Італія, де зародився історичний жанр мала всі передумови виникнення цього виду живопису. Римська імперія мала дуже високим рівнемкультурного розвитку та її досягнення стали основою мистецтва всіх країн Західної Європи. Не дивно, що саме в Італії в епоху Відродження, у XV столітті, виник історичний жанр образотворчому мистецтві.

коротка історія

Для розуміння, що таке мистецтво, необхідно враховувати особливості розвитку аналізованого періоду. Час Відродження - це епоха розквіту гуманістичних ідей, які зумовили інтерес як до людської особистості, до громадянської і політичної історії.

Події героїчного минулого країни і мали відображати історичний жанр в образотворчому мистецтві. Приклади можна навести наступні: картини Андреа Мантенья "Тріумф Цезаря" (1485-1492), різноманітні полотна Пауло Уччелло, присвячені битві при Сан-Романо та інші. Досягнення епохи Відродження в Італії швидко поширилися по всій Європі, де історичний жанр в образотворчому мистецтві також розпочав свій розвиток.

Європейські художники історичного живопису XVII-XVIII століть

Події минулого залучали майстрів у західноєвропейських країнах. Розвиток цього напряму можна зарахувати до XVII віці- часу розквіту класицизму та бароко. Слід зазначити, що в художній культуріна передові позиції вийшов саме історичний жанр. Всі інші різновиди образотворчого мистецтва на якийсь час поступилися йому місцем за значимістю, оскільки класицизм передбачав створення насамперед героїчних образів і монументальних полотен.

У такому стилі, на історичну тематику, працювали Пітер Пауль Рубенс (картина «Битва греків з амазонками», 1619-1620 рр.), Нікола Пуссен («Викрадення сабінянок», 1614-1615 рр.), Жак-Луї Давид, який . як на античну, і на сучасну тематику. Ці роботи відрізняються пафосним духом, героїчними позами, піднесеними мімікою та жестами. За своєю композицією полотна нагадували дію античних п'єс і відрізнялися деякою театралізованою пихатістю. До цього напряму можна зарахувати картини, написані на євангельські сюжети. Наприклад, Харменс створив полотно "Повернення блудного сина" (1669).

Історичний живопис у Європі першій половині ХІХ столітті

Класицизм і бароко незабаром поступилися місцем нової культурної течії - романтизму. Представники цього напряму відійшли від героїчної інтерпретації минулого, наголосивши на емоційній складовій. Художники поставили за мету створювати такі образи, щоб викликати співчуття та співпереживання у глядачів. Історичний жанру живопису отримав зовсім інше оформлення, оскільки першому плані вийшла тема людських переживань і емоцій. Як приклад можна навести картину Ежена Делакруа «Різанина на острові Хіос», написану в 1826 році. Історичні мотиви можна знайти і творчості іншого видного Оноре Домье: картина «Повстання» (1848).

Західноєвропейський історичний живопис періоду романтизму

В другій половині XIX століттяісторичний жанр в образотворчому мистецтві зазнав істотних змін. Це з виникненням нового напрями - реалізму. Його представники прагнули створення більш правдоподібних образів і сюжетів. До цієї течії можна віднести роботи Адольфа фон Менцеля, який створив 1850-го серію картин, присвячених епосі Фрідріха Великого. Інтерес до історії цієї епохи пояснюється багато в чому численними революціями, які вразили Європу на той час. Вогнища повстань спалахнули в Італії, Франції, Німеччині. Тому вчені, художники, письменники шукали відповіді на сьогодення у минулому, чим і пояснюється виникнення реалізму у культурі.

Виникнення російського історичного жанру у живописі

Цікава для аналізу та вітчизняна історія мистецтва. Витоки, види та жанри в Росії - це тема для окремої розмови, оскільки наша культура дуже багато запозичила з європейського мистецтва. Епоха класицизму на теренах батьківщини датується XVIII століттям: саме в цей час вітчизняні художникизвернулися до подій минулого у своїх роботах.

Засновник історичного жанру російського образотворчого мистецтва – Антон Павлович Лосенко. Його перу належать із минулого Стародавньої Русі(«Володимир і Рогніда», 1770) і полотна, присвячені античним сюжетам. Його послідовниками були Іван Акімов, який також звернувся до подій Київської Русі, Петро Соколов, який зображував міфологічні образи, Григорій Угрюмов, який звернувся до історії XIII століття. Ці роботи, як і європейські полотна у стилі класицизму, відрізняються височиною образів і сюжетів.

Історична тематика у російському живописі в 1800-1850 роках

Жанри в образотворчому мистецтві були найрізноманітнішими, проте, у зв'язку з розвитком академізму, у першій половині століття історичні сюжети зайняли панівний напрямок у художній культурі. Художники цього напряму багато в чому продовжували традиції класицизму, обираючи об'єктом своїх робіт героїчні факти з минулого. Історичний жанр в образотворчому мистецтві, картини якого відрізнялися особливою виразністю, мав найбільшу популярність як серед інтелігенції, так і у масової публіки.

До цього напряму можна віднести роботи Антона Іванова «Подвиг молодого киянина при облозі Києва печенігами 968 року» (1810), Олексія Єгорова «Відпочинок на шляху до Єгипту» (1830). У цей час виник новий напрямок - романтизм, представники якого створювали яскраві, емоційні образи, насичені психологічної напруженістю. Наприклад, Карл Павлович Брюллов, який створив знамените полотно про загибель Помпеї, Федір Антонович Бруні та Олександр Андрійович Іванов, які писали біблійні сюжети.

Історичні сюжети у роботах авторів останньої чверті століття

У другій половині ХІХ століття художники почали малювати сюжети з Росії. У мистецтві з'являється ряд картин, присвячений тим чи іншим подіям минулого нашої країни. Історичний жанр в образотворчому мистецтві представлений такими полотнами: картинами Іллі Рєпіна «Царівна Софія в Новодівичому монастирі» (1879) та «Іван Грозний вбиває свого сина» (1884), роботами Василя Сурікова, який звернувся до найдраматичніших подій з історії Росії XVIIIстоліття. Ці твори відрізняються як яскравістю і виразністю образів, і фоном обстановки.

Історичний побутовий жанр образотворчого мистецтва

Вітчизняні художники почали звертатися не лише до політичних подій, а й до зображення повсякденному життіросійських людей. Тому чільне місце у живопису зайняв так званий побутовий історичний жанр. Образотворче мистецтво цього напряму набуло великої популярності серед освіченої громадськості того часу.

Як приклад можна назвати роботи наступних авторів: В'ячеслава Шварца, який створив картину про царське полювання, Костянтина Маковського, який написав полотна про Московське царство XVII столітті. Історична побутова тематика займала велике значенняу творчості представників об'єднання "Світ мистецтва". Особливістю їх картин було відтворення пишноти і урочистості, але з відтінком смутку (Альберт Бенуа, що зображував помпезні виходи російських імператорів та імператриць у XVIII столітті, Євген Лансере, що відобразив розкішну обстановку при дворі, Валентин Сєров, що намалював царські.

У радянські часи митці досить часто зверталися до подій минулого Росії. У цьому вони відродили традиції академізму ХІХ століття, зображуючи героїчні епізоди з вітчизняної історії. Наприклад, художник В. Є. Попков вважається засновником «суворого стилю» у радянському живописі (картина, що зобразила будівництво ГЕС). Особливого значення у творчості займає тема Великої Вітчизняної війни(«Мезенські вдови», 1965-1968 рр.). А перу Т. Є. Назаренка належать роботи, у яких можна побачити переломні моменти: повстання Пугачова, декабристів.

Сучасні художники виявляють велику цікавість до історії Росії. І. С. Глазунов прославився створенням монументальних полотен, присвячених осмисленню минулого нашої країни: твір, що у символічному вигляді показує долю автора, «Росія, прокинься!» (1994) та інші.

Отже, підбиваючи підсумки, можна констатувати, що історична тематика займала дуже чільне місце як і європейському образотворчому мистецтві, і у російської живопису. Правдивістю та точністю, драматизмом та урочистістю завжди відрізнявся історичний жанр. Усі передають експресію, але цей стиль є лідером.

(2 оцінок, середнє: 1,50 із 5)

Створювати малюнки олівцем для початківців може здатися чимось важким та нездійсненним. Але повірте, що це досить просто, навіть якщо це будуть перші малюнки у вашому житті. Перш ніж пояснити весь процес, як зробити малюнки олівцем поетапноварто зануритися в історію.

Трохи історії поява малюнків

З шістнадцятого століття н. графітний олівець став широко використовуватися людьми, після того як з волі випадковості на місцях вирваних ураганом дерев виявили природний графіт в Англії в містечку Камберленд. Згодом еволюція використання цього матеріалу призвела до такого цікавого інструменту малювання, як олівця. Назву він отримав від тюркських родин мов, де «кара» означає чорний, а «даш» камінь. І хоча цей інструмент використовувався раніше лише для нанесення ліній ескізу та контуру малюнка, сьогодні можна побачити красиві малюнкиолівцем, на яких зображені 3D ілюстрації, портрети відомих усьому світу людей, татуювання, графіті, тварини і т. д. Звичайно, тим часом як зобразити односкладову фігуру, наприклад, кулю, і тим, як зобразити обличчя людини з певними емоціями існує велика різниця . Адже це вже справа професіоналізму. Але будь-який новачок може створювати цікаві ілюстрації, якщо почне з того, що робитиме малюнки олівцем поетапно, крок за кроком.

Як намалювати очі (відео)

Що знадобиться для малювання олівцем

Для початку роботи з інструменту може стати в нагоді простий твердий олівець, чорна ручка і м'який олівець. Ручку використовують для виділення глибоких тіней і чорніших деталей малюнка, наприклад, якщо ви малюєте птаха, то око потрібно буде виділяти саме ручкою. Для затушовування штрихів використовують звичайні клаптики паперу, якими розтирають малюнок і окремі штрихи зливаються у відтінки сірого кольору, надаючи природність та життя картині.

Чому Малюнки поетапно олівцем?

На відміну від олії, олівець можна завжди стерти та виправити. Тому малюнки починають робити із примітивних фігур. Щоб намалювати обличчя, малюють овал, який описує контур голови людини. Потім пропорційно ділять його на сім частин від підборіддя до верху голови. А потім штрихами розмічають губи, що починаються з кінця нижньої частини. Кінчик носа малюється наприкінці другої частини, а очі перебувають у четвертій частині обличчя. Але для професійного портретиста, який малює олівцем, є й інші орієнтири. Вони знають, що між очима кожної людини могло б поміститися таке саме око, і не більше і не менше. Що за одиницю виміру пропорцій можна брати ширину ока, і це буде та сама відстань, що й одна із семи частин, на які ділять овал обличчя.

Які труднощі можуть нас чатувати

Одним із складних об'єктів є кисть руки людини. Існують цілі книги, які описують, як можна зробити подібні малюнки олівцем поетапно. Але якщо усвідомити техніку, все це видасться досить простим. Долоня являють собою плоску квадратну форму, трохи вигнуту назовні. Малюють такі ж підлоги квадратні пальці, що складаються з окремих сегментів. Потім всі пом'якшують і округляють, наносять тіні, затушовують і вуалю – картина готова

З чого почати малювати олівцем?

Звичайно, якщо ви просто хочете навчитися хоч трохи малювати, то можете почати зі звірів.
Щоб намалювати кролика, можна обмежитись трьома овалами. З яких великий овал – тулуб, маленький овал усередині великого – задня нога та ще один – голова. Так само можна зобразити і безліч інших братів наших менших.

Важливим етапом на шляху до якісного малюнка олівцем

Важливим етапом на шляху до якісного малюнка олівцем є штрихування та наступне розтушування. Кругове штрихування, яке наноситься дрібними круговими рухами, дуже добре підходить для малювання шкіри та різних подібних текстур. Є також довге і перехресне штрихування, назви яких говорять самі за себе. Грубе штрихування наноситься заточеним «лопаткою» грифелем олівця і підходить для начерків та зафарбовування великих ділянок. Ну а чорне штрихування можна наносити в різних напрямках дуже м'якими олівцями, такими як 6Б, 7Б. Вона потрібна для зображення найсильніших тіней.

Як намалювати 3D малюнок (відео)

Як розтушувати штрихування?

Розтушувати штрихування можна, як говорилося вище, шматочком паперу. Але є й інші методи. Наприклад, пальцем, пензликом для макіяжу, скрученим листочком паперу з відрізаним кінчиком і навіть паличкою для вух! На що тільки не хитрують досвідчені художники цього жанру

Завершення:

Отже, з розглянутих кроків можна виділити наступні: підбір теми малюнка, схематичне зображення об'єкта за допомогою примітивних фігур, штрихування та подальше розтушування. І можна мати впевненість, що згодом ваш досвід збільшиться і на зміну простому олівцюта підручним інструментам розтушовки можуть прийти професійні. Хто знає, можливо, у цьому жанрі ви станете великим художником і вас дізнається весь світ мистецтв!

Твори історичного живопису неможливо укласти чіткі межі, продиктовані жанром. В окремих випадках портрет, пейзаж або побутова сцена піднімаються до ступеня історичного узагальнення, втілюючись таким чином у мальовниче полотно історичного змісту. Наприклад, досить складно точно класифікувати за жанром такі картини, як "Парадний портрет Петра I" пензля Натьє, "Хресна хода в Курській губернії", написану І. Рєпіним.

З одного боку це лише портрет і побутова сцена, але з іншого – ці полотна відображають реальні історичні події. Зародження історичної тематики у російській живопису почалося з іконопису. Саме на іконах релігійні сюжети часто переплітаються із справжніми історичними подіями. Зразком таких ікон можуть послужити "Диво про Знамення" (друга половина XV ст.) зі сценами оборони Новгорода або "Церква войовнича" (середина XVI ст.), на якій відтворено сцени походу Івана Грозного на Казань. Книжкові мініатюри "Лицевого літописного склепіння" і "Житія Сергія Радонезького" демонструють поступовий перехід до реалістичного опису історичних подій, які в цих творах виступають смисловою домінантою.

У Росії її становлення історичної живопису як незалежного жанру образотворчого мистецтва слід зарахувати до другої половини XVIII століття. Це було з створенням академії мистецтв у Санкт-Петербурзі. Перші твори майстрів російської історичної школи живопису були вкрай віддалені від історичної правди. Найчастіше тільки назва картини (зазвичай надзвичайно довга) допомагала встановити, до якої країни та часу має відношення зображена подія. Розглянемо картину І. Акімова “ великий князьСвятослав, який цілує матір та дітей після повернення з Дунаю до Києва” (1773). На цьому полотні князь одягнений в античні обладунки та багатий шолом, а діти зображені в хітонах, і, зрозуміло, нічого власне історичного (за винятком факту повернення князя Святослава) у картині немає. Таким же псевдоісторичним напрямом відрізняється твір О. Лосенка "Великий князь Володимир повідомляє своїй дружині Рогнеді про перемогу, здобуту ним над її батьком Рогволдом, князем Полоцьким" (1770). На цій картині присутні такі ж пишні одягу та драпірування, театральні пози, запозичені з класичних трагедій, популярних у ті часи. Проте з часом у традиціях російського історичного жанру відбулися значні зміни. Цьому сприяли утвердження нових естетичних уявлень та напрямки реалізму.

Головною відмінністю нового етапу є те, що реальні події передаються в картині з високим ступенем історичної достовірності. Картини К.Флавицького "Княжна Тараканова в Петропавлівській фортеці під час повені" (1864), І. Рєпіна "Іван Грозний і син його Іван" (1885), Н. Ге "Петро допитує царевича Олексія" (1871) по праву вважаються найяскравішими зразкаминового етапу розвитку історичного жанру у Росії. Вінцем російського історичного живопису є творчість В. Сурікова. Його всесвітньо відомі твори"Ранок стрілецької страти" (1881), "Бояриня Морозова" (1887), "Підкорення Сибіру Єрмаком" (1895), "Перехід Суворова через Альпи" (1899) впливають величезної силина глядача. Кожне з цих полотен торкається величезного пласта історії Росії і змушує глядача глибоко і серйозно замислитися над побаченим, а не просто захоплено розглядати зображення.

З початку XX століття історична тема у творчості російських живописців набула символічного трактування. Але все ж таки, традиції реалізму в російській школі живопису були настільки великі, що навіть такі прихильники романтичних вигадок, як А. Бенуа, К. Сомов, М. Врубель та Н. Реріх у своїх «придворних сценах» та «історичних пейзажах» спиралися на побутовий реалізм та відчуття своєрідності зображуваного часу. Абсолютно новий характер набув історичного жанру живопису в радянському образотворчому мистецтві. Саме тоді основним критерієм творчої доктрини майстра стає чітко виражена ідеологічна складова сюжету.

Найбільш яскраво характеризують цей період твори І. Шадра "Колишник - зброя пролетаріату" (1927), А. Герасимова "Ленін на трибуні" (1929), А. Дейнекі "Оборона Петрограда" (1928), Б.Йогансона "Допитування комуністів" ( 1933). Зображення художниками подій далекого минулого не заохочувалося співробітниками апарату державної машини. І лише під час Великої Вітчизняної війни патріотичний підйом, що охопив увесь народ, підштовхнув живописців до створення монументальних полотен, у яких оспівувалися доблесні моменти історія Стародавньої Русі. Картини П. Коріна "Олександр Невський" (1942), М. Авілова "Поєдинок Пересвіту з Челубеєм" (1943), А.Бубнова "Ранок на Куликовому полі" (1943) глибоко пройняті мужністю та цивільним пафосом героїчних подій. Тим не менш, у наступні періоди традиції історичного живопису в радянському образотворчому мистецтві, звільненому від ідеологічних догматів та норм, знову було втрачено.

Похідний від італійського слова "istoria" ("описовий"), термін "історичний живопис" відноситься до будь-якої картини героїчного, релігійного чи історичного змісту. Сюжети полотен ґрунтуються на реальних подіях, міфології, біблійних текстах.

Спочатку в образотворчому мистецтві домінували релігійні сюжети – під час оформлення цього напряму живопису в епоху Відродження найпопулярнішими були євангельські та біблійні тематики. Картини Сурікова, Рєпіна, Жерико, Рембрандта та інших художників відображають події, важливі для розвитку людства, культури та суспільної свідомості.

Основні сюжети

Релігійні

Будь-які картини з релігійними сюжетами, незалежно від належності до певної релігії (християнської, ісламської, індуїстської, буддистської, іудейської чи племінної релігії). Християнські сюжети охоплюють період від початку нашої ери до сьогодення, виділяють мистецтво Реформації та Контрреформації та інші підвиди.

Міфологічні

Картини, що ілюструють міфічну історію, міфи. Популярні теми: грецькі божества, міфи про створення світу, римська міфологія та пантеон богів.

Алегоричні

Картини зі прихованим змістом. На полотні один об'єкт чи персонаж символізує інший.

Літературні

Історичні

Полотна, що ілюструють реальні історичні події з високим рівнем точності та достовірності. Особлива увага приділяється деталям. Яскравим представником напряму є російський художник Василь Суріков.

Історія розвитку

У своєму трактаті «Про живопис» італійський художник епохи Відродження Альберті ідентифікує історичний жанр із поданням святих та інших біблійних постатей для демонстрації моральної боротьби, історичних подій, пов'язаних із розвитком релігії.

Епоха Відродження

За традицією епохи Відродження, історичний живопис спрямований на підняття морального рівня суспільства, що ідеально підходить для оформлення громадських приміщень, церков, міських залів або палаців.

Майже всі мистецькі події в італійському доренесансному та ренесансному мистецтві можна інтерпретувати як передумови розвитку напряму «історичний живопис»:

В епоху Відродження зародилися головні особливості напряму «історичний живопис» — велика увага до деталей, монументальність, масштабність, використання релігійної тематики як основної роботи художників.

Ренесанс

Історичний жанр часів Ренесансу представлений такими роботами:

З художників епохи бароко Пітер Пауль Рубенс яскраво представляє історичний жанр. Основні сюжети – міфологічні. Італійський художник Караваджо відомий реалістичними релігійними картинами. Веласкес та Рембрандт – автори полотен на релігійні, міфологічні теми.

Бароко

В епоху Бароко історичний жанр представлений роботами:

У 18 столітті

Історичний жанр 18 століття характеризується особливостями, не властивими попереднім епохам. Цей період став переломним у розвитку живопису. Художники прагнули відійти від академізму, шукали нові теми для полотен, обирали як тематику для створення картин незначні події. На розвиток напряму вплинули догми класицизму та бароко.

Приклади робіт 18 століття:

Зниження значимості напряму помітно 19 столітті. Художники прагнули драматизації мистецтва, а чи не піднесення моральних норм. На розвиток напряму найбільше впливали романтичний та класичний стилі. Тематики картин стали вужчими – майстри відходили від звеличення масштабних подій та релігійних сюжетів.

Французький художник Ежен Делакруа був найенергійнішим із романтичних живописців – полотна яскраво демонструють романтизм у живописі. Популярні роботи Ернеста Месоньє, виконані у строгому академічному стилі. Адольф Менцель став відомий зображенням сцен із суду Фрідріха Великого.

У 19 столітті

Художні академії 19 століття прагнули повернути історичному образотворчому мистецтву високий статус та значущість у зміцненні моральних норм.

Великий художник 19 століття у Франції – академічний викладач Густав Моро, відомий роботамина міфологічну тематику. В Англії Джордж Фредерік Вотс був найкращим із вікторіанських живописців – яскравий представник алегоричного типу історичного образотворчого мистецтва. В Америці напрямок підтримав німецько-американський художник Емануелем Готлібом Лойце.

Приклади картин 19 століття:

В 20 столітті

20 століття принесло зміни: революції, війни, кризи зламали систему цінностей. Новаціями відзначено образотворче мистецтво – з'явилися абстрактні стилі живопису, авангардний напрямок. У 20 столітті напрямку перестали приписувати особливу моральну та культурну значимість. Історичний жанр став ресурсом, використовуваним художниками демонстрації серйозності своїх робіт. Нові тематики – кельтська, скандинавська міфологія, ідеологічний, пропагандистський, ідеологічний живопис.

Роботи 20 століття:

В Росії

Російська історична живопис відома роботами Василя Сурікова, Іллі Рєпіна, Василя Полєнова. Напрямок розвивався у 18 – 19 століттях художниками-реалістами об'єднання передвижників. Найбільш популярні міфологічні та історичні сюжети. Формування напряму пов'язане з формуванням просвітницьких ідей, пропагувала які Академія мистецтв. Суріков та інші російські художники працювали у стилях реалізм і класицизм.

Більшість картин Сурікова, Угрюмова, Іванова, Лосенка – масштабні, деталізовані, виконані за всіма традиціями академічного мистецтва.

Представником російського образотворчого мистецтва є Василь Суріков: «Ранок стрілецької страти», «Бояриня Морозова», «Взяття снігового містечка», «Перехід Суворова через Альпи». Особливості робіт: монументальність, значна кількість персонажів на полотні, динамічність, використання природних, темних тонів. Картини Сурікова – найрепрезентативніший приклад історичного живопису Росії.

Значення жанру

Історичний жанр кінця 20 – початку 21 століття розвивається у картинах художників – представників сучасного мистецтва. Образотворче мистецтво тяжіє до абстракціонізму, тематично – до актуальним проблемамлюдства. Напрямок дає можливість художникам висловити думку щодо подій у світі, змін у політиці, економіці, культурі.

У XVII столітті було запроваджено поділ жанрів живопису на «високий» та «низький». До першого відносили історичний, батальний та міфологічний жанри. До другого зараховували приземлені жанри живопису з повсякденного життя, наприклад, побутовий жанр, натюрморт, анімалістика, портрет, ню, краєвид.

Історичний жанр

Історичний жанр у живопису зображує не конкретний предмет чи людину, а певний момент чи подію, що мала місце історія минулих епох. Він входить до основних жанри живописуу мистецтві. Портрет, батальний, побутовий та міфологічний жанри часто бувають тісно переплетені з історичним.

«Підкорення Сибіру Єрмаком» (1891-1895)
Василь Суріков

В історичному жанрі писали свої картини художники Нікола Пуссен, Тінторетто, Ежен Делакруа, Пітер Рубенс, Василь Іванович Суріков, Борис Михайлович Кустодієв та багато інших.

Міфологічний жанр

Сказання, давні легенди та міфи, народний фольклор- зображення цих сюжетів, героїв та подій знайшло своє місце у міфологічному жанрі живопису. Мабуть, його можна виділити в живописі будь-якого народу, тому що історія кожного етносу наповнюється легендами та переказами. Наприклад, такий сюжет грецької міфології, як таємний роман бога війни Ареса та богині краси Афродіти, зображує картина «Парнас» італійського художника на ім'я Андреа Мантенья.

"Парнас" (1497)
Андреа Мантенья

Остаточно міфологія у живопису сформувалася в епоху Ренесансу. Представниками цього жанру крім Андреа Мантеньї є Рафаель Санті, Джорджоне, Лукас Кранах, Сандро Боттічеллі, Віктор Михайлович Васнєцов та інші.

Батальний жанр

Батальний живопис описує сцени з військового життя. Найчастіше у своїй ілюструються різні військові походи, і навіть морські і сухопутні бої. А оскільки ці бої часто беруться з реальної історії, то батальний та історичний жанри знаходять тут свою точку перетину.

Фрагмент панорами «Бородинська битва» (1912)
Франц Рубо

Оформився батальний живопис за часів Італійського Відродженняу творчості художників Мікеланджело Буонарроті, Леонардо да Вінчі, а потім Теодора Жерико, Франсіско Гойя, Франца Олексійовича Рубо, Митрофана Борисовича Грекова та багатьох інших художників.

Побутовий жанр

Сцени з повсякденного, суспільного чи приватного життя звичайних людей, чи то міський чи селянський побут, зображує побутовий жанр у живописі. Як і багато інших жанри живопису, Побутові картини рідко зустрічаються в самостійному вигляді, стаючи частиною портретного або пейзажного жанру.

«Продавець музичних інструментів» (1652)
Карел Фабріціус

Зародження побутового живописусталося у X столітті на Сході, а до Європи та Росії вона перейшла лише у XVII-XVIII століттях. Ян Вермеєр, Карел Фабріціус і Габріель Метсю, Михайло Шибанов та Іван Олексійович Єрменєв є найбільшими відомими художникамипобутових картин у той період.

Анімалістичний жанр

Головними об'єктами анімалістичного жанру є тварини та птахи, як дикі, так і домашні, та взагалі всі представники світу тварин. Спочатку анімалістика входила до жанрів китайського живопису, оскільки вперше з'явилася саме у Китаї у VIII столітті. У Європі анімалістика сформувалася лише в епоху Ренесансу - тварини на той час зображалися як втілення пороків та чеснот людини.

"Коні на лузі" (1649)
Паулюс Поттер

Антоніо Пізанелло, Паулюс Поттер, Альбрехт Дюрер, Франс Снейдерс, Альберт Кейп – основні представники анімалістики в образотворчому мистецтві.

Натюрморт

У жанрі натюрморт зображують предмети, які оточують людину життя. Це неживі об'єкти, об'єднані в одну групу. Такі предмети можуть належати до одного роду (наприклад, на картині зображені тільки фрукти), а можуть бути різнорідними (фрукти, посуд, музичні інструменти, квіти і т.д.).

«Квіти в кошику, метелик та бабка» (1614)
Амброзіус Босхарт Старший

Натюрморт як самостійний жанр оформився XVII столітті. Особливо виділяють фламандську та голландську школи натюрморту. У цьому жанрі писали свої картини представники різних стилів, від реалізму до кубізму. Одні з найвідоміших натюрмортів написали художники Амброзіус Босхарт Старший, Альбертус Іона Брандт, Поль Сезанн, Вінсент Ван Гог, П'єр Огюст Ренуар, Віллем Клас Хеда.

Портрет

Портрет - жанр живопису, який є одним із найпоширеніших в образотворчому мистецтві. Мета портрета в живопису - зобразити людину, але не просто її зовнішній вигляд, а ще й передати внутрішні почуття та настрій.

Портрети бувають одиночними, парними, груповими, а також автопортретом, який іноді виділяють окремим жанром. Найвідомішим портретом усіх часів, мабуть, є картина Леонардо да Вінчі під назвою «Портрет пані Лізи дель Джокондо», всім відома як «Мона Ліза».

"Мона Ліза" (1503-1506)
Леонардо Да Вінчі

Перші портрети з'явилися ще тисячоліття тому у Стародавньому Єгипті – це були зображення фараонів. З того часу більшість художників усіх часів так чи інакше пробували себе у цьому жанрі. Портретний та історичний жанри живопису також можуть перетинатися: зображення великого історичної особистостібуде вважатися твором історичного жанру, хоч при цьому і передаватиме образ і характер цієї людини як портрет.

Ню

Метою жанру є зображення оголеного тіла людини. Період Ренесансу вважається моментом виникнення та розвитку цього виду живопису, а головним об'єктом живопису тоді найчастіше ставало жіноче тіло, яке втілювало у собі красу епохи.

«Сільський концерт» (1510)
Тіціан

Тіціан, Амедео Модільяні, Антоніо да Корреджо, Джорджоне, Пабло Пікассо є найбільш знаменитими художниками, які писали картини у жанрі ню.

Краєвид

Головна тема пейзажного жанру – природа, довкілля— місто, сільська чи дика територія. Перші пейзажі з'явилися ще в античні часи під час розпису палаців та храмів, створення мініатюр та ікон. Як самостійний жанр пейзаж оформляється аж у XVI столітті і з тих пір входить у найпопулярніші жанри живопису.

Він присутній у творчості багатьох живописців, починаючи з Пітера Рубенса, Олексія Кіндрійовича Саврасова, Едуарда Мане, продовжуючи Ісаком Іллічем Левітаном, Пітом Мондріаном, Пабло Пікассо, Жоржем Браком і закінчуючи безліччю сучасних художників XXI століття.

« золота осінь» (1895)
Ісаак Левітан

Серед пейзажного живопису можна назвати такі жанри, як морської та міської пейзажі.

Ведуть

Ведута – пейзаж, метою якого є зобразити вид міської місцевості та передати її красу та колорит. Пізніше, з розвитком промисловості, міський пейзаж перетворюється на краєвид індустріальний.

«Площа святого Марка» (1730)
Каналетто

Оцінити міські пейзажі можна, познайомившись із роботами Каналетто, Пітера Брейгеля, Федора Яковича Алексєєва, Сильвестра Феодосійовича Щедріна.

Марина

Морський пейзаж або марина зображує природу морської стихії, її велич. Найвідомішим художником-мариністом у світі, мабуть, є Іван Костянтинович Айвазовський, чию картину «Дев'ятий вал» можна назвати шедевром російського живопису. Розквіт марини відбувався одночасно з розвитком пейзажу як такого.

«Вітрило під час шторму» (1886)
Джеймс Баттерсворт

Своїми морськими пейзажами також відомі Кацусіка Хокусай, Джеймс Едвард Баттерсворт, Олексій Петрович Боголюбов, Лев Феліксович Лагоріо та Рафаель Монлеон Торрес.

Якщо ви ще більше хочете дізнатися про те, як виникли та розвивалися жанри живопису в мистецтві, перегляньте наступне відео:

Забирай собі, розкажи друзям!

Читайте також на нашому сайті:

показати ще