Живопис у другій половині 20 століття.
Студентка гурту Ю-21
Рибкіна Вероніка

Живопис другої половини 20 століття нерозривно
пов'язана з іменами французів Андре Фужерона та
Фернана Леже, італійця Ренато Гуттузо,
американця Рокуелла Кента, іспанця Пабло Пікассо.
Зберігали свій вплив ті, що зародилися ще до війни
сюрреалізм, який прагнув поєднання спільного
фантастичного задуму з окремими
реалістичними деталями, та абстракціонізм,
оспівуючи поєднання вільних ліній і фарб.

Пабло Руїс-і-Пікассо
«Музикант»
«Голубка»

Сальвадор Далі -найбільший представник сюрреалізму.

«Галатея зі сферами»
«Вільгельм Телль»

Американський абстракціоніст Джексон
Поллок виступав за неконтрольоване
розумом мистецтво, створивши кілька картин в
вигляді поєднань барвистих плям.

У другій половині XX ст. у США та
Великобританії утвердилася течія,
що протиставило себе абстрактному
мистецтву - поп-арт.
Портрет Елізабет Тейлор,
звернено поп-арт художником
Енді Уорхолом

Як основний предмет і образ поп-
арт використав образи продуктів
споживання. Фактично, цей напрямок у
мистецтво підмінило традиційне
образотворча творчість – на
демонстрацію тих чи інших об'єктів
масової культури або речового світу

Прихильники поп-арт мали намір повернутися до
реальності та розкрити «естетичну
цінність» масових предметів побуту. Поп-арт
породив безліч композицій у
урбанізований стиль.

«Оптичне мистецтво» (оп-арт) активно
з'єднувало повторювані прості
геометричні фігури з ілюзорним
ефектом переміщення їх у просторі.

Ведучим
представником цього
напрями став
француз Віктор
Вазарелі.

Оптичне мистецтво - мистецтво
зорових ілюзій, що спирається на
особливості візуального сприйняття
плоских і просторових фігур.
Оптична ілюзія спочатку
присутній у нашому зоровому
сприйнятті: зображення існує не
тільки на полотні, але насправді і в
очах і мозку глядача.

Оптичні ілюзії
допомагають виявити
деякі
закономірності
зорового сприйняття,
тому їм приділяли
пильну увагу
психологи.

Один із видів композиторської техніки XX століття. Метод твору (теоретично розроблений А. Шенбергом), при якому музична тканина твору виводиться з 12-тонової серії певної структури, причому з 12 звуків хроматичної гами жоден не повторюється. Серія може з'являтися як у горизонтальному викладі (у вигляді мелодії-теми), так і у вертикальному (у вигляді співзвуччя), або в тому й в іншому одночасно. Виник у процесі розвитку атональної музики. Відомі різні пологи додекафонної техніки. З них найбільше значенняпридбали методи Шенберга та Й. М. Хауера. Сутність Шенбергівського методу додекафонії полягає в тому, що складові даний твір мелодійні голоси і співзвуччя виробляються безпосередньо або в кінцевому рахунку з єдиного першоджерела - обраної послідовності всіх 12 звуків хроматичної гами, що трактуються як єдність. Ця послідовність звуків називається серією. Представники додекафонії - арнольд шенберг, антон веберн, альбан берг, й. М. Хауер, хиндеміт, ігор стравинський, шостакович, п'єр бульоз і т.д.

На розвиток культури першої половини XX століття мали особливий вплив: Урбанізація. Міграція. Різниця побуту. Розлад уподобань. Соціальні потрясіння. Науково-технічний прогрес. Під впливом цих чинників почався перегляд колишніх поглядів на світобудову, моральні цінності. Під впливом цих чинників почався перегляд колишніх поглядів на світобудову, моральні цінності.

Модернізм: це загальне позначення всіх авангардистських напрямів мистецтво першої половини XX в.; це загальне позначення всіх авангардистських напрямів у мистецтві першої половини XX ст.; претендував на роль єдино істинного «мистецтво сучасності» чи «мистецтво майбутнього»; претендував на роль єдино істинного «мистецтво сучасності» чи «мистецтво майбутнього»; є раннім етапом у розвитку авангардного мистецтва. є раннім етапом у розвитку авангардного мистецтва.

Символізм (від фр. Symbolisme – знак) – один із найбільших напрямів у мистецтві кінця XIX-початку XX ст. Час виникнення: е мм. Час виникнення: е мм. Місце походження: Франція. Місце походження: Франція. Особливості: - багатозначність образів, - багатозначність образів, - гра метафор та асоціацій, - гра метафор і асоціацій, - таємничість, - таємничість, - містичність. - Містичність. Набув розвитку в літературі, музиці, живопису, театральному мистецтві. Набув розвитку в літературі, музиці, живопису, театральному мистецтві.

Яскраві представники: У літературі: Ш. Бодлер (Франція) М. Метерлінк (Бельгія) В. Брюсов (Росія) А. Блок (Росія) У музиці: А. Скрябін (Росія) А. Скрябін (Росія) У живопису: О. Бердслей (Англія). М.Чюрльоніс (Литва) М.Врубель (Росія) М.Врубель (Росія) О.Редон (Франція) О.Редон (Франція) У драматургії: В.Мейєрхольд(Росія,СРСР)

Оділон Редон Французький художник – символіст. Французький художник – символіст. Роки життя: Роки життя: Особливості творчості: Особливості творчості: - творчість ділиться на «чорний» та «кольоровий» періоди; - творчість ділиться на «чорний» та «кольоровий» періоди; - тісне переплетення з імпресіонізмом та сюрреалізмом; - тісне переплетення з імпресіонізмом та сюрреалізмом; - Містичність і навіть моторошність. - Містичність і навіть моторошність.

Михайло Олександрович Врубель Російський художник – символіст, графік, скульптор, декоратор, ілюстратор. Російський художник – символіст, графік, скульптор, декоратор, ілюстратор. Роки життя: Роки життя: Особливості творчості: Особливості творчості: - Містичність; - Містичність; - загадковість; - загадковість; -таємничість. -таємничість.

Імпресіонізм (від фр. impression-«враження») – напрям у мистецтві. Час виникнення: друга половина ХІХ ст. Час виникнення: друга половина ХІХ ст. Місце походження: Франція. Місце походження: Франція. Найбільш розвинений у живописі. Найбільш розвинений у живописі. Особливості: - Відображення реального світу в русі; - Відображення реального світу в русі; - багатоцвіття. - багатоцвіття.

Яскраві представники. У живописі: К.Моне (Франція) К.Моне (Франція) Е.Мане (Франція) Е.Мане (Франція) О.Ренуар (Франція) О.Ренуар (Франція) Е.Дега (Франція) Е.Дега (Франція) ) У музиці: К.Дебюссі (Франція) К.Дебюссі (Франція) М.Равель (Франція) М.Равель (Франція)

Фовізм (від фр.fauve«дикий») - напрям у французькому живописі Час виникнення: Час виникнення: кінець XIX ст. - Початок XXв. кінець ХІХ ст. - Початок XXв. Особливості:Особливості: - емоційність, - емоційність, - висока художня виразність, - висока художня виразність, - інтенсивність кольору, - інтенсивність кольору, - відмова від світлотіні, - відмова від світлотіні, - прості контури. - прості контури.

Анрі Матіс – яскравий представник фовізму. Франція.Франція. Роки життя:Роки життя: 1869 - Художник, скульптор, аніматор. Художник, скульптор, аніматор.

Експресіонізм (від лат.expressio «вираз») – течія європейське мистецтво. Час виникнення: е мм. Час виникнення: е мм. Місце виникнення: Німеччина. Місце виникнення: Німеччина. Особливості: - вираз емоційного стану, - вираз емоційного стану, - кидкість і гротескність, - кидкість і гротескність, - анархія, бунтарство. - анархія, бунтарство. Представники: Представники: - Отто Дікс (Німеччина) - Отто Дікс (Німеччина) - Ернст Барлах (Німеччина) - Ернст Барлах (Німеччина) - Еміль Нольде (Німеччина) - Еміль Нольде (Німеччина)

Абстрактний експресіонізм – рух художників, що малюють швидко та на великих полотнах. Час виникнення: е мм. Час виникнення: е мм. Місце виникнення: Європа, США. Місце виникнення: Європа, США. Особливості: - негеометричні штрихи великими кистями; - негеометричні штрихи великими кистями; - дріплінг (видавлювання фарб на полотно, краплі фарб); - дріплінг (видавлювання фарб на полотно, краплі фарб); - Спонтанність; - Спонтанність; - імпровізація. - імпровізація.

Джексон Поллок (США) – яскравий представник абстрактного експресіонізму «Алхімія» Дж.Поллок творить.

Сюрреалізм (від фр. Surrealisme- «надреалізм») – течія в мистецтві XX століття, що проголосило джерелом мистецтва сферу підсвідомості. Час виникнення: початок 1920-х років. Час виникнення: початок 1920-х років. Місце походження: Франція. Місце походження: Франція. Особливості: - парадоксальне поєднання форм, - парадоксальне поєднання форм, - самоцінність видовищності явищ, - самоцінність видовищності явищ, - алогізм композицій, - алогізм композицій, - контрастне поєднання повсякденного і чудового. - контрастне поєднання повсякденного і чудового.

Яскраві представники. У літературі: А.Бретон (Франція) Б.Поплавський (Росія) У кінематографі: Л.Бунюель (Франція) Ж Кокто (Франція) Ян Шванкмайєр (Чехія) У живописі: С.Далі (Іспанія) С.Далі (Іспанія)М .Ернст(Німеччина) Р.Магрітт (Бельгія) Р.Магрітт (Бельгія) М.Шагал (Росія) Фотографія: Ф.Халсман (Латвія, Німеччина)

Рене Магрітт. Роки життя: Роки життя: 1898 – Особливості творчості: Особливості творчості: - незворушність стилю, - незворушність стилю, - предмети не втрачають своєї предметності, - предмети не втрачають своєї предметності, - його творчість – це боротьба з оманливою самоочевидністю. - його творчість – це боротьба з оманливою самоочевидністю.

Сальвадор Далі – найяскравіший представник сюрреалістичного мистецтва. Іспанія, Франція. Іспанія, Франція. Роки життя: 1904 - Роки життя: 1904 - 1989.

(Avant-garde, «передовий загін»)-загальна назва течій у європейському мистецтві, що виникла на рубежі XIX – XX століть, виражена в полемічно-бойовій формі. (Avant-garde, «передовий загін»)-загальна назва течій у європейському мистецтві, що виникла на рубежі XIX – XX століть, виражена в полемічно-бойовій формі. Його часові рамки: роки. Його часові рамки: роки.

Від франц. Cube - "куб". Час виникнення: на початку XX століття. Особливості: - Світ виражається у вигляді геометричних знаків, конструкцій; - характерний спотворений вигляд реальних предметів і явищ; - Розкладання складних форм на прості. Найбільше проявився у живописі.

Список джерел ілюстрацій: onlinedisa.ru onlinedisa.ru edudic.ru edudic.ru Images.yandex.ru Images.yandex.ru ru.wikipedia.org ru.wikipedia.org smalbay.ru

Пабло Пікассо. Пабло Пікассо Іспанія. Іспанія Художник, скульптор, графік, кераміст, дизайнер. Художник, скульптор, графік, кераміст, дизайнер. Засновник кубізму. Засновник кубізму.

П.Пікассо «Герніка». 1937р. Приводом для створення картини стала подія Приводом для створення картини стала подія квітня 1937 р., коли німецька та італійська квітня 1937 р., коли німецька та італійська авіація бомбардувала і зруйнувала невелике містечко басків Герніка. авіація бомбила і зруйнувала невелике містечко басків Герніка.

Від франц. Dada- «безладний белькіт новонародженого» Час виникнення: 1916 р. (Перша світова війна) Особливості: Особливості: - Ірраціональність. - ірраціональність. - Заперечення визнаних канонів у мистецтві. - Заперечення визнаних канонів у мистецтві. - Цинізм. - Цинізм. - Безсистемність. - Безсистемність. - руйнування естетики. - руйнування естетики. У 20-ті роки злився із сюрреалізмом. У 20-ті роки злився із сюрреалізмом.

Пісенька дада. ця пісня дадаїста серцем істого дада стукіт у моторі не біда адже мотор і він дада граф важкий автономний їхав в ліфті неушкоджений він мізинець свій величезний відірвав і вислав у рим ліфт за це ось біда серцем більше не дада вода потрібна завжди вода потрібна завжди вода мізки дада дада віддай борги віддай борги Які ознаки, Які ознаки, характерні для характерні для дадаїзму, можна дадаїзму, можна побачити в цій побачити в цій пісеньці? пісеньці?

від латів. Supremus-«найвищий», різновид абстракціонізму. від латів. Supremus-«найвищий», різновид абстракціонізму. Час виникнення – 1910-ті роки. Час виникнення – 1910-ті роки. Особливості: -комбінація різнокольорових площин з найпростіших геометричних фігур. -Комбінація різнокольорових площин з найпростіших геометричних фігур. - Врівноважена асиметрія. - Врівноважена асиметрія. - Домінування кольору над образотворчим змістом. - Домінування кольору над образотворчим змістом.
російський, радянський, авангардистський стиль образотворчому мистецтві, архітектурі, фотографії, декоративно- прикладне мистецтво. російський, радянський, авангардистський стиль у образотворчому мистецтві, архітектурі, фотографії, декоративно-ужитковому мистецтві. Час виникнення - 1) 1910-ті роки. Час виникнення - 1) 1910-ті роки. 2) е роки. 2) е роки. Особливості: -Суворість. Особливості: -Суворість. -Геометризм. -Геометризм. -Лаконічність. -Лаконічність. -Монолітність. -Монолітність.
Конструктивізм у літературі. Осип Максимович Брик (1888 – 1945) – Осип Максимович Брик (1888 – 1945) – ідеолог російського конструктивізму, ідеолог російського конструктивізму, літературознавець, драматург, критик, літературознавець, драматург, критик, сценарист. сценарист. Друкувався у журналі «Леф», був редактором, разом із В.Маяковським, журналів «Леф» та журналів «Леф» та «Новий леф» «Новий леф»

авангард
абстракціонізм
футуризм
кубофутуризм
супрематизм
лучизм
символізм

Авангард

Розквіт посідає 1914-1922 рр.
Основні напрямки
- абстракціонізм
- футуризм
- кубофутуризм
- Супрематизм
Передумови виникнення: переосмислення
традиційних культурних цінностей, розвиток науково-технічного процесу

Об'єднання «Бубновий валет»

Дата появи: 1911 р.
Спочатку були лише московські живописці, потім
петербурзькі, пізніше із різних міст.
Заперечення традицій реалізму XIX століття, стиль: фовізм та
кубізм, прийоми російської народної іграшки
У 1912 році відколюється ряд художників, які тяжіли до
абстракціонізму, кубофутуризму.
Учасники:
- Н. Гончарова
- П. Кончаловський
- А. Купрін
- М. Ларіонов

Напрями авангарду

Абстракціонізм
Відмова від реального зображення форм
Створення нереальних форм, певних колірних
поєднань для викликання у глядачів різноманітних
асоціацій
Засновники:
- Василь Кандинський
- Казимир Малевич
- Наталія Гончарова
- Михайло Ларіонов
Перша абстрактна картина написана Кандінським наприкінці
1900 р.

Полотна В. Кандінського

Козаки (1917)
Жовто-червоно-блакитне (1925)
Акцент
рожевого (1926)
Наплив імпровізації
(1913)

футуризм
Припадає на 1910-1920 рр.
Художників приваблювало не зміст, а форма
Головні художні принципи – це швидкість, рух
енергія
Для живопису характерно:
– енергійні композиції
- Переважання зигзагів, спіралей, скошених конусів
- Накладення фігур один на одного

Кубофутуризм
Припадає на 1911-1915 рр.
Картини складені з циліндро-, конусо-, колбо-форм,
мають металевий блиск
Художники гостро відчули настання нового етапу життя та
зрозуміли, що для його висловлювання потрібні нові засоби

Супрематизм
Напрямок заснований Казимиром Малевичем у 1910 р.
Особливості живопису:
– комбінації різних кольорів
– Найпростіші геометричні фігури (пряма лінія, квадрат,
коло, прямокутник)
Супрематичні картини – перший крок «чистої творчості»
(врівноважування творчої сили людини та Бога)
Малевичем створено групу «УНОВІС» (Затверджувачі Нового)
мистецтва), яка розвивала ідеї супрематизму, вела
революційну діяльність.

Полотна К. Малевича

Супрематизм
(1916)
Лісоруб
Чорний квадрат
Кіннота

Промінь

Напрямок з'явився в 1910-х роках.
Художники зображували не сам предмет, а промені світла,
відбиті від нього (які сприймає око)
Промені передаються за допомогою кольорових ліній
Художники – учасники об'єднання «Ослячий хвіст»:
- Н. Гончарова
- М. Ларіонов

Полотна М. Ларіонова та Н. Гончарової

червоний
лучизм
Ларіонова
Променисті
лінії
Ларіонова
Промінь
Гончарової
Променисті
лілії
Гончарової

Об'єднання «Ослячий хвіст»

Засновники:
- М. Ларіонов
- Н. Гончарова
Вийшли зі складу «Бубнового Валету» і вирішили створити
своє об'єднання
Художники прагнули поєднати «крайні течії»
живопису (кубізм тощо) із традиціями народного мистецтва

Символізм

Для художників головний вираз краси
Теми картин міфологічні, казкові
Релігійні сюжети
Художники зображували моменти життя
Художники-символісти:
- Е. Борисов-Мусатов
- М. Нестеров
- М. Врубель
- К. Петров-Водкін
– А. Васнєцов
– В. Верещагін

Антонова Юлія Олександрівна

Дослідницький проект- презентація з російського живопису початку 20 століття з літератури

Завантажити:

Попередній перегляд:

Щоб скористатися попереднім переглядом презентацій, створіть собі обліковий запис Google і увійдіть до нього: https://accounts.google.com

Підписи до слайдів:

Російська живопис початку 20 століття. К.А. Коровін, В.А. Сєров, М.А.Врубель Дослідницький проект до уроку літератури учениці 11 класу Антонової Юлії; МКОУ «Медведська середня загальноосвітня школа №17» Єфремівського району Тульської області». Вчитель Антонова Надія Миколаївна

Російська культура - одне з гілок могутнього дерева світової загальнолюдської культури. Художники болісно шукають гармонію і красу у світі, який в основі своєї чужий і гармонії, і красі. Це час «передоднів», очікування змін у суспільного життяпородило безліч течій, об'єднань, угруповань, зіткнення різних світоглядів та уподобань. У художньому житті Росії початку 20 століття значну роль відіграли об'єднання «Світ мистецтва» та «Союз російських художників». Нове слово межі століть мало сказати К.А. Коровіну, В.А. Сєрову та М.А. Врубелю.

Костянтин Олексійович Коровін (1861–1939) Щедро обдарований від природи, Коровін займався і портретом, і натюрмортом, але його улюбленим жанром залишався пейзаж. Він приніс у мистецтво міцні реалістичні традиції своїх вчителів з Московського училища живопису, скульптури та архітектури – Саврасова і Поленова, але в нього інший погляд на світ, він ставить інші завдання. Його французькі пейзажі, об'єднані назвою «Паризькі вогні», – це цілком імпресіоністичне лист, з його найвищою культурою етюду. Гострі, миттєві враження від життя великого міста: тихі вулички різний часдіб, предмети, розчинені у світлоповітряному середовищі, ліплені «тремтячим», вібруючим мазком, потоком таких мазків, що створюють ілюзію завіси дощу або міського, насиченого тисячами різних випарів повітря, - риси, що нагадують пейзажі Мане, Пісарро, Моне.

Париж. Бульвар Капуцинок. 1906 На відміну від французьких художниківвизнають лише «світлі фарби природи, народжені сонцем», він прагнув вибирати не денне, а складне ранкове та вечірнє освітлення, показати «характер міста, що змінюється протягом доби»

Париж вночі. Італійський бульвар. 1908, ГТГ Говорили, що для більшої барвистості Коровін спеціально купував для нічних пейзажів дуже дорогі фарби шведської фабрики Блекса, що відрізняються відмінною якістю, яскравістю. Вони були, за словами самого художника, «справжніми павичами».

Риби, вино та фрукти. 1916 Ті ж риси імпресіоністичної етюдності, вражаючий артистизм зберігає Коровін і в усіх інших жанрах, насамперед у портреті та натюрморті, але також і в декоративному панно, у прикладному мистецтві, в театральної декорації, Якою він займався все життя.

Валентин Олександрович Сєров (1865-1911) Одним із найбільших художників, новатором російського живопису на рубежі століть став Валентин Олександрович Сєров (1865-1911) . Сєров виховувався серед видатних діячів російської музичної культури(батько – відомий композитор, мати – піаністка), навчався у Рєпіна та Чистякова, вивчав найкращі музейні зібрання Європи та після повернення з-за кордону увійшов у середу абрамцевського гуртка. . В Абрамцеві і були написані два портрети, з яких почалася слава Сєрова, який увійшов у мистецтво зі своїм власним, світлим та поетичним поглядом на світ. Його "Дівчинка з персиками" (портрет Веруші Мамонтової, 1887, ГТГ) і "Дівчина, освітлена сонцем" (портрет Маші Симанович, 1888, ГТГ) - цілий етап у російському живописі.

В. А. Сєров «Дівчинка з персиками» Віра Мамонтова сидить у спокійній позі за столом, перед нею на білій скатертині розкидані персики. Вона сама і всі предмети представлені в найскладнішому світлоповітряному середовищі. Сонячні відблиски лягають на скатертину, одяг, настінну тарілку, ніж. Зображена дівчинка, що сидить за столом, знаходиться в органічній єдності з усім цим речовим світом, у гармонії з ним, сповнена життєвої трепетності, внутрішнього руху.

Дівчина освітлена сонцем (Портрет М. Я. Симонович). 1888 Ще більшою мірою принципи пленерного живопису далися взнаки в портреті кузини художника Маші Симанович, написаному прямо на відкритому повітрі. Кольори тут дано у складній взаємодії один з одним, вони чудово передають атмосферу літнього дня, колірні рефлекси, що створюють ілюзію сонячних променів, що ковзають крізь листя. Сєров відходить від критичного реалізму свого вчителя Рєпіна до «реалізму поетичного» (термін Д.В. Сараб'янова).

Образи пронизані відчуттям радості життя, світлого почуття буття, яскравої переможної юності. Це досягнуто «легкого» імпресіоністичного живопису, ліпкої форми динамічним, вільним мазком, що створює враження складного світлоповітряного середовища. Але на відміну від імпресіоністів Сєров ніколи не розчиняє предмет у цьому середовищі так, щоб він дематеріалізувався, його композиція ніколи не втрачає стійкості. Сєров був глибоко думаючим художником, який постійно шукає нові форми художнього втілення реальності. Навіяні модерном уявлення про площинність і підвищену декоративність позначилися не лише в історичних композиціях, а й у його портреті танцівниці Іди Рубінштейн, у його ескізах до «Викрадення Європи» та «Одіссея та Навзикаї». Знаменно, що Сєров наприкінці життя звертається до античного світу. У поетичній легенді, інтерпретованій ним вільно, поза класицистичними канонами, він хоче знайти гармонію, пошуку якої художник присвятив усю свою творчість.

«Викрадення Європи» Важко відразу повірити, що портрет Веруші Мамонтової та «Викрадення Європи» писав один і той же майстер, настільки багатогранний Сєров у своїй еволюції від імпресіоністичної достовірності портретів і пейзажів 80-90-х років до модерну в історичних мотивах і композиціях з античної міфології.

«Одіссей та Навзика». 1910 р. Якось Одіссея під час бурі викинуло на один із островів у Середземному морі, де він зустрів царівну Навзикаю, що стирала білизну. Царівна наказала нагодувати та напоїти героя, дати йому чистий одяг, адже повернення героя Троянської війнина рідний острів Ітаку було довгим і болісним.

Михайло Олександрович Врубель (1856-1910) Світ Врубеля - епоха історія не тільки російської, а й світової культури. Врубель залишив понад 200 творів. Серед них - портрети, картини, декоративні панно, ілюстрації, ескізи театральних завіс, скульптурні твори, проекти будівель, що вражають за розмахом та широтою творчого діапазону. Врубель, надихаючись пам'ятниками минулого, творив багато в чому по-своєму, і нерідко творив як рівний великим майстрам минулого. Сильний і стійкий вплив Врубеля зазнали майже всіх великих російських художників XX століття. Його манера писати "різнокольоровими кубиками" (за словами Ф.І. Шаляпіна) іноді трактувалася як напередодні кубізму. Проте Врубель, доведений своєю творчістю, що глибинне осягнення натури закономірно передбачає перехід на той бік її зовнішніх видимостей, стоїть біля витоків жодного напряму, а майже всіх авангардних пошуків російського мистецтва ХХ століття.

Демон (сидячий). 1890 р. ГТГ. Взявшись за ілюстрації до «Демону», він незабаром відходить від прямого ілюстрування і вже цього ж 1890 створює свого «Демона сидячого» –твір, по суті, безсюжетний, але образ вічний, як і образи Мефістофеля, Фауста, Дон Жуана. Образ Демона – центральний образусієї творчості Врубеля, його основна тема.

«Демон, що сидить» У листі до сестри від 22 травня 1890 року читаємо: "Ось уже з місяць я пишу Демона, тобто не те щоб монументального Демона, якого я напишу ще згодом, а демонічне напівоголене, крилата, молода похмуро-задумлива постать сидить, обійнявши коліна, на тлі заходу сонця і дивиться на квітучу галявину, з якої їй простягаються гілки, що гнуться під квітами. Це і є картина, відома під назвою "Демон, що сидить" - перша з великої демонічної сюїти, що включає і живопис, і малюнки, і скульптуру. "Демон Врубеля" - істота насамперед страждає. Страждання у ньому превалює над злом. Сучасники бачили в його "Демонах" символ долі інтелігента, романтика, який намагається бунтарськи вирватися з потворної реальності в ірреальний світ мрії, але кидається в грубу дійсність земного. Туга за музикою цілісної людини – її внутрішній камертон. Потужний торс із напружено зімкнутими руками як би "здавлений" вузьким витягнутим прямокутником полотна; стихійна сила героя скута кристалами фантастичних кольорів; його ликує велич і разом з тим людську беззахисність. Погляд Демона, звернений до вічних таємниць природи, спрямований у далечінь, туди, де багряно-золотий захід сонця розриває темряву неба. Мозаїчна кладка світлоносних мазків створює образ піднесено-поетичного світу. У 90-ті роки, коли митець обґрунтовується в Москві, складається повний таємничості та майже демонічної сили стиль листа Врубеля, який не сплутаєш ні з яким іншим. Він ліпить форму як мозаїку, з гострих «гранених» шматків різного кольору, що ніби світяться зсередини. Поєднання кольорів не відображають реальності відношення кольору, а мають символічне значення. Він творить власний фантастичний світ, мало схожий на реальність.

Бузок 1900р. На українському хуторі, де художник проводив літо, буяла бузок. Щоб передати на полотні цей бузковий світ, Врубель вибрав пізню годину, коли світ опановує ніч. Повітря ніби густіє, стає фіолетовим, і в ньому ніби самі собою починають світитися великі грона квітів. Велике полотно, повністю заповнене цими мерехтливими на тлі чорно-зеленого листя квітами, спочатку здається саме бузковим. Але око художника розрізняє у бузковій хмарі чудове багатство фарб: то густо-лілові, то блідо-фіолетові, то сріблясто-блакитні, квіти немов вступають у перекличку один з одним. На першому плані - дівчина з розпущеним волоссям, що ніби випливає з глибини куща. Може, Врубелю з'явилася Душа бузку?

«Блакит» Прекрасні вірші написані Осипом Мандельштамом після однієї з виставок: Художник нам зобразив Глибоку непритомність бузку І фарб звучні щаблі На полотно, як струпи поклав. Він зрозумів масла густоту- Його літо, що запеклося ліловим мозком розігріте Розширене в задуху

«Летючий Демон» 1899р. ГРМ. Знову і знову Врубель повертався думками до свого Демона, задумавши написати його. Для цієї картини художник вибрав вузьке довге полотно. Неозоро розкинувся на ньому земний простір. Демон написаний крупно, його обличчя, плечі, важкі з сріблястим блиском крила - зовсім поруч. А земля – снігові вершини гір, долини, намічена смуга річки – далеко внизу. Художник, і з ним глядачі, дивлячись на неї з висоти, ніби ширяють поруч із Демоном.

«будити душу великими образами від дрібниць буденності». У цього Демона обличчя зовсім інше, ніж у «Того, хто сидить»: горде, неприступне. Але в очах його - туга, безвихідь самотність. Про його польоті писав у своїй поемі М.Ю. Лермонтов: І дикий і дивний був навколо Весь Божий світ; але гордий дух Зневажливим окинув оком Творіння Бога свого, І на його чолі високому Не відбилося нічого... Відкинутий Богом, Демон пливе високо над землею, де йому немає місця, як на небі. Врубель залишив роботу незакінченою. У його уяві виникав новий задум... Цей трагізм художнього світовідчуття визначає і портретні характеристикиВрубеля: душевний розлад, надлом у його автопортретах, настороженість, майже переляк, а й величну силу, монументальність – у портреті З. Мамонтова (1897, ГТГ), сум'яття, тривогу – казковому образі«Царівни-Лебідь» (1900, ГТГ), навіть у його святкових за задумом та завданням декоративних панно «Іспанія» (1894, ГТГ) і «Венеція» (1893, ГРМ). Врубель сам сформулював своє завдання – «будити душу великими образами від дрібниць буденності».

Демон повалений. 1902 р. ГТГ. Найтрагічніший твір Врубеля. І якщо в ранньому полотні ми відчуваємо хаос народження, в якому живе надія, то в поваленому Демоні панує аварія. Жодне багатство фарб, ніякі візерунки орнаментів не приховують трагедії зламаної особистості, його зламана постать, що зірвалася з надхмарних висот, вже зримо агонізує, заражаючи весь світ навколо себе красою останнього заходу сонця.

«Портрет В.Я. Брюсова». 1906 р. не закінчено ГТГ Абсолютно сліпий, він міг без відриву руки від паперу намалювати силует коня чи чийсь інший, але відриваючи руку не міг продовжувати – не бачив. Остання картина, яку він зміг написати – чудовий портрет поета В. Я. Брюсова. Враження про зустріч із Врубелем у поета діляться на перше важке: «Увійшов невірною важкою ходою, ніби тягнучи ноги… квола хвора людина, у брудній пом'ятій сорочці. У нього було червоне обличчя; очі - як у хижого птаха; стирчить волосся замість бороди. Перше враження: божевільний! Але далі Брюсов розповідає, як перетворювався митець під час роботи. «У житті в усіх рухах Врубеля був помітний явний розлад... Але тільки-но рука Врубеля брала вугілля або олівець, вона набувала незвичайної впевненості і твердості. Лінії, які він проводив, були безпомилкові. Творча сила пережила у ньому все. Людина вмирала, руйнувалася, майстер - продовжував жити».

В. Брюсов та А. Блок про Врубеля Брюсов був дуже задоволений портретом і навіть жартував, що прагне бути таким, як зображений Врубелем. Потім з'явилися прекрасні вірші: Від життя брехливим і відомим Твоя мрія тебе тягне У простір блакиті небесної Іль в глибину сапфірних вод. Нам недоступні, нам незримі, Між сонмами кричущих сил, До тебе сходять серафими У сяйві багатобарвних крил. З теремів країни кришталевої, Підкорені казковій долі, Дивляться лукаво і сумно Наяди, вірні тобі. І в годину на вогненному заході сонця Між гір споконвічних бачив ти, Як дух велич і проклятій Впав у провали з висоти. І там, в урочистій пустелі, Лише ти спіткав до кінця Простертих крил блиск павичів І скорбота едемського обличчя! Поети – символісти захоплювалися творчістю художника, їм було зрозумілим і співзвучним трактування Демона, образний стиль творів. Олександр Блок, давній шанувальник художника, виступаючи на панахиді, сказав: «Він залишив нам своїх Демонів, як заклиначів проти бузкового зла, проти ночі. Перед тим, що Врубель і йому подібні відкривають людству раз на сторіччя, я вмію лише тремтіти. Тих світів, які вони бачили, ми не бачимо». Михайло Олександрович Врубель помер 1 (14) квітня 1910, 54 років. Безпосередньою причиною смерті було запалення легень.