Тому арабескасприймається як суцільний візерунок " килимового стилю".

Вид орнаменту, що склався в мусульманських країнах і побудований за принципом нескінченного розвитку повторюваних груп ( раппортов) Геометричних, рослинних або епіграфічних мотивів, що створює враження насиченого примхливого візерунка. Арабескаявляє собою складний візерунок, в основі якого лежить строгий математичний розрахунок; побудована на повторенні або множенні одного або декількох елементів - геометричних фігур або рослинних мотивів. У рисунок арабескиможуть вплітатися окремі зображення тварин, птахів, людей, фантастичних істот, а також написи. Такий орнамент практично виключає фон: один візерунок вписується в інший, щільно заповнюючи поверхню. Цей принцип європейці назвали « боязню порожнечі».

За своїм ритму малюнок арабескиспівзвучний класичної арабської поезії і музики, він узгоджується з уявленнями мусульманських богословів про « невизначено триває тканини Всесвіту». Нескінченне, « поточне»В заданому ритмі рух арабескиможе бути зупинено або продовжено в будь-який її точці без порушення цілісності візерунка.

Арабескиможна розмістити на поверхні будь-якої конфігурації і розміру: на стіні будівлі або килимі, на палітурці рукописи, кераміці або ювелірному виробі.

Арабескабудується за принципом нескінченного розвитку іритмічного повтору геометричних або рослинних мотивів, має подрібнений характер малюнка, тому сприймається як суцільний візерунок " килимового стилю".
Вона може включати вишукану графіку арабського шрифту. Особливого поширення набули арабескив епоху Відродження.

Цей виник на Сході, звідси його назва, набув поширення вВізантії, в романськомуіготичномумистецтвіиллюминированияманускриптів ( рукописних книг), А потім, в XIV-XV ст., Під впливоміспано-мавританського мистецтвазнайшов застосування ворнаментальноїі писанийіталійської майоликеепохи.

справжня східна арабескаіноді включала і арабськілітери- лист, незрозуміле європейцям. Звідси походження"Куфі" , Або куфічного стилю, " псевдоарабского листи".

Надалі термін " арабеска "Отримав більш вузьке значення, їм стали називати тільки рослинний орнамент східного походження, аМореско (ісп. moresque - "мавританський") - геометричний.

У широкому сенсі слова арабескоюназивають взагалі всякий ускладнений,вигадливий, вишукано -орнаментальний. ВТуреччиниподібний орнаментіменується"Румі" .

Вмусульманському мистецтві, Зокрема в країнахсередній Азії, арабеска- поняттяі навітьфілософське - "стиль життя", спосібмислення в віршах, музиці іорнаментальних варіаціях.

як спосіб , Який базується на інверсії і нескінченному варьировании -комбінаторики- одних і тих самих фігур, арабескавластива мусульманської , різьбіпо дереву, каменюі ганчу, Узорів поливних, карбуванніпо металу, мозаїці, люстровийрозпису та скло.

В одній з ранніх робіт - серії "Арабески" (1704-1706 ) - французький художникА. Ватто майже до нескінченності варіював кілька заданих фігур і обрамлень, створюючи все нові і нові.

В епоху європейськогонеокласицизмуі романтизмудругої половини XVIII - початку XIXв., і зокрема в зв'язку з сенсаційними знахідками в Італії, вГеркуланумеі Помпеях, На хвилі захоплення арабескустали необгрунтовано ототожнювати з іншим, зовні схожим орнаментомдавньоримського походження -. орнамент "арабеск "Стали називати"Помпеянського" , А потім і зовсім "Рафаелеской" тому, що Рафаель з учнями розписав орнаментом гротескулоджіїв Ватикані (1517-1519 ).

Арабески, Або гротески ( від слова «грот»), Вперше привертають увагу в зв'язку з відкриттям в епоху Ренесансу палацу Нерона Domus Aurea. Тут були виявлені фрагменти настінних розписів, в яких велику роль відігравали чисто декоративні орнаментальні мотиви, поєднані в'яззю химерних ліній. Віньєтки, котрі пов'язували між собою різні фігуративні сцени, надавали розписам стін і плафонів якесь композиційне єдність.

Про собое значення має той факт, що своєї кульмінації мистецтвоарабескидосягло в роботах майстерні Рафаеля, який відвів в гроти Domus Aurea свого учня Джованні да Удіне. Джованні да Удіне випала честь відновити рецепт стародавнього « стукко», Які дозволяли створювати витончену ліпнину. І саме йому Рафаель доручив роботу над гротесками в ватиканських лоджіях.

Чисто технічно « гротески»Дозволяли зібрати воєдино велике мальовниче простір, прикрашене безліччю різнорідних зображень. Але показово, щоарабескиособливо приваблюють саме Рафаеля. З одного боку, вони, звичайно, відображали еволюцію Рафаеля в бік масового декоративного виробництва мотивів і відповідно потребу в швидкому заповненні великих, площ. З іншого ж боку, саме Рафаель з його інтересом до ідеальності виявився чудовим транслятором античнихарабесокв епоху Ренесансу. Арабескиналежали ніякому простору і виконували абсолютно неміметіческую роль декоративного об'єднання фрагментів в ціле.

Ніколь Дакос пише протенденціїарабесокДжованні да Удіне, який все більше і більше наповнював свої орнаменти зображеннями рослин,і . Але ці натуралістичні, елементи об'єднувалися в надзвичайнофантазієюарабесок, Які пов'язували фігури, що не мають ні виразної локалізації, ні виразної функції.Nachahmungтут невимушено переходив вDarstellung. картинкиз натури мали автономним статусом, кожна начебто була самодостатньою, але при цьому вони не були вільні від досконалої умозрітельноcті орнаментальних ліній. Птаство, Удіне начебто не мають до арабескамніякого відношення, але без арабесокне мають ні найменшого виправдання. Саме ця дивна « зв'язаність»І« автономія»Елементів варабескахдозволила їм стати основою ренесансної аллегорікой і иероглифики. Таким чином,арабескавже в роботах кола Рафаеля виконує функцію медіації між автономними реалістичними фрагментами і чистої умоглядністюліній , Що виражають волю художнього уяви.

Критики гротесків зазвичай спиралися на авторитет Вітрувія, який рішуче засуджував зображення « монструозність замість правдивого уявлення певних речей»І стверджував, що судження любителів гротесків« запаморочені упадницькими критичними принципами». Захисники гротесків, такі, наприклад, як Лігоріо і Ломаццо, стверджували, що за видимою їх абсурдністю ховається прихований алегоричний містичний сенс. Лігоріо вважав, що чим більше незв'язними здаються елементи гротесків і більш зв'язковим їх плетіння, тим глибше загальний вміст, в них приховане. Звідси типове розуміння гротесків в термінах неоплатонізму, як проміжних фігур уяви. Гротески саме і тчуть зв'язок між світами, як « астральні амулети»Неоплатонізму, про яких писав Гомбрих.

Показово, що Лука Синьорелли в соборі Орвьето використовував гротески для зображення чистилища, тобто саме проміжного світу, так тісно пов'язаного з уявою. Не дивно, звичайно, що гротески систематично асоціюються зі сновидіннями.

У Німеччині інтерес доарабескамі їх відкриття в епоху пробудила стаття Гете « про арабесках » ( 1789 ).

Особливий імпульс естетичне освоєння арабесокотримало в естетиці Канта. У « Критиці здатності судження» ( 1790 ) Кант розрізняв два види краси - вільну красу (pulchritudo vaga) І супутню красу (pulchritudo adhaerens). Супутня краса передбачає поняття предмета і оцінює його досконалість відповідно до цим поняттям. Вільна краса незалежна від поняття предмета. « Квіти - вільна краса природи. Навряд чи хто-небудь, крім ботаніка, знає, яким повинен бути квітка», - пояснює Кант. Кращим прикладом вільної краси виявляютьсяарабески:

« малюнкиa la grecque , Листяний орнамент на рамках або на шпалерах і т.д. самі по собі нічого не означають; вони нічого не зображують, не зображують об'єкт, підведений під певне поняття; вони вільна краса ».

Як про приклад арабесокКант говорить про « різного роду завитки і легких правильних штрихах, подібних татуюванні жителів Нової Зеландії».
Кількома сторінками раніше Кант пише про « прикрасах» - parerga- як про щось, що не входить в уявлення про предмет, але лише чисто зовні з ним пов'язано, «як, наприклад, рами картин, або колонада навколо чудового будинку ». Але прикраса не викликає схвалення Канта, так як воно « лише додано»Ззовні подібно« золотій рамі», « називається прикрашення і шкодить справжньої краси».

Різниця міжарабескоюі прикрасою полягає в тому, що перша самодостатня і тому висловлює « вільну красу», А друге залежно від предмета і приєднано до нього ззовні. Як зауважив з цього приводу Жак Дерріда, рама нічого не означає, в той час як прикраса має прагненням до значення:

«... тут розпочато рух до значення і репрезентації: листяний орнамент, чиста музична імпровізація, музика без теми або тексту начебто хочуть щось сказати або показати, вони мають форму спрямованості до якоїсь мети».

Жак Сулій показав, що до XVIII століття прикраса не представлялося зовнішньої добавкою. Наприклад, в архітектурній « теорії»Воно було вкорінене в естетику ордерів, які абсолютно не мислилися як якесь зовнішнє надмірність. На думку Сулій, сучасне розуміння прикраси виникає тільки в класичну епоху:

«Чисто декоративне видає втрату свого походження, воно не має генеалогії, сирітство. Тим самим воно відсилає до скоєного відриву від контексту ».

Але це відрив від контексту певного типу видимості, а саме видимості, яка не володіє цілісністю як формою сенсу, яку ми проектуємо на хаос реальності. Арабескадіє всередині прикраси як імпульс до відновлення цілісності, а отже, і сенсу. Але далі імпульсуарабескане йде, її зміст залишається неясним. Сулій бачить в « декоративності»Копію реальності як чогось не має сенсу і виявляє при цьому відсутність сенсу« за собою»:

«Декоративне є під маскою двійника, але за цією маскою ничего нету».

Арабеска- це спосіб уникнути радикального виявлення цієї порожнечі.

Саме ця спрямованість до змісту і дозволяєарабесцістати , Що виражає не просто вільну красу, але саме божественну красу.

Цілком у дусі такого роду естетики Рунге випробував одкровення, в якому звичайна орнаментальнаарабескараптом стає формою містичного виявлення цілого і невидимих ​​зв'язків. У листі Даніелю Рунге від 30 січня 1803 він пише про те, що працював над чотирма картинами циклу « часи дня», Як над симфоніями:

«Оскільки в цих чотирьох композиціях я маю чотирма головними ідеями і всім цілим, то я без праці зможу зв'язати їх воєдино, користуючись легкимиарабесками. Як проста прикраса кімнат все це, правда, важкувата їжа, але це не має значення, - на основі таких начерків можна з легкістю отримати безліч менш важких ескізів, і все це, до речі, набагато зрозуміліше, ніж думав я спочатку ».

Арабескаповинна бути відокремлена від традиційного місця свого розташування - стіни і перенесена в інше - мальовниче простір, де вона перестає бути прикрасою і стає вільним ієрогліфом божественної краси. У березні того ж року Рунге показав своїмалюнкиТику і дуже спантеличив його:

«... все те, що ніколи не мислив він собі як зримий образ, а лише передчував як якусь загальну взаємозв'язок, раптом зримо постало перед ним, перевернувши все його уявлення, - то, що тут не висловлена ​​будь-яка ідея, але великими квітами, фігурами і лініями зримо прокреслені зв'язку математики, музики і кольору ».

Сама по собі арабескане має сенсу, але створює взаємозв'язок, об'єднує в ціле різні семіотичні сфери і мислимі простору - музики, кольору і математики. Зауваження Рунге цікаві тим, що показують, яким чином прикраси (parerga) Перетворюються в ієрогліфічну гру форми. Але це перетворення можливо перш за все тому, що між прикрасою і твором (parergon і ergon) Є нерозривному зв'язок. Дерріда писав про прикраси на кшталт рами, що

«Їх перетворює на parerga не просто внеположенность надлишку, але структурна зв'язок, що штовхає їх в зяяння всередині ergon "a . І це зяяння виявляється що конструюють для самого ergon "a . Без цього зяяння ergon не потребував би в parergon "e. Відсутність в ergon" e - це відсутність parergon "a".

Арабескав цьому випадку виявляється лінійним виразом руху ззовні всередину і всерединіergon "aміж гетерогенними фрагментами. Це єдиний спосіб ввести естетичну однорідність в матеріальний хаос фрагментированного світу.

Фрідріх Шлегель, розмірковуючи проарабесках, Порівнював їх зі « священним подувом»:

«Їм не можна опанувати насильно і механічно, але воно може бути залучено смертної красою і здатне проникнути в неї. Це нескінченне істота, його інтерес аж ніяк не обмежується героями, подіями, ситуаціями і індивідуальними схильностями; для справжнього поета все це, як би близько ні захоплювало воно його душу, є лише натяк на вищу, нескінченне, ієрогліф єдиної вічної любовіі священної життєвої повноти творить природи ».

Ієрогліф в даному випадку стає виразом нескінченного прагнення до абсолюту, яке не може бути зупинено і не в змозі прийняти будь-яку артикульовано але остаточну форму. Звідси в кінцевому рахунку безглуздість цього вищого ієрогліфа, який, на думку Вінфріда Меннінгхауза,

«Може читатися як спроба реінвестувати значення в десімволізірованние об'єкти, знаки та зображення за допомогою референтноїрефлексії варабесці».

Для романтика Ф. Шлегеляарабескабула вираженням "містичного, абсолютно вільного передчуття нескінченності, вічного руху", " зримою музикою"І ідеальної" чистої".

Гротески дивні ковзають,
як чудових Арабескиряд, -

написав О. Уайлд в 1881 р ( "Будинок блудниці").

арабесками " помпеянського" у Франції розписувалисеврський.

В кінці XVIII ст. в Росії арабескамитакож називали незвичайні тоді орнаменти, Виявлені при розкопках Геркуланума і Помпей. У 1784 р вПетербурзі,взимовому палаці, Відбулося " смотрение"Піднесеного імператриці Катерині II" арабесковий сервізу "зпорцеляни, Предмети якого були розписані в " помпеянском"стилі. , малюнках тканині шпалер, вишивках, Розпису порцеляни і скла.

"Арабесками"називають також збори невеликих літературних творів (наприклад, збірка Н. В. Гоголя "Арабески" )

Арабеска - популярний мотив німецького романтизму, з яким Гоголь перебував у складних і до кінця не прояснених відносинах. Сам Гоголь свідомо будував свою збірку « Арабески »Як суміш різнорідного матеріалу - журналістики, естетики та прози. У листі до М. П. Погодіну він називає складкниги « всякою всячиною», А в листі М. А. Максимовичу -« сумбуром», « сумішшю всього», « кашею».

поняття арабескиу Гоголя відображає не просто гетерогенність різнорідних фрагментів, включених письменником до збірки своїх творів, а й наявність руху, здатного ці фрагменти з'єднати в загальну форму.

Гоголь бачив модельарабескив готиці. Впливовим текстом про готику було есе Гете « Про німецькому архітектурі» ( 1773 ), Написане у вигляді звернення до архітектора Страсбурзького собору Ерві-ну фон Штейнбаху. Тут Гете критикує класичну архітектуру антікізірующего типу за захоплення колонами і домінування великих площин, які « ніж відвагою підносяться до неба, тим більше пригнічують нашу душу своїм нестерпним одноманітністю». На думку Гете, рішення проблеми було знайдено в готиці, яка знищує площину стіни і грунтується на органічних рослинних формах, здатних безмежно зростати до неба. Гете вважав, що в процесі еволюції мистецтва краса виявляється лише пізнім фінальним освітою. Історія ж мистецтва в основному складається з суперечливих зіткнень, гармонізіруемих самої енергією росту. Гете настільки підкреслює значення зростання, що М. Г. Абрама відніс це есе Гете до теорій « вегетативного генія». Гете пише про зростання гетерогенних форм як проарабесках, З яких виникає тотальність:

«Так дикун розписує фантастичними , Страхітливими фігурками, розмальовував яскравими фарбами кокосові горіхи, пір'я і своє тіло. І нехай форми таких зображень абсолютно довільні, мистецтво обійдеться без знання і дотримання , Бо натхнення надає йому характерну цілісність ».

Фрідріх Шлегель також бачив цілісність готики в органіці властивого їй зростання. Шеллінг порівнював той же Страсбурзький собор, який викликав захоплення Гете, з величезною рослинноїарабескою. У Шеллінга стіна як архітектурний елемент зникає зовсім, і це, ймовірно, пов'язано зі спробою елімінувати естетику видимостей, звичайно приймають формуполотна або фасаду, як в Петербурзі.

Гоголь вторить Гете, але в більш « збудженому" то не. рух арабесочнихліній в готичному соборі покликане безупинно розгортатися вгору:

«Лінії і бескарнізние готичні пілястри, вузько одна за одною, повинні летіти через всю будівлю. Горе, якщо вони відстоять далеко один від одного, якщо будівля не перевищило принаймні вдвічі своєї ширини, якщо не втричі! Воно тоді знищилося саме в собі. Возносьте його таким, яким воно бути повинно: щоб вище, вище, скільки можна вище, піднімалися його стіни, щоб гущі, як стріли, як тополі, як сосни, оточували їх незліченні вугільні стовпи! Ніякого перерізу, або перелому, або карниза, що дав би інший напрямок або зменшив би розмір будови! Щоб все, чим більш піднімалося догори, тим більше б летіло і відчувалося ».

готична арабескаповинна пронизувати різні світи, І головна її функція - з'єднання земного з небесним, матеріального з ідеальним.Арабеска- це і рух, примхливий політ Піскунова через Петербург, його стрімкий злет вгору по сходах, це його проходження через різні шари реальності.

Так само як у Рунгеарабесказ'єднує світи математики, музики і живопису, у Гоголя рух вибагливою лінії з'єднує сон, міраж, марення і дійсність. Німецький літературознавець В. Кошмалом якось висловив припущення, що ім'я художника Чарткова в « портреті»Відсилає не стільки до біса ( як зазвичай вважається), Але до межі. Це спостереження Кошмалом розвинув Юрій Манн, який вказав, що розповідь Гоголя постійно будується на порушенні кордонів, рис, граней, що відокремлюють один світ від іншого, один простір від іншого. Коли Гоголь пише:

«Або для людини є така риса, до якої доводить вище пізнання і через яку ступивши, він уже викрадає не створювати працею людини, він вириває щось живе з життя, одушевляють оригінал? Чому ж цей перехід за межу, покладену границею для уяви, так жахливий? »

Він, ймовірно, говорить саме проарабескномрусі уяви, що перетинає кордони різних семантичних сфер. Юрій Манн привертає увагу до того місця «портрета», Де Чартков говорить про те, як«зіскакує уява з своєї осі якимось стороннім поштовхом». Ця дія зовнішньої сили, на думку Манна, пояснює «маріонетковість»Поведінки гоголівськихперсонажів , Хоча з не меншим ступенем переконливості цей « сторонній поштовх»Можна проінтерпретувати в категоріях« арабески» , Вільного руху лінії уяви, не керованого ніяким поняттям, а тому як би випадкового.

У цьому контексті набувають дещо інше значення спостереження Лотмана над гоголівським простором. Як відомо, Лотман вважав, що простір у Гоголя кодується театральної просторової моделлю:

«Гоголь як би ставить між своєю розповіддю і способом реальної події сцену. Дійсність спочатку перетвориться за законами театру, а потім перетворюється в розповідь ».

Звідси характерна для Гоголя рамковість простору, обмеженого уявними рампою і лаштунками, тобто рамкою в розумінні Канта -parergon "ом. Лотман дає цікаве опис такої просторової структури в ранній прозі Гоголя. У центрі тут знаходиться різко обмежений простір побутового дії, а поза цього простору, так би мовити на його рамі, намальовані мотиви нескінченної дали, свого роду нескінченнаарабеска, Ієрогліф.

«Перше (простір) заповнене речами з різко виділеним ознакою матеріальності (особливу роль відіграє їжа), друге - Ні-предметами: природними і астральними явищами, повітрям, обрисамирельєфу місцевості, горами, річками, рослинністю ».

Особливість цих двох просторів - їх взаємна ізольованість. Але ця ізольованість створює між ними підвищена напруга, на кшталт того, про який писав Дерріда в зв'язку з ergon "oMі parergon "oм. При цьому " на сцені»Панує відносна впорядкованість, а арабескарозміщується, як їй і слід, на рамі.

Ситуація, на думку Лотмана, змінюється в « Миргороді». Тепер матеріальна впорядкованість сцени стає матеріальним хаосом:

«... побутове простір" Вечорів ... "перетворюється в" Миргороді "в роздроблене НЕ-простір. Побут переходить в хаос (роздроблену неорганізованість матерії). Що стосується фантастичного світу, то в "Миргороді" він породжує космос - нескінченну сверхорганізацію простору ».

Ця трансформація ще більше закріплюється в « петербурзьких повістях». Лотман вважає, що в « повістях»Побутової світ остаточно перетворюється в хаотичну фантасмагорію. Таким чином, протистояння двох світів якparergon "aі ergon "aзникає. Рама і твір, хоча і різні в модальності своєї фантастики, відносяться один до одного як два сновидіння. Тепер сновидіння стає рамою для іншого сновидіння, і так до нескінченності.Арабескавиявляється саме спрямованістю фантастичного в нескінченність.

Риса, грань між світами перетинається, але рух продовжує все та ж химерна лініяарабески. У Гоголя матеріальність сценічного світу, звичайно, з самого початку була умовною, як взагалі умовним був мир, підданий театральної кодифікації.

Арабеска -(Тільки в дружин. Рід - арабеска!) - Музична п'єса (головним чином дляфортепіано) Витонченого характеру з вибагливим, багато орнаментовані мелодійним малюнком. Добре відомі арабески Р. Шумана, А. К. Лядова, К. Дебюссі.

Арабескав садово-парковому мистецтві - це квітник у вигляді вигадливо переплетених ліній-доріжок, що створюють характерний візерунок на тлі зелені стриженого газону; квітник у вигляді неширокої ( звивистій) Лінії на тлі зеленого газону.
Арабескаутворює в своїх поєднаннях ошатний візерунок; елемент квітника химерного рослинного малюнка, для створення якого використовуються декоративні трав'янисті рослини, формовані чагарники і нерастітельного матеріал; вид складного орнаменту, що складається зі стилізованих листя, квітів, фігур та ін .; невелика за площею клумба складної форми, що нагадує по контуру і малюнку листя, квіти, гірлянди або вінки.

химерний контур арабескиможе бути схожий на квіти, листя, тварин або мати абстрактну форму. Тобто це усложеніе вид клумби.

В садово-парковому мистецтвіарабескаминазиваютьквітникиу вигляді вигадливо переплетених ліній-доріжок, що створюють характернийвізерунокна тлі зелені стриженого газону, звідси назва: " клумба-арабеск ".

Арабеск(Тільки в чоловік. Роді - арабеск!) Одна з основних поз класичного танцю .

Під час виконання арабеска тіло спирається на випрямлену ногу, інша, також пряма, витягується назад вгору, одна рука витягнута вперед, інша відведена в сторону або назад, корпус нахилений вперед, спина увігнута, витягнута нога і рука врівноважують корпус. У російській школі класичного танцю прийняті чотири види арабеска.

Арабескою називають складний східний орнамент, що складається з рослинних, каліграфічних і геометричних елементів. Особливого поширення він отримав в мусульманському мистецтві по ряду певних причин. За канонами мусульманства, єдиним творцем всього живого може бути Аллах, змагатися з яким - великий гріх.

Пророк Мухаммед вважав, що поклоніння образам людей або тварин може повернути віруючих до доисламской практиці служіння різним проявам матеріального світу, віддаливши їх від Бога. На антропоморфні зображення тут наклали табу, зате з'явився новий видмистецтва, повністю заснований на математичних формах і геометричні фігури.

01 / 4

Популярність геометрії в країнах Сходу - ще одна причина виникнення культу орнаменту. Незважаючи на те, що деякі мистецтвознавці переконують в випадковості появи цього стилю, історичні заміткистверджують зворотне. Так, в недавно знайденому в стамбульському Палаці Топкапи свиті було виявлено 114 геометричних візерунків для розпису стін і склепіння, розроблених перським зодчим в кінці 15-го - початку 16-го століття.

Цікаво, що арабеска - одне з небагатьох художніх проявів, сприяє не концентрування уваги на зображенні, а його розсіюванню. Така абстракція викликає своєрідний самогіпноз, призначений для того, щоб віруюча людина міг звільнити свої думки від мирських справ.

Арабеска побудована на артикуляції і множенні одного або декількох фрагментів візерунка, причому, рух візерунків може бути зупинено або продовжено в будь-якій точці без порушення своєї цілісності.

Найчастіше це сітка декоративних мотивів геометричного і рослинного характеру.

Іноді в орнамент включено і написи, виконані канонізованим шрифтами: "куфичеських", прямокутними літерами арабського письма і скорописним почерком - "насх". Примітно, що поглиблення на малюнку зазвичай фарбували в сині або червоні кольори, а більш опуклі місця покривали позолотою, що додавало всієї композиції яскравості і об'єму.

Практично повна відсутність фону при настільки щільному заповненні простору візерунками європейські мистецтвознавці напівжартома називають «боязню порожнечі». Східні богослови ж називають це «вічно триваючої тканиною Всесвіту».

Арабески можна зустріти скрізь - від культових споруд до книг і речей домашнього вжитку. Самі каліграфи часто називають орнамент близьким за ритмом і образному строю східної музики і поезії.

Читайте нас у
Telegram

ит. arabesco - арабська) - 1) різновид складного орнаменту, що складається з геометричних фігур, переплетень ліній, завитків, стилізованих листя, квітів і написів; 2) химерний орнамент тільки з рослинних форм, на противагу Мореско.

відмінне визначення

Неповне визначення ↓

Арабески

(Фр. Аrabesque - арабська) - в изоб-разючому мистецтві європейська назва лінеар-ного орнаменту в середньовічному мистецтві мусульманських країн. Він застосовувався в архітектурі, декоратив-ний живопису, рельєфі, прикладному мистецтвіу вигляді химерного поєднання стилізованих мотивів з рослинного світу (листя, квітів і т.п.), геометричних візерунків, вигаданих фігур, зброї, іно-гда - написів арабськими літерами (вони самі схожі на орнамент). Виникнення цього терміна обу-словлено широким використанням арабесок в мистецтві Близького і Середнього Сходу і яскраво вираженим прагненням арабського мистецтва до декоративності. Особливістю арабесок слід вважати ускладненість і тонку розробку деталей при ясній законо-мірності побудови орнаментальної композиції в цілому. Арабеска зазвичай становила «відкриту», що створює можливість нескінченного розвитку, кому-позицію, що дозволяє художнику суцільним килимом візерунка покривати поверхню великої протяжності і будь-якого обриси. Багаторазове повторення і нашарування однорідних форм створює враження заплутаного, примхливого візерунка.

Арабеска (італ. arabesco- арабська) - середньовічний арабський орнамент комбінованого типу, що поєднує в собі рослинні і геометричні мотиви (пізніше тільки рослинні). Дуже часто в цей декор вплітається текстова в'язь. Особливого поширення арабеска отримала в епоху Відродження. За часів захоплення античністю початку XIX століття помилково ототожнювалася з гротеском.

Цей тип орнаменту відрізняють, перш за все, дуже високі естетичні властивості і достатня складність композицій. Декор виконується з використанням повторень, в основі яких лежить строгий математичний розрахунок, одного або декількох елементів візерунка. При цьому один фрагмент часто вписується в інший. Таке композиційне рішення практично виключає можливість застосування фону. З однаковим успіхом арабески можуть наноситися як на плоскі, так і на опуклі поверхні. мистецтвознавці деяких європейських країннадають арабесці більш вузьке значення суто рослинного орнаменту. В даному випадку вона виступає як антипод Мореско (геометричному орнаменту).

Історія розвитку арабески в Європі

Даний вид орнаменту виник на арабському Сході і отримав особливе поширення в Візантії. У середні століття, в епоху розквіту готики і романського стилю він часто використовувався в якості декору для рукописних книг. У період сильного впливу мавританського мистецтва на італійське (XIV - XV ст.) Арабеска набула широкого поширення в майолике і орнаментальної гравюри. Особливо примітними став декор палацу Нерона Domus Aurea епохи Ренесансу. На стінах цієї будівлі було безліч фрагментів розписів, що містять арабески.

Своєї кульмінації розвиток гротески епохи Відродження досягло в майстернях Рафаеля завдяки зусиллям його учня Джованні да Удіне, який відновив давні орнаменти Domus Aurea. Саме в таких мотивах була виконана ліпнина ватиканських лоджій. Арабески та Удіне стають основою ренессанской иероглифики. До XVIII століття будь-які орнаментальні композиції не мислилися якимсь надмірністю або прикрашення. Швидше вони були вкорінені в естетику ордерів, були частиною цілого, часто символьної.

Сучасне розуміння орнаменту як декору або прикраси виникає тільки в класичну епоху. В цей час арабеска стає не просто ієрогліфом, а відображенням якоїсь вільної, творчої, «божественної» краси. Найчастіше вона набуває і зовсім містичне значення. Подібні орнаменти, наприклад, використані в чотирьох картинах Даніеля Рунге «Пори дня». Арабески в цьому творі служать сполучною ланкою чотирьох головних ідей. Дуже часто цей вид орнаменту в XVIII столітті використовується і для прикраси готичних соборів. Протягом століть європейське мистецтвоне раз зверталося до цього вітіюватому і складного виду орнаменту. Дуже примітні, наприклад, арабески Обрі Бердслея.

мусульманська арабеска

Мусульманські ортодокси ось уже кілька століть поспіль забороняють зображення живих істот. Згідно з канонами цієї релігії, єдиним творцем всього є Аллах, і змагатися з ним подібним чином - великий гріх. Тому в країнах Сходу аналогом християнської ікони стають різного роду написи, виконані арабською в'яззю. У цьому ключі арабеска виступає як елемент оформлення, покликаний, перш за все, бути зв'язком між небом і людиною. Мусульмани з плином часу перетворили мистецтво створення подібних орнаментів в справжню науку. Декори виконувалися з використанням строгих математичних розрахунків. Таким чином, східні художники створювали величезні панно, які прикрашали стіни мусульманських храмів. В середні віки арабеска користується на Сході величезною популярністю і як килимовий візерунок.

У цьому випадку іноді між листям і плодами розташовуються і фігурки людей і тварин. Справа в тому, що заборона на подібні малюнки в світському східному мистецтві діє не так строго, як в релігійному. Особливо в шиїтському напрямку ісламу. На основі арабесок був створений один з найкрасивіших дизайн ісламі.

На даний момент є кілька його різновидів:

Власне ісламі - орнамент, що складається з арабесок;
ісламі шекасті - розімкнуті арабески;
ісламі банди - орнамент з арабесками, виконаний в стилі банди;
ісламі Даханія Аждар - арабески, виконані у вигляді пащі дракона;
ісламі торандждар - поряд з характерним орнаментом використовуються медальйони;
ісламі лачак-торандж - медальйони застосовуються в композиції з трикутниками по кутах килима;
ісламі мари - арабески, що мають спиралевидную форму.

Арабеска - один з найцікавіших видів орнаменту. Використовується в якості декору вона і в наш час. Подібними візерунками прикрашають посуд, одяг, інтер'єри і т.д. Особливо варто виділити арабеску як елемент сучасного ландшафтного дизайну. Орнаменти, виконані з квітучих рослин, виглядають воістину шикарно. Плоскі газони-арабески розбиті, наприклад, в саду Мірабель (Австрія), одному з найкрасивіших барокових парків Європи.