Портретна характеристика моцарту та сальєрі. Моцарт - характеристика героя (Моцарт і Сальєрі Пушкін А.С.) Ставлення до мистецтва моцарт та сальєрі таблиця

Генії та злодійство

Дві речі несумісні.

А. Пушкін. Моцарт та Сальєрі

В основу «маленької трагедії» Пушкіна про Моцарта і Сальєрі покладено відому легенду про смерть знаменитого композитора від руки друга-музиканта, що заздрить його славі та таланту.

Перед нами постають дві людини, чиє життя тісно пов'язане з музикою, але цілі та мотиви творчості — різні. Сальєрі з дитинства захопився музикою і поставив собі за мету осягнути таємницю чудесних звуків, які змушують людей плакати і сміятися. Але, завзято навчаючись, прагнучи надати пальцям «слухняну, суху швидкість і вірність юшку», він вибрав дорогу ремесла:

Звуки вбити, Музику я роз'явив, як труп. Я повірив алгеброю гармонію.

Лише досягнувши намічених результатів, музикант «смілився... вдатися до мрії творчої мрії». Зазнавши за час навчання безліч негараздів і поневірянь, Сальєрі відноситься до написання творів як до важкої кропіткої праці, заслуженою нагородою за який є успіх і слава.

Зміцненим, напруженим сталістю Я нарешті в безмежному мистецтві Досягнув ступеня високого. Слава Мені посміхнулася...

Саме тому він не сприймає «легковажного» відношення Моцарта до свого великого таланту. Але для Моцарта музика - це завжди радість творчості, внутрішня свобода. Він незалежний від думки оточуючих. Легко, без примусу дається йому чарівне мистецтво, викликаючи заздрість та роздратування Сальєрі:

Де ж правота, коли священний дар, Коли безсмертний геній — не в нагороду Любові палаючої, самовідданості, Праць, старанності, молінь посланий — А осяяє голову безумця, Гуляки пустого?..

Для самолюбного і гордого Сальєрі незбагненним є те, що наділений божественним даром композитор може зупинитися, щоб послухати невигадливу гру сліпого вуличного музиканта і ще знаходити в цьому задоволення. Сальєрі збентежений і роздратований пропозицією Моцар-та поділити його радість:

Мені не смішно, коли маляр непридатний Мені бруднить Мадонну Рафаеля, Мені не смішно, коли фігляр зневажений Пародією зневажає Аліг'єрі.

Безпосередньому і веселому сприйняттю життя Моцарта Пушкін протиставляє моральну обмеженість Сальєрі, яка і приводить його до думки отруїти великого композитора. Свої заздрість і ревнощі Са-льєрі виправдовує хибним занепокоєнням про долю мистецтва, яке, будучи піднято Моцартом на недосяжну висоту, буде приречено знову пасти вниз після його смерті: Матеріал із сайту

Я обраний, щоб його Зупинити — чи то ми всі загинули, Ми всі, жерці, служителі музики, Не я один із моєю глухою славою...

Позиції Сальєрі протиставлена переконаність Моцарта в тому, що «геній та лиходійство — дві речі несовместные». Моцарту чуже самолюбування і гординя, він не підносить, а прирівнює себе до всіх, хто вміє відчувати «силу гармонії»:

Нас мало обраних, щасливців пустих, Нехтують ганебною користю, Єдиного прекрасного жерців.

Я думаю, що саме справжній талант і внутрішня свобода ставлять Моцарта вище за Сальєрі, який назавжди залишиться в програші після смерті свого чудового друга, тому що з нечистою совістю ніколи не доторкнутися до таємниць надлюдського...

(Ілюстрація І. Ф. Рерберг)

Моцарт і Сальєрі - друге твір А. З. Пушкіна з циклу дрібні трагедії. Загалом автор планував створити дев'ять епізодів, але не встиг здійснити свій задум. Моцарт та Сальєрі написано на основі однієї з існуючих версій загибелі композитора з Австрії – Вольфганга Амадея Моцарта. Задум написання трагедії виник у поета задовго до появи самого твору. Він кілька років виношував його, збирав матеріал та обмірковував саму ідею. Пушкін багатьом продовжував у мистецтві лінію Моцарта. Він писав легко, просто з натхненням. Саме тому тема заздрощів була близька поету, як і композитору. Почуття, що руйнує людську душу, не могло не змусити його замислитися над причинами його появи.

Моцарт і Сальєрі - твір, що відкриває найнижчі людські риси, оголює душу і показує читачеві справжню натуру людини. Ідея твору – розкриття перед читачем одного із семи людських смертних гріхів – заздрості. Сальєрі заздрив Моцарту і рухомий цим почуттям ступив на шлях убивці.

Історія створення твору

Задумана трагедія та попередньо накидана була в селі Михайлівському 1826 року. Вона є другою у збірці маленьких трагедій. Довгий час нариси припадали пилом у поета на його робочому столі, і лише в 1830 році трагедія повністю була написана. 1831 року вона була вперше опублікована в одному з альманахів.

При написанні трагедії Пушкін спирався на газетні вирізки, плітки та розповіді пересічних людей. Саме тому не можна вважати твір «Моцарт і Сальєрі» історично вірним з погляду правдивості.

Опис п'єси

П'єса написана на дві дії. Перша дія розгортається у кімнаті Сальєрі. Він міркує про те, чи є на землі справжня правда, про свою любов до мистецтва. Далі до розмови приєднується Моцарт. У першій дії Моцарт розповідає другові про те, що написав нову мелодію. Він викликає заздрість і почуття непідробної агресії у Сальєрі.

У другій дії події розгортаються стрімкіше. Сальєрі вже ухвалив рішення і несе своєму другові отруєне вино. Він вважає, що Моцарт більше нічого не зможе принести музиці, після нього не буде тих, хто також зможе писати. Саме тому, на думку Сальєрі, що раніше він піде з життя, то краще. І ось в останній момент він передує, вагається, але вже пізно. Моцарт випиває отруту і вирушає до своєї кімнати.

(М. А. Врубель "Сальєрі всипає отруту в келих Моцарта", 1884)

Головні герої п'єси

У п'єсі всього три діючих героя:

Старий зі скрипкою

Кожен персонаж має свій характер. Критики відзначали, що герої не мають нічого спільного з їхніми прототипами, саме тому можна сміливо говорити про те, що всі діючі лицятрагедії вигадані.

Другий герой, написаний за образом композитора Вольфганга Амадея Моцарта, що жив раніше. Його роль у творі розкрити сутність Сальєрі. У творі він постає життєрадісною, веселою людиною, яка має абсолютний слух і справжній дар до музики. Не дивлячись на те, що його життя важке, він не втрачає любов до цього світу. Також існує думка, що Моцарт дружив із Сальєрі багато років і не виключено, що також він міг заздрити йому.

Повна протилежність Моцарта. Похмурий, похмурий, незадоволений. Він щиро захоплюється творами композитора, але заздрість, яка закрадається в душу, не дає спокою.

«...коли священний дар,

Коли безсмертний геній – не в нагороду

Любові палаючої, самовідданості

Праць, старанності, благань посланий, -

А осяяє голову безумця,

Гуляки святого!.. О Моцарте, Моцарте! …»

Заздрість і слова композитора про справжніх служителів музики породжують у Сальєрі бажання вбити Моцарта. Проте, вчинене не приносить йому задоволення, адже геній та лиходійство речі не сумісні. Герой є близьким другом композитора, він завжди знаходиться поряд і тісно спілкується із його сім'єю. Сальєрі - жорстокий, божевільний, охоплений почуттям заздрості. Але, незважаючи на все негативні риси, В останній дії в ньому прокидається щось світле і в спробах зупинити композитора, він демонструє це читачеві. Сальєрі далекий від суспільства, він самотній і похмурий. Пише музику для того, щоб прославитись.

Старий зі скрипкою

(М. А. Врубель "Моцарт і Сальєрі слухають гру сліпого скрипаля", 1884)

Старий зі скрипкою- Герой уособлює собою справжнє коханнядо музики. Він сліпий, грає з помилками, цей факт злить Сальєрі. Старий зі скрипкою талановитий, він не бачить нот та публіки, але продовжує грати. Незважаючи на всі складнощі, старий не відмовляється від своєї пристрасті, показуючи тим, що мистецтво доступне всім.

Аналіз твору

(Ілюстрації І. Ф. Рерберг)

П'єса складається із двох сцен. Усі монологи та діалоги написані білим віршем. Перша сцена відбувається у кімнаті Сальєрі. Її можна назвати експозицією трагедії.

Головна думка твору - справжнє мистецтво може бути аморальним. П'єса звернена до вічних питань життя та смерті, дружби, людських взаємин.

Висновки п'єси Моцарт та Сальєрі

Моцарт і Сальєрі - знаменитий твірА. С. Пушкіна, що зібрав у собі воєдино реальне життя, філософські роздуми, автобіографічні враження Поет вірив, що геній та злодійство – речі несумісні. Одне неспроможна існувати з іншим. У своїй трагедії поет наочно показує цей факт. Незважаючи на свою стислість, твір торкається важливих тем, які у поєднанні з драматичним конфліктом створюють унікальну сюжетну лінію.

Незалежно від походження подібних помилок (випадкові вони чи навмисні), ефект, створюваний ними, дезавуює документальність. Образ М. представлений в трагедії двояко: безпосередньо в дії і в монологах Сальєрі, який тільки й думає про нього, залишаючись наодинці з самим собою, що заздрістю роз'їдається до «гуляки пустому», осяяному безсмертним генієм «не в нагороду» за працю і старанність. М., яким він явлений у дії, близький до словесного портрета, складеного Сальєрі. Він і гуляка, і «божевільний», музикант, що творить спонтанно, без будь-яких розумових зусиль. У М. немає і тіні гордості щодо свого генія, немає відчуття власного обранства, яке переповнює Сальєрі («Я обраний…»). Патетичні слова Сальєрі: "Ти, Моцарт, бог" - він парирує іронічною реплікою, що "божество моє зголодніло". М. настільки щедрий до людей, що готовий бачити геніїв чи не в кожному: і в Сальєрі, і в Бомарші, а за компанію і в самому собі. Навіть безглуздий вуличний скрипаль в очах М. диво: йому дивно від цієї гри, Сальєрі - дивне наснагу М. зневаженим фігляром. Щедрість М. схожа на його простодушність і дитячу довірливість. Дитяче в пушкінському М. не має нічого спільного з манірною дитячістю героя модної в 80-ті роки п'єси П.Шеффера «Амадей», в якій М. був виведений примхливою і безглуздою дитиною, що докучає грубістю і поганими манерами. У Пушкіна М. по-дитячому відкритий і невигадливий. Примітна особливість - у М. відсутні репліки-апарті, які вимовляються «убік» і зазвичай виражають «задні думки». Таких думок у М. немає щодо Сальєрі, і він, зрозуміло, не підозрює, що піднесена тим «чаша дружби» отруєна. В образі М. знайшов вираз пушкінський ідеал «прямого поета», який «скаржиться душею на пишних іграх Мельпомени і посміхається забаві майданної та вільності лубочної сцени». Саме «прямому поетові» в особі М. дарована найвища мудрість, що «…геній і лиходійство – дві речі несумісні» – істина, яку так і не зрозумів Сальєрі.

Характеристика героя

МОЦАРТ - центральний персонаж трагедії А. С. Пушкіна "Моцарт і Сальєрі" (1830). Пушкінський М. настільки ж далекий від реального Вольфганга Амадея Моцарта (1756-1791), як і весь сюжет трагедії, заснований на легенді (нині спростованій), ніби Моцарт був отруєний Антоніо Сальєрі, що плекав до нього пекучу заздрість. Відомий коментар Пушкіна щодо інтриги трагедії: «Заздрісник, який міг освистати „Дон Жуана“, міг отруїти його творця». У цьому вся висловлюванні ключовим словом є гіпотетичне «міг», що вказує на художню вигадку. Подібна вказівка міститься в «помилках» Пушкіна щодо моцартівських творів, згадуваних у трагедії (наприклад, після слів «сліпий скрипаль у трактирі розігрував voi che sapete» слідує ремарка «старий грає арію з Дон-Жуана»; насправді це рядок арії Керубіно із «Весілля Фігаро»). Незалежно від походження подібних помилок (випадкові вони чи навмисні), ефект, створюваний ними, дезавуює документальність. Образ М. представлений в трагедії двояко: безпосередньо в дії і в монологах Сальєрі, який тільки й думає про нього, залишаючись наодинці з самим собою, що заздрістю роз'їдається до «гуляки пустому», осяяному безсмертним генієм «не в нагороду» за працю і старанність. М., яким він явлений у дії, близький до словесного портрета, складеного Сальєрі. Він і гуляка, і «божевільний», музикант, що творить спонтанно, без будь-яких розумових зусиль. У М. немає і тіні гордості щодо свого генія, немає відчуття власного обранства, яке переповнює Сальєрі («Я обраний…»). Патетичні слова Сальєрі: «Ти, Моцарт, бог» — він парирує іронічною реплікою, що «божество моє зголодніло». М. настільки щедрий до людей, що готовий бачити геніїв чи не в кожному: і в Сальєрі, і в Бомарші, а за компанію і в самому собі. Навіть безглуздий вуличний скрипаль в очах М. диво: йому дивно від цієї гри, Сальєрі - дивне наснагу М. зневаженим фігляром. Щедрість М. схожа на його простодушність і дитячу довірливість. Дитяче в пушкінському М. не має нічого спільного з манірною дитячістю героя модної в 80-і роки п'єси П. Шеффера «Амадей», в якій М. був виведений примхливою і безглуздою дитиною, що докучає грубістю і поганими манерами. У Пушкіна М. по-дитячому відкритий і невигадливий. Примітна особливість - у М. відсутні репліки-апарте, що вимовляються «убік» і зазвичай виражають «задні думки». Таких думок у М. немає щодо Сальєрі, і він, зрозуміло, не підозрює, що піднесена тим «чаша дружби» отруєна. В образі М. знайшов вираз пушкінський ідеал «прямого поета», який «скаржиться душею на пишних іграх Мельпомени і посміхається забаві майданної та вільності лубочної сцени». Саме «прямому поетові» в особі М. дарована найвища мудрість, що «…геній і лиходійство – дві речі несумісні» – істина, яку так і не зрозумів Сальєрі.

Відповідь залишила Гість

МОЦАРТ - центральний персонаж трагедії А.С.Пушкіна "Моцарт і Сальєрі" (1830). Пушкінський М. настільки ж далекий від реального Вольфганга Амадея Моцарта (1756-1791), як і весь сюжет трагедії, заснований на легенді (нині спростованій), ніби Моцарт був отруєний Антоніо Сальєрі, що плекав до нього пекучу заздрість. Відомий коментар Пушкіна щодо інтриги трагедії: «Заздрісник, який міг освистати «Дон Жуана», міг отруїти його творця». У цьому вся висловлюванні ключовим словом є гіпотетичне «міг», що вказує на художню вигадку. Подібна вказівка міститься в «помилках» Пушкіна щодо моцартівських творів, згадуваних у трагедії (наприклад, після слів «сліпий скрипаль у трактирі розігрував voi che sapete» слідує ремарка «старий грає арію з Дон-Жуана»; насправді це рядок арії Керубіно із «Весілля Фігаро»). Незалежно від походження подібних помилок (випадкові вони чи навмисні), ефект, створюваний ними, дезавуює документальність. Образ М. представлений в трагедії двояко: безпосередньо в дії і в монологах Сальєрі, який тільки й думає про нього, залишаючись наодинці з самим собою, що заздрістю роз'їдається до «гуляки пустому», осяяному безсмертним генієм «не в нагороду» за працю і старанність. М., яким він явлений у дії, близький до словесного портрета, складеного Сальєрі. Він і гуляка, і «божевільний», музикант, що творить спонтанно, без будь-яких розумових зусиль. У М. немає і тіні гордості щодо свого генія, немає відчуття власного обранства, яке переповнює Сальєрі («Я обраний…»). Патетичні слова Сальєрі: "Ти, Моцарт, бог" - він парирує іронічною реплікою, що "божество моє зголодніло". М. настільки щедрий до людей, що готовий бачити геніїв чи не в кожному: і в Сальєрі, і в Бомарші, а за компанію і в самому собі. Навіть безглуздий вуличний скрипаль в очах М. диво: йому дивно від цієї гри, Сальєрі - дивне наснагу М. зневаженим фігляром. Щедрість М. схожа на його простодушність і дитячу довірливість. Дитяче в пушкінському М. не має нічого спільного з манірною дитячістю героя модної в 80-ті роки п'єси П.Шеффера «Амадей», в якій М. був виведений примхливою і безглуздою дитиною, що докучає грубістю і поганими манерами. У Пушкіна М. по-дитячому відкритий і невигадливий. Примітна особливість - у М. відсутні репліки-апарті, які вимовляються «убік» і зазвичай виражають «задні думки». Таких думок у М. немає щодо Сальєрі, і він, зрозуміло, не підозрює, що піднесена тим «чаша дружби» отруєна. В образі М. знайшов вираз пушкінський ідеал «прямого поета», який «скаржиться душею на пишних іграх Мельпомени і посміхається забаві майданної та вільності лубочної сцени». Саме «прямому поетові» в особі М. дарована найвища мудрість, що «…геній і лиходійство – дві речі несумісні» – істина, яку так і не зрозумів Сальєрі.