МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І У СПРАВАХ МОЛОДІ РФ
ПЕТРОЗАВОДСЬКИЙ ПЕДАГОГІЧНИЙ КОЛЕДЖ
Дошкільне відділення
Реферат
Юрій Олексійович Васнєцов
Виконали:
Ірина Володимирівна Богомолова
Олена Миколаївна Гуркова
Анна Валеріївна Скринник
Наталія Володимирівна Попова
студентки 431 групи
Перевірила:
Драневич Л.В.
Викладач ППК
Петрозаводськ 2005
РОЗДІЛ 1 Біографія Ю.А. Васнецова...……………………………………..3-5
РОЗДІЛ 2 Особливості зображення ілюстрацій Васнєцова……………6-7
ВИСНОВОК.……………………………………………………….................8
ДОДАТОК.………………………………………………………………9-12
СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ……………………………13
РОЗДІЛ 1 Біографія Ю.А. Васнєцова
Ю.А. Васнецов народився (1900 – 1973) у В'ятці, в сім'ї вятського священика, був у віддаленій спорідненості з Віктором та Аполлінарієм Васнецовим. Мати в'язала, вишивала, плела мереживо. Поєднання кремового, болотяної зелені, блідо-блакитного в мереживоплетінні могло служити уроком юному живописцю. Батьково вплив - інше: характер - завзятість, у будь-якій справі йти до кінця, бути відданим, вірним слову. Сестри – від них доброта, жертовність, любов. Усі дороги для Юрочки. Але й він обдаровував, любив палко. Коля Костров, Женя Чарушин – художники-друзі на все життя у В'ятці та Ленінграді. З Аркадієм Риловим – академістом (учнем Куїнджі) Юрій хлопчиськом етюди писав, а потім у його майстерні в Академії займався.
Одержимий бажанням стати художником, він у 1921 р. приїхав до Петрограда і вступив на мальовничий факультет ДСММ (пізніше ВХУТЕМАС), навчався у А.Є. Карєєва, М.В. Матюшкіна, К.С. Малевича та Н.А. Тирси; успішно закінчив навчання у 1926 р. У Матюшина найцікавіше – колір. Ялинку пишеш на заході сонця, так треба знайти красивий третій колір і прокласти між предметом і середовищем, щоб всі три кольори заграли. І хоча матеріальності, предметності, грі з формою, з мальовничою фактурою Юрій навчався в аспірантурі у Малевича, але матюшинський колір-зчеплення ніколи не забував. У найкращих дитячих ілюстраціях та в живописі, звичайно, принципи матюшинської школи використав.
У пошуках заробітку молодий художник почав співпрацювати з відділом дитячої та юнацької літератури Державного видавництва, де під художнім керівництвом В. В. Лебедєва щасливо знайшов себе в інтерпретації тем і образів російського фольклору - казок і головним чином потішок, в яких найкраще задовольнялася його природна тяга до гумору, гротеску та доброї іронії.
У 1930-х роках. йому принесли популярність ілюстрації до книжок «Болото», «Коник-Горбунок» (див. у додатку) П. П. Єршова, «П'ятдесят поросят», «Крадене сонце» К. І. Чуковського, «Три ведмеді» Л. І. Толстого. Тоді ж він робив відмінні - ошатні та захоплюючі - літографські естампи для дітей, засновані на тих же сюжетних мотивах.
У роки війни, проведені спочатку в Молотові (Пермі), потім у Загорську (Сергіїв Посад), де він був головним художником Інституту іграшки, Васнєцов виконав поетичні ілюстрації до "Англійських народних пісень" С. Я. Маршака (1943), а потім до його ж книжці "Кошкін дім" (1947). Новий успіх принесли йому ілюстрації до фольклорних збірок "Чудодійне колечко" (1947) та "Небилиці в особах" (1948). Васнєцов працював надзвичайно інтенсивно, багато разів варіюючи дорогі йому теми та образи. Своєрідним підсумком його багаторічної діяльності стали широко відомі збірки "Ладушки" (1964) та "Райдуга-дуга" 1969 (див. додаток). У яскравих, цікавих і дотепних малюнках Васнєцова російський фольклор знайшов чи не найорганічніше втілення, ними виросло не одне покоління молодих читачів, а сам він уже за життя був визнаний класиком у галузі дитячої книги.
Тим часом книжкова графіка становила лише один бік його творчості. Головною метою життя Васнецова завжди були малярства, і до цієї мети він йшов з фанатичним завзятістю: працював самостійно, займався під керівництвом К. С. Малевича в Гінхуку, навчався і аспірантурі при Всеросійській АХ.
У 1932-34 рр. він створив, нарешті, кілька творів ("Дама з мишкою", "Натюрморт з шахівницею" (див. у додатку) та ін), в яких виявив себе як дуже великий майстер, що успішно поєднав витончену мальовничу культуру свого часу з традицією народного "базарного" мистецтва, яке він цінував та любив. Але це пізнє здобуття себе збіглося з кампанією боротьби з формалізмом, що почалася тоді. Побоюючись ідеологічних переслідувань (яких уже встигли торкнутися його книжкової графіки), Васнєцов зробив живопис таємним заняттям і показував його лише близьким людям.
РОЗДІЛ 2 Особливості зображення ілюстрацій Васнєцова
Юрій Олексійович Васнєцов створив яскравий, неповторний митр казкових образів, близький та зрозумілий кожній дитині.
Задумливий лісовий край, де народився і виріс художник, дитячі враження від ярмарку іграшок «Свистуньї» з ошатними димківськими ляльками-баринями, розписними яскравими півнями, кіньми помітно вплинули на його творчість. Багато персонажів малюнків Ю.А. Васнецова мають схожість із образами, народженими народною фантазією. Дуже, наприклад, схожі на димківського коня коні на ілюстраціях до потішок «Іванушка» та «Кінь».
Чим ближче знайомишся з роботами Васнєцова, тим більше захоплюєшся багатством його творчої уяви: так багато тварин намалював художник і всі вони дуже різні. У кожного свій характер, своя манера поведінки, свій стиль одягу. На ілюстрації до потішки «Миші» Юрій Олексійович зобразив хоровод із дев'ятнадцяти мишенят: у дівчаток-мишок яскраві спіднички, прикрашені смужками, а у хлопчиків – мишенят різнокольорові сорочки з ґудзиками.
Багато веселої вигадки, гри вніс художник в ілюстрації до потішки «Кисенька». Казковий млин дуже декоративний. Вона прикрашена дугами, крапками, хвилястими та ламаними линями. Крила млина сплетені зі старої легкої драни. На млині живе симпатичне маленьке мишеня. Він заліз на підвіконня і з цікавістю дивиться у вікно. Навколо млина ростуть дивовижні чарівні квіти, які так гарно освітлені сонцем. Прянички Кисонька склала у великий плетений кошик. Прянички білі, з красивими візерунками та дуже апетитні! Незважаючи на те, що в потішці нічого не говориться про те, кого зустрів по дорозі Кисонька, художник сам вигадав і зобразив цю зустріч.
Дуже велике навантаження несе у роботах Ю.А. Васнецова колір. Часто від нього так і віє радістю. А в ілюстраціях до потішок «Скок-поскок» та «Кінь» яскраво-жовте тло не лише передає картину теплого сонячного дня, а й посилює сприйняття образів, створених художником. Добре проглядаються на жовтому фоні темно-коричневі фігурки білченят, які крокують по містку. Завдяки світлому фону ми бачимо їхню пухнасту вовну, милуємося пензликами на вухах.
Хоча малюнки Ю.А. Васнєцова птахи та тварини схожі на іграшкових, водночас вони дуже самобутні та виразні. Казкові образи, народжені фантазією художника, близькі та зрозумілі дітям, тому що він знайшов художню форму, що найбільш точно відповідає особливостям дитячого сприйняття.
Природжений художник є миру зі своєю мовою та темою. Коли Юрія Васнєцова питали, які його улюблені фарби, він несподівано відповідав: «Люблю чорну фарбу, вона допомагає контрастності. Охра – як золото. Англійська червона подобається мені матеріальністю кольору». Все так, це фарби, що в давньоруських іконах позначають божественну енергію. Поняття про силу та матеріальність енергетичного потоку увійшло до підсвідомості художника у храмі при спогляданні ікон: його батько служив у Кафедральному соборі В'ятки. Юрій Васнєцов не любив теоретизувати, але, ставлячись до живопису серйозно, вдумливо, він інтуїтивно та експериментально йшов до поняття «колірного тону» (тон - напруга), домагаючись світлових ефектів не пленеристично чи імпресіоністично, а змушуючи світитися саме тіло живопису, фактуру - Кольоровий олівець, акварель, гуаш, олія. Його колірна пляма узгоджується за силою світла із сусідніми і народжується колорит глухий, оксамитовий, стриманий, відкритий, яскравий, контрастний, різний, але завжди гармонійний.
ВИСНОВОК.
Ю.А. Васнєцов – чудовий художник – казкар. Доброта, спокій, гумор притаманні його творчості. Його малюнки завжди свято для маленьких та великих. Це майстер, тісно і органічно пов'язаний із традиціями російської народної творчостіі водночас збагачений досвідом сучасної образотворчої культури. Своєрідність Васнєцова в тому, що теми його картин і малюнків сягають глибокого коріння в національний фольклор.
У малюнках для дітей Ю.А. Васнєцов талановито поєднав казку та реальність. І щоб не відбувалося на цих ілюстраціях, це завжди щось добре і світле, із чим не хочеться розлучатися ні дітям, ні дорослим. В ілюстраціях Васнєцова, як у душі дитини, живе простодушне сприйняття світу, яскравість і безпосередність, тому вони для дітей – нібито само собою зрозуміле, своє, знайоме. Для дорослого ж ці малюнки – давно забуте щастя поринути у радісний, наївний, доброзичливий світ, де так самозабутньо танцює кругоокий зайчик, так затишно горять вогники у хатинках, домовито господарює сорока, де миші не бояться кота, а кіт не збирається. таке кругле і ошатне сонце, таке синє небо, хмари, схожі на пухнасті млинці.
У своїх пейзажах і натюрмортах, підкреслено невигадливих з їхньої мотивів і на рідкість витончених за мальовничою формою, він досягав вражаючих результатів, своєрідно відроджуючи традиції російського примітивізму. Але ці роботи мало нікому відомі. Лише через кілька років після смерті художника його картини були показані глядачам на виставці в ГРМ (1979), і стало ясно, що Васнєцов був не лише прекрасним книжковим графіком, а й одним із видатних російських живописців XX ст. Все в ілюстраціях та картинах Васнєцова уподобано і взято з життя. Життя – казка. Коли Васнєцова питали про найдорожчий подарунок, отриманий ним, він відповідав: «Життя, подароване мені життя». Юрій Олексійович Васнєцов помер 1973 року в Ленінграді.
ДОДАТОК:
Ілюстрація до казки П. П. Єршова "Коник-Горбунок". 1935
Ілюстрація до книги "Райдуга-дуга. Російські народні пісеньки, потішки, примовки". 1969
Натюрморт з шахівниці. 1926-28. Олія
Жінка з мишкою. 1932-34. Олія
Теремок. 1947. Ф., м
Ілюстрація до "Вкраденого сонця" К.Чуковського.1958
Ілюстрація до "Райдузі-дуги", збірнику російських народних пісеньок, потішок, примовок. 1969
СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ:
1. Доронова Т.М. дошкільникам про художників дитячої книги М.: Просвітництво, 1991. - 126 с.
2. Курочкіна Н.А. Дітям про книжковій графіці. СПб.: Акцидент, 1997. - 190 с.
Навряд чи ще щось зможе так оголити якості справжнього художника, як робота для дитячої аудиторії. Для таких ілюстрацій потрібно все справжнісіньке - і знання дитячої психології, і талант, і душевний настрій. Твір для малюків не терпить жодних підробок. І якщо малюнок зроблений не холодною душею та серцем, якщо ілюстратор не перетворив своє покликання на ремесло, то такий витвір неодмінно стане подією.
Саме таким майстром своєї справи і був Васнєцов Юрій Олексійович.
Дивовижний світ художника
Книги, проілюстровані Ю. А. Васнецовим, пізнавані з першого погляду, ними виросли мільйони радянських дітей. Зображення в цих книжках мають першорядне значення, вони неминуче привертають до себе увагу маленького читача.
Невичерпна фантазія, з якою Юрій Васнєцов оформлював книжки, дозволяє з головою поринути у світ дитинства, забути про якісь турботи та невлаштованість дорослого світу. Образи, створені художником, іскряться оптимізмом, сповнені життєствердної сили. Тварини та птахи, основні діючі персонажі казок, набувають приголомшливої виразності, Юрій Васнєцов надав їм манеру поведінки, руху та звички, які він тонко помічав у реальній дійсності.
Чому ілюстрації Васнєцова улюблені дітьми
Він завжди знаходив дорогу до серця своїх юних читачів та споглядачів, які тільки почали пізнавати світ через нескінченні нариси, безперервне вивчення натури. Казкові герої, яким подарував життя Юрій на перший погляд несправжні, лубочні Але він малює саме так, як бачать їхні очі маленького глядача. Він не вдається у низку реалістичних подробиць та деталей, головна мета художника – щоб юний читач відчув казкову природу персонажів.
Васнєцов ніколи не займався питаннями вікової психології, не був він і педагогом, але зумів безпомилково відчути свого найменшого читача та шанувальника - того, який і читати ще не вміє.
Васнєцов Юрій Олексійович. Біографія
Майбутній художник народився 22.03.1900 року у північному місті Вятці. Батько, дід та дядько Васнєцова були священнослужителями. Виховувався Юрій у суворості. Достаток у сім'ї був скромний, але й не бідували. У 1917 році, після революції, родина Васнецових була виселена із соборного будинку і пізнала неабияку потребу. Батько Юрія не схотів скласти з себе сан, продовжуючи ходити в рясі.
Ще будучи дитиною, Юрій самостійно розмалював стіни кімнат, печі та віконниці у сусідських будинках яскравими малюнками, де знайшли своє місце російські орнаменти, коні, невідомі птахи та чарівні квіти. Мистецтво, яким так багатий його народ, він тоді цінував і любив.
1919 року Васнєцов Юрій Олексійович закінчує Єдину школу другого ступеня, а 1921-го залишає рідну домівку у В'ятці і переїжджає до Петрограда. Того ж року стає студентом мальовничого факультету Вищого Художнього Технічного Інституту. Саме тут він і знайомиться з «органічною» течією в живописі, яка згодом і стала найближчою для його творчості.
Після закінчення інституту Васнєцов Юрій Олексійович працює викладачем у художній школі Ленінграда. 1926 року художник знову вступає на навчання. Цього разу до Державного інституту художньої культури. Творчим керівником художника був Казимир Малевич. Картини Юрія Васнєцова, які отримали життя у цей період, – «Кубістична композиція», «Натюрморт. У майстерні Малевича», «Натюрморт з шахівницею» - несуть у собі прекрасне знання форми та ролі контрасту.
Дорога до дитячої книги
Васнєцов Юрій (художник-ілюстратор) розпочав свою діяльність, завдяки якій придбав мільйони шанувальників свого таланту у 1928 році. Саме тоді який тоді працював художнім редактором видавництва «Детгіз», залучив до співпраці молодого ілюстратора. Першими книгами стали "Болото" та "Карабаш" В. В. Біанки. Саме в цих ілюстраціях було реалізовано гумор, гротеск та добра іронія Васнецова, які будуть характерні для всієї його подальшої творчості.
Назавжди увійшли до класики дитячого мистецтва та пізніші ілюстрації Васнецова. У 1934 побачили світ «Плутанина» К. Чуковського, у 1935 році – «Три ведмеді» Л. Толстого, у 1941-му – «Теремок» С. Маршака. Ще пізніше будуть «Крадене сонце», «Котчин будинок», «П'ятдесят поросят», «Коник-горбунок». Книги видавалися мільйонними тиражами і не затримувалися на полицях магазинів завдяки письменницькій майстерності їхніх авторів та фантазії ілюстратора. Художник створив свій неповторний і тільки йому притаманний художній стиль, який ми й сьогодні дізнаємось, навіть швидко глянувши на ілюстрацію.
У середині тридцятих Васнецов створює кілька картин ("Натюрморт з капелюхом і пляшкою", "Дама з мишкою"), в яких нарешті проявляє себе як масштабний художник, блискуче поєднуючи витончену художню культурусвого часу з традиціями російської народної творчості, такої їм коханої. Але поява світ цих картин збіглося з моментом початку боротьби з формалізмом, у якому і було звинувачено художника.
Військові та повоєнні роки
До війни Васнєцов працював для Великого драматичного театру, розробляючи костюми та декорації. У воєнні роки Юрій Васнєцов випускає серію вітальних листівок. На його творчість у цей період дуже впливає ідеологія тих часів. На самому початку війни митець стає членом «Бойового олівця» – колективу художників та поетів, які своєю творчістю допомагали перемозі над ворогом. У 1941 році родина Васнецових була евакуйована в тил у м. Перм, а в 1943 р. - у м. Загорськ. Науково-дослідний інститут іграшки став його місцем роботи. Юрій Васнєцов працює там головним художником. Повернувся він у Ленінград лише наприкінці 1945 року.
Післявоєнні роки митець присвячує пейзажам. Найбільш широку популярність здобули пейзажі Сосново, естонські та кримські, замальовки Млинового Струмка.
Особисте життя
Своє особисте життя ілюстратор Юрій Васнєцов не афішував, тому й відомо про нього не так вже й багато.
У житті художника була одна-єдина улюблена жінка. Одружився Юрій Васнєцов у віці тридцяти чотирьох років з художницею Пінаєвою. У 1934 році він привіз до рідної В'ятки дружину, і батько Васнєцова повінчав їх у храмі Іоанна Предтечі. Галина Михайлівна подарувала Васнєцову двох чудових доньок. Єлизавета народилася 1937 року, а Наталя - 1939-го. Пізні діти стали для Юрія Олексійовича справжньою віддушиною. Будь-яку розлуку з ними він сприймав як трагедію і завжди поспішав повернутись додому, щоб бути поряд зі своїми дівчатками.
Юрій Олексійович захоплювався розведенням голубів і був затятим рибалкою.
Дочки художника росли в атмосфері кохання та краси, Єлизавета часто задивлялася на роботи батька. Пізніше вона пішла його стопами і теж знайшла себе в образотворчому мистецтві. З 1973 року вона є членом Спілки художників СРСР.
Знаменита спорідненість
Прізвище Васнєцова на слуху у будь-якого мешканця країни завдяки не лише Юрієві. Його далекими родичами були знамениті російські художники брати Віктор та російський фольклорист Олександр Васнєцов. Однак Юрій Олексійович ніколи не хизувався знаменитими родичами.
Нагороди і премії
Після війни митець отримав звання Заслуженого митця РРФСР. 1966 року Юрій Васнєцов отримує звання Народного художника РРФСР.
На початку сімдесятих митець ілюструє дві збірки російських народних казок. Вони звуться «Райдуга-дуга» і «Ладушки». Цього ж року за його ілюстраціями зняли мультиплікаційний фільм «Терем-теремок», який можна сміливо віднести до шедеврів радянської мультиплікації. За ці роботи художнику було присуджено Державну премію Радянського Союзу.
Маловідомий Васнєцов
Усе своє життя художник присвятив живопису. Однак його картини шістдесятих та сімдесятих років не принесли йому популярності за життя. Найбільш відомі роботитого періоду – «Квітучий луг», «Натюрморт з вербою» – побачили світ лише після смерті художника. Справа в тому, що через звинувачення у формалізмі Юрій Васнєцов вважав за краще ніде не виставляти ці свої роботи. Він фактично зробив заняття творчістю своїм таємним захопленням, і міг показувати ці творіння довіреним і рідним людям. Після того, як його картини були представлені широкому глядачеві на виставці в 1979 році, стало ясно, що художник далеко виходить за межі книжкового ілюстратора. Він є видатним російським живописцем XX ст.
Художник помер 03.05.1973 року у Ленінграді. Похований Юрій Васнєцов на Петербурзі, який за довгі роки життя став художнику рідним містом.
3 січня 2016, 07:09Юрій Олексійович Васнєцов (1900-1973) - російська радянський художник; художник, графік, театральний художник, ілюстратор. Лауреат Державної премії СРСР (1971).
Народився 22 березня (4 квітня) 1900 року (за старим стилем) у сім'ї священика у В'ятці (нині Кіровська область). Його батько служив у кафедральний соборм. В'ятки. Далекий родич художників А. М. Васнєцова та В. М. Васнєцова та фольклориста А. М. Васнєцова. З юності, і протягом життя, був дружний з художниками Євгеном Чарушиним, які народилися у В'ятці і жили згодом у Петербурзі.
У 1919 році закінчив Єдину школу другого ступеня (колишня перша В'ятська чоловіча гімназія).
1921 року переїхав до Петрограда. Вступив на мальовничий факультет Вхутеїна, тоді - ПГСХУМ, де займався п'ять років, у педагогів А. Є. Карєва, А. І. Савінова. Васнєцов хотів бути живописцем, і прагнув набути всіх навичок, необхідних роботи у живопису. З досвіду своїх вчителів Васнєцов не перейняв нічого, що вплинуло б на нього, як живописця - за винятком впливу, М. В. Матюшина, у якого він безпосередньо не навчався, але був знайомий з ним через своїх друзів-художників М. І. Кострова , Ст І. Курдова, О. П. Вауліну. Через них він отримав уявлення про теорію Матюшина, і познайомився з «органічним» напрямом у російському мистецтві, найближчим до свого природного обдарування.
У 1926 р. у ВХУТЄЇНІ курс, на якому навчався митець, був випущений, без захисту диплома. У 1926-27 рр. деякий час викладав Образотворче мистецтвоу ленінградській школі №33.
У 1926-1927 pp. разом із художником В. І. Курдовим продовжив навчання живопису в ГІНХУКУ у К. С. Малевича. Був прийнятий до Відділу мальовничої культури, керований Малевичем. Вивчав пластику кубізму, властивості різних мальовничих фактур, створював «матеріальні підбирання» – «контррельєфи». Художник говорив про час своєї роботи у ГІНХУКУ: «Весь час розвиток ока, форма, побудова. Домагатися матеріальності подобалося, фактурності предметів, кольору. Бачити колір!». Робота та навчання Васнецова у К. С. Малевича у ГІНХУКУ тривала близько двох років; цей час художник вивчив значення живописних фактур, роль розмаїття у побудові форми, закони пластичного простору.
Мальовничі роботи, зроблені Васнецовим у період: контррельєф «Натюрморт з шахівницею», 1926-1927; "Кубістична композиція", 1926-28, "Композиція з трубою" 1926-1928; «Натюрморт. У майстерні Малевича» 1927-1928; «Композиція зі скрипкою» 1929 та інші.
В 1928 художній редактор видавництва «Детгіз», В. В. Лебедєв залучив Васнєцова до роботи над дитячою книгою. Перші книги, проілюстровані Васнєцовим - "Карабаш" (1929) та "Болото" В. В. Біанки (1930)
В оформленні Васнецова неодноразово, масовими тиражами, видавалися багато книг для дітей - «Плутанина» (1934) та «Крадене сонце» (1958) К. І. Чуковського, «Три ведмеді» Л. Н. Толстого (1935), «Теремок» (1941) і «Кошкін будинок» (1947) С. Я. Маршака, «Англійські народні пісеньки» у перекладі С. Я. Маршака (1945), «Кіт, півень та лисиця. Російська казка» (1947) та багато інших. Ілюстрував «Коника-горбунка» П. П. Єршова, книги для дітей Д. Н. Мамина-Сибіряка, А. А. Прокоф'єва та інші видання. Дитячі книжки Васнецова стали класикою радянського книжкового мистецтва.
Влітку 1931 року разом зі своїм вятським родичем, художником М. І. Костровим, здійснив творчу поїздку на Біле море, до селища Сороки. Створив цикл мальовничих та графічних робіт «Карелія».
У 1932 році вступив до членів Ленінградського відділення Спілки радянських художників.
У 1934 році одружився з художницею Галиною Михайлівною Пінаєвою, в 1937 і в 1939 році народилися дві його дочки, Єлизавета та Наталія.
У 1932 році вступив до аспірантури при мальовничому факультеті Всеросійської Академії мистецтв, де займався три роки. У тридцяті роки живопис Васнєцова досягає високої майстерності, набуває самобутнього, неповторного характеру, не схожий на роботу близьких йому художників. Його живопис цього часу порівнюється з роботами В. М. Єрмолаєвої та П. І. Соколова - за силою та якістю живопису, за органічною стихією кольору: «Васнецов зберіг і примножив досягнення самобутньої національної мальовничої культури».
У 1932-1935 pp. Васнецовим були написані полотна «Натюрморт з капелюхом і з пляшкою», «Чудо-юдо риба кит» та інші роботи. У деяких із цих робіт - "Дама з мишкою", "Церковний староста", - виникає добре знайомий художнику образ купецько-міщанської Росії, порівнянний з образами купчих у А. Островського та Б. Кустодієва. Деякі дослідники (Е. Д. Кузнєцов, Є. Ф. Ковтун) відносять ці роботи вершинним досягненням у творчості художника
У 1936 році розробляв для Великого Драматичного театру в Ленінграді костюми та декорації до спектаклю за п'єсою М. Горького «Міщани». У 1938-40 р.р. працював в експериментальній літографській майстерні при ЛОСГ. Автор вітальних листівок (1941–1945).
Передвоєнний та післявоєнний стиль Васнєцова у книжковій графіці створювався під тиском ідеологічних обставин.
"Переживши завзятий тиск соцреалізму, Васнєцов змінив його стилем, пов'язаним з російським народним мистецтвом, у всякому разі, так вважалося, хоча в ньому було багато від ринкового зразка. Деяка стилізація виявилася прийнятною. Зрозуміла і не має відношення до формалізму, вона не сприймалася умовно .. Народна, ринкова вишивка Все це разом із реальним пейзажем поступово позбавило його від клички формаліста.
У 1941 р. входив до колективу художників і поетів «Бойовий олівець». Наприкінці 1941 р. евакуювався до Пермі (м. Молотов.) У 1943 р. переїхав із Пермі до м. Загорськ. Працював головним художником Науково-дослідного інституту іграшки. Створив серію краєвидів Загорська. Наприкінці 1945 року повернувся до Ленінграда.
У 1946 отримав звання заслуженого діяча мистецтв РРФСР.
У 1946 році влітку створює низку пейзажів Сосново, у 1947-1948 роках. - Млинового Струмка, в 1949-1950 рр. Сіверській, в 1955 р. - Мерьова (під Лугою), в 1952 пише ряд кримських пейзажів, в 1953-54 гг. пише естонські краєвиди З 1959 року щорічно їздить на дачу в Рощино та пише види околиць.
З 1961 року і до кінця життя жив у будинку №16 на Пісочній набережній у Петербурзі.
У 1966 р. отримав звання народного художникаРРФСР.
У 1971 році Васнецову була присуджена Державна премія СРСР за дві збірки російських народних казок, пісеньок, загадок «Ладушки» та «Райдуга-дуга». Того ж року за його малюнками знято мультфільм «Терем-теремок».
Мальовничі роботи 1960-70-х років. - переважно, пейзажі та натюрморти («Натюрморт з вербою», «Квітучий луг», «Рощино. Кінотеатр „Зміна“). Протягом усього життя Васнєцов працював у живописі, але через звинувачення у формалізмі не виставляв своїх робіт. Вони були представлені на виставках лише після його смерті.
«Передання старовини глибокої» ожили завдяки пензлю Віктора Васнєцова. Богатирі та царівни вийшли за рамки книжкових рядків та ілюстрацій. Художник виріс у глушині уральських лісів на російських казках, що лунали під тріск лучини. І вже будучи у Петербурзі, спогади дитинства не забув і переніс ті чарівні історії на полотно. Розглядаємо казкові полотна з Наталією Лєтниковою.
Оленка
Боса простоволоса дівчина на березі лісової річки. З невимовним сумом дивиться в глибокий вир. Сумна картина навіяна казкою про сестрицю Оленку та братика Іванушка, а малював сироту із селянської дівчини з садиби Охтирка, додаючи, як зізнавався сам, риси Веруші Мамонтової – дочки відомого московського мецената. Дівочої печалі вторить і природа, переплітаючись із поезією народних сказань.
Іван Царевич на Сірому Вовку
Похмурий темний ліс. І цілком очікуваний для такої хащі сірий вовк. Тільки замість злого оскала у хижака людські очі, а на ньому – два сідоки. Насторожений Іванко дбайливо притримує покірну долю Олену Прекрасну. Впізнаємо не лише сюжет російської казки, а й образ дівчини. Художник наділив казкову героїнюреальними рисами – племінниці Сави Мамонтова, Наталії.
В.М. Васнєцов. Оленка. 1881 р.
В.М. Васнєцов. Іван Царевич на сірому вовку. 1889 р.
Богатирі
Віктор Васнєцов. Богатирі. 1898
Однією з самих відомих картину російському живописі Васнєцов присвятив 20 років життя. «Богатирі» стали і наймасштабнішою картиною художника. Розмір полотна – майже 3 на 4,5 метра. Богатирі - образ збиральний. Ілля, наприклад, це селянин Іван Петров, і коваль з Абрамцева, і візник із Кримського мосту. В основі картини – дитячі відчуття автора. «Так і постало перед очима: пагорби, простір, богатирі. Дивовижний сон дитинства».
Пісня радості та смутку
Віктор Васнєцов. Сирин та алконост. Пісня радості та смутку. 1896
Алконост та сирін. Дві напівпівниці з примарними обіцянками безхмарного раю в майбутньому і з жалем про втрачений рай. Васнєцов прикрасив безстатевих птахів, подарувавши міфічним істотам прекрасні жіночі обличчя та багаті корони. Спів сирину настільки сумно, що почорніло листя вікового дерева, захоплення алконоста може змусити забути про все… якщо затриматися поглядом на картині.
Килим літак
Віктор Васнєцов. Килим літак. 1880
Картина для управління залізниці. Чи не поїзд і навіть не поштова трійка. Килим літак. Так відгукнувся Віктор Васнєцов на прохання Сави Мамонтова написати картину для нового проекту промисловця. Казковий літальний апарат - символ перемоги над простором спантеличив членів правління та надихнув самого художника. Мамонтов придбав картину, а Васнєцов відкрив собі новий світ. У якому немає місця буденності.
Три царівни підземного царства
Віктор Васнєцов. Три царівни підземного царства. 1884
Золото, мідь та вугілля. Три багатства, що приховані в надрах землі. Три казкові царівни – втілення благ земних. Горда і гордовита золота, цікава мідна і боязка вугільна. Царівни - господині гірських копалень, які звикли наказувати людьми. Картин із таким сюжетом одразу дві. На одній з них у кутку - як прохачі фігури двох мужиків, що догодливо заглядають у красиві холодні обличчя.
Чахлик Невмирущий
Віктор Васнєцов. Чахлик Невмирущий. 1917-1926
Багаті хороми з шоколадними, червоними та золотими відтінками. Розкіш парчі та рідкісних порід дерева – гідне обрамлення для непідйомних скринь зі скарбами, та головного скарбу, що Кощію в руки не дається, – молодої красуні. Дівчину цікавить меч, яким, щоправда, Кощія не перемогти. Образ головного казкового лиходія Віктор Васнєцов писав дев'ять років. Хронологічно картина стала для художника останньою.
Юрій Олексійович Васнєцовпо праву вважається художником російської казки.
Однією з основних особливостей його художнього методу є нерозривний органічний зв'язок із народним мистецтвом. Причому Ю. Васнєцов переробляє принципи народної творчості, зближуючи їх із сучасним йому мистецтвом. Образи, створені ним, відзначені оптимізмом, життєстверджуючою силою, характерною для народного мистецтва.
Фантастичні, казкові пейзажі ґрунтуються на живих враженнях реальної російської природи. Птахи та звірі, що діють у казках, набувають у Ю. Васнєцова особливої виразності саме тому, що художник надає їм руху та звички, пильно помічені в реальній дійсності. Специфічна риса художнього методу Ю. Васнецова - рідкісна здатність творити хіба що від свого майбутнього глядача, вміння заново пережити дитячу захопленість казкою і пропустити крізь призму дитячого сприйняття традиції народної творчості.
Один із улюблених композиційних прийомів художника – повтор та перекличка мотивів. Разом про те кожна васнецовская книга є новий варіант образного, композиційного, колористичного рішення.
Емоційний лад малюнків Ю. Васнецова організується кольором, який грає особливу роль. Він втрачає декоративності, характерної народного мистецтва, воно водночас стає носієм напруженого поетичного почуття, вкладеного художником у тему казки.
Колір васнецовских ілюстрацій є для дитини як колірною азбукою. Колір персонажів визначений, простий, його легко назвати: вовк-сірий, гуси-білі, лисиця-руда і т. п. разом з тим Ю. Васнєцов дивовижно точно добивається пропорційності реального та фантастичного кольору, що сприяє правильному сприйняттю дитиною зображення. У книзі "Ладушки" художник сміливо та винахідливо використовує колір тла. Колір стає тут як би середовищем, у якому відбувається дія. Такий прийом мистецтвознавці умовно назвали "принципом чарівного ліхтаря". Радісно та святково висвітлюючи жовтим, червоним, синім чи рожевим "світлом" забавні сценки, художник привертає увагу глядача несподіванкою колірного фону сторінки, використовуючи близький дітям прийом швидкої зміни вражень. Але кожна кольорова пляма ілюстрації, "налаштована" відповідно до звучання колірного фону, живе і своєю власним життям, включаючись до загальної композиції.
Юрій Олексійович ілюстрував та оформляв книги В. Біанки, С. Маршака, К. Чуковського, російські народні казкита ін.
Книги, оформлені Ю. А. Васнецовим, легко впізнаються. Ілюстрації у яких мають першорядне значення, текст підпорядковується їм. Ю. А. Васнєцов оформляє книгу в цілому, при цьому строга конструктивність і логічна завершеність всіх її елементів не сковують творчість і невичерпну фантазію майстра.
Книжки-картинки Ю. Васнецова знайомлять дитину із життям через мистецтво (Л.Толстой "Три ведмеді", П. Єршов "Коник-горбунок", С. Маршак "Теремок" та ін.). Найкращі роботихудожника - ілюстрації до збірок "Ладушки" та "Райдуга-дуга".
Чуковський К. І. Казки/ К. І. Чуковський. ; Мал. Ю. Васнєцова, А. Канівського, В. Конашевича, В. Сутєєва.-М.: Мистецтво, 1982.- 164, с. : кол. мул.
Васнєцов Ю. А. 10 книжок для дітей/ Ю. Васнєцов. ; [Авт. передисл. Л. Токмаков; ред. В. І. Срібна; сост. Г. М. Васнєцова; оформ. Д. М. Плаксін].-Л.: Художник РРФСР, 1984.- 173, с. : іл., кол. мул.
Ладушки: вірші, пісеньки, потішки, казки/ Худож. Ю. Васнєцов. .-М.: Самовар, печ. 2005.- 76, с. : кол. іл.; 23 см.- (Тридесяті казки)
Російські казки/ Мал. Ю. А. Васнєцова. .- [Изд. 3-тє].-Л.: Дитяча література, 1980.- 84, с. : іл.: 1,20 82.3 (2Рос)-6Р15
Веселка: російські народні казки, пісеньки, потішки/ [Мал. Ю. Васнєцова]. .-М.: Дитяча література, 1989. - 166, с. : кол. мул.
Біанки В. Карабаш.- М. - Л.: ГІЗ, 1929.
Біанки В. Болото. - Л.: Мовляв. Гвардія, 1931.
Єршов П. Коник-горбунок. - Л.: Дітивидав, 1935.
Толстой Л. Три ведмеді. - Л.: Дітивидав,1935.
Чуковський К. Крадене сонце. - М: Дітиздат, 1936.
Дитячі народні казки. - Л.: Дітивидав, 1936.
Маршак С. Теремок.- М: Дітиздат, 1941.
Англійська народна казка.- М.: Детгіз, 1945.
Біанки В. Лис і мишеня. - Л.: Діт. літ., 1964.
Комірки. Російські народні казки, пісеньки, потішки. - М: Дит. літ., 1964.
Веселка-дуга. Російські народні пісеньки, потішки, примовки. - М: Дит. літ., 1969.
Чики-чики-чілочки. Російські народні пісеньки та потішки. Зібрала та зр. Н. Колпакова. - Л.: Діт. літ., 1971.
Роботи художника
