Символи у житті та мистецтві Центральні символи-образи будь-якої культури – сонце, дерево, дорога. Символи у житті та мистецтві Центральні символи-образи будь-якої культури сонце, дерево, дорога. Люди вірили, що вони наділені священними силами і шанували. Сімв

КЛАС: 8

Урок №16

Розділ: «Мистецтво як універсальний спосіб спілкування».

Тема: «СИМВОЛИ В ЖИТТІ ТА МИСТЕЦТВІ».

Тип уроку:урок-вивчення нового матеріалу .

Форми навчання:фронтальна та індивідуальна.

Мета уроку:розглянути центральні символи будь-якої культури - сонце, дерево, дорога, вивчити та проаналізувати музичні та художні твори;

Завдання уроку:

формування в учнів уміння зіставляти та аналізувати символи у мистецтві, накопичені людством;
виховання навички вдумливого вслухання в музичний твір, вміння аналізувати його зміст та засоби виразності;
розвиток вміння виявити характерні видові особливості та вміння порівнювати витвори мистецтва всередині виду;

Перегляд вмісту документа
«Презентація уроку мистецтва у 8 класі. Тема: «СИМВОЛИ В ЖИТТІ ТА МИСТЕЦТВІ»»

МУНІЦИПАЛЬНЕ ЗАГАЛЬНООСВІТНЯ УСТАНОВА

Р. ДЖАНКА РЕСПУБЛІКИ КРИМ «СЕРЕДНЯ ШКОЛА № 3»

СИМВОЛИ У ЖИТТІ ТА МИСТЕЦТВІ

урок «Мистецтво» у 8 класі

Розробила:

Еміросманова З.К.- Вчитель образотворчого мистецтва

Центральні символи-образи будь-якої культури – сонце, дерево, дорога.
Люди вірили, що вони наділені священними силами і шанували їх.
Сонце дає світло та тепло і є символом життя. Дерево росте, а втрачаючи листя, знаходить його знову і знову, тобто. як би вмирає і воскресає.
Тому, відповідно до давніх релігійних вірувань, дерево - символ Всесвіту.

КОМПОЗИТОРИ :

Михайло

Іванович

Глінка

Петро

Ілліч

Чайковський

Сергій

Іванович

Танеїв

Сергій

Васильович

Рахманінов

Георгій

Васильович

Свірідов

ХУДОЖНИКИ :

Микола Костянтинович Реріх

Іван

Якович

Білібін

Віктор

Михайлович

Васнєцов

Ісаак

Ілліч

Левітан

ПОЕТИ І ПИСЬМЕННИКИ:

Михайло

Юрійович

Лермонтов

Олександр

Сергійович

Пушкін

Микола

Васильович

Гоґоль

Олексій Кондратьєвич Саврасів. Бездоріжжя

Олексій Кондратьєвич Саврасів. Зимова дорога

Василій Григорович Перов. Останній шинок у застави.

Ісаак Ілліч Левітан . Володимирка.

Символом дороги 20 століття стала пісня «Ех, дороги»

(Музика А. Новікова, слова Л. Ошаніна).

Історія про солдатів, які йдуть на фронт, про фронтові дороги...

«Дерево життя» було символом життя, єдності роду, його продовженням та благополуччям.

Українська

народна

Кримськотатарська

народна

ХВИЛИНА ТВОРЧОСТІ

Виконати швидкі замальовки символу «Дерево життя» за поданням простим олівцемабо ручкою на форматі А-5

Густав Клімт. Дерево життя (фрагмент)

Художньо-мистецьке завдання

Створіть комп'ютерну презентацію на тему

«Образ дороги у творчості російських та зарубіжних художників».

Мова та секрети живопису

Смірнов В. Л.

Слово «символ» має таке основне значення стосовно мистецтва: те, що є умовним позначенням будь-якого поняття, ідеї.

Символ може бути позначений кількістю, властивістю, формою. Наприклад, число 7 - символ досконалості та завершеності (сім днів у кожній фазі місяця, сім кольорів веселки, сім нот, сім днів тижня, сім чеснот, сім смертних гріхів, сім таїнств); синій (колір неба) – символ всього духовного; форма кола, що нагадує сонце та місяць, - символ божественної досконалості.

Інша група символів - предмети, явища, чи дії, і навіть художні образи, які втілюють якусь ідею. Наприклад, оливкова гілка – символ світу, квітка нарциса – символ смерті, немовля – символ людської душі. Світло – символ духовного прозріння, божественної благодаті; веселка (зустріч Неба із Землею) – символ примирення Бога з людьми, прощення людських гріхів. Ткацтво символізує створення світу, всесвіту, визначення доль всього сущого; риболовля - звернення у свою віру (Христос навчив своїх учнів бути «ловцями людей»). Художній образ кентавра - символ низовинних пристрастей, чвар (якщо зображений з сагайдаком, стрілами і луком), у релігійних композиціях - символ єресі.

Виникнення символів не випадкове, воно пов'язане з зовнішніми ознакамипредмета і завжди відбиває його глибинну сутність. Наприклад, сова – нічний птах, тому одне з її символічних значень – сон, смерть.

Багато символів мають багатозначний зміст: наприклад, собака - символ вірності (якщо зображено біля ніг подружжя), символ ницості та безсоромності в античних сценах. Як хранитель стада собака уособлює доброго пастиря, єпископа чи проповідника. Чорний собака в середньовічному мистецтві позначав зневіру, язичництво. Як видно з цього прикладу, сенс символу часто залежить від епохи, релігії, культури 1. Але в цій книзі використовуються значення символів, які прийняті в європейській традиції, оскільки дається аналіз європейського мистецтва. Якщо символ багатозначний, треба брати те з його значень, яке відповідає загальному ладу, духу картини, не суперечить йому і не руйнує його.

Символи є невід'ємною частиною людського мислення, свідомості, що лежать в основі людського розуму. Ієрогліфи стародавніх єгиптян, китайців та японців - це символи, які містять у собі цілі складні поняття, іноді й повні речення.

Символ активно використовувався в мистецтві до другої половини XIX століття і згодом став великою рідкістю.

Символ зазвичай звертається як до розуму, до почуттів людини, її підсвідомості, породжує складні асоціації. Тому символи часто і природно використовувалися у мистецтві, особливо у живопису. Дуже багато символів у картинах Мантеньї, Джованні Белліні, Боттічеллі, Яна Стіна, Рубенса та інших, особливо голландських та фламандських, художників.

«Веніус особливо славився своїми знаннями символів, таких художніх образів, за допомогою яких можна було візуально передати абстрактні ідеї. Такі символи тепер застосовуються в живописі дуже рідко, тому небагатьом із нас вони відомі. Наприклад, голуб з оливковою гілкою означає світ, ваги - правосуддя, лавровий вінок- Перемогу. Однак у XVI столітті пропаганда ідей через символи була загальноприйнятою формою мистецтва як народного, і піднесено-інтелектуального. Святі, звичайно, мали власні атрибути. Символом святої Катерини було колесо, на якому вона прийняла тортури, Марії Магдалини – посудина з нардовим світом, яким вона змащувала ступні ніг Ісуса, для святого Єроніма – лев, з яким він потоваришував у пустелі. Але навіть на портретах, алегоріях та світських картинах використовувалися різні символи, що служать безсловесними коментарями. На картинах птахи, квіти та тварини зображалися із цілком певною метою. Заєць означав пильність, кіт чи кішка – свободу, змія – мудрість. Різні квіти вказували на різні чесноти, а якщо їх пелюстки опадали, це означало ефемерність молодості і краси.

Від кожного художника були потрібні знання таких символів, і для їхнього пояснення існували навіть спеціальні підручники. Не дуже заплутані символи захоплювали всіх, освіченим людям подобалося розшифровувати прихований сенсзображень на картинах. Така вчена гра надавала інтерес навіть найприземленішим роботам ... »2

Про те, як багато символів знав і використав у своїй творчості Рубенс, дізнаємося з його листа Юстусу Сустермансу від 12 березня 1638 року. пам'яті, навіть не маючи перед очима картини, називає своє пояснення коротким.

Звернемося до натюрморту голландського художника XVII століття Яна де Хема «Mеmento mori» із Дрезденської галереї. При першому побіжному погляді на цю картину увагу до себе відразу привертає красивий букет садових квітів. Він займає майже весь простір картини і є її головним. дійовою особою». Але, придивившись, ми помічаємо деякі дива у виборі та зображенні предметів, розташованих біля букета: дуже незвичайно, що поряд з ним художник помістив череп, раковину, пом'ятий і надірваний папір з чітким написом «Memento mori», що означає: «Пам'ятай про смерті». Крім цього прямого заклику, про смерть нагадує і череп, оскільки він є символом недовговічності, тлінності нашого життя. Про неї, про смерть, про її неминучість, говорять усі численні деталі цієї картини. Придивимося уважніше, і побачимо, що Ян де Хем зобразив в'янучий букет: поблякнули і пов'яли пелюстки у тюльпанів, зовсім зав'яв мак, зворушені і інші квіти. В'янучий букет сам собою означає недовговічність нашого життя. До того ж художник старанно виписав безліч черв'яків та комах, що поїдають пелюстки, стебла та листя. А черв'яки - це символи розкладання та знищення; мухи символізують псування; метелики - швидкоплинність, стислість нашого перебування на землі. Отже, майже всі розглянуті елементи композиції даного натюрморту вказують, як віруючий художник наполегливо вселяє нам думку про те, що людина з усіма своїми земними прагненнями та турботами, які символічно позначені набором різних кольорів, – лише тимчасовий гість на землі. Натомість раковина, символ паломництва, атрибут святого Роха та Якова Старшого, спрямовує думку глядача до високого, нетлінного та вічного. Але вічно лише духовне, безсмертна наша душа. Тепер стає зрозумілим ідейний зміст картини: не забувай, людина, що ти смертна, і за життя рятуй свою душу, щоб на тому світі уникнути мук пекла.

Роздуми художника Яна де Хема про людське життя перегукуються із заповідями Христа з Його Нагірної проповіді:

«Не збирайте собі скарбів на землі, де моль і жито винищують і де злодії підкопують і крадуть, але збирайте собі скарби на небі, де ні міль, ні жито не винищує і де злодії не підкопують і крадуть». (Мт. 6:19–20).

Велику роль відіграють символічні деталі у портреті. Розглянемо чудовий портрет Є. С. Авдулін роботи О. А. Кіпренського.

На цьому портреті художник представив нам молоду вродливу жінку, яка так глибоко задумалася про щось сумне, що здається зовсім відчуженою від усього навколишнього. Тендітна і мрійлива, вона ніби не від цього світу. І всі деталі портрета підкреслюють цей стан відчуженості від зовнішнього світу. На Є. С. Авдулін чорне плаття, яке майже зливається із загальним темним фоном картини, а чорний колір означає забуття всіх хвилювань, тривог і турбот навколишньої дійсності, зречення від неї. Саме тому колір чернечого одягу чорний. На Авдулиній перлове намисто. Перли у християнській символіці означає водночас і багатство духу, і горе, смуток. І якщо сама Авдуліна є втіленням тендітної молодої краси і духовності, то темні грозові хмари і ледь помітна в сутінках, дорога, що порожньо піднімається по пагорбі, символізують важкий життєвий шлях і навівають думку про крихкість і беззахисність одухотвореної краси в нашому суворому. Багато про що говорить і гілочка гіацинта, що самотньо стоїть у склянці з водою, що нагадує нам сумну легенду про безглузду загибель юного улюбленця бога Аполлона, після смерті перетвореного на цю красиву квітку. Білий колір гіацинту, як і взагалі білий колір, – символ як моральної чистоти, так і смерті, а те, що квітка в'яне та обсипається, означає швидкоплинність молодості та краси. Згорнуте і опущене вниз віяло в руці Є. С. Авдуліної також символізує зникнення. Ця символіка віяла пов'язана з місячними фазами (небуття, виникнення, збільшення, повне буття, спадання, зникнення). Словом, при уважному та вдумливому розгляданні портрета Є. С. Авдуліної приходиш до думки, що під час роботи над ним художником володіли сумні думи, які можна коротко висловити словами Фрідріха Шиллера:

Прекрасне все гине у кращому кольорі,

Така доля прекрасного на світі.

Символіку дуже часто використовував у своїх могутніх філософських краєвидах Якоб ван Рейсдал. Яскравим прикладом є його знаменитий «Єврейський цвинтар» з Дрезденської галереї.

Картина чудово показує, як творча уява автора змінює натуру висловлювання задуму. Збереглося два малюнки Рейсдала з натури (музей Тейлера, Харлем), що зображають єврейський цвинтар. Однак у картину, порівняно з малюнками, внесено багато змін. Створюючи її, Рейсдал зберіг із малюнків обриси гробниць колишнього лікаря французького короля Генріха IV, головного рабина Амстердама і багатого городянина, але замість пологої рівнини з'являються пагорби, і навіть струмок, сухі дерева, веселка. Безсумнівно, що деталі мають символічне значення, служать виразу ідеї картини.

Тривожне, напружене сонячне світло, що пробилося крізь важкі грозові хмари, висвітлює передній план картини: могильні пам'ятники з полірованого мармуру, величезне сухе дерево, трухлявий пень на березі бурхливого струмка. Позаду, в грозовому сутінку, видно руїни якоїсь величної споруди.

На тлі руїн і засохлих дерев (символів смерті) багаті гробниці здаються викликом вічності, забуття, незворотній течії часу, що символізує струмок. Вони уособлюють людське марнославство, гординю. Але похмурий настрій картини, сліди смерті та руйнування, тріщини в надгробках свідчать про те, що й цим міцним і дорогим спорудам не уникнути спільної долі. Мимоволі приходять на згадку вірші Г. Р. Державіна:

Річка часів у своєму прагненні

Забирає всі справи людей

І топить у прірві забуття

Народи, царства та царів.

А якщо що й залишається

Через звуки ліри та труби,

То вічності жерлом пожереться

І спільної не піде долі.

Але не все так безнадійно. Два пагорби на картині є не лише символом незмінності, непорушності законів буття. Вони також символізують і «шлях у небо», шлях до духовного піднесення, є атрибутом спокійного, духовного мирного існування (оскільки гора сповнює дух почуттям висоти, звільняє від дрібних устремлінь). «Нехай гори принесуть мир людям і пагорби правду» (Псалми 71:3). Вода у струмку символізує очищення, змивання гріха та пробудження до нового духовного життя. А головне, в лівій частині картини, над пагорбом, що порос зеленою травою (у християнстві зелений колір - символ безсмертя, надії, зростання духу святого в людині), ми бачимо подвійну веселку, яка одночасно символізує і трон небесного суду, і примирення Бога з людьми . Всі ці символи вказують на можливість очищення, спасіння та вічного життя шляхом приборкання гріховних пристрастей, дотримання Божих заповідей.

Отже, картина Рейсдала – міркування про сенс людського життя. За свідченням знаменитого пейзажистаКонстебля, картина за життя автора називалася «Алегорія життя людського». Марно людині сподіватися знайти безсмертя, вічну пам'ять, створюючи матеріальні пам'ятки. Все тлінно на землі. І вічне життя, спасіння можна досягти лише через духовне життя, щиру віру в Бога, доброчесне коротке земне існування.

Наведемо приклади використання символів у літературі.

У першій пісні "Ада" Данте розповідає, як він, пройшовши половину життєвого шляху, заблукав у похмурому лісі. Насилу дістався він до пагорба, сподіваючись з вершини його визначити для себе вірний шлях і вибратися з лісу, але звідти вийшли назустріч йому три страшні звірі: рись, лев і вовчиця. Злякавшись і боячись остаточно загинути в темному лісі, Данте звернувся за допомогою до великого римського поета Вергілія, який раптом з'явився перед переляканим італійським поетом. І Вергілій допоміг Данте врятуватися від хижаків і вибратися з лісового мороку, для чого запропонував йому подорож по всіх колах пекла та чистилища, щоб, ставши мудрішими в цій подорожі, надалі ходити тільки вірною дорогою.

У цьому алегорії дуже багато символів. Похмурий ліс - символ італійського суспільства, що погряз у пороках і міжусобних розбратах; освітлений променями сонця, що сходитьпагорб – це знайдений шлях порятунку; три хижаки, що перегородили підступ до пагорба, - це, на думку Данте, три головні людські вади: хтивість (рись), гординя (лев) і жадібність, користь, жадібність (вовчиця)4. Ці вади є основним джерелом зла у світі. Порятунок від них Данте як справжня предтеча епохи Відродження бачить у пізнанні. Тому путівником у пошуках істини він вибирає собі Вергілія, зробивши його символом розуму та державної мудрості, бо над усіма шанував цього великого поета.

Велика кількість символів робить «Божественну комедію» Данте важкою для сучасного читача: для розуміння тексту йому треба постійно звертатися до коментарів, але таке читання стає нудним, якщо немає спраги знання Але всі освічені сучасники Данте та італійці епохи Відродження із задоволенням читали цей твір та обговорювали його навіть на вулицях. Анонімний біограф Леонардо да Вінчі повідомляє, що товариство поважних людей Флоренції обговорювало біля церкви Санта Трініті одне місце із Данте 5.

Дуже багато символів у трагедії Ґете «Фауст», особливо у другій її частині.

Символи використовують і в архітектурі. Дуже виразна, наприклад, символіка православних храмів. Будівля храму завжди виражає певну християнську ідею і може мати форму хреста, оскільки на хресті був розіп'ятий Ісус Христос; форму кола (символ ідеального та вічного); форму корабля (це означає, що церква подібно до корабля допомагає людям безпечно пливти бурхливим житейським морем до тихої щасливої гавані духовного саморозвитку і доброчесного життя). Символічна і кількість глав на храмі. Якщо храм має один розділ, то він присвячений Господу Ісусу Христу. Два розділи нагадують нам двоїсту природу Христа: Бога та Людину. Три глави храму вказують на три особи Святої Трійці; п'ять розділів означають Ісуса Христа та чотирьох євангелістів; сім глав - сім святих обрядів та сім Вселенських Соборів; тринадцять - Ісуса Христа та 12 апостолів. Хрест, що вінчає храм, - це символ християнської віри та божественної присутності. А хрест, поєднаний з якорем і що лежить на кулі, символізує головні християнські чесноти: віру, надію, любов.

Символіка присутня й у самому обряді богослужіння, наприклад, символічний одяг священнослужителів 6. «Поручі нагадують священнослужителям, що вони, здійснюючи обряди або беручи участь у скоєнні обрядів віри Христової, виконують це не власними силами, а силою і благодаттю Божою. Поручі нагадують також узи (вірьовки) на руках Спасителя під час Його страждань... Пояс знаменує також Божественну силу, яка зміцнює священнослужителів у проходженні їхнього служіння. Пояс нагадує і той рушник, яким підперезався Спаситель при обмиванні ніг учням Своїм на Таємній Вечері.»7

Словом, любителю мистецтва знання символів, можливість звернутися до спеціальної літератури з символіки просто необхідні для повного та глибокого розуміння морального та філософського змісту художніх творівщо криється за їх зовнішньою формою.

Примітки:

1. Знання особливостей символіки та алегоричних мотивів країни та епохи може допомогти навіть при атрибуції картин. Про це пише блискучий майстер атрибуції Ірина Володимирівна Ліннік.

"Знання найбільш типових, улюблених в Голландії алегоричних символів може дуже допомогти при упізнанні твору голландської школи".

"…такі стійкі, що мають алегоричний зміст мотиви, як дівчина, що випускає пташку з клітини або скриньки, вручення птиці, битої або живої, битого зайця, сосисок або риби, взятої за хвіст (все назване пов'язане з досить поширеною, часом грубуватою еротичною символікою) , дівчина, яка отримує або читає лист у кімнаті з морським виглядом, що висить на стіні (море з його мінливістю і мінливістю - синонім кохання), жінка, що тримає за черешок кисть винограду (в голландській емблематиці - символ подружньої чесноти та моральної чистоти),- зустрічаються, за рідкісними винятками, тільки в голландців.

«Кишеньковий годинник увійшли і в іконографію класичного голландського натюрморту типу „Сніданків“. Вони символізували тут ідею „поміркованості“. При цьому особлива любов голландців до ретельного виписування найдрібніших деталей визначила їхнє звернення до зображення відкритого годинникового механізму, що не під силу було, мабуть, художникам інших шкіл. Так іконографічні особливості можуть підказати напрямок пошуків і при визначенні автора натюрморту».

І. Ліннік. «Голландський живопис XVII століття та проблеми атрибуції картин». Ленінград, «Мистецтво», Ленінградське відділення, 1980. Стор. 44, 47.

2. К. В. Уеджвут. «Світ Рубенса. 1577-1640». Пров. з англ. Л. Канєвського. – М.: ТЕРРА – Книжковий клуб, 1998 – (Бібліотека мистецтва). Стор. 13–14.

Наскільки більшим був інтерес до символіки в XVII столітті, повідомляє і І. В. Лінник: «Інтерес до символіки, емблематики в XVII столітті взагалі великий, як ніколи. Досить згадати, що з двохсот п'ятдесяти книг з емблематики, що з'явилися за період з 1531 до середини XVIII століття, сто шістдесят вісім було видано в XVII столітті, і Голландія була тут, мабуть, попереду інших країн, причому писали ці книги такі найбільші і популярні голландські поети, як Якоб Катс та Йост ван Вондель».

І. Ліннік. «Голландський живопис XVII століття та проблеми атрибуції картин». Ленінград, «Мистецтво», Ленінградське відділення, 1980. Стор. 44

3. Рубенс пише: "…Однак я коротко поясню сцену, якщо Ви цього бажаєте. Головна фігура- це Марс, який виходить з відкритого храму Януса (який, згідно з римськими звичаями, у мирний час був замкнений) і прямує зі щитом і закривавленим мечем, погрожуючи народам великими лихами і не звертаючи уваги на свою кохану Венеру, яка оточена амурами та купідонами. , намагається утримати його ласками та поцілунками. З іншого боку фурія Алекто, зі смолоскипом у стислій руці, захоплює Марса. Поруч із ними нерозлучні супутники війни - Голод та Чума. На землю повалена ниць жінка з розбитою лютнею, це - Гармонія, яка несумісна з розбратами та війною. Мати з немовлям на руках свідчить, що достаток, дитинство та милосердя страждають від війни, розпусниці та руйнівниці всього. Крім того, там є ще зодчий, що впав зі своїми знаряддями, бо те, що світ зводить для краси та зручності великих міст, насильство зброї руйнує і кидає ниць. Далі, якщо пам'ять не зраджує мені, Ваша Милість побачить на землі під ногами Марса книгу та малюнки; цим хотів вказати те що, що війна зневажає літературу та інші мистецтва. Там повинен бути також розв'язаний пучок копій або стріл з мотузкою, що з'єднувала їх. Пов'язані разом, вони є символом згоди, як кадуцей і оливкова гілка - символ світу; я зобразив їх лежачими одразу. Скорботна жінка в жалобному одязі, під роздертим покривалом, без коштовностей і будь-яких прикрас - це нещасна Європа, яка вже стільки років страждає від пограбувань, насильств і лих всякого роду, шкідливих для кожного з нас і тому не потребує пояснення. Її відмітний знак - земна куля, підтримувана ангелом або генієм і увінчана хрестом, символом християнського світу".

Петер Пауль Рубенс. Листи, документи, судження сучасників. Переклади. Переклад А. А. Ахматової, Н. В. Брагінський, К. С. Єгорової. Упоряд., вступить. стаття та прямуючи. Єгорової. М., «Мистецтво», 1977 (Світ художника). Стор. 287.

4. Данте Аліг'єрі. "Божественна комедія. Пекло». Переклад М. Лозінського, вступна стаття А. К. Джівелегова, коментарі І. М. Гревса. ГІХЛ, Ленінград, 1939. Стор. 201.

5. М. А. Гуковський. "Леонардо Да Вінчі. Творча біографія». "Мистецтво". Л.-М., 1958. Стор. 150.

6. Ось що пише про роль символіки в богослужінні митрополит Сурозький Антоній:

«У зв'язку з цим, можливо, слід згадати і про символіку богослужіння. Наше богослужіння має на меті передати релігійний досвід, а цей досвід просто в розумових категоріях передати не можна. Він передається не тільки картинно, притчами, він передається символічно, тобто через вживання, поєднання і рухи, і слова, і музики, і драматичного ніби уявлення подій, які таким чином доходять до свідомості краще, ніж їх можна довести лише розумовим викладом» .

Митрополит Сурозький Антоній. "Про зустріч". Видання друге, виправлене та доповнене. Фонд «Християнське життя», Клин, 2003. Стор. 234.

7. «Закон божий для сім'ї та школи з багатьма ілюстраціями. Склав Протоієрей Серафим Слобідської». Видання четверте. Holy Trinity Monastery, Jordanville, N. Y. U.S.A., 1987. Репринтне відтворення видання. Свято-Троїцька Сергієва Лавра, 1994. Стор. 620-622.

Символи у житті та мистецтві

Центральні символи-образи будь-якої культури – сонце, дерево, дорога. Люди вірили, що вони наділені священними силами і шанували їх.Сонцедає світло та тепло і є символом життя. Деревозростає,а втрачаючи листя, знаходить його знову і знову, тобто як би вмирає і воскресає. Тому, відповідно до давніх релігійних вірувань,дерево - символ Всесвіту.

Для російської людини особливе значення має образ-символ дороги. Життя людини уподібнювалося дорозі, яку мав пройти кожен.

Народні обряди, що відзначали основні віхи життя людини - від народження, хрещення, весілля, аж до смерті, - відображали його уявлення про цінності буття і одночасно виховували та навчали, формуючи культуру сприйняття простору та часу. Дорога здавна підкуповує і приваблює російську людину новими можливостями, свіжими враженнями, привабливими змінами.

Образ дороги набув широкого поширення мистецтво, і у фольклорі. Багато сюжетів народних казок пов'язані з проходженням шляху-дороги у прямому та переносному значенні. Вітчизнянамистецтво знає чимало музичних, мальовничих, графічних творів, присвячених образу дороги. Достатньо назвати імена композиторів: М. Глінки, П. Чайковського, С. Танєєва, С. Рахманінова, Г. Свиридова; художників: І. Білібіна, В. Васнєцова, І. Левітана, Н. Реріха; поетів і письменників: А. Пушкіна, М. Лермонтова, М. Гоголя та багатьох, багатьох інших.

Розглянь картини російських художників, присвячені образу дороги.

Споконвічна російська тема нескінченної і безрадісної дороги - не просто розбитої і невлаштованої путівця, а символу страждання і сліз - відображена в картині І. Левітана «Володимирка». Це сумнозвіснийВолодимирський тракт, яким засланців каторжан гнали до Сибіру. Невблаганно тягнеться за обрій дорога, свинцеві хмари, що повисли над нею, щільно закрили сонце: ні просвіту, ні промінчика, ні надії. Монотонний, рівнинний ландшафт дихає безвихіддю та тугою. Чия сиротливамогила на роздоріжжі і самотній мандрівник, що осіняє себе хресним знаменням.

Опис картини Шишкіна «Жито»

Могутнє дерево

На задньому плані картини могутня сосна. Це дерево - символ усієї шишкінського творчості. Незабутньо закоханий в російський ліс, він виписує її ніжно і докладно - з її гілками, що хиляться від тяжіння вниз, з її химерно викривленим стовбуром, що надає дереву додаткову чарівність, з її гордо піднесеною в саму височінь верхівкою.

Передгроза

Громади купових хмар важко нависають над житом, вони загрожують близькою зливою - очисною і благодатною. Тиша і безвітря, ніби розлиті по простору картини і майже фізично відчуваються, - теж знак близької грози, необхідної землі для того, щоб віддати людині, що обробляє її, свої дари.

Засохла сосна

Єдина деталь, що навіює невиразну тривогу, - дерево, що загинуло. Можливо, вона внесена до композиції для посилення її реалістичного звучання та є результатом пленерних студій. Інше припущення: засохла сосна виступає тут луною нещодавніх переживань автора, який відразу втратив кохану дружину, батька, двох малолітніх синів.

Дорога

Проселок, напівзарослий травою і квітами, наче запрошує мандрівника пройти ним, манячи щасливими відкриттями і обіцяючи відвести в далечінь світлу.

Музика поля

Ластівки «стрижуть» прямо над самою землею – настільки стрімко, що здається, їхні тіні не встигають за ними. «Жито» - картина, що звучить; її автор здійснює справжнє диво, змушуючи глядача чути гудіння джмелів у розжареному повітрі та шелест ластівчиних крил.

Житній простір

Некрасов, чия творчість була дуже близькою до Шишкіна, написав після свого повернення з-за кордону:

Образ Русі, що шалено мчить по незвіданій дорозі, не так оптимістично безтурботний, як може здатися з першого погляду.

У таких народних піснях, як «Чи не одна в полі дорожнечка», «Ах,ти поле моє» та ін, дорога викликає в душі людини переживання, пов'язані з почуттям любові до природи, рідному краю, близької людини. Як правило, подібні пісні відрізняються співучістю, широтою.дихання, розвиненою мелодикою. Інтонації цих пісень переплітаються з поезією народного мовлення. Створюється надзвичайно барвистий і виразний, зримий образ, який захоплює людину цілком.

Особливий пласт народної культурискладають ямщицькі,бурлацькі пісні, пісні бунтарської вольниці, каторги та заслання, в яких образ дороги переплітався з цивільними, протестними мотивами та асоціювався зі свободою, волею. Прикладом можуть бути пісні, «Колодники», «Ямщик, не гониконей» та ін Тут знайшли заломлення творчі устремління різних кіл суспільства: і міського населення, і інтелігенції, і студентської молоді.

Дорожній тематиці присвячено чимало романсів, пісень, багато з яких стали народними, наприклад: «Моє багаття», «Що ти жадібно дивишся на дорогу», «Виходжу один я на дорогу» та ін.

Тему дороги було підхоплено й у творчості композиторів-піснярів XX ст. Мабуть, символом цього напряму стала написана вже після Великої Вітчизняної війни(1946) Ан. Новіковим на слова Л. Ошаніна пісня У ній стисло і ємно з філософською глибиною відбитодумка про переживання в роки випробувань, втрат і поневірянь на тому важкому шляху, який пройшов чоловік у воєнну пору. Недарма, за свідченням сучасників, ця пісня – спогад стала улюбленою піснею маршала Г. Жукова. Подібно до того, як «Священна війна» А. Александрова сталасимволом свого часу і одночасно започаткувала цілий пласт пісень воєнних років, пісня «Ех, дороги» підвела підсумок тим страшним і переможним рокам війни. Можна сказати, що продовжуючи традиції минулого, ця пісня виросла з них і стала художнім символом своєї епохи.

У другій половині XX ст. Образ дороги асоціювався з романтикоюосвоєння нових земель, роботою геологів, будівництвом нових міст,гідростанцій та ін. Показова в цьому відношенні пісня А. Пахмутової"Геологи". Часто використовувалася тема дороги в 60-70-х рр., що набула широкого поширення. минулого століття авторської пісні, що звучала на туристичних зльотах, біля похідних багать.

Творчі завдання:

Згадайте знайомі вам пісні, казки, літературні твори, у яких втілені образи-символи сонця, дороги, дерева.

Знайдіть уривки з літературних творів (поезія, проза), в яких втілено образ дороги, і запишіть у творчий зошит своє розуміння їхньої художньої ідеї, морально-естетичного сенсу.

Послухайте «Трійку» (1-а частина) із Музичних ілюстрацій до повісті О. Пушкіна«Завірюха». Зверніть увагу до стильові особливості музики Г. Свиридова. Чому його творчість порівнюють із піснею про Росію?

Яку роль грає у ньому музика Г. Свиридова? Якими засобами композитору вдалося здійснити ритмізацію дії?

Художньо-мистецьке завдання

Створіть комп'ютерну презентацію на тему «Образ дороги у творчості російських та зарубіжних художників».

Slide 1

Символи у житті та мистецтві
Центральні символи-образи будь-якої культури
сонце, дерево, дорога. Люди вірили, що вони
наділені священними силами, і шанували їх.

Сонце дає світло та тепло
і є символом життя.

Дерево росте, а втрачаючи листя,
знаходить її знову і знову, тобто як би
вмирає і воскресає. Тому, в
відповідно
з
давніми
релігійні вірування,дерево символ Всесвіту.
900igr.net

Slide 2

Символи у житті та мистецтві
Сонце - символ життя.

Дерево - символ Всесвіту.

Slide 3

Для російської людини особливе значення має образ символ дороги. Життя людини
уподібнювалася
дорозі, яку мав пройти кожен.

Slide 4

Образ дороги отримав
широке поширення в
мистецтві, і насамперед у
фольклор.
Багато сюжетів народних
казок пов'язані з
проходженням шляху-дороги
у прямому та переносному
сенсі.
Згадайте казки, де
з'являється образ дороги?

Slide 5

Дорога викликає в душі людини переживання,
пов'язані з почуттям любові до природи, рідного краю,
близької людини.
Часто образ дороги асоціюється з цивільними,
протестними мотивами, зі свободою, волею, вибором
Споконвічна російська тема – тема нескінченної і
безрадісний
дороги:
не
просто
розбитою
і
невлаштована, а символ страждання і сліз.

Slide 6

К. Крижицький.
Дорога після
дощ.

Життя людини уподібнювалося дорозі, яку мав
пройти кожний. Народні обряди, що відзначали основні
віхи життя людини - від народження, хрещення, весілля,
аж до смерті, - відображали його уявлення про
цінностях буття і одночасно виховували та навчали,
формуючи культуру сприйняття простору та часу.

Slide 7

Дорога здавна
підкуповує і
приваблює
російської людини
новими
можливостями,
свіжими
враженнями,
привабливими
змінами.
Ф. Васильєв. Після
дощу.Проселок.1867-1869

Slide 8

С.Іванов. Смерть переселенця.

Slide 9

Вітчизняне мистецтво знає чимало музичних,
живописних, графічних творів, які
присвячені образу дороги. Образ дороги втілений у
творчості композиторів: М. Глінки, П. Чайковського,
С. Танєєва, С. Рахманінова, Г. Свиридова;
художників: І. Білібіна, В. Васнєцова, І.
Левітана, Н. Реріха; поетів та письменників: А.
Пушкіна, М. Лермонтова, М. Гоголя та багатьох, багатьох
інших.
Дорогою зимовою, нудною
Трійка хорт біжить,
Дзвіночок однозвучний
Стомлює гримить.
О.Пушкін
М.Глінка, Н.Кукольник
«Попутна пісня»

Slide 10

Образ Русі, шалено
що мчить по незвіданій
дорозі, не так оптимістично
безтурботний, як може
здатися з першого погляду.
У таких народних піснях, як
«Чи не одна в полі
дорожненька», «Ах, ти поле моє»
та ін, дорога викликає в
душі людини переживання, пов'язані з почуттям
Любові до природи, рідного краю, близької людини. Як
правило,
пісні
подібного
роду
відрізняються
розспівуванням, широтою дихання, розвиненою мелодикою.
Інтонації цих пісень переплітаються із поезією
народної мови. Створюється надзвичайно барвистий та
виразний, зримий образ, який
захоплює людину цілком.
"Ах, ти поле моє"

Slide 11

Особливий пласт народної культури
складають ямщицькі,
бурлацькі пісні, пісні бунтарської
вольниці, каторги та
посилання, в яких образ дороги
переплітався з цивільними,
протестними мотивами та
асоціювався із вільною, волею.
Прикладом можуть бути пісні «Ах
ти, степ широкий», «Степ та степ
кругом», «Колодники», «Ямщик, не гони
коней» та ін. Тут знайшли
заломлення творчі устремління
різних кіл суспільства: і
міського населення, та
інтелігенції, та студентської
«Степ та степ навколо»
молоді.

Slide 12

Як не дивно, при традиційній російській
бездоріжжя найстійкішим "спадком",
яке передається від предків до нащадків, у Росії
є дороги. І це зовсім не побудовані на
тисячоліття кам'яні дороги Риму, а самі
прості, проклинані всіма, вічно розкислі
дороги путівці. За всієї їхньої ефемерності вони
просто незнищенні.

Slide 13

Після кожного дощу та
відлиги, що розмивають
їх, вони знову і знову
відроджуються, вбираючи в
себе сліди людей.
Міжсезонний бездоріжжя,
яка миттєво
розмиває сліди
пройшли дорогою
людей, стає в
творчості росіян
пейзажистів 60-70х. мм. 19
в. своєрідною
метафорою марності життя.
Іванов А. Аппієва дорога
при заході сонця

Slide 14

Жуковський С.Ю.
Дорога

Шишкін Іван Іванович.
Опівдні. На околицях
Москви. 1869г

Slide 15

Споконвічна російська тема нескінченної та безрадісної
дороги - не просто розбитої та невлаштованої
путівця, а символ страждання і сліз.

І Левітан. Володимирка, 1892