(1685-1750)

Йоганн Себастьян Бах – великий німецький композитор XVIII століття. Пройшло вже понад двісті п'ятдесят років з дня смерті Баха, а інтерес до його музики все зростає. За життя композитор не отримав заслуженого зізнання.

Інтерес до музики Баха виник майже через сто років після його смерті: в 1829 році під керівництвом німецького композитора Мендельсона було публічно виконано найбільший твір Баха - «Пристрасті за Матвієм». Вперше - у Німеччині - було видано повне зібрання бахівських творів. А музиканти всього світу грають музику Баха, дивуючись її красі та натхненню, майстерності та досконалості. «Не струмок! - Море має бути йому ім'я», - сказав про Баха великий Бетховен.

Батьки здавна славилися своєю музичністю. Відомо, що прапрадід композитора, булочник за фахом, грав на цитрі. З роду Бахів виходили флейтисти, трубачі, органісти, скрипалі. Зрештою, кожного музиканта в Німеччині почали називати Бахом і кожного Баха - музикантом. Йоганн Себастьян Бах народився 1685 року в невеликому німецькому містечку Ейзенаху. Перші навички гри на скрипці він отримав від батька, скрипаля та міського музиканта. Хлопчик мав чудовий голос (сопрано) та співав у хорі міської школи. Ніхто не сумнівався у його майбутній професії: маленький Бах мав стати музикантом. Дев'яти років дитина залишилася сиротою. Його вихователем став старший брат, який служив церковним органістом у місті Ордруфі. Брат визначив хлопчика у гімназію та продовжував навчати музиці. Але то був байдужий музикант. Одноманітно та нудно йшли заняття. Для допитливого десятирічного хлопчика це було болісно. Тому він прагнув самоосвіти. Дізнавшись, що у брата в замкненій шафі зберігається зошит із творами уславлених композиторів, хлопчик потай ночами діставав цей зошит і переписував ноти при місячному світлі. Шість місяців тривала ця утомлива робота, вона сильно пошкодила зір майбутнього композитора. І яке ж було прикрощі дитини, коли брат застав її одного разу за цим заняттям і відібрав уже переписані ноти.

У п'ятнадцять років Йоганн Себастьян вирішив розпочати самостійне життя і переїхав до Люнебурга. У 1703 році він закінчив гімназію та отримав право вступити до університету. Але Баху не довелося використати це право, тому що потрібно було видобувати кошти для існування.

Протягом свого життя Бах кілька разів переїжджав із міста до міста, змінюючи місце роботи. Майже щоразу причина виявлялася та сама - незадовільні умови роботи, принизливе, залежне становище. Але як би не була несприятлива обстановка, його ніколи не залишало прагнення нових знань, до вдосконалення. З невтомною енергією він постійно вивчав музику не лише німецьких, а й італійських та французьких композиторів. Не упускав Бах нагоди і особисто познайомитися з видатними музикантами, вивчити манеру їхнього виконання. Якось, не маючи на поїздку грошей, молодий Бах вирушив до іншого міста пішки, щоб послухати гру уславленого органіста Букстехуде.

Також неухильно відстоював композитор своє ставлення до творчості, свої погляди на музику. Всупереч схилянню придворного суспільства перед іноземною музикою, Бах із особливою любов'ю вивчав і широко використовував у своїх творах народні німецькі пісні та танці. Прекрасно пізнавши музику композиторів інших країн, він не став їм сліпо наслідувати. Великі та глибокі знання допомагали йому вдосконалювати та відшліфовувати свою композиторську майстерність.

Талант Себастьяна Баха не обмежувався цією областю. Він був найкращим серед своїх сучасників виконавцем на органі та клавесині. І якщо як композитор Бах за життя не отримав визнання, то в імпровізаціях за органом його майстерність була неперевершена. Це були змушені визнати навіть його суперники.

Розповідають, що Баха було запрошено до Дрездена, щоб брати участь у змаганні зі знаменитим на той час французьким органістом та клавесиністом Луї Маршаном. Напередодні відбулося попереднє знайомство музикантів, обидва грали на клавесині. Тієї ж ночі Маршан поспішно поїхав, визнавши тим самим незаперечну перевагу Баха. Іншим разом, у місті Касселі, Бах здивував своїх слухачів, виконавши соло на педалі органу. Такий успіх не закрутив голову Баху, він завжди залишався дуже скромною і працьовитою людиною. На питання, як він досяг такої досконалості, композитор відповів: «Мені довелося старанно займатися, хто буде так само старанний, досягне того ж».

З 1708 року Бах влаштувався у Веймарі. Тут він служив придворним музикантом та міським органістом. У веймарський період композитор створив свої найкращі органні твори. Серед них найвідоміша Токката та фуга ре мінор, знаменита Пассакалія до мінор. Ці твори значні та глибокі за змістом, грандіозні за своїми масштабами.

У 1717 році Бах із сім'єю переїхав до Кетен. При дворі принца Кетенського, куди його запросили, був органу. Бах писав, головним чином, клавірну та оркестрову музику. До обов'язків композитора входило керувати невеликим оркестром, акомпанувати співу принца та розважати його грою на клавесині. Без зусиль справляючись зі своїми обов'язками, Бах весь час віддавав творчості. Створені тим часом твори для клавіра є другою після органних творів вершину у творчості. У Кетені були написані двоголосні та триголосні інвенції (триголосні інвенції Бах називав «синфоніями»). Ці п'єси композитор призначав занять зі своїм старшим сином Вільгельмом Фрідеманом. Педагогічні цілі керували Бахом і під час створення сюїт - «Французьких» та «Англійських». У Кетені Бах закінчив також 24 прелюдії та фуги, що склали перший том великої праці під назвою «Добре темперований клавір». У цей же період була написана і знаменита "Хроматична фантазія та фуга" ре мінор.

У наш час інвенції та сюїти Баха стали обов'язковими п'єсами у програмах музичних шкіл, а прелюдії та фуги «Добре темперованого клавіра» – в училищах та консерваторіях. Призначені композитором для педагогічної мети, ці твори становлять, крім того, інтерес для зрілого музиканта. Тому п'єси Баха для клавіра, починаючи з порівняно неважких інвенцій і закінчуючи найскладнішою «Хроматичною фантазією та фугою», можна почути на концертах і по радіо у виконанні найкращих піаністів світу.

З Кетена в 1723 Бах переїхав до Лейпцигу, де залишився до кінця свого життя. Тут він обійняв посаду кантора (керівника хору) співочої школи при церкві Св. Хоми. Бах був зобов'язаний обслуговувати силами школи головні церкви міста та відповідати за стан і якість церковної музики. Йому довелося прийняти сором'язливі умови. Поряд із обов'язками викладача, вихователя та композитора були й такі приписи: «Не виїжджати з міста без дозволу пана бургомістра». Як і раніше, обмежувалися його творчі здібності. Бах повинен був складати для церкви таку музику, яка б «не була надто тривалою, а також опероподібною, але щоб збуджувала в слухачах благоговіння». Але Бах, як завжди, жертвуючи багатьом, ніколи не поступався головним - своїми мистецькими переконаннями. Протягом усього життя він створював твори, вражаючі за своїм глибоким змістом та внутрішнім багатством.

Так було й цього разу. У Лейпцигу Бах створив свої найкращі вокально-інструментальні композиції: більшу частину кантат (всього Бахом написано близько 250 кантат), «Пристрасті за Іваном», «Пристрасті за Матвієм», Мессу сі мінор. «Пристрасті», або «пасіони» за Іваном і Матвієм – це розповідь про страждання та смерть Ісуса Христа в описі євангелістів Івана та Матвія. Меса близька за змістом «Страстям». У минулому і меса і «пристрасті» являли собою хорові співи в католицькій церкві. У Баха ці твори виходять далеко за межі церковної служби. Меса та «Пристрасті» Баха – це монументальні твори концертного характеру. У їхньому виконанні беруть участь солісти, хор, оркестр, орган. За своїм художнім значенням кантати, «Пристрасті» та Меса є третьою, найвищою вершиною творчості композитора.

Церковне начальство було явно незадоволене музикою Баха. Як і в колишні роки, її знаходили надто яскравою, барвистою, людяною. І справді, музика Баха не відповідала, а скоріше суперечила суворій церковній обстановці, настрою відчуженості від усього земного. Поруч із великими вокально-інструментальними творами Бах продовжував писати музику для клавіра. Майже одночасно з Мессою було написано знаменитий «Італійський концерт». Пізніше Бах закінчив другий том «Добре темперованого клавіра», куди увійшли нові 24 прелюдії та фуги.

Окрім величезної творчої роботи та служби в церковній школі, Бах брав активну участь у діяльності «Музичної колегії» міста. Це було суспільство любителів музики, яке влаштовувало концерти світської, а не церковної музики для мешканців міста. З великим успіхом Бах виступав у концертах «Музичної колегії» як соліст та диригент. Спеціально для концертів товариства він написав багато оркестрових, клавірних та вокальних творів світського характеру. Але основна робота Баха - керівника школи співчих - приносила йому одні прикрощі та неприємності. Кошти, що відпускалися церквою на школу, були мізерні, і співачі хлопчики голодували, були погано одягнені. Невисоким був і рівень їх музичних здібностей. Співочих нерідко набирали, не зважаючи на думку Баха. Оркестр школи був більш ніж скромний: чотири труби та чотири скрипки!

Усі прохання допомоги школі, подані Бахом міському начальству, залишалися поза увагою. Відповідати за все доводилося кантору.

Єдиною відрадою були, як і раніше, творчість, сім'я. Підрослі сини - Вільгельм Фрідеман, Філіп Еммануїл, Йоганн Християн - виявилися талановитими музикантами. Ще за життя батька вони стали відомими композиторами. Великою музичністю відрізнялася Ганна Магдалена Бах, друга дружина композитора. Вона мала чудовий слух і красиве, сильне сопрано. Добре співала й старша дочка Баха. Для своєї сім'ї Бах складав вокальні та інструментальні ансамблі.

Останні роки життя композитора були затьмарені серйозною хворобою очей. Після невдалої операції Бах осліп. Але й тоді він продовжував писати, диктуючи свої твори для запису. Смерть Баха залишилася майже непоміченою музичною громадськістю. Про нього незабаром забули. Сумно склалася доля дружини та молодшої дочки Баха. Анна Магдалена померла через десять років у домі піклування для бідних. Молодша дочка Регіна мала жабраче існування. Останніми роками її важкого життя їй допомагав Бетховен.

За своє життя Бах написав понад 1000 творів. У його творчості представлені всі значні жанри на той час, крім опери; він узагальнив досягнення музичного мистецтва періоду бароко. Бах – майстер поліфонії. Після смерті Баха його музика вийшла з моди, але в XIX столітті завдяки Мендельсону її відкрили знову. Його творчість вплинула на музику наступних композиторів, у тому числі і в XX столітті. Педагогічні твори Баха використовуються за призначенням досі.

Біографія

Дитинство

Йоганн Себастьян Бах був шостою дитиною в сім'ї музиканта Йоганна Амброзіуса Баха та Елізабет Леммерхірт. Рід Бахов відомий своєю музичністю з початку XVI століття: багато предків Йоганна Себастьяна були професійними музикантами. У цей період Церква, місцева влада та аристократія підтримували музикантів, особливо в Тюрінгії та Саксонії. Батько Баха жив і працював у Ейзенаху. У цей час у місті налічувалося близько 6000 мешканців. Робота Йоганна Амброзіуса включала організацію світських концертів та виконання церковної музики.

Коли Йоганну Себастьяну було 9 років, померла його мати, а через рік - батько, встигнувши незадовго до цього ще раз одружитися. Хлопчика взяв старший брат, Йоганн Крістоф, який служив органістом у сусідньому Ордруфі. Йоганн Себастьян вступив до гімназії, брат навчав його грі на органі та клавірі. Йоганн Себастьян дуже любив музику і не втрачав нагоди займатися нею чи вивчати нові твори. Відома наступна історія, що ілюструє пристрасть Баха до музики. У Йоганна Крістофа в шафі зберігався зошит з нотами відомих на той час композиторів, але, незважаючи на прохання Йоганна Себастьяна, він не давав йому ознайомитися. Якось юному Баху вдалося витягти з завжди замкненої шафи брата зошит, і протягом півроку місячними ночами він переписував собі її вміст. Коли роботу вже було завершено, брат виявив копію і відібрав ноти.

Навчаючись в Ордруфі під керівництвом брата, Бах познайомився із творчістю сучасних йому південнонімецьких композиторів – Пахельбеля, Фробергера та інших. Можливо також, що він познайомився із роботами композиторів Північної Німеччини та Франції. Йоган Себастьян спостерігав, як здійснювався догляд за органом, і, можливо, сам брав у ньому участь.

У 15 років Бах переїхав до Люнебурга, де в 1700-1703 роках навчався в співочій школі св. Михайла. Під час навчання він відвідав Гамбург - найбільше місто в Німеччині, а також Целле (де в пошані була французька музика) та Любек, де він мав можливість познайомитись із творчістю знаменитих музикантів свого часу. До цих років відносяться і перші твори Баха для органу і клавіра. Крім співу в хорі а капела, Бах, ймовірно, грав на тримануальному органі школи та на клавесині. Тут він отримав перші знання з богослов'я, латині, історії, географії та фізики, а також, можливо, почав вивчати французьку та італійську мови. У школі Бах мав можливість спілкуватися з синами відомих північнонімецьких аристократів та відомими органістами, перш за все, з Георгом Бьомом у Люнебурзі та Рейнкеном та Брунсом у Гамбурзі. З їх допомогою Йоган Себастьян, можливо, отримав доступ до найбільших інструментів з усіх, на яких він коли-небудь грав. У цей період Бах розширив свої знання про композиторів тієї епохи, перш за все, про Дітріха Букстехуда, якого він дуже поважав.

Арнштадт та Мюльхаузен (1703-1708)

У січні 1703 року, після закінчення навчання, він отримав посаду придворного музиканта у веймарського герцога Йоганна Ернста. Невідомо точно, що входило до його обов'язків, але, швидше за все, ця посада не була пов'язана з виконавчою діяльністю. За сім місяців служби у Веймарі поширилася слава про нього як про виконавця. Баха було запрошено на посаду наглядача органу до церкви св. Боніфація в Арнштадті, що знаходиться за 180 км від Веймара. З цим найстарішим німецьким містом родина Бахів мала давні зв'язки. У серпні Бах обійняв посаду органіста церкви. Працювати йому доводилося всього 3 дні на тиждень, а платня була відносно високою. Крім того, інструмент підтримувався в хорошому стані та був налаштований за новою системою, яка розширювала можливості композитора та виконавця. У цей період Бах створив багато органних творів, у тому числі знамениту токкату та фугу ре мінор.

Сімейні зв'язки та захоплений музикою роботодавець не змогли запобігти напруженню між Йоганном Себастьяном та владою, що виникла через кілька років. Бах був незадоволений рівнем підготовки співаків у хорі. Крім того, в 1705-1706 роках Бах самовільно відлучився в Любек на кілька місяців, де він познайомився з грою Букстехуде, що викликало невдоволення влади. До того ж, начальство звинуватило Баху в «дивному хоральному супроводі», який бентежив громаду, і в невмінні керувати хором; останнє звинувачення, певне, мало під собою підстави. Перший біограф Баха Форкель пише, що Йоганн Себастьян пройшов понад 400 км пішки, щоб послухати видатного композитора, але сьогодні деякі дослідники ставлять під сумнів цей факт.

У 1706 Бах вирішує змінити місце роботи. Йому запропонували більш вигідну та високу посаду органіста у церкві св. Власія в Мюльхаузені, велике місто на півночі країни. Наступного року Бах прийняв цю пропозицію, посівши місце органіста Йоганна Георга Але. Його платня порівняно з попереднім була підвищена, а рівень співаків був кращим. Чотири місяці по тому, 17 жовтня 1707 року Йоганн Себастьян одружився зі своєю кузиною Марією Барбарою з Арнштадта. Згодом у них народилося семеро дітей, троє з яких померли у дитинстві. Троє з тих, хто вижив - Вільгельм Фрідеман, Йоганн Крістіан і Карл Філіп Еммануїл - стали згодом відомими композиторами.

Міська та церковна влада Мюльхаузена були задоволені новим службовцем. Вони без роздумів схвалили його план реставрації церковного органу, що вимагає великих витрат, а за публікацію святкової кантати «Господь - мій цар», BWV 71 (це була єдина надрукована за життя Баха кантата), написана до інавгурації нового консула, йому дали велику винагороду.

Веймар (1708-1717)

Пропрацювавши в Мюльхаузені близько року, Бах знову змінив місце роботи, цього разу отримуючи місце придворного органіста та організатора концертів - набагато вищу позицію, ніж минула його посада у Веймарі. Ймовірно, чинниками, які змусили його змінити місце роботи, стали висока платня та добре підібраний склад професійних музикантів. Сім'я Баха оселилася в будинку всього за п'ять хвилин ходьби від графського палацу. Наступного року народилася перша дитина у сім'ї. У цей же час до Бахів переїхала старша незаміжня сестра Марії Барбари, яка допомагала їм господарювати до своєї смерті в 1729 році. У Веймарі у Баха народилися Вільгельм Фрідеман та Карл Філіп Еммануїл.

У Веймарі розпочався тривалий період твору клавірних та оркестрових творів, у яких талант Баха досяг розквіту. У цей час Бах вбирає музичні віяння з інших держав. Твори італійців Вівальді і Кореллі навчили Баха писати драматичні вступи, їх Бах почерпнув мистецтво використання динамічних ритмів і рішучих гармонійних схем. Бах добре вивчив роботи італійських композиторів, створюючи переклади концертів Вівальді для органу чи клавесину. Ідею написання перекладів він міг запозичити у свого роботодавця, герцога Йоганна Ернста, який був професійним музикантом. У 1713 році герцог повернувся із закордонної поїздки і привіз із собою велику кількість нот, які показав Йоганну Себастьяну. В італійській музиці герцога (і, як можна бачити з деяких творів, самого Баха) приваблювало чергування соло (ігри одного інструмента) та тутті (ігри всього оркестру).

У Веймарі Баха мала можливість грати і складати органні твори, а також користуватися послугами герцогського оркестру. У Веймарі Бах написав більшість своїх фуг (найбільшими і найвідомішими зборами фуг Баха є «Добре темперований клавір»). Під час служби у Веймарі Бах розпочав роботу над «Органним зошитом» – збіркою п'єс для навчання Вільгельма Фрідемана. Ця збірка складається з обробок лютеранських хоралів.

До кінця своєї служби у Веймарі Бах був широко відомим органістом. На цей час відноситься епізод з Маршаном. У 1717 році до Дрездену приїхав відомий французький музикант Луї Маршан. Дрезденський концертмейстер Волюм'є вирішив запросити Баха та влаштувати музичне змагання між двома відомими органістами, Бах та Маршан погодилися. Однак у день змагання з'ясувалося, що Маршан (який, мабуть, мав перед тим можливість послухати гру Баха) спішно та таємно залишив місто; змагання не відбулося, і Баху довелося грати одному.

Кетен (1717-1723)

Через деякий час Бах знову вирушив на пошуки більш підходящої роботи. Старий господар не хотів його відпускати, а 6 листопада 1717 навіть заарештував за постійні прохання про відставку - але вже 2 грудня відпустив на волю «з виявленням немилості». Леопольд, герцог Анхальт-Кетенський, найняв Баха на посаду капельмейстера. Герцог, будучи музикантом, цінував талант Баха, добре йому платив і надавав велику свободу дій. Проте герцог був кальвіністом і не вітав використання витонченої музики на богослужіннях, тому більшість кетенських робіт Баха були світськими. Серед іншого, в Кетені Бах написав сюїти для оркестру, шість сюїт для віолончелі соло, Англійські та Французькі сюїти для клавіру, а також три сонати та три партити для скрипки соло. У цей період написані і знамениті Бранденбурзькі концерти.

7 липня 1720 року, під час Бах перебував за кордоном з герцогом, трапилася трагедія: раптово померла його дружина Марія Барбара, залишивши чотирьох малолітніх дітей. Наступного року Бах познайомився з Ганною Магдаленою Вільке, молодою високо обдарованою співачкою (сопрано), яка співала при герцогському дворі. Вони одружилися 3 грудня 1721 року. Незважаючи на різницю у віці - вона була молодшою ​​за Йоганна Себастьяна на 17 років, - їх шлюб, мабуть, був щасливим. У них народилося 13 дітей.

Лейпциг (1723-1750)

У 1723 році відбулося виконання його «Страстей за Іваном» у церкві св. Хоми в Лейпцигу, і 1 червня Бах отримав посаду кантора цієї церкви з одночасним виконанням обов'язків вчителя школи при церкві, замінивши на цій посаді Йоганна Кунау. До обов'язків Баха входило викладання співу та щотижневе проведення концертів у двох головних церквах Лейпцига, св. Хоми та св. Миколи. Посада Йоганна Себастьяна передбачала також викладання латині, проте йому було дозволено наймати помічника, який робив цю роботу за нього, тому викладанням латині займався Пецольд за 50 талерів на рік. Бах отримав посаду «музичного директора» всіх церков міста: до його обов'язків входив підбір виконавців, спостереження за їх навчанням та вибір музики для виконання. Під час роботи у Лейпцигу композитор неодноразово вступав у конфілікти з міською адміністрацією.

Перші шість років життя в Лейпцигу виявилися дуже продуктивними: Бах склав до 5 річних циклів кантат (два з них, ймовірно, були втрачені). Більшість цих творів написані на євангельські тексти, які читалися в лютеранській церкві щонеділі та у свята протягом усього року; багато хто (такі як "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" і "Nun komm, der Heiden Heiland") ґрунтуються на традиційних церковних співах.

Під час виконання Бах, мабуть, сидів за клавесином або стояв перед хором на нижній галереї під органом; на бічній галереї праворуч від органу розташовувалися духові інструменти та літаври, зліва знаходилися струнні. Міська рада надавала у розпорядження Баха лише близько 8 виконавців, і це часто ставало причиною суперечок між композитором та адміністрацією: Баху доводилося самому наймати до 20 музикантів, щоб виконувати оркестрові твори. На органі чи клавесині грав зазвичай сам композитор; якщо він керував хором, то це місце займав штатний органіст або один із старших синів Баха.

Сопрано і альтів Бах набирав з-поміж учнів, а тенорів і басів - як зі школи, а й з усього Лейпцига. Окрім регулярних концертів, оплачуваних міською владою, Бах зі своїм хором підробляли виконанням на весіллях та похоронах. Імовірно, саме для цих цілей було написано як мінімум 6 мотетів. Частиною його звичайної роботи в церкві було виконання мотетів композиторів венеціанської школи, а також деяких німців, наприклад Шютца; під час творення своїх мотетів Бах орієнтувався твори цих композиторів.

Складаючи кантати більшу частину 1720-х років, Бах зібрав великий репертуар для виконання в головних церквах Лейпцигу. Згодом йому захотілося складати і виконувати більше світської музики. У березні 1729 року Йоган Себастьян став керівником Музичної колегії (Collegium Musicum), світського ансамблю, що існував ще з 1701 року, коли його заснував старий друг Баха Георг Філіп Телеман. На той час у багатьох великих німецьких містах обдаровані та активні студенти університетів створювали подібні ансамблі. Такі об'єднання відігравали все більшу роль у суспільному музичному житті; їх часто очолювали відомі професійні музики. Протягом майже всього року Музична колегія двічі на тиждень влаштовувала двогодинні концерти в кав'ярні Циммермана, розташованій неподалік ринкової площі. Власник кав'ярні надав музикантам велику залу та придбав кілька інструментів. Багато зі світських творів Баха, датованих 1730-ми, 40-ми та 50-ми роками, були створені саме для виконання в кав'ярні Циммермана. До таких творів належать, наприклад, «Кавова кантата» та клавірна збірка «Clavier-Übung», а також багато концертів для віолончелі та клавесину.

У цей період Бах написав частини Kyrie і Gloria знаменитої Меси си мінор, пізніше дописавши інші частини, мелодії яких майже цілком запозичені з кращих кантат композитора. Невдовзі Бах домігся призначення посаду придворного композитора; мабуть, він довго домагався цього високого посту, який був вагомим аргументом у його суперечках із міською владою. Хоча вся меса цілком ніколи не виконувалася за життя композитора, сьогодні багато хто вважає її одним із кращих хорових творів усіх часів.

У 1747 році Бах відвідав двір прусського короля Фрідріха II, де король запропонував йому музичну тему і попросив тут же щось на неї написати. Бах був майстром імпровізації і одразу виконав триголосну фугу. Пізніше Йоган Себастьян склав цілий цикл варіацій на цю тему і надіслав його в подарунок королю. Цикл складався з ричеркарів, канонів та тріо, заснованих на продиктованій Фрідріхом темі. Цей цикл був названий «Музичним приношенням».

Інший великий цикл, "Мистецтво фуги", не був завершений Бахом, незважаючи на те, що написаний він був, швидше за все, задовго до його смерті. За життя він жодного разу не видавався. Цикл складається з 18 складних фуг та канонів, заснованих на одній простій темі. У цьому циклі Бах використовував усі інструменти та техніки написання поліфонічних творів.

Останнім твором Баха стала хоральна прелюдія органу, яку він продиктував своєму зятю, практично перебуваючи на смертному одрі. Назва прелюдії - "Vor deinen Thron tret ich hiermit" ("Ось я постаю перед Твоїм троном"); цим твором часто закінчують виконання незакінченого «Мистецтво фуги».

Згодом зір Баха ставав дедалі гіршим. Проте він продовжував складати музику, диктуючи її своєму зятю Альтнікколю. У 1750 році в Лейпциг приїхав англійський офтальмолог Джон Тейлор, якого багато сучасних дослідників вважають шарлатаном. Тейлор двічі прооперував Баха, але обидві операції виявилися невдалими, Бах залишився сліпим. 18 липня він зненацька ненадовго прозрів, але вже ввечері з ним стався удар. Бах помер 28 липня; можливо, причиною смерті стали ускладнення після операцій. Стан, що залишився після нього, було оцінено в більш ніж 1000 талерів і включало 5 клавесинів, 2 лютневих клавесина, 3 скрипки, 3 альта, 2 віолончелі, віолу та гамба, лютню і спинет, а також 52 священні книги.

Протягом життя Бах написав понад 1000 творів. У Лейпцигу Бах підтримував дружні стосунки з університетськими професорами. Особливо плідною була співпраця з поетом, який писав під псевдонімом Пікандер. Йоган Себастьян та Ганна Магдалена нерідко приймали у себе в будинку друзів, членів сім'ї та музикантів з усієї Німеччини. Частими гостями були придворні музиканти з Дрездена, Берліна та інших міст, зокрема Телеман, хрещений батько Карла Філіпа Еммануїла. Цікаво, що Георг Фрідріх Гендель, однолітка Баха з Галле, що всього за 50 кілометрів від Лейпцига, ніколи не зустрічався з Бахом, хоча Бах двічі в житті намагався з ним зустрітися - у 1719 і 1729 роках. Долі цих двох композиторів, однак, були об'єднані Джоном Тейлором, який оперував обох незадовго до їхньої смерті.

Композитора поховали поблизу церкви св. Хоми, де він прослужив 27 років. Проте невдовзі могила загубилася, і лише 1894 року останки Баха випадково знайшли під час будівельних робіт; тоді й відбулося перепоховання.

Бахознавство

Першими описами життя Баха став його некролог і коротка хроніка життя, викладена вдовою Анною Магдаленою. Після смерті Йоганна Себатьяна не робилося спроб публікації його життєпису, поки у 1802 році його друг Форкель, ґрунтуючись на власних спогадах, некролозі та оповіданнях синів та друзів Баха, не видав першу докладну біографію. У середині XIX століття інтерес до музики Баха відродився, композитори та дослідники розпочали роботу зі збирання, вивчення та видання всіх його творів. Наступною капітальною працею про Баха стала книга Пилипа Шпітти, видана 1880 року. На початку XX століття опублікував книгу французький органіст та дослідник Альберт Швейцер. У цьому творі, крім біографії Баха, опису та аналізу його творів, багато уваги приділяється опису епохи, в яку він працював, а також богословським питанням, пов'язаним з його музикою. Ці книги були найбільш авторитетними до середини XX століття, коли за допомогою нових технічних засобів та ретельних досліджень були встановлені нові факти про життя та творчість Баха, що місцями вступали в протиріччя з традиційними уявленнями. Так, наприклад, було встановлено, що Бах написав деякі кантати в 1724-1725 роках (раніше думали, що це сталося в 1740-ті), були знайдені невідомі твори, а деякі Баху, що приписувалися раніше, виявилися написаними не ним; було встановлено деякі факти його біографії. У другій половині XX століття було написано багато робіт на цю тему – наприклад, книги Крістофа Вольфа.

Творчість

Бах написав понад 1000 музичних творів. Сьогодні кожному з відомих творів надано номер BWV (скорочення від Bach Werke Verzeichnis - каталог робіт Баха). Бах писав музику для різних інструментів як духовну, так і світську. Деякі твори Баха є опрацюваннями творів інших композиторів, а деякі – переробленими версіями своїх творів.

Органна творчість

Органна музика в Німеччині до часу Баха вже мала давні традиції, що склалися завдяки попередникам Баха - Пахельбелю, Бему, Букстехуде та іншим композиторам, кожен з яких по-своєму впливав на нього. З багатьма з них Бах був знайомий особисто.

Протягом життя Бах був найбільш відомий як першокласний органіст, викладач і автор органної музики. Він працював як у традиційних на той час «вільних» жанрах, таких як прелюдія, фантазія, токката, так і в суворіших формах - хоральній прелюдії та фуги. У своїх творах органу Бах вміло поєднував риси різних музичних стилів, з якими він знайомився протягом життя. На композитора вплинула як музика північнонімецьких композиторів (Георг Бем, з яким Бах зустрівся в Люнебурзі, і Дітріх Букстехуде в Любеку), так і музика південних композиторів: Бах переписував собі твори багатьох французьких та італійських композиторів, щоб зрозуміти їхню музичну мову; пізніше він навіть переклав кілька скрипкових концертів Вівальді для органу. Протягом найбільш плідного для органної музики періоду (1708-1714 роки) Йоганн Себастьян не тільки написав багато пар прелюдій і фуг і токкат і фуг, а й написав незакінчену Органну книжечку - збірку з 46 коротких хоральних прелюдій, в якій демонструвалися різні до твору творів на хоральні теми. Після від'їзду з Веймара Бах став менше писати органу; проте, після Веймара було написано багато відомих творів (6 тріо-сонат, збірка «Clavier-Übung» та 18 Лейпцизьких хоралів). Все життя Бах не тільки складав музику для органу, але й займався консультуванням при будівництві інструментів, перевіркою та налаштуванням нових органів.

Інша клавірна творчість

Бах також написав ряд творів для клавесину, багато з яких можна було виконувати і на клавікорді. Багато хто з цих творів є енциклопедичними збірками, що демонструють різні прийоми і методи твору поліфонічних творів. Більшість клавірних творів Баха, виданих за його життя, містилися у збірниках під назвою Clavier-Übung (клавірні вправи).

* «Добре темперований клавір» у двох томах, написаних у 1722 та 1744 роках, - збірка, у кожному томі якої міститься по 24 прелюдії та фуги, по одній на кожну вживану тональність. Цей цикл мав дуже важливе значення у зв'язку з переходом на системи налаштування інструментів, що дозволяють однаково легко виконувати музику в будь-якій тональності - передусім до сучасного рівномірно темперованого строю, хоча невідомо, чи Бах користувався саме ним.

* Три збірки сюїт: Англійські сюїти, Французькі сюїти та Партити для клавіру. Кожен цикл містив по 6 сюїт, побудованих за стандартною схемою (алеманда, куранта, сарабанда, жига та необов'язкова частина між останніми двома). В англійських сюїтах алеманді передує прелюдія, а між сарабандою і жигою присутня рівно одна частина; у французьких сюїтах кількість необов'язкових елементів збільшується, а прелюдії відсутні. У партитах стандартна схема розширюється: крім вишуканих вступних частин, присутні додаткові, причому між сарабандою і жигой.

* Гольдберг-варіації (близько 1741) – мелодія з 30 варіаціями. Цикл має досить складну та незвичайну будову. Варіації будуються скоріше на тональному плані теми, ніж на мелодії.

* Різноманітні п'єси на кшталт «Увертюри у французькому стилі», BWV 831, «Хроматичної фантазії та фуги», BWV 903, або «Італійського концерту», ​​BWV 971.

Оркестрова та камерна музика

Бах писав музику як окремих інструментів, так ансамблів. Його твори для інструментів соло - 6 сонат і партит для скрипки соло, BWV 1001-1006, 6 сюїт для віолончелі, BWV 1007-1012, і партиту для флейти соло, BWV 1013 - багато хто вважає одними з найглибших творінь. Крім того, Бах написав кілька творів для лютні соло. Писав він також тріо-сонати, сонати для солюючих флейти та віоли та гамба, що супроводжуються лише генерал-басом, а також велика кількість канонів та ричеркарів, в основному без вказівки інструментів для виконання. Найбільш значущі приклади таких творів – цикли «Мистецтво фуги» та «Музичне приношення».

Найбільш відомі твори Баха для оркестру – «Бранденбурзькі концерти». Вони були так названі, тому що Бах, пославши їх маркграфу Християну Людвігу Бранденбург-Шведському в 1721, думав отримати роботу при його дворі; ця спроба виявилася безуспішною. Шість концертів написано у жанрі кончерто гроссо. Інші твори Баха для оркестру, що дійшли до нас, включають два скрипкові концерти, концерт для 2 скрипок ре мінор, BWV 1043, і концерти для одного, двох, трьох і навіть чотирьох клавесинів. Дослідники вважають, що ці концерти для клавесинів були лише перекладами старіших творів Йоганна Себастьяна, нині загублених. Крім концертів, Бах написав 4 оркестрові сюїти.

Вокальні твори

* Кантати. Протягом довгого періоду свого життя щонеділі Бах у церкві св. Хоми керував виконанням кантати, тема якої вибиралася згідно з лютеранським церковним календарем. Хоча Бах виконував і кантати інших композиторів, у Лейпцигу він склав як мінімум три повні річні цикли кантат, по одній на кожну неділю року та кожне церковне свято. Крім того, він склав кілька кантат у Веймарі та Мюльхаузені. Загалом Бахом було написано понад 300 кантатів на духовну тематику, з яких лише близько 195 дожили до наших днів. Кантати Баха сильно розрізняються за формою та інструментуванням. Деякі з них написані для одного голосу, деякі для хору; деякі вимагають виконання великого оркестру, а деякі - лише кілька інструментів. Однак найчастіше використовується модель така: кантата відкривається урочистим хоровим вступом, потім чергуються речитативи та арії для солістів або дуетів, а завершується все хоралом. Як речитатив зазвичай беруться ті ж слова з Біблії, що читаються цього тижня за лютеранськими канонами. Завершальний хорал часто передбачається хоральною прелюдією в одній із середніх частин, а також іноді входить до вступної частини у вигляді cantus firmus. Найбільш відомими з духовних кантат Баха є "Christ lag in Todesbanden" (номер 4), "Ein" feste Burg" (номер 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (номер 140) і "Herz und Mund und Tat und Leben" (номер 147). Крім того, Бах склав і кілька світських кантат, зазвичай приурочених до будь-яких подій, наприклад, до весілля. Серед найвідоміших світських кантат Баха - дві Весільні кантати і жартівлива Кавова кантата.

* Пасіони, або пристрасті. Пристрасті за Іоанном (1724) та Пристрасті за Матвієм (бл. 1727) - твори для хору та оркестру на євангельську тему страждань Христа, призначені для виконання на вечірнях у пристрасну п'ятницю в церквах св. Хоми та св. Миколи. Пасіони є одними з наймасштабніших вокальних творів Баха. Відомо, що Бах написав 4 або 5 пасіонів, але ці два повністю дійшли до наших днів.

* Ораторії та магніфікати. Найбільш відома Різдвяна ораторія (1734) – цикл із 6 кантат для виконання під час різдвяного періоду літургійного року. Пасхальна ораторія (1734-1736) і магніфікат є скоріше великими і ретельно опрацьованими кантати і мають менший розмах, ніж Різдвяна ораторія або пассіони. Магніфікат існує у двох версіях: початковій (мі-бемоль мажор, 1723) і пізнішої та відомої (ре мажор, 1730).

* Меси. Найбільш відома і значуща меса Баха - меса си мінор (закінчена в 1749 році), що є повним циклом ординарія. До цієї меси, як і до багатьох інших творів композитора, увійшли перероблені ранні твори. Меса ніколи не виконувалася цілком за життя Баха - вперше це сталося лише у ХІХ столітті. Крім того, ця музика не виконувалася за призначенням через тривалість звучання (близько 2 години). Крім меси сі мінор, до нас дійшло 4 короткі двочастинні меси Баха, а також окремі частини, як Sanctus і Kyrie.

Інші вокальні твори Баха включають кілька мотетів, близько 180 хоралів, пісні та арії.

Виконання

Сьогодні виконавці музики Баха розділені на два табори: які віддають перевагу автентичному виконанню, тобто з використанням інструментів і методів епохи Баха, і виконують Баха на сучасних інструментах. За часів Баха не було таких великих хорів і оркестрів, як, наприклад, за часів Брамса, і навіть наймасштабніші його твори, такі як меса сі мінор і пасіони, не передбачають виконання великими колективами. Крім того, в деяких камерних творах Баха взагалі не вказано інструментування, тому сьогодні відомі дуже різні версії виконання тих самих творів. В органних творах Бах майже ніколи не вказував реєстрування та зміну мануалів. Зі струнних клавішних інструментів Бах волів клавікорд. Він зустрічався з Зільберманом і обговорював з ним устрій його нового інструменту, зробивши внесок у створення сучасного фортепіано. Музика Баха для одних інструментів часто перекладалася для інших, наприклад Бузоні переклав органну токкату і фугу ре мінор і деякі інші твори для фортепіано.

У популяризацію музики Баха в XX столітті зробили свій внесок численні «полегшені» та осучаснені версії його творів. Серед них - широко відомі сьогодні мелодії, виконані Swingle Singers, і запис Венді Карлос 1968 «Switched-On Bach», де використовувався нещодавно винайдений синтезатор. Обробляли музику Баха та джазові музиканти, такі як Жак Лусьє. Серед сучасних російських виконавців віддати належне великому композитору спробував Федір Чистяков у своєму сольному альбомі 1997 року «Коли прокинеться Бах».

Доля музики Баха

В останні роки життя і після смерті Баха його популярність як композитора почала зменшуватися: його стиль вважали старомодним у порівнянні з розквітаючим класицизмом. Його більше знали та пам'ятали як виконавця, педагога та батька Бахів-молодших, насамперед Карла Філіпа Еммануїла, музика якого була відомішою. Однак багато великих композиторів, таких як Моцарт, Бетховен і Шопен, знали і любили творчість Йоганна Себастьяна. Наприклад, під час відвідування школи св. Хоми Моцарт почув один із мотетів (BWV 225) і вигукнув: «Тут є чому повчитися!» - після чого, попросивши ноти, довго і захоплено вивчав їх. Бетховен дуже цінував музику Баха. У дитинстві він грав прелюдії та фуги з «Добре темперованого клавіра», а пізніше називав Баха «істинним батьком гармонії» і говорив, що «не Струмкою, а Море йому ім'я» (слово Bach по-німецьки означає «ручок»). Шопен перед концертами замикався в кімнаті та грав музику Баха. Твори Йоганна Себастьяна вплинули на багатьох композиторів. Деякі теми з творів Баха, наприклад, тема токкати та фугі ре мінор, були багаторазово використані у музиці XX століття.

Біографія, написана в 1802 році Йоганном Миколою Форкелем, який особисто знав Баха, спонукала інтерес широкої публіки до його музики. Дедалі більше людей відкривали собі його музику. Наприклад, Гете, досить пізно у своєму житті познайомився з його творами (у 1814 і 1815 роках у місті Бад Берка були виконані деякі його клавірні та хорові твори), у листі 1827 порівняв відчуття від музики Баха з «вічною гармонією в діалозі з самою собою». Але справжнє відродження музики Баха почалося з виконання Страстей Матвій у 1829 році в Берліні, організоване Феліксом Мендельсоном. Гегель, який відвідав концерт, пізніше назвав Баха «великим, справжнім протестантом, сильним і, так би мовити, ерудованим генієм, якого ми недавно недавно навчили цінувати повною мірою». У наступні роки продовжилася робота Мендельсона з популяризації музики Баха і зростання популярності композитора. У 1850 році було засновано Бахівське товариство, метою якого були збирання, вивчення та поширення творів Баха. У наступні півстоліття цим товариством було проведено значну роботу зі складання та публікації корпусу творів композитора.

У XX столітті продовжилося усвідомлення музичної та педагогічної цінності його творів. Інтерес до музики Баха породив новий рух серед виконавців: широкого поширення набула ідея автентичного виконання. Такі виконавці, наприклад, використовують клавесин замість сучасного фортепіано і хори меншого розміру, ніж це було прийнято в XIX і на початку XX століть, бажаючи точно відтворити музику бахівської епохи.

Деякі композитори висловлювали свою повагу Баху, включаючи у теми своїх творів мотив BACH (си-бемоль – ля – до – сі в латинській нотації). Наприклад, Ліст написав прелюдію та фугу на тему BACH, а Шуман написав 6 фуг на ту саму тему. Цю ж тему використав і сам Бах, наприклад, у XIV контрапункті з «Мистецтво фуги». Багато композиторів брали приклад із його творів або використовували теми з них. Прикладами є варіації на тему Діабеллі Бетховена, прототипом яких є «Гольдберг-варіації», 24 прелюдії та фуги Шостаковича, написані під враженням від «Добре темперованого клавіра», і соната для віолончелі ре мажор Брамса, у фінал якої вставлені фуги». Музика Баха серед кращих творінь людства записана на золотий диск Вояджера.

Пам'ятники Баху у Німеччині

* Пам'ятник у Лейпцигу, споруджений 23 квітня 1843 року Германом Кнауром з ініціативи Мендельсона та за кресленнями Едуарда Бендемана, Ернста Рітшеля та Юліуса Гюбнера.

* Бронзова статуя на площі Frauenplan в Ейзенасі, спроектована Адольфом фон Донндорфом, поставлена ​​28 вересня 1884 року. Спершу стояла на Ринковій площі біля церкви св. Георгія, 4 квітня 1938 року, була перенесена на Frauenplan з укороченим п'єдесталом.

* Бронзова статуя Карла Сеффнера з південного боку церкви св. Хоми в Лейпцигу – 17 травня 1908 року.

* Погруддя роботи Фріца Бена у монументі «Вальхалла» під Регенсбургом, 1916 рік.

* Статуя Пауля Бірра при вході до церкви св. Георгія в Ейзенасі, встановлена ​​6 квітня 1939 року.

* Пам'ятник Бруно Ейєрмана у Веймарі, вперше встановлений у 1950 році, потім на два роки прибраний і знову відкритий у 1995 році на площі Демократії.

* Рельєф Роберта Пропфа у Кетені, 1952 рік.

* Дерев'яна стела Еда Гарісона на площі Йоганна Себастьяна Баха перед церквою св. Власія в Мюльхаузені – 17 серпня 2001 року.

* Пам'ятник в Ансбасі, спроектований Юргеном Гёртцем, встановлений у липні 2003 року.

Примітки

1. Документи життя та діяльності І.-С. Баха - генеалогія роду Бахів

2. І. Н. Форкель. Про життя, мистецтво та твори І.-С. Баха, глава II

3. У Німеччині знайдено рукописи Баха, які підтверджують його навчання у Бьома - РИА Новости, 31.08.2006

4. Документи життя та діяльності І.-С. Баха - Протокол допиту Баха

5. А. Швейцер. Йоганн Себастьян Бах - розділ 7

6. І. Н. Форкель. Про життя, мистецтво та твори І.-С. Баха, глава II

7. М. С. Друскін. Йоганн Себастьян Бах - стор. 27

9. Документи життя та діяльності І.-С. Баха - запис у церковній книзі, Дорнхайм

10. Документи життя та діяльності І.-С. Баха - Проект реконструкції органу

12. І. Н. Форкель. Про життя, мистецтво та твори І.-С. Баха, глава II

14. М. С. Друскін. Йоганн Себастьян Бах - стор. 51

15. Документи життя та діяльності І.-С. Баха - запис у церковній книзі, Кетен

16. Документи життя та діяльності І.-С. Баха - Протоколи засідання магістрату та інші документи, пов'язані з переїздом до Лейпцигу

17. Документи життя та діяльності І.-С. Баха - Лист І.-С. Баха Ердману

18. А. Швейцер. Йоганн Себастьян Бах - розділ 8

19. Документи життя та діяльності І.-С. Баха - Повідомлення Л. Міцлера про концерти Collegium Musicum

20. Документи життя та діяльності І.-С. Баха - Квелльмальц про операції Баха

21. Документи життя та діяльності І.-С. Баха - Опис спадщини Баха

22. А. Швейцер. Йоганн Себастьян Бах - розділ 9

23. М. С. Друскін. Йоганн Себастьян Бах - стор. 8

24. А. Швейцер. І.-С. Бах - розділ 14

26. http://www.bremen.de/web/owa/p_anz_presse_mitteilung?pi_mid=76241 (нім.)

27. http://www.bach-cantatas.com/Vocal/BWV244-Spering.htm (англ.)

28. http://voyager.jpl.nasa.gov/spacecraft/music.html (англ.)

Йоганн Себастьян Бах, біографія якого досі ретельно вивчається, входить, на думку газети «Нью-Йорк Таймс», до топ-10 найцікавіших життєписів композиторів.

В одному ряду з його ім'ям стоять такі прізвища, як Бетховен, Вагнер, Шуберт, Дебюссі та ін.

Давайте і ми познайомимося з цим великим музикантом, щоб зрозуміти, чому його творчість стала одним із стовпів класичної музики.

І. С. Бах - німецький композитор та віртуоз

Ім'я Баха спадає нам на думку одним із перших при перерахуванні великих композиторів. Справді, він був видатним, свідченням чого є понад 1000 музичних творів, що залишилися після його життя.

Але не варто забувати і про другого Баха – музиканта. Адже вони були справжніми майстрами своєї справи.

В обох іпостасях Бах відточував свою майстерність протягом усього життя. Із закінченням вокальної школи навчання не закінчилося. Воно тривало протягом усього життя.

Доказом професіоналізму, крім музичних творів, що збереглися, є вражаюча кар'єра музиканта: від органіста на першій посаді до директора музики.

Тим дивніше усвідомлювати, що багато сучасників негативно сприймали музичні твори композитора. При цьому імена найпопулярніших у ті роки музикантів практично не збереглися до наших днів. Тільки пізніше Моцарт і Бетховен захоплено відгукнулися творчість композитора. З початку 19 століття творчість віртуозного музиканта почала відроджуватися завдяки пропаганді Ліста, Мендельсона та Шумана.

Зараз ні в кого не виникає сумнівів у майстерності та величезному таланті Йоганна Себастьяна. Музика Баха – взірець класичної школи. Про композитора пишуть книги та знімають фільми. Подробиці життя досі є предметом для досліджень та вивчення.

Коротка біографія Баха

Перша згадка про род Бахов з'явилася в 16 столітті. Серед них було багато відомих музикантів. Тому вибір професії маленьким Йоганном був очікуваним. До 18 століття, коли жив і творив композитор, знали про 5 поколінь музичного сімейства.

Батько і мати

Батько - Йоганн Амброзій Бах народився 1645 року в Ерфурті. У нього був брат-близнюк Йоганн Христоф. Поряд із більшістю представників свого сімейства Йоганн Амброзій працював придворним музикантом, учителем музики.

Мати - Марія Елізабет Леммерхірт народилася 1644 року. Вона теж була родом із Ерфурта. Марія була дочкою міського радника, шанованого у місті людини. Придане, залишене ним своєї дочки, було солідним, завдяки чому вона могла безбідно жити у шлюбі.

Батьки майбутнього музиканта одружилися 1668 р. У пари народилося вісім дітей.

Йоганн Себастьян Бах (Johann Sebastian Bach) народився 31 березня 1685, ставши молодшою ​​дитиною в сім'ї. Жили вони тоді у мальовничому місті Ейзенах з населенням близько 6000 чоловік. Мати та батько Йоганна – німці, тому за національністю син теж німець.

Коли маленькому Йоганну виповнилося 9 років, Марія Елізабет померла. Через рік, за кілька місяців після оформлення другого шлюбу, вмирає батько.

Дитинство

Осиротілого 10-річного хлопчика забрав до себе старший брат – Йоганн Крістоф. Він працював учителем музики та церковним органістом.

Йоганн Крістоф вчив маленького Йоганна грі на клавірі та органі. Саме останній вважається улюбленим інструментом композитора.

Про цей період життя відомо небагато. Хлопчик навчався у міській школі, яку закінчив у 15 років, хоча зазвичай її випускниками ставали молоді люди на 2-3 роки старше. А значить можна дійти невтішного висновку у тому, що навчання давалася хлопчику легко.

Часто згадується й інший факт із біографії. Вночі хлопчик часто переписував ноти творів інших музикантів. Якось старший брат виявив це і суворо заборонив надалі займатися подібним.

Навчання музики

Закінчивши школу у віці 15 років, майбутній композитор вступив до вокальної школи Імені Святого Михаїла, яка знаходилася у місті Люнебург.

У роки починається біографія Баха — композитора. Під час навчання з 1700 по 1703 він пише першу органну музику, отримує знання про сучасних композиторів.

У цей же період вперше подорожує містами Німеччини. У майбутньому в нього залишиться ця пристрасть до мандрівок. І всі вони відбувалися заради знайомства з творчістю інших композиторів.

Закінчивши вокальну школу, хлопець міг вступити до університету, але необхідність заробляти кошти для існування змусила відмовитися від цієї можливості.

Служба

Закінчивши навчання, І. С. Бах отримав посаду музиканта при дворі у герцога Ернста. Він був лише виконавцем, грав на скрипці. Свої музичні композиції писати не почав.

Проте незадоволений роботою, він вже за кілька місяців вирішує її поміняти і стає органістом церкви Святого Боніфація в Арндштадті. У роки композитор створив багато творів, переважно органу. Тобто вперше на службі отримав можливість бути не лише виконавцем, а й композитором.

Бах отримував високу платню, але через 3 роки вирішив переїхати через напружені стосунки з владою. Проблеми виникали через те, що музикант довго був відсутній у зв'язку з поїздкою до Любеку. За наявною інформацією, це німецьке місто його відпустили на 1 місяць, а повернулося воно лише через 4. До того ж громада висловлювала претензії до здібностей керувати хором. Все це разом спонукало музиканта змінити роботу.

В 1707 музикант переїжджає в Мюльхузен, де продовжує працювати. У Церкві Святого Власія він мав вищу платню. Відносини з владою складалися вдало. Міська влада залишилася задоволеною діяльністю нового працівника.

Проте через рік Бах знову переїхав до Веймара. У цьому місті отримав більш престижну посаду організатора концертів. 9 років, проведені у Веймарі, стали плідним періодом для віртуоза, тут він написав десятки творів. Наприклад, склав «Токкату і фугу ремінор» для органу.

Особисте життя

До переїзду до Веймара, в 1707 році, Бах одружився зі своєю кузиною Марією Барбаре. За 13 років спільного життя у них народилося семеро дітей, з яких троє померли у дитинстві.

Через 13 років шлюбу дружина померла, а композитор через 17 місяців знову одружився. На цей раз дружиною стала Ганна Магдалина Вільке.

Вона була талановитою співачкою і згодом співала у хорі, яким керував її чоловік. Вони мали 13 дітей.

Двоє синів від першого шлюбу – Вільгельм Фрідеман та Карл Філіп Еммануїл – стали знаменитими композиторами, продовживши музичну династію.

Творчий шлях

З 1717 року працює у герцога Анхальт-Кетенського як капельмейстер. Протягом наступних 6 років було написано численні сюїти. Також до цього періоду належать Браденбурзькі концерти. Якщо в цілому оцінювати напрямок творчої діяльності композитора, то варто зазначити, що в цей період він писав в основному світські твори.

У 1723 році Бах стає кантором (тобто органістом і диригентом хору), а також учителем музики та латині у церкві Святого Хоми. Заради цього знову переїжджає до Лейпцигу. Цього ж року вперше виконано твір «Пристрасті за Іоанном», завдяки чому й отримала високу посаду.

Композитор писав як світську, і духовну музику. Він по-новому виконував класичні духовні твори. Були складені «Кавова кантата», Меса си мінор та безліч інших творів.

Якщо коротко охарактеризувати творчість музичного віртуозу, неможливо обійтися без згадки поліфонії Баха. Це поняття в музиці було відоме і до нього, але саме часи життя композитора почали говорити про поліфонію вільного стилю.

Загалом поліфонія означає багатоголосся. У музиці одночасно звучать два рівнозначні голоси, а не просто мелодія та акомпанемент. Про майстерність музиканта говорить той факт, що за його творами досі навчаються студенти-музиканти.

Останні роки життя та смерть

Останні 5 років життя віртуоз швидко втрачав зір. Щоб продовжувати вигадувати, йому доводилося диктувати музику.

Виникли проблеми і з громадською думкою. Сучасники музику Баха не оцінили, вважали застарілою. Пов'язано це було з розквітом класицизму, що почався у період.

У 1747 році, за три роки до смерті, було створено цикл «Музика приношення». Він був написаний після того, як композитор побував при дворі Фрідріха II, короля Пруссії. Він ця музика і призначалися.

Остання робота видатного музиканта – «Мистецтво фуги» – складалася з 14 фуг та 4 канонів. Але дописати її він не встиг. За нього по смерті це зробили сини.

Декілька цікавих моментів з життя та творчості композитора, музиканта та віртуоза:

1. Після вивчення історії сім'ї серед родичів віртуоза виявили 56 музикантів.
2. Прізвище музиканта з німецької перекладається «ручок».
3. Почувши якось твір, композитор міг повторити його без помилки, що й робив неодноразово.
4. За все життя музикант переїжджав вісім разів.
5. Завдяки Баху, у церковних хорах дозволили співати жінкам. Його друга дружина стала першою хористкою.
6. Написав за все життя понад 1000 творів, тому по праву вважається «плодовитим» автором.
7. В останні роки життя композитор майже осліп, а зроблені операції на очі не допомагали.
8. Могила композитора тривалий час залишалася без надгробка.
9. Досі не всі факти біографії відомі, деякі з них не підтверджені документами. Тому вивчення його життя продовжується.
10. На батьківщині музиканта відкрили два присвячені йому музеї. У 1907 р. відкрили музей в Ейзенаху, а в 1985 р. у Лейпцигу. До речі, у першому музеї зберігається прижиттєвий портрет музиканти, виконаний пастеллю, про який багато років не було нічого відомо.

Найвідоміші музичні твори Баха

Усі твори його авторства об'єднали у єдиний список – каталог BWV. Кожному твору надано номер від 1 до 1127.

Зручний каталог тим, що це твори розділені за типами творів, а чи не по року написання.

Щоб порахувати, скільки сюїт написав Бах, достатньо подивитися на їхню нумерацію в каталозі. Наприклад, Французьким сюїтам присвоєно номери від 812 до 817. Отже, всього написано 6 сюїтів у рамках цього циклу. Усього ж можна нарахувати 21 сюїту та 15 частин сюїт.

Найвідомішим твором є Скерцо сі-мінор із «Сюїти для флейти та струнного оркестру № 2», яке отримало назву «Жарт». Ця мелодія часто використовувалася для дзвінка на мобільних пристроях, але, незважаючи на це, на жаль, не всі зможуть назвати її автора.

Справді, назви багатьох творів Баха не на слуху, проте їхні мелодії багатьом видадуться знайомими. Наприклад, «Бранденбурзькі концерти», «Гольдбергівські варіації», «Токката та фуга ремінор».

В останні роки життя сучасники вважали музику Баха невідповідною до моди. Сьогодні багато поколінь музикантів у всьому світі закінчили школи, названі ім'ям великого композитора.

Цікаво, що майже півсотні родичів найбільшого німецького органіста займалися музикою, а отже Йоганн був не єдиним обдарованим музикантом у своїй сім'ї.

Молоді роки

Весною 1685 року народився Йоганн Себастьян Бах, з'явившись світ у ній професійних музикантів. Вважається, що хлопчик став музикантом у п'ятому поколінні. Батько його служив на посаді музиканта при дворі, проживаючи в місті Ейзенах. Можливо, завдяки спадковості Йоган з раннього віку тяжіє до музики.

У дев'ятирічному віці, втративши по черзі обох батьків, Бах повністю переходить під опіку старшого брата. Який, у свою чергу, у вільний час активно займається музичною освітою хлопчика, навчаючи його грі на органі та клавірі.

У віці п'ятнадцяти років юнак вирушає до міста Люнебург, вступаючи дома у вокальну школу. За час навчання у школі Св. Михайла Йоганн Себастьян набуває різнобічного розвитку. Знайомство з відомими композиторами та постійні поїздки надихнули юнака випробувати себе, примірявши роль композитора. Так, в 1700 Бах починає писати свою музику, перебуваючи під наглядом брата, який надавав Йоганну посильну допомогу у його музичному розвитку.

Служба після школи вокалу

• Закінчивши школу в Люнебурзі, молодий виконавець направлений до Веймара на службу музикантом при дворі у герцога Ернста. Талановитого органіста запрошено на службу в Новій церкві в Арндштадті, де вперше буде виконано складена ним кантата. Обстоюючи свої вимоги та погляди, молодий композитор запрошує співати у церковному хорі жінку. Цей факт було здійснено вперше і, на думку керівництва, було поєднати з церковної музикою.
• Переїзд в Мюльгаузен в 1707 ознаменований новою роботою композитора в церкві Св. Власія. Нова робота добре оплачується та дає можливість займатися улюбленою справою, продовжуючи творити. Пропрацювати у новому місті Баху вдалося протягом року. Встигнувши цього року вдало одружитися зі своєю кузиною і видати свою першу кантату, композитор їде до Веймара.
• Повернувшись у знайоме місто, музикант отримує за роботу більшу платню та більшу свободу для творчості. Служба Йоганна також проходить придворним органістом. Саме у Вермарі народжуються діти музиканта. Крім дітей, за дев'ять років життя у місті Бах створює свої найкращі твори. Своє народження отримали токкати та фуги, сонячні кантати, що дарують політ почуттів та органна музика. Подати у відставку Баха змусив неприємний для нього вчинок герцога, який поставив на високе місце замість талановитого композитора музиканта значно гіршого рівня. За свій вчинок Йоганн Себастьян провів цілий місяць у в'язниці, зі звільнення з якої разом із сім'єю музикант їде до Кеттена. Так Бах залишає чергове місто, яке принесло йому народження дітей.

Наступне місце перебування залишиться з композитором протягом довгих десяти років. Тут він пропрацює у князя Леопольда на посаді капельмейстера. Вражений віртуозністю композитора маркграф Бранденбурзький просить Баха написати низку концертів в італійському дусі, наповнивши їх частиною німецького духу. Під час твору Бранденбурзьких концертів вмирає Марія Барбара, колишня улюблена дружина творця. Намагаючись заглушити біль втрати, композитор пише музику однією диханні, наповнюючи її найсвітлішими нотами душі.

Закінчивши писати, музикант відправляє концерти маркграфу, який, з часом, забуває про своє прохання і безцінні твори довгий час залишаються припадати пилом на полиці. Потребуючи хранительки домашнього вогнища, через рік після смерті дружини, Йоганн знову одружується з жінкою, яка мала прекрасний голос, яка стає матір'ю для його дітей. Шлюб, створений за розрахунком, стає щасливим. Згодом сім'я обзавелася тринадцятьма дітьми.

Сумуючи за органною музикою, при першій можливості композитор пише «Пристрасті за Іоанном» і надходить на роботу кантора в кірсі Св. Хоми. Переїзд до Лейпцигу стає останнім у житті композитора. Наступні сім років свого життя Бах, перебуваючи на підйомі, створює прекрасні «Пристрасті Морфея». Твір відрізняється надзвичайною легкістю завдяки відсутності в ньому ударних та мідних інструментів. Окрім оновлення творів хору та оркестру, музикант створює кантати, що містять тексти з євангелії, а також концерти для клавесину та віолончелі. Явив геній музики та дивовижну «Месу сі мінор». Побувавши в гостях у короля Фрідріха II, Бах приносить у дар правителю «Музичне приношення». У відповідь музикант не отримує нічого.

Наприкінці липня 1950 року, у віці 65 років, найбільший композитор світу вмирає в Лейпцигу, місті його останнім будинком.

Спадщина німецького музиканта залишається незмінною, діти її також обдаровані талантом у музиці йдуть стопами батька. Останніми роками композитор починає різко втрачати зір. Перенісши кілька невдалих операцій, вкладених у відновлення зору, виникають ускладнення і світ втрачає великого німецького органіста.

Йоганн Себастьян Бах (Johann Sebastian Bach)
Роки життя: 1685-1750

Бах був генієм такого масштабу, що навіть сьогодні здається явищем неперевершеним, винятковим. Його творчість воістину невичерпна: після «відкриття» бахівської музики в XIX столітті інтерес до неї неухильно зростає, твори Баха завойовують аудиторію навіть серед слухачів, які зазвичай не виявляють інтересу до «серйозного» мистецтва.

Творчість Баха, з одного боку, стало своєрідним підбиттям підсумків. У своїй музиці композитор спирався на все те, що було досягнуто та відкрито у музичному мистецтві до нього. Бах чудово знав німецьку органну музику, хорову поліфонію, особливості німецького та італійського скрипкового стилю. Він не лише знайомився, а й переписував твори сучасних йому французьких клавесиністів (насамперед Куперена), італійських скрипалів (Кореллі, Вівальді), найбільших представників італійської опери. Маючи дивовижну сприйнятливість до всього нового, Бах розробляв та узагальнював накопичений творчий досвід.

Разом з тим він був геніальним новатором, який відкрив для розвитку світової музичної культури нові перспективи. Його могутній вплив позначилося і на творчості великих композиторів ХІХ століття (Бетховена, Брамса, Вагнера, Глінки, Танєєва), й у творах видатних майстрів ХХ століття (Шостаковича, Онеггера).

Творча спадщина Баха майже неоглядна, вона включає понад 1000 творів різних жанрів, причому серед них є такі, масштаби яких виняткові для свого часу (MP). Твори Баха можна розділити на три основні жанрові групи:

• вокально-інструментальна музика;
• органна музика,
• музика для інших інструментів (клавіра, скрипки, флейти тощо) та інструментальних ансамблів (в т.ч. оркестрова).

Твори кожної групи пов'язані, переважно, з певним періодом творчої біографії Баха. Найбільші органні твори були створені у Веймарі, клавірні та оркестрові головним чином відносяться до Кетенського періоду, вокально-інструментальні в більшості написані в Лейпцигу.

Основні жанри, в яких працював Бах, традиційні: це меси та пассіони, кантати та ораторії, хоральні обробки, прелюдії та фуги, танцювальні сюїти та концерти. Успадкувавши ці жанри від своїх попередників, Бах надав їм такий розмах, якого вони колись не знали. Він оновив їх новими засобами промовистості, збагатив рисами, запозиченими з інших жанрів музичної творчості. Яскравим прикладом може бути. Створена для клавіра, вона включає виразні властивості великих органних імпровізацій, і навіть драматичну декламацію театрального походження.

Баховське творчість, за всієї своєї універсальності і всеосяжності, «обійшло стороною» одне із провідних жанрів свого часу - оперу. Разом з тим, мало що відрізняє деякі світські кантати Баха від комедійної інтермедії, яка на той час вже перероджувалася в Італії. оперу-buffa. Композитор нерідко називав їх, подібно до перших італійських опер, «драмами на музиці». Можна сказати, що такі твори Баха, як «Кавова», «Селянська» кантати, вирішені як дотепні жанрові сценки з повсякденного життя, передбачили німецький зінгшпіль.

Коло образів та ідейний зміст

Образний зміст музики Баха безмежний у своїй широті. Йому однаково доступне величне та просте. Баховське мистецтво вміщує і глибоку скорботу, і простодушний гумор, найгостріший драматизм та філософський роздум. Подібно до Генделя Бах відбив істотні сторони своєї епохи - першої половини XVIII століття, проте інші - не дієву героїку, а релігійно-філософські проблеми, висунуті Реформацією. У своїй музиці він розмірковує про найважливіші, вічні питання людського життя - про призначення людини, про її моральний обов'язок, про життя і смерть. Ці роздуми найчастіше пов'язані з релігійною тематикою, адже Бах майже все своє життя служив при церкві, величезну частину музики написав для церкви, сам був глибоко віруючою людиною, яка чудово знає Писання. Він дотримувався церковних свят, постився, сповідався, за кілька днів до смерті прийняв причастя. Біблія двома мовами - німецькою та латинською - була його настільною книгою.

Ісус Христос у Баха – головний герой та ідеал. У цьому вся образі композитор бачив уособлення кращих людських якостей: сили духу, вірності обраному шляху, чистоти помислів. Найпотаємніше в історії Христа для Баха - це Голгофа і хрест, жертовний подвиг Ісуса заради спасіння людства. Ця тема, будучи найважливішою у баховській творчості, отримує етичне, моральне тлумачення.

Музична символіка

Складний світ творів Баха розкривається через музичну символіку, що склалася в руслі барокко естетики. Сучасниками Баха його музика, зокрема інструментальна, «чиста», сприймалася як зрозуміла мова завдяки наявності у ній стійких мелодійних оборотів, які виражають певні поняття, емоції, ідеї. За аналогією з класичним ораторським мистецтвом ці звукові формули отримали назву музично-риторичних фігур. Одні риторичні фігури мали образотворчий характер (наприклад, anabasis - сходження, catabasis - сходження, circulatio - обертання, fuga - біг, tirata - стріла); інші наслідували інтонації людської мови (exclamatio - вигук - висхідна секста); треті передавали афект (suspiratio – зітхання, passus duriusculus – хроматичний хід, що вживається для вираження скорботи, страждання).

Завдяки стійкій семантиці, музичні постаті перетворилися на «знаки», емблеми певних почуттів та понять. Наприклад, низхідні мелодії (catadasis) вживалися для символіки смутку, вмирання, становища труну; висхідні звукоряди висловлювали символіку воскресіння та ін.

Мотиви-символи присутні у всіх творах Баха, причому це не лише музично-риторичні постаті. У символічному значенні часто виступають і мелодії протестантських хоралів,їх відрізки.

З протестантським хоралом Бах був пов'язаний протягом усього свого життя - і за віросповіданням, і за діяльністю як церковний музикант. Він постійно працював з хоралом у різних жанрах - органних хоральних прелюдіях, кантатах, пасіонах. Цілком закономірно, що П.Х. став невід'ємною складовою музичної мови Баха.

Хорали співалися всією протестантською громадою, вони входили у духовний світ людини як природний, необхідний елемент світовідчуття. Хоральні мелодії та пов'язаний з ними релігійний зміст були відомі кожному, тому у людей бахівського часу легко виникали асоціації зі змістом хоралу, з конкретною подією Святого Письма. Пронизуючи всю творчість Баха, мелодії П.Х. наповнюють його музику, у тому числі інструментальну, духовною програмою, яка прояснює зміст.

Символами є стійкі звукосполучення, що мають постійні значення. Один із найважливіших у Баха символів - символ хреста, Що складається з чотирьох різноспрямованих нот Якщо графічно пов'язати першу із третьою, а другу з четвертою, утворюється малюнок хреста. (Цікаво, що прізвище BACH при нотному розшифруванні утворює такий самий малюнок. Ймовірно, композитор сприймав це як перст долі).

Нарешті, є численні зв'язки між кантатно-ораторіальними (тобто текстовими) творами Баха та його інструментальною музикою. На підставі всіх перерахованих зв'язків та аналізу різних риторичних фігур, розроблена система музичних символів Баха. Величезний внесок у її розробку зробили А. Швейцер, Ф. Бузон, Б. Яворський, М. Юдіна.

«Друге народження»

Геніальна творчість Баха була по-справжньому оцінена його сучасниками. Користуючись славою як органіст, за життя не привернув належної уваги як композитор. Про його творчість не було написано жодної серйозної роботи, лише незначна частина творів була опублікована. Після смерті Баха його рукописи припадали пилом в архівах, багато хто безповоротно загубився, а ім'я композитора забулося.

Справжній інтерес до Баха виник лише у ХІХ столітті. Початок йому поклав Ф. Мендельсон, який випадково знайшов у бібліотеці ноти «Страстей за Матвієм». Під його керівництвом цей твір було виконано у Лейпцигу. Більшість слухачів, буквально вражених музикою, ніколи не чули ім'я автора. Це було друге народження Баха.

До століття від дня його смерті (1850) у Лейпцигу було організовано бахівське суспільство, що поставили за мету видання всіх збережених рукописів композитора у вигляді повного зібрання творів (46 томів).

Декілька синів Баха стали відомими музикантами: Філіп Еммануель, Вільгельм Фрідеман (Дрезден), Йоганн Крістоф (Бюккенбург), Йоганн Крістіан (наймолодший, «Лондонський» Бах).

Біографія Баха

РОКИ	ЖИТТЯ	ТВОРЧІСТЬ
	Народився в м. Ейзенахеу сім'ї спадкового музиканта. Ця професія була традиційною для всього роду Бахів: майже всі його представники протягом кількох століть були музикантами. Першим музичним наставником Йоганна Себастьяна був батько. Крім того, маючи чудовий голос, він співав у хорі.
У 9 років	Залишився круглим сиротою і був узятий на виховання в сім'ю старшого брата - Йоганна Крістофа, який служив органістом у Ордруфе.
	У 15 років з відзнакою закінчив Ордруфський ліцей і переселився до Люнебург, де вступив до хору «обраних співочих» (у Michaelschule). До 17 років він володів клавесином, скрипкою, альтом, органом.
	Протягом кількох наступних років кілька разів змінює місце проживання, служачи музикантом (скрипалем, органістом) у невеликих німецьких містах: Веймарі (1703), Арнштадте (1704), Мюльхаузен(1707). Причина переїзду щоразу одна й та сама - незадоволеність умовами роботи, залежне становище.	З'являються перші твори - для органу, клавіру («Каприччіо на від'їзд коханого брата»)), перші духовні кантати.
	ВЕЙМАРСЬКИЙ ПЕРІОД Вступив на службу до веймарського герцога як придворний органіст і камерний музикант у капелі.	Роки першої композиторської зрілості Баха, дуже плідні у творчому плані. Досягнуто кульмінації в органній творчості - з'явилося все найкраще, що створено Бахом для цього інструменту: Токката та фуга ре-мінор, прелюдія та фуга ля-мінор, прелюдія та фуга до-мінор, Токката до мажор, Пассакалія до-мінор, а також знаменита «Органна книжечка».Паралельно з органними творами працює над жанром кантати, над перекладами для клавіра італійських скрипкових концертів (найбільше Вівальді). Веймарські роки характерні також першим зверненням до жанру сольної скрипкової сонати та сюїти.
	КЕТЕНСЬКИЙ ПЕРІОД Стає «директором камерної музики», тобто керівником усієї придворної музичної життя при дворі кетенського князя. Прагнучи дати синам університетську освіту, намагається перебратися у велике місто.	Оскільки в Кетені був відсутній добрий орган і хорова капела, зосередив основну увагу на клавірній (І том «ХТК», Хроматична фантазія і фуга», Французькі та Англійські сюїти) та ансамблевій музиці (6 «Бранденбурзьких» концертів, сонати для скрипки).
	Лейпцигський період Стає кантором (керівником хору) у Томасшулі – школі при церкві св. Хоми. Крім величезної творчої роботи та служби у церковній школі, брав активну участь у діяльності «Музичної колегії» міста. Це було товариство любителів музики, яке влаштовувало концерти світської музики для мешканців міста.	Час найвищого розквіту бахівського генія. Були створені найкращі твори для хору з оркестром: Меса сі-мінор, Пристрасті за Іоанном та Пристрасті за Матвієм, Різдвяна ораторія, більшість кантат (близько 300 - у перші три роки). В останньому десятилітті Бах найбільше зосереджується на музиці, вільної від будь-якої прикладної мети. Такими є II том «ХТК» (1744), а також партити, «Італійський концерт. Органна меса, Арія з різними варіаціями» (після смерті Баха названими Гольдбергівськими).
	Останні роки затьмарені хворобою очей. Після невдалої операції осліп, але продовжував писати.	Два поліфонічні цикли - «Мистецтво фуги» та «Музичне приношення».