Біографія англійського художника Томаса Гейнсборо не відзначена значними подіями. Він народився в провінційному містечку Садбері, далеко від Лондона, і хот рано став виявляти інтерес до мистецтва, систематичної художньої освіти здобути йому не довелося.

Колись містечко Садбері було одним із центрів торгівлі вовною та сукном. Тут процвітали не тільки прядіння, ткацтво та фарбування, а й оздоблення готового вже товару. Але до часу народження Т. Гейнсборо розквіт Садбері був далеко позаду.

У шкільні роки Т. Гейнсборо часто просив учителя, щоб той відпустив його з уроків. Якщо це виходило, він тікав на околиці Садбері, на річку або на луки - малювати. І не було в окрузі такої мальовничої групи дерев (або навіть самотнього, але чудово дерева), зеленої огорожі, яру або скелі, навіть придорожнього стовпа на повороті стежки, які не закарбувалися б у його пам'яті. Причому запам'яталися так, що юний Т. Гейнсборо міг з усілякою подробицею та точністю замалювати їх напам'ять.

Він сам зробив себе художником, йому не довелося пройти якусь серйозну художню школу, тому він уважно вивчав усі необхідні секрети та таємниці майстерності у роботах попередників. Лише деякі художні навички Т. Гейнсборо отримав під час недовгого навчання у французького гравера Гравелло (що проживав в Англії) та процвітаючого портретиста та декоратора Ф. Хаймена. У двадцятирічному віці він уже почав самостійно працювати у себе на батьківщині, займаючись переважно пейзажним живописом. Все життя Т. Гейнсборо вважав себе передусім пейзажистом, і навіть перші портрети друзів та сусідів були написані ним на лоні природи, яка допомагала художнику повніше розпізнати та розкрити характери людей.

Портрети Т. Гейнсборо зазвичай нехитрі за своїм композиційним рішенням. Найчастіше художник просто ставить фігури посеред полотна, майже не переймаючись тим, щоб якось варіювати їхні пози. Головна чарівність портретів Т. Гейнсборо полягає в поетичному розкритті внутрішнього світупортретованих, що досягається художником за допомогою чисто мальовничого рішення - красою колориту та вільними легкими мазками, що створюють враження живого та трепетного життя.

Обдарованість Т. Гейнсборо та його майстерність повною мірою з'явилися, коли художник переїхав у Бат - модний і багатий Курорт на південному заході Англії, а потім до Лондона. Краєвиди у нього ніхто не купував, тодішня англійська знати не цікавилася природою та селянським життям, і Т. Гейнсборо став писати портрети Особливого багатства вони йому не принесли, зате поставили його в один ряд найбільшими живописцямисвіту.

До таких шедеврів відноситься і "Портрет герцогині де Бофор" ("Дама в блакитному"), написаний наприкінці 1770-х років. У цьому вся полотні відчувається вплив портретів Ван Дейка - однієї з улюблених Т. Гейнсборо художників. Саме портрети, написані Ван Дейком (і ще Рубенсом), допомогли Т. Гейнсборо уникнути певної сухості і пов'язаності, властивих його раннім роботам. Пензлик художника став більш впевненим і легким, і "Дама в блакитному" приваблює не так зовнішньою ефектністю, як поетичною одухотвореністю.

На цьому портреті глядач бачить молоду жінку у білій відкритій сукні. Її напудрене, зачесане вгору волосся укладене в складну зачіску і увінчане маленьким капелюшком зі страусовим пір'ям і блакитною стрічкою. До плечей спускаються локони, на тонкій шиї - чорна стрічка, з кінця якої звисає золотий хрестик. Вологі губи напіввідкриті, карі очі під темними бровами спрямовані у простір. Рука з браслетом підтримує на грудях блакитний шарф, що зісковзує з плечей.

Ми нічого не знаємо про жінку, яка послужила моделлю Томасу Гейнсборо. Можливо, це була дочка адмірала Боскауена, яка в 1766 вийшла заміж за герцога де Бофора і померла згодом у глибокій старості. Лише портрет, виконаний Т. Гейнсборо, дозволяє скласти враження про чарівну леді в її юні роки. Витончена скромність образу, незворушність погляду, вишукана стриманість пози роблять світську даму поетичним втіленням юності та краси.

Зовнішній мрійливий погляд, обриси рожевих губ, ось-ось готових усміхнутися, ледь помітний поворот голови... Образ герцогині де Бофор пліток із незавершених, ледь намічених художником рухів, саме це і робить його особливо живим і чарівним.

Там, де треба було підкреслити характерне, Т. Гейнсборо наполегливо посилює виразність прийомів, урізноманітнюючи і ускладнюючи їх. Так, наприклад, художником переконливо розроблений недбалий жест руки, що ледве стосується тканини: рожеві пальці, що звужуються на кінцях її готові зісковзнути, ніби не в силах утримати щільні складки шарфа.

Блакитні, сірі, рожеві та білі тони непомітно переходять одна в одну, не створюючи для глядача різких контрастів. Напівпрозора сукня герцогині зливається з її шкірою, ніби складаючи єдине ціле з тілом. Сірувато-біле пір'я, блакитна стрічка на капелюшку і напудрене волосся створює своєрідний ореол навколо юного обличчя з його свіжим рум'янцем. "Портрет герцогині де Бофор" здається блакитним (звідси його друга назва), тому що світлі, сяючі фарби з перламутровими відблисками переливаються, як вода, що відбиває хмари.

Шар живопису Т. Гейнсборо у тому творі настільки тонкий, що крізь нього просвічує плетіння полотна. Живопис його побудований на найтонших кольорових співвідношеннях, а вільна, трохи рвучка техніка майстра надає портрету трепетне дихання. Наприклад, хвилясті, що іноді перетинають один одного, але в основному паралельні сині, чорні та сірі штрихи навіть дозволяють відчути під нальотом пудри живу будову волосся. Вони злегка натягнуті над чолом і скронями, а на пишних локонах їхня природна пружність відчувається сильніше. Дотикаються з волоссям завитки страусового пір'я (дрібніші, ніж волосся) піняться, як вода прибою, не розриваючи загальної форми довгого вигнутого пера.

Тканина сукні Т. Гейнсборо написав ніби навмисне безладними мазками, але вони передають тонкість матерії, що слухняно наступає за обрисами фігури. Удари тонкого пензля були настільки бездоганні, що перетворювали олійну фарбув якусь подобу прозорої акварелі, що струмує. Інакше, ніж прозора сукня, трактований щільний шовковий шарф: його товсті складки стовбурчаться і гнуться, показуючи крихкість тканини.

У своїй книзі про скарби Ермітажу (саме там знаходиться "Портрет герцогині де Бофор") Л.М. Вороніхіна пише: "Передано не стільки настрій моделі, скільки те, що сам художник у ній шукає. У "Дами" мрійливий погляд, м'яка лінія плечей. Її тонка шия ніби не в змозі винести тягар зачіски, і голова трохи схиляється, як екзотична квітка на тонкому стеблі. Побудований на вишуканій гармонії холодних тонів, портрет здається зітканим з легких мазків, різноманітних за формою та щільністю. Складається враження, що пасма волосся не пензлем виконано, а намальовано м'яким олівцем. Створюючи "Портрет герцогині де Бофор", Т. Гейнсборо пофарбував її вигляд ніжною романтичною серпанком і світлою мрійливістю. Він, не прагнучи спеціально розкрити всю глибину людської душі, створив справді велике творіння.

Томас Гейнсборо (Thomas Gainsborough)- відомий англійський портретист та пейзажист. Його творча натура почала проявлятися ще в ранньому дитинстві, коли він робив перші спроби робити замальовки видів природи та ліпити тварин.

У 13-річному віці Томас поїхав до Лондона, де навчався живопису у знаменитого портретиста Френсіса Хаймена. Але на стиль юного художника великий впливвиявив, відомий своєю картиною «Капризниця». Крім нього, Гейнсборо наслідував, не менше популярному художникутого часу. Знайомство з його творчістю допомогло Томасу зрозуміти, наскільки важливою в живопису схожість з оригіналом і вміння зобразити персонаж у природній повсякденній обстановці.

У 1745 році з'явився ранній твір автора: портрет бультер'єра на тлі пейзажу. На полотні тоді ще юний майстер зробив приписку: «Чудово розумний пес».

Починаючи як пейзажист, він переходить до портрета. Але у 70 роках з'являється відоме полотно «Хлопчик у блакитному», на якому художнику вдалося об'єднати пейзаж та портрет хлопчика у костюмі блакитного кольору.

Позував художнику Джонатан Баттол. Томаса притягло нервове бліде обличчя підлітка. На картині Гейнсборо передав меланхолійний настрій юнака на тлі природи, що хвилюється. Портрет виконаний у блакитних та оливкових тонах, що надає легкості та одухотвореності образу героя.

Згодом сріблясто-блакитна гама стала улюбленою у живописця. Добре відома ще одна робота – «Дама у блакитному». Численні відтінки білого, перлинного, блакитного кольорів створюють витончений та благородний образ прекрасної жінки.

Як у багатьох інших мальовничих шедеврів, у портрета є своя таємниця: ім'я дівчини, котра позувала майстру, досі невідома. Дослідники мали припущення, що таємнича красуня – це герцогиня де Бофор. Але достовірних підтверджень цій гіпотезі так і не знайшлося.

Окрім одиночних портретів, Томас Гейнсборо писав групові. Найчастіше вони більше схожі на сцени з життя, ніби художник, як фотограф, змальовував фрагменти якоїсь ситуації, яка потім застигала на полотні. Особливо вдало у нього виходили сімейні портрети. Йому вдавалося зобразити особливі споріднені відносини, теплоту і близькість людей, які пов'язують.

Як приклад можна навести чуттєвий портрет сквайра Халлета та його дружини, який отримав назву «Ранкова прогулянка».

Поетичність у полотнах Томаса Гейнсборо є однією з відмінних рис, що ріднять живописця з письменниками та поетами. Реалізм його полотен пом'якшений гармонією світлих пастельних фарб.

До кінця життя головним коханнямхудожника були рідні краї. Сільські пейзажі, пишна зелень гаїв, нива, що жовтіє і переливається на вітрі – все це так і залишилося в серці Томаса Гейнсборо і на його полотнах.

«Портрет жінки в блакитному»написаний у період найвищого розквіту художньої майстерності Томаса Гейнсборо– одного з найвідоміших англійських портретистів та пейзажистів. Це єдина його робота, яка перебуває у Росії. У той же час це і одна з найбільш загадкових картинЕрмітажу. Досі тривають суперечки у тому, ким була незнайомка, зображена цьому портреті.

«Гейнсборо, подібно до інших великих поетів, був природженим живописцем, – пише Тікнесс. - Так, він розповідав мені, що в дитинстві, коли ще й не думав стати художником, на кілька миль в окрузі не було такої мальовничої групи дерев, чи навіть самотнього прекрасного дерева, чи зеленої огорожі, яру, скелі, придорожнього стовпа на повороті стежки , які не закарбувалися б у його уяві настільки, щоб він не міг замалювати їх з усією точністю напам'ять».

У 13 років Томас умовив батька відпустити його до Лондона вчитися живопису. І на цьому занятті він досяг успіху – вже у 18 років Гейнсборо оселився у своїй майстерні. Через рік він повінчався із позашлюбною дочкою герцога Бофора Маргарет Бур. Основний заробіток художнику приносила робота над портретами, він казав: «Пишу портрети, оскільки треба на щось жити, пейзажі – тому що люблю їх писати, музикою ж займаюся з веління серця». Одним із найвідоміших став передбачуваний портрет герцогині де Бофор – пані в блакитному.
Насправді про жінку, яка позувала для цього портрета, нічого не відомо. Найпоширенішою є версія про те, що це була дочка адмірала Боскауена, яка вийшла заміж за герцога де Бофора, тому друга, неофіційна назва картини – портрет герцогині де Бофор. На момент написання картини їй мало виповнитися 33 роки. Однак деякими дослідниками ця гіпотеза піддається сумніву. Найсміливішу версію висуває мистецтвознавець І. Чижова: вона припустила, що на портреті зображено авантюристку, яка видавала себе за князівну Тараканову, принцесу Володимирську.
Прекрасна незнайомка видається загадковою та магічно привабливою ще й завдяки особливій техніці листа Гейнсборо. Мистецтвознавці вважають, що він створив особливий тип портрета: «Не втрачаючи репрезентативності та парадності, його портрети здаються більш легкими, витонченими та витонченими». Ю. Шапіро пише: «Герої його картин сповнені внутрішньої схвильованості та по-справжньому поетичні. Одухотвореність образів особливо відчутна завдяки зовнішній стриманості у вираженні почуттів та свідомої «недомовленості» у міміці, а й у характері пейзажного фону. Він написаний зазвичай легкими, що «тануть» мазками і є своєрідним акомпанементом, що підкреслює ліричне звучання твору».

Аналіз твору «Портрет герцогині де Бофор»

освіта гейнсборо картина

"Портрет герцогині де Бофор" або "Дама в блакитному" - картина англійського живописця Томаса Гейнсборо, що знаходиться в Державному Ермітажі, куди вона надійшла зі зборів А. З. Хитрово за заповітом у 1916 році. Це єдине твір Гейнсборо, що у Росії. Картина відноситься до другої половини 18 століття (близько 1780), була написана в епоху Просвітництва. Робота відноситься до часу розквіту таланту Гейнсборо, коли він створив цілу низку поетичних жіночих портретів у стилі Ван Дейка.

жанр твору: портрет.

Сюжет картини: на портреті глядач бачить молоду жінку у білій відкритій сукні. Її напудрене, зачесане вгору волосся укладене в складну зачіску і увінчане маленьким капелюшком зі страусовим пір'ям і блакитною стрічкою. До плечей спускаються локони, на тонкій шиї - чорна стрічка, з кінця якої звисає золотий хрестик. Вологі губи напіввідкриті, карі очі під темними бровами спрямовані у простір.

Техніка: полотно, олія.

Формат: прямокутний, 76х64 см

Колорит: Колорит побудований на поєднанні блакитних, сірих, рожевих і білих тонах, які непомітно переходять один в інший, не створює для глядача різких контрастів. Напівпрозора сукня герцогині зливається з її шкірою, ніби складаючи єдине ціле з тілом. Сірувато-білі пір'я, блакитна стрічка на капелюшку і напудрене волосся створюють своєрідний ореол навколо юного обличчя з його свіжим рум'янцем. "Портрет герцогині де Бофор" здається блакитним (звідси його друга назва), тому що світлі, сяючі фарби з перламутровими відблисками переливаються, як вода, що відбиває хмари. По світу - контраст світлої фігури портретованого та темного фону. Художник передає типове для Англії розсіяне світло, вологу атмосферу, яка пом'якшує контури предметів.

Манера письма: Шар живопису Т. Гейнсборо у тому творі настільки тонкий, що крізь нього просвічує плетіння полотна. Точно належні, при близькому розгляді вони здаються різкими у своїй загостреності, найтонші відтінки переливаються з одного до іншого. На відстані ж мазки, зливаючись в одне ціле, дають рух життя, ту невловиму трепетність, які неможливо передати іншими засобами. Вільна, трохи рвучка техніка майстра надає портрету трепетне дихання. Наприклад, хвилясті, що іноді перетинають один одного, але в основному паралельні сині, чорні та сірі штрихи навіть дозволяють відчути під нальотом пудри живу будову волосся. Вони злегка натягнуті над чолом і скронями, а на пишних локонах їхня природна пружність відчувається сильніше. Дотикаються з волоссям завитки страусового пір'я (дрібніші, ніж волосся) піняться, як вода прибою, не розриваючи загальної форми довгого вигнутого пера.

Тканина сукні Т. Гейнсборо написав ніби навмисне безладними мазками, але вони передають тонкість матерії, яка слухняно наступає за обрисами фігури. Удари тонкої кисті були настільки бездоганні, що перетворювали олійну фарбу на якусь подобу прозорої акварелі, що струмувала. Інакше, ніж прозора сукня, трактований щільний шовковий шарф: його товсті складки зіпсуються і гнуться, показуючи крихкість тканини.

Вжиті пігменти: блакитний, кобальт синій, білила, ультрамарин, краплак червоний світлий, умбра, сієна натуральна, сієна палена, кадмій жовтий, охра жовта.

Спорудження композиції: центральна.

Рух: Тонка шия, ніби не в змозі винести тягар зачіски, і голова трохи схиляється, як екзотична квітка на тонкому стеблі. Рука з браслетом підтримує на грудях блакитний шарф, що зісковзує з плечей. Зовнішній мрійливий погляд, обриси рожевих губ, ось-ось готових усміхнутися, ледь помітний поворот голови... Образ герцогині де Бофор пліток із незавершених, ледь намічених художником рухів, саме це і робить його особливо живим і чарівним.

Томас Гейнсборо - Дама у блакитному (Portrait of a Lady in Blue)

Роки створення - близько 1780

полотно, олія.

Оригінальний розмір – 76×64 см

Державний Ермітаж, Санкт-Петербург

« Жінка в блакитному»(Англ. Portrait of a Lady in Blue) - портрет роботи англійського живописця Томаса Гейнсборо. Написано близько 1780 року, у період найвищого розквіту його художньої майстерності. Знаходиться у Державному Ермітажі у Санкт-Петербурзі (єдиний твір художника у музеях Росії). На думку деяких дослідників, на портреті зображена дочка адмірала Боскауена Єлизавета, заміжня герцогиня Бофорт, якій тоді має бути близько 33 років (народилася 28 травня 1747). Ця версія не є безперечною, проте альтернативна назва картини з французьким варіантом титулу "Портрет герцогині де Бофор" нерідко використовується у мистецтвознавстві. Якщо ця версія вірна, то цікаво відзначити, що мати Єлизавети Френсіс Боскауен теж була свого часу знаменита: як одна з найактивніших прихильниць леді Монтегю та учасниця гуртка «синіх панчох».

Портрет був куплений у колишнього власника єгермейстером А. З. Хитрово (1848-1912) для його приватної колекції англійського портретного живопису. До кінця життя Хитрово володів досить значною на той час колекцією картин, серед яких були твори видатних англійських портретистів Гейнсборо, Ромні, Лоуренса. У 1912 році за його заповітом вся колекція, включаючи цей портрет, була безоплатно передана Ермітажу, де портрет знаходиться в даний час (інв. № 3509). Це єдине відомий твірГейнсборо, що у Росії.

Тонкими і ніжними переливами блакитного кольору відзначені атласний шарф, що лежить поверх тонкої напівпрозорої білої сукні, маленький витончений капелюшок, і здається, що навіть у напудреному волоссі присутні відсвіти блакитного. Ім'я зображеної аристократки залишається загадкою для дослідників творчості майстра. Висувались припущення, що на полотні зображено герцогиню де Бофор. проте це не підтверджено. В Ермітаж картина надійшла 1912 року. «Портрет дами в блакитному» пензля Т. Гейнсборо – один із найчудовіших творів у колекції англійського живопису Ермітажу. Хоча художник не любив писати портрети, воліючи працювати над пейзажами, але найяскравіше він виявив себе як портретист. Образ невідомої молодої жінки відрізняється витонченою красою, елегантністю та романтичною мрійливістю. Легкі, рухливі, мазки, що тануть, передають ніжність шкіри, сріблясто-блакитні шовку сукні і повітряне перо капелюшка, що прикрашає високу пудрену зачіску. Вільна ескізність письма у поєднанні з м'якістю та тонкістю переходів кольору створює ефект пастелі. Мальовничу манеру Гейнсборо відзначали і високо цінували сучасники, зокрема такі знавці, як видатний художник Д. Рейнолдс.

Єдина картина англійського художника Томаса Гейнсборо, яка знаходиться в Росії, - це "Дама в блакитному" (Portrait of a Lady in Blue). Портрет англійської аристократки виставляється у Державному Ермітажі, і для багатьох є символом цього музею.

Гейнсборо закінчив роботу над портретом приблизно 1780 року, під час розквіту його художньої майстерності. Досі достеменно невідомо, хто зображений на картині, багато дослідників творчості художника схиляються до версії, що це герцогиня Єлизавета Бофорт, дочка адмірала Боскауена. Хоча ця версія не є безперечною, у мистецтвознавстві часто використовують альтернативну назву картини "Портрет герцогині де Бофор" (французький варіант титулу).

Як уже було сказано, «Дама в блакитному» була намальована в період розквіту таланту художника, коли з-під його кисті вийшла ціла серія поетичних жіночих портретів, виконаних у стилі голландського портретиста Ван Дейка, у тому числі « Портрет місіс Мері Грем», «Портрет Сари Сіддонс», «Портрет Джорджіани». Гейнсборо на «Портреті герцогині де Бофор» вдалося непомітно передати легкість, елегантність, витончену красу та аристократизм дами, в одному її русі руки, що підтримує шаль, відчувається граціозність та витонченість.

В Ермітаж портрет потрапив із приватної колекції єгермейстера А.З. Хитрово, який захоплювався англійським портретним живописом.

"Дама в блакитному" (Portrait of a Lady in Blue) - портрет роботи англійського живописця Томаса Гейнсборо.

"Дама в блакитному" - єдине полотно Томаса Гейнсборо в художніх музеях Росії. Питання про прототипі є дискусійним. Згідно з найпоширенішою версією, на портреті зображена дочка англійського адмірала Боскауена Елізабет, заміжня - герцогиня де Бофор.

«Дама в блакитному», що зберігається в Ермітажі, - чарівний жіночий портрет, що відображає, серед іншого, багато уявлень про моду і красу, характерні для XVIII століття. Вузькі похилі плечі, струнка шия з граціозним вигином, що нагадує квіткове стебло, складна конструкція високої зачіски, капелюшком з пір'ям, досить інтенсивний штучний рум'янець, використання пудри не тільки для обличчя, грудей і шиї, але і для тонування перуки - все це типово не тільки для Англії Гейнсборо, але й для Росії другої половини XVIII