З 19 століття і до наших днів не вщухає інтерес до творів Йоганна Себастьяна Баха. Творчість неперевершеного генія вражає своїми масштабами. відомий у всьому світі. Його ім'я знають не лише професіонали та любителі музики, а й слухачі, які не виявляють особливого інтересу до "серйозного" мистецтва. З одного боку, творчість Баха є результатом. Композитор спирався досвіду попередників. Він добре знав хорову поліфонію епохи Відродження, німецьку органну музику, особливості італійського скрипкового стилю. Він ретельно знайомився з новим матеріалом, розробляв та узагальнював накопичений досвід. З іншого боку, Бах був неперевершеним новатором, який зумів відкрити нові перспективи у розвиток світової музичної культури. Творчість Йоганна Баха справила сильний вплив на його послідовників: Брамса, Бетховена, Вагнера, Глінки, Танєєва, Онеггера, Шостаковича та багатьох інших великих композиторів.

Творча спадщина Баха

Він створив понад 1000 творів. Жанри, до яких він звертався, були найрізноманітнішими. Понад те, зустрічаються такі твори, масштаби яких були винятковими на той час. Творчість Баха можна умовно розділити на чотири основні жанрові групи:

• Органна музика.
• Вокально-інструментальна.
• Музика для різних інструментів (скрипки, флейти, клавіра та інші).
• Музика для інструментальних ансамблів

Твори кожної з вищезгаданих груп відносяться до певного періоду. У Веймарі були складені найвидатніші органні композиції. Кетенський період знаменує собою появу величезної кількості клавірових та оркестрових творів. У Лейпцигу написано більшість вокально-інструментальних.

Іоган Себастьян Бах. Біографія та творчість

Народився майбутній композитор у 1685 році у невеликому місті Ейзенаху, у музичній родині. Для роду це була традиційна професія. Першим учителем музики Йоганна був його батько. Хлопчик мав чудовий голос і співав у хорі. У 9 років він виявився круглою сиротою. Після смерті батьків його виховував Йоганн Крістоф (старший брат). У 15 років хлопець закінчив Ордруфський ліцей з відзнакою і переїхав до Люнебурга, де починав співати в хорі "обраних". До 17 років він навчився грі на різних клавесині, органі, скрипці. З 1703 живе в різних містах: Арнштадті, Веймарі, Мюльхаузені. Життя і творчість Баха в цей період були сповнені певних складнощів. Він постійно змінює місце проживання, що з небажанням почуватися залежним від тих чи інших роботодавців. Служив він музикантом (як органіст чи скрипаль). Умови праці його також завжди не влаштовували. У цей час з'являються перші композиції для клавіра і органу, а також духовні кантати.

Веймарський період

З 1708 року Бах приступає до служби як придворний органіст до веймарського герцога. Паралельно працює у капелі камерним музикантом. Життя й творчість Баха у період дуже плідні. Це роки першої композиторської зрілості. З'явилися найкращі органні твори. Це:

• Прелюдія та фуга c-moll, a-moll.
• Токката C-dur.
• Пассакалія c-moll.
• Токката та фуга d-moll.
• "Органна книжечка".

Одночасно Йоган Себастьян працює над творами в кантатному жанрі, над перекладами для клавіра скрипкових італійських концертів. Вперше звертається до жанру сольної скрипкової сюїти та сонати.

Кетенський період

З 1717 музикант влаштувався в Кетені. Тут він обіймає високопосадову посаду керівника камерної музики. Він, по суті, є керуючим усієї музичної життя при дворі. Але його не влаштовує надто маленьке містечко. Бах прагне переїхати до більшого і перспективного міста, щоб дати своїм дітям можливість вступити до університету та здобути хорошу освіту. У Кетені був якісного органу, була відсутня і хорова капела. Тому тут розвивається клавірна творчість Баха. Композитор також приділяє багато уваги ансамблевій музиці. Твори, написані в Кетені:

• 1 том "ХТК".
• Англійські сюїти.
• Сонати для скрипки соло.
• "Бранденбурзькі концерти" (шість штук).

Лейпцизький період та останні роки життя

З 1723 року маестро живе у Лейпцигу, де керує хором (займає посаду кантора) у школі при церкві святого Хоми у Томасшулі. Бере активну участь у громадському гуртку любителів музики. "Колегія" міста постійно влаштовувала концерти світської музики. Якими шедеврами на той момент поповнилася творчість Баха? Коротко варто вказати основні твори лейпцизького періоду, які можна вважати кращими. Це:

• "Пристрасті за Іваном".
• Імша h-moll.
• "Пристрасті за Матвієм".
• Близько 300 кантатів.
• "Різдвяна ораторія".

В останні роки життя композитор зосереджується на музичних творах. Пише:

• 2 том "ХТК".
• Італійський концерт.
• Партити.
• "Мистецтво фуги".
• Арію з різними варіаціями.
• Органну месу.
• "Музичне приношення".

Після невдалої операції Бах осліп, але не припиняв писати музику аж до самої смерті.

Характеристика стилю

Стиль творчості Баха формувався з урахуванням різних музичних шкіл і жанрів. Йоганн Себастьян органічно вплітав у свої твори найкращі співзвуччя. Для того щоб зрозуміти музичну мову італійської і він переписував їх твори. Його твори були насичені текстами, ритмами та формами французької та італійської музики, північно-німецьким контрапунктичним стилем, а також лютеранською літургією. Синтез різноманітних стилів та жанрів гармонійно поєднувався з глибокою пронизливістю переживань людини. Його музична думка вирізнялася особливою унікальністю, універсальністю та якоюсь космічністю. Творчість Баха належить до стилю, що міцно утвердився у музичному мистецтві. Це класицизм доби високого бароко. Для баховського музичного стилю характерне володіння надзвичайним мелодійним устроєм, де музикою домінує головна ідея. Завдяки майстерності техніки контрапункту одночасно можуть взаємодіяти кілька мелодій. був справжнім майстром поліфонії. Йому були притаманні схильність до імпровізації та блискуча віртуозність.

Основні жанри

Творчість Баха включає різноманітні традиційні жанри. Це:

• Кантати та ораторії.
• Пасіони та меси.
• Прелюдії та фуги.
• Хоральні обробки.
• Танцювальні сюїти та концерти.

Безперечно, перелічені жанри він запозичив у своїх попередників. Однак він надав їм найширшого розмаху. Маестро вміло оновив їх новими музично-виразними засобами, збагатив рисами інших жанрів. Найяскравішим прикладом є "Хроматична фантазія ремінор". Твір створений для клавіра, але містить драматичну декламацію театрального походження та виразні властивості великих органних імпровізацій. Неважко помітити, що творчість Баха "обійшла стороною" оперу, яка, між іншим, була одним із провідних жанрів свого часу. Проте варто звернути увагу, що багато світських кантатів композитора важко від комедійної інтермедії (у цей час в Італії вони перероджувалися в оперу-буффа). Деякі кантати Баха, створені на кшталт дотепних жанрових сценок, передбачили німецький зінгшпіль.

Ідейний зміст та коло образів Йоганна Себастьяна Баха

Творчість композитора багата на свій образний зміст. З-під пера справжнього майстра виходять як гранично прості, так і надзвичайно величні твори. Мистецтво Баха містить і простодушний гумор, і глибоку скорботу, і філософський роздум, і найгостріший драматизм. Геніальний Йоган Себастьян у своїй музиці відобразив такі значні сторони своєї епохи, як релігійно-філософські проблеми. За допомогою дивовижного світу звуків він розмірковує про вічні та дуже важливі питання людського життя:

• Про моральний обов'язок людини.
• Про його роль у цьому світі та призначення.
• Про життя та смерть.

Ці міркування безпосередньо пов'язані з релігійною тематикою. І це не дивно. Композитор практично все своє життя служив при церкві, тому більшість музики для неї і написав. Водночас він був віруючою людиною, знав Святе Письмо. Його настільною книгою була Біблія, написана двома мовами (латинською та німецькою). Він дотримувався постів, сповідався, дотримувався церковних свят. За кілька днів до смерті прийняв причастя. Головним героєм композитора є Ісус Христос. У цьому ідеальному образі Бах бачив втілення найкращих якостей, властивих людині: чистоти помислів, сили духу, вірності обраному шляху. Жертвовий подвиг Ісуса Христа заради спасіння людства був для Баха найпотаємнішим. У творчості композитора ця тема була найважливішою.

Символіка творів Баха

У період бароко з'явилася музична символіка. Саме через неї розкривається складний та дивовижний світ композитора. Музика Баха сприймалася сучасниками як прозоре і зрозуміле мовлення. Це відбувалося з допомогою наявності у ній стійких мелодійних оборотів, які виражають певні емоції та ідеї. Такі звукові формули звуться музично-риторичних фігур. Одні передавали афект, інші наслідували інтонації людської мови, треті носили образотворчий характер. Ось деякі з них:

• anabasis – сходження;
• circulatio – обертання;
• catabasis - сходження;
• exclamatio - вигук, висхідна секста;
• fuga – біг;
• passus duriusculus - хроматичний хід, що застосовується для вираження страждання чи скорботи;
• suspiratio - зітхання;
• tirata – стріла.

Поступово музично-риторичні постаті стають свого роду "знаками" певних понять та почуттів. Так, наприклад, низхідна фігура catabasis часто використовувалася з метою передачі смутку, смутку, скорботи, смерті, становища в труну. Поступовий висхідний рух (anabasis) використовувався для вираження піднесення, піднесеного духу та інших моментів. Мотиви-символи спостерігаються у всіх творах композитора. У творчості Баха переважав протестантський хорал, до якого маестро звертався протягом усього свого життя. Він також має символічне значення. Робота з хоралом велася у найрізноманітніших жанрах – кантатах, пасіонах, прелюдіях. Тому логічно, що протестантський хорал є невід'ємною частиною баховського музичної мови. Серед важливих символів, що зустрічаються в музиці цього митця, слід відзначити стійкі поєднання звуків, які мають постійні значення. У творчості Баха переважав символ хреста. Він складається з чотирьох різноспрямованих нот. Примітно, що якщо розшифрувати прізвище композитора (BACH) нотами, то утворюється такий самий графічний малюнок. B – сі бемоль, A – ля, C – до, H – сі. Великий внесок у розробку музичних символів Баха зробили такі дослідники, як Ф. Бузоні, А. Швейцер, М. Юдіна, Б. Яворський та інші.

"Друге народження"

За життя творчість Себастьяна Баха була оцінена належним чином. Сучасники знали його як органіста, ніж композитора. Про нього не було написано жодної серйозної книги. З величезної кількості його творів лише деякі були опубліковані. Після смерті ім'я композитора незабаром забулося, а рукописи, що збереглися, припадали пилом в архівах. Можливо, ми б нічого так і не дізналися про цю геніальну людину. Але, на щастя, цього не сталося. Справжній інтерес до Баха виник у 19 столітті. Одного разу Ф. Мендельсон виявив у бібліотеці ноти "Пристрастей за Матвієм", які його дуже зацікавили. Під його керівництвом цей твір з успіхом було виконано у Лейпцигу. Багато слухачів захопили музику ще маловідомого автора. Можна сказати, що це було другим народженням Йоганна Себастьяна Баха. 1850 року (до 100-річчя від дня смерті композитора) у Лейпцигу було створено Бахівське товариство. Мета цієї організації полягала у виданні всіх знайдених рукописів Баха як повного зібрання творів. У результаті зібрано 46 томів.

Органна творчість Баха. Короткий зміст

Для органу композитор створив чудові твори. Цей інструмент для Баха – справжня стихія. Тут він зміг розкріпачити свої думки, почуття та емоції та донести все це до слухача. Звідси укрупнення ліній, концертність, віртуозність, драматизм образів. Композиції, створені для органу, нагадують фрески у живописі. Все в них представлено переважно великим планом. У прелюдіях, токкатах та фантазіях спостерігається патетика музичних образів у вільних, імпровізаційних формах. Фугам властива особлива віртуозність та надзвичайно потужний розвиток. Органна творчість Баха передає високу поезію його лірики та грандіозний розмах чудових імпровізацій.

На відміну від клавірних творів, органні фуги набагато більше за обсягом та змістом. Рух музичного образу і його розвиток протікають з активністю, що посилюється. Розгортання матеріалу представлене у вигляді нашарування великих пластів музики, але особливої ​​дискретності та розривів немає. Навпаки, переважає континуальність (безперервність руху). Кожна фраза випливає із попередньої із зростаючою напругою. Також побудовані й кульмінаційні моменти. Емоційний підйом у результаті посилюється до найвищої точки. Бах є першим композитором, у кого проявилися закономірності симфонічного розвитку на великих формах інструментальної поліфонічної музики. Органна творчість Баха ніби розпадається на два полюси. Перший – це прелюдії, токкати, фуги, фантазії (великі музичні цикли). Другий - одночастинні. Вони написані в основному в камерному плані. У них розкриваються переважно ліричні образи: інтимно-скорботні та піднесено-споглядальні. Найкращі твори для органу Йоганна Себастьяна Баха - і фуга ре-мінор, прелюдія та фуга ля-мінор та багато інших творів.

Твори для клавіру

При написанні композицій Бах спирався досвід своїх попередників. Однак і тут він виявив себе як новатор. Клавірна творчість Баха характеризується масштабністю, винятковою багатогранністю, пошуком засобів вираження. Він першим із композиторів відчув універсальність цього інструменту. При творі своїх творів він не боявся експериментувати і реалізовувати найсміливіші ідеї та проекти. При написанні орієнтувався всю світову музичну культуру. Завдяки йому клавір значно розширилися. Він збагачує інструмент новою віртуозною технікою та змінює суть музичних образів.

Серед його творів для органу особливо вирізняються:

• Двоголосні та триголосні інвенції.
• "Англійські" та "Французькі" сюїти.
• "Хроматична фантазія та фуга".
• "Добре темперований клавір".

Таким чином, творчість Баха вражає своїм розмахом. Композитор широко відомий у всьому світі. Його твори змушують думати та розмірковувати. Слухаючи його композиції, мимоволі поринаєш у них, замислюючись над глибоким змістом, що лежить у їх основі. Жанри, до яких маестро звертався протягом усього свого життя, були найрізноманітнішими. Це органна музика, вокально-інструментальна, музика для різних інструментів (скрипки, флейти, клавіра та інших) та інструментальних ансамблів.

Бах не новий, не старий, він щось набагато більше – він вічний.
Р. Шуман

1520 роком помічено корінь гіллястого генеалогічного дерева старовинного бюргерського роду Бахів. У Німеччині слова «Бах» та «музикант» протягом кількох століть були синонімами. Однак лише в п'ятомупоколінні «з їхнього середовища... вийшла людина, чиє славне мистецтво випромінювало таке яскраве світло, що і на них упав відблиск цього сяйва. То був Йоганн Себастьян Бах, краса і гордість прізвища та вітчизни, людина, якій, як нікому іншому, опікувалося саме Мистецтво Музики». Так писав в 1802 р. І. Форкель - перший біограф і один з перших справжніх поціновувачів композитора на зорі нового століття, бо століття Баха розпрощалося з великим кантором відразу після його смерті. Але й за життя обранця «Мистецтво Музики» важко було назвати обранцем долі. Зовнішньо біографія Баха нічим не відрізняється від біографії будь-якого німецького музиканта рубежу XVII-XVIII ст. Бах народився в маленькому тюрингському місті Ейзенахе, що розкинувся неподалік легендарного замку Вартбург, де в середні віки, за переказами, сходився колір міннезангу, а в 1521-22 рр. звучало слово М. Лютера: у Вартбурзі великий реформатор перекладав мовою батьківщини Біблію.

І. С. Бах не був вундеркіндом, проте з дитинства, перебуваючи в музичному середовищі, отримав дуже ґрунтовне виховання. Спочатку під керівництвом старшого брата І. К. Баха та шкільних канторів І. Арнольда та Е. Херди в Ордруфі (1696-99), потім у школі при церкві Св. Михайла в Люнебурзі (1700-02). До 17 років він володів клавесином, скрипкою, альтом, органом, співав у хорі, а після мутації голосу виступав як префект (помічник кантора). З ранніх років Бах відчував своїм покликанням органне терені, невпинно навчався як у середньо-, так і у північнонімецьких майстрів - І. Пахельбеля, І. Леві, Г. Бема, Я. Рейнкена - мистецтву органної імпровізації, що стала основою його композиторської майстерності. До цього слід додати широке знайомство з європейською музикою: Бах брав участь у концертах відомої своїми французькими смаками придворної капели в Целлі, мав доступ до багатих зборів італійських майстрів, що зберігалися в шкільній бібліотеці, нарешті, під час неодноразових відвідувань Гамбурга міг знайомитися з тамтешньою оперою.

У 1702 р. зі стін Michaelschule вийшов досить освічений музикант, але смак до вчення, «наслідування» всього, що могло сприяти розширенню професійного кругозору, Бах не втратив протягом цілого життя. Постійним прагненням до вдосконалення відзначено його музикантську кар'єру, пов'язану за традицією часу з церквою, містом або двором. Не з волі випадку, який надавав ту чи іншу вакансію, а твердо і наполегливо піднімався він на черговий ступінь музично-службової ієрархії від органіста (Арнштадт і Мюльхаузен, 1703-08) до концертмейстера (Веймар, 170817), нарешті, кантору та директору музики (Лейпциг, 1723-50). При цьому поряд з Бахом - музикантом-практиком ріс і набирав силу Бахкомпозитор, який у своїх творчих спонуканнях і звершеннях зробив крок далеко за межі тих конкретних завдань, які перед ним ставилися. Відомі закиди арнштадтському органістові в тому, що він робив у «хоралі багато дивних варіацій... що збентежило громаду». Приклад тому – датовані першим десятиліттям XVIII ст. 33 хорали, знайдені нещодавно (1985) у складі типової (від Різдва до Великодня) робочої колекції лютеранського органіста (ім'я Баха сусідить тут з іменами його дядька та тестя І. М. Баха - батька його першої дружини Марії Барбари, І. Пахельбеля, В .Цахова, а також композитора і теоретика Г. А. Зорге). Ще більшою мірою ці закиди могли ставитися до ранніх органних циклів Баха, задум яких почав складатися вже в Арнштадті. Особливо після відвідин взимку 1705-06 рр. Любека, куди він попрямував на заклик Д. Букстехуде (знаменитий композитор і органіст шукав наступника, готового разом з отриманням місця в Marienkirche одружитися з його єдиною дочкою). Бах не залишився в Любеку, але спілкування з Букстехуде наклало значний відбиток на всю його подальшу творчість.

У 1707 Бах переїжджає в Мюльхаузен для того, щоб зайняти посаду органіста в церкві Св. Власія. Термін, що надавав можливості дещо більші, ніж в Арнштадті, але явно недостатні для того, щоб, кажучи словами самого Баха, «виконувати... регулярну церковну і взагалі по можливості сприяти... розвитку церковної музики, що майже повсюдно набирає силу, для чого накопичений ... Великий репертуар відмінних церковних творів (Прохання про відставку, надіслане магістрату міста Мюльхаузена 25 червня 1708). Ці наміри Бах здійснить у Веймарі при дворі герцога Ернста Саксен-Веймарського, де на нього чекала різнобічна діяльність як у замковій церкві, так і в капелі. У Веймарі підведено першу та найважливішу рису в органній сфері. Точні дати не збереглися, але, мабуть, тут були закінчені (серед багатьох інших) такі шедеври, як Токката і фуга ре мінор, Прелюдії та фуги до мінор і фа мінор, Токката до мажор, Пассакалія до мінор, а також знаменита « Органна книжечка», в якій «органістові-початківцю дається керівництво, як усілякими способами проводити хорал». Далеко довкола рознеслася слава Баха - «найкращого знавця і порадника, особливо щодо диспозиції... і самої споруди органу», і навіть «фенікса імпровізації». Так, до веймарських років відноситься змагання, що обросло легендами, з відомим французьким органістом і клавесиністом Л. Маршаном, що залишив «поле бою» до зустрічі з суперником.

З призначенням 1714 р. віце-капельмейстером здійснилася мрія Баха про «регулярну церковну музику», яку він за умовами договору мав постачати щомісяця. В основному в жанрі нової кантати із синтетичною текстовою основою (біблейські вислови, хоральні строфи, вільна, «мадригальна» поезія) та відповідними музичними компонентами (оркестрове вступ, «сухий» та акомпанований речитативи, арія, хорал). Однак будова кожної кантати далека від будь-яких стереотипів. Достатньо порівняти такі перлини ранньої вокально-інструментальної творчості, як BWV (Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) – тематичний перелік творів І. С. Баха.) 11, 12, . Не забував Бах і про «накопичений репертуар» інших композиторів. Такі, наприклад, веймарського часу, що збереглися в бахівських копіях підготовлені швидше за все до майбутніх виконань «Пристрасті по Луці» невідомого автора (довгий час помилково приписувалися Баху) і «Пристрасті за Марком» Р. Кайзера, що послужили зразком для власних творів у цьому жанрі.

Не менш активний Бах - каммермузікус та концертмейстер. Перебуваючи в гущавині інтенсивного музичного життя Веймарського двору, він міг широко знайомитися з європейською музикою. Як завжди, у Баха це знайомство було творчим, про що свідчать органні обробки концертів А. Вівальді, клавірні – А. Марчелло, Т. Альбіноні та ін.

Веймарські роки характерні також першим зверненням до жанру сольної скрипкової сонати та сюїти. Всі ці інструментальні досліди знайшли своє блискуче втілення на новому грунті: в 1717 Бах був запрошений в Кетен на пост великокнязівського ангальт-кетенського капельмейстера. Тут панувала дуже сприятлива музична атмосфера завдяки самому князю Леопольду Ангальт-кетенському - пристрасному меломану і музикантові, який володів грою на клавесині, гамбі, що мав непоганий голос. Творчі інтереси Баха, до чиїх обов'язків входило супровід співу і гри князя, а головне, керівництво що складалася з 15-18 досвідчених оркестрантів чудовою капелою, природно переміщуються в інструментальну область. Сольні, в основному скрипкові та оркестрові концерти, у т. ч. 6 Бранденбурзьких, оркестрові сюїти, сонати для скрипки та віолончелі solo. Такий неповний реєстр кетенського врожаю.

У Кетені відкривається (вірніше триває, якщо мати на увазі «Органну книжечку») ще одна лінія у творчості майстра: композиції педагогічного призначення, висловлюючись баховською мовою, «для користі та вживання музичної молоді, що прагне до вчення». Перший у цьому ряду - «Нотний зошит Вільгельма Фрідемана Баха» (початий 1720 р. для первістка і улюбленця батька, майбутнього відомого композитора). Тут окрім танцювальних мініатюр та обробок хоралів – прообрази 1 тома «Прелюдії», двох та триголосних «Інвенцій» (преамбули та фантазії). Самі ці збори Бах завершить відповідно у 1722 та 1723 рр. .

У Кетені розпочато «Нотний зошит Анни Магдалени Бах» (другої дружини композитора), що включає поряд з п'єсами різних авторів 5 із 6 «Французьких сюїт». У ці роки створювалися «Маленькі прелюдії і фугети», «Англійські сюїти», «Хроматична фантазія і фуга» та інших. клавірні твори . Подібно до того, як множився рік у рік ряд бахівських учнів, поповнювався його педагогічний репертуар, якому судилося стати школою виконавського мистецтва для всіх наступних поколінь музикантів.

Перелік кетенських опусів був би неповним без згадки про вокальні твори. Це ціла низка світських кантат, які здебільшого не збереглися і отримали друге життя вже з новим, духовним текстом. Багато в чому прихована робота, що не лежала на поверхні у вокальній області (в реформатській церкві Кетена «регулярна музика» не була потрібна) дала свої плоди в останній і найширший період творчості майстра.

На нове місце кантора школи Св. Фоми і музик-директора міста Лейпцига Бах вступає не з порожніми руками: вже написані «пробні» кантати BWV 22, 23; Магніфікат; «Пристрасті за Іваном». Лейпциг – кінцева станція бахівських мандрівок. Зовні, особливо якщо судити з другої частини його титулу, тут було досягнуто бажаної вершини службової ієрархії. Водночас «Зобов'язання» (14 контрольних пунктів), яке він мав підписати «у зв'язку зі вступом на посаду» і невиконання якого загрожує конфліктами з церковним та міським начальством, свідчить про всю складність цього відрізку біографії Баха. Перші 3 роки (1723-26) були віддані церковній музиці. Поки не почалися чвари з начальством і магістрат фінансував богослужбову музику, а отже, можна було залучити до виконання професійних музикантів, енергія нового кантора не знала меж. Весь веймарський та кетенський досвід перелився у лейпцизьку творчість.

Масштаби задуманого і зробленого в цей період воістину невимірні: понад 150 кантат, створюваних щотижня (!), 2-а ред. «Пристрастей за Іваном», а за новими даними, і «Пристрасті за Матвієм». Прем'єра цього самого монументального творіння Баха припадає не на 1729, як вважалося досі, а на 1727 р. Зниження інтенсивності канторської діяльності, причини якого Бах сформулював у відомому «Проекті гарної постановки справ у церковній музиці з додаванням деяких неупереджених міркувань» (23 серпня 1730, пам'ятна записка в магістрат Лейпцига), було компенсовано за рахунок діяльності іншого роду. На авансцену знову виходить Бах-капельмейстер, який цього разу очолив студентський «Collegium musicum». Бах керував цим гуртком у 1729-37 рр., а потім у 1739-44 (?) рр. Щотижневими концертами в «Циммерманівському саду» або в «Циммерманівській кав'ярні» Бах зробив величезний внесок у публічне музичне життя міста. Репертуар найрізноманітніший: симфонії (оркестрові сюїти), світські кантати і, звичайно ж, концерти – «хліб» усіх аматорських та професійних зборів епохи. Саме тут швидше за все виник специфічно лейпцизький різновид бахівських концертів - для клавіра з оркестром, що є обробками його ж концертів для скрипки, скрипки та гобою та ін. Серед них класичні концерти ре мінор, фа мінор, ля мажор.

За активного сприяння бахівського гуртка протікала і власне міське музичне життя Лейпцига, чи то «урочиста музика на сяйвий день іменин Августа II, виконана ввечері при ілюмінації в циммерманівському саду», або «Вечірня музика з трубами та литаврами» на честь того ж Августа, прекрасна «нічна музика з безліччю воскових смолоскипів, зі звуками труб і літавр» та ін. Меси си мінор, закінченої лише 1747-48 гг. В останньому десятилітті Бах найбільше зосереджується на музиці, вільної від будь-якої прикладної мети. Такими є II том «Добре темперованого клавіра» (1744), а також партити, «Італійський концерт», «Органна меса», «Арія з різними варіаціями» (після смерті Баха названими Гольдбергівськими), що увійшли до збірки «Клавірні вправи». Не в приклад богослужбової музики, яку Бах, мабуть, вважав даниною ремеслу, свої не прикладні опуси він прагнув зробити надбанням широкої публіки. Під його власною редакцією було видано Клавірні вправи, низку інших творів, у т. ч. 2 останніх, найбільших інструментальних творів.

У 1737 р. філософ та історик, учень Баха Л. Міцлер організував у Лейпцигу «Товариство музичних наук», де «першим серед рівних» було визнано контрапункт, або, як ми зараз сказали, поліфонія. У час у Товариство вступають Р. Телеман, Р. Ф. Гендель. У 1747 р. його членом стає найбільший поліфоніст І. С. Бах. У тому року композитор відвідав королівську резиденцію у Потсдамі, де імпровізував на новому тоді інструменті - фортепіано - перед Фрідріхом II на задану їм тему. Королівську ідею повернули авторові сторицею - Бах створив незрівнянний пам'ятник контрапунктичного мистецтва - «Музичне приношення», грандіозний цикл із 10 канонів, двох ричеркарів та чотиричастинної тріо-сонати для флейти, скрипки та клавесину.

А поруч із «Музичним приношенням» дозрівав новий «однотемний» цикл, задум якого зародився ще на початку 40-х років. Це «Мистецтво фуги», що містить усі види контрапунктів та канонів. «Хвороба (до кінця життя Бах осліп. - Т. Ф.) перешкодила йому завершити передостанню фугу... і відпрацювати останню... Ця праця побачила світ лише після смерті автора», ознаменувавши вищий щабель поліфонічної майстерності.

Останній представник вікової патріархальної традиції та одночасно універсально оснащений художник нового часу – таким постає в історичній ретроспективі І. С. Бах. Композитор, що зумів як ніхто в його щедрий час на великі імена поєднати непоєднуване. Нідерландський канон та італійський концерт, протестантський хорал та французький дивертисмент, літургічну монодію та італійську ж віртуозну арію... Поєднати і горизонтально, і вертикально, і вшир, і вглиб. Тому так вільно взаємопроникають у його музиці, говорячи словами епохи, стилі «театральний, камерний і церковний», поліфонія та гомофонія, інструментальне та вокальне засади. Тому так невимушено мігрують з твору в твір окремі частини, і зберігаючи (як, наприклад, у Месі сі мінор, на дві третини музики, що вже звучала), і кардинально змінюючи свій вигляд: арія з Весільної кантати (BWV 202) стає фіналом скри сонати (BWV 1019), симфонія та хор з кантати (BWV 146) ідентичні першій та повільній частинам клавірного Концерту ре-мінор (BWV 1052), увертюра з оркестрової Сюїти ре мажор (BWV 1069), обогут. Приклади такого роду склали цілу енциклопедію. У всьому (винятком є ​​тільки опера) майстер висловився повно і досконало, ніби завершуючи еволюцію того чи іншого жанру. І глибоко символічно, що універсум бахівської думки «Мистецтво фуги», записаний у вигляді партитури, не містить вказівок до виконання. Бах як би адресує його всіммузикантам. «У справжньому творі», - писав у передмові до видання «Мистецтво фуги» Ф. Марпург, - «укладено найпотаємніші краси, які лише мислимі у цьому мистецтві...» Ці слова були почуті найближчими сучасниками композитора. Не знайшлося покупця не тільки на дуже обмежений підписний тираж, а й на «чисто й акуратно награвірувані дошки» бахівського шедевра, оголошені до продажу в 1756 р. «з рук в руки за подібною ціною» Філіпом Емануелем, «щоб твір цей на благо публіці - усюди набуло популярності». Ряска забуття затягувала ім'я великого кантора. Але це забуття ніколи не було повним. Твори Баха видані, а головне, рукописні - в автографах та численних копіях - осідали у зборах його учнів і поціновувачів як іменитих, і зовсім невідомих. Серед них – композитори І. Кірнбергер та вже згаданий Ф. Марпург; великий знавець старої музики барон ван Світен, у будинку якого долучався до Баха В. А. Моцарт; композитор і педагог К. Нефе, що вселяв любов до Баха свого учня Л. Бетховену. Вже у 70-ті роки. XVIII ст. починає збирати матеріал для своєї книги І. Форкель, який заклав фундамент майбутньої нової галузі музикознавства – бахознавства. На рубежі століть особливо активним є директор берлінської Співочої академії друг і кореспондент І. В. Гете К. Цельтер. Власник найбагатшої колекції бахівських рукописів, він довірив одну з них двадцятирічного Ф. Мендельсона. Це були «Пристрасті Матвій», історичне виконання яких 11 травня 1829 р. сповістило про настання нової бахівської ери. «Закрита книга, закопаний у землю скарб» (Б. Маркс) відкрилися, і потужний потік «Бахівського руху» охопив увесь музичний світ.

Сьогодні накопичено величезний досвід із вивчення та пропаганди творчості великого композитора. З 1850 р. існує Бахівське суспільство (з 1900 р. - «Нове бахівське суспільство», яке стало в 1969 р. міжнародною організацією з секціями в НДР, ФРН, США, ЧССР, Японії, Франції та ін. країнах). З ініціативи НБО проводяться бахівські фестивалі та Міжнародні конкурси виконавців ім. І. С. Баха. У 1907 р. з ініціативи НБО відкрито музей Баха в Ейзенаху, який сьогодні має цілу низку побратимів у різних містах Німеччини, в т. ч. відкритий у 1985 р. до 300-річчя від дня народження композитора «Johann-Sebastian-Bach- Museum» у Лейпцигу.

У світі є широка мережа бахівських установ. Найбільші з них – «Bach-Institut» у Геттінгені (ФРН) та «Національний дослідницький та меморіальний центр І. С. Баха у ФРН у Лейпцигу. Останні десятиліття відзначені низкою значних досягнень: видано чотиритомні збори «Bach-Dokumente», встановлено нову хронологію вокальних творів, а також «Мистецтво фуги», здійснено публікацію невідомих раніше 14 канонів з «Гольдберг-варіацій» та 33 хоралів для органу. З 1954 р. інститутом у Геттінгені та бахівським центром у Лейпцигу здійснюється нове критичне видання повних зборів творів Баха. Продовжується видання аналітико-бібліографічного переліку бахівських творів Bach-Compendium спільно з Гарвардським університетом (США).

Процес освоєння бахівської спадщини нескінченний, як нескінченний сам Бах - невичерпне джерело (нагадаємо знамениту гру слів: der Bach - струмок) найвищих переживань людського духу.

Т. Фрумкіс

Характеристика творчості

Творчість Баха, майже невідома за життя, надовго була забута після його смерті. Пройшло багато часу, перш ніж виявилося можливим по-справжньому оцінити спадщину, яку залишив найбільший композитор.

Процес розвитку мистецтва у XVIII столітті був складний та суперечливий. Сильно був вплив старої феодально-аристократичної ідеології; але вже зароджувалися і зріли паростки нової, де відбивалися духовні потреби молодого, історично передового класу буржуазії.

У найгострішій боротьбі напрямів через заперечення і ламання старих форм стверджувалося нове мистецтво. Холодної виспріння класичної трагедії з її встановленими аристократичною естетикою правилами, сюжетами, образами протиставлялися буржуазний роман, чутлива драма з міщанського життя. На противагу умовній та декоративній придворній опері пропагувалася життєвість, простота та демократичність комічної опери; проти «вченого» церковного мистецтва поліфоністів висувалась легка та невибаглива побутова жанрова музика.

У таких умовах переважання у творах Баха успадкованих від минулого форм та засобів вираження давало привід вважати його творчість застарілим, громіздким. У період повсюдного захоплення галантним мистецтвом з його витонченими формами та нескладним змістом музика Баха здавалася надто складною та незрозумілою. Навіть сини композитора не бачили у творчості свого батька нічого, окрім вченості.

Баху відкрито віддавали перевагу музикантам, чиї імена ледь зберегла історія; зате вони не «орудували лише вченістю», мали «смак, блиск та ніжне почуття».

Вороже ставилися до Баху та прихильники ортодоксальної церковної музики. Таким чином, творчість Баха, що набагато випередила свою епоху, заперечувалася прихильниками галантного мистецтва, так само як і тими, хто в музиці Баха резонно вбачав порушення церковних та освячених історією канонів.

У боротьбі суперечливих напрямів цього переломного історія музики періоду поступово позначалася провідна тенденція, вимальовувалися шляху розвитку того нового, що призвело до симфонізму Гайдна, Моцарта, до оперного мистецтва Глюка. І лише з вершин, на які підняли музичну культуру найбільші художники кінця XVIII століття, стала блискучою грандіозна спадщина Йоганна Себастьяна Баха.

Моцарт і Бетховен перші зуміли розпізнати його справжнє значення. Коли Моцарт, уже автор «Весілля Фігаро» та «Дон-Жуана», познайомився з раніше невідомими йому бахівськими творами, він вигукнув: «Тут є чому повчитися!» Бетховен захоплено вимовляє: "Ег ist kein Bach - er ist ein Ozean" ("Він не струмок - він океан"). На думку Сєрова, у цих образних словах найкраще виражені «неосяжна глибина думки і невичерпна різноманітність форм у бахівському генії».

З ХІХ століття починається повільне відродження творчості Баха. 1802 року з'явилася перша біографія композитора, написана німецьким істориком Форкелем; багатим та цікавим матеріалом вона привернула деяку увагу до життя та особистості Баха. Завдяки діяльній пропаганді Мендельсона, Шумана, Ліста, музика Баха стала поступово проникати у широке середовище. У 1850 році утворилося Баховське суспільство, яке поставило за мету відшукати і зібрати весь рукописний матеріал, що належав великому музикантові, і видати його у вигляді повного зібрання творів. З 30-х років XIX століття баховська творчість потроху впроваджується у музичне життя, звучить з естради, входить до навчального репертуару. Але в тлумаченні та оцінці музики Баха було багато суперечливих думок. Деякі історики характеризували Баха як абстрактного мислителя, який оперує абстрактними музично-математичними формулами, інші бачили в ньому відчуженого від життя містика або правовірного благодумного церковного музиканта.

Особливо негативним для розуміння дійсного змісту музики Баха було ставлення до неї як до криниці поліфонічних «премудростей». Практично подібна думка зводила творчість Баха на становище посібника для тих, хто вивчає багатоголосся. Про це з обуренням писав Сєров: «Був час, що на музику Себастьяна Баха весь музичний світ дивився як на шкільний педантський мотлох, на старіння, яке іноді, як, наприклад, у „Clavecin bien tempere”, годиться для вправи пальців, нарівні з етюдами Мошелеса та екзерсисами Черні.З часу Мендельсона смак схилився знову до Баха, навіть набагато більше, ніж у той час, коли він сам жив,- і тепер ще є „директори консерваторій”, які, в ім'я консервативності, не соромляться вчити своїх вихованців грати фуги Баха без виразності, тобто як „екзерсиси”, як пальцеломні вправи... Якщо в галузі музики є що-небудь, до чого треба підходити не з-під ферули і з вказівкою в руках, а з любов'ю в серці , зі страхом і вірою, так це саме - творіння великого Баха».

У Росії її позитивне ставлення до творчості Баха визначилося ще наприкінці XVIII століття. У «Кишеньковій книжці для любителів музики», що видавалася в Петербурзі, з'явилася рецензія на твори Баха, в якій відзначалися багатосторонність його таланту і виняткова майстерність.

Для передових музикантів Росії мистецтво Баха було втіленням могутньої творчої сили, що збагачує та незмірно рухає вперед людську культуру. Російські музиканти різних поколінь та напрямів вміли осягати у складній баховській поліфонії високу поезію почуттів та дієву силу думки.

Невимірна глибина образів бахівської музики. Кожен із них здатний вмістити цілу повість, поему, історію; у кожному втілено значні явища, які однаково можуть бути розгорнуті в грандіозні музичні полотна або сконцентровані в лаконічній мініатюрі.

Різноманітність життя в її минулому, теперішньому і майбутньому все, що може відчути натхненний поет, над чим може розмірковувати мислитель і філософ, міститься у всеосяжному мистецтві Баха. Величезний творчий діапазон допускав одночасну роботу над творами різних масштабів, жанрів, форм. У музиці Баха природно поєднуються монументальність форм пассіонів, си-мінорної меси з невимушеною простотою маленьких прелюдій чи інвенцій; драматизм органних композицій та кантат - із споглядальною лірикою хоральних прелюдій; камерне звучання філігранно вигострених прелюдій та фуг «Добре темперованого клавіра» - з віртуозним блиском, життєвою енергією Бранденбурзьких концертів.

Емоційна і філософська сутність музики Баха - в глибокій людяності, в самозабутній любові до людей. Він співчуває людині в горі, поділяє її радості, співчуває прагненню правди і справедливості. У своєму мистецтві Бах показує найблагородніше і найпрекрасніше, що приховується в людині; пафосом етичної ідеї виконано його творчість.

Не в активній боротьбі та не в героїчних подвигах зображує Бах свого героя. Крізь душевні переживання, роздуми, відчуття відбито його ставлення до дійсності, до навколишнього світу. Бах не уникає реального життя. Саме правда насправді, тяготи, зазнавані німецьким народом, народжували образи приголомшливого трагізму; недарма тема страждання проходить через усю баховську музику. Але безрадість навколишнього світу не могла знищити чи витіснити одвічного почуття життя, його радощів та великих надій. Теми тріумфу, захопленої наснаги переплітаються з темами страждання, відбиваючи дійсність у її контрастній єдності.

Бах однаково великий у виразі простих людських почуттів і передачі глибин народної мудрості, у високій трагедійності й у розкритті загальної спрямованості до світу.

Для мистецтва Баха характерна тісна взаємодія та зв'язок усіх його сфер. Спільність образного змісту ріднить народні епопеї пасіонів з мініатюрами «Добре темперованого клавіра», величні фрески си-мінорної меси – із сюїтами для скрипки чи клавесину.

У Баха немає принципової різниці між духовною та світською музикою. Спільним є характер музичних образів, засоби втілення, прийоми розвитку. Невипадково Бах з такою легкістю переносив зі світських творів у духовні як окремі теми, великі епізоди, і навіть цілі закінчені номери, не змінюючи у своїй ні плану композиції, ні характеру музики. Теми страждання і скорботи, філософські роздуми, невигадливі селянські веселощі можна зустріти в кантатах та ораторіях, в органних фантазіях і фугах, у клавірних чи скрипкових сюїтах.

Чи не приналежністю твору до духовного чи світського жанру визначається його значення. Неминуча цінність творінь Баха - у височині ідей, у глибокому етичному сенсі, який він вкладає в будь-який твір, будь він світський чи духовний, у красі та рідкісній досконалості форм.

Життєвістю, незгасаючою моральною чистотою і могутньою силою баховська творчість завдячує народному мистецтву. Традиції народної піснетворчості та музикування Бах успадкував від безлічі поколінь музикантів, вони осідали у його свідомості та через безпосереднє сприйняття живих музичних звичаїв. Зрештою, пильне вивчення пам'яток народного музичного мистецтва доповнило знання Баха. Таким пам'ятником і водночас невичерпним творчим джерелом був протестантський хорал.

Протестантський хорал має давню історію. За часів Реформації хоральні піснеспіви, подібно до войовничих гімнів, надихали і об'єднували в боротьбі людські маси. Хорал «Господь – твердиня наша», написаний Лютером, втілив войовничий запал протестантів, став гімном Реформації.

Реформація широко використовувала народні світські пісні, які здавна поширені в побуті мелодії. Незалежно від їхнього колишнього змісту, часто фривольного та двозначного, до них долучалися релігійні тексти, і вони перетворювалися на хоральні піснеспіви. До хоралів потрапляла як німецька народна пісня, а й французька, італійська, чеська.

Замість чужих народу католицьких гімнів, які співають хором незрозумілою латинською мовою, вводяться доступні всім парафіянам хоральні мелодії, які співаються всією громадою своєю німецькою мовою.

Так приживалися та пристосовувалися до нового культу світські мелодії. Щоб «вся християнська громада могла приєднатися до співу», мелодія хорала виноситься у верхній голос, інші голоси стають акомпануючими; спрощується та витісняється з хоралу складна поліфонія; утворюється особливий хоральний склад, в якому ритмічна розміреність, тяжіння до злиття в акорд усіх голосів та виділення верхнього мелодійного поєднуються з рухливістю середніх голосів.

Своєрідне поєднання поліфонії та гомофонії становить характерну особливість хоралу.

Народні наспіви, перетворені на хорали, все ж таки залишалися мелодіями народними, і збірки протестантських хоралів виявилися сховищем і скарбницею народних пісень. Бах витягував із цих старовинних збірок найбагатший мелодійний матеріал; він повернув хоральним мелодіям емоційний зміст і дух протестантських гімнів часів Реформації, повернув музиці хоралу її колишнє значення, тобто воскресив хорал як форму вираження думок та почуттів народу.

Хорал – далеко не єдиний вид музичних зв'язків Баха із народним мистецтвом. Найсильнішим і найбільш плідним був вплив жанрово-побутової музики різних її формах. У численних інструментальних сюїтах та інших п'єсах Бах як відтворює образи побутової музики; він по-новому розробляє багато хто з усталених переважно у міському побуті жанрів і створює можливості їхнього подальшого розвитку.

Запозичені з народної музики форми, пісенні та танцювальні мелодії можна зустріти у будь-яких творах Баха. Не кажучи вже про світську музику, він широко і різноманітно ними користується у своїх духовних творах: у кантатах, ораторіях, пасіонах, си-мінорної меси.

Творча спадщина Баха майже неосяжна. Навіть те, що вціліло, обчислюється багатьма сотнями назв. Відомо також, що велика кількість бахівських творів виявилася безповоротно втраченою. З трьохсот кантат, що належали Баху, приблизно сто зникло безвісти. З п'яти пассіонів збереглися «Пристрасті за Іваном», «Пристрасті за Матвієм».

Видатний німецький композитор, органіст і клавесиніст Йоганн Себастьян Бах (Johann Sebastian Bach) народився 21 березня 1685 року в місті Ейзенах, Тюрінгія, Німеччина. Він належав до розгалуженого німецького роду, більшість представників якого протягом трьох століть були професійними музикантами у Німеччині. Початкову музичну освіту (гра на скрипці та клавесині) Йоганн Себастьян здобув під керівництвом батька - придворного музиканта.

У 1695 році після смерті батька (мати померла раніше) хлопчика було взято в сім'ю старшого брата Йоганна Крістофа, який служив церковним органістом при Санкт-Михаеліс-кирхе в Ордруфі.

У 1700-1703 роках Йоганн Себастьян навчався у школі церковних співаків у Люнебурзі. Під час навчання відвідав Гамбург, Целле та Любек для знайомства із творчістю знаменитих музикантів свого часу, новою французькою музикою. У ці роки він написав свої перші твори для органу і клавіра.

У 1703 році Бах працював у Веймарі як придворний скрипаль, у 1703-1707 роках - церковним органістом в Арнштадті, потім з 1707 по 1708 - в Мюльхазенської церкви. Його творчі інтереси були зосереджені тоді головним чином музикою для органу і клавіра.

У 1708-1717 роках Йоган Себастьян Бах служив придворним музикантом у герцога Веймарського у Веймарі. У цей період він створив численні хоральні прелюдії, органну токкату і фугу ремінор, пасакалю домінор. Композитор написав музику для клавіру, понад 20 духовних кантат.

У 1717-1723 роках Бах служив у герцога Анхальт-Кетенського Леопольда у Кетені. Тут були написані три сонати та три партити для скрипки соло, шість сюїт для віолончелі соло, англійські та французькі сюїти для клавіру, шість бранденбурзьких концертів для оркестру. Особливий інтерес представляє збірка "Добре темперований клавір" - 24 прелюдії та фуги, написані у всіх тональностях і на практиці, що доводять переваги темперованого музичного ладу, навколо затвердження якого йшли гарячі суперечки. Згодом Бах створив другий том "Добре темперованого клавіра", який також складається з 24 прелюдій і фуг у всіх тональностях.

У Кетені розпочато "Нотний зошит Анни Магдалени Бах", що включає поряд з п'єсами різних авторів п'ять із шести "Французьких сюїт". У ці роки створювалися " Маленькі прелюдії і фугети. Англійські сюїти, Хроматична фантазія і фуга " та інші клавірні твори. У цей період композитор написав ряд світських кантат, які здебільшого не збереглися і отримали друге життя вже з новим, духовним текстом.

У 1723 році відбулося виконання його "Страстей за Іоанном" (вокально-драматичний твір, заснований на євангельських текстах) у церкві Святого Хоми в Лейпцигу.

У тому ж році Бах отримав посаду кантора (регента та вчителя) у церкві святого Хоми у Лейпцигу та школі при цій церкві.

У 1736 році Бах отримав від дрезденського двору титул королівсько-польського та саксонського курфюрстського придворного композитора.

У цей час композитор досяг вершин майстерності, створюючи чудові зразки у різних жанрах, - духовну музику: кантати (збереглося близько 200), " Магніфікат " (1723), меси, зокрема безсмертна " Висока меса " си-минор (1733), "Пристрасті за Матвієм" (1729); десятки світських кантат (серед них — комічні "Кавова" та "Селянська"); твори для органу, оркестру, клавесину, серед останніх – "Арія з 30 варіаціями" ("Гольдберг-варіації", 1742). В 1747 Бах написав цикл п'єс "Музичні приношення", присвячений прусському королю Фрідріху II. Останньою роботою композитора став твір "Мистецтво фуги" (1749-1750) - 14 фуг та чотири канони на одну тему.

Йоганн Себастьян Бах - найбільша фігура світової музичної культури, його творчість є однією з вершин філософської думки в музиці. Вільно схрещуючи риси як різних жанрів, а й національних шкіл, Бах створив безсмертні шедеври, які стоять над часом.

Наприкінці 1740-х років здоров'я Баха погіршилося, особливо непокоїла різка втрата зору. Дві невдалі операції з видалення катаракти спричинили повну сліпоту.

Останні місяці свого життя він провів у затемненій кімнаті, де написав останній хорал "Перед престолом Твоїм предстою", продиктувавши його своєму зятю - органісту Альтниколю.

28 липня 1750 року Йоганн Себастьян Бах помер у Лейпцигу. Він був похований на цвинтарі біля церкви Святого Іоанна. Через відсутність пам'ятника його могила незабаром була загублена. У 1894 році останки були знайдені та перепоховані у кам'яному саркофазі у церкві Святого Іоанна. Після руйнування церкви від бомбардувань під час Другої світової війни, його прах був збережений та перепохований у 1949 році у вівтарі церкви Святого Хоми.

За життя Йоган Себастьян Бах користувався популярністю, але після смерті композитора його ім'я та музика були забуті. Інтерес до творчості Баха виник лише наприкінці 1820-х років, в 1829 композитором Феліксом Мендельсоном-Бартольді в Берліні було організовано виконання "Пристрастей за Матвієм". У 1850 році було створено Бахівське товариство, яке прагнуло виявити та опублікувати всі рукописи композитора - за півстоліття було видано 46 томів.

За посередництвом Мендельсона-Бартольді в 1842 році в Лейпцигу було споруджено перший пам'ятник Баху перед будівлею старовинної школи при церкві Святого Хоми.

1907 року було відкрито музей Баха в Ейзенаху, де народився композитор, 1985 року - у Лейпцигу, де він помер.

Йоганн Себастьян Бах був двічі одружений. У 1707 році він одружився зі своєю кузиною Марією Барбарою Бах. Після її смерті в 1720 році, в 1721 композитор одружився на Ганні Магдалене Вількен. Бах мав 20 дітей, але лише дев'ять із них пережили батька. Чотири сини стали композиторами - Вільгельм Фрідеман Бах (1710-1784), Карл Філіп Еммануїл Бах (1714-1788), Йоганн Крістіан Бах (1735-1782), Йоганн Крістоф Бах (1732-1795).

Матеріал підготовлений на основі інформації РІА Новини та відкритих джерел

Йоганн Себастьян Бах (Johann Sebastian Bach)
Роки життя: 1685-1750

Бах був генієм такого масштабу, що навіть сьогодні здається явищем неперевершеним, винятковим. Його творчість воістину невичерпна: після «відкриття» бахівської музики у ХІХ столітті інтерес до неї неухильно зростає, твори Баха завойовують аудиторію навіть серед слухачів, які зазвичай не виявляють інтересу до «серйозного» мистецтва.

Творчість Баха, з одного боку, стало своєрідним підбиттям підсумків. У своїй музиці композитор спирався на все те, що було досягнуто та відкрито у музичному мистецтві до нього. Бах чудово знав німецьку органну музику, хорову поліфонію, особливості німецького та італійського скрипкового стилю. Він не лише знайомився, а й переписував твори сучасних йому французьких клавесиністів (насамперед Куперена), італійських скрипалів (Кореллі, Вівальді), найбільших представників італійської опери. Маючи дивовижну сприйнятливість до всього нового, Бах розробляв та узагальнював накопичений творчий досвід.

Разом з тим він був геніальним новатором, який відкрив для розвитку світової музичної культури нові перспективи. Його могутній вплив позначилося і на творчості великих композиторів ХІХ століття (Бетховена, Брамса, Вагнера, Глінки, Танєєва), й у творах видатних майстрів ХХ століття (Шостаковича, Онеггера).

Творча спадщина Баха майже неоглядна, вона включає понад 1000 творів різних жанрів, причому серед них є такі, масштаби яких виняткові для свого часу (MP). Твори Баха можна розділити на три основні жанрові групи:

• вокально-інструментальна музика;
• органна музика,
• музика для інших інструментів (клавіра, скрипки, флейти тощо) та інструментальних ансамблів (в т.ч. оркестрова).

Твори кожної групи пов'язані, переважно, з певним періодом творчої біографії Баха. Найбільші органні твори були створені у Веймарі, клавірні та оркестрові головним чином відносяться до Кетенського періоду, вокально-інструментальні в більшості написані в Лейпцигу.

Основні жанри, в яких працював Бах, традиційні: це меси та пасіони, кантати та ораторії, хоральні обробки, прелюдії та фуги, танцювальні сюїти та концерти. Успадкувавши ці жанри від своїх попередників, Бах надав їм такий розмах, якого вони колись не знали. Він оновив їх новими засобами промовистості, збагатив рисами, запозиченими з інших жанрів музичної творчості. Яскравим прикладом може бути. Створена для клавіра, вона включає виразні властивості великих органних імпровізацій, і навіть драматичну декламацію театрального походження.

Баховське творчість, за всієї своєї універсальності і всеосяжності, «обійшло стороною» одне із провідних жанрів свого часу - оперу. Разом з тим, мало що відрізняє деякі світські кантати Баха від комедійної інтермедії, яка на той час вже перероджувалася в Італії. оперу-buffa. Композитор нерідко називав їх, подібно до перших італійських опер, «драмами на музиці». Можна сказати, що такі твори Баха, як «Кавова», «Селянська» кантати, вирішені як дотепні жанрові сценки з повсякденного життя, передбачили німецький зінгшпіль.

Коло образів та ідейний зміст

Образний зміст музики Баха безмежний у своїй широті. Йому однаково доступно величне та просте. Баховське мистецтво вміщує і глибоку скорботу, і простодушний гумор, найгостріший драматизм та філософський роздум. Подібно до Генделя Бах відбив суттєві сторони своєї епохи - першої половини XVIII століття, проте інші - не дієву героїку, а релігійно-філософські проблеми, висунуті Реформацією. У своїй музиці він розмірковує про найважливіші, вічні питання людського життя - про призначення людини, про її моральний обов'язок, про життя і смерть. Ці роздуми найчастіше пов'язані з релігійною тематикою, адже Бах майже все своє життя служив при церкві, величезну частину музики написав для церкви, сам був глибоко віруючою людиною, яка чудово знає Писання. Він дотримувався церковних свят, постився, сповідався, за кілька днів до смерті прийняв причастя. Біблія двома мовами - німецькою та латинською - була його настільною книгою.

Ісус Христос у Баха – головний герой та ідеал. У цьому вся образі композитор бачив уособлення кращих людських якостей: сили духу, вірності обраному шляху, чистоти помислів. Найпотаємніше в історії Христа для Баха - це Голгофа і хрест, жертовний подвиг Ісуса заради спасіння людства. Ця тема, будучи найважливішою у баховській творчості, отримує етичне, моральне тлумачення.

Музична символіка

Складний світ творів Баха розкривається через музичну символіку, що склалася в руслі барокко естетики. Сучасниками Баха його музика, зокрема інструментальна, «чиста», сприймалася як зрозуміла мова завдяки наявності у ній стійких мелодійних оборотів, які виражають певні поняття, емоції, ідеї. За аналогією з класичним ораторським мистецтвом ці звукові формули отримали назву музично-риторичних фігур. Одні риторичні фігури мали образотворчий характер (наприклад, anabasis - сходження, catabasis - сходження, circulatio - обертання, fuga - біг, tirata - стріла); інші наслідували інтонації людської мови (exclamatio - вигук - висхідна секста); треті передавали афект (suspiratio – зітхання, passus duriusculus – хроматичний хід, що вживається для вираження скорботи, страждання).

Завдяки стійкій семантиці, музичні постаті перетворилися на «знаки», емблеми певних почуттів та понять. Наприклад, низхідні мелодії (catadasis) вживалися для символіки смутку, вмирання, становища труну; висхідні звукоряди висловлювали символіку воскресіння та ін.

Мотиви-символи присутні у всіх творах Баха, причому це не лише музично-риторичні постаті. У символічному значенні часто виступають і мелодії протестантських хоралів,їх відрізки.

З протестантським хоралом Бах був пов'язаний протягом усього свого життя - і за віросповіданням, і за діяльністю як церковний музикант. Він постійно працював з хоралом у різних жанрах - органних хоральних прелюдіях, кантатах, пасіонах. Цілком закономірно, що П.Х. став невід'ємною складовою музичної мови Баха.

Хорали співалися всією протестантською громадою, вони входили у духовний світ людини як природний, необхідний елемент світовідчуття. Хоральні мелодії та пов'язаний з ними релігійний зміст були відомі кожному, тому у людей бахівського часу легко виникали асоціації зі змістом хоралу, з конкретною подією Святого Письма. Пронизуючи всю творчість Баха, мелодії П.Х. наповнюють його музику, у тому числі інструментальну, духовною програмою, яка прояснює зміст.

Символами є стійкі звукосполучення, що мають постійні значення. Один із найважливіших у Баха символів - символ хреста, Що складається з чотирьох різноспрямованих нот Якщо графічно пов'язати першу із третьою, а другу з четвертою, утворюється малюнок хреста. (Цікаво, що прізвище BACH при нотному розшифруванні утворює такий самий малюнок. Ймовірно, композитор сприймав це як перст долі).

Нарешті, є численні зв'язки між кантатно-ораторіальними (тобто текстовими) творами Баха та його інструментальною музикою. На підставі всіх перерахованих зв'язків та аналізу різних риторичних фігур, розроблена система музичних символів Баха. Величезний внесок у її розробку зробили А. Швейцер, Ф. Бузон, Б. Яворський, М. Юдіна.

«Друге народження»

Геніальна творчість Баха була по-справжньому оцінена його сучасниками. Користуючись славою як органіст, він за життя не привернув увагу як композитор. Про його творчість не було написано жодної серйозної роботи, лише незначна частина творів була опублікована. Після смерті Баха його рукописи припадали пилом в архівах, багато хто безповоротно загубився, а ім'я композитора забулося.

Справжній інтерес до Баха виник лише у ХІХ столітті. Початок йому поклав Ф. Мендельсон, який випадково знайшов у бібліотеці ноти «Страстей за Матвієм». Під його керівництвом цей твір було виконано у Лейпцигу. Більшість слухачів, буквально вражених музикою, ніколи не чули ім'я автора. Це було друге народження Баха.

До століття від дня його смерті (1850) у Лейпцигу було організовано бахівське суспільство, що поставили за мету видання всіх збережених рукописів композитора у вигляді повного зібрання творів (46 томів).

Декілька синів Баха стали відомими музикантами: Філіп Еммануель, Вільгельм Фрідеман (Дрезден), Йоганн Крістоф (Бюккенбург), Йоганн Крістіан (наймолодший, «Лондонський» Бах).

Біографія Баха

РОКИ	ЖИТТЯ	ТВОРЧІСТЬ
	Народився в м. Ейзенахеу сім'ї спадкового музиканта. Ця професія була традиційною для всього роду Бахів: майже всі його представники протягом кількох століть були музикантами. Першим музичним наставником Йоганна Себастьяна був батько. Крім того, маючи чудовий голос, він співав у хорі.
У 9 років	Залишився круглим сиротою і був узятий на виховання в сім'ю старшого брата - Йоганна Крістофа, який служив органістом у Ордруфе.
	У 15 років на відмінно закінчив Ордруфський ліцей і переселився в Люнебург, де вступив у хор «обраних співочих» (у Michaelschule). До 17 років він володів клавесином, скрипкою, альтом, органом.
	Протягом кількох наступних років кілька разів змінює місце проживання, служачи музикантом (скрипалем, органістом) у невеликих німецьких містах: Веймарі (1703), Арнштадте (1704), Мюльхаузен(1707). Причина переїзду щоразу одна й та сама - незадоволеність умовами роботи, залежне становище.	З'являються перші твори - для органу, клавіру («Каприччіо на від'їзд коханого брата»)), перші духовні кантати.
	ВЕЙМАРСЬКИЙ ПЕРІОД Вступив на службу до веймарського герцога як придворного органіста та камерного музиканта в капелі.	Роки першої композиторської зрілості Баха, дуже плідні у творчому плані. Досягнуто кульмінації в органній творчості - з'явилося все найкраще, що створено Бахом для цього інструменту: Токката та фуга ре-мінор, прелюдія та фуга ля-мінор, прелюдія та фуга до-мінор, Токката до мажор, Пассакалія до-мінор, а також знаменита «Органна книжечка».Паралельно з органними творами працює над жанром кантати, над перекладами для клавіра італійських скрипкових концертів (найбільше Вівальді). Веймарські роки характерні також першим зверненням до жанру сольної скрипкової сонати та сюїти.
	КЕТЕНСЬКИЙ ПЕРІОД Стає «директором камерної музики», тобто керівником усієї придворної музичної життя при дворі кетенського князя. Прагнучи дати синам університетську освіту, намагається перебратися у велике місто.	Оскільки в Кетені був відсутній добрий орган і хорова капела, зосередив основну увагу на клавірній (I том «ХТК», Хроматична фантазія і фуга», Французькі та Англійські сюїти) та ансамблевій музиці (6 «Бранденбурзьких» концертів, сонати для скрипки).
	Лейпцигський період Стає кантором (керівником хору) у Томасшулі – школі при церкві св. Хоми. Крім величезної творчої роботи та служби у церковній школі, брав активну участь у діяльності «Музичної колегії» міста. Це було товариство любителів музики, яке влаштовувало концерти світської музики для мешканців міста.	Час найвищого розквіту бахівського генія. Були створені найкращі твори для хору з оркестром: Меса сі-мінор, Пристрасті за Іоанном та Пристрасті за Матвієм, Різдвяна ораторія, більшість кантат (близько 300 - у перші три роки). В останньому десятилітті Бах найбільше зосереджується на музиці, вільної від будь-якої прикладної мети. Такими є II том «ХТК» (1744), а також партити, «Італійський концерт. Органна меса, Арія з різними варіаціями» (після смерті Баха названими Гольдбергівськими).
	Останні роки затьмарені хворобою очей. Після невдалої операції осліп, але продовжував писати.	Два поліфонічні цикли – «Мистецтво фуги» та «Музичне приношення».

Йоганн Себастьян Бах (нім. Johann Sebastian Bach; 21 березня 1685 року, Ейзенах, Саксен-Ейзенах - 28 липня 1750 року, Лейпциг, Саксонія, Священна Римська імперія) - великий німецький композитор XVIII століття. Минуло вже понад двісті п'ятдесят років з дня смерті Баха, а інтерес до його музики все зростає. За життя композитор не отримав заслуженого зізнання.

Інтерес до музики Баха виник майже через сто років після його смерті: в 1829 році під керівництвом німецького композитора було публічно виконано найбільший твір Баха - "Пристрасті за Матвієм". Вперше – у Німеччині – було видано повне зібрання бахівських творів. А музиканти всього світу грають музику Баха, дивуючись її красі та натхненню, майстерності та досконалості. " Чи не струмок! - Море має бути йому ім'я", - сказав про Баха великий.

Батьки здавна славилися своєю музичністю. Відомо, що прапрадід композитора, булочник за фахом, грав на цитрі. З роду Бахів виходили флейтисти, трубачі, органісти, скрипалі. Зрештою, кожного музиканта в Німеччині почали називати Бахом і кожного Баха - музикантом.

Дитинство

Йоганн Себастьян Бах народився 1685 року в невеликому німецькому містечку Ейзенаху. Йоганн Себастьян Бах був молодшою, восьмою дитиною в сім'ї музиканта Йоганна Амброзіуса Баха та Елізабет Леммерхірт. Перші навички гри на скрипці він отримав від батька, скрипаля та міського музиканта. Хлопчик мав чудовий голос (сопрано) та співав у хорі міської школи. Ніхто не сумнівався у його майбутній професії: маленький Бах мав стати музикантом. Дев'яти років дитина залишилася сиротою. Його вихователем став старший брат, який служив церковним органістом у місті Ордруфі. Брат визначив хлопчика у гімназію та продовжував навчати музиці.

Але той був чуйний музикант. Одноманітно та нудно йшли заняття. Для допитливого десятирічного хлопчика це було болісно. Тому він прагнув самоосвіти. Дізнавшись, що у брата в замкненій шафі зберігається зошит із творами уславлених композиторів, хлопчик потай ночами діставав цей зошит і переписував ноти при місячному світлі. Шість місяців тривала ця утомлива робота, вона сильно пошкодила зір майбутнього композитора. І яке ж було прикрощі дитини, коли брат застав її одного разу за цим заняттям і відібрав уже переписані ноти.

ПРОДОВЖЕННЯ НИЖЧЕ

Початок пори поневірянь

У п'ятнадцять років Йоганн Себастьян вирішив розпочати самостійне життя і переїхав до Люнебурга. У 1703 році він закінчив гімназію та отримав право вступити до університету. Але Баху не довелося використати це право, тому що потрібно було видобувати кошти для існування.

Протягом свого життя Бах кілька разів переїжджав із міста до міста, змінюючи місце роботи. Майже щоразу причина виявлялася та сама - незадовільні умови роботи, принизливе, залежне становище. Але як би не була несприятлива обстановка, його ніколи не залишало прагнення нових знань, до вдосконалення. З невтомною енергією він постійно вивчав музику не лише німецьких, а й італійських та французьких композиторів. Не упускав Бах нагоди і особисто познайомитися з видатними музикантами, вивчити манеру їхнього виконання. Якось, не маючи на поїздку грошей, молодий Бах вирушив до іншого міста пішки, щоб послухати гру уславленого органіста Букстехуде.

Також неухильно відстоював композитор своє ставлення до творчості, свої погляди на музику. Всупереч схилянню придворного суспільства перед іноземною музикою, Бах із особливою любов'ю вивчав і широко використовував у своїх творах народні німецькі пісні та танці. Прекрасно пізнавши музику композиторів інших країн, він не став їм сліпо наслідувати. Великі та глибокі знання допомагали йому вдосконалювати та відшліфовувати свою композиторську майстерність.

Талант Себастьяна Баха не обмежувався цією областю. Він був найкращим серед своїх сучасників виконавцем на органі та клавесині. І якщо як композитор Бах за життя не отримав визнання, то в імпровізаціях за органом його майстерність була неперевершена. Це були змушені визнати навіть його суперники.

Розповідають, що Бах був запрошений до Дрездена, щоб брати участь у змаганні зі знаменитим на той час французьким органістом та клавесиністом. Напередодні відбулося попереднє знайомство музикантів, обидва грали на клавесині. Тієї ж ночі Маршан поспішно поїхав, визнавши тим самим незаперечну перевагу Баха. Іншим разом, у місті Касселі, Бах здивував своїх слухачів, виконавши соло на педалі органу. Такий успіх не закрутив голову Баху, він завжди залишався дуже скромною і працьовитою людиною. На питання, як він досяг такої досконалості, композитор відповів: Мені довелося старанно займатися, хто буде так само старанний, досягне того ж".

Арнштадт та Мюльхаузен (1703-1708)

У січні 1703 року, після закінчення навчання, він отримав посаду придворного музиканта у веймарського герцога Йоганна Ернста. Невідомо точно, що входило до його обов'язків, але, швидше за все, ця посада не була пов'язана з виконавчою діяльністю. За сім місяців служби у Веймарі поширилася слава про нього як про виконавця. Бах був запрошений на посаду наглядача органу до церкви Св. Боніфація в Арнштадті, що за 180 км від Веймара. З цим найстарішим німецьким містом родина Бахів мала давні зв'язки. У серпні Бах обійняв посаду органіста церкви. Працювати йому доводилося три дні на тиждень, а платня була відносно високою. Крім того, інструмент підтримувався в хорошому стані та був налаштований за новою системою, яка розширювала можливості композитора та виконавця.

Сімейні зв'язки та захоплений музикою роботодавець не змогли запобігти напруженню між Йоганном Себастьяном та владою, що виникла через кілька років. Бах був незадоволений рівнем підготовки співаків у хорі. Крім того, в 1705-1706 роках Бах самовільно відлучився до Любека на кілька місяців, де він познайомився з грою Букстехуде, що викликало невдоволення влади. Перший біограф Баха Форкель пише, що Йоганн Себастьян пройшов понад 40 км пішки, щоб послухати видатного композитора, але сьогодні деякі дослідники ставлять під сумнів цей факт.

До того ж начальство звинуватило Баху в «дивному хоральному супроводі», який бентежив громаду, і в невмінні керувати хором; останнє звинувачення, певне, мало під собою підстави.

У 1706 Бах вирішує змінити місце роботи. Йому запропонували більш вигідну та високу посаду органіста у церкві Св. Власія у Мюльхаузені, великому місті на півночі країни. Наступного року Бах прийняв цю пропозицію, посівши місце органіста Йоганна Георга Але. Його платня порівняно з попереднім була підвищена, а рівень співаків був кращим. Чотири місяці по тому, 17 жовтня 1707 року Йоганн Себастьян одружився зі своєю кузиною Марією Барбарою з Арнштадта. Згодом у них народилося шестеро дітей, троє з яких померли у дитинстві. Троє з тих, хто вижив - Вільгельм Фрідеман, Йоганн Крістіан і Карл Філіп Еммануїл - стали згодом відомими композиторами.

Міська та церковна влада Мюльхаузена були задоволені новим службовцем. Вони без роздумів схвалили його план реставрації церковного органу, який вимагає великих витрат, а за публікацію святкової кантати «Господь - мій цар», BWV 71 (це була єдина надрукована за життя Баха кантата), написана до інавгурації нового консула, йому дали велику винагороду.

Повернення до Веймара (1708-1717)

Пропрацювавши в Мюльхаузені близько року, Бах знову змінив місце роботи, повертаючись до Веймара, але цього разу отримуючи місце придворного органіста та організатора концертів - набагато вищу позицію, ніж його посада у Веймарі. Ймовірно, чинниками, що змусили його змінити місце роботи, стали висока платня та добре підібраний склад професійних музикантів. Сім'я Баха оселилася в будинку всього за п'ять хвилин ходьби від герцогського палацу. Наступного року народилася перша дитина у сім'ї. У цей же час до Бахів переїхала старша незаміжня сестра Марії Барбари, яка допомагала їм господарювати до самої своєї смерті в 1729 році. У Веймарі у Баха народилися Вільгельм Фрідеман та Карл Філіп Еммануїл. У 1704 році Бах познайомився зі скрипалем фон Вестхофом, який вплинув на діяльність Баха. Твори фон Вестхофа надихнули Баха створення його сонат і партит для скрипки соло.

У Веймарі почався тривалий період твору клавірних та оркестрових творів, у яких талант Баха досяг розквіту. У цей час Бах вбирає музичні віяння з інших держав. Твори італійців Вівальді і Кореллі навчили Баха писати драматичні вступи, їх Бах почерпнув мистецтво використання динамічних ритмів і рішучих гармонійних схем. Бах добре вивчив роботи італійських композиторів, створюючи переклади концертів Вівальді для органу чи клавесину. Ідею написання перекладів він міг запозичити у сина свого роботодавця, наслідного герцога Йоганна Ернста, композитора та музиканта. У 1713 році спадковий герцог повернувся із закордонної поїздки і привіз із собою велику кількість нот, які показав Йоганну Себастьяну. В італійській музиці спадкоємного герцога (і, як можна бачити з деяких творів, самого Баха) приваблювало чергування соло (ігри одного інструменту) та тутті (ігри всього оркестру).

Кетенський період

У 1717 році Бах із сім'єю переїхав до Кетен. При дворі принца Кетенського, куди його запросили, був органу. Старий господар не хотів його відпускати, а 6 листопада 1717 навіть заарештував за постійні прохання про відставку, але вже 2 грудня відпустив на волю. з виявленням немилості». Леопольд, князь Ангальт-Кетенський, найняв Баха на посаду капельмейстера. Князь, будучи музикантом, цінував талант Баха, добре йому платив і надавав велику свободу дій. Однак князь був кальвіністом і не вітав використання витонченої музики на богослужіннях, тому більшість кетенських робіт Баха були світськими.

Бах писав, головним чином, клавірну та оркестрову музику. До обов'язків композитора входило керувати невеликим оркестром, акомпанувати співу принца та розважати його грою на клавесині. Без зусиль справляючись зі своїми обов'язками, Бах весь час віддавав творчості. Створені тим часом твори для клавіра є другою після органних творів вершину у творчості. У Кетені були написані двоголосні та триголосні інвенції (триголосні інвенції Бах називав " симфоніямиЦі п'єси композитор призначав для занять зі своїм старшим сином Вільгельмом Фрідеманом. Педагогічні цілі керували Бахом і при створенні сюїт - "Французьких" та "Англійських". Добре темперований клавір". У цей же період була написана і знаменита "Хроматична фантазія та фуга" ре мінор.

У наш час інвенції та сюїти Баха стали обов'язковими п'єсами у програмах музичних шкіл, а прелюдії та фуги "Добре темперованого клавіра" - в училищах та консерваторіях. Призначені композитором для педагогічної мети, ці твори становлять, крім того, інтерес для зрілого музиканта. Тому п'єси Баха для клавіра, починаючи з порівняно неважких інвенцій і закінчуючи найскладнішою "Хроматичною фантазією та фугою", можна почути на концертах і по радіо у виконанні найкращих піаністів світу.

7 липня 1720 року, коли Бах перебував за кордоном з князем, раптово померла його дружина Марія Барбара, залишивши чотирьох малолітніх дітей. Наступного року Бах познайомився з Ганною Магдаленою Вільке, молодою високообдарованою співачкою (сопрано), яка співала при герцогському дворі. Вони одружилися 3 грудня 1721 року. Незважаючи на різницю у віці - вона була молодшою ​​за Йоганна Себастьяна на 17 років, - їх шлюб, мабуть, був щасливим. У них народилося 13 дітей.

Останні роки у Лейпцигу

З Кетена в 1723 Бах переїхав до Лейпцигу, де залишився до кінця свого життя. Тут він обійняв посаду кантора (керівника хору) співочої школи при церкві Св. Хоми. Бах був зобов'язаний обслуговувати силами школи головні церкви міста та відповідати за стан і якість церковної музики. Йому довелося прийняти сором'язливі умови. Поруч із обов'язками викладача, вихователя і композитора були такі приписи: " Не виїжджати з міста без дозволу пана бургомістра". Як і раніше, обмежувалися його творчі можливості. Бах мав складати для церкви таку музику, яка б" не була надто тривалою, а також... опероподібною, але щоб збуджувала у слухачах благоговінняАле Бах, як завжди, жертвуючи багатьом, ніколи не поступався головним - своїми художніми переконаннями. Протягом усього життя він створював твори, вражаючі за своїм глибоким змістом і внутрішнім багатством.

Так було й цього разу. У Лейпцигу Бах створив свої найкращі вокально-інструментальні композиції: більшу частину кантат (всього Бахом написано близько 250 кантат), "Пристрасті за Іваном", "Пристрасті за Матвієм", Мессу сі мінор. "Пристрасті", або "пасіони"; за Іваном і Матвієм - це розповідь про страждання і смерть Ісуса Христа в описі євангелістів Івана та Матвія. Меса близька за змістом "Страстям". У минулому і меса і "пристрасті" являли собою хорові співи в католицькій церкві. У Баха ці твори виходять далеко за межі церковної служби. Меса та "Пристрасті" Баха - це монументальні твори концертного характеру. У їхньому виконанні беруть участь солісти, хор, оркестр, орган. За своїм художнім значенням кантати, "Пристрасті" та Меса є третьою, найвищою вершиною творчості композитора.

Церковне начальство було явно незадоволене музикою Баха. Як і в колишні роки, її знаходили надто яскравою, барвистою, людяною. І справді, музика Баха не відповідала, а скоріше суперечила суворій церковній обстановці, настрою відчуженості від усього земного. Поруч із великими вокально-інструментальними творами Бах продовжував писати музику для клавіра. Майже одночасно з Мессою був написаний знаменитий "Італійський концерт". Пізніше Бах закінчив другий том "Добре темперованого клавіра", куди увійшли нові 24 прелюдії та фуги.

У 1747 році Бах відвідав двір прусського короля Фрідріха II, де король запропонував йому музичну тему і попросив тут же щось на неї написати. Бах був майстром імпровізації і одразу виконав триголосну фугу. Пізніше він написав цілий цикл варіацій на цю тему і надіслав його в подарунок королю. Цикл складався з ричеркарів, канонів та тріо, заснованих на продиктованій Фрідріхом темі. Цей цикл був названий «Музичним приношенням».

Крім величезної творчої роботи та служби у церковній школі, Бах брав активну участь у діяльності "Музичної колегії" міста. Це було суспільство любителів музики, яке влаштовувало концерти світської, а не церковної музики для мешканців міста. З великим успіхом Бах виступав у концертах "Музичної колегії" як соліст та диригент. Спеціально для концертів товариства він написав багато оркестрових, клавірних та вокальних творів світського характеру. Але основна робота Баха - керівника школи співчих - приносила йому одні прикрощі та неприємності. Кошти, що відпускалися церквою на школу, були мізерні, і співачі хлопчики голодували, були погано одягнені. Невисоким був і рівень їх музичних здібностей. Співочих нерідко набирали, не зважаючи на думку Баха. Оркестр школи був більш ніж скромний: чотири труби та чотири скрипки!

Усі прохання про допомогу школі, подані Бахом міському начальству, залишалися поза увагою. Відповідати ж за все доводилося кантору.

Єдиною відрадою були творчість і сім'я. Підрослі сини - Вільгельм Фрідеман, Філіп Еммануїл, Йоганн Християн - виявилися талановитими музикантами. Ще за життя батька вони стали відомими композиторами. Великою музичністю відрізнялася Ганна Магдалена Бах, друга дружина композитора. Вона мала чудовий слух і красиве, сильне сопрано. Добре співала й старша дочка Баха. Для своєї сім'ї Бах складав вокальні та інструментальні ансамблі.

Згодом зір Баха ставав дедалі гіршим. Проте він продовжував складати музику, диктуючи її своєму зятю Альтнікколю. У 1750 році в Лейпциг приїхав англійський офтальмолог Джон Тейлор, якого багато сучасних дослідників вважають шарлатаном. Тейлор двічі прооперував Баха, але обидві операції виявилися невдалими, Бах залишився сліпим. 18 липня він зненацька ненадовго прозрів, але вже ввечері з ним стався удар. Бах помер 28 липня; можливо, причиною смерті стали ускладнення після операцій. Стан, що залишився після нього, було оцінено в більш ніж 1000 талерів і включало 5 клавесинів, 2 лютневих клавесина, 3 скрипки, 3 альта, 2 віолончелі, віолу та гамба, лютню і спинет, а також 52 священні книги.

Смерть Баха залишилася майже непоміченою музичною громадськістю. Про нього незабаром забули. Сумно склалася доля дружини та молодшої дочки Баха. Анна Магдалена померла через десять років у домі піклування для бідних. Молодша дочка Регіна мала жабраче існування. В останні роки її важкого життя їй допомагав.

Фотографії Баха Йоганна Себастьяна

ПОПУЛЯРНІ НОВИНИ

Лол (Москва)

2016-12-05 16:26:21

Денчег (Далеко)

Тру сторі)

2016-11-30 20:17:03

Андрюха Нпрг

2016-10-02 20:03:06

Андрюха Нпрг

2016-10-02 20:02:25

Ігор Чекрижов (Москва)

Такі великі композитори, як І.С. Бах, з'являються лише раз на 1000 років. Моя думка – йому немає рівних у музиці, побудові мелодії, глибині переданих почуттів. Наскільки чудові його арія з оркестрової сюїти №3, контрапункт 4 (мистецтво фуги). Навіть за цими двома творами його можна вважати великим композитором.

2016-03-29 15:00:10

Настя (Іванове)

2015-12-22 09:32:29

Мапп (Seul)

2015-12-14 20:24:50