Кожна людина – це особистість, справжній небачений світ. Всі люди далеко не схожі один на одного, через це кожен індивід поводиться в одній конкретно взятій ситуації зовсім по-різному. Драма Островського «Гроза» демонструє нам якийсь відокремлений світ людей, якесь примітивне купецьке місто, в якому головна героїня – нещасна дівчина, змушена страждати. Вина Катерини полягає лише в тому, що їй дуже душно і дуже тісно у цьому відокремленому світі.

Катерина – беззахисна дівчина, і це абсолютно нормально для того часу та тих порядків. У головної героїніє безліч обов'язків, але прав у неї немає зовсім. Катерина - дуже чесна і відкрита дівчина, вона не здатна на вдавання і обман, саме це і відрізняє її від оточуючих.

Вона виконує всю роботу беззаперечно, дуже поступлива, слухняна, але дуже важко переносить усю ту негативну атмосферу в будинку свого чоловіка. Головна героїня досить наївна та довірлива, дуже відкрита до світу. Вона щиро вірить, що кожна людина добра, тому не очікує ні від когось зла, підлості, жорстокості. Навіть здається, що вона живе у своєму вигаданому світі, який насправді не той, яким вона собі уявляє. Життя Катерини у своєму рідному домі було безтурботним і простим. Вона була оточена любов'ю та турботою, жила, як їй заманеться. І її свобода в одну мить завершилася, як тільки вона вийшла заміж. Тепер немає для неї жодної радості у житті. З часом наростає конфлікт між Катериною та « темним царством, Через що трапляється реальна трагедія, справа закінчується загибеллю головної героїні.

Порівнюючи Варвару і Катерину, бачимо, що вони обидві майже одного віку, походять від купецьких сімей. Але суттєва відмінність Варвари від Катерини в тому, що перша прикидається і бреше, щоб вижити, а Катерина – ні. Варвара також має досить розвинений інстинкт самозбереження і розуміє, що і коли потрібно сказати і зробити, щоб не заробити проблем. У Катерини ж ці знання та вміння відсутні, вона немов дитина, яка не в змозі сама себе захистити.

Катерина, на відміну від решти мешканців містечка, викликає у читача симпатію. Її слабовільний і безхарактерний чоловік у всьому потурає матері, а інші жителі міста зайняті своїм життям, не цікавлячись нічим більше. Всі муки, страждання, самотність немов підштовхують Катерину в обійми до Бориса. Головна героїня, будучи дуже чутливою та емоційною, шукає порятунок у коханні, адже нічого більше цього вона зробити не в змозі. Катерина вирішується на зраду, тому що заміжжя не дає їй почуття потреби будь-кому, в кому можна розчинитися.

Неможливо засудити головну героїню за її вчинок. Дівчина опинилася в досить згубному середовищі, яке всіляко мучило Катерину, не даючи їй почуватися щасливою, будучи самою собою. Усі її добрі якості виявляються непотрібними. Ніхто не думає про почуття головної героїні, а вона, самотня та нещасна, бачить лише один вихід – самогубство.

"Гроза" - драма АН. Островського. Написана у липні-жовтні 1859 р. Перша публікація: журнал «Бібліотека для читання» (1860, т. 158, січень). Перше знайомство російської публіки із п'єсою викликало цілу «критичну бурю». Щодо «Грози» вважали за необхідне висловитися видні представники всіх напрямів російської думки. Було очевидно, що зміст цієї народної драми відкриває «найглибші схованки неєвропеїзованого російського життя» (А.І. Герцен). Суперечка про неї вилилася в полеміку про основні засади національного буття. Добролюбівська концепція «темного царства» наголосила на соціальному змісті драми. А А. Григор'єв розглядав п'єсу як «органічний» вираз поезії народного життя. Пізніше, у XX столітті виникла думка на «темне царство» як душевну стихію російської людини (А.А. Блок), пропонувалося символічне трактування драми (Ф.А. Степун).

Образ міста Калинова

Місто Калинів виникає в п'єсі «Гроза» Островського як царство «неволі», в якому живе життя регламентоване суворою системою обрядів та заборон. Це світ жорстоких вдач: заздрості та користі, «розпусти темного та пияцтва», тихих скарг і невидимих ​​сліз. Протягом життя тут зберігся такий самий, як сто і двісті років тому: зі знемогою спекотного літнього дня, чинними вечерями, святковими розгулами, нічними побаченнями закоханих пар. Повнота, самобутність і самодостатність буття калиновців не потребує жодних виходів за свої межі — туди, де все «неправильно» і «по-їхньому все навпроти»: і закон «неправедний», і судді «теж усі неправедні», і « люди з пісними головами». Чутки про давнє «литовське руйнування» і про те, що Литва «на нас з неба впала», розкривають «історіософію мирян»; простодушні міркування про картину Страшного суду - "богослов'я проститець", примітивну есхатологію. "Закритість", віддаленість від "великого часу" (термін М.М. Бахтіна) - характерна рисаміста Калинова.

Загальна гріховність («Не можна, матінка, без гріха: у світі живемо») — сутнісна, онтологічна характеристика калинівського світу. Єдиний спосіб боротьби з гріхом та приборкання свавілля бачиться калінівцям у «законі побуту та звичаю» (П.А. Марков). «Закон» приборкав, опростив, підім'яв живе життя в його вільних поривах, прагненнях і бажаннях. «Хижа мудрість тутешнього світу» (вираз Г. Флоровського) прозирає у духовній жорстокості Кабанихи, дрімучої наполегливості калиновців, розбійницькій байдужості Кудряша, спритної кмітливості Варвари, в'ялої поступливості Тихона. Друкуванням соціального ізгойства відзначено вигляд «некорисливця» і безсрібника Кулігіна. Нерозкаяний гріх бродить містом Калинову у вигляді божевільної бабусі. Безблагодатний світ нудиться під гнітючою вагою «Закону», і лише віддалені гуркіт грози нагадують про «останній кінець». Всеосяжний образ грози виникає в дії як прориви вищої реальності в тутешню, потойбічну дійсність. Під натиском невідомої і грізної «волі» час життя калиновців «принижуватися стало»: наближаються « останні часиПатріархального світу. На тлі час дії п'єси прочитується як «осьовий час» ломки цілісного укладу російського життя.

Образ Катерини у «Грозі»

Для героїні п'єси розпад «російського космосу» стає «особистим» часом трагедії, що переживається. Катерина — остання героїня російського середньовіччя, крізь серце якої пройшла тріщина «осьового часу» та відкрила грізну глибину конфлікту людського світу та Божественної висоти. В очах калиновців Катерина — «чудова якась», «яка мудра», незрозуміла навіть для близьких. «Невідмірність» героїні підкреслена навіть її ім'ям: Катерина (грец. - Почвенно-чиста, вічно-чиста). Не в світі, а в церкві, в молитовному богоспілку виявляється справжня глибина її особистості. «Ах, Кудряше, як вона молиться, якби ти подивився! Яка в неї на обличчі ангельська усмішка, а від обличчя ніби світиться». У цих словах Бориса — ключ до таємниці образу Катерини у «Грозі», пояснення осяяності, світлоносності її зовнішності.

Її монологи в першому акті розсувають рамки фабульної дії і відводять за межі зазначеного драматургом «малого світу». У них розкривається вільне, радісне та легке здіймання душі героїні до своєї «небесної вітчизни». За межами церковної огорожі Катерину чатує на «неволя» і повну духовну самотність. Її душа пристрасно прагне набуття родинної душі у світі, і погляд героїні зупиняється на обличчі Бориса, чужого калиновському світу не тільки через європейське виховання та освіту, а й духовно: «Я розумію, що все це наше російське, рідне, а все- таки не звикну ніяк». Мотив добровільної жертви за сестру – «сестру шкода» – центральний у образі Бориса. Приречений «на жертву», він змушений покірно чекати на виснаження самодурної волі Дикого.

Тільки на вигляд смиренний, прихований Борис і пристрасна, рішуча Катерина — протилежності. Внутрішнє, у духовному значенні вони однаково далекі від тутешнього світу. Бачавшись лічені рази, жодного разу не переговоривши, вони «впізнали» один одного в натовпі і вже більше не змогли жити як і раніше. Борис називає свою пристрасть "дурою", усвідомлює її безнадійність, але Катерина "не вийде" у нього з голови. Серце Катерини прямує до Бориса мимо її волі і бажання. Вона хоче чоловіка любити – і не може; шукає порятунку в молитві - «не відмолиться ніяк»; у сцені від'їзду чоловіка намагається заклясти долю («Вмерти мені без покаяння, якщо я...») — але Тихін не хоче зрозуміти її («...і слухати не хочу!»).

Йдучи на побачення до Бориса, Катерина робить незворотний, «фатальний» вчинок: «Адже я собі готую. Де мені місце...». В точності за Аристотелем, героїня здогадується про наслідки, передбачає майбутнє страждання, але робить фатальний вчинок, не знаючи всього жаху його: «Що мене шкодувати, ніхто не винен, - сама на те пішла.<...>Кажуть, навіть легше буває, коли за якийсь гріх тут, на землі, зазнаєш». Але «вогонь невгасимий», «геєнна вогненна», передбачені божевільною пані, наздоганяють героїню ще за життя — муками совісті. Свідомість і почуття гріха (трагічної провини), як воно переживається героїнею, веде до етимології цього слова: гріх — гріти (грец. — спека, біль).

Прилюдне визнання Катерини в скоєному — спроба загасити вогонь, що спалює її зсередини, повернутися до Бога і знайти втрачений душевний світ. Кульмінаційні події IV дії і за формальними ознаками, і смислово-змістовно, і образно-символічно пов'язані зі святом Іллі-пророка, «грізного» святого, всі чудеса якого в народних переказах пов'язані зі зведенням небесного вогню на землю та залякуванням грішників. Гроза, що колись гуркотіла на відстані, вибухнула просто над головою Катерини. У поєднанні із зображенням картини Страшного суду на стіні напівзруйнованої галереї, з вигуками пані: «Від Бога не втечеш!», — із фразою Дикого, що гроза «на покарання посилається», та репліками калиновців («ця гроза даремно не пройде») ), вона утворює трагедійну кульмінацію дії.

В останніх словах Кулігіна про «суддя милосердного» чується не тільки закид грішного світу за «жорстокість звичаїв», а й віра Островського в те, що суя Всевишнього немислимий поза милістю та любов'ю. Простір російської трагедії розкривається в «Грозі» як релігійний простір пристрастей та страждань.

Протагоністка трагедії гине, а фарисейка тріумфує у своїй правоті («Зрозумів, синку, куди воля веде!..»). З старозавітною суворістю Кабаниха продовжує дотримуватися підвалин Каліновського світу: «втеча в обряд» — єдино можливий для неї порятунок від хаосу волі. Втеча Варвари і Кудряша на простори волі, бунт нерозділеного раніше Тихона («Мамочко, це ви її занапастили! Ви, ви, ви...»), плач про загиблу Катерину — віщують настання нового часу. «Рубіжність», «переломність» змісту «Навальніці» дозволяють говорити про неї, як про «саме рішучому творіОстровського» (Н.А. Добролюбов).

Постановки

Перша вистава «Нагрози» відбулася 16 листопада 1859 р. у Малому театрі (Москва). У ролі Катерини - Л.П. Нікуліна-Косицька, що надихнула Островського на створення образу головної героїні п'єси. З 1863 р. у ролі Катерини виступала Г.М. Федотова, з 1873 - М.М. Єрмолова. В Олександринському театрі (Петербург) прем'єра відбулася 2 грудня 1859 (у ролі Катерини - Ф.А. Снеткова, роль Тихона геніально виконав А.Є. Мартинов). У XX столітті "Грозу" ставили режисери: В.Е. Мейєрхольд (Олександринський театр, 1916); А Я. Таїров (Камерний театр, Москва, 1924); В.І. Немирович-Данченко та І.Я. Судаков (Московський Художній театр, 1934); Н.М. Охлопков (Московський театр ім. Вл. Маяковського, 1953); Г.М. Яновська (Московський ТЮГ, 1997 р.).

Драматичні події п'єси О.М. Островського «Гроза» розвертаються у місті Калинові. Це містечко розташовується на мальовничому березі Волги, з високої кручі якого відкриваються погляду неосяжні російські простори та безмежні дали. «Вигляд незвичайний! Краса! Душа радіє», – захоплюється місцевий механік самоучка Кулігін.
Картини безкрайніх далі, що відгукнулися у ліричній пісні. Серед долини рівні», яку він наспівує, мають велике значенняпередачі відчуття неосяжних можливостей російського життя, з одного боку, і обмеженості побуту в маленькому купецькому містечку, з іншого.

Чудові картини волзького пейзажу органічно вплелися у структуру п'єси. На перший погляд, вони суперечать її драматичній природі, але насправді - вносять в опис місця дії нові фарби, виконуючи тим самим важливу художню функцію: картиною стрімкого берега п'єса починається, нею ж вона і закінчується Тільки у першому випадку вона народжує відчуття чогось велично-прекрасного та світлого, а у другому – катарсис. Пейзаж також служить для яскравішого окреслення. дійових осіб- тонко відчувають його красу Кулігіна і Катерини, з одного боку, і всіх, хто до нього байдужий, - з іншого. у п'єсі. Ми бачимо його високі паркани, і ворота з міцними запорами, і дерев'яні будинки з візерунковими ставенками та кольоровими фіранками вікон, заставлених геранями та бальзамінами. Ми бачимо і корчми, де в п'яному чаді кутять такі як Дикий і Тихін. Ми бачимо курні каліновські вулички, де перед будинками на лавах розмовляють обивателі, купці та мандрівниці і де часом здалеку долинає пісня під акомпанемент гітари, а за хвіртками будинків починається спуск до яру, де ночами веселиться молодь. Нашому погляду відкривається галерея зі склепіннями напівзруйнованих споруд; громадський сад з альтанками, рожевими дзвонами та старовинними золоченими церквами, де поважно прогулюються «шляхетні сімейства» і де розгортається суспільне життяцього маленького купецького містечка. Нарешті, бачимо волзький вир, у безодні якого судилося знайти свій останній притулок Катерині.

Жителі Калинова ведуть сонне, розмірене існування: «Спати лягають дуже рано, так що незвичній людині важко і витримати таку сонну ніч». На свята чинно ходять бульваром, але «і то один вид роблять, що гуляють, а самі ходять туди вбрання показувати». Обивателі забобонні та покірні, у них немає прагнення до культури, наук, їх не цікавлять нові ідеї та думки. Джерелами новин, чуток є мандрівниці, богомолки, каліки перехожі. Основою взаємин людей у ​​Калинові є матеріальна залежність. Тут гроші вирішують усі. «Жорстокі звичаї, добродію, у нашому місті, жорстокі! - каже Кулігін, звертаючись до нової людини у місті Борису. - У міщанстві, добродію, ви нічого, крім грубості та бідності нагольної, не побачите. І ніколи нам, добродію, не вибитися з цієї кори. Тому що чесною працею ніколи не заробити нам більше хліба. А в кого гроші, добродію, той намагається бідного закабалити, щоб на його дарові праці ще більше грошей наживати…» Говорячи про товстосумів, Кулігін пильно помічає їхню взаємну ворожнечу, павучу боротьбу, сутяжництво, пристрасть до кляуз, прояв жадібності і заздрощів. Він свідчить: «А між собою, добродію, як живуть! Торгівлю один у одного підривають, і не так з користі, як із заздрощів. Ворогують один на одного; залучають у свої високі хороми п'яних прикажчиків ... А ті їм ... злісні клаузи строчать на ближніх. І почнеться в них, пане, суд та справа, і немає кінця мукам».

Яскравим образним виразом прояву грубості та ворожнечі, що панують у Калинові, стає неосвічений самодур Савел Прокоф'їч Дикий, «лайка» і «пронизливий мужик», як характеризують його жителі. Наділений неприборканою вдачею, він залякав своїх домашніх (розігнав «по горищах і коморах»), тероризує племінника Бориса, який «дістався йому на жертву» і на якому він, за словами Кудряша, постійно «їздить». Знущається він і над іншими городянами, обраховує, «куражиться» над ними, «як його душі завгодно», справедливо вважаючи, що «вгамувати-то» його все одно нікому. Лайка, лайка з будь-якого приводу - це не тільки звичне поводження з людьми, це його натура, його характер, - зміст всього його життя.

Іншим уособленням «жорстоких вдач» міста Калинова є Марфа Ігнатівна Кабанова, «ханжа», як характеризує її той самий Кулігін. «Жебраків виділяє, а домашніх заїла зовсім». Кабаниха твердо стоїть на варті усталених порядків, заведених у її будинку, ревно охороняючи це життя від свіжого вітру змін. Вона не може змиритися з тим, що молодим не сподобався її спосіб життя, що хочеться їм жити по-іншому. Вона не свариться, як Дикій. У неї свої методи залякування, вона в'їдливо, як іржа залізо, точить своїх близьких.

Дикій і Кабанова (один – грубо і відкрито, інша – «під виглядом благочестя») отруюють життя оточуючим, пригнічуючи їх, підкоряючи своїм порядкам, знищуючи в них світлі почуття. Для них втрата влади – втрата всього, у чому вони бачать сенс існування. Тому вони так ненавидять нові звичаї, чесність, щирість у прояві почуттів, тяжіння молоді до «волі».

Особлива роль у «темному царстві» належить таким як неосвічена, брехлива і нахабна мандрівниця-жебрак Феклуша. Вона «мандрує» по містах і весях, збираючи безглузді вигадки та фантастичні історії - про применшення часу, про людей з пісними головами, про розкидання кукіль, про вогняний змій. Складається враження, що вона навмисне перетворює почуте, що їй приносить задоволення поширювати всі ці плітки і безглузді чутки, - завдяки цьому її охоче приймають у будинках Калинова та подібних до нього містечок. Феклуша виконує свою місію не безкорисливо: тут нагодують, напоять, там обдарують. Образ Феклуші, що втілює зло, лицемірство і грубе невігластво, був дуже типовий для середовища. Такі феклуші, рознощиці безглуздих звісток, що затьмарюють свідомість обивателів, і прочан були необхідні господарям міста, оскільки підтримували авторитет їхньої влади.

Нарешті, ще одним яскравим виразником жорстоких вдач «чорного царства» є в п'єсі напівбожевільна пані. Вона грубо і жорстоко загрожує загибеллю чужої краси. Це її страшні пророцтва, що звучать, мов голос трагедійного року, отримують у фіналі своє гірке підтвердження. У статті «Промінь світла у темному царстві» Н.А. Добролюбов писав: «У «Грозі» особливо видно необхідність про «непотрібних осіб»: без них Ми можемо зрозуміти обличчя героїні і можемо спотворити сенс всієї п'єси…»

Дикої, Кабанова, Феклуша і напівбожевільна пані - представники старшого покоління - є виразниками найгірших сторін старого світу, його темряви, містики та жорстокості. До минулого, багатого на свою самобутню культуру, свої традиції, ці персонажі відношення не мають. Але в місті Калинові, в умовах, що пригнічують, ламають та паралізують волю, живуть і представники молодого покоління. Хтось, як Катерина, тісно пов'язана укладом міста і залежна від нього, живе і страждає, прагне вирватися з нього, а хтось, як Варвара, Кудряш, Борис і Тихін, упокорюється, приймає його закони або знаходить способи примиритися з ними .

Тихін - син Марфи Кабанової і чоловік Катерини - наділений від природи незлобивою, тихою вдачею. Є в ньому і доброта, і чуйність, і здатність до здорового судження, і прагнення вирватися на волю з лещат, в яких він опинився, але безвільність і боязкість переважують його позитивні якості. Він звик беззаперечно підкорятися матері, виконувати все, що вона вимагає, і не здатний виявити непокору. Він не може по-справжньому оцінити міру страждань Катерини, не в змозі проникнути в її душевний світ. Тільки у фіналі ця слабохарактерна, але внутрішньо суперечлива людина піднімається до відкритого засудження тиранії матері.

Борис, «хлопець, порядної освіти», єдиний, хто не належить до Калинівського світу за народженням. Це душевно м'яка і делікатна, проста та скромна людина, до того ж своєю освіченістю, манерами, мовою помітно відрізняється від більшості калиновців. Він не розуміє місцевих звичаїв, але не здатний ні захистити себе від образ Дикого, ні «противитися гидотам, які роблять інші». Катерина співчуває його залежному, приниженому становищу. Але й нам залишається тільки поспівчувати Катерині - їй довелося зустріти на своєму шляху людину безвільну, підлеглу капризам і забаганкам свого дядька і нічого не робить для зміни такого становища. Мав рацію Н.А. Добролюбов, який стверджував, що «Борис - не герой, він далеко стоїть від Катерини, вона й полюбила його на безлюддя».

Весела і життєрадісна Варвара - дочка Кабанихи та сестра Тихона - життєво повнокровний образ, але від неї віє якоюсь духовною примітивністю, починаючи з вчинків та повсякденної поведінки і закінчуючи її міркуваннями про життя та грубувато-розв'язну мову. Вона пристосувалася, навчилася хитрувати, щоб не підкорятися матері. Вона у всьому надто земна. Такий і її протест - втеча з Кудряшем, який добре знайомий з звичаями купецького середовища, але живе легко» не замислюючись. Варвара, яка навчилася жити, керуючись принципом: «Роби що хочеш, аби шито та крито було», на побутовому рівні висловила свій протест, але в цілому живе за законами «темного царства» і по-своєму знаходить згоду з ним.

Кулігін, місцевий механік-самоук, який у п'єсі виступає «викривачем пороків», співчуває бідним, стурбований тим, щоб покращити життя людей, цолучивши нагороду за відкриття вічного двигуна. Він противник забобонів, поборник знань, науки, творчості, освіти, проте своїх власних знань у нього недостатньо.
Активного способу протистояти самодурам він не бачить, а тому воліє скоритися. Зрозуміло, що це не та людина, яка здатна привнести новизну та свіжий струмінь у життя міста Калинова.

Серед дійових осіб драми немає нікого, крім Бориса, хто не належав би до Калинівського світу з народження чи виховання. Усі вони обертаються у сфері понять та уявлень замкнутого патріархального середовища. Але життя не стоїть на місці, і самодури відчувають, що їхня влада обмежується. «Окрім них, не спитаючи їх, - каже Н.А. Добролюбов, - виросло інше життя, з іншими початками ... »

З усіх дійових осіб лише Катерина – натура глибоко поетична, сповнена високого ліризму – спрямована у майбутнє. Тому що, як зазначав академік М.М. Скатов, «Катерина вихована у вузькому світі купецької сім'ї, вона народжена як патріархальним світом, а всім світом національного, народного життя, що вже виплескується за межі патріархальності». Катерина втілює дух цього світу, його мрію, порив. Тільки вона одна виявилася здатною висловити свій протест, довівши, хай і ціною власного життя, що наближається кінець «темного царства». Створенням такого виразного образуО.М. Островський показав, що і в закостенілому світі провінційного містечка може виникнути народний характервражаючої краси і сили», пера якого заснована на любові, на вільному мріянні про справедливість, красу, якусь вищу правду.

Поетичне і прозове, піднесене і приземлене, людське і звірине - ці початки парадоксально поєдналися в житті провінційного російського містечка, але переважає в цьому житті, на жаль, морок і гнітюча туга, яку якнайкраще охарактеризував Н.А. Добролюбов назвавши цей світ «темним царством». Цей фразеологізм - казкового походження, але купецький світ «Нагрози», ми переконалися в цьому, позбавлений того поетичного, загадково-таємничого і чарівного, що зазвичай властиво казці. «Жорстокі звичаї» панують у цьому місті, жорстокі…

Кожна людина – це цілий світ, цілий Всесвіт. Всі люди не схожі один на одного, саме тому в одній і тій самій ситуації кожен поводиться по-різному. Драма Островського «Гроза» показує нам складний замкнутий світ людей, патріархальне купецьке містечко, де нудиться і страждає нещасна дівчина. Вся провина її в тому, що їй тісно і душно у цьому замкнутому світлі.

Катерина безправна та беззахисна, втім, це було цілком нормальним явищем згідно з домобудівними порядками. Молода дружина в будинку свого чоловіка мала безліч обов'язків, а права їй просто не належали.
Катерина не вміє вдавати і обманювати, і це її головна відмінність від оточуючих. Вона поступлива і слухняна, проте їй зливком важко виносити постійні причіпки та закиди. Щира, наївна та безпосередня, Катерина довірливо відкриває себе світові. Вона не чекає від людей підлості, злості, жорстокості. Вона ніби не розуміє, у якому світі живе.
Втім, якщо бути точним, то Катерина справді не відразу розуміє, в якому світі опинилася. Її життя в батьківському будинку було безтурботним, щасливим і легким. Оточена турботою та любов'ю, Катерина жила так, як хотіла. І ця «вільниця» зараз закінчилася. Життя в будинку чоловіка не має для Катерини жодного світлого моменту. Конфлікт Катерини та «темного царства» наростає повільно, але вірно. В результаті відбувається справжній вибух. Справа закінчується загибеллю дівчини.
Можна порівняти Катерину із Варварою. Здавалося б, вони близькі за віком і до того ж походять із купецьких сімей. Однак Варвара вміє прикидатися і брехати, а Катерина - пет. Змалку її оберігали від роботи. А виходить, що вона виросла в атмосфері, далекій від реального життя. Якщо Варвара володіє розвиненим інстинктом самозбереження, розуміє, як потрібно поводитися, щоб уникнути проблем, то Катерина не володіє цими знаннями і вміннями. Вона схожа на дитину, яка абсолютно беззахисна.
Катерина викликає співчуття і симпатію на відміну від решти персонажів драми. Вона абсолютно самотня, тому що не знаходить ні в кого підтримки. Слабовільний і безхарактерний її чоловік у всьому слухається мати, решта також більше зайнята своїм життям. Душевні страждання, почуття незрозуміле і самотності кидає Катерину в обійми Бориса. Емоційна та вразлива Катерина намагається знайти порятунок у коханні. А що ще може спробувати зробити жінка, сенс життя для якої – можливість повністю розчинитись у коханому чоловікові? Заміжжя не дає Катерині такої можливості, тому вона змушена зважитися на зраду).
Катерину не можна засуджувати, вона добра, мрійлива, романтична. Її уява видається дивовижною для простої неосвіченої дівчини з купецької родини. Душевна порожнеча, вульгарність, святенництво, брехня і ненависть - ось відмінні риси того середовища, в якому дівчина опинилася. Усі її найкращі якості нікому не потрібні. Доброту, кохання, ніжність, чутливість ніхто не зміг оцінити. Оточуючі сприймають Катерину як піч, яка не має душі та серця. І самотня, нещасна, вона не знаходить іншого виходу, крім самогубства.

Дія драми Островського "Гроза" розгортається у провінційному місті Калинові. Це купецьке місто із твердими патріархальними підвалинами. Жителі Калинова бачать своє місто та середовище, що панує в ньому, по-різному і, відповідно, діляться на кілька категорій. Для одних їх місто - "рай", і якщо він не ідеальний, то хоча б є традиційним устроєм суспільства того часу. Інші не приймають ні обстановку, ні саме місто, яке цю обстановку породило. І при цьому вони становлять незавидну меншість. Інші зберігають повний нейтралітет.
"Гроза" - це п'єса, і, отже, авторську позицію щодо міста визначити важче, адже своїх слів він не має. Тому місто Калинів можна побачити лише очима його мешканців, через їхню промову.
Центральне становище у п'єсі займає образ головної героїні Катерини Кабанової. Для неї місто - це клітка, з якої їй не судилося вирватися. Основна причина такого ставлення Катерини до міста у тому, що вона пізнала контраст. Її щасливе дитинство та безтурботна юність пройшли насамперед під знаком свободи. Вийшовши заміж і опинившись у Калинові, Катерина відчула себе, як у в'язниці. Місто і обстановка (традиційність і патріархальність), що панує в ньому, тільки погіршують становище героїні. Її самогубство - виклик, даний місту, - було скоєно на основі внутрішнього стану Катерини та навколишньої дійсності.
У Бориса, героя також прийшов "ззовні", складається схожа думка. Ймовірно, їхня любов була зобов'язана саме цьому. Крім того, у нього, як і у Катерини, основну роль у сім'ї відіграє "домашній тиран" Дикої, який є прямим породженням міста і є безпосередньою його частиною.
Вищесказане можна повною мірою віднести і до Кабанихи. Але для неї місто не ідеальне, на її очах руйнуються старі традиції, підвалини. Кабаниха – одна з тих, хто намагається їх зберегти, але залишаються лише "китайські церемонії".
Інше становище займає мандрівниця Феклуша. Побачивши багато на своєму віку, вона знаходить місто Калинів чудовим, тихим і спокійним притулком, чи не раєм, без хвилювань і суєти великих міст, які викликають у ній забобонний жах.
На ґрунті розбіжностей героїв і зростає основний конфлікт – боротьба старого, патріархального та нового, розуму та невігластва. Місто породило таких людей, як Дикої та Кабаниха, вони (і такі, як вони, заможні купці) правлять балом. А всі недоліки міста підживлюються звичаями та середовищем, які у свою чергу підтримують усіма силами Кабаниха та Дикої.
Художній простірп'єси замкнуте, воно укладено виключно у місті Калинові, тим важче знайти шлях для тих, хто намагається з міста вирватися. Кро

Крім того, місто статичне, як і його основні мешканці. Тому так різко з нерухомістю міста контрастує бурхлива Волга. Річка втілює рух. Містом же будь-який рух сприймається вкрай болісно.
Конкретного пейзажу міста Калинова у драмі " Гроза " немає, ми знаємо, що він розташований березі Волги. Тільки на самому початку п'єси Кулігін, який у певному відношенні схожий на Катерину, говорить про навколишній пейзаж. Він щиро захоплюється красою природного світу, хоча Кулігін чудово собі уявляє внутрішній пристрійміста Калинова. Бачити та захоплюватися навколишнім світом дано не багатьом персонажам, особливо в обстановці "темного царства". Наприклад, Кудряш нічого не помічає, як намагається і не помічати жорстоких вдач, що панують навколо. Природне явище, показане у творі Островського, – гроза також розглядається мешканцями міста по-різному (до речі, за твердженням одного з героїв, гроза – часте явище у Калинові, це дає можливість зараховувати її до пейзажу міста). Для Дикого гроза - це людямна випробування Богом подія для Катерини - це символ близького кінця її драми, символ страху. Один Кулігін сприймає грозу як звичайне природне явище, якому можна навіть радувати
ся.
Незважаючи на те, що "Гроза" - драма з трагічною розв'язкою, автор використовує сатиричні прийоми, на основі яких складається негативне ставлення читачів до Калинова та його типових представників. В основному це використовується в промові самих героїв, над якими іронізує Островський. Він вводить сатиру, щоб показати невігластво та неосвіченість калиновців. Наприклад, смішними нам здаються розповіді про заморські країни Феклуші чи незнання Диким такого поняття, як електрика.
Таким чином, Островський у своєму творі створює образ традиційного для першої половини ХІХ століття міста. Показує це автор очима його мешканців, які поділяються на кілька груп: герої, які всіма силами ненавидять замкнутий і чужий навколишній світ; герої, які стали його невід'ємною частиною, для них оновлення міста (адже "останні часи" настали) рівносильне найжахливішій катастрофі; третя група - герої, життя міста яких не хвилює, чи нове, чи старе - їм все одно, на їхньому боці хитрість і брехня. З характеристики героїв випливає їхнє ставлення до міста. Образ Калінова є збірним, автор добре знав купецтво та обстановку, в якій воно розвивалося. По суті, Калинов той самий "ліс" лише купецький. Так, за допомогою різних точок зору героїв автор створює повну картину повітового купецького міста.

Знайти усі аналізи оповідання О.М. Островського «Гроза» Твори з О.М. Островському Твори за твором «Гроза»