Він помер у злиднях, щоб його нащадки змагалися своїми статками, прагнучи отримати у свої колекції картини знаменитого майстра. Ім'я Амедео Модільяні оповите легендами, пов'язане з скандалами. Шум і піна часто супроводжують долі справжніх геніїв. Так сталося і з цим великим художником.

Геніальний з дитинства

Відомий італійський художник єврейського походження Амедео Модільяні народився Ліворно в 1884 році. Його батько оголосив себе банкрутом, коли його син був зовсім маленьким, і всю турботу про сім'ю взяла він мати Амедео, Євгенія.

«Хлопчик у блакитній сорочці» 1919
Жінка буквально обожнювала свого молодшого сина. Він був болючим і тому коханою матір'ю ще більше. Амедео відповідав Євгенії реальністю і, як і в більшості єврейських сімей, був дуже прив'язаний до матері.

Євгенія Модільяні намагається, щоб її улюблений малюк отримав всебічну освіту. Коли Амедео виповнилося 14, вона віддає його до школи художника Мікелі. Підліток буквально божеволіє по живопису і малює дні і ночі безперервно.

Однак здоров'я юного Модільяні все ще слабке, і щоб підлікувати його, в 1900 Євгенія відвозить сина на Капрі, по дорозі відвідавши Рим, Венецію, Флоренцію. Там молодий художник знайомиться з картинами найбільших італійських майстрів і навіть бере кілька уроків у самого Боттічеллі.

«Рожева блуза» 1919 р.
Через два роки Амедео починає вивчати флорентійську школу живопису, і після бере уроки у венеціанських майстрів.

Так, навчаючись на великих зразках, Модільяні почав виробляти власну техніку.

Богемний Париж

Декілька років пропрацювавши в Італії, в якийсь момент Амедео розуміє, що йому не вистачає повітря. Потрібен новий грунт, новий простір, щоб рости і рухатися вперед. І він переїжджає до Франції.

Модільяні прибуває до Парижа в 1906 році без грошей, з одним лише приладдям для малювання. Блукає дешевими мебльованими квартирами, багато п'є, кутить і, як кажуть, навіть пробує наркотики, що не заважає йому суворо стежити за своїм зовнішнім виглядом. Модільяні завжди одягнений бездоганно, навіть якщо для цього йому доводилося прати свою сорочку щоночі. Не дивно, що жінки божеволіють від богемного, але жебрака художника.

Ахматова та Модільяні

Знайомство з великою російською поетесою Анною Ахматовою відкрило новий етап у творчості Амедео. Ахматова приїхала до Парижа з чоловіком Миколою Гумільовим. Але це не зупиняє художника. Амедео починає доглядати Ганну і буквально обожнює її. Називає єгипетською царицею і багато малює.

"Дружина художника" 1918 р.
Щоправда, донині зберігся лише один портрет майстра, який Ахматова вважала головним своїм багатством. Ще два олівцеві малюнки оголеної Ахматової знайшли нещодавно.

Інші картини Модільяні загинули чи зникли після революції.

Модільяні та Гастінгс

Після розлучення з Ахматової Модільяні впав у депресію, з якої його вивели нові відносини. Журналістка та літературний критик, мандрівниця та поетеса Беатріс Гастінгс познайомилася з художником у 1914 році.

Вони виявилися обоє настільки емоційними та гарячими, що за їх бурхливим романом з цікавістю стежив увесь Париж. Сварки, сцени ревнощів, вистрибування з вікон, бійки і таке ж бурхливе примирення. Ця любов виснажувала їх обох.

«Жанна Ебютерн у червоній шалі» 1917 р.
Беатріс намагалася відучити Амедео від алкоголю, проте їй це погано вдавалося. Скандали ставали дедалі тривалішими. І зрештою жінка наважується на розрив стосунків.

Проте саме цей період вважається найбільш плідним у плані творчості. Критики називають картини, написані під натхненням музи Беатріс, найкращими у творчій спадщині Модільяні.

Остання любов

Художник не може без кохання. Холодне серце не здатне творити. І ось у 1917 році він знайомиться зі студенткою на ім'я Жанна, яку спочатку робить своєю натурщицею, а потім закохується в неї до непритомності.

Батьки Жанни повстали проти таких стосунків. Єврей, що веде розгульний спосіб життя, представляється їм найгіршою партією для дочки з усіх, які тільки можна вигадати. Проте пара щаслива. Щоб їхнього щастя не заважали, вони їдуть до Ніцци. Там Жанна дізнається, що вагітна. Модільяні пропонує їй узаконити відносини, проте стан здоров'я, що різко погіршився, загострений туберкульоз змушує відкласти ці плани.

"Портрет Жанни Ебютерн" 1918 р.
Народження доньки, яку назвали на честь коханої Амедео, Жанною, на якийсь час змушує забути про проблеми. Проте ненадовго.

У 1919 році Амедео та Жанна з дочкою повертаються до Парижа. Художник був дуже поганий. Туберкульоз прогресує. Амедео потрапляє до клініки для бідних.

У цей час його агент починає потихеньку продавати картини майстра. До живопису Амедео Модільяні став прокидатися інтерес. Проте митець уже про це не дізнається.

Він помер у повному злиднях у притулку для бездомних, а його подруга Жанна, дізнавшись про це, з горя викинулася з вікна. У цей час вона носила під серцем другу дитину Амедео.

Весь Париж вийшов на вулиці міста, щоби проводити генія в останню путь. Його подругу скромно поховали наступного дня, визнавши за нею права подружжя художника.

«Дівчинка у чорному фартуху» 1918 р.
Зрештою, з такою долею доньки змирилися і батьки Жанни, через десять років погодившись перепоховати порох дівчини у могилі Модільяні. Так після смерті закохані назавжди поєдналися один з одним.

Ну а їхня дочка виросла і присвятила все своє життя вивченню творчості батьків.

Особливий світ Амедео Модільяні

Світ Амедео Модільяні – це людина-всесвіт. Його герої – майже боги. Вони чудові своєю зовнішньою, тілесною красою. Але це надзвичайно незвичайна краса. Іноді здається, що характери героїв вириваються з тілесної оболонки та починають жити своїм окремим життям, настільки яскраво вони прописані.

«Оскар Мєщанінов» 1917 р.
Модільяні пише перехожих, знайомих, дітей. Йому не цікавий антураж – йому важливі люди.

Часто він платив за їжу цими картинами. І за іронією долі, через роки після смерті вони стали коштувати цілі статки. За життя ж генія їх не розуміли, а Модільяні по суті завжди залишався неймовірно самотнім, невизнаним генієм.

На жаль, так часто буває зі справжніми творцями: їхня слава наздоганяє тільки після смерті.

Амедео Модільяні – представник експресіонізму, художник, біографія якого можна порівняти з романом. Картини майстра надихають публіку не менше, ніж любовна історія, яка зробила живописця об'єктом оспівування у творчому середовищі. Модільяні мав унікальний авторський стиль і не відмовлявся від покликання, незважаючи на мінливість долі. Популярність прийшла до художника посмертно, а картини сьогодні коштують нечуваних грошей.

Дитинство і юність

Амедео Модільяні народився Ліворно 12 липня 1884 року. Його доля була почасти вирішена походженням. Батько Амедео – знаменитий італійський живописець з єврейським корінням. Коли хлопчику було кілька років зроду, батька спіткало банкрутство, і турботи про виховання та утримання дітей взяла на себе мати. У четвертій, молодшій, дитині вона не чула душі. Болючість Амедео додавала материнської турботи, а він відповідав їй прихильністю, традиційною для єврейських сімей.

Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo

Євгенія Модільяні, у дівоцтві Гарсен, мала відмінну освіту і прищеплювала дітям потяг до знань. Вона знала кілька іноземних мов, та перекази стали додатковим доходом для сім'ї. Помітивши схильність сина до образотворчому мистецтву, мати спочатку не надала цьому значення. Але в 11 років Амедео захворів на тиф і в маренні говорив тільки про живопис. Євгенія зробила єдино правильний вибір. Коли Модільяні-молодшому виповнилося 14, його віддали на навчання місцевому художнику Гульєльмо Мікелі.

Ставши наймолодшим серед учнів наставника, Амедео швидко визначився з сюжетами, що його цікавили. Головним напрямом її творчості стали портрети. У 1900 році Модільяні захворів на туберкульоз. Щоб відновити здоров'я, мати забрала сина на острів Капрі, і уроки було тимчасово припинено.

Мандруючи Італією, хлопчик знайомився з творами видатних живописців. Він побував у Римі та Флоренції. Тут художник-початківець вступив до школи живопису, а через рік перебрався до Венеції, де став студентом «Вільної школи оголеної натури».

Художник Амедео Модільяні / Вікіпедія

У 1906 році Амедео за допомогою матері перебрався до Парижа, який став столицею мистецтв у ці роки. Публіка на той час захоплювалася кубізмом, тому роботи, що виставлялися Модільяні на продаж, не мали попиту. Молодий чоловік, який оселився в дорогих апартаментах, був змушений незабаром з'їхати на дешеву орендовану квартиру, де писав картини на замовлення. Паралельно він брав уроки в Академії живопису Коларасі.

Єдиним джерелом доходу для Амедео залишалися гроші, що надсилаються матір'ю. Часто йому не було чим платити за проживання, тому зі орендованих квартир доводилося втікати, залишаючи в рахунок оплати картини. Натомість у світі мистецтва він поступово завоював визнання, хоча на фінансовому стані це ніяк не позначалося.

Творчість

1907 року Амедео Модільяні дебютував на «Осінньому салоні» в Парижі. Через рік його роботи виставили у «Салоні незалежних». У ці роки митець виробляв свій стиль. Він потоваришував, написав їх портрети і створив картини «Єврейка», «Віолончеліст» та інші.

Museo Thyssen-Bornemisza

1909 року знайомство з Костянтином Бранкузі змушує Амедео звернути увагу на скульптуру. За відсутності грошей на матеріали Модільяні краде піщаник та дерево на будовах. Захоплення цим напрямом мистецтва йому довелося залишити через хворі легені.

Творчість Модільяні пов'язана зі слабкостями, до яких схильні багато художників. Він любив гашиш, а згодом пристрастився і до алкоголю. Залишившись у Парижі 1914 року, коли чоловіків закликали на фронт Першої світової війни, художник почував себе на межі. Стан фізичного та психічного здоров'я залишало бажати кращого. Амедео продовжував писати на замовлення, але критики, як і раніше, не бажали бачити в ньому талант.

Твори Модільяні мають відбиток унікальної авторської манери. Зображувані їм люди, здається, замість обличчя мають плоску маску, за якою ховається індивідуальність. Щоб побачити її, біля картини варто затриматись. У пізній періодтворчості майстер додавав округлості витягнутим овалам облич.

Museu de Arte de São Paulo, Statens Museum for Kunst

Працюючи не з простором, а з натурою, Модільяні створював сумні, зворушливі образи та захоплювався візуалізацією оголеної натури, поєднуючи гармонію кольору та лінії. Найбільш знаменитими творамиавтора в цьому напрямку стали «Оголена, що сидить на дивані» і «Оголена, що лежить з блакитною подушкою».

В однаковому стилі виконані роботи "Портрет Зборовського", "Аліса". Автор нехтував співвідношенням пропорцій для внутрішнього настрою персонажа. Художник часто зображував дітей та підлітків з меланхолійним смутком на обличчі. Яскравими прикладами таких робіт стали "Портрет дівчинки", "Дівчинка у блакитному", "Маленький селянин".

Norton Simon Museum

Натхнення майстру приносили почуття, що їм переживаються. Головне коханнясвого життя Жанну Ебютерн він неодноразово зображував на полотнах. Однією з останніх робіт художника стала картина «Жанна Ебютерн у червоній шалі». На ній кохана майстра зображена в очікуванні другої дитини. У творах, присвячених їй, передано високий рівень чуттєвості, захоплення натурщицею і любов.

Фортуна посміхнулася Модільяні перед смертю. Його роботи, нарешті, привернули увагу критиків, які стали називати автора «початківцем художником, який подає надії». Амедео Модільяні на той момент було 35 років.

Особисте життя

При розгляді автопортрета Модільяні складно сказати, чи автор був гарний собою. Але фото, що збереглися, підтверджують, що інакше і бути не могло. Привабливий чоловік користувався увагою жінок, і його особисте життя завжди було огорнуте романтичним флером. Незважаючи на бідність, Модільяні був неймовірно чистоплотний і елегантний. Витончений художник із етюдником у руках приваблював погляди красунь, і його чарівність не залишала спокійним жодне серце. Незалежний і невизнаний, Модільяні манив багатьох.

Музей Анни Ахматової у Фонтанному Будинку

Одним із гучних романів, про який суспільство дізналося набагато пізніше його завершення, став союз з . Взаємне тяжіння, що виникла між ними, супроводжувалося створенням портретів поетеси, яка приїхала до Парижа з чоловіком. Амедео створив кілька полотен, надихнувшись образом Анни, серед них нариси оголеної натури, хоча Ахматова заперечувала, що вони писалися з нею. Більшість зображень поетеси було втрачено під час відправлення до Росії, але один портрет вона любовно зберігала довгі роки.

У 1914 році Модільяні познайомився з журналісткою Беатріс Гастінгс. Все паризьке суспільство було свідком їх відносин, що бурхливо розвивалися. Ревнощі, флірт, побої та зради супроводжували цей роман. Беатріс намагалася позбавити Амедео згубних пристрастей, але вони виявилися сильнішими. Через 2 роки криз і примирень Гастінгс покинула Модільяні.

Wikipedia

1917-й виявився переломним для художника. Він зустрів юну студентку Жанну Ебютерн. Музей художника було 19 років, і вона стала його найвірнішим другом. Почуттям закоханих не заважали протести батьків дівчини, які не бажали, щоб дочка стала дружиною жебрака художника, який веде розгульний спосіб життя.

Через рік після знайомства пара перебралася до Ніцци. Місцевий клімат був корисний здоров'ю Амедео, що похитнувся, але останні стадії туберкульозу не піддавалися лікуванню. Того ж року у закоханих з'явилася дочка. Радісний батько зробив Жанні пропозицію стати його дружиною. У цей період публіка зацікавилася роботами художника, і здавалося, що ця історія набуде щасливого фіналу. У 1919 пара повернулася до Парижа, але дні художника були пораховані. Він прожив 7 місяців і помер у лікарні для безпритульних.

Смерть

Погане самопочуття супроводжувало Модільяні все життя. Він списував його на слабке здоров'я у дитинстві, а потім на вплив алкоголю. Говорити про туберкульоз було не можна – інакше йому довелося б усунутись від суспільства. Хвороба і спричинила смерть художника. 24 січня 1920 року Амедео Модільяні помер від туберкульозного менінгіту.

На той момент його кохана чекала на другу дитину. Не бажаючи жити без Модільяні, вона попрощалася з життям, викинувшись із 6-го поверху. Смерть Модільяні вразила весь Париж. Його проводжали в останню путь численні друзі.

Wikipedia

Жанну поховали у скромній могилі далеко від названого чоловіка. Лише через 10 років рідні дозволили перенести її порох у могилу Модільяні, знову поєднавши закоханих.

Крім дочки Жанни, Амедео Модільяні не мав дітей. Вона присвятила себе вивченню творчості батька. Через 2 роки після смерті Амедео його роботи різко злетіли в ціні, а самого майстра вже називали великим.

У 2004 році натхненний біографією художника режисер Майкл Девіс зняв біографічний фільм про життя та творчість Модільяні.

Картини

• 1909 – «Жебрак з Ліворно»
• 1914 – «Потрет Дієго Рівери»
• 1915 - "Портрет Пабло Пікассо"
• 1915 – «Антонія»
• 1916 – «Наречений та наречена»
• 1917 – «Оголена на синій подушці»
• 1917 – «Рудоволоса жінка»
• 1918 – «Аліса»
• 1918 – «Дівчинка у блакитному»
• 1919 – «Співачка з Ніцци»

Знаменитий художникАмедео Модільяні народився 1884 року в Ліворно, країні, яка тоді називалася Королівство Італія. Його батьки були євреями-сефардами, у сім'ї було четверо дітей. Амедео чи Єдидія (таким було його справжнє ім'я) був найменшим. Йому судилося стати одним з найбільш відомих художниківкінця позаминулого та початку минулого століття, яскравим представником мистецтва експресіонізму.

За свою дуже коротке життя, а прожив він всього 35 років, художник зумів досягти висот, що виявилися недоступними багатьом іншим людям, які дожили до похилого віку. Він горів дуже яскраво, незважаючи на хворобу легень, що його їла. У 11 років хлопчик перехворів на плеврит, а потім на тиф. Це дуже важке захворювання, після якого багато хто не виживав. Але Амедео вижив, хоч це й коштувало йому здоров'я. Фізична слабкість не завадила розвиватись його генію, хоч і звела в могилу гарного молодого чоловіка.

Модільяні прожив свої дитячі роки і юність. У цій країні саме оточення та численні пам'ятки допомагали вивченню античного мистецтва. У сферу інтересів майбутнього художника входило і мистецтво епохи Відродження, що допомогло йому в подальший розвитокі багато в чому вплинуло з його сприйняття дійсності.

Час, коли Модільяні формувався як особистість і як художник, подарував світу чимало талановитих майстрів. У цей період переглядалося ставлення до мистецтва минулого і формувалися нові художні течії та напрямки. Переїхавши в 1906 році в , майбутній майстер опинився в самій гущавині вируючих подій.

Як і майстрів епохи Відродження, Модільяні насамперед цікавили люди, а не предмети. У його творчому доробку збереглося лише кілька пейзажів, тоді як інші жанри живопису його зовсім не цікавили. До того ж, аж до 1914 року він практично повністю присвятив себе винятково скульптурі. У Парижі Модільяні познайомився і потоваришував із численними представниками богеми, у тому числі з Морісом Утрілло, та Людвігом Мейднером.

У його роботах періодично проглядаються посилання на мистецтво періоду Відродження, а також безперечний вплив африканських традицій у мистецтві. Модільяні завжди стояв осторонь всіх відомих модних течій, його творчість – це справжнє явище історія мистецтва. На жаль, про життя митця збереглося дуже мало документальних свідчень та оповідань, яким можна на 100% довіряти. За життя майстра його не розуміли і не цінували, картини не продавалися. Натомість після його смерті у 1920 році від менінгіту, спровокованого туберкульозом, світ усвідомив, що втратив генія. Якби він міг це побачити, то оцінив іронію долі. Картини, які за його життя не приносили йому навіть шматка хліба, на початку XXI століття пішли з молотка за нечувані суми, що обчислювалися десятками мільйонів доларів. Воістину, щоб стати великим, треба померти у злиднях і невідомості.

Скульптури Модільяні мають багато спільного з африканськими, але жодною мірою не є простими копіями. Це переосмислення особливого етнічного іміджу, накладеного на сучасні реалії. Обличчя його статуй прості і стилізовані, при цьому вони дивним чином зберігають індивідуальність.

Мальовничі твори Модільяні прийнято відносити до експресіонізму, але в його творчості ніщо не може трактуватися однозначно. Він один із перших привніс емоції до картин з оголеними жіночими тілами – ню. Вони є і еротизм, і сексуальна привабливість, але з абстрактні, а цілком реальні, звичайні. На полотнах Модільяні відбиті не ідеальні красуні, а живі жінки з тілами, позбавленими досконалості, тим самим і привабливі. Саме це картини стали сприйматися як вершина творчості художника, його унікальне досягнення.

Амедео Клементе Модільяні - італійський художник і скульптор, один з найвідоміших художників кінця XIX - початку XX століття, яскравий представник експресіонізму.

Біографія Амадео Модільяні

«Людська особа – вищий витвір природи» – ці слова художника могли б стати епіграфом для його творчості.

Модільяні Амедео (Modigliani Amedeo) (1884-1920), італійський живописець, скульптор, графік, рисувальник; належав до « Паризькій школі». Народився Модільяні в Ліворно 12 липня 1884 року. Почав навчатися мистецтву живопису 1898 року у майстерні скульптора Габріеле Мікелі. З 1902 року займався у «Вільній школі малювання з оголеної натури» при Флорентійській Академії мистецтв, головним чином, у живописця Джованні Фатторі, з ім'ям якого в італійському живописі пов'язується течія «маккьяйолі», споріднена з французьким «ташизмом». 1903 року, переїхавши до Венеції, Модільяні навчався у «Вільній школі оголеної натури» Венеціанського Інституту образотворчих мистецтв. З 1906 року влаштувався в Парижі, де брав уроки в Академії живопису Колароссі. 1907 року Модільяні вперше показав свої роботи в «Осінньому салоні», з 1908 року виставлявся у «Салоні незалежних». У кафе «Ротонда» на бульварі Монпарнас, де збиралися письменники та художники, Модільяні був серед друзів, які жили, як і він, проблемами мистецтва. В ці роки митець загострено шукає свою «лінію душі», як назвав творчі пошуки Модільяні його друг, поет Жан Кокто. Якщо перші твори паризького періоду виконані в манері, близькій графіку Тулуз-Лотрека, то вже в 1907 р. художник відкрив для себе живопис Сезанна, познайомився з Пабло Пікассо і деякий час перебував під впливом цих майстрів.

Про це свідчать роботи 1908-1909 років («Єврейка», 1908, «Віолончеліст», 1909 – обидві у приватних зборах, Париж).

Особливо важливу рольу формуванні індивідуального стилю Модільяні зіграло також його захоплення африканською скульптурою, її грубувато-простими, але виразними формами та чистою лінією силуету.

Разом з тим мистецтво рідної Італії і насамперед малюнки Боттічеллі, живопис треченто та віртуозно складна графіка маньєристів – джерела натхнення майстра. Найбільш повно розкрився складний талант Модільяні у портретному жанрі.

«Людина – ось, що мене цікавить. Людська особа – найвище створення природи. Для мене це невичерпне джерело», - пише Модільяні. Ніколи не роблячи портретів на замовлення, художник писав лише людей, долі яких добре знав, Модільяні начебто відтворював свій образ моделі.

В гостро виразних портретах Дієго Рівери (1914, Художній музей, Сан-Паулу), Пабло Пікассо (1915, приватні збори, Женева), Макса Жакоба (1916, приватні збори, Париж), Жана Кокто (приватні збори, Нью-Йорк), Хаїма Сутіна (1917, Національна галерея мистецтва, Вашингтон) художником точно знайдені деталі, жест, лінія силуету, колірні домінанти, ключ до розуміння всього образу - завжди тонко уловлений характерний стан душі.

Творчість Амадео Клементе Модільяні

Серед інших видатних французьких майстрів початку століття Модільяні здається найбільш пов'язаним із класичною традицією.

Його не захоплювали експерименти кубістів з «чистим» простором і часом, він не прагнув, подібно до фовістів, до втілення універсальних закономірностей життя. Для Модільяні людина була «світом, який часом вартий багатьох світів», і людська особистість у її неповторній своєрідності-єдиним джерелом образів. Але, на відміну портретистів попередніх епох, не створював мальовничого «дзеркала» натури. Характерно, що, працюючи завжди з натури, він не так «змалював» її риси, як звіряв їх зі своїм внутрішнім баченням. Використовуючи витончену стилізацію вигляду моделі та абстрактні ритми ліній та пластичних мас, за допомогою їхньої експресії, динамічних «зрушень» і гармонійної єдності Модільяні створював свої вільно-поетичні, чисто духовні, овіяні смутком образи.

Найбільш характерна риса його стилю – особлива роль лінії, проте у всіх своїх найкращих роботах художник домагався гармонії лінії та кольору, багатства валерів, об'єднаних у узагальнені колірні зони.

Скульптурна цілісність обсягів поєднується у його картинах з ліпленням кольором, простір здається впресованим у площину полотна, а лінія не лише окреслює предмети, а й поєднує просторові плани. У загальній м'якості стилю Модільяні, у світлі, що наповнює його роботи, ясно відчутна італійська основа його мистецтва.

Модільяні майже ніколи не писав буржуа та багатих замовників.

Його персонажі-прості люди, служниці, селяни, а також оточуючі його художники та поети. Кожен із образів продиктований натурою. Жінки сповнені витонченої грації або простонародної енергії, виглядають то гордовитими, то беззахисними. В «Автопортреті» зображення втілює стриманий ліричний порив, що здається наповненим зсередини музикою. Свого друга і майже єдиного «маршана» поета Л. Зборовського Модільяні зображує зануреним у мрії, художника-експресіоніста X. Сутіна- відкритим та імпульсивним, більш класичного живописця М. Кіслінга-упертим і внутрішньо стислим. У пластичному рішенні портрета Макса Жакоба витонченість невіддільна від сучасних синкопованих ритмів… При всій своїй неповторності ці портрети несуть у собі риси єдиного почерку (мигдалеподібні або озера, що нагадують, очі, стрілоподібні носи, підібгані губи, переважання овальних і т.д.). єдиного бачення. У всіх них відчуваються співчуття та ніжність до людини, м'який, споглядально-замкнений ліризм.

Модільяні не прагне розгадати загадку особистості своїх героїв, навпаки, кожен його образ виявляє свою особливу таємницю та красу.

Автопортрет Портрет поета Зборовського Портрет Хаїма Сутіна

Не менш яскрава сторінка його творчості-зображення оголеної натури. У порівнянні з оголеними іншими сучасних майстрів, зокрема А. Матісса, «ню» Модільяні здаються завжди індивідуальними та портретними. Тим контрастніше виглядає втілення повного безпосереднього життя натури в образи, очищені від усього емпіричного, сповнені просвітленої та позачасової краси. У цих образах зберігається конкретно-чуттєвий початок, але він «сублімований», одухотворений, перекладений мовою музично-текучих ліній і гармоній насичених охристих тонів - світло-золотистих, рудувато-червоних, темно-коричневих.

Майже невичерпна частина спадщини Модільяні-малюнки (портрети або «ню»), виконані олівцем, тушшю, чорнилом, аквареллю або пастеллю.

Малювання було хіба що способом існування художника-в ньому знаходили втілення властива Модільяні любов до лінії, його постійна жага творчості та її невичерпний інтерес до людей; олівцями він часто розплачувався за чашку кави або тарілку їжі. Створені з одного разу, без виправлень, ці малюнки вражають стильовою енергією, образною закінченістю, точністю форми.

Цікаві факти: сексуальне життя та драма

Сексуальне життя

Модільяні любив жінок, а ті любили його. Сотні, можливо, тисячі жінок побували у ліжку цього елегантного красеня.

Ще у школі Амедео зауважив, що дівчатка звертають на нього особливу увагу. Модільяні розповідав, що у 15 років його спокусила покоївка, яка працює в їхньому будинку.

Хоча він, як багато його колег, був не проти пройтися борделями, все ж основна маса його коханок були його ж натурниця.

А протягом своєї кар'єри він змінив сотні натурниць. Багато хто позував йому оголеними, протягом сеансу кілька разів перериваючись на заняття любов'ю.

Найбільше Модільяні подобалися жінки прості, наприклад прачки, селянки, офіціантки.

Цим дівчатам страшенно лестило увагу гарного художникаі вони покірно віддавали йому себе.

Сексуальні партнери

Незважаючи на безліч сексуальних партнерок, любив Модільяні у своєму житті лише двох жінок.

Першою була Беатріс Хастінгс, англійська аристократка, поетеса, п'ятьма роками старша за художника. Вони познайомилися в 1914 році і відразу стали нерозлучними коханцями.

Вони разом пили, розважалися і часто билися. Модільяні в люті міг тягати її за волосся тротуаром, якщо підозрював у увазі до інших чоловіків.

Але незважаючи на всі ці брудні сцени, саме Беатріс була його головним джерелом натхнення. У період розквіту їхнього кохання Модільяні створив свої найкращі твори. Все ж таки цей бурхливий романне міг існувати довго. У 1916 році Беатріс втекла від Модільяні. З того часу вони більше не бачилися.

Художник сумував за своєю невірною подругою, але недовго.

У липні 1917 року Модільяні познайомився з 19-річною Жанною Ебютерн.

Молода студентка походила із французької родини католиків. Субтильна бліда дівчина та художник оселилися разом, незважаючи на опір батьків Жанни, які не бажали зятя-єврея. Жанна не тільки була моделлю для творів художника, вона пережила з ним роки тяжкої хвороби, періоди грубості та відвертої бешкетності.

У листопаді 1918 року Жанна народила Модільяні дочку, а в липні 1919 року він запропонував їй одружитися, «як тільки прийдуть усі папери».

Чому вони так і не побралися, залишається загадкою, оскільки ці двоє були, що називається, створені один для одного і залишалися разом до самої його смерті через 6 місяців.

Коли Модільяні лежав при смерті в Парижі, він запропонував Жанні приєднатися до нього в смерті, "щоб я міг бути з моєю улюбленою моделлю в раю і разом з нею насолоджуватися вічним блаженством".

У день похорону художника Жанна перебувала на межі розпачу, але не плакала, а лише весь час мовчала.

Вагітна їхньою другою дитиною, вона кинулася з п'ятого поверху і розбилася на смерть.

Через рік, на вимогу сім'ї Модільяні, їх поєднали під однією могильною плитою. Другий напис на ній говорив:

Жанна Ебютерна. Народилася у Парижі у квітні 1898 року. Померла в Парижі 25 січня 1920 року. Вірна супутниця Амедео Модільяні, яка не захотіла пережити розлуку з ним.

Модільяні та Ганна Ахматова

А. А. Ахматова познайомилася з Амедео Модільяні в 1910 в Парижі, під час весільної подорожі.

Знайомство її з А. Модільяні продовжилося у 1911 році, тоді ж художник створив 16 малюнків – портретів А. А. Ахматової. У своєму нарисі про Амедео Модільяні вона писала:

У 10-му році я бачила його надзвичайно рідко, лише кілька разів. Проте всю зиму він писав мені. (Я запам'ятала кілька фраз із його листів, одна з них: Vous etes en moi comme une hantise). Що він писав вірші, він мені не сказав.

Як я тепер розумію, його найбільше вразило в мені властивість вгадувати думки, бачити чужі сни та інші дрібниці, до яких ті, хто знає мене, давно звикли.

У цей час Модільяні марив Єгиптом. Він водив мене в Лувр дивитися Єгипетський відділ, запевняв, що все інше не варте уваги. Малював мою голову в оздобленні єгипетських царицьі танцівниць і здавався цілком захопленим великим мистецтвом Єгипту. Очевидно Єгипет був його останнім захопленням. Незабаром він стає настільки самобутнім, що нічого не хочеться згадувати, дивлячись на його полотна.

Малював він мене не з натури, а в себе вдома, ці малюнки дарував мені. Їх було шістнадцять. Він просив, щоб я їх окантувала та повісила у моїй кімнаті. Вони загинули в царсько-сільському будинку в перші роки революції. Вцілів один, у ньому, на жаль, менше, ніж у решті, передчуються його майбутні».

Бібліографія та фільмографія

Література

• Парізо К. «Модільяні», М., Текст, 2008.
• Віленкін Ст Ст «Амедео Модільяні», М. 1970.

Фільмографія

• У 1957 році француз Жак Беккер зняв фільм «Монпарнас, 19» («Коханці Монпарнасу») із Жераром Філіпом у головній ролі.
• 2004 року британець Мік Девіс зняв фільм «Модільяні», головну роль зіграв Енді Гарсіа.

Під час написання цієї статті були використані матеріали на таких сайтах:bibliotekar.ru ,

Якщо ви знайшли неточності або бажаєте доповнити цю статтю, надсилайте нам інформацію на електронну адресу [email protected]сайт, ми та наші читачі будемо вам дуже вдячні.

Модільяні Амедео

(нар. 1884 р. - пом. 1920 р.)

Знаменитий італійський художник, скульптор і рисувальник, чиє неповторне мистецтво залишалося невизнаним за життя. Глибину його трагедії оцінила єдина жінка – Жанна Ебютерн, розділивши з ним самотність та смерть.

«Я думаю, що людина - це світ, який часом вартий будь-яких світів», - писав своєму другові і беззмінній «паличці-виручалочці» Леопольду Зборовському неповторний художник Амедео Модільяні. У його дивовижних полотнах за підкресленою умовністю та навмисним спрощенням, під прозоро-ясною або навмисне затуманеною поверхнею зображення ховалися захоплюючі глибини людських душ. Незвичайні, дивні, але такі привабливі портрети захоплюють пристрасною наполегливістю поетичної мови, нашіптують, підказують, що ж є найголовнішим, найтаємнішим у людині. Модільяні був поетом у світі мальовничого зображення людей. Їхні обличчя та постаті, на перший погляд зовсім не схожі на оригінали, виявлялися легко пізнаваними «зсередини». Художник відчував і розумів їхню тугу і мрію, їхній прихований біль чи зневагу, забитість чи гординю, виклик чи покірність.

Першим побачив це у його картинах Жан Кокто: «Модільяні не витягує обличчя, не підкреслює їх асиметрії, не виколює людині чомусь одне око, не подовжує шию. Все це складається само собою у його душі. Так він малював нас за столиками у „Ротонді“, малював без кінця, так він нас сприймав, судив, любив чи спростовував. Його малюнок був мовчазною розмовою. Це був діалог між його лінією та нашими лініями». Але лише найближчі друзі оцінили художника за життя. І жінки… Для них він був «тосканським принцом», тим чоловіком, який навіть у оголеній оболонці їхніх тіл бачив не лише прекрасне тіло, а й душі.

Для Модільяні доля приготувала важку, неприкаяну, повну пошуківсвого шляху життя. Першою відчула це мати, Євгенія Гарсен-Модільяні. Амедео народився 12 липня 1884 р. саме в той момент, коли в Ліворно до будинку його батьків з'явилися судові виконавці, щоб забрати за борги майно цієї нещасної єврейської родини. За італійськими законами речі породіллі були недоторканними, і тому на ліжко до жінки, яка страждає, родичі звалили все найцінніше, що було в будинку. Мати побачила в цьому погане знамення для новонародженого. Дедо, так ласкаво кликала вона сина, був четвертою і найулюбленішою дитиною в сім'ї. Мати він любив все життя за її рідкісні людські якості характеру та розум. Своєю освітою Амедео був зобов'язаний лише їй. Євгенія Гарсен, вихована в атмосфері повної свободи, в середовищі, де більше цінувався ясний розум і талант, ніж гроші, зуміла зберегти ці якості та прищепити їх дітям у тяжкій атмосфері сімейства Модільяні, де хизувалися, що колись були банкірами тат.

Батька Амедео не любив. Невдалий комерсант Фламініо Модільяні торгував дровами та вугіллям і володів скромною маклерівською конторою, пов'язаною зі здобиччю срібла на Сардинії, але вести справи не вмів. Сподіватися, що він забезпечить сім'ю, дружині не доводилося. І вона, щоб прогодувати себе, своїх сестер, похилого віку батька та дітей - Еммануеле, Маргариту, Умберто і Дедо, - взяла в свої руки порятунок зруйнованого будинку. Чудове знання європейської літератури та кількох іноземних мов дозволило їй з успіхом зайнятися перекладами та водночас давати уроки дітям. Незабаром вона організувала вдома справжню приватну школу французької та англійської мов, що мала велику популярність у місті. Для якогось американця, який вирішив зайнятися літературознавством, Євгенія Гарсен готувала численні статті, що дозволило отримати університетську кафедру. Амедео ріс у творчій обстановці. Згодом, вже живучи в Парижі і потрясаючи всіх знанням мов, літератури та загальної ерудицією, він з гордим сміхом заявляв, що це природно для «сина та онука банкірів» по ​​батьківській лінії та нащадка філософа Баруха Спінози по материнській (його прабабка була вроджена Спінозою і , можливо, полягала у спорідненості із сім'єю філософа, який не мав дітей).

Євгенія Гарсен уважно стежила за розвитком сина. Коли йому виповнилося два роки, вона записала в щоденнику, що він «трохи розпещений, трішки примхливий, але гарний як ангел». Дедо був скоріше чарівним чортенком, запальним і неврівноваженим, і тільки поряд з матір'ю залишався тихим і слухняним, боячись засмутити її. Лише завдяки цьому він успішно складав іспити в ліцеї за всього його небажання до навчання. Улюбленим заняттям хлопчика було читання. Філософські книги Ніцше, Бергсона, Д'Аннунціо, Спінози, Уріеля д'Акости, поезія Леопарді, Верлена, Війона, Рембо, Данте, Малларме створили відчайдушного романтика і впертого трудівника, назавжди внесли сум'яття в його душу і заставили .

Про юного «філософа», як звали його домашні та друзі, мати писала в 1895 р.: «Характер цієї дитини ще недостатньо сформувався, щоб я могла висловити про неї певну думку. Подивимося, що ще розвинеться із цього кокона. Можливо, художник?» Вона була провидицею. Син ріс слабенький, часто хворів. Плеврит та перенесений тиф ускладнилися туберкульозом. Можливо, мати вважала, що живопис буде для нього найкращою професією, навіть не підозрюючи, яким важким шляхом поведе його талант.

У 1898 р. Амедео, покинувши ліцей, вступив до майстерні ліворнського послідовника імпресіоністів Гульєльмо Мікелі і знайшов серйозні технічні навички. Через рік навчання було перервано жорстоким спалахом туберкульозу. Лікування на півдні Італії затяглося – не без користі для таланту Амедео. Він побував з матір'ю в Торі дель Греко, Неаполі, Амальфі, на Капрі, Римі. Все побачене справило на юнака величезне враження, і провесною 1902 р., утвердившись у своєму бажанні стати художником, він вступив до «Вільні школи малювання з оголеною натури», а через рік продовжив навчання, але вже у Венеції. Амедео полюбив ці міста, а з ними і всю Італію та мистецтво старих італійських майстрів – таке поетичне та тонке. Його вабила живопис і скульптура, заворожували форми та лінії, якими можна було висловити глибини людської особистості. Він дуже серйозно ставився до пошуків виразної мови у творчості.

У цьому стані сум'яття 1906 р. Амедео прибув Париж. Мати, яка ніколи не сумнівалася в його обдарованості, наскребла йому невелику суму на перший час. Модільяні з'явився серед молодих художників, які живуть на Монмартрі своєрідною колонією, як принц із казки. Він був сліпуче гарний. Чорні великі очі гарячково виблискували на матово-смаглявому обличчі, облямованому синьо-чорними кучерями, що злегка кучерявили. Його хода, гармонійний вигляд і «гарячий» голос привертали загальну увагу. Він був аристократично чемний, але водночас простий і товариський. За південною експансивністю не одразу помічалася постійна тривога. Амедео легко сходився із людьми. Чарівний і розумний, він брав участь у постійних суперечках про віяння сучасного мистецтва, Жваво цікавився творчістю Пікассо, Матісса, Вламінка, Дерена, відстоював право існування творінь старих майстрів, але сам не приєднався до жодного з течій. Модільяні шукав і вдосконалював свій неповторний стиль.

Неправдоподібна умовність, недомовленість і навіть «неточність» мали свою привабливу владу. Плавна м'яка або тверда перебільшена лінії, що «ведуть за собою колір», створювали відчуття глибини, «видимість невидимого», окреслювали «модильяніївську тілесність». Художник умів змусити фарби дихати, пульсувати, наливатись зсередини живим природним кольором. Його пошуки були художніми хитрощами. Численні портрети і «ню» (оголена натура) отримували психологічну визначеність, за всієї зовнішньої схожості переставали бути бездушними і безликими. Вони завжди вгадувалися «і характер, і доля, і неповторність душевного складу» людини. Адже Модільяні – «великому співчувачеві», як його називали друзі, було властиво «болісне, напружене вглядання у людські душі». «Людина – ось що мене цікавить. Людська особа – найвище створення природи. Для мене це невичерпне джерело», - говорив художник, щедро витрачаючи себе. Кожен портрет, кожен малюнок ставав частиною його душі, болю.

Роботи Модільяні не були помічені ні в численних Салонах, ні на незалежних виставках, ні на персональних виставках, організованих для нього друзями. Він залишався незрозумілим до кінця життя широкою публікою та багатими торговцями картинами. Художник ніколи не шукав вигідних замовлень та не опускався до малювання вивісок. Він був жебрак матеріально і багатий духовно. І цей розлад між внутрішнім та зовнішнім теж спалював його. Амедео не вмів боротися за себе і відстоювати своє мистецтво, він жив у ньому. Кращими його друзями ставали такі ж знедолені та неприкаяні таланти. Він любив їх малювати, як і простих пралень, білошовок, циркачок, повій, квіткарок. Модільяні бачив їх чисті, чисті побутом і брудом професій душі в сум'ятті почуттів та вчинків. Він любив і розумів цих знедолених і звеличував своїм мистецтвом. Його портрети – це Моцарт та Достоєвський у фарбах.

А життя стрімко летіло під укіс. Модільяні, здавалося, цього не помічав. Натомість бачили інші. За кілька місяців перебування в Парижі він з елегантного денді в модному костюмі перетворився на бродягу в пом'ятому одязі, але з незмінним червоним шарфом або хусткою. І це не дивно, адже першим, з ким зблизився Амедео, був Моріс Утрілло, найталановитіший художник, у якого навіть каміння та штукатурка будівель оживали на полотнах. Він привабив Модільяні своєю дитячою вразливістю, незахищеністю і потяг за собою в алкогольну вир. Але поряд із Морісом завжди була мати, відома в минулому циркова акробатка Сюзанна Валадон, яка позувала Ренуару, Дега, Тулуз-Лотреку, а тепер знаменита художниця. Вона встигала витягнути сина з дна. Амедео не було кому допомогти, та він і не прийняв би нічиєї допомоги.

Полунищий Модільяні жив надголодь, тулився в холодних нетрях, а свої малюнки віддавав за склянку дешевого вина. Але не було дня, щоби він не працював, тільки на картини покупців не знаходилося. Часто моделі позували йому без оплати, жалісливі жінки підгодовували свого «тосканського Христоса» та зігрівали його ліжко.

Амедео подобався жінкам. Їх підкуповували його ввічливі манери. Він умів подарувати скромний букетик фіалок з таким благородством і вдячністю, наче це були дорогоцінні камені.

Але найчастіше Модільяні харчувався з рук геть погано і спав, де доведеться. Коштів, що висилаються матір'ю, вистачало не надовго. Гроші він не цінував і, не роздумуючи, ділився з нужденними. Особливо важко почало зводити кінці з кінцями, коли Амедео, познайомившись зі скульптором К. Бранкузі, знову наважився зайнятися творінням (1909–1913 рр.). Він завжди мріяв надати лінійному малюнку жвавість і чуттєвість, що пульсує, «дихають» обсягів. Захоплений негритянським примітивом та єгипетською пластикою, які були близькі абрисам його мальовничих моделей, Модільяні надавав своїм скульптурам «хмарну ніжність» у «напівсонній бляклості золотисто-рожевих тонів» пісковика та дерева (знамениті «Голови»). Але кам'яний пил різко погіршив стан його хворого горла та легень. Тітка, Лора Гарсен, відвідавши улюбленого племінника в «Уллі», де він жив у злиденній кімнатці гуртожитку митців, жахнулася. Він був на межі фізичного та нервового виснаження.

Майже рік Модільяні відновлював сили у батьківському будинку в Ліворно. Але для справжньої роботийому був потрібний « велике місто- Париж, куди він повернувся. Весною 1910 р. туди ж у весільну подорож приїхали Ганна Ахматова та Микола Гумільов. Зустріч Амедео та Ганни відбулася в одному з кабачків, де збиралася юна богема – художники та поети, у тому числі й багато росіян. Він здався їй дуже мальовничим чоловіком поруч із витонченим, талановитим, але нелюбимим чоловіком. У своїх спогадах Ахматова писала: «І все божественне в Амедеї тільки іскрилося крізь якусь темряву. Він мав голову Антиноя і очі з золотими іскрами - він був зовсім не схожий ні на кого на світі. Голос його назавжди залишився в пам'яті. Я знала його жебраком, і було незрозуміло, що він живе».

Два художники, кисті та слова, відчули неймовірну магічну силу привабливості один до одного. Вони любили тих самих поетів. Амедео із захопленням слухав російську поезію, захоплюючись звучанням незрозумілої мови. Царська краса юної поетеси захоплювала його витончений смак художника. За визнанням Ахматової, вона «бачила його надзвичайно рідко, лише кілька разів», адже поряд був чоловік. А всю зиму він писав їй повні пристрасті та любові листа. Для неї Амедео був далеким і водночас близьким, він був незримо в кожному віршованому рядку.

У пухнастій муфті руки холоднішали.

Мені стало страшно, стало якось невиразно.

О, як повернути вас, швидкі тижні

Його кохання, повітряного та хвилинного!

Після повернення до Росії у сільській тиші під натиском «глибоко пережитого почуття» у Ахматової народжувалися рядки, які стали безцінним скарбом поезії. Вони переписувалися, а в розпал поетичного успіху і визнання Ганна знову їде до Парижа (1911 р.). Цього разу одна.

У спогадах поетеси не знайти й натяку на інтимність зустрічей. Спокійні прогулянки у Люксембурзькому саду чи Латинському кварталі. Тихий дощ, що барабанить старим чорним парасолькою. Двоє людей, тісно притиснувшись, сидять на безкоштовній лавці та читають вірші. Чинні мемуари звучать безлико. Але мистецтво не обдурити.

Мені з тобою п'яним весело -

Сенсу немає в твоїх оповіданнях…

Осінь рання розвісила

Прапори жовті на в'язах.

Обидва ми в країну обманну

Забрели і гірко каємося,

Але навіщо усмішкою дивною

І застиглою посміхаєшся?

Ми хотіли муки жалісної

Замість щастя безтурботного…

Не покину я товариша

І безпутного та ніжного.

Модільяні малював Анну. З 16 малюнків, подарованих їй, вона дбайливо зберігала лише один. Пристойний. Доля решти довгий час залишалася невідомою. Ахматова говорила, що вони згоріли в царсько-сільському будинку. Але… «…На сірому полотні з'явилася дивно і неясно» царствена голова з чубчиком, довга шия та оголене прекрасне тіло. Саме такою стала Анна на картині «Оголена з кішкою» (рис. № 47), виставленої на лондонській виставці 1964 р. А восени 1993 р. у Венеції вперше відбулася виставка робіт Модільяні з колекції його друга та шанувальника таланту П. Олександра. 12 малюнків атрибутовані Августою Докукіною-Бобіль як зображення Ахматової. Ці прекрасні «ню» – свідчення справжніх почуттів Анни та Амедео. Про пристойні спогади поетеси найвідвертіше висловився І. Бродський: "Ромео і Джульєтта у виконанні царських осіб".

Ахматова повернулася до Росії. Вона жила чеканням листів, але їх не було. Життя Амедео наповнили інші жінки. А ще він тонув не тільки в алкогольному, а й у гашишному чаді, до якого пристрастився ще у Венеції. У листах до свого друга Зборовського Модільяні то обіцяв позбавитися залежності, то зізнавався: «Алкоголь ізолює нас від зовнішнього світу, але з його допомогою ми проникаємо у свій внутрішній світі водночас вносимо туди зовнішній». І жодна жінка не могла йому допомогти. Вони любили його таким, яким він був: ніжним і лагідним, коли був тверезий; буйним і жорстоким у п'яному чаді. Але довго поряд із ним ніхто не витримував.

Майже два роки (1915–1916 рр.), на які припало найвище піднесення у творчості художника, Модільяні жив з англійською поетесою та журналістською Беатріс Хестінгс (наст, ім'я – Емілі-Еліс Хей). Вони уявляли дивну пару. Висока, статна рудоволоса красуня в стилі Гейнсборо, завжди елегантно, але химерно одягнена, і Амедео - в мальовничих обносках, трохи молодший за неї і божественно красивий. Їхнє життя було далеким від сімейної ідилії. Два буйні темпераменти схрещувалися так, що тремтіли стіни, літало домашнє начиння і доводилося вставляти шибки. Беатріс була самодостатньою жінкою і мала багато талантів: виступала як циркова наїзниця, писала вірші, чудово співала (регістр її голосу був розтягнутий від сопрано до басу), була обдарованою піаністкою, в літературних колах її цінували як розумного і «нещадно дотепного» критика. Вона, за власним зізнанням, «шалено любила свого безпутного друга». Друзі визнавали, що тільки Беатріс могла привести до тями буяючого Амедео, але вона й сама любила випити.

Модільяні бачив у ній двох жінок. Одна була необхідна йому - і на картинах вона безпорадна, скривджена, дуже жіночна, без епатажу та бравади. Іншу він ненавидів і малював як карикатуру - незграбною, надутою, колючою. Але талант художника вона цінувала: «Я маю кам'яну голову роботи Модільяні, з якою я не розлучуся і за сотню фунтів. А викопала я цю голову зі сміттєзвалища, і мене ж назвали дурницею за те, що я її врятувала. Ця голова з покійною усмішкою споглядає мудрість і безумство, глибоке милосердя та легку чуттєвість, заціпеніння та хтивість, ілюзії та розчарування, замкнувши все це у собі, як предмет вічного роздуму. Цей камінь читається так само ясно, як Еклезіаст, тільки його мова втішна, тому що немає похмурої безнадійності в цій чужій будь-якій загрозі, світлій посмішці мудрої рівноваги».

Після «втечі» від Модільяні Беатріс поступово деградувала, а в його життя 1916 р. увійшла юна, тиха канадська студентка Симона Тіру. Вона заробляла на навчання, позуючи багатьом художникам, але душею та серцем прикипіла до Амедео. Любила його самовіддано, але з нею він чомусь був особливо жорстокий. Несміливі прохання дівчини бути м'якшими і менше ненавидіти її художник залишив поза увагою і сина не визнав. (Як стверджує Жанна Модільяні у своїй книзі про батька, дитина, яка народилася у Симони і усиновлена ​​після її смерті в 1921 р. французькою сім'єю, на диво схожа на Амедео і, мабуть, є її зведеним братом.)

Модільяні безжально розлучився з Симоною і більше переживав, що не може працювати з каменем. Все частіше його бачили потворно п'яним. Він скандалив, голосно співав пісні і декламував, пускався в буйні танці. Нерозуміння, невизнання, неприкаяність, злиденне існування таланту виплескувалися в шаленстві рухів, які так правдиво передав Жерар Філіп у фільмі Монпарнас, 19, зігравши роль проклятого генія. Французи так і звали його «Моді» (maudit – проклятий). Напевно, навіть найближчі друзі, серед яких було чимало визнаних і знедолених до часу талантів (Л. Зборовський, Д. Рівера, X. Сутін, М. Жакоб, М. Кіслінг, Ж. Кокто, П. Гійом, О. Цадлін, М. Вламінк, М. Талов, П. Пікассо, Ж. Ліпшиц, Б. Сандар та багато інших), не усвідомлювали глибини дисгармонії, що панувала в душі художника.

У своєму зрілій творчості(1917-1920 рр.) Модільяні досяг досконалої прозорості, ясності та насиченості живопису. Безперервний, безперервний портретний потік просто вражає. Неначе недбалий, у кілька штрихів, малюнок розкривав душу моделі. Ж. Кокто порівнював Модільяні «з тими зневажливими та гордовитими циганками, які самі сідають за столик і ворожать по руці». Він ніколи не виходив з дому без звичної блакитної папки та олівців. Сховатись від його проникливого погляду не міг ніхто. Він малював без підготовки та без поправок. Друзі, які бажають допомогти йому, замовляли свої портрети (інших замовлень він не приймав, а роботи дарував або оплачував ними рахунки), але не надто досягли успіху. Модільяні писав портрет за 3–4 години, за один сеанс, який оцінював у 10 франків. Знаменитий художник Л. Бакст так говорив про підготовчий малюнок, який Амедео створив за кілька хвилин: «Погляньте, з якою точністю це зроблено. Кожна риса обличчя ніби вигравірувана голкою, і жодної поправки!» Кожен малюнок був маленьким шедевром, і Модільяні, наче багатій, не скуплячись, роздавав їх сотнями.

Контраст між гармонійністю та цілісністю творчого бачення художника та духовною безвихіддю найглибше зрозуміла та оцінила Жанна Ебютерн. Амедео познайомився з нею в липні 1917 р. І як можна було пройти повз цю старанну художницю-початківцю, працьовиту, спокійну і обожнюючу його талант! Він, звичайно, порозтратив свою юнацьку красу: волосся поменшало, в роті чорніли зуби, та й того бракувало. Тільки променистий погляд та одухотвореність алебастрово-білого обличчя видавали колишнього підкорювача жіночих сердець. Для нього 19-річна Жанна була ідеальною моделлю. Маленька шатенка з важкими косами кольору темного золота, подовженими пропорціями обличчя, шиї, тіла і прозоро-блідою шкірою. «…Вона здавалася поряд з ним несподіваною. Вона була схожа на птаха, якого легко злякати. Жіноча, з сором'язливою посмішкою. Говорила дуже тихо. Ніколи ні ковтка вина. Дивилася на всіх наче здивовано», - згадував І. Еренбург. Її розум характеризували як тверезий та скептичний, а гумор називали гірким. Вона сама була індивідуальністю із чудовими художніми задатками і душу Амедео читала як книгу. Заради нього Жанна залишила свою благополучну сім'ю, яка вважала, що напівжебрак, невизнаний, п'ючий живописець, що живе як перекотиполе, і до того ж наполовину єврей, їй не пара. Але тиха дівчина мала таку силу характеру, що, полюбивши, вона залишалася вірною і відданою до кінця, попри всі труднощі, що випали на її частку.

Будинок Амедео і Жанни був скоріше схожий на злиденну халупу. Спроби налагодити побут заздалегідь приречені на провал. Модільяні не визнавав шафок, поличок, серветок. Невдачею закінчилися і всі боязкі спроби врятувати коханого від головного лиха - вина та гашишу. Жанні часто доводилося розшукувати по кабачках метушливого Амедео і з материнською турботою вести в будинок, щоб він не блукав нічними вулицями. Дивлячись на його дикий погляд, білі губи, схудле тіло, що заходилося в моторошному кашлі, йому багато прощали і підносили чергову склянку вина. Жанні часто доводилося терпіти п'яні побої, але вона ніколи не скаржилася, тому що знала, що за буйною вдачею ховається серце, що спливає болем. невизнаний генійі чудовий друг. Він мав такий дар розуміння людей, що за все життя з ним не посварилася жодна людина.

Жанні не вдалося змусити Амедео серйозно зайнятися своїм здоров'ям. У березні 1918 р. Л. Зборовський, добровільний маршан («торговець картинами»), що присвятив своє життя Модільяні, і батьки, що примирилися з дочкою, відправили їх на лікування в Ніцу. Жанна чекала на дитину, і Амедео поїхав скоріше заради неї. Тут 29 листопада народилася дівчинка, яку назвали як і матір. "Дуже щасливий", - писав Модільяні родичам у Ліворно, але своє ставлення до життя не змінив. У листі до Зборовського він відвертий: «Ах, ці жінки!.. Найкращий подарунок, який можна їм зробити, це дитина. Тільки не треба з цим поспішати. Їм не можна дозволяти перевертати вгору дном мистецтво, вони повинні йому служити. А наша справа слідкувати за цим».

Адже Жанна була не тільки відданою дружиною, а й талановитою художницею, про що свідчать її, на жаль, нечисленні пейзажі та портрети Модільяні та Марка Талова. Але насамперед вона була улюбленою моделлю для Амедео. Він створив безліч її портретів та малюнків олівця. Всі роботи художника в цей період відрізняються особливою просвітленістю та найбільш гармонійними з усього, що він створив. Чого не можна сказати про його життя. Коли стурбовані Зборовські твердили Жанні, що Амедео треба рятувати, вона повільно й переконано вимовила: «Ви просто не розумієте – Моді обов'язково треба померти. Він геній та ангел. Коли він помре, всі одразу це зрозуміють».

Ніщо не могло змінити неминучого, і Жанна розуміла це, як ніхто. Ні попит, що несподівано зріс, на його картини (особливо за межами Франції), ні крихта-дочка, яку він любив, ні очікування народження другої дитини. Смерть стояла на порозі. Жанна та Амедео знали це. Зборовський випадково побачив дві незакінчені картини Жанни: на одній вона встромляла собі ніж у груди, на іншій падала з вікна.

У середині січня Модільяні, звично п'яний, блукав Парижем за молодими художниками, а потім заснув на засніженій лавці. Додому він повернувся на світанку і зліг. Жанна, не покликавши нікого на допомогу, мовчки сиділа поряд. Здивовані тишею друзі, де Сарте та Кіслінг, викликали лікарів. Діагноз був невтішний: нефрит та туберкульозний менінгіт. 22 січня Амедео перевезли до «Шарите» - лікарні для бідних і безпритульних, де 24 січня 1920 р. о 20 год. 50 хв. він помер. В останні години він марив Італією і кликав за собою Жанну - жінку, з якою він так і «не встиг» одружитися, хоча давав розписку в присутності свідків, яка народила йому дочку і була на дев'ятому місяці вагітності.

Жанна мовчки, без жодної сльози постояла над його тілом і повернулася до батьків. 25 січня о 4 годині ранку вона викинулася з шостого поверху, пішовши до свого Амедео і забравши з собою їхню ненароджену дитину.

Друзі поховали Модільяні як принца (так просив його брат Еммануеле) на цвинтарі Пер-Лашез. Сотні людей прийшли проводити його в останню путь. Через день на віддаленому паризькому цвинтарі батьки поховали Жанну. Через рік, на вимогу сім'ї Модільяні, в якій виховувалась їхня дочка Жанна, невінчане подружжя упокоїлося під однією плитою. Поряд з ім'ям Амедео висічено: «Смерть наздогнала його на порозі слави», а під прізвищем Ебютерн – «Вірна супутниця Амедео Модільяні, яка не захотіла пережити розлуку з ним». Вони були вірні один одному в житті, у горі та в смерті.

Всесвітня слава – це «негріюче сонце мертвих»- Висвітлила ім'я Модільяні відразу після смерті, як і передбачала Жанна (її портрет на аукціоні в Сотбі був проданий за 15 млн доларів). Він став "великим", "неповторним", "геніальним". Адже художник був таким завжди. Його трепетний, первозданно людяний талант не можна виміряти грошима та посмертним поклонінням. Генію треба зрозуміти за життя.

Цей текст є ознайомлювальним фрагментом.

Амадео Модільяні та Жанна Ебютерн Талановитий італійський художник і скульптор Амадео Модільяні та його муза, модель та дружина Жанна Ебютерн відчували один до одного таке сильне кохання, що не могли жити один без одного. Після того як художник помер, його віддана дружина, не

«Зниклі» малюнки Модільяні На Монпарнасі, у Парижі, який здавна давав притулок художникам усього світу, розташований знаменитий будинок. Він називається «Вулик» і складається лише з майстерень для художників. Він будувався саме з цією метою. Це шістнадцятигранник, де кожна грань

Малювати жінку - це все одно що володіти нею. Модільяні Амадео (Ієдідія) Клементе Модільяні (1884–1920) – італійський художник і скульптор, один з найвідоміших художників кінця XIX – початку XX століття, яскравий представник

Модільяні Амедео (нар. 1884 р. - пом. 1920 р.)Знаменитий італійський художник, скульптор і рисувальник, чиє неповторне мистецтво залишалося невизнаним за життя. Глибину його трагедії оцінила єдина жінка – Жанна Ебютерн, розділивши з ним самотність та

Модільяні Франко (1918-2003) Американський економіст єврейсько-італійського походження Франко Модільяні народився в Римі, Італія. Він був сином Енріко Модільяні, лікаря-педіатра, єврея, та Ольги (уродженої Флашель) Модільяні, спеціаліста з дитячого розвитку. Закінчивши ліцей

Крістіан Парізо. Модільяні ВІА РОМА, БУДИНОК 38 Місяць, що заходив, грав у хованки, пірнаючи в хмари, що роздираються міцним сироко на довгі махри, кудлаті білястими кометними хвостами. Загойдуваний морем, Ліворно знемагав у вологій знемозі і гучному мовчанні південної ночі.

Ахматова та Модільяні Анна Ахматова - велика російська поетеса XX століття. Вона народилася 1889 року в Одесі, але майже відразу батьки переїхали до Царського Села. Ахматова навчалася в Маріїнській гімназії, але щоліта проводила під Севастополем, де за сміливість і норовливість