прошинською. Згодом художник виконав кілька мальовничих портретів коханої дружини.

31 жовтня 1903 року закінчив навчальний курс із золотою медаллю і правом на річну пенсіонерську поїздку за кордон і Росією. Ще до закінчення курсу взяв участь у міжнародних виставках у Петербурзі та Мюнхені (велика золота медаль Міжнародної асоціації).

У грудні 1903 року разом із дружиною та сином приїхав до Парижа. Під час своєї поїздки Кустодієв побував у Німеччині, Італії, Іспанії, вивчав та копіював роботи старих майстрів. Вступив до студії Рене Менара.

Через півроку Кустодієв повернувся до Росії і працював у Костромській губернії над серіями картин «Ярмарку» та «Сільські свята».
В 1904 став членом-засновником «Нового товариства художників». У 1905-1907 роках працював карикатуристом у сатиричному журналі «Жупел» (відомий малюнок «Вступ. Москва»), після його закриття – у журналах «Пекельна пошта» та «Іскри». З 1907 року – член Спілки російських художників. У 1909 році за поданням Рєпіна та інших професорів обраний членом Академії мистецтв. У цей час Кустодієву було запропоновано замінити Сєрова посаді викладача портретно-жанрового класу Московського училища живопису, скульптури і зодчества , але побоюючись, що це діяльність забере багато часу від особистої роботи і бажаючи переїжджати у Москву, Кустодієв відмовився з посади. З 1910 року - член «Світу мистецтва», що відновився.

1909 року у Кустодієва з'явилися перші ознаки пухлини спинного мозку. Декілька операцій принесли лише тимчасове полегшення; останні 15 років життя митець був прикутий до інвалідного крісла. Через хворобу він змушений був писати роботи лежачи. Однак саме в цей важкий період життя з'являються найбільш яскраві, темпераментні, життєрадісні твори.

Післяреволюційні роки прожив у Петрограді-Ленінграді. Був похований на Микільському цвинтарі Олександро-Невської лаври. У 1948 році прах та пам'ятник були перенесені на Тихвінський цвинтар Олександро-Невської лаври.

Дружина - Юлія Євстафіївна Кустодієва, у дівочості Прошинська народилася 1880 року. 1900 року познайомилася з майбутнім чоловіком у Костромській губернії, куди Борис Кустодієв влітку виїхав на етюди. На почуття молодого художника відповіла взаємністю та стала його дружиною, прийнявши прізвище чоловіка. У шлюбі дружини Кустодієви мали сина Кирила та дочку Ірину. Третя дитина, Ігор, померла в дитинстві. Юлія Кустодієва пережила чоловіка і померла 1942 року.

Це частина статті Вікіпедії, яка використовується під ліцензією CC-BY-SA. Повний текст статті тут →

Кустодієв Б. М.

Цього художника високо цінували сучасники – Рєпін та Нестеров, Шаляпін та Горький. І через багато десятиліть із захопленням розглядаємо його полотна, - широка панорама життя Стародавньої Русі, майстерно зображена, постає маємо.

Він народився і виріс в Астрахані, місті, розташованому між Європою та Азією. Строкатий світ так і ломився в його очі всією своєю різноманітністю та багатством. Зазивали до себе вивіски лавок, манив вітальню; залучали волзькі ярмарки, галасливі базари, міські сади та тихі вулички; барвисті церкви, яскраве, яскраве церковне начиння; народні звичаї та свята - все це назавжди залишило свій відбиток у його емоційній, сприйнятливій душі.

Художник любив Росію - і спокійну, і яскраву, і ліниву, і невгамовну, і всю свою творчість, все своє життя присвятив їй Росії.

Народився Борис у ній викладача. Незважаючи на те, що Кустодієвим не раз доводилося "круто у фінансовому відношенні", обстановка будинку була сповнена затишку, і навіть деякої витонченості. Часто лунала музика. Мати грала на роялі, а разом із нянею любила співати. Часто співали росіяни народні пісні. Любов до всього народного виховувалась у Кустодієва з дитинства.

Спочатку Борис навчався у духовному училищі, а потім і у духовній семінарії. Але потяг до малювання, що виявився з дитинства, не залишав надії вчитися професії художника. На той час батько Бориса вже помер, а своїх коштів на навчання у Кустодієвих не було, йому надав допомогу дядько, батьковий брат. Спочатку Борис брав уроки у художника Власова, який приїхав до Астрахані на постійне місце проживання. Власов багато чому навчив майбутнього художника, і Кустодієв все життя був вдячний йому. Борис вступає до Академії мистецтв у Петербурзі, навчається блискуче. Закінчив Кустодієву Академію в 25 років із золотою медаллю і отримав право на поїздку за кордон і Росією для підвищення своєї майстерності.

На той час Кустодієв вже був одружений з Юлії Євстафіївна Прошина, у яку був дуже закоханий і з якою прожив все життя. Вона була його музою, подругою, помічницею та порадницею (а пізніше багато років і медсестрою, і доглядальницею). Після закінчення Академії вони вже народився син Кирило. Разом із сім'єю Кустодієв виїхав до Парижа. Париж захоплював його, а от виставки не дуже сподобалися. Потім їздив (вже один) до Іспанії, там познайомився з іспанським живописом, з художниками, у листах ділився із дружиною враженнями (вона на нього чекала в Парижі).

Влітку 1904 року Кустодієві повернулися до Росії, оселилися в Костромській губернії, де купили клаптик землі та збудували свій будинок, який назвали "Терем".

Як людина Кустодієв був привабливий, але складний, загадковий і суперечливий. Він возз'єднав у мистецтві спільне та приватне, вічне та миттєве; він майстер психологічного портретата автор монументальних, символічних полотен. Його тягло минуле, що минає, і водночас він жваво відгукувався на події сьогоднішнього дня: світова війна, народні хвилювання, дві революції...

Кустодієв з натхненням працював у різних жанрах і видах образотворчого мистецтва: писав портрети, побутові сцени, пейзажі, натюрморти Займався живописом, малюнками, виконував декорації до спектаклів, ілюстрації до книжок, навіть гравюри.

Кустодієв - вірний продовжувач традицій російських реалістів. Він дуже захоплювався російським народним лубком, під який і стилізував багато своїх творів. Він любив зображати колоритні сцени з життя купецтва, міщанства, народного життя. З великою любов'ю писав купчих, народні свята, гуляння, російську природу. За "лубочність" його картин багато хто на виставках лаяв художника, а потім довго не міг відійти від його полотен, тихо захоплюючись.

Кустодієв брав активну участь у об'єднанні "Світ мистецтва", виставляв свої картини у виставках об'єднання.

На 33-му році життя на Кустодієва обрушилася тяжка хвороба, вона скувала його, позбавила можливість ходити. Перенісши дві операції, художник до кінця життя був прикутий до візка. Дуже боліли руки. Але Кустодієв був людиною високого духу, і хвороба не змусила відмовитися від улюбленої справи. Кустодієв продовжував писати. Понад те, це був період найвищого розквіту його творчості.

На початку травня 1927 року вітряним днем Кустодієв застудився і захворів на запалення легенів. А 26 травня він тихо згас. Дружина його пережила на 15 років і померла у Ленінграді, у блокаду.

Більшовик (1920)

Перед нами російське місто революційних років. Вулиці заповнені густими натовпами, і, височіючи над усім і легко переступаючи через будинки, йде людина-гігант з грізним обличчям і очима, що горять. В руках у нього - величезний червоний прапор, що майорить далеко за спиною. Вулиця по-кустодіївськи сонячна та снігова. Блакитні тіні у боротьбі із сонцем надають їй святковості. Пунсовий стяг, що розпластався зеленим небом, як вогонь, як річка з крові, як вихор, як вітер, надає картині рух, такий же невблаганний, як крок більшовика

Дівчина на Волзі (1915)

Повторюється той самий кустодієвський тип жінки: мила, ніжна дівчина-краса, про яких на Русі говорили "писана", "цукрова". Обличчя повне тієї ж милої краси, якою наділені героїні російського епосу, народних пісень і казок: легкий рум'янець, що називається, кров з молоком, високі дуги брів, точений носик, рот вишнею, туга, перекинута на груди коса... Вона - жива , реальна і шалено приваблива, приваблива.

Вона напівприлягла на пагорбі серед ромашок та кульбаб, а за нею, під горою, розгортається такий широкий волзький простір, така велика кількість церков, що дух захоплює.

Кустодієв зливає тут цю земну, гарну дівчину та цю природу, цей волзький простір у єдине нерозривне ціле. Дівчина – найвищий, поетичний символ цієї землі, усієї Росії.

Дивним чином картина "Дівчина на Волзі" виявилася далеко від Росії - у Японії.

Блакитний будиночок (1920)

Цією картиною художник хотів, за словами сина, охопити весь цикл людського життя. Хоча деякі поціновувачі живопису стверджували, що Кустодієв розповідає про убоге животіння міщанина, обмежене стінами будинку. Але це не було для Кустодієва - він любив простий мирний побут простих людей.

Картина багатофігурна та багатозначна. Ось простодушний провінційний любовний дует дівчини, що сидить у відкритому вікні, з молодим чоловіком, що сперся на паркан, а якщо перевести погляд трохи вправо - в жінці з дитиною ніби бачиш продовження цього роману.

Глянути ліворуч - і перед вами мальовнича група: поліцейський мирно грає в шашки з бородатим обивателем, біля них ораторствує хтось наївний і прекрасний - у капелюсі і бідному, але охайному одязі, і похмуро вслухається в його промову, відірвавшись від газети, сидячи труновий майстер.

А вище як результат всього життя - мирне чаювання з тим, хто пройшов з тобою пліч-о-пліч всі життєві радості та негаразди.

І могутня тополя, що сусідить з будинком і ніби його благословляє своїм густим листям, - не просто пейзажна деталь, а чи не своєрідний двійник людського буття - дерево життя зі своїми різними гілками.

І все йде, йде погляд глядача вгору, до хлопчика, осяяного сонцем, і до голубів, що ширяють у небі.

Ні, рішуче не схожа ця картина на зарозумілий або навіть трохи поблажливий, але все ж таки обвинувальний вердикт мешканцям "блакитного будиночка"!

Повний непереборної любові до життя, художник, кажучи словами поета, благословляє "і в полі кожну билинку, і в небі кожну зірку" і стверджує споріднену близькість, зв'язок "билинок" та "зірок", життєвої прози та поезії.

Груповий портрет художників Світу мистецтва (1920)

Зліва направо:

І.Е.Грабар, Н.К.Реріх, Є.Є.Лансере, Б.М.Кустодієв, І.Я.Білібін, А.П.Остроумова-Лебедєва, А.М.Бенуа, Г.І.Нарбут, К.С.Петров-Водкін, Н.Д.Міліоті, К.А.Сомов, М.В.Добужинський.

Цей портрет був замовлений Кустодієву Третьяковської галереї. Художник довго не наважувався писати його, відчуваючи високу відповідальність. Але зрештою погодився і почав працювати.

Довго розмірковував, кого і як посадити, уявити. Йому хотілося не просто посадити в ряд, як на фотографії, а показати кожного художника як Особистість, з його характером, особливостями, наголосити на його таланті.

Дванадцять людей треба було зобразити у процесі дискусії. О, ці споривальні спори "мирискусників"! Суперечки словесні, а більш мальовничі - лінією, фарбами.

Ось Білібін, старий товариш по Академії мистецтв. Балагур і веселун, знавець частів і старовинних пісень, що вміє, незважаючи на заїкуватість, вимовляти найдовші і кумедні тости. Тому й стоїть він тут, як тамада, із чаркою, піднятою витонченим рухом руки. Візантійська борода піднялася, брови з подивом підняті вгору.

Про що йшлося за столом? Здається, до столу подали пряники, а Бенуа виявив на них букви "І.Б."

Бенуа з посмішкою звернувся до Білібіна: "Зізнайтеся, Іване Яковичу, що це ваші ініціали. Ви зробили для пекарів малюнок? Капітал заробляєте?" Білібін засміявся і жартівливо почав розголошувати історію створення на Русі пряників.

А ось ліворуч від Білібіна сидять Лансере та Реріх. Усі сперечаються, а Реріх мислить, не думає, саме мислить. Археолог, історик, філософ, просвітитель із задатками пророка, обережна людина з манерами дипломата, він не любить говорити про себе, про своє мистецтво. Натомість його живопис говорить так багато, що вже є ціла група тлумачів його творчості, яка знаходить у його живописі елементи таїнства, магії, передбачення. Реріх був обраний головою новоствореного товариства "Світ мистецтва".

Стіна зеленого кольору. Зліва книжкова шафа і бюст римського імператора. Кахельна жовто-біла піч. Все так, як у будинку у Добужинського, де й відбувалися перші збори засновників "Світу мистецтва".

У центрі групи - Бенуа, критик і теоретик, незаперечний авторитет. З Бенуа у Кустодієва складні стосунки. Бенуа – чудовий художник. Улюблені його теми – життя при дворі Людовіка XV та Катерини II, Версаль, фонтани, інтер'єри палаців.

З одного боку Бенуа подобалися картини Кустодієва, але засуджував, що в них немає нічого європейського.

Праворуч - Сомов Костянтин Андрійович, постать незворушна та врівноважена. Його портрет писався легко. Може, тому, що він нагадував Кустодієву прикажчика? Російські типи художнику завжди вдавалися. Біліє накрохмалений комірець, модні манжети в цятку сорочки, чорний костюм випрасований, випещені повні руки складені на столі. На обличчі вираз незворушності, достатку...

Хазяїн будинку – старий друг Добужинський. Скільки пережито разом з ним у Петербурзі! Скільки різних спогадів!

Поза Добужинського, здається, вдало висловлює незгоду з чимось.

А ось різко відсунув стілець і обернувся Петров-Водкін. Він – по діагоналі від Білібіна. Петров-Водкін увірвався в художній світшумно і сміливо, що не сподобалося деяким художникам, наприклад, Рєпіну, вони зовсім різний погляд на мистецтво, інше бачення.

Зліва – чіткий профіль Ігоря Еммануїловича Грабаря. Доріжний, з не дуже складною фігурою, голеною квадратною головою, він сповнений живого інтересу до всього, що відбувається.

А ось і він, сам Кустодієв. Себе він зобразив зі спини, у напівпрофіль. Остроумова-лебедєва, що сидить поруч з ним, - новий член суспільства. Енергійна жінка з чоловічим характером веде розмову з Петровим-Водкіним

Красуня (1915)

Шпалери в квітах, прикрашена скриня, на якій влаштовано пишне ложе, вкрите ковдрою, якось тілесно простягають подушки з наволочек. І з усього цього надмірного достатку, як Афродіта з морської піни, народжується героїня картини.

Перед нами пишна, розімліла від сну на перині красуня. Відкинувши товсту рожеву ковдру, опустила ноги на м'яку підставку. З натхненням оспівує Кустодієв цнотливу, саме російську жіночу красу, популярну в народі: тілесну розкіш, чистоту світло-блакитних лагідних очей, відкриту посмішку.

Співзвучні з образом красуні пишні троянди на скрині, блакитні шпалери за її спиною. Стилізуючи під лубок, митець зробив "трохи більше" - і повноти тіла, і яскравості фарб. Але це тілесне достаток не перейшло ту грань, за якою воно було б уже неприємним.

Це і справді красуня, що пестить око, проста, природна, повна сил, як сама природа - як символ здоров'я та родючості. Вона чекає на кохання - просто, як земля дощу.

Купання (1912)

Спекотний сонячний день, вода іскриться від сонця, змішує відображення напружено синіючого, можливо, обіцяє грозу неба і дерев з крутого берега, ніби оплавлених поверхом сонцем. На березі щось вантажать у човен. Грубо збита купальня теж розпечена сонцем; тінь усередині легка, майже не приховує жіночих тіл. Картина сповнена жадібно, чуттєво сприймається життя, її буденної плоті. Вільна гра світла та тіней, відблисків сонця у воді змушує згадати про інтерес зрілого Кустодієва до імпресіонізму.

Купчиха (1915)

Одного разу, гуляючи берегом Волги, Кустодієв побачив жінку, красу, стать і велич якої просто вразили його, і художник написав цю картину.

Тут був російський пейзаж, який люблять народні майстри, казкарі, піснярі Русі. Яскравий, як на лубці, веселий, як народна іграшка. Де ще в Європі стільки золота клали на бані, золоті зірки кидали по синьому? Де ще є такі маленькі веселі церковці, відбиті у низині вод, як у просторах Росії?

Полотно для картини художник взяв велике, жінку поставив на зріст, у всій її красі. Над буянням фарб панував фіолетовий з багрянцем колір. Він був ошатний, святковий і водночас схвильований.

А жінка красива м велична, як широка Волга за її спиною. Це - російська Олена прекрасна, яка знає силу своєї краси, за яку її і вибрав за дружину якийсь купець першої гільдії. Це спляча наяву красуня, що стоїть високо над річкою, як струнка білоствольна береза, уособлення спокою та достатку.

На ній довга сукня тривожного фіолетового кольору, що переливається шовком, волосся зачесане на прямий проділ, темна покладена коса, у вухах блищать сережки-груші, на щоках теплий рум'янець, на руці прикрашена візерунками шаль.

Вона так само природно вписується в волзький пейзаж з його барвистістю і простором, як і навколишній світ: там і церква, і пташки летять, і річка тече, пароплави пливуть, і молода купецька пара йде - теж залюбувалися красунею-купчихою.

Все рухається, біжить, а вона стоїть як символ постійного, кращого, що було, є і буде.

Купчиха із дзеркалом

А ось купчиха милується собою в новій, розписаній квітами шалі. Так і згадується пушкінське: "Я чи на світі всіх миліший, всіх рум'ян і білі?.." А в дверях стоїть, милується своєю дружиною чоловік, купець, який, мабуть, і привіз їй цю шаль з ярмарку. І щасливий він, що зумів доставити своїй коханій дружині цю радість.

Купчиха за чаєм (1918)

Провінційне містечко. Чаювання. Молода красуня купчиха сидить у теплий вечір на балконі. Вона безтурботна, як вечірнє небо над нею. Це якась наївна богиня родючості та достатку. Недарма стіл перед нею ломиться від страв: поряд із самоваром, золоченим посудом у тарілках фрукти, здоба.

Ніжний рум'янець відтіняє білизну випещеного обличчя, чорні брови трохи підняті, блакитні очі щось уважно розглядають вдалині. За російським звичаєм вона п'є чай із блюдця, підтримуючи його пухкими пальцями. Затишний кіт ласкаво треться об плече господині, широке декольте сукні відкриває неосяжність круглих грудей та плечей. Вдалині видно терасу іншого будинку, де купець із купчихою сидять за тим самим заняттям.

Тут побутова картинка явно переростає у фантастичну алегорію безпечного життя і земних щедрот, посланих людині. Та й найпишнішою красунею художник лукаво милується, ніби одним із найсолодших земних плодів. Тільки трохи художник "приземлив" її образ - трохи більше погладшало її тіло, пухкі пальці.

Масляна (1916)

Святкове місто з церквами, дзвіницями, купами заіндевілих дерев і димками з труб, що тягнуться вгору, побачене з гори, на якій розгортаються масляні веселощі.

Кипить хлоп'ячий бій, летять сніжки, піднімаються вгору і мчать далі сани. Ось сидить кучер у синьому каптані, радіють святу, що сидять у санях. А назустріч їм напружено кинувся сірий кінь, керований самотнім візником, який злегка обернувся до їдучого сліду, ніби заохочуючи поборотися в швидкості.

А внизу – карусель, натовп у балагану, вітальнях! А в небі – хмари птахів, сполошені святковим дзвоном! І все радіє, радіючи святу...

Обпалююча, неосяжна радість захльостує, дивлячись на полотно, забирає цього разудалого свята, в якому тріумфують не тільки люди в санях, у каруселів і балаганів, дзвенять не тільки гармошки і бубонці - тут тріумфує і дзвенить одягнена снігами та інеєм вся неоглядна земля, і кожне дерево тріумфує, кожен будинок, і небо, і церква, і навіть собаки тріумфують разом з хлопчиками, що катаються на санчатах.

Це – свято всієї землі, російської землі. Небо, сніг, строкаті натовпи людей, упряжки - все розцвічене зелено-жовтими, рожево-блакитними фарбами, що переливаються.

Московський трактир (1916)

Одного разу Кустодієв з приятелем актором Лузьким їхали в прольоті і розмовляли з візником. Кустодієв звернув увагу на велику, чорну як смоль бороду візника і запитав його: "Звідки сам будеш?" - "Керженські ми", - відповів кучер. "Зі старообрядців, отже?" - "Точно, ваше благородіє". - "І що ж, тут, у Москві, багато вас, у кучері?" - "Хай вистачає. На Сухарівці ось свій трактир." - "От славно, туди ми й поїдемо..."

Пролітка зупинилася недалеко від Сухаревої вежі і вони увійшли в низьку кам'яну будівлю трактира Ростовцева з товстими стінами. Запах тютюну, сивухи, варених раків, солінь, пирогів вдарив у ніс.

Величезний фікус. Червоні стіни. Низька склепінна стеля. І в центрі за столом сиділи лихачі-візники в синіх каптанах, із червоними поясами. Вони пили чай, зосереджено та мовчазно. Голови підстрижені під горщик. Бороди - одна довша за іншу. Вони пили чай, тримаючи блюдця на витягнутих пальцях ... І відразу в мозку художника народилася картина ...

На тлі п'яно-червоних стін сидять сім бородатих візників, що розчервонілися, у яскраво-синіх піддевках із блюдечками в руках. Вони тримаються чинно, статечно. Істово п'ють гарячий чай, обпалюючись, дмухаючи на блюдечко з чаєм. Поважно, не поспішаючи, розмовляють, а один читає газету.

Поспішають до статевої зали з чайниками і підносами, їх молодцювато-вигнуті тіла кумедно перегукуються з низкою чайників, що готово вишикувалися на полицях позаду бородатого шинкаря; задрімав слуга, що опинився без діла; ретельно вилизує шерстю кішка (хороша для господаря прикмета – до гостей!)

І все це дійство в яскравих, блискучих, шалених фарбах - весело пофарбовані стіни, та ще й пальми, картини, та білі скатертини, та чайники з розписними підносами. Картина сприймається як жива, життєрадісна.

Портрет Ф. Шаляпіна (1922)

Взимку 1920 року Федір Шаляпін як режисер вирішив поставити оперу "Ворожа сила", а декорації доручили виконати Кустодієву. У зв'язку із цим Шаляпін заїхав до художника додому. Зайшов із морозу прямо в шубі. Шумно видихнув – біла пара зупинилася в холодному повітрі – в хаті не топили, не було дров. Шаляпін щось говорив про мерзнучі, мабуть, пальці, а Кустодієв не міг відірвати очей від рум'яного обличчя, від його багатої, мальовничої шуби. Здавалося б, і брови непомітні, білі, і очі бляклі, сірі, а красень! Ось кого малювати! Співак цей - російський геній, та її вигляд має зберегтися для нащадків. А шуба! Яка шуба на ньому!

"Федоре Івановичу! Попозували б ви в цій шубі", - попросив Кустодієв. "Чи спритно, Борисе Михайловичу? Шуба хороша, так, можливо, крадена вона," - пробурчав Шаляпін. "Жартуєте, Федоре Івановичу?" "Так ні. Тиждень тому отримав я її за концерт від якоїсь установи. Грошей чи муки у них не було мені заплатити. От і запропонували шубу." "Ну а ми її закріпимо на полотні ... Аж надто вона гладка та шовковиста."

І ось Кустодієв взяв олівець і весело почав малювати. А Шаляпін почав співати "Ах, ти ноченька..." Під співи Федора Івановича художник створював цей шедевр.

На тлі російського міста людина-гігант, шуба навстіж. Він важливий і представницький у цій розкішній, картинно відчиненій шубі, з перстнем на руці і з тростиною. Шаляпін так осаніст, що мимоволі згадуєш, як якийсь глядач, побачивши його в ролі Годунова, захоплено зауважив: "Справжній цар, не самозванець!"

А в особі відчутний стриманий (він уже знав собі ціну) інтерес до всього, що оточує.

Все йому рідне тут! На помості балагану кривляється чорт. Рисаки мчать вулицею або мирно стоять в очікуванні сідоків. Кетяг різнокольорових куль колишається над базарною площею. Напідпитку перебирає ногами під гармоніку. Бойко торгують крамарі, і йде на морозі чаювання у величезного самовару.

А над усім цим небо – ні, не блакитне, воно зеленувате, це через те, що дим жовтий. І звісно, у небі улюблені галки. Вони дають можливість виразити бездонність небесного простору, який завжди так тягнув і мучив художника.

Все це живе у самому Шаляпіні з дитинства. Чимось він нагадує простодушного вихідця з цих місць, який, досягши успіху в житті, з'явився в рідні палестини з'явитися у всьому своєму блиску і славі, і в той же час рветься довести, що нічого не забув і ніякої колишньої вправності і сили не втратив.

Як підходять сюди запальні єсенинські рядки:

"До біса, я знімаю свій костюм англійський:

Що ж, дайте косу – я вам покажу –

Чи я вам не свій, я вам не близький,

Пам'яттю села я не дорожу?

І схоже, що щось подібне ось-ось зірветься з губ Федора Івановича і полетить на сніг розкішна шуба.

Портрет дружини Юлії Кустодієвої (1903)

Цей портрет художник писав незабаром після весілля, він сповнений ніжного почуття дружини. Спочатку він хотів написати її стоячи, на весь зріст на сходах ганку, але потім посадив свого "колобочка" (як він ласкаво називав її в листах) на терасі.

Все дуже просто - звичайна тераса старого дерева, що злегка срібне, підступила до неї впритул зелень саду, стіл, накритий білою скатертиною, грубувата лава. І жінка, ще майже дівчинка, зі стриманим і водночас дуже довірливим поглядом, спрямованим на нас... а насправді на нього, який прийшов у цей тихий куточок і зараз поведе її кудись за собою.

Собака стоїть і дивиться на господиню - спокійно і водночас начебто очікуючи, що зараз вона встане і вони кудись підуть.

Добрий, поетичний світ стоїть за героїнею картини, такою дорогою самому художнику, який радісно розпізнає його та інших близьких йому людях.

Російська Венера (1926)

Здається неймовірним, що ця величезна картина створена важко хворим художником за рік до смерті і в найневигідніших умовах (без полотна натягнули на підрамник зворотним боком стару картину). Лише любов до життя, радість та бадьорість, любов до свого, російського, продиктувала йому картину "Російська Венера".

Світиться молоде, здорове, сильне тіло жінки, блищать зуби в сором'язливій і водночас простодушно-гордливій посмішці, грає світло в шовковистому розпущеному волоссі. Немов саме сонце увійшло разом з героїнею картини в темну зазвичай лазню - і все тут осяялося! Світло переливається в мильній піні (яку митець однією рукою збивав у тазу, іншою писав); мокра стеля, на якій відбилися клуби пари, раптом стала подібна до неба з пишними хмарами. Двері в передбанник відчинені, і звідти крізь вікно видно залите сонцем зимове місто в інеї, кінь у упряжі.

Природний, глибоко національний ідеал здоров'я та краси втілювався у "Російській Венері". Цей чудовий образстав потужним заключним акордом найбагатшої "російської симфонії", створеної художником у своєму живописі.

Ранок (1904)

Картина написана в Парижі, куди Кустодієв приїхав з дружиною і сином Кирилом, який нещодавно народився, після закінчення Академії. Жінка, в якій легко можна впізнати дружину художника, купає дитину. "Пічужка", як іменував його художник, не "кричить", не бризкається - притих і зосереджено розглядає - чи іграшку, якогось каченя, чи просто сонячний зайчик: їх стільки навколо - на його мокрому міцному тільці, на краях таза , на стінах, на пишному букеті квітів!

Ярмарок (1906)

Ярмарок у селі Семенівське славився на всю Костромську губернію. У неділю старовинне село красується у всьому своєму ярмарковому оздобленні, стоячи на перехресті старих доріг.

На прилавках зозяєві розклали свій товар: дуги, лопати, буряки берестяні, розписні вальки, дитячі свистульки, решета. Але найбільше, мабуть, лаптей, і тому назва села – Семенівське-Лапотне. А в центрі села церква – присадкуватий, міцний.

Шумить, дзвенить балакучий ярмарок. Людська співуча говірка зливається з пташиним гомоном; галки на дзвіниці влаштували свій ярмарок.

Навколо лунають дзвінкі запрошення: "А ось крендельки-пироги! Кому зі спеки з пари, карого оку!"

- "Лапті, є ноги! Скорохідні!"

_ "Ех, повним-повна коробочка! Лубки кольорові, несусвітні, для Фому, для Катеньку, для Бориса і про Прохора!,"

З одного боку художник зобразив дівчисько, що зазирнулося на яскравих ляльок, а з іншого - хлопчик зазівався на гнутого птаха-свистульку, відстав від діда, що в центрі картини. Той кличе його - "Де ти там зав'яв, неслух?".

А вгорі над рядами прилавків навіси майже зливаються один з одним, їх сірі полотнища плавно переходять у темні дахи віддалених хат. А далі зелені дали, синє небо...

Чудово! Чисто російський ярмарок фарб, і звучить він як гармошка - переливчасто і дзвінко-дзвінко!

Балагани