Священний ідеал материнства. Мадонни титанів Відродження. Образ жінки - матері в мистецтві різних епох Вона з величчю, Він з розумом в очах -

Слайд 2

Мистецтво Високого Відродженняпринесло інше, ніж інші епохи, розуміння жіночої краси. Титани Відродження Леонардо да Вінчі, Мікеланджело Буонарроті, Рафаель Санті, Тіціан створюють образ досконалої людини прекрасної як фізично, так і духовно. Втіленням такого ідеалу стає Мадонна з немовлям Ісусом – піднесений символ материнства та жертовної любові до людей.

Леонардо да Вінчі (1452-1519) художник, скульптор, архітектор вчений, анатом, дослідник, винахідник, письменник, музикант, Мадонна Бенуа, 1478р. Ермітаж

Слайд 3

"Мадонна Літта" - перлина колекції Ермітажу. На картині юна Марія дбайливо тримає на руках немовля. Її схильний профіль сповнений виняткової краси та шляхетності. Опущені очі і ледь помітна усмішка надають образу Мадонни незвичайну виразну теплоту, осяяють її світлим материнським почуттям. Художнику вдалося передати своє уявлення про щастя, земну радість буття та святість почуттів матері.

Мадонна Літта, 1490 р., Ермітаж Мадонна у скелях, 1483-1486 р., Лувр, Париж

Слайд 4

У «Сікстинській мадонні» геніально втілено ідею материнства, земне, реалістичне зображення жінки-матері. Вона щойно зробила крок назустріч людям. Її рух спокійний і величний, в ньому немає нічого квапливого і метушливого. Вона злегка приваблює до себе немовля, ніби боячись розлучитися з ним, і водночас простягає його до людей. У цьому суперечливому жесті матері прихований глибокий трагізм того, що відбувається.

Рафаель Санті (1483-1520) живописець, графік та архітектор «Сікстинська мадонна», 1513-514р., Галерея старих майстрів, м.Дрезден, Німеччина

Слайд 5

"Мадонна дельГрандука", бл.1504р., Палаццо Пітті, м.Флоренція, Італія "Мадонна в кріслі", 1513-1514р., палаццо Пітті, м.Флоренція, Італія

Слайд 6

Священний образ Богоматері

Ікона Володимирської Богоматері, XII ст., невідомий візантійський майстер. Церква святителя Миколи в Толмачах при ГТГ, Москва Феофан Грек. Ікона «Богоматір Донська», 14 ст, ГТГ, Москва

Слайд 7

Очі Богоматері сповнені почуття, яке у середні віки визначалося як «радість святої печалі». Немовля ніжно притискається обличчям до материнської щоки і обвиває рукою її шию. Немає в світах сліпучіших за диво, одкровення чистої краси.»

Слайд 8

У давньоруському мистецтві образ Богородиці пов'язаний із культом Матері-землі. Обом властиві загальні засади святості та материнства. «Незрівнянна, одвічна пісня материнства», - сказав про ікону «Володимирська Богоматір» Ігор Еммануїлович Грабар. У давньоруському іконописі розрізняють 4 типи зображення Богородиці.

Народження нового життя – одне з найбільших обрядів на землі, і тому ім'я Матері завжди оточене благоговінням.

Тема материнства – одна з найдавніших тем у світовому мистецтві. Перші зображення матері з дитиною на руках відносяться до додинастичних часів Єгипту.

Образ-вид, образ. Мадонна (моя пані) - назва композиції, що зображує Богоматір з немовлям. Архетип-прообраз, зразок відображений у душі людини, народу, нації.

«Палеолітичні Венери» - образ, що підкреслює жіночий початок, дозрівання нового життя. Втілення ідеї материнства та продовження роду.

Богиня з давніх часів асоціюється з Місяцем. Місяць має три фази: прибуває, повну та спадну. Вони відповідають трьом фазам будь-якої богині: діва, мати, стара. Кожна мала чітко виражене призначення і цінність. n Діва символізувала молодість та енергію. n Мати була втіленням жіночої сили та родючості. n Стара – це життєвий досвід, співчуття і, перш за все, n мудрість.

У християнській культурній традиції особлива роль відводилася Богоматері – Діві Марії, яка народила і виховала Спасителя. Володимирська Богоматір

Російська ікона ... У світовому мистецтві це явище унікальне. Російська іконопис має велике художнє значення. Це джерело світла та радості, яке викликає у глядача відчуття внутрішньої легкості, відчуття гармонії. Ікони зцілюють, рятують.

Образ Мадонн ... Виконалися мої бажання. Творець Тебе мені послав, Мадонно, Найчистішої краси найчистіший зразок ... А. С. Пушкін

Нас завжди захоплювали і надихали художники XV–XVI століть, оскільки вони відрізнялися тим, що мали своє бачення на написання Мадонн. Вони відрізнялися гармонією, формою, красою лінійного та колірного ритму та головне – глибиною материнської, ніжної любові, піднятої на рівень високого, прекрасного ідеалу.

Пречиста - ось еталон жіночності, зосередження благодійників, зразок для наслідування ... Її чарівний образ - вершина досконалості та гармонії

А. Г. Венеціанов У повному розпалі жнива сільська, Доля ти! - Російська дошка жіноча! Навряд чи важче знайти…

Мистецтво XX століття К. С. Петров - Водкін Богоматір - розчулення злих сердець, 1915 р.

Відкритий урок

За МХК

за підручником Г. Данилової «Світова художня культура» 8 клас

Організаційна інформація

АРМ (автоматизоване робоче місце) педагога, АРМи учнів (комп'ютерний клас на 12 місць).

Інтернет, локальна мережа.

Проектор.

Інтерактивна дошка.

Традиційні дошки.

Роздаткові матеріали:

Завдання для груп (додаток №1);

Таблиця «Ключові слова» (додаток №2) використовується на дошці, учні у зошиті креслять і заповнюють таблицю;

Тексти (додаток №3);

Таблиця для порівняння картин (додаток №4) використовується на дошці, учні у зошиті креслять і заповнюють таблицю.

Квіти-шаблони

Здрастуйте хлопці!

Всі ми пам'ятаємо рядки з дитячого вірша "Мами різні потрібні. Мами всякі важливі!». Справді, це незаперечний постулат.

Образ матері, мами, матусі невичерпний. Здається, якого боку побуту чи буття не торкнися - скрізь знайдеш її відгук. "Вся гордість світу від матерів, - сказав А.М.Горький, - без. сонця не цвітуть квіти, без любові немає щастя, без жінки немає поета ні героя."

Не випадково ці слова матері звучать як гімн самого життя, і не випадково через світову культуруобраз матері проходить яскравою лінією: так у епоху Відродження -мадонна з немовлям на руках, у російській культурі-обожнювання в іконах.

Мама - воістину одна з найскладніших професійна Землі, це випробування на Доброту та Великодушність. Це вона навчила нас ходити, говорити, розуміти мову народу. Це вона відкрила красу життя. Весь світ тримається на материнському коханні.

Хлопці, ви бачите на дошці схему – сонечко. Давайте запишемо ключові слованашого заняття замість променів.

На диску сонечка запишемо мету нашого заняття.

Замалюйте схему-сонечко в зошит.

Епіграф нашого заняття слова М. Кузміна; «Адже кожна мати - Мадонна, І всяка дитина свята!». Чому я пропоную цей епіграф? Як ви його знаєте?

Розмова вчителя на фоні слайд-шоу.

Таємниця жіночої краси турбує людство протягом усієї історії його існування. Чи знайдеться художник, який не намагався б осягнути цю таємницю, але кожен відкривав її по-своєму. Головним і незмінним у цьому осягненні залишався ідеал материнства, священні узи кохання між матір'ю та дитиною. Від скульптур перших художників землі, мадонн титанів Відродження, іконописних ликів Богородиці, натхненних музичних гімнів жінці-матері до творів сучасних художників – такий шлях осягнення ідеалу жіночої краси та чарівності.

(Г. Данилова Світова художня культура. 7-8 клас.-М.: Дрофа, 2006.-С. 83

Сьогодні, ми з вами знайомитимемося з жіночими образами самостійно.

Діти діляться на групи (за кількістю комп'ютерів), отримують завдання алгоритм виконання, закони презентації (додаток №1). Під час виконання завдань використовується підручник та електронні тексти (скановані сторінки підручника або Інтернет-сайти). Ілюстративний матеріал необхідно знайти самостійно, використовуючи Інтернет-ресурси або картинки розміщені в папках на комп'ютері.

Хлопці ми розпочинаємо презентацію робіт.

Група представляє тему. Після кожної теми хлопці записують у зошиті ключове слово та його пояснення. Одночасно ключове слово та пояснення пишеться у таблиці на дошці (додаток №2).

Діти на інтерактивній дошці представлені дві картини. Познайомимося з картинами, використовуючи роздатковий матеріал (додаток №3). Спробуємо порівняти ці картини. Червоним маркером ми поєднуватимемо спільне, а зеленим маркером – відмінності.

Зараз ми разом заповнюватимемо таблицю «Мадонни: рух назустріч» (див. додаток №4)

Таблиця ми заповнили можемо зробити. Діти пропонують висновки, які фіксуються на дошці. Потім записи узагальнюються вчителем в один загальний висновок, який записується в зошит.

Висновок: Леонардо да Вінчі та Петров-Водкін висловили почуття материнства, яке проникає у глибину душі і залишається там назавжди.

На початку уроку ми з вами заповнювали схему – сонечко. Ми знаємо, що сонечко сприяє зростанню всього живого на землі. Давайте, уявимо, що наше сонечко виростило квіти знань. Подивіться на партах лежать шаблони квітів. Напишіть усередині кожної квітки, що ви нового дізналися з нашого уроку. Розмістіть квіти навколо нашого сонечка на дошці.

Сьогодні ми багато дізналися про образ жінки в різні віки та в різних країнах. Вчитель може зачитати найцікавіші пропозиції із квітів-шаблонів.

Хлопці, а які ще ключові слова ми можемо додати у нашу схему-сонечко.

Дорогі хлопці, наше заняття добігає кінця. Я отримала велике задоволення від нашої спільної роботи. Я дуже рада, що ви такі творчі. Але я сподіваюся, що виконання домашнього завдання допоможе вам глибше вивчити образ жінки у світовій мистецькій культурі.

Перший варіант: Порівняти образи мадонн Рафаеля та Леонардо да Вінчі.

Другий варіант: Порівняти європейський образ Мадонни з образом Богородиці на Русі.

Додаток №1

Завдання для груп

Теми:

"Венери" перших художників Землі.

Священний образ Богоматері

Богоматір Оранта

Богоматір Одігтрія

Богоматір Єлеуса

Російські іконописці: Ф. Грек, А. Рубльов, Діонісій

Мадонни титанів Відродження. Леонардо Да Вінчі

Мадонни титанів Відродження: С. Рафаель

Велика слов'янка у творчості А.Г. Венеціанова

Жінка-мати у мистецтві 20 століття.

Мадонни К.С. Петрова-Водкіна

Завдання.

Заповнити шаблон презентації 2 слайди.

Підібрати фактуру (фон) для презентації на тему.

Підібрати музику для супроводу.

Підготувати презентацію. Розподілити у групі текст так, щоб були задіяні всі учасники.

Додаток №2

Слово

Додаток №3

К. Петров-Водкін

Матір. 1915. Х.М. 107x98.5. ГРМ., Санкт-Петербург

Материнство - одна з улюблених тем художника - вирішена в російському стилі. Образи російських жінок, яких любовно і дбайливо зображує художник, забарвлені й не так національні, як соціальні відтінки. Вони одухотвореність і поєднання цнотливості і життєвості.

У 1910-х роках у майстра склалися як би два образи, два типи селянської матері.

З ідеєю цнотливої суворості та чистоти пов'язане відчуття глибокого синього кольору. Початок наповненої життєвості відливається в червоному кольорі не менш наповненому. У " Матері " 1913 року, цей колір перетворюється хіба що колір материнського лона, недарма він настільки незмінно охоплює стегна петрово-водкинських жінок. І ось, протягом усієї творчої еволюції у майстра укорінявся, набував дедалі більшої конкретності повнокровний жіночий образ. Він із повною закінченістю визначився у картині «Мати» 1915 року. Ряд дослідників мистецтва Петрова-Водкіна висловлює думку, що це полотно остаточно переписано художником не раніше 1917 року. Якщо це так – а це видається правдоподібним, – то з цієї картини ми могли б відраховувати розвиток цього життєвого материнського, або – ширше – жіночого типу у всій післяреволюційній творчості майстра. Мати в цій картині Петрова-Водкіна – молода баба з крутими плечима та статною шиєю. Її кумачова спідниця, що займає весь низ картини, горить і звучно і жарко. Нахилені лінії стіни, вікна та божниці - вони стануть тепер незмінною деталлю багатьох творів художника - тільки посилюють майже статуарну щільність її фігури, чарівність її простонародної і разом майже "царської" постави. А головне – рішуче змінилося саме вираження материнського «лику». На зміну трохи "пісно-покірливому" виразу селянської матері 1913 року, з її "сумно-сонним" поглядом з-під напівкруглих брів, прийшов вираз більш відкритий і сміливий. Чого вартий один поворот голови - такий красивий і вільний, ніби звільняє від чогось тяжкого або сковує!

Леонардо Да Вінчі

Мадонна Літта

Madonna Litta 1478-1482

Ермітаж, Санкт-Петербург, Росія

Такі назви картин, як «Бенуа» чи «Літта», походять від імені колишніх власників картин.

"Мадонна Літта" - закінчена кількома роками пізніше "Мадонни Бенуа". Цього разу художник вибрав суворіший тип обличчя мадонни, витримав картину в іншій барвистій гамі, навіть звернувся знову до техніки темпери, внісши до неї, втім, низку нових прийомів (Леонардо постійно проводив різноманітні експерименти). Але основний зміст, ідейний зміст твору той самий, що й раніше: та сама людяність, та сама любов до справжнім, живим почуттям людей пронизує весь твір. Мати годує дитину грудьми, спрямувавши на неї задумливий ніжний погляд; дитина, повна здоров'я та несвідомої енергії, рухається на руках матері, крутиться, перебирає ніжками. Він схожий на матір: такий же смаглявий, із таким же золотавим кольором смуг. Вона милується ним, занурена у свої думки, зосередивши на дитині всю силу своїх почуттів. Навіть побіжний погляд вловлює в «Мадонні Літта» саме цю повноту почуттів та зосередженість настрою. Але якщо ми усвідомимо, як домагається Леонардо цієї виразності, то переконаємося, що художник зрілого етапу Відродження користується дуже узагальненим, дуже лаконічним способом зображення.

Завершуючи етап довгих шукань мистецтво Відродження, художник з урахуванням впевненого і точного втілення видимого створює поетичний образ, у якому відкинуто випадкове і дрібне, обрані ті риси, які допомагають створити хвилююче і піднесене уявлення про людину. Леонардо да Вінчі ніби зводить в одне ціле розрізнені зусилля своїх сучасників і, багато в чому їх випереджаючи, піднімає. італійське мистецтвона новий щабель.

Березіна В.М., Лівшиць Н.А. Мистецтво Західної Європи XII-XX ст., з-во Держ. Ермітажу., Л. 1963

Додаток №4

Мадонни: рух назустріч

Параметри характеристики

Аспектний аналіз уроку

«Образ жінки-матері крізь віки»

Для реалізації мети було вирішено такі завдання:

Навчальні:

Познайомити учнів та показати різноманітність інтерпретацій жіночих образів.

Розвиваючі:

Створити колективну презентацію на тему.

Виховні:

Повага до шедеврів світової мистецької культури.

Творче завдання вимагало від учнів не відтворення інформації, а творчості.

Для ефективного вирішення завдань уроку використовувалися елементи здоров'я-ощадної системи освіти.

Міжпредметні зв'язки з історією, образотворчим мистецтвом, культурою, традиціями російського народу, поезією, музикою.

На уроці використовувалисяметоди роботи:

Методи організації та здійснення навчально-пізнавальної діяльності:

Словесний ( оповідання) – ля активізації пізнавальної діяльності учнів.

Наочний ( демонстрація , презентація, виставка)

Практичний робота по групам

Репродуктивний

Учні застосовували за зразком (послідовність ) раніше засвоєні знання

5. Частково-пошуковий

Основний етап практичної роботи був пов'язаний із самостійним пошуком

6. Самостійна робота

Самостійне вивчення матеріалу з використання ІКТ (інформаційно-комунікаційних технологій) сприяє ефективному освоєнню нової інформації та переробки її на нове знання.

Методи, які використовувалися для стимулювання та мотивації навчання:

Створення ситуації емоційного переживання (Презентація + розповідь + музика)

Ситуація здивування ( використання поезії та музик у водній частині уроку, розповідь про твор художника)

Ситуація успіху ( пам'ятки таблиці, заохочення під час самостійної роботи)

Ситуацій цікавості ( зіставлення)

Ситуації новизни, актуальності, (відомості про популярність даних картин)

Тема розрахована на 2 уроки. Всі етапи були пов'язані між собою логічно і були спрямовані на реалізацію основної частини.

1. Організаційний – налаштовував учнів на робочий лад.

2. Вступний – зацікавлював та створював інтригу

3. Розповідь – допомагав створити художній образ

4 .Робота в групі дозволяла налаштуватися, відчутити своє натхнення.

5. Практична робота - функції мислення та сприйняттяня.

6 Рефлексія. Створення «Квітника нових знань». Підбиття підсумків – оцінити результати, зрозуміти самого себе.

У кожному етапі уроку йшло формування метапредметних понять універсальних навчальних процесів. А саме:

1. пізнавальні

2. образно – символічні

3. регулятивні

4. комунікативні

Метапредметна зв'язок на уроці простежується і це не просто інтеграція, доповнення однієї науки іншої, це своєрідна синтезація знань, умінь та навичок, це формування бачення світу, розуміння місця та ролі людини в ньому.

Учні в процесі обробки інформації на тему та на основі знайденого створюють новий груповий та колективний інформаційний продукт;

Закріплюють уміння працювати з різними джерелами інформації, виділяти головні думки, узагальнювати, висловлювати свої думки та захищати свою роботу.

Отримують досвід взаємодії групи;

Закріплюють вивчення нових термінів, понять, культурних явищ;

Актуалізують та виховують свої естетичні враження

Урок був спрямований на :

Розвиток уваги, уяви, пам'яті учнів.

Усвідомлення ними змісту уроку, послідовності дій.

формування рефлексивної, адекватної самооцінки;

Формування цілісного світогляду, що відповідає сучасному рівню розвитку науки і суспільства, що враховує культурне різноманіття сучасного світу.

Формування усвідомленого шанобливого ставлення до іншої людини, її думки, культури, традицій.

Через освоєння художньої спадщини російського народу в розвитку естетичної свідомості та творчої діяльності.

Використання електронних освітніх ресурсів на уроці підвищує наочність та якість освітнього процесу.

Цілі уроку досягнуто, план уроку виконано, кожен отримав оцінку своєї праці, матеріал уроку учнями засвоєно.

Література та засоби навчання:

Підручник Г.І. Данилова. Світова художня культура. 7-9 класи. М., Дрофа, 2005-2006

Світова художня культура. Факультативний курс 5-9(10) класи. Курс для шкіл та класів гуманітарного профілю 10-11 (11-12) класи. Упорядник Р. І. Данилова, Міністерство освіти РФ, 2002.

Солодовніков Ю.А. Підручник-хрестоматія "Людина у світовій художній культурі", 8-9 клас, М. "Просвіта", 2008.

МХК в активних методах навчання/авт.-упоряд. Ю.В.Гуща. - Мінськ: Красико-Прінт, 2008.

Використання медіаресурсів:

ЕСУН "Історія мистецтва", "Кирилл і Мефодій", 2003
Енциклопедія класичної музики, Інтерактивний світ, 2002
Художня енциклопедія зарубіжного класичного мистецтва. "Комінфо", 1999.
Ермітаж. Мистецтво Західної Європи. Художня енциклопедія. ЗАТ «Інтерсофт, 1998.
Російський музей.
Шедеври російського живопису
Власні медіаресурси.

Мета уроку: познайомитися з ідеалом материнства та жертовної любові до людей. План уроку: - Повторення. - Вивчення нового навчального матеріалу- закріплення вивченого матеріалу. - Інформація про домашньому завданні. - Підсумок уроку Д/p: §9.3 с. 85, през. з:57 Мадонни титанів Відродження

Мистецтво Високого Відродження, яке визначилося в основних своїх рисах до початку XVI століття, принесе інше, ніж у попередніх художників, розуміння жіночої краси. Титани Високого Відродження: Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Рафаель і Тіціан - прагнуть створення узагальненого образудосконалої людини, прекрасної як фізично, і духовно. «Благовіщення» Леонардо да Вінчі

Численні малюнки Леонардо да Вінчі свідчать, наскільки його приваблювала тема прекрасної молодої матері з дитиною. Він зображував жінок з обличчями, то серйозними, то усміхненими, в позах, що виражають ніжність, з поглядом, сповненим трепетного почуття та тихої умиротворення, а чарівних немовлят – зайнятих грою та забавами. Свята Анна з Марією та немовлям

«Мадонна Літта» Леонардо да Вінчі – перлина колекції Ермітажу. На картині зображена юна Марія, яка дбайливо тримає на руках немовля. Її схильний профіль сповнений виняткової краси та шляхетності. Опущені очі і ледь помітна посмішка надають вигляду мадонни незвичайну виразність і теплоту, осяяють її світлим материнським почуттям. У цій чудовій картині митцю вдалося передати своє уявлення про щастя, суто земну радість.

Однією з найбільших створінь світового мистецтва стала картина Рафаеля «Сікстинська мадонна» (), у якій геніально втілена ідея материнства, земне, реалістичне зображення жінки-матері. Вона тільки-но зробила ледве помітний крок назустріч людям. Її рух спокійний і величний. Складається враження, що вона не йде, а ширяє в хмарах, і в цьому її русі немає нічого квапливого і навмисного. Вона злегка приваблює до себе немовля, ніби боячись розлучитися з ним, і водночас простягає його до людей. У цьому суперечливому жесті матері ми відчуваємо глибокий трагізм того, що відбувається.

Очі мадонни дивляться довірливо та відкрито. Легкий, просвітлений смуток забарвлює її божественні риси. Так, вона чудово розуміє, які суворі та тяжкі випробування життя уготовані долею її синові. Немовля притискається до матері, воно трохи здивовано і злякано дивиться на світ, що розстилається перед ним. Що чекає на нього попереду? У дитячій безпосередності та чистоті погляду - передчуття майбутніх страждань. Рафаеля «Сікстинська мадонна»

Виняткова чарівність цієї картини Рафаеля полягає в природному поєднанні простоти та урочистості, ніжної жіночності та царственної величі. У ній людське піднімається до божественного, а божественне стає земним. Рафаеля «Сікстинська мадонна»

Мікеланджело Буонарроті "Мадонна Доні" Фігура Марії, Йосипа і немовляти Христа утворюють гвинтоподібну групу, вносячи сильний заряд пластичної енергії в композиційне ціле. Картину часто називають "Тондо Доні", оскільки по-перше, вона належала сімейству Доні у Флоренції, а по-друге має круглу форму (англійською "tondo"). За загальноприйнятою гіпотезою, картину було виконано до весілля Аньоло Доні з Маддаленою Строцці, герб якої вирізаний на рамі.

Частини поліптиха виявилися роз'єднані ще XVII в. Джорджо Вазарі залишив нам відомості про розташування деталей поліптиха, багато частин якого сьогодні втрачено. «У церкві Карміні в Пізі на дошці, що знаходиться в одній з капел трансепта, він написав Богоматір з немовлям, а в ногах у неї кілька янголят, один з яких, що грає на лютні, уважно прислухається до гармонії звуків. Навколо Богоматері – св. Петро, св. Іоанн Хреститель, св. Юліан та св. Микола - фігури, повні руху та життя.» Мазаччо «Мадонна з немовлям»

Боттічеллі «Мадонна Магніфікат» Вміла вписана в коло композиція - одне з найбільш чудових створінь майстра. Вишукані лінії рук, що оточили фігуру немовляти Христа, замикаються на короні Марії. Кільце рук подібне до якогось виру, в центрі якого видно віддалений мирний пейзаж. Христос тримає в руці плід – символ безсмертя, яке він принесе людству.

Боттічеллі «Мадонна Магніфікат» Обличчя "Мадонни Магніфікат" Боттічеллі - ідеал краси. Тонка світла шкіра, витончена будова обличчя. Вираз чистоти доповнюється відтінком ніжності, що прозирає в заокруглених губах. Заплетене волосся справляє земне враження, що нагадує про вигляд селянській дівчині, проте модні предмети туалету - шарф і прозоре покривало - перетворюють модель на ідеальний образ Мадонни.

Картина названа за перше слово молитви Богоматері, текст якої добре видно на розвороті розкритої книги. Немовля Христос тримає в одній руці гранат, а інший водить руку Мадонни, яка вписує в розгорнуту книгу початок пісні подяки (Єв. Від Луки, I, 46). Двоє хлопчиків у супроводі третього старшого віку тримають книгу і чорнильницю, тоді як двоє ангелів піднімають вінець над головою Мадонни. Боттічеллі «Мадонна Магніфікат»

Образ жінки - матері крізь віки

(інтегрований урок МХК+ ІЗО + музика)

Я вірю, що жінка – диво таке,

Якого на Чумацькому шляху не знайти,

І якщо "кохана" - слово святе,

То тричі священне – жінка-мати!»

Л. Рогожніков

Цілі і завдання : дати уявлення про єдиний образ матері у мистецтві різних народів; різних епох історії людства; виховувати повагу до жінки, до матері; зміцнювати міжпредметні зв'язки (МХК, ІЗО, музика, література).

Зоровий ряд: репродукції картин: Рафаель "Сікстинська мадонна", Леонардо да Вінчі "Мадонна Літта", К.С. Перов-Водкін «Петроградська мадонна», А.Г. Венеціанов «На жнивах. Літо», Ікона «Володимирська Богоматір», В. Васнєцов «Богоматір з немовлям», К.Л. Хетагурів "Горянка, що йде за водою".

Додатковий матеріал: репродукції картин, ( презентація на тему), вірші, кліп з піснею «Мила мама», пісня «Мила мама», «Ave Maria» Ф. Шуберта у виконанні Робертіно Лоретті (запис)

Обладнання: комп'ютер, мультимедійний проектор, інтерактивні ради.

ХІД УРОКУ

Організаційний момент.

Вітання

Перевірка готовності учнів до уроку.

Повідомлення теми уроку .

Робота на тему уроку.

Таємниця жіночої краси турбує людство протягом усієї історії його існування.

Чи знайдеться художник, який не намагався б осягнути цю таємницю, але кожен відкривав її по-своєму.

Головними і незмінними у цьому осягненні залишалися ідеал материнства, священні узи кохання між матір'ю та дитиною.

Від скульптур перших художників землі, мадонн титанів Відродження, іконописних ликів Богородиці, натхненних музичних гімнів жінці-матері до творів сучасних художників – такий шлях осягнення ідеалу жіночої краси та чарівності.

Перші твори первісного образотворчого мистецтва відносяться до Оріньякської культури (пізній палеоліт), названої печерою Оріньяк (Франція). З цього часу широко поширилися жіночі фігурки з каменю та кістки. Якщо розквіт печерного розпису настав приблизно 10-15 тис. років тому, то мистецтво мініатюрної скульптури досягло високого рівнязначно раніше – близько 25 тис. років. До цієї епохи відносяться так звані «венери» - фігурки жінок заввишки 10-15 см, зазвичай підкреслено масивних форм. Подібні «венери» знайдені у Франції, Італії, Австрії, Чехії, Росії та багато інших. ін світу. Можливо, вони символізували родючість, або були пов'язані з культом жінки-матері: кроманьйонці жили за законами матріархату, і саме за жіночою лінією визначалася приналежність до роду, який шанував свою прабатьку.

Показ жіночих статуеток.

Жіночі статуї вчені вважають першими антропоморфними, тобто. людиноподібними зображеннями

Вони виглядають надто примітивними. Їхні обличчя були замінені гладкою опуклістю без промальовування окремих рис, руки, ступні ніг були ледь намічені, тулуб надмірно витягнутий. Особлива увага була приділена всьому тому, що підкреслює жіночий початок: великі груди та стегна, величезний опуклий живіт, у якому зріє життя.

Наступна культурно-історична епоха, про яку ми поговоримо на уроці, – це середньовіччя.

Середньовічне мистецтво європейських країнсьогодні неможливо уявити без широко відбитого образу Богоматері.
У Західній Європі він був пов'язаний з культом Мадонни, а на Русі – з Богородицею, ( показ ікони) яка сприймалася як покровителька та захисниця рідної землі, заступниця людей перед Богом

Одним із найкращих ранніх зразків візантійського живопису стала ікона «Володимирської Богоматері», створена в Константинополі в XII столітті. Тоді ж вона була привезена на Русь і з тих пір не покидала межі російської землі.

Син тягнеться до матері, обіймає її, запитує по-дорослому осмисленим поглядом. Мати відповідає спокійним нахилом голови, вона припала до його щоки, але не дивиться на сина. Вона дивиться на глядача, ніби звертаючи його увагу на того, кого вона обожнює своєю любов'ю, але не в силах врятувати.

Очі Богоматері сповнені почуття, яке у середні віки визначали як «радість святої печалі». На її строгому, сповненому душевної шляхетності та німому докорі обличчі, причаїлися тривога і смуток. За всієї материнської ніжності у її образі відчувається свідомість неминучої жертовності.

Вдивіться, як мати і дитя злито в нерозривне ціле контуром силуету. Спокійні, м'які лінії та теплий, золотистий тон ікони надають їй звучання спокою та вічності.

Схиляючись до юного Христа,

Його Марія осяяла,

Любов небесна затьмарила

Її земну красу.

А він у прозрінні глибокому,

Вже вступаючи зі світом у бій,

Дивиться вперед - і ясним оком

Голгофу бачить перед собою.

Ця ікона – найбільша святиня Русі. Недарма Росію називають будинком Богородиці.

Безліч легенд пов'язані з цією іконою. За старовинним звичаєм, її везли на санях влітку. За кілька верст від Володимира несподівано встали коні, і жодна сила не могла їх зрушити з місця. Замінили коней – і вони стояли, як укопані. З того часу й вирішили: ікона залишиться на цій землі. У Володимирі збудували величезний Успенський собор і помістили у ньому цю дивовижну ікону. Багато разів рятувала і охороняла вона росіян на полях битв і в трудових діяннях.

Мистецтво Високого Відродження, яке визначилося в основних своїх рисах до початку XVI століття, принесло інше, ніж у попередніх художників, розуміння жіночої краси.

Титани Високого Відродження Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Рафаель і Тіціан прагнули створення узагальненого образу досконалої людини, прекрасного як фізично, і духовно. Втіленням такого ідеалу стає Мадонна, Діва Марія з Немовлям – піднесений символ материнства та жертовної любові до людей.

Одним із кращих творівна цю тему стане "Мадонна Літа" Леонардо да Вінчі.

(Показ картини) - перлина колекції Ермітажу.

На картині зображена юна Марія, яка брудить на руках немовля. Її схильний профіль сповнений виняткової краси та шляхетності. Опущені очі та ледь помітна посмішка надають вигляду мадонни незвичайну виразність і теплоту, осяяють її світлим материнським почуттям.

У прохолодних залах Ермітажу,
Серед героїв та дріад,
На тлі мирного краєвиду

Вона до дитини хилить погляд.

Чи була та жінка земна,
Простий моделлю для нього,
Іль, фарби легкі втираючи,
Він бачив у смертній божество.

Чи не все одно?

І ось, нічим не знаменита,
Ткача чи медника дружина,
Живе тепер Мадонна Літа

У глазурному серпанку полотна.

З нею стільки душ увійшло в єдність,
Вона полонила стільки очей,
І вічний світоч материнства,
Запалений нею, не згас.

Одним із найбільших створінь світового мистецтва стала картина Рафаеля «Сікстинська Мадонна», в якій геніально втілено ідею материнства, земне, реалістичне зображення жінки-матері.

Так, це одна з найпрекрасніших картин на землі.

У центрі ніби ширяє, ледве торкаючись ногами хмар, прекрасна жінказ немовлям на руках. Вона сповнена любові, почуття материнської гордості, лагідності та тривоги. Ім'я немовляти – Христос, ім'я його матері – Марія. Перед ними схилилися Свята Варвара і Святий Сікст (звідси назва картини “Сикстинська мадонна”).

Всі латинські молитви, звернені до матері Христа, починаються словами "Аве Марія", що означає "Славься, Маріє". Є незмінний латинський текст молитви, який багато століть надихав та надихає композиторів.

Послухаймо “Аве Марію” австрійського композитора Франца Шуберта у виконанні італійського хлопчика Робертіно Лоретті.

Хлопці, вам сподобалася музика? Які почуття виникли у вас, проникли у вашу душу під час слухання цієї музики? А зараз подивіться, будь ласка, на екран і виберіть слова, які передають ваші почуття, коли ви слухаєте музику, дивіться картини, читаєте вірші, присвячені Богоматері.

ГІДНІСТЬ
	ПРОСТОТА
БЛАГОРІДСТВО		СПОКІЙ

І в російській православній церкві є подібні молитви, звернені до матері. Ось уже дві тисячі років оспівується образ Божої Матері. Богородиці присвячують свої твори та російські художники та скульптори, поети та композитори. Недарма серед багатьох звернень до Богородиці Діва Марія, Цариця Небесна, Мадонна– є звернення: Всепета.

Однієї картини я хотів бути вічний глядач,
Однією, щоб на мене з полотна, як із хмар,
Пречиста і наш Божественний Спаситель-

Вона з величчю, Він з розумом в очах -

Дивилися, лагідні, у славі та променях…(А.Пушкін)

В.Васнєцов «Богоматір з немовлям».

Художник зобразив Богоматір, що йде хмарою. Обличчя її вдумливе і серйозне, дихає всією красою молодості. Немовля, схоже на матір, злегка нахилилося вперед, владним рухом ніби хоче обійняти Всесвіт. У його очах горить вогонь неземної наснаги.

Роботу цю можна поставити нарівні з «Сікстинською мадонною» Рафаеля, на яку вона схожа на побудову.

Давайте послухаємо тропар – гімнічне спів, присвячене Богородиці.

Аві, Марія – лампада тиха,

У серці готові чотири вірші:

Чиста діва, скорботна мати,

Душу проникла твоя благодать.

Небо цариця, не в блиску променів –

У тихому устань сновидінні їй!

Аві, Марія – лампада тиха,

Я прошепотів усі чотири вірші.

А. Фет

Не лише художники епохи Відродження, а й російські художники у своїй творчості не оминали образ жінки – матері. Визнаний портретист, академік живопису Олексій Венеціанов, створює зовсім інші образи, багато в чому відмінні від прийнятих норм. Він писав простих російських жінок – селянок, зайнятих нелегкою роботою, підкреслюючи тим самим, що саме селянська жінка, незважаючи на весь тягар побуту, була і залишалася найкращою хранителькою традицій материнства.

«На жнивах. Літо»

Нещадно палить сонце, стоять рядами снопи, зеленіють пагорби. У центрі картини жінки – жниця з дитиною на руках, вона лагідно обіймає її, забувши про втому. Дивлячись на картину, згадуються рядки поезії Н.А. Некрасова:

…У повному розпалі жнива сільська,

Частка ти! -Русская дошка жіноча!

Навряд чи важче знайти…

Знай нетерпимий: рівнина безліса,

Ниви, покоси та ширь піднебесна.

Сонце нещадно палить.

У мистецтві XX століття зовсім по-новому зазвучала споконвічна тема материнства, що прославляє найглибші та найщиріші людські почуття.

Найбільш яскраве мистецьке втілення вона знайшла у творчості художника К.С. Петрова-Водкіна.

Своє осмислення історичних подій, що відбуваються, він втілив у уславленій «Петроградській мадонні»

На картині молоду жінку з дитиною зображено на тлі революційного Петрограда, де почалася нова ера людської історії.

Кудись поспішають перехожі, хтось зупиняється під стінами будівель. Але все це лише тимчасове тло основного зображення жінки-матері. Невипадково вона повернулася спиною до міста. Її головна турбота – це турбота про дитину, про її сьогодення та майбутнє.

Найдорожче, рідне, святе пов'язане з мамою. Земля, Батьківщина, Природа, Краса, Кохання– кожне з цих слів можна поєднати зі словами: Матінка, Мати, Материнська. З віку у століття вічне єдність матері та дитини. Про це говорять картини різних художників.

Ось, наприклад, картина російського художника Олександра Дейнека. Вона написана понад сімдесят років тому. Але досі не можна без хвилювання дивитися на простий і водночас дуже ніжний образ матері з дитиною на руках.

Велич і цнотливість, гідність та жіноча гордість відчуваються у вигляді матері з картини А. А. Дайнекі. Ця картина виконана спокійними пастельними тонами.

До теми материнства зверталися у творчості і осетинські художники. Візьмемо роботу Коста Хетагурова «Горянка, яка йде за водою.

У картині художник зображує важку працю жінки – горянки.

Вона багато разів на день повинна спускатися до води і підніматися вгору небезпечними гірськими стежками з величезною ношею і в той же час доглядати за хлопчиком-сином, що біжить, який, того й дивись, зірветься в прірву.

ЛЕГЕНДА ПРО МАТЕРІВ. (На тлі музики Глюка «Мелодія» вчитель розповідає легенду)

Мій любий хлопчику! Ти, мабуть, уже багато казкового дізнався про наше життя. Але чи знаєш ти, звідки моряки взяли силу? Не знаєш? Тоді послухай.

Колись дуже давно на узбережжі Чорного моря жили люди. Як їх звали, зараз уже не пам'ятаю. Вони орали землю, пасли худобу і полювали диких звірів. Восени, коли закінчувалися польові роботи, люди виходили на берег моря та влаштовували веселі свята: співали, танцювали біля величезних багать, проводили ігри, які закінчувалися метанням стріл – стріл щастя. Якщо юнак хотів стати мисливцем, він пускав стрілу у бік лісу, якщо пастухом – стріляв у бік стада, а якщо орачом – у бік поля.

Дивитися на ці ігри виходив з морської безодні цар морів та океанів Нептун. Це дуже страшний цар, очі у нього великі, білі, як бульбашки, зелена борода – з водоростей, а тіло синьо-зелене, під колір моря. Щоразу, дивлячись на ігри, він, сміючись, говорив:

– Як люди не вихваляються своєю силою, а мене бояться: ніхто з них ще не наважився пустити стрілу у бік моїх володінь.

Говорив він так тому, що був певен: ніхто не наважиться випробувати своє щастя на морі.

Одного разу вийшли до багаття юнака. Вони раптом повернули у бік моря і всі, як один, пустили туди стріли. В яку лють прийшов Нептун!

– Я всіх вас поховаю в безодні морській! – заревів він.

Жінки, дивлячись на своїх синів, замислилися: цар морський справді може поховати їхніх дітей у морі. Гордістю тих людей, про яких я розповідаю, завжди були жінки – сильні, красиві, ніколи не старіючі. Думали, думали жінки та вирішили віддати всю свою силу синам.

Юнаки, взявши материнську силу, підійшли до берега моря. Щоб не підпустити їх до води, Нептун кинув величезний вал, але юнаки встояли, не зігнулися і не побігли назад. Проте матері після цього стали слабкими.

Ти бачив, мій хлопчику, слабких жінок? Якщо ще колись зустрінеш, то не смійся з них; ці жінки всю свою силу віддали таким самим дітям, як ти. І ось слухай далі.

Коли Нептун побачив, що юнаки витримали натиск важкого валу, він дико засміявся і злісно закричав жінкам:

- Нехай ваші сини встояли проти моєї сили тут, на березі, але в морі я порву їм руки!

Жінки знову замислилися: так, цар морський, і це зробити може, у нього міцні жили з манільських трав. Поки вони думали, на поверхню води вийшли дочки морського царя.

Вони, як і батько, були негарні. Вийшли дочки Нептуна та й сказали:

– Жінки, віддайте нам свою красу; за це ми дістанемо з дна моря міцної манільської трави, звеємо з неї жили для ваших синів, і руки у них будуть такі міцні, як у нашого батька. Жінки одразу погодилися та віддали дочкам морського царя свою красу.

Якщо, любий хлопчику, ти побачиш десь негарну жінку, не відвертайся від неї, знай, вона пожертвувала своєю красою заради дітей.

Коли цар Нептун дізнався про витівку дочок, дуже розгнівався він, викинув їх із моря і перетворив на птахів-чайок.

Ти чув, хлопче, як чайки плачуть над морем? Це вони просять додому, але жорстокий батько не пускає їх назад і навіть не дивиться на них.

Зате моряки на чайок завжди дивляться і надивитись не можуть, бо чайки носять красу їхніх матерів.

Юнаки, відчувши фортецю в руках і силу в плечах, нарешті вийшли в море. Вийшли вони і зникли. Чекають - чекають на матір - не повертаються сини. З'явився знову перед жінками Нептун і голосно засміявся. Від його сміху навіть хвилі заходили морем.

- Не дочекатися вам синів! – реготав Нептун. - Вони ж блукають. Ви й забули, що на морі немає доріг та стежок.

І знову він закотився у страшному сміху. Тоді жінки вигукнули:

– Нехай буде в наших очах менше світла і нехай над нашою землею ще яскравіше спалахнуть зірки, щоб сини знайшли по них дорогу до рідних берегів.

Тільки сказали жінки так, у небі одразу яскраво-блискуче заблищали зірки. Юнаки побачили їх і благополучно повернулися додому.

Ось чому, мій друже, моряки сильні та непереможні: матері віддали їм усе найкраще, що мали.

Вчитель: Чи сподобалося вам твір?

Що ви відчували, коли слухали? (Радість, що страшний і сильний цар Нептун не переміг моряків, сум, тому, що матері віддали все найкраще своїм синам)

Чому моряки сильні та непереможні? (Бо матері віддали їм все найкраще)

Чи можна вчинок матерів назвати героїчним? Так!

Хлопці, сьогодні ми говорили про материнський образ музики, літератури, живопису. А чому ця тема така близька і в минулому, і в теперішньому, і в майбутньому для всіх людей і для нас з вами? У нас у всіх є мама – найближча, рідна та кохана людина на Землі.

Діти, а тепер уявіть собі обличчя своєї мами. Загляньте в її очі прямо зараз, у своїй уяві. Чи добре ви їх пам'ятаєте?

Бережіть, поважайте, ніжно любіть свою маму, не завдавайте їй болю своїми словами та вчинками.

Практична частина уроку.

Підсумок уроку:

За всіх часів художниками оспівувалась краса жінки. Але саме образ жінки матері був ідеалом жіночої краси.

Ідеалом, головним та незмінним, є ідеал материнства.

Краса жінки – це краса материнства.

Музика та образотворче мистецтво різними засобами виразності створюють образ матері, і водночас охоче допомагають один одному, щоб ми, глядачі та слухачі, зрозуміли та відчули глибину художніх творів.

Священний образ Богоматері

Можливо, вас зацікавить