Архітектурний стиль відбиває загальні риси в оформленні фасадів будівель, планів, форм, конструкцій. Архітектурні стилі формувалися в певних умовах економічного та соціального розвитку суспільства під впливом релігії, державної структури, ідеології, традицій архітектури та національних особливостей, кліматичних умов, ландшафту. Поява нового виду архітектурного стилю завжди була пов'язана з технічним прогресом, змінами в ідеології та геополітичних структур суспільства. Розглянемо деякі види архітектурних стилів, що послужили основою різноманітних напрямів у архітектурі у різні періоди часу.
Архаїчна архітектура
Споруди, що зводилися до 5 ст. до н.е., прийнято відносити до архаїчної архітектури. Стилістичні споруди Месопотамії та Ассирії (держави Передньої Азії) споріднені з будовами Стародавнього Єгипту. Їх ріднить простота, монументальність, геометричність форм, прагнення великих розмірів. Існували й відмінності: для єгипетських будов характерна симетрія, в архітектурі Месопотамії є асиметрія. Єгипетський храм складався з анфілади кімнат і був витягнутий по горизонталі, в месопотамському храмі приміщення здаються випадково прибудованими один до одного. Крім того, одна з частин храму мала вертикальну спрямованість (зіккурат (sigguratu – вершина) – храмова вежа, характерна риса храмів вавилонської та ассирійської цивілізацій).
Античний стиль
Античність як вид архітектурного стилю відноситься до Стародавньої Греції. Грецькі споруди будувалися подобою житлового будинку «мегарона» крито-мікенської епохи. У грецькому храмі стіни робили товстими, масивними, без вікон, у даху робили отвір світла. В основі будівництва була модульна система, ритмічність та симетрія.
Мегарон - означає в перекладі "великий зал" - будинок прямокутного плану з осередком посередині (початок 4 тис. до н.е.)
Античний архітектурний стиль став основою у розвиток ордерної системи. В ордерній системі існували напрямки: доричний, іонічне, коринфський. Доричний ордер виник у 6 столітті е., він відрізнявся строгістю, масивністю. Іонічний ордер легший і витончений з'явився пізніше, і був популярний біля Малої Азії. Коринфський ордер народився 5 в. до н.е. Ознакою цього виду архітектурного стилю стали колонади. Архітектурний стиль, фото якого розташовано нижче, визначається як античний, доричного ордера.
Римляни, які завоювали Грецію, перейняли архітектурний стиль, збагатили його декором і привнесли ордерну систему у будівництво як храмів, а й палаців.
Романський стиль
Вид архітектурного стилю 10-12 ст. - отримав свою назву «романський» лише у 19 ст. завдяки мистецтвознавцям. Споруди створювалися як конструкція із простих геометричних форм: циліндрів, паралелепіпедів, кубів. У цьому стилі будували замки, храми та монастирі з потужними кам'яними стінами із зубцями. У 12 ст. у замків-фортець з'явилися башти з бійницями, галереї.
Основні споруди тієї епохи – храм – фортеця та замок. Будівлі цієї епохи являли собою прості геометричні постаті: куби, призми, циліндри, при їх зведенні створювалися склепінчасті конструкції, самі склепіння робилися циліндричними, хрестово-реберними, хрестовими. У ранньому романському архітектурному стилі стіни розписували, а до кінця 11 ст. на фасадах з'явилися об'ємні кам'яні рельєфи.
4. Архітектура як вид мистецтва
Архітектура - один з найдавніших видів мистецтва, що виражає в культових і суспільних спорудах світогляд народу в конкретну історичну епоху, певний художній стиль. , художньо організоване середовище життєдіяльності людини. Термін охоплює дизайн зовнішнього вигляду споруди; організацію внутрішнього простору; вибір матеріалів для зовнішнього та внутрішнього застосування, проектування системи природного та штучного освітлення, а також систем інженерного забезпечення; електро- та водопостачання; декоративне оформление.Кождое із споруд має певне призначення: для життя чи праці, відпочинку чи навчання, торгівлі чи транспорту. Всі вони міцні, зручні та необхідні людям – це їх обов'язкові властивості.
Види архітектури
Розрізняють три основні види архітектури:
Архітектура об'ємних споруд. Вона включає культові та кріпаки, житлові будинки, громадські будівлі (школи, театри, стадіони, магазини та ін.), промислові споруди (заводи, фабрики та ін.);
Ландшафтна архітектура, пов'язана з організацією садово-паркового простору (сквери, бульвари та парки з «малою» архітектурою – альтанками, фонтанами, містками, сходами)
Містобудування, що охоплює будівництво нових міст та селищ та реконструкцію старих міських районів.
Стилі архітектури
Архітектура тісно пов'язана з життям суспільства, її поглядами та ідеологією. В основі давньогрецької архітектури лежить ідея досконалої, фізично та духовно розвиненої людини. Античні архітектори всі свої будівлі будували відповідно до пропорцій людського тіла, що втілює гармонію, протистояння стихії природи, величну ясність і людяність «Стиль епохи» (романський стиль, готика тощо) виникає переважно в ті історичні періоди, коли сприйняття творів мистецтва відрізняється порівняльною негнучкістю, коли ще легко пристосовується до зміни стилю.
Великі стилі – романський, готика, ренесанс, бароко, класицизм, ампір /варіація пізнього класицизму/ - зазвичай визнаються рівноправними та рівнозначними. Розвиток стилів ассиметрично, що зовні виявляється у тому, кожен стиль поступово змінюється від простого до складного; однак від складного до простого він повертається лише в результаті стрибка. Тому зміни стилів відбуваються по-різному: повільно - від простого до складного, і різко - від складного до простого. Романський стиль змінюється готичним протягом більше ста років - від середини ХІІ ст. до середини ХІІІ ст. Прості форми романської архітектури поступово переходять в ускладнений готичний стиль. У межах готики потім назріває ренесанс. І водночас знову починається процес поступового ускладнення та розпаду простого: ренесанс ускладнюється, і за ним є бароко. Бароко, своєю чергою, ускладнюючись, перетворюється на деяких видах мистецтва (архітектура, живопис, прикладне мистецтво) в рококо. Потім знову відбувається повернення до простого, і в результаті стрибка на зміну бароко приходить класицизм, розвиток якого деяких країнах замінив ампір.
Причини зміни пар стилів в наступному: дійсність не вибирає стиль серед існуючих, а створює новий стиль і перетворює старий. Стиль створений – первинний стиль, а перетворений – вторинний.
Архітектура рідного краю
Архітектура Гродненської області
Борисоглібська (Коложська) церква, пам'ятка давньоруській архітектурі другої половини ХІІ ст.
Мирський замок, включений до списку ЮНЕСКО, Лідський замок (XIV–XV ст.)
Архітектура Мінської області
Архікафедральний костел Пресвятої Діви Марії (друга половина XVII–початок XVIII ст.)
Костел Святих Симеона та Олени (Червоний костел) - пам'ятка архітектури неоготики з рисами модерну (1908 – 1910 рр.)
Несвіжський палацово-парковий комплекс (XVII–XVIII ст.)
Костел бернардинців у Будславі Мядельського району, пам'ятка архітектури бароко (XVIII ст.)
Архітектура Вітебської області
Софійський собор, пам'ятка архітектури XI-XVIII ст.
Спасо-Єфросиньєвська церква, пам'ятка давньоруської архітектури (1152 – 1161 рр.). На її стінах та колонах збереглися унікальні фрески.
Література:
1. Герчук Ю.Л. Основи художньої грамоти. -М., 1998
2. Данилов В.М. Методика викладання образотворчого мистецтва та художньої праці. Мн., 2004
3. Кастерін Н.П. навчальне малювання. -М.: Просвітництво, 1996
4. Лазука Б. Словник термінів па архітектурі, виявленчому декоративно-прикладному мистецтву. - Мн., 2001
5. Неменський Б.М. Педагогіка мистецтва. -М.: Просвітництво, 2007
Тема: Архітектура та її особливості
1. Історія походження терміна
2. Види та особливості архітектури
3. Характеристика трьох видатних пам'яток архітектури епохи класицизму
Література
1. Історія походження терміна
Архітектура в перекладі від латинського - будувати, зводити - архітектуру, мистецтво проектувати та будувати.
Архітектура може виражати в художніх образах уявлення людини про мир, час, велич, радість, торжество, самотність і багато інших почуттів. Мабуть, тому кажуть, що архітектура – це застигла музика.
Розрізняють три основні види архітектури: об'ємні споруди (культові, громадські, промислові, житлові та інші будинки); ландшафтна архітектура (альтанки, містки, фонтани та сходи для скверів, бульварів, парків); містобудування - створення нових міст, реконструкція старих. Комплекси будівель та відкритих просторів складають архітектурні ансамблі. Архітектор повинен дбати про красу, користь і міцність споруд, що створюються, інакше кажучи - естетичні, конструктивні та функціональні якості в архітектурі взаємопов'язані.
У різні історичні періоди застосовувалися різноманітні будівельні матеріали та технології, які суттєво впливають на створення архітектурних конструкцій. Сучасний рівень розвитку техніки, використання залізобетону, скла, пластичних мас та інших нових матеріалів дозволяють створювати незвичайні форми будівель у вигляді кулі, спіралі, квітки, черепашки, колосу тощо.
Архітектурні споруди відбивають художній стиль епохи, як і твори будь-якого іншого виду мистецтва. Своєю художньо – образною стороною архітектура відрізняється від простого будівництва.
2. Види та особливості архітектури
1. АНТИЧНІСТЬ (від латинського – стародавній) – мистецтво античної епохи; мистецтво Стародавню Грецію, і навіть країн і народів стародавнього світу, культура яких розвивалася під визначальним впливом давньогрецької культурної традиції: мистецтво елліністичних держав, Риму та етрусків.
Поняття «античне мистецтво» з'явилося епоху Відродження, коли прекрасні твори Стародавню Грецію і Стародавнього Риму було вважати зразковими, класичними для всієї європейської культури.
Неоціненний внесок у світове мистецтвовнесли давньогрецькі архітектори. Вони створили строгий і величний тип храму прямокутної форми, оточеного з усіх боків колонами (периптер), і строгу, логічно обґрунтовану систему співвідношень між несучими та несомими частинами будівлі (ордер)
Пам'ятники давньогрецького мистецтва дають нам естетичну насолоду та яскраве уявлення про єдність, синтез архітектури та скульптури.
2. Барокко (від італійського - химерний) - художній стиль, що переважає з кінця 16 до середини 18 ст. у мистецтві Європи. Цей стиль зародився в Італії та поширився в інших країнах після епохи Ренесансу. Основні риси бароко - парадність, урочистість, пишність, динамічність, життєствердний характер. Мистецтві бароко властиві сміливі контрасти масштабів, світла та тіні, кольору, поєднання реальності та фантазії. Особливо необхідно відзначити в стилі бароко злиття різних мистецтв у єдиному ансамблі, велику міру взаємопроникнення архітектури, скульптури, живопису та декоративного мистецтва. Це прагнення синтезу мистецтв - основна риса бароко.
Архітектура бароко відрізняється просторовим розмахом, плинністю криволінійних форм, злиттям обсягів у динамічну масу, багатим скульптурним декором, зв'язком з навколишнім простором.
У Росії реформи Петра 1 сприяли поширенню і розквіту стилю бароко, проте російське бароко обрало в собі традиції класицизму 17 століття і риси рококо, тому його відрізняли велику своєрідність форм, вибаглива ошатність декору, особлива парадність та урочистість (Б.Растреллі. Зимовий палац у Санкт -Петербурзі, Великий палац у Царському Селі).
3. ГОТИКА - художній стиль, що виник у середині 12 століття мови у Франції і поширився у Західної, Центральної та частково Східної Європи. Воно зверталося до вищих божественних сил, вічності, християнського світогляду.
Чільне місце у мистецтві готики займав собор, навколо якого зосереджувалося життя городян. Конструктивною основою собору служив каркас зі стовпів і стрілчастих арок, що спираються на них. Спрямованість угору підкреслена гігантськими ажурними вежами, високими стрілчастими арками, порталами та вікнами, численними подовженими статуями, багатими на декоративні деталі.
Готичний стиль об'єднав у єдиний ансамбль художні предмети побуту, меблі, одяг, прикраси та архітектуру. У 15-16 ст. готику змінює епоха ВІДРОДЖЕННЯ.
Епоха Відродження охоплює 14-16 ст. в Італії, 15-16 ст. інших країнах Європи. Свою назву – відродження (або Ренесанс) – цей період у розвитку культури отримав у зв'язку з відродженням інтересу до античного мистецтва.
Готичний собор Нотр-Дам. Париж.
4. КЛАСИЦИЗМ (від латинського – зразковий) – художній стиль європейського мистецтва 17-19 ст. , однією з найважливіших рис якого було звернення до античного мистецтва як вищого зразка та опора на традиції високого Відродження.
Для архітектури класицизму характерні навіяні античними зразками ордерна система, чіткість і геометрична правильність обсягів і планування, що виділяються на гладі стін портики, колони, статуї, рельєфи.
Видатним шедевром архітектури, що поєднав класицизм і бароко в єдиний урочистий стиль, був палацово-парковий ансамбль у Версалі – резиденція французьких королів (друга половина 17 ст)
Російський класицизм у другій половині 18-19 ст. втілив новий, небувалий за розмахом, національним пафосом та ідеальною наповненістю розквіт культури: архітектурні ансамблі та споруди В. Баженова, М. Казакова, А. Захарова, К. Россі.
5. МОДЕРН (від французького - сучасний) - художній стиль у європейському та американському мистецтві кінця 19 - початку 20 ст. (Інша назва а р т н у о).
Стиль модерн слід відрізняти як загального сенсу слова «сучасний», і від поняття модернізм. Основна ознака стилю модерн – декоративність, основний мотив – кучерява рослина, основний принцип – уподібнення рукотворної форми природної та навпаки. Це знайшло відображення в архітектурі, деталях будівель, в орнаменті, що отримав надзвичайний розвиток.
Лінії орнаменту несли у собі напруженість духовно - емоційного та символічного сенсу.
В архітектурі модерну виявилося органічне злиття конструктивних та декоративних елементів. Найбільш цілісні приклади синтезу мистецтв дають особняки, павільйони, громадські будинки епохи модерн. Як правило, вони побудовані наче «зсередини назовні».
3. Характеристика трьох видатних пам'яток архітектури епохи класицизму
Ісаакіївський собор - найвидатніша пам'ятка епохи пізнього російського класицизму. Його величні, монументальні форми, багато розроблена пластика фасадів, насиченість інтер'єру різними видами образотворчих мистецтв, і насамперед живописом і скульптурою, незмінно привертають до себе увагу.
За своїми грандіозними розмірами (його висота становить 101,5 метра) Ісаакіївський собор входить до найбільших купольних споруд Європи. Він поступається лише собору св. Петра в Римі і майже дорівнює величині собору св. Павла у Лондоні.
Розташований у самому центрі міста, Ісаакіївський собор домінує в ансамблях двох його головних площ – Декабристів (колишня Сенатська площа) та Ісаакіївської. До того ж він значною мірою визначає силует міста і добре видно у перспективах численних вулиць, проспектів, площ та набережних.
Створенню існуючого Ісаакіївського собору передувала багаторічна історія будівництва Ісаакіївської церкви, що сягає перших років існування Петербурга і пов'язана з ім'ям його засновника - Петра Великого.
У 1710 р. на честь тоді ще царя Петра I, який народився 30 травня 1672 р., на день св. Ісаакія Далматського, була влаштована Ісаакіївська церква на Адміралтейському лузі, навпроти вежі Адміралтейства. Вона розташовувалась на тому самому місці, де значно пізніше було споруджено фонтан. Церква була дерев'яною, одноповерховою, з одноярусною дзвіницею, увінчаною шпилем, і маленьким куполом на барабані, що відзначає місце вівтарної частини. Церкву перебудували з адміралтейської креслярської, яка займала окрему будову.
У 1712 р. у цій церкві Петро вінчався, а через п'ять років, у 1717 р., було закладено кам'яну Ісаакіївську церкву, але вже на новому місці, і ближче до річки Неви. Це місце відзначає тепер пам'ятник Петру Великому – знаменитий Мідний вершник.
Церква будувалась десять років, але проіснувала недовго. Розташована поблизу річки, вона страждала від невських вод, що розмивали фундамент під час частих повеней. У конструкціях собору з'явилися тріщини, і після пожежі, що сталася в 1735 р., її вирішили розібрати.
У середині XVIII ст., у період правління Катерини II, замість розібраної Ісаакіївської церкви почали зводити Ісаакіївський собор – значно далі від Неви, на нинішній Ісаакіївській площі. Автор проекту нової споруди архітектор Антоніо Рінальді спроектував його п'ятиголовим, з багатоярусною дзвіницею із боку західного фасаду. Фасади собору передбачалося облицьувати різнокольоровим мармуром. Закладений 1768 р., до кінця XVIII в. він був відбудований лише до карнизу. Павло I, який змінив на престолі Катерину II, наказав придворному архітектору Вінченцо Бренне добудувати Ісаакіївський собор мінімально можливими засобами. Тому собор був добудований одноголовим, з укороченою вдвічі дзвіницею і залишався фанерованим мармуром лише наполовину. У такому непривабливому вигляді собор був освячений у 1802 році.
У наступні роки неодноразово порушувалося питання про зміну образу Ісаакіївського собору. У 1809 та 1813 рр. оголошувалися конкурси на проект його розбудови. Але жоден із них не дав позитивних результатів.
У 1816 р. Олександр I звернувся до генерала Бетанкур з проханням рекомендувати архітектора, який зміг би здійснити перебудову Ісаакіївського собору. Вибір Бетанкур зупинився на молодому Монферрані. Протягом 1816-1817 р.р. архітектор розробив цілу низку варіантів собору, один із яких було взято за основу для подальшої роботи. Перший проект, що отримав затвердження, був виконаний у 1818 р.
Одночасно із затвердженням проекту Монферрана створюється спеціальна Комісія з розбудови Ісаакіївського собору із високопоставлених державних діячів. Тим самим із перших днів будівництва собору надавалося величезне значення. Вже з весни 1818 р. ведуться підготовчі роботи з розбудови Ісаакіївського собору. Перебудова почалася із заготівлі матеріалів, земляних робіт, забиття паль та пристрої додаткового фундаменту. Роботи тривали безперервно навіть у зимовий час. Зокрема, згідно з рахунком, пред'явленим Комісії підрядником селянином Євдокимом Фарафонтьєвим, з 1 січня по 15 березня 1819 р. тільки на забиванні паль було зайнято 4245 осіб.
На другий рік будівництва передбачалося офіційне закладання собору. З цією метою Монферран запропонував у основу нового фундаменту покласти срібну дошку із складеним ним текстом, а також медалі золоті та срібні монети. Але Олександр I наказав медалі не вибивати жодної церемонії під час закладки не робити, замість срібної заставної дошки покласти мідну. Закладка Ісаакіївського собору за проектом Монферрана відбулася 26 липня 1819 р.
Для успішнішого ведення будівельних робіт у 1818 р. відповідно до креслень Монферрана і під його безпосереднім керівництвом приступили до виготовлення великої роз'ємної моделі собору. В основному модель передбачалося вирізати з липи, а карниз та колони – з грушевого дерева. Якщо барельєфи виготовлялися з гіпсу, то кругла скульптура, капітелі та орнаменти – з бронзи. Із позолоченої бронзи було виконано куполи.
У роботах з виготовлення моделі брали участь столяр І. Гербер, скульптори П. І. Брюлло, П. В. Свинцов, живописець Ф. П. Брюлло та ін. у міру вдосконалення проекту, в модель вносилися відповідні зміни, що не торкалися, однак, її основних конструкцій. Модель знаходилася в одному з приміщень, розташованого поблизу будинку Лобанова-Ростовського, побудованого за проектом Монферрана. Нині вона зберігається у Науково-дослідному музеї Академії мистецтв.
Одночасно з виготовленням моделі в 1820 Монферран випустив альбом гравірованих креслень Ісаакіївського собору. Це дало змогу широкого обговорення проекту. Член Комітету для будівель та гідравлічних робіт співвітчизник Монферрана архітектор А. Модюї, який приїхав до Петербурга ще в 1808 р., виступив із різкою критикою проекту Ісаакіївського собору.
При Академії мистецтв, очолюваної президентом О. М. Оленіним, було створено комісію на розгляд проекту Монферрана. Архітектору довелося доводити, що конструкція запропонованого ним суцільного фундаменту цілком надійна, що зв'язати між собою стару і нову кладку цілком можливо. Однак він визнав, що конструктивне рішення купола на барабані, що спирається на стовпи, збудовані в різні часи, маловдало. Але тут далася взнаки непохитна воля імператора зберегти старі частини собору Рінальді.
Засідання комісії при Академії мистецтв, завданням якої було виправлення проекту Ісаакіївського собору, завершились конкурсом. У ньому на рівних підставах з усіма взяв участь і Монферран. На конкурс було представлено численні проекти, зокрема архітекторів В. П. Стасова, А. А. Михайлова 2го, А. І. Мельникова. Але новий проект Монферрана виявився найкращим і був затверджений 3 квітня 1825 р. Перервані на кілька років будівельні роботи відновилися за затвердженим проектом.
Особливу увагу приділяв Монферран фундаментам собору. Архітектор дійшов висновку, що при будівництві на болотистому петербурзькому ґрунті для такої масивної споруди, як Ісаакіївський собор, необхідний суцільний фундамент, що рівномірно передає на ґрунт різної величини навантаження опорних стовпів, стін і портиків.
Конструкція фундаменту була розроблена Монферран спільно з інженером Бетанкур. Вона стала новим словом у будівельній практиці того часу.
Спочатку копали глибокий котлован, з якого безперервно викачували воду. Одночасно чавунними бабами вбивали в ґрунт просочені смолою соснові палі довжиною понад шість метрів і діаметром не менше чверті метра. Палі забивалися на однаковій між ними відстані, що дорівнює їх діаметру, до тих пір, поки вони не переставали входити в землю. Земля між палями ущільнювалася до твердості каменю. Потім палі треба було обрізати під один рівень зі старими. З цією метою Монферран запропонував припинити відкачувати воду, що постійно прибуває в котлован, а коли вона досягла потрібного рівня, її знову відкачали і по отриманій позначці рівно обрізали нові палі. Після заповнення проміжків між палями утрамбованим деревним вугіллям замість дерев'яних брусів, які зазвичай застосовувалися в таких випадках для рівномірного розподілу тиску на палі, поклали в два ряди ретельно підігнані один до одного кам'яні плити на вапняному розчині. За такої конструкції фундаменту старі та нові частини міцно зв'язувалися між собою. Усього на облаштування фундаментів знадобилося понад п'ять років.
Одночасно заготовлялися гранітні моноліти для колон чотирьох портиків та мармур для облицювання фасадів та інтер'єру собору. У розпорядження Комісії з розбудови Ісаакіївського собору було передано Тівдійські та Рускольські мармурові ломки. Перші розташовувалися у Петрозаводському повіті Олонецької губернії, а другі - у Сердобольському повіті Виборзької губернії. На Тівдійських ломках видобувався світло і темно-червоний мармур, а на Рускольських - світло-сірий із синюватими прожилками.
Монферран розробив проект пристосувань для транспортування монолітів, у чому допомагав Бетанкур. Зокрема, Бетанкур запропонував конструкцію спеціальних воріт (кабестанов).
Після доставки монолітів вони закочувалися у спеціально збудовані сараї, де остаточно оброблялися перед встановленням.
Задля зручності ведення робіт, хоч і всупереч традиціям, Монферран запропонував встановити колони портиків до зведення стін. Для кожного з чотирьох портиків було виготовлено окремі ліси, нагорі яких закріплювалися блоки з перекинутими через них канатами. Механізмами підйому служили ті самі кабестани.
Особливий інтерес викликали підйом та встановлення першої колони, розташованої на східному розі північного портика. Небувале видовище відбувалося 20 березня 1828 р. у присутності імператорського прізвища. На ознаменування цієї події під колону було покладено платинову медаль із профільним зображенням Олександра I. За допомогою шістнадцяти кабестанов колону встановили за сорок п'ять хвилин.
Протягом наступних місяців було встановлено решту п'ятнадцяти колон північного портика. Усі роботи зі встановлення колон завершили 1830 р.
Кладка стін здійснювалася з цегли на вапняному розчині. Цегляна кладка для більшої надійності чергувалася з кам'яними прошарками. До основної кладки зовні та всередині металевими скобами прикріплювалося мармурове облицювання. Будівництво велося одночасно по всьому периметру будівлі. Зведення стін рівня колон портиків завершилося 1836 р. Настав відповідальний момент спорудження перекриттів. За первісним проектом передбачалося середні частини портиків перекрити коробовими склепіннями, а бічні залишити плоскими з обробкою кесонами, як у римському Пантеоні. Пропорції портиків також були витримані відповідно до визначної пам'ятки давнини. Подібне запозичення найкращих зразків минулого в епоху класицизму вважалося виявом гарного смаку. Проте Монферран не копіював сліпо ці зразки.
На основі передових досягнень будівельної техніки на той час він зумів створити власну конструкцію, відмінну від попередніх. Традиційні цегляні склепіння він замінив на повнозбірні чавунні ферми, зв'язавши їх легкими металевими стрижнями зі кроквами, що підтримують покрівлю. Одночасно вони надійно скріплювалися з основною цегляною кладкою та мармуровим облицюванням. Завдяки легким металевим конструкціям Монферран виключив бічний розпір та зменшив навантаження на несучі колони та стіни.
Усі конструктивні зміни портиків архітектор вніс у новий, третій за рахунком найвище затверджений проект, датований 14 лютого 1835 р.
До кінця 1837, коли було зведено основу барабана купола почалася установка верхньої колонади. Для цього Монферран змушений був розробити ще одну незвичайну конструкцію лісів, призначених для підйому на значну висоту двадцяти чотирьох колон, кожна з яких важила шістдесят чотири тонни. Весь процес підйому та встановлення однієї колони на основу барабана тривав дві години, при тому, що в роботах було зайнято приблизно триста осіб. Однак якщо перша колона була поставлена на місце на початку листопада 1837, то остання тільки через два місяці.
Тепер можна було розпочати спорудження найвідповідальнішої та найскладнішої частини собору - бані на барабані. Але перш ніж розпочати детальну розробку купольного завершення, Монферран знову звернувся до багатого досвіду своїх попередників. Він досконало, з олівцем у руках вивчив конструкції куполів знаменитих споруд Флоренції та Риму Лондона та Парижа, а також Петербурга. В результаті замість звичних цегляних склепінь, що мали місце в попередніх проектах, архітектор запропонував власну конструкцію з трьох пов'язаних повнозбірних металевих оболонок, тим самим значно випередивши не лише своїх попередників, а й сучасників. Якщо старший сучасник зодчого - архітектор А. М. Воронихин, побудував Казанський собор, вперше у Петербурзі створив металевий зовнішній купол за збереження двох внутрішніх цегляних склепінь, то Монферран - автор першої суцільнометалевої просторової конструкції пов'язаних воєдино склепінь.
Основне значення винаходу Монферрана полягало в тому, що металеві конструкції купола виявилися в кілька разів легшими за суцільні цегляні склепіння. До того ж у пояснювальній записці, прикладеній до робочих креслень на будівельні роботи в 1838-1840 рр., архітектор зазначив, що спорудження купола за новим проектом дозволить заощадити два мільйони рублів - астрономічну суму на ті часи.
Олександро-Невська лавра
Історико-художній пам'ятник, заснований Петром I як "Монастир живоначальної Трійці та Святого Благовірного великого князя Олександра Невського" на честь перемоги над шведами в Невській битві 1240 року, а в 1724 р. у нововідбудовану Благовіщенську - Олександро-Невську церкву. із Володимира останки Ярослава Ярославовича. За своїм значенням монастир був поставлений Петром I вище за всі православні монастирі Росії і готував священнослужителів для високих місць у церковній ієрархії. Духовна академія, відкрита при монастирі, діє й досі. У 1797 монастир перетворено на лавру, у ній зібрано великий історичний архів та бібліотеку. У 1932 в Лаврі засновано музей - Некрополь, що включає Лазаревське та Тихвінське цвинтарі, де знаходяться могили багатьох видатних людей Росії та Благовіщенська церква - усипальниця. У музеї представлена найбагатша колекція справжніх авторських моделей та проектів пам'яток, художніх надгробків роботи видатних скульпторів та архітекторів 18 – 19 ст.
Палац Білосільських-Білозерських
Палац Білосільських-Білозерських – пам'ятка архітектури 18 – 19 ст. До 1846 на його місці знаходився невеликий будинок (1800-і, арх. Ф. І. Демерцов), першим власником якого був сенатор Мятлєв. Будинок Мятлєва неодноразово переходив із рук у руки, доки опинився у володінні сім'ї Білосільських-Білозерських, на замовлення яких він був перебудований у палац еклектичного стилю з використанням форм архітектури російського бароко 18 ст. (арх. А.І. Штакеншнейдер, скульп. І.Є. Єнсен). З 1884 року палац належав великому князю Сергію Олександровичу і називався Сергієвським. Після революції у будівлі розташувався Куйбишевський РК КПРС. Палац, з його портиками з колон і пілястр та лучковими фронтонами – унікальне надбання Невського проспекту. Скульптурні орнаменти та фігури атлантів надають будівлі особливої палацової пишності та парадності. Інтер'єри палацу виконані у стилі рококо. У палаці є невеликий, розкішно оформлений концертний зал, де регулярно проходять концерти російської та зарубіжної музики
Список використаюної літератури
1. http://kanikuly.spb.ru/tour_muzei.htm
2. http://www.nwhotels.ru/services/excursions/foreign...
3. http://povschola.edurm.ru/nov.htm
Архітектурний стиль - цесукупність характерних рис та ознак архітектури.
Характерні риси певного часу та місця, що виявляються в особливостях функціональної, конструктивної та художньої сторін: призначення будівель, будівельні матеріали та конструкції, прийоми архітектурної композиції формують архітектурний стиль.
Архітектурні стилі - повний список:
≡ Навігація 40 стилів
Англійський фасад: солідно та довговічно
Сучасна англійська хата поєднує кілька підвидів стилю: георгіанський, вікторіанський, тюдорівський.
Основні риси таких будівель – два поверхи, крутий нахил даху, цегляна кладка (частіше червоного кольору), балкон з балюстрадою, решітчасті вікна, присутність в обробці дикого каменю та кованих деталей.
Прикмети житла англійською - неодмінна галявина біля входу, а також плющ або мальовничий виноград на стінах. Гаражі англійці ставлять окремо під навісами. Британський стиль дизайну – це стриманість, солідність та довговічність.
Барнхаус: простий, але стильний
Барнхаус (Barnhouse, від англ. - «Будинок-коморка») - архітектурний стиль XX-XXI століття.
Мода на барнхауси зародилася в Західній Європі – на стику мінімалізму, лофта та біотека. Зовні такий будинок виглядає просто: прямокутний, двосхилий покрівля (часто без звисів), лаконічна зовнішня обробка, ніяких надмірностей. При цьому він досить практичний та зручний для життя.
Бароко в екстер'єрі: монументальна пишність
Архітектурні стилі: бароко Законодавцем барокової моди вважають Мікеланджело. У всякому разі, будинки у стилі бароко грандіозні та помпезні, як його скульптури. Розмах, звивистість, злитість будівлі та скрупульозність обробки – ось короткий огляд архітектури бароко.
Такий будинок потребує місця та засобів, адже стилістика передбачає і еркери з балконами, і пілястри, і заглиблені стелі, і арочні отвори, і навіть вежі. А ще багате оздоблення: ліпні розетки, гірлянди, вінки.
Вікна в барокових будинках часто напівциркульної форми, а двері обрамляють колонами.
Вікторіанський стиль: престиж та елегантність
Архітектура, популярна у XIX столітті на Туманному Альбіоні та в колоніях, не здає позицій і сьогодні.
Вікторіанські будинки - це 2-3 поверхи, асиметрія, складний, багатогранний дах, мансарда, нерідко кругла башточка, просторий ганок, оздоблення різьбленим деревом або металом, білий або бежевий колір.
Втім, вікторіанський стиль має безліч варіацій, залежно від часу та місця його проникнення у конкретне культурне середовище.
Готика в архітектурі: карбована загадковість
Стиль легендарний, історичний, що нагадує про лицарів та поєдинки. Йому притаманні стрілчасті, віялові склепіння, ребристі і вертикальні лінії, що рвуться до неба, арки, що переходять у стовпи, кесонні стелі, витягнуті, часто вітражні вікна.
Будинок у готичному стилі відрізняється різким «скелетом»; його кольори – жовтий, коричневий, червоний, синій.
Як будівельні матеріали використовують і камінь, і дерево, бо стиль формувався в різних обставинах.
Будинок із готичним «обличчям» – суворий, графічно-чіткий та похмуро-урочистий!
Голландський стиль: невибагливий спокій
Житла у королівстві тюльпанів та млинів- Справжні домашні осередки: комфортні, практичні та міцні. А все завдяки умовам: хиткі болотисті ґрунти змушували архітекторів до педантичної ґрунтовності, а дефіцит площі – до пошуку максимальної корисності, функціональності житла.
Якості голландського домобудівництва – симетричне планування, високі фронтони, гострий дах з широкими ребрами-вальмами, вікна з дерев'яними віконницями, світлі штукатурені стіни та цоколь, оброблений каменем.
Голландський будинок – ідеальна «гавань» для тих, хто шукає усамітнення.
Деконструктивізм: не такий як усі
Стилістика деконструктивізму не залишає шансів жодному з архітектурних абсолютів. Вона впроваджується в будь-яке середовище кричащими ламаними формами та конструкціями, складними для візуального сприйняття.
Деконструктивізм називають не напрямом архітектури, а її запереченням, проте у деконструктивістів все ж таки є точка опори - конструктивізм і постмодернізм.
Архітектори свідомо спотворюють принципи та композиційні мотиви цих стилів і на виході одержують динамічний та індивідуальний будівельний об'єкт.
Європейський стиль: популярна універсальність
Консервативний, добротний і придатний до будь-якого ландшафту, європейський будинок здебільшого має квадратну форму і зводиться на 2-3 поверхи.
Особливості - чотирисхилий, покритий черепицею дах, цоколь, викладений каменем або плиткою, невеликі, прямокутні або арочні вікна, балкон, або еркер, двері контрастного кольору.
Декор скупий, раціональний, наприклад, ковані перила ганку та балкона.
Італійський архітектурний стиль: витончений драматизм
Плавні, «лебедині» лінії, арочні вікна, стелі склепіння, симпатичні балкончики і природна палітра фасаду (від сірого до коричневого кольору), ось ознаки цього стилю.
Будинки в італійському стилі зводяться з каменю та дерева, а у бюджетному варіанті – з цегли та бруса. Кількість поверхів – від одного до чотирьох.
Ключову роль у створенні образу чудової італійської вілли грає дворик: у ньому обов'язкові бруковані доріжки, живі огорожі, кілька скульптур, фонтанчик. Паркан зазвичай із фактурного каменю.
Будинок у стилі кантрі: теплота та душевність
Цей стиль багатоликий і спирається на місцеві порядки: скажімо, у Франції «сільські» будинки з каменю, а в Канаді з колод. У будь-якому випадку кантрі-стайл передбачає традиційну та натуральну сировину.
Відмінні штрихи такого екстер'єру – рустикальність (облицьовування зовнішніх стін гранованим камінням), вкраплення предметів хенд-мейду(це можуть бути ковані ручки або підкова біля входу), колір фасаду, що нагадує відтінки глини, дерева, піску. Двір чепурять доречною архаїкою: пташиними гніздами на жердинах, клумбами на возах, моделлю млина.
Класичний стиль в екстер'єрі: наслідування кращого
Класична архітектура ґрунтується на античних канонах, на найкращих зразках італійського Ренесансу, англійського жоргіанства чи російської архітектури.
Класика в екстер'єрі – це симетрія будівлі (парадний вхід є віссю, навколо якої розташовані прибудови), присутність колон, трикутні фронтони, портики, балюстради, балясини та інші аксесуари тієї чи іншої архітектурної доби.
Будинки класичного типу облагороджують пілястрами та молдингами. Переважний матеріал, звичайно ж, камінь, проте, в наш час елементи для декору непогано роблять із гіпсу чи поліуретану.
Класичні особняки – частіше двоповерхові, світлого кольору.
Колоніальний стиль в екстер'єрі: скромна чарівність
Забезпечені іммігранти та плантатори будували свої домоволодіння, поєднуючи «привізну» капітальність та комфорт із місцевою екзотикою. Саме так виник колоніальний екстер'єр.
Будинки у цьому стилі монументальні, на два поверхи. Планування прямолінійне, під'їзд підтримує колонада. Зводять їх із каменю, штукатурка нейтрального кольору. Двері масивні, дерев'яні. Майже завжди є тераса. Побудови відрізняється великими панорамними вікнами, які відкривають вид на сад або дику природу.
Мабуть, найвідоміший підвид колоніального екстер'єру - бунгало, одноповерховий або з мансардою особняк, з верандою на всю ширину фронтону.
Колір його традиційно білий, світловідбиваючий, адже будувалися бунгало у тропіках, поєднуючи риси традиційного англійського котеджу, армійських наметів та східних наметів.
Конструктивізм в архітектурі: простота як мистецтво
Будинки в стилі конструктивізм відрізняються високою функціональністю та художньою виразністюяка досягається не за рахунок елементів декору, а завдяки формам та матеріалам.
Лаконічна геометрія та висока доцільність, властиві конструктивізму, переплітаються сьогодні з натуральністю, природністю, великою кількістю світла та простору внутрішніх приміщень.
Основними будівельними матеріалами є: бетон, скло, метал, пластик та інша сучасна сировина.
Лофт: модна фундаментальність
Ідея стилю – у переробці технологічних приміщень, заводських цехів, гаражів чи ангарів у богемні, елітні апартаменти.
Будинок у стилі лофт – дуже простора, висока, підкреслена геометрична будівля, як правило, з мінімальною кількістю внутрішніх перегородок.
Основними будівельними матеріалами є цегла і бетон.
Лофт-фасаду далека від будь-якого оздоблення, не вимагає він і сайдинга.
Дах частіше плоский, але може бути вальмовий, односхилий або двосхилий. Панорамні вікна.
Будинок у стилі модерн: чудовий шик
Колись цей стиль став прапором руху за нову, насамперед «нудну» класику архітектуру: з величними, вигнутими лініями, різноманіттям форм та прикрас.
З тих пір контури отворів в будинку-модерн обов'язково округлі, вікна декоровані хвилястими, химерними гратами або вітражами, в обробці фасаду використовується глазурована плитка, мозаїка, розпис.
Загалом, «будь-яка примха», оскільки мета модерну – проявити індивідуальність домовласника, підкресливши неординарність його натури.
Мінімалізм в архітектурі: свобода та світло
Архітектурні стилі: мінімалізм Елементарність і об'ємність форми, плоска покрівля, величезні вікна, велика кількість скла - так виглядає котедж в діловому, мінімалістичний стиль.
Скляні фрагменти монтуються навіть на даху, а для оздоблення фасаду застосовують світлу штукатурку, камінь чи сайдинг із дерева.
Поширені кольори – спокійні, природні: білий, бежевий, оливковий, сірий.
Будинки у німецькому стилі: казкова самобутність
Будиночки ці наче «вистрибнули» з казок Гофмана та братів Грімм. Вони компактні та дуже охайні на вигляд.
Німецькому стилю притаманні лаконічність, ефективність, відсутність хитромудрого оздоблення та натуральний колір фасаду.
Така оселя має квадратну або прямокутну форму, цоколь покривають каменем, а двосхилий дах черепицею червоних відтінків.
Прикрашають німецький будинок балкон або мансарда, а також тоновані дошки - елементи фахверка.
Оригінальна деталь – вікна, розділені перемичками та захищені віконницями. Двері забарвлюють у колір, що виділяється на тлі будинку.
Норвезький стиль: компактність та екологічність
Традиційний норвезький будинок – зазвичай будується з лафета, тобто з напівобтесаних колод.
Одноповерховий, присадкуватий, з невеликими вікнами, він, проте, просторий усередині, чому сприяє відсутність прямої стелі.
Декором в інтер'єрі служить насамперед текстура будівельного матеріалу. Свою лепту в естетику вносить і колір: норвезькі будинки фарбують у яскраві та соковиті тони – вишневий, апельсиновий, насичено-зелений.
Часте явище – трав'яний дах. Це не тільки фольклорний «наворот», а й додатковий захист від спеки та холоду.
Постмодернізм в архітектурі
Іронічність і парадоксальність, театральність та складні образні асоціації – все це про постмодернізм, представники якого підносять звичні форми у незвичному контексті та борються за те, що мистецтвом може бути все.
Архітектура у стилі Прованс: сільський романтизм
Чому цей стиль не знає меж?
— Тому що прованс – втілення і блиску, і наївності, а також символу сімейних цінностей. Вважається, що назву стилю дав французький регіон, але «прованс» означає «провінція»: пасторальність, простодушність, неспішність і розміреність – ось його головні «козирі».
На півдні Франції вдома головним чином будують з дикого каменю, широко використовуючи гальку та сланець. В інших місцях вдаються до імітації, гіпсових панелей та плит. Але дахи завжди черепичні, часто багатошарові, різного рівня.
Північна стіна обов'язково глуха. Вікна нижнього поверху можуть відрізнятися за розміром від інших, їх часто доповнюють стулками.
Перевагою користуються природні кольори: молочно-білий, трав'яний, солом'яний. Вітаються прибудови – веранди, тераси, кухні, комори. Двері дерев'яні, важкі, з кованими петлями і оглядовим віконцем. Двір вистилають бруківкою.
Будинок у прованському стилі немислимий без ділянки з пряними травами, невигадливими квітами та лавандою в теракотових горщиках.
Стиль прерій (стиль Райта): гармонійність та функціональність
Стиль Райта в архітектурі «Френк Ллойд Райт – американський архітектор-новатор. Вплинув на розвиток західної архітектури в першій половині XX століття. Створив «органічну архітектуру» та пропагував відкритий план в архітектурі.»
Будинки у стилі Райта гармонійно вписуються в навколишній ландшафт та прикрашають його.
Стиль ранчо: господарність та ґрунтовність
Такий екстер'єр, один із найпопулярніших в «одноповерховій» Америці. Ввібравши нюанси інших стилів, риси бунгало і «будівель прерій», він остаточно склався на початку минулого століття.
Невисокі будинки-ранчо розпластані вшир, ускладнені прибудовами, оштукатурені і пофарбовані світлими фарбами.
Зовнішній вигляд будинку в стилі ранчо нагадує про те, що будувати таке житло почали фермери: люди суворі, невибагливі, які цінують працю, а також повноцінний відпочинок!
Рококо в архітектурі: нестримна розкіш
Такі будинки віддавали перевагу французьким аристократам. Класична ордерна система, на основі якої вони споруджувалися, практично непомітна через рясний, хитромудрий декор.
Стіни будинку-рококо буквально тонуть у наскрізних візерунках та мереживних деталях – завитках, рокайлях, картушах.
Грайливі арки, стрункі колонади, витончені карнизи та перила надають приміщенням ледарства, а буття приємної легкості. Артистизм і манірність пронизують будівлю-рококо, як сонце кришталевий уламок.
Традиційне забарвлення – ніжні пастельні тони.
Романський стиль в архітектурі: мій дім – моя фортеця
Витоки цього напряму криються в Середньовіччі, коли всюди виникали замки-цитаделі. Їхні характерні риси – примітивністьсилуету, масивність та брутальність, адже захист та укриття були головним завданням подібних обителів.
Основним будівельним матеріалом служив (і слугує) камінь. Урізноманітнювали споруду апсиди, вежі з куполами та арочні склепіння.
Отвори вікон були вузькими, наче бійниці.
Звичайно, у сучасній версії романський особняк виглядає не так тривіально та грубо, як на старовинних гравюрах.
Вікна стали значно більшими, дикий камінь замінила ошатна стилізація. Але непорушним залишився принцип: особняки в романському стилі мають бути великими, важкими та неприступними на вигляд.
Російський архітектурний стиль: будиночок-іграшка
Дизайн інтер'єру в російському стилі не такий одноманітний, як може здатися. І це будинки, типові для слов'янського дерев'яного зодчества, і особняки у стилі російського купецтва, і дворянські садиби.
Баль, звичайно, править деревина.
Будинок у російському стилі рідко перевищує два поверхи, дах двосхилий, вікна невеликі, прибрані лиштвами, вельми бажаний і критий ганок. Балкончики, драбинки, вежі додадуть особняку схожість з казковою хатинкою, а складна різьблена обробка, відкрита веранда на фігурних опорах - з боярськими хоромами.
Скандинавський стиль в екстер'єрі: нордичний характер
Серед особливостей цього напряму можна виділити: натуральні будівельні матеріали, мінімальний декор, скляні двері, величезні вікна (або прозора стіна), що продиктовано дефіцитом сонячного світла.
Покривають скандинавські будинки або білою штукатуркою, або дерев'яною вагонкою, яка виконує і естетичну місію: темною деревиною окантовують двері та вікна, світлою обшивають стіни або навпаки.
Дах може бути як плоским, так і двосхилим.
Будинок у Середземноморському стилі: гламур та млість
Резиденції, помилуватися якими можна було лише на теплому узбережжі, також увійшли до енциклопедії дизайну.
Їх особливість – світлий та радісний колір (білий, кремовий, рожевий); плоский, черепичний дах; напіввідкриті, повиті зеленню веранди; просторі балкони та ротонди; наявність басейну і, звісно, патіо.
Будівництво може складатися з кількох частин, що перетікають одна в одну. Вікна та дверні прорізи часто підковоподібні.
Перевага надається природному каменю, кераміці, дереву.
Сучасний архітектурний стиль: свобода вибору
Цінність його – у демократизмі. Цей дизайн приймає будь-які будівельні матеріали, аж до нових.
Такий будинок відрізняється простотою та актуальністю. Він не потребує прикраси, тих чи інших стилістичних трюків.
Двосхилий дах, достатній простір, панорамне скління та енергоефективність – мабуть, все, що потрібно.
Стиль Тюдоров: благородна спадщина
Тюдорівський будинок - матеріальне втілення істинно - англійського характеру. Він імпозантний і трохи старомодний, як стовідсотковий джентльмен.
Сформувавшись у XVI столітті, який об'єднав штрихи готики та Відродження, фламандські та італійські мотиви, тюдорівський стиль досі залишається затребуваним.
Його атрибути – товсті стіни, високі димарі, башточки, стрілчасті отвори. Ну і, кінцівка, фахверк- Зовнішній каркас.
За старих часів такі будинки зводилися з каменю та дерева, сьогодні ж використовують газобетон, панелі та блоки. Балки, карнизи та віконниці, як і раніше, виділяються темним кольором.
Головний фасад майже завжди містить еркер, буває у вигляді вежі.
Не можна не згадати про покрівлю: дахи тюдорів складні, з довгими вальмами і високими фронтонами, з невеликими слуховими вікнами.
Вхід – у вигляді арки, викладеної каменем та прикрашеною сімейним гербом.
Територію біля будинку оформлюють кам'яними тротуарами, брукованими стежками, кованими огорожами та, звичайно, англійським газоном.
Будинки у стилі фахверк: старовинний колорит
Архітектурні стилі: фахверк Проблиски цього стилю з'явилися у XV столітті у Німеччині. Через кілька століть фахверк захопив всю Західну Європу. Звертаються до нього і сьогодні.
Насправді, техніка фахверк – каркасний спосіб будівництва. Його основа – кріплення з дерев'яних балок, стійок, ригелів, розкосів. Колись їх робили з дуба, ювелірно поєднуючи між собою «потайними» врубками та дерев'яними шпильками. Порожнечі між балками ущільнювали глиною, галькою, соломою. Стіни штукатурили, білили, а каркас фарбували у коричневий, вишневий чи чорний кольори. Він і служив орнаментом фасаду, поділяючи його на чіткі сегменти. Будинки, розкреслені дерев'яними візерунками, і досі називають фахверком.
Сьогодні у будівництві сучасних фахверкових будинків використовують утеплені панелі, склопакети, монтують великі панорамні вікна. Таким чином, поєднуючи старовинне ремесло та нові технології, створюють ексклюзивний образ житла.
Фермерський стиль: максимум повітря
Такий екстер'єр – велика категорія: англійська його модифікація істотно відрізняється від італійської, а італійська від північноамериканської. Зупинимося на загальних деталях.
Фермерські будинки найчастіше одноповерхові, світлого кольору, з ненав'язливим декором. Помітна риса - великий ганок або відкрита веранда, яка, якщо дозволяє площу, може тягтися по периметру будинку.
Для обробки вибирають або деревину, або матеріали, що її імітують. Вікна великі, з гарним оглядом, двері нерідко теж скляні …
Фінський стиль: аромат дерева
Ще один різновид дерев'яного інтер'єру.
Для обшивки фасаду фіни використовують вагонку або планку.
Висота – у півтора – два поверхи. Дах двосхилий, керамо-черепичний. Перед будинком нерідко тераса, а над нею засклений балкон.
Колір фасаду - дерев'яні відтінки або світлі фарби: блакитний, сірий, бежевий.
Родзинка фінського будинку, само собою, сауна.
Стиль Фьюжн: гармонія протиріч
Дивовижний цей стиль відкидає закони та правила.
Архітектор та дизайнер вільні використовувати будь-які матеріали, форми, фактури… І навіть принципи!
На відміну від еклектики, яка переплітає в ціле окремі деталі подібних екстер'єрів, фьюжн – це зухвала спроба поєднати діаметрально протилежне. Наприклад, промисловий дизайн (лофт) та фрагменти бароко. Або готику із етно.
Крім того, стиль передбачає використання складної колірної гами, різноманітність декору… Ну і, звичайно, тонке художнє чуття, яке не дасть скотитися в архітектурну какофоніюі дизайнерську єресь.
Хай-тек в архітектурі: на межі фантастики
Такі будинки – виклик традиціям та демонстрація наукових досягнень.
Нерухомість у стилі хай-тек помітна здалеку завдяки вітрогенераторам та сонячним батареям. Планування передбачає значні розміри житла та кубічні форми.
Стіни абсолютно рівні, структура гладка, матеріали – бетон, скло, метал та пластик.
Колірне рішення – білий, чорний, сріблястий, відтінки різних металів.
Хай-тек - будинки відрізняються також великою площею скління.
Тераса може бути відчиненою, але центральні двері теж скляні, розсувні. Дахи найчастіше плоскі, у вигляді рівних майданчиків, які легко пристосувати для відпочинку. Фасади оснащують підсвічуванням.
Чеський будинок: затишне містечко
Дизайн чеських котеджів перегукується із європейськими архітектурними традиціями. Чеські особняки відрізняються правильною геометрією, приземкістю, високими та багатогранними черепичними дахами, кам'яним фундаментом.
Втім, замість черепиці вони, буває, вкриті соломою, що гармонує із сільським пейзажем. Вікна та двері обтічної, округлої форми.
Будинки у стилі Шале: надійний захист
Важко повірити, що в минулому, шале – лише будиночок пастуха біля підніжжя гір. Відрізаний від цивілізації, цей притулок мав відрізнятися стійкістю, невразливістюмати необхідний рівень комфорту.
Фундамент і перший поверх споруджували з каменю, мансарду зводили з колод. Дах альпійських будиночків двосхилий, пологий, зі значними виступами, що переходять у навіси.
Фасад звернений на схід, житлові кімнати на південь. Шале передбачає хоча б один місткий балкон.
Шале в сучасному вигляді – не тільки камінь та деревина, але також цегла та бетон, а ще панорамні вікна та велика тераса.
Будинок у стилі Шато: дворянське гніздо
Власне, так називалися заміські садиби французьких вельмож, що складаються із замку, парку і нерідко виноробні. Уславлений Версаль - по суті, шато.
Стилістику такого екстер'єру визначають класичні пропорції, велика кількість стрілчастих вікон, прикрашених палітурками, багатосхилий дах, витончені фронтони, широкі тераси, просторі балкони з кованими, філігранними поручнями та еркери.
Стіни можуть бути оздоблені рустовим каменем, цеглою, прикрашені ліпниною.
Цоколь зазвичай із натурального каменю, а покрівля з черепиці.
Фасад у стилі шато – гордий знак родинної шляхетності.
Шведський стиль: мила природність
Як частина скандинавського стилю, шведська «домашня» архітектура продовжує традицію ефектної простоти.
Особливість шведського котеджу – контрастний колір: стіни його забарвлені червоним, а кути, віконні рами та двері рельєфно підкреслені білим.
Будівлі найчастіше дерев'яні, вікна великі, тому що сонячне світло в тутешніх краях цінується особливо.
Етностиль: від терему до вігваму
Національний рукописний почерк – душа етностиля. Це може бути будинок, що нагадує російський зруб, побудований з використанням деревини та увінчаний ковзаном на даху. Або особняк зі східним «акцентом» у вигляді арабського орнаменту, перських грат та кахлів. Інакше кажучи, скільки культур, будівельних традицій – стільки джерел, які живлять різноманітний етно-екстер'єр.
|
|
Етно-стиль, африканські мотиви
Стиль етно, тайські мотивиЯпонський стиль в архітектурі: лаконізм та легкість
Заміські будинки японського штибу можна побачити не тільки в Японії. Це тим, що японський стиль неймовірно органічний.
Його сильні сторони – ясність, бездоганність, невигадливість ліній.
Матеріали – камінь, скло та дерево, палітра стримана.
Розсувні двері у такому будинку бувають з кожного боку; центральний вхід часто доповнюють ступінчастим настилом, що нагадує ганок і місток.
Біля будинку може бути крита, з широким оглядом веранда, і відкрита тераса.
Продовження японського житла - автентичний ландшафт: міні-ставка, кілька мальовничих брил і пара карликових сосен навіть пересічне житло перетворять на притулок філософа.
Як вид мистецтва відноситься до образотворчого мистецтва і стоїть в одному ряду з живописом, скульптурою і т. д. Але при цьому, на відміну від живопису та скульптури, архітектура є функціональною та необхідною.
Архітектура як вид мистецтвалежить на стику власне мистецтва та науки. Неможливо стати архітектором, не знаючи фізики, хімії та математики (особливо геометрії), але при цьому необхідно також мати і естетичне чуття, вміння бачити, відчувати, розуміти і створювати красу, вміння схоплювати прекрасне в навколишніх предметах і явищах.
Аархітектура як вид мистецтва розвивається не тільки у формі розпису житла та різьблення по дереву, але експериментує також над формами будівель. Широким культурним тлом для архітектури як виду мистецтва є естетика християнства та ісламу, естетика феодалізму, лицарства, буржуазії, селянства, радянська пролетарська естетика тощо до нескінченності.
Архітектура(грец. αρχη - тут: основа, походження; та лат. tectum— будинок, укриття) — це наука та мистецтво проектування та будівництва. Архітектура - це система будівель та споруд, що є художньо організованим простором. Це «кам'яний літопис», «музика у камені».
Специфіка архітектури як виду мистецтва:
1) Двоєдність архітектури як синтезу матеріальної та художньої сторін, т.к. вона виконує у житті як естетичну функцію, а й практичну. Давньоримський архітектор Вітрувій назвав їх: міцність, користь(функціональне призначення) та краса(Створення художнього образу). Єдність та гармонія цих трьох факторів і створює архітектуру. Архітектура - це і мистецтво, і інженерія, і будівництво, що потребує величезного зосередження колективних зусиль та матеріальних засобів.
2) Архітектура як вид мистецтва статична, просторова. Хоча її сприйняття має значення і тимчасової чинник, т.к. єдиним поглядом не оглянути одночасно інтер'єр та екстер'єр будівлі.
3) Архітектурні споруди мають два «художні виміри» - внутрішній (інтер'єр) і зовнішній (екстер'єр, зовнішній фасад). Їхні образи пов'язані один з одним певною художньою логікою.
4) Архітектура тяжіє до ансамблевості. Її споруди майстерно вписуються в природний або урбаністичний (міський) пейзаж.
5) Архітектура не відтворює реальність образотворчо, а носить виразний характер. Вона не зображує дійсність, а висловлює абстрактні ідеї.
6) Вона тісно пов'язана із соціальним середовищем, яскраво і опукло відбиває епоху і одночасно створює його стиль.
Особливості архітектурного образу.
1) Архітектура не зображує натуру, вона зображує ідею- Ідею певного художнього образу. (Н-р: антична архітектура - ідея міри, гармонії, цією мірою є людина; готичний храм - ідея прагнення до Бога, до божественного світу). Архітектура прагне втілення не індивідуальних якостей людини, предмета, явища, а найбільш загальних соціальних та філософських ідей часу.
2) Художній образ створюється не образотворчим способом, а з допомогою специфічно виразних средств. Ритм, співвідношення обсягів та мас, форми, колір, ліній, площин, зв'язок з навколишнім пейзажем- Це засоби виразності архітектури.
3) Архітектурний образ співвідноситься з ландшафтом та кліматом. (Н-р: широкі вулиці, великі вікна біля будинків у північних країнах, навпаки, вузькі вулички, маленькі вікна у південних містах.)
Різновиди архітектури:
1) архітектура - художнє проектування та зведення всіх можливих будівель;
2) архітектура малих форм – художнє конструювання предметів, що оточують будівлі, – ліхтарні стовпи, кіоски, грати огорож тощо;
3) архітектура великих форм – монументальні об'єкти (мости, обеліски, тріумфальні арки тощо).
Матеріал архітектури - дерево, камінь (граніт, мармур, вапняк, валун та ін.), цегла, скло, залізо та бетон.
