Народився в сім'ї Миколи Федоровича Островського, сина священика, який практикував як судовий стряпчий у майнових та комерційних справах, та матері Любові Іванівни Саввиної, дочки паламаря. Сім'я була заможною і проживала в Замоскворіччя на Малій Ординці. У сім'ї було четверо дітей, які здобули відмінну домашню освіту. Молодий Олександр рано познайомився з російською літературою в бібліотеці батька. Батько хотів зробити з нього юриста.
У 1835 – 1840 роках Олександр Островський навчався у 1-й Московській гімназії. У 1840 році вступив на юридичний факультет Московського університету, але не закінчив його, посварившись з одним із викладачів.
У 1843 році Олександр Островський за бажанням батька вступив на службу переписувачем до московського суду за платню в 4 рублі. Поступово він зріс до 15 рублів. У судах Олександр Островський працював до 1851 року.
У 1846 році ним була написана комедія «Неспроможний боржник» або «Картина сімейного щастя» (пізніше названа «Свої люди – порахуємося!») та частково надрукована в «Московському міському листку» у 1847 році.
1850 року комедія «Свої люди – порахуємося» принесла першу славу. Ще до публікації вона стала популярною у читанні під назвою «Банкрут» і була заборонена до вистави на сцені. За особистим розпорядженням імператора Миколи I Олександра Островського було віддано під нагляд поліції, який було знято тільки після царювання імператора Олександра II, а прем'єра комедії «Свої люди - порахуємося» відбулася лише в 1861 році.
У 1850 - 1851 роках Олександр Островський співпрацював як критик і редактор з консервативним журналом "Москвитянин", як драматург, перебуваючи під впливом А.А. Григор'єва та його гуртка.
У цей період він написав цілу низку комедій з купецького побуту «Бідна наречена» (1851), «Не в свої сані не сідай» (1852), «Бідність не порок» (1853), «Не так живи як хочеться» (1854) .
У 1853 році на сцені Великого театру була поставлена п'єса «Не в свої сани не сідай» і далі протягом більш як трьох десятиліть майже кожен сезон у московському Малому та петербурзькому Олександринському театрах ставилися нові п'єси Олександра Островського.
У 1855 році була написана комедія «У чужому бенкеті похмілля», де вперше вимовлене слово «самодур», очолило цілу галерею колоритних персонажів у п'єсах Олександра Островського.
В 1856 Олександр Островський стає постійним співробітником журналу «Сучасник». Цього року була написана комедія «Прибуткове місце.
У 1856 – 1857 роках великий князьКостянтин Миколайович відправив групу відомих літераторів у подорож Росією вивчення та описи різних місцевостей. Олександр Островський поїхав від верхів'їв Волги до Нижнього Новгорода.
1858 року їм було написано п'єсу «Вихованка».
В 1859 написана драма «Гроза» за враженнями від поїздки по волзьких містах. У цьому року за сприяння графа Г.А. Кушелева-Безбородко надруковано перші двотомні збори творів Олександра Островського.
В 1863 Олександр Островський був нагороджений Уваровской премією і обраний член-кореспондентом Петербурзької академії наук.
У 1865 – 1866 роках заснував Артистичний гурток.
В 1868 Олександр Островський написав цикл комедій «На всякого мудреця досить простоти», п'єсу «Гаряче серце». Пізніше були написані п'єси «Скажені гроші» (1869), «Ліс» (1870), поетична утопія «Снігуронька» (1873), «Трудовий хліб» (1874), «Вовки та вівці» (1875).
У 1874 році було створено Товариство російських драматичних письменників та оперних композиторів, чиїм головою Олександр Островський залишався до самої смерті
У 1878 році були написані п'єси «Безприданниця» та «Остання жертва».
У 1881 році він активно працював у комісії при дирекції Імператорських театрів "для перегляду законоположень по всіх частинах театрального управління".
В 1883 Олександр III нагородив його щорічною пенсією в 3 тисячі рублів.
У 1885 році Олександр Островський став завідувачем репертуарної частини московських театрів та начальником театрального училища.
Олександр Островський помер у своєму маєтку Щеликова у Костромській губернії. Він був похований на церковному цвинтарі біля Храму в ім'я Святителя Миколая Чудотворця у селі Миколо-Бережки. Московська дума заснувала читальню імені О.М. Островського після його смерті.
Олександр Миколайович Островський
Островський Олександр Миколайович (1823, Москва - 1886, маєток Щеликова Костромської губ.) - драматург. Рід. у сім'ї суддівського чиновника. Здобувши серйозну домашню освіту, закінчив гімназію і в 1840 році вступив на юридичний ф-тМоск. ун-ту, звідки пішов, не закінчивши курсу, в 1843. Вступив на службу до судових установ, що дозволило О. зібрати яскравий матеріал для своїх п'єс. Незважаючи на нескінченні складнощі з цензурою, Островський написав близько 50 п'єс (найбільш відомі "Прибуткове місце", "Вовки та вівці", "Гроза", "Ліс", "Безприданниця"), створивши грандіозне художнє полотно, що зображує життя різних станів Росії другий підлога. ХІХ ст. Був одним із організаторів Артистичного гуртка, Товариства -рус. драматичних письменників і оперних композиторів багато зробив для поліпшення становища театральної справи в Росії. У 1866 році, незадовго до смерті, Островський очолив репертуарну частину мийок. театрів. Значення діяльності Островського було усвідомлено ще його сучасниками. І.А. Гончаров писав йому: "Ви один добудували будівлю, в основу якої поклали наріжні камені Фонвізін, Грибоєдов, Гоголь. Але тільки після Вас ми, росіяни, можемо з гордістю сказати: "Ми маємо свій російський, національний театр". Він, по справедливості , має називатися: "Театр Островського".
Використані матеріали кн. Шикман А.П. Діячі вітчизняної історії. Біографічний довідник Москва, 1997.
Олександр Миколайович Островський (1823-1886) – виняткова постать на тлі літератури XIXстоліття. На Заході до появи Ібсена не було жодного драматурга, якого можна було б поставити в один ряд із ним. У житті купецтва, темного і неосвіченого, обплутаного забобонами, схильного до самодурства, безглуздих і кумедних забаганок, він знайшов оригінальний матеріал для своїх сценічних творів. Картини життя купецтва давали Островському можливість показати важливу сторону російського життя загалом, «темне царство» Стародавню Росію.
Островський - народний драматург у справжньому та глибокому значенні цього слова. Його народність проявляється і в безпосередньому зв'язку його мистецтва з фольклором - народними піснями, прислів'ями та приказками, що становлять навіть назви його п'єс, і в правдивому, пройнятому демократичною тенденцією зображенні народного життя, і в надзвичайній опуклості, рельєфності створених ним образів, наділених у доступну і демократичну форму та адресованих народному глядачеві.
Цитується за вид.: Всесвітня історія. Том VI. М., 1959, с. 670.
ОСТРОВСЬКИЙ Олександр Миколайович (1823 – 1886), драматург. Народився 31 березня (12 квітня н.с.) у Москві сім'ї чиновника, заслужившего дворянство. Дитячі роки пройшли у Замоскворіччя, купецькому та міщанському районі Москви. Здобув хорошу домашню освіту, з дитинства вивчаючи іноземні мови. Згодом знав грецьку, французьку, німецьку, а пізніше – англійську, італійську, іспанську мови.
У 12 років був відданий до 1-ї Московської гімназії, яку закінчив у 1840 і вступив на юридичний факультет Московського університету (1840 - 43). Слухав лекції таких передових професорів, як Т.Грановський, М.Погодін. Прагнення до літературної творчості збігається із пристрасним захопленням театром, на сценах якого виступали на той час великі актори М.Щепкін та П.Мочалов.
Островський залишає університет - юридичні науки його перестали цікавити, і він вирішує серйозно зайнятися літературою. Але, на настійну вимогу батька, вступив на службу до Московського сумлінного суду. Робота в суді дала майбутньому драматургу багатий матеріал для його п'єс.
У 1849 була написана комедія "Свої люди - порахуємося!", що принесла визнання автору, хоча і з'явилася на сцені лише через 11 років (була заборонена Миколою 1, а Островський був відданий під нагляд поліції). Натхненний успіхом і визнанням, Островський щороку писав одну, котрий іноді кілька п'єс, створивши цілий " театр Островського " , до складу якого 47 п'єс різних жанрів.
У 1850 стає співробітником журналу "Москвитянин", входить до кола літераторів, акторів, музикантів, художників. Ці роки багато дали драматургу у творчому плані. У цей час написано "Ранок молодої людини", "Несподіваний випадок" (1850).
У 1851 Островський пішов зі служби, щоб усі сили та час віддати літературній творчості. Продовжуючи гоголівські викривальні традиції, він пише комедії "Бідна наречена" (1851), "Не зійшлися характерами" (1857).
Але в 1853, відмовляючись від "жорсткого" погляду на російське життя, пише Погодіну: "Нехай краще російська людина радіє, бачачи себе на сцені, ніж сумує. Виправники знайдуться і без нас". Наслідували комедії: "Не в свої сани не сідай" (1852), "Бідність не порок" (1853), "Не так живи, як хочеться" (1854). М.Чернишевський дорікав драматургу в ідейній та мистецькій фальші його нової позиції.
На подальшу творчість Островського виявило участь в експедиції, організованій морським міністерством для вивчення побуту та промислів населення, пов'язаного з річками та судноплавством (1856). Здійснив поїздку Волгою, від витоків до Нижнього Новгорода, під час якої вів докладні записи, вивчав життя місцевого населення.
У 1855 - 60, у передреформений період, зближується з революційними демократами, приходить до якогось "синтезу", повернувшись до викриття "володарів" і протиставляючи їм своїх "маленьких людей". З'являються п'єси: "У чужому бенкеті похмілля" (1855), "Прибуткове місце" (1856), "Вихованка" (1858), "Гроза" (1859). Добролюбов захоплено оцінив драму "Гроза", присвятивши їй статтю "Промінь світла в темному царстві" (1860).
У 1860-ті Островський звертається до історичної драми, вважаючи подібні п'єси необхідними в репертуарі театру: хроніки "Тушино" (1867), "Дмитро Самозванець та Василь Шуйський", психологічна драма "Василіса Мелентьєва" (1868).
У 1870-ті малює життя пореформеного дворянства: "На всякого мудреця досить простоти", "Скажені гроші" (1870), "Ліс" (1871), "Вовки і вівці" (1875). Особливе місце посідає п'єса "Снігуронька" (1873), що висловила ліричний початок драматургії Островського.
В останній період творчості була написана ціла серія п'єс, присвячених долі жінки в умовах підприємницької Росії 1870 - 80: "Остання жертва", "Безприданниця", "Серце не камінь", "Таланти та шанувальники", "Без вини винні" та ін.
Використані матеріали кн.: Російські письменники та поети. Короткий біографічний словник. Москва, 2000.
Василь Перов. Портрет А. Н. Островського. 1871 р.
Островський Олександр Миколайович (31.03. 1823-2.06.1886), драматург, театральний діяч. Народився в Москві в Замоскворіччя - купецькому та міщансько-чиновницькому районі Москви. Батько - чиновник, син священика, який закінчив духовну академію, вступив на державну службу і згодом отримав дворянство. Мати - з бідного духовенства, відрізнялася поряд із красою високими душевними якостями, Рано померла (1831); мачуха Островського, із старовинного дворянського родуобрусілих шведів, перетворила патріархальний замоскворецький побут сім'ї на дворянський лад, дбала про гарне домашнє виховання своїх дітей та пасинків, для чого сім'я мала необхідний достаток. Батько, крім державної служби, займався приватною практикою, а з 1841, вийшовши у відставку, став процвітаючим присяжним стряпчим Московського комерційного суду. У 1840 р. Островський закінчив 1-у Московську гімназію, що була на той час зразковим середнім навчальним закладом з гуманітарним ухилом. У 1840-43 навчався на юридичному факультеті Московського університету, де на той час викладали М. П. Погодін, Т. Н. Грановський, П. Г. Редкін. Ще в гімназії Островський захопився літературною творчістюУ студентські роки він стає пристрасним театралом. На московській сцені в ці роки сяяли великі актори П. С. Мочалов і М. С. Щепкін, які мали великий впливна молодь. Як тільки заняття спеціальними юридичними дисциплінами стали заважати творчим устремлінням Островського, він залишив університет і, на вимогу батька, в 1843 р. вступив канцеляристом до Московського сумлінного суду, де розбиралися майнові суперечки, злочини малолітніх тощо; у 1845 був переведений до Московського комерційного суду, звідки пішов у 1851, щоб стати професійним літератором. Робота в судах суттєво збагатила життєвий досвід Островського, дала йому знання мови, побуту та психології міщансько-купецької «третій станової» Москви та чиновництва. У цей час Островський пробує себе в різних областяхлітератури, продовжує складати вірші, пише нариси та п'єси. Початком своєї професійної літературної діяльності Островський вважав п'єсу «Сімейна картина», яку 14 лютого. 1847 року з успіхом прочитав у будинку університетського професора та літератора С. П. Шевирьова. До цього часу належать «Записки замоскворецького жителя» (для них, ще в 1843, було написано невелику розповідь «Сказання про те, як квартальний наглядач пускався в танець, або від великого до смішного лише один крок»). Наступна п'єса «Свої люди – порахуємось!» (початкова назва «Банкрут») була написана в 1849, в 1850 надрукована в журналі «Москвитянин» (№ 6), проте на сцену не була допущена. За цю п'єсу, що зробила ім'я Островського відомим всієї Росії, що читає, він був відданий під негласний нагляд поліції.
З н. 50-х Островський стає діяльним співробітником «Москвитянина», що видається М. П. Погодіним, і невдовзі разом з А. А. Григор'євим, Є. Н. Едельсоном, Б. Н. Алмазовим та ін. утворює т.з. «молоду редакцію», яка намагалася пожвавити журнал, пропагуючи реалістичне мистецтво, інтерес до народного побуту та фольклору. Гурток молодих співробітників «Москвитянина» включав не лише літераторів, а й акторів (П. М. Садовський, І. Ф. Горбунов), музикантів (А. І. Дюбюк), художників та скульпторів (П. М. Боклевський, Н. А. .Рамазанов); москвитянинці мали друзів серед «простонароддя» – виконавців та любителів народної пісні. Островський та його товариші по «Москвитянину» були не лише групою однодумців, а й дружнім гуртком. Ці роки багато дали Островському у творчому відношенні, і насамперед глибоке знання «живого», неакадемічного фольклору, мови та побуту міського простолюду.
Все р. 40-х Островський вступив у громадянський шлюб з міщанською дівчиною О. Івановою, яка залишалася з ним до своєї смерті в 1867. Будучи малоосвіченою, вона мала розум і такт, прекрасне знання простонародного побуту і чудово співала, її роль у творчого життядраматурга безперечно була значною. У 1869 Островський одружився з актрисою Малого театру М. В. Васильєвої (від якої на той час уже мав дітей), схильною до дворянських, «світських» форм життя, що ускладнювало його життя. Довгі роки Островський жив на межі злиднів. Будучи визнаним главою російських драматургів, він і схилі років постійно потребував, видобуваючи кошти на життя невтомним літературним працею. Незважаючи на це, він відрізнявся гостинністю і постійною готовністю допомогти будь-якій нужденній людині.
Усе життя Островського пов'язані з Москвою, що він вважав серцем Росії. З порівняно нечисленних подорожей Островського (1860 - поїздка з гастролював А. Є. Мартиновим до Воронежа, Харкова, Одеси, Севастополя, під час якої великий актор помер; закордонна подорож 1862 по Німеччині, Австрії, Італії з відвідуванням Парижа та Лондона; поїздка з І p align="justify"> Ф. Горбуновим по Волзі в 1865 і з братом, М. Н. Островським, в Закавказзі в 1883) найбільший вплив на його творчість справила експедиція, організована морським міністерством, що командував літераторів для вивчення побуту і промислів населення, пов'язаного з річками і судами. Островський здійснив поїздку Волгою, від витоків до Н. Новгорода (1856), під час якої вів докладні записи і склав словник судноплавства, суднобудівних і рибальських термінів Верхнього Поволжя. Велике значеннямала для нього і життя в улюбленому костромському маєтку Щеликове, яке батько письменника купив у 1847. Перша ж поїздка туди (1848, по дорозі Островський оглядав старовинні російські міста Переславль Залеський, Ростов, Ярославль, Кострому) справила величезне враження на Островського (залишився захоплений у щоденнику). Після смерті батька Островський з братом М. Н. Островським викупив маєток у мачухи (1867). З Щеликовим пов'язана історія створення багатьох п'єс.
В цілому пристрасна зосередженість Островського на творчості та театральних справах, зробивши його життя бідною зовнішніми подіями, нерозривно сплела її з долею російського театру. Помер письменник за письмовим столом у Щоликові, працюючи над перекладом п'єси Шекспіра «Антоній та Клеопатра».
У творчому шляхуОстровського можна виділити такі періоди: ранній, 1847-51 - проба сил, пошуки свого шляху, що завершилися тріумфальним вступом у велику літературу комедією "Свої люди - порахуємося!". Цей початковий період відбувається під знаком впливу «натуральної школи». Наступний, москвитянинський період, 1852-54 - активну участь у гуртку молодих співробітників «Москвитянина», які прагнули зробити журнал органом перебігу суспільної думки, спорідненого слов'янофільству (п'єси «Не в свої сани не сідай», «Бідність не порок», «Не так живи , як хочеться»). Остаточно визначається думка Островського в передреформений період, 1855-60; відбувається його зближення з народниками («У чужому бенкеті похмілля», «Прибуткове місце», «Вихованка», «Гроза»). І останній, пореформений період – 1861-86.
П'єса «Свої люди – порахуємось!» володіє досить складною композиційною структурою, що об'єднує опис опису з напруженою інтригою, і водночас характерною для Островського неквапливістю розгортання подій. Величезна уповільнена експозиція пояснюється тим, що драматична дія у Островського не вичерпується інтригою. У нього втягнуті і описові епізоди, що мають потенційну конфліктність (суперечки Липочки з матір'ю, візити свахи, сцени з Тишкою). Своєрідно динамічні і бесіди героїв, які не призводять до жодних безпосередніх результатів, але мають свою «мікродію», яку можна назвати мовним рухом. Йдеться, самий спосіб міркувань такий важливий і цікавий, що глядач стежить за всіма поворотами, здавалося б, порожньої балаканини. У Островського сама мова героїв – майже самостійний об'єкт художнього зображення.
Комедія Островського, малюючи екзотичний побут замкнутого купецького світу, насправді по-своєму відображала загальноросійські процеси і зміни. Тут також відбувається конфлікт «батьків» та «дітей». Тут говорять про освіту та емансипацію, не знаючи, звичайно, цих слів; але у світі, саму основу якого становлять обман і насильство, всі ці високі поняття та звільняючий віяння життя спотворюються, як у кривому дзеркалі. Антагонізм багатих і бідних, залежних, «молодших» і «старших» розгорнутий та продемонстрований у сфері боротьби не за рівноправність чи свободу особистого почуття, а у корисливих інтересах, прагненні розбагатіти та «зажити за своєю волею». Високі цінності підмінено своїми пародійними двійниками. Освіченість - не що інше, як бажання наслідувати моду, зневагу до звичаїв і перевагу «шляхетних» кавалерів «бородатим» нареченим.
У комедії Островського йде війна всіх проти всіх, і в самому антагонізмі драматург розкриває глибоку єдність персонажів: здобуте обманом утримується лише насильством, грубість почуттів – природне породження грубості вдач і примусу. Гострота соціального критицизму не заважає об'єктивності в окресленні характерів, особливо помітної образ Большова. Його грубе самодурство поєднується з прямотою та простодушністю, зі щирим стражданням у фінальних сценах. Вводячи в п'єсу як би 3 етапи купецької біографії (згадка про минуле Большова, образ Тишки з його наївним накопиченням, «відданого» Подхалюзіна, що обкрадає господаря), Островський досягає епічної глибини, показуючи витоки характеру та «кризу». Історія замоскворецького купецького будинку постає не як анекдот, результат особистих пороків, а як прояв життєвих закономірностей.
Після того як Островський створив у комедії «Свої люди – порахуємось!» настільки безрадісну картину внутрішнього життя купецького будинку, у нього виникла потреба знайти позитивні початки, здатні протистояти аморалізму та жорстокості сучасного йому суспільства. Напрям пошуків визначався участю драматурга в «молодій редакції» «Москвитянина». Наприкінці царювання імп. Миколи I Островський створює своєрідну патріархальну утопію у п'єсах москвитянинського періоду.
Для москвитянців була характерна зосередженість на ідеї національної самобутності, яка розроблялася ними переважно у сфері теорії мистецтва, особливо проявляючись у інтересі до народної пісні, і навіть до допетровским формам російського побуту, що зберігалися ще серед селянства і патріархального купецтва. Патріархальна сім'я представлялася москвитянинцам моделлю ідеального суспільного устрою, де відносини між людьми були б гармонійними, а ієрархія ґрунтувалася б не на примусі та насильстві, але на визнанні авторитету старшинства та життєвого досвіду. Послідовно сформульованої теорії чи тим більше програми у москвитянців не було. Однак у літературній критиці вони незмінно захищали патріархальні форми та протиставляли їх нормам «європеїзованого» дворянського суспільства не лише як споконвічно національні, а й як більш демократичні.
Островський і в цей період бачить соціальну конфліктність зображуваного ним побуту, показує, що ідилія патріархальної сім'ї загрожує драмою. Щоправда, у першій москвитянинській п'єсі «Не у свої сани не сідай» драматизм внутрішньосімейних відносин підкреслено позбавлений соціального забарвлення. Соціальні мотиви тут пов'язані лише з образом дворянського марнотратника життя Вихорєва. Натомість наступна, найкраща п'єса цього періоду «Бідність не порок» доводить соціальну конфліктність у сім'ї Торцових до високої напруги. Влада «старших» над «молодшими» тут має чітко фінансовий характер. У цій п'єсі вперше у Островського дуже тісно сплітається комедійний та драматичний початок, що надалі буде відмінною рисою його творчості. Зв'язок із москвитянинскими ідеями тут проявляється над згладжуванні протиріч життя, а розумінні цієї суперечливості як «спокуса» сучасної цивілізації, як наслідок вторгнення сторонніх, внутрішньо чужих патріархальному світу почав, уособлених у постаті фабриканта Коршунова. Для Островського самодур Гордій, спантеличений Коршуновим, аж ніяк не справжній носій патріархальної моралі, а людина, що їй змінила, але здатна до неї повернутися під впливом пережитого у фіналі потрясіння. Поетичний образ світу народної культуриі моральності, створений Островським (сцени святок і особливо народні пісні, що служать ліричним коментарем до долі молодих героїв), своєю чарівністю, чистотою протистоїть самодурству, але він потребує, проте, підтримки, він тендітний і беззахисний перед натиском «сучасного». Невипадково у п'єсах москвитянинского періоду єдиним героєм, активно впливає перебіг подій, виявився Любим Торцов, людина, «виламаний» з патріархального побуту, який здобув гіркий життєвий досвід поза його межами і тому зумів поглянути події у своїй сім'ї із боку, тверезо оцінити і спрямувати їх протягом загального благополуччя. Найбільше досягнення Островського полягає саме у створенні образу Любима Торцова, водночас і поетичного, і вельми життєвого.
Досліджуючи в москвитянинський період архаїчні форми побуту в сімейних відносинах купецтва, Островський створює художню утопію, світ, де, спираючись на народні (селянські у своїх витоках) уявлення про моральність, виявляється можливим подолати ворожнечу і запеклий індивідуалізм, дедалі більш поширений сучасному суспільстві, досягти втраченого, зруйнованого історією, єднання людей. Але зміна всієї атмосфери російського життя напередодні скасування кріпосного права призводить Островського до розуміння утопічності та нездійсненності цього ідеалу. Новий етапйого шляху починається п'єсою «У чужому бенкеті похмілля» (1855-56), де створено найяскравіший образ купця-самодура Тита Титича Брускова, який став загальним. Островський ширше охоплює життя суспільства, звертаючись до традиційним для російської літератури темам і розробляючи їх абсолютно оригінально. Торкаючись у «Прибутковому місці» (1856) теми чиновництва, що широко обговорювалася, Островський не тільки викриває лихоцтво і свавілля, але розкриває історичне і соціальне коріння «подьяческой філософії» (образ Юсова), ілюзорність надій на нове покоління освічених чиновників: компромісу (Жадов). У «Вихованці» (1858) Островський малює «самодурне» життя поміщицької садиби без найменшого ліризму, такого звичайного у письменників-дворян при зверненні до помісного побуту.
Але найвищим художнім досягненням Островського у передреформенні роки стала «Гроза» (1859), у якій він відкрив народний героїчний характер. У п'єсі показано, як порушення ідилічної гармонії патріархального сімейного життя може призвести до трагедії. Головна героїня п'єси Катерина живе в епоху, коли руйнується самий дух – гармонія між окремою людиною та моральними уявленнями середовища. У душі героїні народжується ставлення до світу, нове почуття, ще самій їй неясне, - почуття особистості, що прокидається, яке відповідно до її положення і життєвим досвідомнабуває форми індивідуального, особистого кохання. У Катерині народжується і зростає пристрасть, але ця пристрасть найвищою мірою одухотворена, далека від бездумного прагнення таємних радощів. Почуття любові, що прокинулося, сприймається Катериною як гріх страшний, незмивний, тому що любов до чужої людини для неї, заміжньої жінки, є порушення морального обов'язку. Моральні заповіді патріархального світу для Катерини сповнені первозданного змісту та значення. Вже усвідомивши свою любов до Бориса, вона щосили прагне їй протистояти, але не знаходить опори в цій боротьбі: навколо неї вже все руйнується, і все, на що вона намагається спертися, виявляється порожньою оболонкою, позбавленої справжнього морального змісту. Для Катерини ж форма і ритуал власними силами немає значення - їй важлива людська суть відносин. У моральної цінності своїх моральних уявлень Катерина не сумнівається, вона тільки бачить, що нікому у світі та справи немає до справжньої суті цих цінностей і у своїй боротьбі вона самотня. Світ патріархальних відносин помирає, і душа цього світу йде з життя в муках та стражданнях. Під пером Островського задумана соціально-побутова драма із життя купецтва переросла у трагедію. Він показав народний характер на крутому історичному зламі – звідси й масштабність «сімейної історії», могутня символіка «Грози».
Хоча сучасна соціально-побутова драматургія - переважна більшість спадщини Островського, у 60-ті він звертається до історичної драмі, поділяючи загальний інтерес російської культури цього періоду до минулого. У зв'язку з просвітницьким розумінням завдань театру Островський вважав п'єси на теми національної історії необхідними в репертуарі, вважаючи, що історичні драми та хроніки «розвивають самопізнання та виховують свідому любов до вітчизни». Для Островського історія – сфера високого у національному бутті (це визначило звернення до віршованої форми). Історичні п'єси Островського неоднорідні за жанром. Серед них є хроніки («Козьма Захарич Мінін-Сухорук», 1862; «Дмитро Самозванець та Василь Шуйський», 1867; «Тушино», 1867), історико- побутові комедії(«Воєводи», 1865; «Комік XVII століття», 1873), психологічна драма «Василіса Мелентьєва» (у співавторстві з С. А. Гедеоновим, 1868). Перевага хроніки традиційному жанру історичної трагедії, як і звернення до Смутного часу, визначалося народним характером театру Островського, його інтересом до історичного діяння російського народу.
У пореформений період у Росії руйнується замкнутість станових і культурно-побутових груп суспільства; «європеїзований» спосіб життя, що був раніше привілеєм дворянства, стає нормою. Соціальна строкатість характеризує і картину життя, що створюється Островським у пореформений період. Тематичний та тимчасовий діапазон його драматургії стає надзвичайно широким: від історичних подій та приватного життя XVII ст. аж до гарячої злоби дня; від мешканців глушині, бідних міщанських околиць до сучасних «цивілізованих» підприємців-вертелів; від розтривожених реформами дворянських віталень до лісової дороги, де зустрічаються актори Щасливців і Нещасливців («Ліс»).
У раннього Островського немає характерного більшості російських письменників-класиків героя-інтелігента, дворянського « зайвої людини». У к. 60-х він звертається до типу дворянського героя-інтелігента. Комедія «На всякого мудреця досить простоти» (1868) – початок своєрідного антидворянського циклу. Хоча соціальна критика є у всіх п'єсах Островського, власне сатиричних комедій у нього небагато: «На всякого мудреця досить простоти», «Скажені гроші» (1870), «Ліс» (1871), «Вовки та вівці» (1875). Тут у сферу сатиричного зображення залучені не окремі персонажі чи сюжетні лінії, але все представлене життя, не стільки люди, особистості, скільки уклад у цілому, перебіг речей. П'єси не пов'язані сюжетно, але це саме цикл, що загалом дає широке полотно життя пореформеного дворянства. За принципами поетики ці п'єси значно відрізняються від головного жанру дореформеної творчості – створеного Островським на кшталт народної комедії.
Островський у комедії «На всякого мудреця досить простоти» із сатиричною гостротою і з характерною для своєї манери об'єктивністю відобразив особливий тип еволюції «зайвої людини». Шлях Глумова - це шлях зради стосовно особистості, морального роздвоєння, що веде до цинізму і аморальності. Високим героєм у пореформеній драматургії Островського виявляється не шляхетний дворянин, а жебрак актор Нещасливців. І «шлях у герої» цей декласований дворянин проходить на очах у глядачів, розігруючи спочатку роль пана, що повернувся відпочити в рідні краї, а у фіналі різко і рішуче пориває зі світом садиби, промовляючи суд над її мешканцями з позицій служителя високого, гуманного.
Широка картина складних соціальних процесів, які у Росії після десятиліття реформ, ріднить «Ліс» із великими російськими романами 70-х. Як і Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоєвський, М. Є. Салтиков-Щедрін (саме в цей період створив свій «садибний» сімейний роман» «Пан Головлеви»), Островський чуйно вловив, що в Росії «все перевернулося і тільки вкладається» (як сказано в «Анні Кареніної»). І у дзеркалі сім'ї відбивається ця нова дійсність. Через сімейний конфлікт у комедії Островського просвічують величезні зрушення, які у російського життя.
Дворянська садиба, її господиня, респектабельні гості-сусіди змальовані Островським з усією силою сатиричного викриття. Бадаєв та Мілонов зі своїми розмовами про «нинішні часи» схожі на щедринських персонажів. Не будучи учасниками інтриги, вони, однак, потрібні не тільки для характеристики середовища, але беруть участь у дії як необхідні глядачі вистави, яка розігрується головними антагоністами п'єси – Гурмизькою та Нещасливцевою. Кожен із них ставить свою виставу. Шлях Нещасливцева у п'єсі - це прорив від надуманої мелодрами до справжньої життєвої висоті, поразка героя в «комедіантстві» та моральна перемога у справжньому житті. При цьому і вийшовши з мелодраматичної ролі, Нещасливців виявляється актором. Останній його монолог непомітно перетворюється на монолог Карла Мора з «Розбійників» Ф. Шиллера, начебто Шиллер судить жителів цього «лісу». Мелодрама відкинута, на допомогу актору приходить велике справжнє мистецтво. Гурмизька ж відмовилася від дорогої ролі глави патріархального дворянського роду, яка опікується своїми менш щасливими родичами. З садиби Пеньки йде в купецький будинок вихованка Аксюша, яка отримала посаг від бідного актора. По путівцях пішки, з торбинкою за плечима йде останній Гурмизький - мандрівний актор Нещасливців. Сім'я зникає, розпадається; виникає «випадкове сімейство» (вираз Достоєвського) - подружня пара, що складається з поміщиці сильно за п'ятдесят і гімназиста, що недоучився.
У роботі над сатиричними комедіями із сучасного життя складалася нова стильова манера Островського, що не витісняє, однак, колишню, а складно взаємодіє з нею. Прихід його в літературу був ознаменований створенням національно-самобутнього театрального стилю, що спирається в поетиці на фольклорну традицію (що визначалося характером раннього Островського, що зображується, «доличнісного» середовища). Нова манера пов'язана із загальнолітературною традицією ХІХ ст., з відкриттями оповідальної прози, з дослідженням особистісного героя-сучасника. Нове завдання готувала розвиток психологізму мистецтво Островського.
У спадщині Островського і в російській драматургії в цілому особливе місце займає п'єса «Снігуронька» (1873). Задумана як феєрія, весела вистава для святкових спектаклів, написана на сюжет народних казок і широко використовує інші форми фольклору, насамперед календарну поезію, у процесі створення п'єса переросла задум. У жанровому відношенні вона можна порівняти з європейською філософсько-символічною драмою, напр. з "Пер Гюнтом" Ібсена. У «Снігуроньці» з великою силою виявився ліричний початок драматургії Островського. Іноді «Снігуроньку» без достатніх підстав називають утопією. Тим часом утопія містить уявлення про ідеально справедливий, з погляду її творців, устрій суспільства, вона повинна бути абсолютно оптимістична, сам жанр ніби покликаний подолати трагічні протиріччя життя, дозволивши їх у фантастичній гармонії. Однак життя, зображене в «Снігуроньці», прекрасне і поетичне, далеке від ідилії. Берендеї гранично близькі до природи, не знають зла та обману, як не знає його природа. Але все, що власною волею чи силою обставин випадає з цього кругообігу природного життя, має тут неминуче загинути. І цю трагічну приреченість всього, що виходить за межі «органічного» життя, втілює доля Снігуроньки; не випадково вона гине саме тоді, коли прийняла закон життя берендеїв і готова втілити свою любов до побутових форм. Це недоступне ні їй, ні Мізгірю, чия пристрасть, незнайома берендеям, виштовхує його з мирного життя. Однозначно оптимістичне трактування фіналу створює протиріччя з безпосереднім співчуттям глядачів загиблим героям, тому воно неправильне. «Снігуронька» не вкладається у жанр казки, вона наближається до містеріального дійства. Міфологічний сюжетнеспроможна мати непередбачуваний фінал. Прихід літа невідворотний, і Снігуронька не може не розтанути. Все це не знецінює, однак, її вибору та жертви. Діючі особи зовсім не пасивні та покірні - дійство аж ніяк не скасовує звичайної дії. Містеріальне дійство є щоразу нове втілення сутнісних засад життя. Вільне волевиявлення Снігуроньки та Мізгіря у Островського включено усередину цього життєвого циклу. Трагедія Снігуроньки та Мізгіря не тільки не коливає світ, а й сприяє нормальному перебігу життя, навіть і рятує берендеєве царство від «остуди». Світ Островського може бути трагедійним, але не катастрофічним. Звідси незвичне, несподіване поєднання у фіналі трагізму та оптимістичності.
У «Снігуроньці» створено максимально узагальнений образ « світу Островського», що відтворює у фольклорно-символічній формі глибоко ліричне авторське уявлення про суть національного життя, що долає, але не скасовує трагізм індивідуально-особистісного буття.
У художній системі Островського драма формувалася у надрах комедії. Письменник розробляє такий тип комедії, у якому поруч із негативними персонажами неодмінно є їхні жертви, викликають наше співчуття і співчуття. Це зумовило драматичні потенції його комедійного світу. Драматизм окремих ситуацій, іноді доль згодом розростається дедалі більше і хіба що розхитує, руйнує комедійну структуру, не позбавляючи, проте, п'єсу чорт «великого комізму». "Жартівники" (1864), "Пучина" (1866), "Не було ні гроша, та раптом алтин" (1872) - явні свідчення цього процесу. Тут поступово накопичуються якості, необхідних виникнення драми у вузькому значенні терміна. Це насамперед - особистісне свідомість. Поки герой не почувається духовно протистоїть середовищі і взагалі себе від нього не відокремлює, він, навіть викликаючи повне співчуття, ще може стати героєм драми. У «Жартівниках» старий стряпчий Оброшенов палко захищає своє право бути «блазеном», оскільки це дає йому можливість годувати сім'ю. «Сильний драматизм» його монологу виникає як результат духовної роботи глядача, але залишається поза сферою свідомості самого героя. З погляду становлення жанру драми дуже важлива «Пучина».
Становлення особистої моральної гідності бідних трудівників, міської маси, усвідомлення у цьому середовищі позастанової цінності індивідуальної людини приваблює пильний інтерес Островського. Викликаний реформою піднесення почуття особистості, який захопив досить широкі верстви російського населення, дає матеріал до створення драми. У художньому світіОстровського цей драматичний характер конфлікт нерідко, проте, продовжує втілюватися у комедійної структурі. Один із найбільш виразних прикладів боротьби власне драматичного та комедійного – «Правда добре, а щастя краще» (1876).
Становлення драми було з пошуками героя, який, по-перше, був здатний розпочати драматичну боротьбу і, по-друге, викликати співчуття глядача, маючи гідну мету. Інтерес такої драми має бути зосереджений на діі, на перипетіях цієї боротьби. В умовах російської пореформеної дійсності Островський, однак, не знаходив героя, який міг би одночасно і виявитися людиною справи, здатною вступити в серйозну життєву боротьбу, та викликати співчуття глядачів своїми моральними рисами. Всі герої в драмах Островського - або черстві процвітаючі ділки, вульгарні, цинічні марнотратники життя, або доброзичливі ідеалісти, безсилля яких перед «діловою людиною» зумовлено. Вони не могли стати центром драматичної дії – ним стає жінка, що пояснюється самим її становищем у сучасному Островському суспільстві.
Драма Островського – сімейно-побутова. Будова сучасного життя, її соціальна особа він вміє показати, залишаючись у цих сюжетних рамках, оскільки його як художника цікавить переломлення всіх проблем сучасності в моральній сфері. Висунення до центру жінки природно переносить акцент із впливу у сенсі на почуття персонажів, що створює умови у розвиток саме психологічної драми. Найдосконалішою з них по праву вважається «Безприданниця» (1879).
У цій п'єсі немає абсолютного протистояння героїні та середовища: на відміну від героїні «Нагрози», Лариса позбавлена цілісності. Стихійне прагнення моральної чистоти, правдивість - усе, що йде від її багато обдарованої натури, високо піднімає героїню над оточуючими. Але сама життєва драма Лариси – результат того, що буржуазні уявлення про життя мають над нею владу. Адже і Паратова полюбила не несвідомо, а, за її словами, тому, що «Сергій Сергійович це... ідеал чоловіка». Тим часом мотив торгівлі, що ходить через усю п'єсу і концентрується в головній сюжетній дії - торгівлі через Ларису, - охоплює всіх героїв-чоловіків, серед яких Лариса має зробити свій життєвий вибір. І Паратов тут не тільки не виняток, але, як з'ясовується, найжорстокіший і найбезчесніший учасник торгу. Складність характерів (суперечливість їхнього внутрішнього світу, як у Лариси; невідповідність внутрішньої сутності та зовнішнього малюнка поведінки героя, як у Паратова) вимагає обраного Островським жанрового рішення – форми психологічної драми. Репутація Паратова - великий пан, широка натура, відчайдушний сміливець. І всі ці фарби та жести Островський йому залишає. Але, з іншого боку, він тонко і як би між іншим накопичує штрихи та репліки, що відкривають його справжнє обличчя. У першій сцені появи Паратова глядач чує його визнання: «Що таке “жалість”, цього не знаю. У мене, Мокій Парменович, нічого заповітного немає; знайду вигоду, то все продам, що завгодно». І безпосередньо слідом за цим з'ясовується, що продає Паратов не лише «Ластівку» Вожеватову, а й себе нареченій із золотими копальнями. Зрештою компрометує Паратова та сцена в будинку Карандишева, бо оздоблення квартири злощасного нареченого Лариси та спроба влаштувати розкішний обід – карикатура на стиль, спосіб життя Паратова. І вся різниця вимірюється у сумах, які кожен із героїв може на це витратити.
Засобом психологічних характеристик у Островського є не самовизнання героїв, не міркування про почуття та властивості їх, але переважно їх дії та побутовий, а не аналітичний діалог. Як це типово для класичної драми, характери не змінюються у процесі драматичної дії, а лише поступово розкриваються перед глядачами. Навіть про Ларису можна сказати те саме: вона прозріває, дізнається правду про оточуючих її людей, приймає страшне рішення стати «дуже дорогою річчю». І лише смерть звільняє її від усього, чим наділив життєвий досвід. У цей момент вона ніби повертається до природної краси своєї натури. Потужний фінал драми – смерть героїні серед святкового галасу, під спів циганів – вражає своєю художньою зухвалістю. Душевний стан Лариси показано Островським у характерному для його театру стилі «сильного драматизму» і з бездоганною психологічною точністю. Вона пом'якшена і заспокоєна, всіх прощає, тому що щаслива тим, що нарешті викликала спалах людського почуття - безрозсудний, самогубний вчинок Карандишева, який звільнив її від страшного життя утримання. Рідкісний художній ефект цієї сцени Островський будує на гострому зіткненні різноспрямованих емоцій: що більш м'якість і всепрощення у героїні, то суворіший суд глядача.
У творчості Островського психологічна драма була жанром, що стає, тому поряд з такими значними п'єсами, як «Остання жертва» (1878), «Таланти і шанувальники» (1882), «Без вини винні» (1884), таким шедевром, як «Безприданниця» У цьому жанрі письменник знав і відносні невдачі. Однак кращі роботиОстровського заклали основи подальшого розвитку психологічної драми. Створивши цілий репертуар для російського театру (близько 50 оригінальних п'єс), Островський прагнув поповнювати його як світовою класикою, так і п'єсами сучасних російських і європейських драматургів. Він переклав 22 п'єси, серед них «Приборкання норовливої» Шекспіра, «Кавова» Гольдоні, інтермедії Сервантеса та багато інших. ін Островський читав безліч рукописів драматургів-початківців, допомагав їм порадами, а в 70-ті і 80-ті написав кілька п'єс у співавторстві з Н. Я. Соловйовим («Щасливий день», 1877; «Одруження Белугіна», 1878; «Дикунка », 1880; «Світить, нехай не гріє», 1881) і П. М. Невежіним («Блаж», 1881; «Старе по-новому», 1882).
Журавльова А.
Використані матеріали сайту Велика енциклопедіяросійського народу - http://www.rusinst.ru
Островський, Олександр Миколайович – знаменитий драматичний письменник. Народився 31 березня 1823 р. у Москві, де його батько служив у цивільній палаті, а потім займався приватною адвокатурою. Матері Островський втратив ще дитинство і жодної систематичної освіти не отримав. Все його дитинство і частина юності пройшли в самому центрі Замоскворіччя, що був на той час, за умовами свого життя, зовсім особливим світом. Цей світ населив його уяву тими уявленнями та типами, які він згодом відтворив у комедіях. Завдяки великій бібліотеці отця Островський рано ознайомився з російською літературою та відчув схильність до письменства; Проте батько неодмінно хотів зробити з нього юриста. Закінчивши гімназійний курс, Островський вступив на юридичний факультет Московського університету. Закінчити курс йому не вдалося через якесь зіткнення з одним із професорів. За бажанням батька, він вступив на службу переписувачем, спочатку в сумлінний, потім - до комерційного суду. Цим і визначився характер його перших літературних дослідів; у суді він продовжував спостереження над знайомими йому з дитинства своєрідними замоскворецькими типами, що напрошувалися на літературну обробку. До 1846 р. їм було вже написано багато сцен з купецького побуту, і задумана комедія: "Неспроможний боржник" (згодом - "Свої люди - вважатимемося"). Невеликий уривок з цієї комедії був надрукований у № 7 "Московського Міського Листка" 1847; під уривком поставлені літери: "А. О." і "Д. Г.", тобто А. Островський та Дмитро Горєв. Останній був провінційний актор (справжнє прізвище - Тарасенков), автор двох-трьох п'єс, вже граних на сцені, який випадково познайомився з Островським і запропонував йому свою співпрацю. Воно не пішло далі за одну сцену, а згодом послужило для Островського джерелом великої неприємності, оскільки дало його недоброзичливцям привід звинувачувати його у присвоєнні чужої літературної праці. У № 60 і 61 тієї ж газети з'явилося, без підпису, інше, вже цілком самостійний твір Островського – "Картини московського життя. Картина сімейного щастя". Ці сцени були передруковані, в виправленому вигляді та з ім'ям автора, під назвою: "Сімейна картина", в "Сучаснику" 1856 р., № 4. "Сімейну картину" сам Островський вважав своїм першим друкованим твором і саме з неї вів початок своєї літературної діяльності. Найпам'ятнішим і найдорожчим днем свого життя він визнавав 14 лютого 1847: цього дня він відвідав С.П. Шевирьова та, у присутності А.С. Хомякова, професорів, письменників, співробітників "Московського Міського Листка", прочитав цю п'єсу, що з'явилася в пресі через місяць. Шевирєв та Хом'яков, обіймаючи молодого письменника, вітали його драматичний талант. "З цього дня, - каже Островський, - я став вважати себе російським письменником і вже без сумнівів та вагань повірив у своє покликання". Він пробував сили також і в оповідальному роді, у фейлетонних оповіданнях із замоскворецького побуту. У тому ж "Московському Міському Листку" (№ 119 - 121) надруковано одне з цих оповідань: "Іван Єрофєїч", із загальною назвою: "Записки замоскворецького жителя"; дві інші розповіді тієї ж серії: "Сказання про те, як квартальний наглядач пускався в танець, або Від великого до смішного один тільки крок", і "Дві біографії" залишилися недрукованими, а останній навіть не закінчився. До кінця 1849 була вже написана комедія під назвою: "Банкрут". Островський читав її свого університетського товариша А.Ф. Писемського; у цей час він познайомився зі знаменитим артистом П.М. Садовським, який побачив у його комедії літературне одкровення і став читати її у різних московських гуртках, між іншим – у графині Є.П. Ростопчіна, у якої зазвичай збиралися молоді письменники, що тільки-но починали тоді свою літературну діяльність (Б.Н. Алмазов, Н.В. Берг, Л.А. Мей, Т.І. Філіппов, Н.І. Шаповалов, О.М. .Едельсон). Усі вони перебували у близьких, дружніх стосунках з Островським ще з часів його студентства, і всі прийняли пропозицію Погодіна працювати в оновленому "Москвитянині", склавши так звану "молоду редакцію" цього журналу. Незабаром визначне становище в цьому гуртку зайняв Аполлон Григор'єв, який виступив провісником самобутності в літературі і став гарячим захисником і хвалителем Островського як представника цієї самобутності. Комедія Островського, під зміненою назвою: " Свої люди - порахуємося " , після довгих турбот із цензурою, доходили до звернення до найвищих інстанцій, було надруковано у 2-й березневої книжці " Москвитянина " 1850 р. , але не дозволена до подання; цензура не дозволяла навіть говорити про цю п'єсу в пресі. На сцені вона з'явилася лише у 1861 р., з переробленим проти надрукованого закінченням. Слідом за цією першою комедією Островського в "Москвитянині" та інших журналах щороку стали з'являтися й інші його п'єси: в 1850 р. - "Ранок молодої людини", в 1851 р. - "Несподіваний випадок", в 1852 р. - "Бідна наречена" ", у 1853 р. - "Не у свої сани не сідай" (перша з п'єс Островського, що потрапила на сцену Московського Малого театру, 14 січня 1853 р.), у 1854 р. - "Бідність не порок", у 1855 р. - "Не так живи, як хочеться", в 1856 р. - "У чужому бенкеті похмілля". У всіх цих п'єсах Островський з'явився зобразителем таких сторін російського життя, які до нього майже зовсім не торкалися літературою і не відтворювалися на сцені. Глибоке знання побуту зображуваного середовища, яскрава життєвість і правда зображення, своєрідна, жива і барвиста мова, що чітко відображає в собі ту справжню російську мову "московських просвирен", вчитися якої Пушкін радив російським письменникам - весь цей художній реалізм з усією простотою і щирістю, до яких не піднімався навіть Гоголь, був зустрінутий у нашій критиці одними з бурхливим захопленням, іншими - з подивом, запереченням і глузуванням. У той час як А. Григор'єв, проголошуючи себе "пророком Островського", невпинно твердив, що у творах молодого драматурга знайшло вираз "нове слово" нашої літератури, саме - "народність", критики прогресивного спрямування докоряли Островському за тяжіння до допетровської старовини, до "слов'янофільству" погостинського штибу, бачили в його комедіях навіть ідеалізацію самодурства, називали його "гостинодвірським Коцебу". Чернишевський різко негативно сприйняв п'єсу " Бідність не порок " , побачивши у ній якусь сентиментальну солодкість у зображенні безпросвітного, нібито " патріархального " , побуту; інші критики обурювалися на Островського за те, що він зводить на ступінь "героїв" якісь чуйки та чоботи пляшками. Вільна від естетичної та політичної упередженості театральна публіка безповоротно вирішила справу на користь Островського. Талановиті московські актори та актриси - Садовський, С. Васильєв, Степанов, Нікуліна-Косицька, Бороздіна та інші, - примушені доти виступати, за одиничними винятками, або в вульгарних водевілях, або в перероблених з французького ходульних мелодрамах, написаних, до того ж ж, варварською мовою, відразу відчули в п'єсах Островського віяння живого, близького і рідного їм російського життя і віддали всі свої сили правдивому її зображенню на сцені. І театральна публіка побачила у виконанні цих артистів справді "нове слово" сценічного мистецтва - простоту і природність, побачила людей, які живуть на сцені без жодного вдавання. Своїми творами Островський створив школу справжнього російського драматичного мистецтва, простого і реального, настільки ж чужого химерності та афектації, наскільки чужі їй усі великі твори нашої літератури. Ця його заслуга була перш за все зрозуміла та оцінена в театральному середовищі, найбільш вільному від упереджених теорій. Коли 1856 р., на думку великого князя Костянтина Миколайовича, відбулося відрядження видатних літераторів вивчення й описи різних місцевостей Росії у промисловому і побутовому відносинах, Островський взяв він вивчення Волги від верхів'їв до Нижнього. p align="justify"> Короткий звіт про цю поїздку з'явився в "Морській Збірнику" 1859 р., повний - залишився в паперах автора і згодом (1890) був оброблений С.В. Максимовим, але й досі залишається недрукованим. Декілька місяців, проведених у безпосередній близькості до місцевого населення, дали Островському багато живих вражень, розширили і поглибили знання російського побуту в його художньому виразі - у влучному слові, пісні, казці, історичному переказі, в звичаях, що зберігалися ще за глухими звичаями і старовинами. Усе це відбилося у пізніших творах Островського і ще більше зміцнило їхнє національне значення. Не обмежуючись життям замоскворецького купецтва, Островський вводить у коло дійових осібсвіт великого і дрібного чиновництва, та був і поміщиків. У 1857 р. написані "Прибуткове місце" і "Святковий сон до обіду" (перша частина "трилогії" про Бальзамінов; дві подальші частини - "Свої собаки гризуться, чужа не чіпляйся" і "За чим підеш, те і знайдеш", - з'явилися 1861 р.), 1858 р. - " Не зійшлися характерами " (спочатку написано як повісті), 1859 р. - "Вихованка". У тому року з'явилися два томи творів Островського, у виданні графа Г.А. Кушельова-Безбородко. Це видання і стало приводом для тієї блискучої оцінки, яку дав Островському Добролюбов і яка закріпила за ним славу зображувача "темного царства". Вчитуючись тепер, після півстоліття, у статті Добролюбова, ми можемо не бачити їх публіцистичного характеру. Сам Островський за своєю природою був зовсім не сатирик, навіть майже гуморист; з істинно епічної об'єктивністю, дбаючи тільки про правду і життєвість зображення, він "спокійно зрів на правих і винних, не відаючи ні жалю, ні гніву" і нітрохи не приховуючи своєї любові до простого "русачку", в якому навіть серед потворних проявів побуту завжди умів знаходити ті чи інші привабливі риси. Островський і сам був таким "русаком", і все російське знаходило в його серці співчутливий відгук. За власними його словами, він дбав насамперед про те, щоб показати на сцені російської людини: "нехай бачить себе і радіє. Виправники знайдуться і без нас. Щоб мати право виправляти народ, треба йому показати, що знаєш за ним і добре". Втім, Добролюбов не думав нав'язувати Островському певних тенденцій, а просто користувався його п'єсами, як правдивим зображенням російського життя, для власних, цілком самостійних висновків. У 1860 р. з'явилася в пресі "Гроза", що викликала другу чудову статтю Добролюбова ("Промінь світла в темному царстві"). У цій п'єсі відбилися враження поїздки на Волгу та, зокрема, відвідування автором Торжка. Ще яскравішим відбитком волзьких вражень стала надрукована в № 1 " Сучасника " 1862 р. драматична хроніка: " Козьма Захарич Мінін-Сухорук " . У цій п'єсі Островський вперше взявся до обробки історичної теми, підказаною йому як нижегородськими переказами, і уважним вивченням нашої історії XVII століття. Чуйному художнику вдалося помітити в мертвих пам'ятниках живі риси народного побуту і досконало опанувати мову досліджуваної епохи, якою він і згодом, жартома, писав цілі листи. "Мінін", який отримав схвалення государя, був, однак, заборонений драматичною цензурою і міг з'явитися на сцені лише через 4 роки. На сцені п'єса не мала успіху внаслідок своєї розтягнутості та не завжди вдалого ліризму, але критика не могла не помітити високої гідності окремих сцен та фігур. У 1863 р. Островський надрукував драму з народного життя : "Гріх та біда на кого не живе" і потім знову повернувся до картин Замоскворіччя в комедіях: "Важкі дні" (1863) та "Жартівники" (1864) У той же час він був зайнятий обробкою розпочатої ще під час поїздки на Волгу великої п'єси у віршах із життя XVII століття. Вона виникла в № 1 " Сучасника " 1865 р. під назвою: " Воєвода, чи Сон Волзі " . Ця чудова поетична фантазія, щось на зразок драматизованої билини, містить у собі низку яскравих побутових картин давно минулого, крізь серпанок якого відчувається в багатьох місцях близькість до побуту, і дотепер ще не відійшов повністю в минуле. Волзькими ж враженнями навіяна і комедія " На жвавому місці " , надрукована в № 9 " Сучасника " 1865 р. З середини 1960-х років Островський старанно зайнявся історією Смутного часу і вступив у жваве листування з Костомаровим, вивчав тоді ту саму епоху. Результатом цієї роботи були дві надруковані в 1867 р. драматичні хроніки: "Дмитро Самозванець та Василь Шуйський" та "Тушино". У № 1 "Віснику Європи" 1868 р. з'явилася ще історична драма, з часів Івана Грозного, "Василиса Мелентьєва", написана у співпраці з директором Гедеоновим театрів. З цього часу починається ряд п'єс Островського, написаних, за його словами, в "новій манері". Їх предметом служить зображення не купецького і міщанського, а дворянського побуту: " На всякого мудреця досить простоти " , 1868; "Скажені гроші", 1870; "Ліс", 1871. Упереміж з ними йдуть і побутові комедії "старої манери": "Гаряче серце" (1869), "Не всі коту масляна" (1871), "Не було ні гроша, та раптом алтин" (1872). У 1873 р. написані дві п'єси, що займають серед творів Островського особливе становище: "Комік XVII століття" (до 200-річчя російського театру) та драматична казка у віршах "Снігуронька", одне з чудових створінь російської поезії. У подальших своїх творах 70-х і 80-х років Островський звертається до побуту різних верств суспільства - і дворянського, і чиновницького, і купецького, причому в останньому зазначає зміни поглядів та обстановки, спричинені вимогами нового російського життя. До цього періоду діяльності Островського відносяться: "Пізнє кохання" і "Трудовий хліб" (1874), "Вовки і вівці" (1875), "Багаті нареченої" (1876), "Правда - добре, а щастя краще" (1877), "Остання жертва" (1878), "Безприданниця" та "Добрий пан" (1879), "Серце не камінь" (1880), "Невільниці" (1881), "Таланти і шанувальники" (1882), "Красівець-чоловік" (1883), "Без вини винні" (1884) і, нарешті, остання, слабка за задумом та виконання, п'єса: "Не від світу цього" (1885). З іншого боку, кілька п'єс написано Островським у співпраці коїться з іншими особами: з М.Я. Соловйовим - "Одруження Белугіна" (1878), "Дикунка" (1880) і "Світить і не гріє" (1881); з П.М. Невежіним - "Блаж" (1881). Островському належить також ціла низка перекладів іноземних п'єс: "Упокорення норовливої" Шекспіра (1865), "Великий банкір" Італо Франки (1871), "Заблукалі вівці" Теобальдо Чікони (1872), "Кавова" Гольдоні (1) Джакометті (1872), переробка з французького "Рабство мужів" і, нарешті, переклад 10 інтермедій Сервантеса, виданих окремо в 1886 р. Оригінальних п'єс їм написано всього 49. Всі ці п'єси дають чудову за своєю життєвістю та правдивістю галерею найрізноманітніших російських з усіма особливостями їх звички, мови та характеру. Щодо власне драматичної техніки та композиції п'єси Островського нерідко слабкі: художник, глибоко правдивий за своєю природою, і сам усвідомлював своє безсилля у винаході сюжету, у розташуванні зав'язки та розв'язки; він говорив навіть, що "драматург і не повинен вигадувати, що трапилося; його справа - написати, як це трапилося чи могло статися; тут вся його робота; при зверненні уваги в цей бік у нього з'являться живі люди і самі заговорять". Розмірковуючи про свої п'єси з цього погляду, Островський зізнавався, що в нього найважча справа - "вигадка", тому що будь-яка брехня йому гидка; але без цієї умовної брехні драматичного письменника обійтися неможливо. Те "нове слово" Островського, за яке так гаряче ратував Аполлон Григор'єв, по суті своїй полягає не стільки в "народності", скільки в правдивості, у безпосередньому відношенні художника до життя, що оточує його, з метою цілком реального її відтворення на сцені. У цьому напрямі Островський зробив подальший крок уперед порівняно з Грибоєдовим та Гоголем і надовго затвердив на нашій сцені ту "натуральну школу", яка на початку його діяльності вже панувала в інших відділах нашої літератури. Талановитий драматург, підтриманий не менш талановитими артистами, викликав змагання у своїх однолітках, що пішли тим самим шляхом: драматургами однорідного напряму з'явилися Писемський, А. Потєхін та інші, менш помітні, але свого часу письменники, які користувалися заслуженим успіхом. Всій душею відданий театру та його інтересам, Островський приділяв чимало часу та праці також і практичним турботам про розвиток та вдосконалення драматичного мистецтва та про покращення матеріального становища драматичних авторів. Він мріяв про можливість перетворити художній смак артистів та публіки та створити театр-школу, однаково корисну як для естетичного виховання суспільства, так і для підготовки гідних діячів сцени. Серед всіляких прикрощів і розчарувань він залишався до кінця життя вірний цій заповітній своїй мрії, здійсненням якої частково з'явився створений ним в 1866 р. в Москві Артистичний гурток, який згодом дав московській сцені багатьох талановитих діячів. Разом з тим Островський дбав про полегшення матеріального становища російських драматургів: його працями утворено Товариство російських драматичних письменників та оперних композиторів (1874), беззмінним головою якого він залишався до самої смерті. Взагалі, до початку 80-х років, Островський міцно зайняв місце вождя та вчителя російської драми та сцени. Посилено працюючи в заснованій в 1881 р. при дирекції Імператорських театрів комісії "для перегляду законоположень по всіх частинах театрального управління", він досяг багатьох перетворень, що значно покращили становище артистів і дали можливість більш доцільної постановки театральної освіти. У 1885 р. Островський був призначений завідувачем репертуарної частини московських театрів та начальником театрального училища. Здоров'я його, яке до того часу вже похитнулося, не відповідало тим широким планам діяльності, які він собі ставив. Посилена робота швидко виснажила організм; 2 червня 1886 р. Островський помер у своєму костромському маєтку Щеликова, не встигнувши здійснити своїх перетворювальних припущень.
Твори Островського видавалися багато разів; останнє і повніше видання - товариства " Просвітництво " (СПб., 1896 - 97, у десяти томах, під редакцією М.І. Писарева і з біографічним нарисом І. Носова). Окремо видано "Драматичні переклади" (М., 1872), "Інтермедія Сервантеса" (СПб., 1886) і "Драматичні твори А. Островського та Н. Соловйова" (СПб., 1881). Для біографії Островського найважливішою працею є книга французького вченого J. Patouillet "O. et son theatre de moeurs russes" (Париж, 1912), де вказана і вся література про Островського. Див спогади С.В. Максимова в "Російській Думці" 1897 і Кропачова в "Російському Огляді" 1897; І. Іванов "А.Н. Островський, його життя та літературна діяльність" (СПб., 1900). Найкращі критичні статтіпро Островського написані Аполлоном Григор'євим (у "Москвитянине" і "Часі"), Едельсоном ("Бібліотека для Читання", 1864), Добролюбовим ("Темне царство" і "Промінь світла в темному царстві") і Боборикиним ("Слово8", 18 ). - Порівн. також книги А.І. Незеленова "Островський у його творах" (СПб., 1888), та Ор. Ф. Міллера "Російські письменники після Гоголя" (СПб., 1887).
П. Морозов.
Передруковується з адреси: http://www.rulex.ru/
ОСТРОВСЬКИЙ Олександр Миколайович (31.03.1823-2.06.1886), видатний російський письменник-драматург. Син суддівського чиновника.
Після закінчення 1-ї Московської гімназії (1840) Островський вступив на юридичний факультет Московського університету,Проте за рік до закінчення змушений був через конфлікт з педагогами залишити навчання і визначитися “канцелярським служителем” - спершу Московський Совістий суд (1843), а ще через два роки - Московський Комерційний суд.
З молодості Островський відчував пристрасне захоплення театром, був близько знайомий з артистами Малого театру: П. С. Мочаловим, М. С. Щепкіним, П. М. Садовським.У 1851 р. він залишив службу і повністю присвятив себе літературно-театральній діяльності. Робота в московських судах, вивчення купецьких позовів, якими часто займався батько Островського, забезпечили майбутнього драматурга багатим життєвим матеріалом, пов'язаним з побутом та звичаями російського купецтва,і дозволили йому згодом створювати твори, у яких художня яскравість характерів тісно переплітається зі своїми реалістичністю.
9 січня 1847 в газеті "Московський листок" була опублікована сцена з комедії Островського "Необережний боржник", названої пізніше "Свої люди - порахуємось". У тому ж році була написана комедія "Картина сімейного щастя". Ці твори, створені на кшталт “натуральної школи” н. В. Гоголя,принесли автору першу популярність. Наступними драматургічними дослідами Островського, що закріпили перші успіхи, стали п'єси 1851-54: "Бідна наречена", "Не в свої сани не сідай", "Бідність - не порок", "Не так живи, як хочеться", герої яких - люди з незаможного середовища - виступають як носії правди та людяності.
У 1856-59 опублікував гостросатиричні п'єси: "У чужому бенкеті похмілля", "Прибуткове місце", "Вихованка" і драму "Гроза", що викликала широкий суспільний резонанс, за яку в 1859 Островський був удостоєний Уваровської премії.
У 1860-х Островським були створені соціально-побутові комедії та драми - "Гріх та біда на кого не живе", "Жартівники", "На жвавому місці", "Пучина", а також ряд п'єс на історичні сюжети: про епоху Івана Грозного(“Василіса Мелентіївна”) та про Смутний час(“Козьма Захарич Мінін-Сухорук”, “Дмитро Самозванець та Василь Шуйський”, “Тушино”). У 1870-х-80-х з'явилися широко відомі п'єси: "Вовки і вівці", "Ліс", "Красівець-чоловік", "На всякого мудреця досить простоти" - з життя провінційного дворянства;"Таланти та шанувальники", "Без провини винні" - про побут акторів; "Снігуронька" - втілення казково-фольклорних мотивів; "Безприданниця" - своєрідна вершина творчості Островського, що виділяється серед інших творів своїм глибоким соціально-психологічним розкриттям образів.
Усього перу Островського належить 47 літературно-драматичних праць, а також ще 7 п'єс, написаних у співпраці з іншими авторами. П'єси Островського посідали чільне місце у репертуарі Московського Малого театру,з яким письменник був тісно пов'язаний: неодноразово виступав як постановник власних п'єс, був творчим наставником багатьох чудових акторів цього театру. За мотивами творів Островського було створено низку опер, серед яких найбільш відомі “Снігуронька” Н. А. Римського-Корсакова,"Воєвода" П. І. Чайковського,"Ворожа сила" А. Н. Сєрова.
Про театр. Записки, мови, листи. Л.; М., 1947;
Про літературу та театр / Упоряд., вступ. ст. та комент. М. П. Лобанова.
Література:
Лотман Л.М. О.М. Островський та російська драматургія його часу. М-Л. 1961.
Саме прізвище А. М. Островського стоїть біля витоків розвитку російського драматичного театру. Його драми й досі користуються величезною популярністю завдяки незвичайному колориту його таланту як письменника та драматурга, який завжди відчував, чого чекає від нього світська публіка. Тому цікаво знати, якою був людиною Олександр Островський. Книги його вмістили у собі величезний творчий спадок. Серед найзнаменитіших його творів: «Без провини винні», «Безприданниця», «Гроза», «Вовки та вівці», «Снігуронька», «На чужому бенкеті похмілля», «За чим підеш, те й знайдеш», «Свої люди - порахуємося», «Скажені гроші» і т.д.
Олександр Миколайович Островський. коротка біографія
Олександр Миколайович народився навесні 31 березня (12 квітня) 1823 року. Він виріс на Малій Ординці у Москві. Його батько був сином священика, а його звали Микола Федорович. Здобувши семінарську освіту в Костромі, він пішов навчатися до Московської духовної академії. Але священиком так і не став, а почав практикувати куховарством у судових установах. Згодом він дістався титулярного радника і отримав дворянський титул.
Біографія Островського (коротка) розповідає, що мама Островського – Любов Іванівна – померла, коли йому було 7 років. У сім'ї залишилося шестеро дітей. Надалі турботу про сім'ю взяла на себе їхня мачуха - Емілія Андріївна фон Тесін, яка була донькою шведського дворянина. Сім'я Островських нічого не потребувала, багато уваги приділялося освіті та вихованню дітей.
Дитинство
Майже все своє дитинство Островський провів у Замоскворіччя. Його батько мав велику бібліотеку, хлопчик рано приступив до вивчення російської літератури і відчув потяг до письменства, але батько хотів, щоб син став юристом.
З 1835 по 1940 Олександр навчався в Московській гімназії. Потім він вступив до Московського університету і почав навчатися на юриста. Але сварка із викладачем не дала йому закінчити останній курс університету. І тоді батько влаштував його на службу до суду. Першу платню він отримав у розмірі 4 рублів, але потім вона виросла до 15 рублів.
Творчість
Далі біографія Островського (коротка) вказує, що популярність та популярність Олександру Островському як драматургу принесла п'єса «Свої люди - порахуємося!», видана 1850 року. Цю п'єсу схвалили І. А. Гончаров та Н. В. Гоголь. Але московському купецтву вона припала не до вподоби, і купці поскаржилися государю. Тоді за особистим розпорядженням Миколи I її автора звільнили зі служби та взяли під поліцейський нагляд, знятий лише за Олександра II. А 1861 року п'єса знову побачила театральні підмостки.
У опальний період Островського перша поставлена п'єса у Петербурзі називалася «Не в свої сани не сідай». Біографія Островського (коротка) включає інформацію про те, що протягом 30 років його п'єси ставилися у Петербурзькому Олександринському та Московському малому театрах. В 1856 Островський починає працювати в журналі «Сучасник».
Островський Олександр Миколайович. Твори
У 1859 році Островський за підтримки Г. А. Кушелева-Безбородка випускає першу збірку творів у двох томах. У цей час російський критик Добролюбов відзначить, що Островський - точний зображувач «чорного царства».
У 1860 році, після «Нагрози», Добролюбов назве його «променем світла в темному царстві».
Справді, умів полонити своїм неабияким талантом Олександр Островський. «Гроза» стала одним із найяскравіших творів драматурга, з написанням якої пов'язана і особиста його драма. Прототипом головної героїні п'єси стала актриса Любов Павлівна Косицька, з нею його довгий час пов'язували близькі стосунки, хоча вони були невільними людьми. Вона першою виконала цю роль. Островський образ Катерини зробив по-своєму трагічним, так він відобразив у ньому всі страждання та муки душі російської жінки.
Колиска талантів
В 1863 Островський був удостоєний Уваровської премії і став обраним членом-кореспондентом Академії наук Петербурга. Пізніше, 1865 року, він організував Артистичний гурток, який став колискою багатьох талантів.
Островський приймав у себе в будинку таких іменитих гостей, як Ф. М. Достоєвський, Л. Н. Толстой, П. І. Чайковський, М. Є. Салтиков-Щедрін, І. С. Тургенєв і т.д.
У 1874 році письменником-драматургом було засновано Товариство російських драматичних письменників та оперних композиторів, головою якого до самої смерті залишався Островський. Він також працював у комісії, пов'язаній із переглядом законоположень театрального управління, що призвело до нових перетворень, завдяки яким становище артистів було значно покращено.
1881 року в Маріїнському театрі відбувся бенефіс опери «Снігуронька» Н. А. Римського-Корсакова. Біографія Островського (коротка) свідчить, що в ці хвилини Островський був дуже задоволений музичним оформленням великого композитора.
Останні роки
В 1885 драматург став завідувати репертуарною частиною театрів Москви і очолив театральне училище. Грошові проблеми були у Островського майже завжди, хоч і збори від п'єс він збирав добрі, і пенсія була призначена імператором Олександром III. Островський мав багато планів, він буквально горів на роботі, це і вплинуло на його здоров'я і виснажило його життєві сили.
2 червня 1886 року він помер у своєму маєтку Щеликова під Костромою. Йому було 63 роки. Його тіло було поховано поряд із могилою отця біля Храму Святителя Миколи Чудотворця у Костромській губернії у селі Миколо-Бережки.
Вдові, актрисі Марії Андріївні Бахмєтьєвої, трьом синам та дочці царем Олександром III було призначено пенсію.
Його садиба в Щоликові нині є меморіальним і природним музеєм Островського.
Висновок
Островський створив свою театральну школу із її цілісною концепцією театральної постановки. Головна складова його театру полягала в тому, що в ньому не було екстремальних ситуацій, а зображалися життєві ситуації, які йдуть у побут та психологію тогочасної людини, які дуже добре знав Олександр Миколайович Островський. Коротка біографія описує, що у театрі Островського було багато ідей, але їхнього втілення у життя потрібні були нова сценічна естетика та нові актори. Усе це потім доводили до розуму К. З. Станіславський і М. А. Булгаков.
Драми Островського послужили основою екранізації кінофільмів і телесеріалів. Серед них фільм «Одруження Бальзамінова», знятий у 1964 році за п'єсою «За чим підеш, те й знайдеш» режисером К. Войновим, фільм «Жорстокий романс», знятий у 1984 році за «Безприданницею» режисером Ельдаром Рязановим. 2005 року Євген Гінзбург зняв фільм «Анна» за п'єсою «Без вини винні».
Островський створив великий репертуар для сцени російського театру, куди входили 47 оригінальних п'єс. Він працював у співавторстві з талановитими молодими драматургами, серед яких П. М. Невежін та Н. Я. Соловйов. Драматургія Островського стала національною завдяки своїм витокам та традиціям.
Народився 31 березня (12 квітня) 1823 року в Москві, виріс у купецькому середовищі. Мати померла, коли йому було вісім років. І батько одружився знову. Дітей у сім'ї було четверо.
Островський здобував освіту будинку. Його батько мав велику бібліотеку, де маленький Олександр вперше став читати російську літературу. Проте батько хотів дати синові юридичну освіту. У 1835 році Островський розпочав навчання в гімназії, а потім вступив до Московського університету на юридичний факультет. Через захоплення театром, літературою, він так і не закінчив навчання в університеті (1843), після працював переписувачем у суді на вимогу батька. У судах Островський служив до 1851 року.
Творчість Островського
У 1849 році було написано твір Островського «Свої люди – порахуємося!», який приніс йому літературну популярність, його високо оцінили Микола Гоголь та Іван Гончаров. Потім, незважаючи на цензуру, було випущено багато його п'єс, книг. Для Островського твори є спосіб правдиво зобразити життя народу. П'єси «Гроза», «Безприданниця», «Ліс» є одними з найголовніших його творів. П'єса Островського «Безприданниця», як та інші психологічні драми, нестандартно описує характери, внутрішній світ, муки героїв.
З 1856 письменник бере участь у випуску журналу «Сучасник».
Театр Островського
У біографії Олександра Островського почесне місце посідає театральна справа.
Островський заснував Артистичний гурток у 1866 році, завдяки якому з'явилося багато талановитих людей у театральному колі.
Разом із Артистичним гуртком він значно реформував, розвинув російський театр.
Будинок Островського часто відвідували відомі люди, Серед яких І. А. Гончаров, Д. В. Григорович, Іван Тургенєв, А. Ф. Писемський, Федір Достоєвський, П. М. Садовський, Михайло Салтиков-Щедрін, Лев Толстой, Петро Чайковський, М. Н. Єрмолова та інші.
У короткої біографіїОстровського варто обов'язково згадати про появу 1874 року Товариства російських драматичних письменників та оперних композиторів, де Островський був головою. Своїми нововведеннями він досяг поліпшення життя акторів театру. З 1885 Островський очолював театральне училище і був завідувачем репертуаром театрів Москви.
Особисте життя письменника
Не можна сказати, що особисте життя Островського було вдалим. Драматург жив із жінкою із простої сім'ї – Агафією, яка не мала освіти, але була першою, хто читав його твори. Вона підтримувала його у всьому. Усі їхні діти померли у ранньому віці. Із нею Островський прожив близько двадцяти років. А в 1869 році одружився з артисткою Марією Василівною Бахмєтьєвою, яка народила йому шестеро дітей.
Останні роки життя
До кінця свого життя Островський зазнавав матеріальних труднощів. Напружена робота сильно виснажувала організм, а здоров'я дедалі частіше підводило письменника. Островський мріяв про відродження театральної школи, в якій можна було б навчати професійній акторській майстерності, проте смерть письменника завадила здійснити давно задумані плани.
Островський помер 2(14) червня 1886 року у своєму маєтку. Письменника поховали поряд із батьком, у селі Миколо-Бережки Костромської губернії.
Хронологічна таблиця
Інші варіанти біографії
- Островський з дитинства знав грецьку, німецьку та французьку мови, а в пізнішому віці вивчив ще й англійську, іспанську та італійську. Все життя він перекладав п'єси різними мовами, таким чином, підвищував свою майстерність і знання.
- Творчий шлях письменника охоплює 40 років успішної роботи над літературними та драматичними творами. Його діяльність вплинула цілу епоху театру у Росії. За свою працю письменник був нагороджений Уваровською премією у 1863 році.
- Островський є основоположником сучасного театрального мистецтва, послідовниками якого стали такі видатні особи як Костянтин Станіславський та
Юнацькі роки Олександра Островського
У Москві на Малій Ординці 31 березня (12 квітня за новим стилем) 1823 народився Олександр Миколайович Островський. Його батько - Микола Федорович - був сином священика, і вирішив слідувати слідами батька і стає судовим куховарством, але зміг дослужитися до титульного радника, саме тому в 1839 отримав титул дворянина. Матінка Олександра – Любов Іванівна Саввіна – була дочкою паламаря, рано пішла з життя, коли юному драматургу було лише 8 років. Родина Олександра була досить великою, проте цілком забезпеченою завдяки старанням глави сімейства. Багато уваги приділялося освіті дітей, більшість занять проводилося вдома.Після смерті дружини Микола Федорович вирішує одружитися з бароннесом Емілії Андріївни фон Тессін. Дівчина була із знатної родини шведського дворянина. Жінка не ображала прийомних дітей, а навіть навпаки змогла оточити їх безмежною ласкою та турботою. Мачуха також сприяла здобуттю дітьми грамотної та якісної освіти. Все дитинство і навіть трохи юності Олександр провів у Замоскворіччя. Його сім'я мала значну бібліотеку, в якій діти могли знаходитися цілими днями. Олександр із захопленням зачитувався книгами і, нарешті, зрозумів, що його покликання – писати. Проте Микола був проти захоплення сина та наполягав на професії юриста. Батько все ж таки зміг домогтися того, щоб Олександр в 1835 вступив до 1-ї Московської гімназії, а в 1840 став одним із студентів юридичного факультету Московського університету. Проте Олександр не закінчив повний курс, оскільки зміг нажити ворога в учительському складі. Він пішов з університету у 1943 році. Батько ж не поступився синові і записав його на службу переписувачем до суду. Олександр продовжував залишатися на цій посаді до 1851 року. 
Творчість Островського
Незважаючи на перипетії долі, Олександр так і не зміг відмовитись від своєї пристрасті писати. Він повністю поринув у творчість, а 1846 року зміг написати не одну сцену з життя купців. Цього ж року він почав розробляти сюжет комедії «Неспроможний боржник». Трохи пізню назву було змінено на «Свої люди – порахуємось!». У період написання п'єси Олександра було помилково звинувачено у плагіаті Дмитром Горьовим. Заслужена слава у світі літератури приходить до драматурга з появою п'єси «Свої люди - порахуємося!». Твір було опубліковано 1850 року. Островський отримав позитивні відгукипро цей твор від таких великих письменників, як Н. В. Гоголь та І. А. Гончаров. Варто врахувати, що зі славою до письменника прийшли нові життєві випробування. П'єса була заборонена Миколою I, а самого Олександра позбавили посади та віддали під нагляд поліції. З приходом до влади Олександра II, твір знову було допущено до постановки з 1861 року. Наступною визнаною публікою п'єсою Островського став твір «Не у свої сани не сідай». Воно було написано ще 1852 року, а до постановки допущено у січні 1854 року у місті Петербурзі. Починаючи з 1853 року, твори Островського протягом майже 30 років щосезону ставилися в Малому та петербурзькому Олександрійському театрах.
1856 року Островського приймають на постійну роботу в журнал «Сучасник». За схваленням великого княжича Костянтина Миколайовича Островський вирушає на довгу подорож землями російськими. Драматург визначає життя народу на теренах царської Росії. Йому вдалося більш ретельно вивчити Волгу та її протяжність до Нижнього Новгорода. У 1859 році граф Г. А. Кушельов - Безбородко посприяв появі збірки творів Островського у двох томах, який зміг отримати чудові відгуки та схвалення самого Добролюбова. Після цього Островського почали називати фундатором «темного царства».
Популярний твір «Гроза» світ зміг побачити у 1860 році, до нього письменник випустив статтю «Промінь світла у темному царстві».
Пізніше Островський починає займатися історією Смутного часу. Свою першу премію, а саме Уваровську драматург отримав 1863 року. У той самий час його прийняли члени Петербурзької Академії наук. Островський зміг заснувати гурток під назвою Артистичний, який започаткував кар'єру багатьох видатних артистів Росії. Олександр мав прекрасні стосунки з багатьма письменниками на той час такими, як Тургенєв, Салтиков – Щедрін, Толстой, Достоєвський та інших. 
Островський був головою знаменитого товариства російських драматичних письменників та композиторів, яке бере свій початок ще 1874 року. Він зміг пробути на цій посаді аж до смерті. За його сприяння було набагато спрощено умови для артистів. Він був завідувачем з 1885 року у репертуарній частині московських театрів, а також головою театрального училища.
Протягом усього життя Островський мав проблеми у матеріальному плані, хоча його п'єси приносили значний дохід. 1883 року імператор Російської імперіїОлександр III зміг завітати для драматурга значну пенсію у розмірі 3 тисячі рублів, однак і це не дозволило покращити матеріальний добробут письменника. Островський хотів реалізувати безліч творчих задумів, проте його здоров'я від постійної напруженої роботи лише погіршувалося. Смерть зазнала драматурга 14 червня 1886 року. Він помер у своєму маєтку Щелькова, був похований біля свого батька Миколи. Пізніше поряд з Олександром було поховано його дружину та дочку.
