Təsəvvürlü bir sənətə çevrilmə prosesində rəngkarlığın rəngkarlıq janrı formalaşdı. Çörəkçilərin şəkillərində yalnız özünü yaxşı hiss edənləri çəkmək olarsa, onda rəssamlar getdikcə daha üzlü və geniş mənalı olurlar. Rəssamlar sərbəstliklərini rəsmlərə ötürdülər. Tarixçilər bu rəsmin tarixi üçün tərtib edilmiş bu cür rəsm janrlarını görürlər.

. Adı məxluq mənasını verən latın heyvan sözünə bənzəyir. Mərkəzi canlılar olan şəkillərin olması janrdan asılıdır.

Alleqorik janr... Alleqoriya “alleqoriya” deməkdir. Belə şəkillər öz-özünə, sirli zmistdən intiqam almalıdır. Rəssam, simvolların, insanların, canlı insanların, miflərin obrazının köməyi üçün həmin fikri çatdıra biləcək.

Döyüş janrı. Döyüşlərin, döyüşlərin, hərbi kampaniyaların təsviri. Bu rəsmlər plan zənginliyi, personajların zənginliyinin aşkarlığı ilə seçilir.

İki dilli və mifoloji janr... Folklor yaradıcılığının süjetləri, köhnə hekayələrin mövzuları, bilin və qədim yunan mifləri təsəvvür edilirdi.

Gündəlik həyatdan sadə səhnələrin təsviri. Bu janr sadəliyi və reallığı ilə seçilir.

Vanitas... Baroko dövründə vinik janrı. Bu, mərkəzində kəllə olan sərin natürmortdur. Rəssamlar mövcud olan hər şeyin dərinliyindən paralel aparmağa çalışırdılar.

Veduta... Bütün janrın Batkivshchyna - Venesiya. Memarlıq formaları və nisbətləri baxımından panoramik mənzərə ilə qalib gəlin.

Daxili fiksasiya şəkli

Ippіchny janr. Adı özü üçün danışır. Tse şəkilləri, atlara həsr olunmuş.

Tarixi janr... Kətanlar, tarixi podların təsvirləri. Bagatoplanovy əhəmiyyətli bir rəngkarlıq janrıdır.

Kapriççio. Fantastik memarlıq mənzərəsi.

Adı maє fransız pokazhennya, mənası, təsvirin mərkəzində cansız bir obyektdir. Rəssamlar yenidən vacib çıxışlar, əşyalar və əşyalar, ev dolması təsvir etdilər.

Çılpaq... İnsanların çılpaq bədəninin şəkli. Mifoloji və tarixi janrdan bouven janrları toplusu var.

Omanka. Rəssamların qalib gəldiyi janr, xüsusən də illüziyaların qurulması əlaməti olan priyomy.

Pastoral... Inshu hipostazında sadə silske həyat yaratmaq olan janr, bəzəmək və bəzəmək.

Kətan üzərində təbiət şəkillərini təsvir edən janr. Tse sadədir, bura şəhərin mənzərəsi, dəniz mənzərəsi və eyni mövzu daxildir.

. Şəklin mərkəzində insanların təsviri var. Rəssam vikoristovuє priyomi, viqlyadın adını və qəhrəmanının daxili işığını çatdırmaq üçün. Portret qrup, fərdi, təntənəli ola bilər. Rəssamın özünü təsəvvür etdiyi avtoportret də görmək mümkündür.

Din janrı... Görünürlər, o şəkillər estafetdə.

Karikatura. Komik effekt vasitəsilə ixtisasın çatışmazlıqlarını nə qədər sakit və sakit şəkildə qeyd edən janr. Bir çox vikorystovuєtsya overbіlshennya üçün, bu nisbəti, simvolikliyini və fantastik elementini ortaya qoyan düyü yaratdı.

Genri rəsmləri qəzəbli və bir-biri ilə əlaqəli ola bilər. Janr janrları aktuallığı ilə bir saat əmilir və navpaki zənginliyi, mən həyatdan bir anda inkişaf prodovu.

Rəsm - İkinci is-va, meydandakı təsviri təmsil etmək üçün viqlyad; pr-e is-va, vikonane farbs, səthə yakus tətbiq etmək. Perevaga: ortadan onun çox yönlü səslərində bir partlayışın təsviri. F-s zdatna məkanın sahəsinə köçürür, qatlana bilər. yüngül chol-x çuv-in ki, har-riv. Malovnichiy pidhіd - digər geniş svitlopovіtryanoy orta, tonal keçid eyni gradation ilə birlikdə obyektin image.

Şəkilə baxın tanıyıram: monumental (tapılan görünüş) monumental və dekorativ, dəzgah, miniatür, ikonoqrafiya, teatr və dekorativ, dekorativ və tətbiqi. İkonoqrafiya və miniatür (əlyazma kitabının təsviri) orta hekayədir. Stankova zh - Dirçəliş dövrü.

Bax texnologiya. Monumental rəngkarlığın texnikası: freska(mavi gips üçün su fənərləri ilə rəngləmə texnikası; iyrənc dizayn); panel(stelanın divarını bəzəmək üçün təsvir); mozaika(şəkil materialın arxasında ya birtərəfli və ya birtərəfli hissəciklərdir: daşdan - çınqıllardan, smaltydən - yamacın ərintisindən, keramik plitələrdən); vіtrazhі(Rəng qayasından kompozisiya); grisaille(Іluzії relєfnostі hissəsi). Dəzgah boyama texnikası: in. texnologiya enkaustika(mum boyama, isti bir şəkildə scho vikonutsya, farbs ilə əridilmiş); tempera(Əsas. T-ka іkonopisu - ychny zhovtka üçün farbi); alina f-s (şəklin maddi görünməsi - Dirçəliş dövrü); pastel(f-s quru, jantlar olmadan yumşaq rəngli olivtsy); akvarel(f-s su faralar, scho vimagayut shvidkoy, dəqiq robotlar); quaş(əlavə yapışqan və bilil ilə f-s su farabami, asma tonu ilə yanar).

F on mövzular: dini-mifoloji-I və svitska... 17-ci əsrdə janrlar sistemi Svitskiy zh-si: portret- incidilmiş-ci, oğlan və qrup, mərasim və intim, psixoloji-ci və janrlar, otochda ortanın mövqeyi. orta, avtoportret. Is-in portret pegukutsyanın qədim ritual p-tu (fayum p-t). Kraєvid- Misir registrlərində özünəməxsus yak janrı meydana çıxdı. Rozkvit - 19-cu əsrdən: romantik və realist - milli mənzərə (lirik və epik), plener, p-f əhval-ruhiyyəsi, fəlsəfi. Silskiy və Miskiy (aparıcı - venesiya Miskiy n-z XVIII əsr - Canaletto, Qvardiya) n-f, morskiy. Natürmort- Cansız cisimlərin və təbii formaların təsviri - meyvələr, çarşaflar, qablar. Rozkvit janrı: Flaman (dükan janrı), holland (snidankiv abo janrı) vanita- "Suєta suєt", kəllə şəkli) və іspanska f-s XVII əsr. → avanqard sənətdə. Heyvanist janr - canlı obraz, ptahiv, qabırğa (tarixi, aleqorik, döyüş, by-butovy janr). Çılpaq- Çılpaq bədən obrazı: mifoloji zh-si-dən peregukutsya. İmpressionizm janrların cəmidir.

Asmaq üçün. Wed-va zh-si: körpə (xətt), rəng (rəng), işıq, kompozisiya. Rəng- Kollegial rejim pr-I, kollegial el-tivin har-r qarşılıqlı əlaqəsi. Razr_znyayut isti-soyuq, açıq-tünd, sakit-stress rəngləmə. Rəsm- Verstatove pr-e zh-si, scho müstəqil-e mənasıdır. Sxidny rəsm növü açıq uclu suvoqonun (üfüqi və şaquli) asılmasının ənənəvi formasıdır. Rəsm əsasdan (kətan - kətan kətan, taxta lövhə, karton) qoyulur, üzərinə torpaq tətbiq olunur - pidgotu. xüsusi top anbar (yapışqan, yağ, emulsiya) və barvy top. F-s m / w bir-top ki, bagatosl-ci. Faktura ilə valornuі pasta kimi yaxşı. Valere tonal nüansdır, işıq baxımından 1-ci rəngdən daha incədir, fiqurların, cisimlərin işıqlarla və şahidlərin qarşılıqlı əlaqəsini ötürür (D. Velasquez, Yan Vermer Delftsky, J. B. Chardin, K. Koro, V. Surikov). Pastose zh-s - top topları olan t-ka robotları, faktura, nisbilik, zh-si həcmi (Titian, Rembrandt, St van Gogh). Rəsm kompozisiyası: yaxın, orta və uzaq plana yüksəldi, birinci dərəcəli kompozisiya (klassisizm); diaqonal (barokko, romantizm, realizm); başında başqa sıra yeməklər və ya müəyyən bir alt dəstənin görünməsi (impressionizm) var. Heyət- kiçik ölçülü kompozisiyaların digər sıraları - süjet rolunu oynamayan digər insan və ya heyvan fiqurlarının təsvirləri.

Rəsm- bir növ təxəyyül sirri, sağlam şəkillərin ötürülməsi üçün sarğılar, əlavə yardımın arxasında, sərt və ya burun səthində farbların tətbiqi. Rəsmin iki növü var: dəzgah monumentaldır. Dəzgahla rəsm çəkməzdən əvvəl, əvvəldən görə biləcəyiniz bir şey yaradın. Şəklin əsas hissəsində qapılar rəssamın molbertinin (tobto verstati) üzərindədir. Dəzgah boyamasında robotlar olimpiya farbları və ya hətta vicarious olanlar (tempera, akril farbs və s.) ilə mükafatlandırılır. Rəsmlər əsasən kətan üzərinə çəkilir, çərçivəyə çəkilir və ya kartona, kartona yapışdırılır, lakin keçmişdə taxta taxtalar geniş şəkildə yapışdırılırdı, düz materiallar olsaydı, qalib gələ bilərlər. Monumental rəsm gələcəyin divarlarında və stellərində ortası olmadan nümayiş etdirilir. Nəhayət, boz gips (freska) üzərində su əsaslı farblarla rəsmləri keçərək. 16-cı əsrin əvvəllərinə qədər İtaliyada tempera ilə detalları qeyd etmək üçün "təmiz freska" istifadə olunurdu. Eyni texnologiya olmayan rəssamın xüsusi əzəmətli sənətində "saf freskalar" texnikası, məsələn, quru gips üzərində o qədər də qəşəng bir rəsm deyil - secco, çünki rəsm az göründü. monumental əczaçılıq rəsm zeytun müraciət. Eyvandakı rəngli təsvirlər (akvarel, quaş, pastel və s.) formal olaraq (məsələn, kolleksiyadakı yerin arxasında) qrafika verilir, lakin sənət əsərinin rənglərinə çox vaxt malovniçi kimi baxılır. Rəngli təsvirin bütün üsulları əlavə kompüter texnologiyalarının arxasında təsvir də daxil olmaqla qrafikə istinad edilir. Düz və ya hətta düz səthlərdə rəsm, vizonanlar yaradın, məsələn, kətan, taxta, çərçivəyə kətan çəkmək, divarların səthlərini soymaq və s. rəsm robotlar kimi, kətan, karton, sərt taxta və digər materiallarda hər cür fənərləri olan wikonanikh. rus sözü rəsm vkazu barokko dövründə bu rəsmin realizmi haqqında, əgər Rusiyada qərb üslubunda şəkillər yazmağa başladılarsa, bütün olyyny farblarda. İkonoqrafiyada mənim qozum kimi “yaz” sözü var. Məhz həmin “rəsm” saatında, əslində, enerjili, yazı tərzi hissiyyatlı, sanki bir növ ümumi yazı idi. Rəssamlıqla, semiotikanın yazısı ilə əlaqədə işarələr yaratmağın nəğmə tərzi var. Rəssamlıq tarixi O, iki mənada inkişaf edir və özünü büruzə verir: təxəyyüldə, realizmdə və simvolizmdə: ikoniyadan (şəkildən) abstraksiyaya qədər. Texnika və birbaşa rəssamlığa: ol_ya; tempera; texnika, cəbhənin önündə tutulana bənzəyir); , vіm, і akademik Çin rəsm vikoristovuvav daha əhəmiyyətlisi eyni mürəkkəb - akromatik miqyasda); gips üzərində rəsm: freska ta a secco; sfumato yapışqanlı rəsm; mum boyama: enkaustik, mum temperament və soyuq üsul (skipidar üzərində mum farabi); keramika ilə rəsm; silikatny farbs ilə rəsm; akvarel boyası (akvarel boyama texnikası, deyaki rəsmə daha yaxındır, deyaki rəsmə daha yaxındır; buna görə tezaurusda belə bir ifadə qeyri-müəyyən deyil: "akvarelləri boya") fırça qurudur; akril; texnologiyanın dəyişməsi; Rəsm texnikası praktiki olaraq görünməmiş bir üsuldur. Nəyin üzərində sürüşmə kimi olan hər şey, ciddi görünür, є rəssamlıq: rəsm təbiət tərəfindən, insanların saatı ilə yaradılır. Tse həm də Leonardo da Vinçi deməkdir. Ənənəvi rəngləmə üsulları: enkaustika, tempera (yumurta ilə), nastinna (vapnyana), yapışqan və digər növlər. 15-ci əsrdən zeytun farbları ilə rəsm məşhurlaşdı; XX əsrdə polimerlərdən (akrilik, vinilik və inn.) yaxşı çıxış edən sintetik farbilər var. Farbi təbii və parça piqmentlərdən hazırlana bilər. Rəsm daş, gips, kətan, tikiş, eyvan, şkir (başqa şeylər arasında insanlar üçün, insanlar üçün - tatuyuvannya), metal, asfalt, beton, dərilər, keramika ... d., і və s. Rəssamlıq, memarlıq, heykəltəraşlıq da daxil olmaqla, plastik sənətlərlə susidlərlə yaradılmışdır; tərtib edilmiş parça və təbii orta zəminlə çox əlaqəniz ola bilər. Rəssamlıq, іnshі yaradıcı sənətkarlıq kimi, illüziyadır: ərazidə əlavə xətt və rəng perspektivindən kənara çıxmaq üçün əhəmiyyətsiz boşluq var. Ale її vizual і ondan əvvəl, rəng aspekti (bir dəqiqəlik göz praktiki olaraq fasiləsiz məlumatdır), mən ən yaradıcı sənət əsərlərinin ortasında rəsmə yaxınlaşdıra bilirəm. Məhz o saat, bir sirr, təxəyyül üsulları və müxtəlif inkişafı, çoxdan onun əsas binalarının şüurları arasında canlı olmuşdur - "reallıq yaradılması." SchePlotin sanki: "Təbiəti köçürməyin, ancaq onu oxuyun"; Bu prinsip sənətkarlarla zəngin olmaq prinsipinə əsaslanır. Buna görə də, zavdannya rəsmləri təkcə ərazidə yerin təşkili kimi təşkil oluna bilməz, çünki o, yeni mənasız orta təbəqə haqqında fikirlərlə əhatə olunmağa adekvatdır, üstəlik, artıq qəbul edilmiş üsullardan başqa. uzun müddət, yerdə "çıxmaz" kimi Ploshchina, həm rəng, həm də özünə inam və dəyər, formaların sintezində və buna bənzər bir sahədə, həm də əhəmiyyətsiz məkanla birlikdə zehninizin üfunətini bir anda diktə edir. Rəssam artıq illüziya vurğuları ("illüziya") ilə kifayətlənə bilməz, çünki o, öz-özünə təsvirin yersiz üsullarını nəzərə alaraq yeni gözəllik istəyir və belələrinin eyni formalarını tapmağın şöhrəti ilə, baxıb. yeni dəyərlərin həyata keçirilməsi. Eyni ağıllı üsulları və texniki, müxtəlif sənət əsərlərini orta nəzəriyyəçilər və əlahəzrət V. A. Favorskiy və Fr. Pavlo Florensky, daha sonra - müstəqil olaraq V. A. Favorskinin özünü inkişaf etdirdi. Zrozumіlo, acı bir sənət və rəsm inkişafı üçün yalnız bir "virny" yolu deyil, belə bir bağçanın mövqeyi daha da məhsuldardır. Əslində, artıq uzun müddətdir ki, plastik sənətdən rəsm, “ortodoks” rəssamlıq nəzəriyyəsi də uzun müddətdir ki, yenidən işlənir. Ox ağıllı konseptual mənada deyil, “Xalq bədii ensiklopediyasında” deyilir: İlk tanış olanlara rəsm, heykəltəraşlıq, qrafika, monumental sirr ... Ağılsız olanlara - memarlıq, dekorativ-uzhitkov sirri və bədii dizayn ... Funksiyaların rənglənməsi. Yak və іnshі vidi mystetva, rəsm piknival, estetik, dini, ideoloji, fəlsəfi, sosial-vikhovna və sənədli funksiyaları vikonuvati edə bilər. Bununla belə, rəngkarlıqda əsas və ən müxtəlif və rəngarəng əhəmiyyət kəsb edən ma colirdir ki, bu da özlüyündə ideyanın burnu (o cümlədən psixoloji amil vasitəsilə ona axır). Tse duzhe perekonlivno rose 'aydın göstərir ki, məsələn, nəzəriyyəsi İ. Ittena. İstər-istəməz anlayış "ədəbiyyata" bənzəyir, çünki rəsm bu səbəbdən kifayət qədər plastik və müxtəlif parlaqlığa malik deyil, sırf informativ, "ədəbi" anbarlar arsenalına bağlanır. Tim insanlarla və işıqla, yeni və yeni işıqlandırmanın rənglənməsi və binanın yeni dizaynı ilə eyni vaxtda inkişaf edən insan deyil. Beləliklə, öz-plastik xüsusiyyətlərin bir neçə aydın əlamətləri (əsas parametrlərdən biri, qrafiklərdən ən cazibədar texnikadır, , - sintezinə əsaslana bilən bir çox yeni növ və texnika. formaları). Göründüyü kimi, yol haqqında, zavdannya rəssamlığı, kimi və onların hamısı və özünüifadə üsulları, sənət sənəti və yaradıcı orta təbəqə - onlar öz-özlüyündə xaricdən inkişafı bilirdilər. qutu bilişsel proses, ancaq yeni prosesə iylənməyə başlaması təbii idi. Rəssamlığın eyni zamanda, yaradıcılıq kimi funksiyalarının yenidən qiymətləndirilməsi dəqiqlik və səmərəlilik siyahısından keçdi (“Əgər bunu öyrənmisinizsə, o, tamamilə kordur, yaratmağa başlaya bilərsiniz” - R.-M kimi. Rilke); - "ən parlaq proses" olanların assimilyasiyası yolu ilə - bu cür mantellər R.-M-inki kimi birləşirlər. Rilke və düzgün təfəkkür, onun yaxşı düşüncələri P. Kle və zəngin rəssam və filosoflar; Və bundan əlavə, eyni inkişafın eyni inkişafının sirrində yeni bir kəşfiyyat var: təəssüf ki, shvidkopliny həyatının bütün əhalisi, texniki və texnoloji, nareshty - bu cür şübhəli və mənəvi cliches - Procrustean. yalan Kişi yaradıcılıq prosesinin “mehriban ağıllı və çoxdan görünən” funksiyalarının eynilə yaradılması. Xüsusilə rəsm çəkməyə, insanlar tərəfindən yaradılmağa dəyər, çünki həyat dünyasında onlar qeyri-adekvat hərəkətləri götürürlər, yaradıcıları üçün real obrazlara yaxınlaşmaq mümkün deyil. Bir sıra rəsm növlərində belə kətanlar qəbul edilmiş normalara uyğun olaraq psixi sağlamlıq nəticələri olan şəxslər və tibbi ipoteka xəstələri tərəfindən yaradılır. Genri rəsm. Portret. Portret, reallıqda yaşayan bir qrup insan olan bir insanın təsviridir. və çox vaxt portret bir yaradıcılıqda digər janrların elementləri ilə birləşdirilə bilər. Tarixi portret- Təsəvvür edin ki, keçmiş bir oyun və spogadaların və qüdrətli majstrın arxasındakı flaşlara bənzəyir. Ölümdən sonra (retrospektiv) portret- insan şəkillərinin ölümünün arxasında insan görünüşlərinin cansız olması və ya vigadanimə qayıtması. Portret-rəsm- nitqlərin, təbiətin, memarlıq motivlərinin və insanların navkoluş işığı ilə məna və süjet qarşılıqlı əlaqəsi kontekstində təsvirlərin portretləri. Uşaq arabasının portreti- XVIII əsrdə İngiltərədə səhrada gəzən və sentimentalizm dövründə məşhurlaşan insanların obrazı Portret tipli- Zbirny təsviri, struktur olaraq portretə yaxındır Kostyum portreti- Lyudin alleqorik, mifoloji, tarixi, teatr və ədəbi personaj kimi təmsil olunur. Avtoportret- Okremiy alt janrında video təqdim olundu. Religiy portret (donor chi ktitorsky)- Portretin qədim forması, əgər lyudin, qurban kimi, şəkildə (məsələn, Madonnanın ordeni) və ya sədr kreslosunun birində (çox vaxt əyri) təsvir edilmişdirsə. Təsvirin xarakterinin arxasında: Mərasim portreti- bir qayda olaraq, ötürücü binanın kənarında insanları göstərir. İrəli- ilk təntənəli portret, ale, siz izahlı və ya nəsil görmə zəng və rozvineny aksesuarları tamamlaya bilərsiniz ki, konsepti etmək. Kamera portreti- Vikoristovuєtsya daha aydın, bustly, şəkil üçün ödəniş. Fiqura ən çox neytral aphidlərə verilir. İntim portretє Neytral fonlu Ridkisnim kamera növü. Virazhaє dovirchі stosunki mіzh rəssam və portret şəxs. Kiçik formatlı və miniatür portretlər, vikonany akvarellər ki, mürəkkəbdir. Kraєvid- Rəssamlıq janrı ki, burada obrazın əsas mövzusu safdır, çünki o dünyada insan təbiəti yenidən təsəvvür edilib. Uzun müddət əvvəldən geri çəkilərək, orta əsrlərdə öz mənasını itirərək yenidən İntibah dövründə meydana çıxaraq əməli sənətkarlığın ən mühüm janrlarından birinə çevrildi. Marina- Dəniz viqlyadını, eləcə də dəniz döyüşü səhnəsini, hətta dənizdə görünən mənzərəni təsvir edən xəyali sirr janrı. Є. Mənzərə rəsminin müstəqil bir görünüşü olaraq, marina Hollandiyanın 17-ci əsrinin qulağında görüldü. Tarixi rəsm - Rəssamlıq janrı, İntibah dövründə qulağınıza necə qulluq etməyiniz və təkcə real podiaların süjetində deyil, həm də mifoloji, biblіynі və yevangelist rəsmlərin yaradılması daxildir. Keçmişin insanlarına yaxın olan insanlar üçün obraz önəmlidir. Döyüş rəsmləri - yaradıcı sirr janrı, vіyni və vіyskogo həyat olanlara tapşırıqlar. Döyüş janrının əsas məqamı quru, dəniz döyüşləri və hərbi ekspedisiyalar səhnəsini tutmaqdır. Rəssam döyüşün xüsusilə mühüm və xarakterik məqamını təsvir etmək, döyüşün qəhrəmanını göstərmək, çox vaxt müharibənin tarixi mənasını açmaq üçün praqmatikdir. Natürmort - Təsəvvür sirrində cansız cisimlərin təsviri. 15-16-cı əsrlərdə yaranmış, Hollandiya və Flamand rəssamlarının əsərlərində 17-ci əsrdən formalaşan müstəqil bir janr kimi idi. O saatdan etibarən bu, rus rəssamlarının yaradıcılığı da daxil olmaqla, mühüm bir rəngkarlıq janrına çevrildi. Rəsm janrlarıє yaradıcı sirrdə by-beat janrının bir hissəsidir. Yeri gəlmişkən, çoxdan bulalardan səhnələr, Yeni əsrin sosial hadisələri dövründə xüsusilə güclü inkişaf edərək günün ortasında itirilən rəngkarlıq janrının etirazı olan rəngkarlığın mövzusu idi. Saat. Memarlıq rəsm.Əsas mövzusu təbiət və memarlıq mənzərəsi olan rəsm. O cümlədən, təkcə memarlıq dizaynının şəkilləri deyil, həm də inter'eriv şəkilləri. Animalistik rəsm tse rəsmləri, bir məxluq obrazının əsas mövzusu. Kürklü-art antropomorf canlıların təsviridir. Dekorativ rəsm. Monumental rəsm monumental rəngkarlığın bir hissəsidir, kabinələrdə və sporudalarda rəsm. Teatr-dekorativ rəngkarlıq - teatr tamaşaları və filmləri üçün dekorasiya və geyimlər mərhələsi; Malinki mizans səhnələrini əhatə edir. Dekorativ tərtibat - memarlıq sporunun kiçik hissələrinə, eləcə də dekorativ-canlı sənət viroblarına rəsm çəkmək yolu ilə yaradılan ornamental və süjet kompozisiyaları.

Rəsm çox yönlü janr və baxış janrıdır. Kozhen janrı öz süjet payını əhatə edir: insan şəkilləri (portret), navkolishny svitu (landşaft).
Rizovodi (vidi) rəssamlığı öz xüsusiyyətlərini görür.

Dünya ilə əlaqədə bir neçə rəngkarlıq növü var, belə bir il haqqında danışacağıq.

Verstatny rəsm

Ən məşhur və ən populyar rəsm növü dəzgahla rəsmdir. Beləliklə, bu səbəbdən sizə zəng edilməyəcək, dəzgah verstatio-nu necə ziyarət etmək olar. Yak əsas vikoristovuєtsya ağac, karton, papir, və ya, ən tez-tez, bir kətan, bir çərçivə onu çəkin. Stankovun rəsm əsəri müstəqil yaradıcı, oxuma janrında vikonanimdir. Von rəng baxımından zəngindir.

Alini fərbi

Zeytun farbs ilə vikonanii dəzgah rəsminin çoxu. Oliyni fənərləri kətan, taxta, karton, kağız, metala tətbiq oluna bilər.

Alini fərbi
Oleyni farbi - asma bitkilərdə olanlara bənzər qeyri-üzvi piqmentlərin süspansiyonları zeytun və ya alkid qatranları əsasında bəzən əlavə nitqlər əlavə edilir. Farbuvannya ağacları, metal və digər səthlər üçün rəsmdə durğun olmaq.

U. Perov "Dostoyevskinin portreti" (1872). Kətan, olia
Ale Malovnichu, şəkil əlavə tempera, gouache, pastel, akvarel ilə rənglənə bilər.

Akvarel

Akvarel farbi

Akvarel (fr. Aquarelle - sulu; ital. Acquarello) - malovnich texnikası, scho vikoristovu xüsusi akvarel farbi. Suda üfunət qoxusu aşkar edildikdə, açılış nazik piqmentin süspansiyonu ilə aparılır, açılış üçün yüngüllük, yüngüllük və incə kölgəli keçidlərin təsiri yaradılır.

J. Turner "Firvaldke gölü" (1802). Akvarel. Tate Britan (London)

Quaş

Guache (fr. Gouache, ital. Guazzo vodna farba, pleskit) daha parlaq və tutqun, daha az akvarel olan yapışqan sulu farbs növüdür.

Guaşevi fərbi
Gouache farbi piqmentlərdən və əlavə bilildən yapışqandan hazırlanır. Domishka bilyl nada gouache mat məxmər, ale, asılan zaman rəng tez-tez titrəyir (asılır), ona görə də rəssam rəsm prosesində ayılmağı bacarır. Gouache farblarının əlavə köməyi üçün qaranlıq tonunu işıqla keçə bilərsiniz.

Vinsent Van Qoq "Azulumda dəhliz"

Pastel [e]

Pastel (latınca pasta - tisto) qrafika və rəsmə yapışdırıla bilən bədii materialdır. Ən tez-tez dəyirmi və ya kvadrat cütləşmə ilə çubuqların formasını formalaşdıran, kreditin və ya çərçivəsiz zeytunların gözləri ətrafında gəzməyə icazə verilir. Pastel buvaє üç növ: "quru", oleina və voskova.

I. Levitan "Riçka Vadisi" (pastel)

Tempera

Tempera (іtal.tempera, latınca temperare - zmіshuvati farbi) - quru toz piqmentləri əsasında hazırlanan su əlavə edilmiş farbi. Tempera farblarının yaxşı bir nitqi ilə su ilə bir toyuq yumurtası və ya bütün yumurta yetişdirmək üçün xidmət edin.
Temper Farbi - tapılanlardan biri. Şərab zavoduna qədər, XV-XVII əsrlərə qədər ol_ınıx fərblərinin genişlənməsi. Temperany farbi bouli dəzgah boyası üçün əsas materialdır. Їх vikoristovuyut artıq 3 min rockіv üçün. Tempera Farbsdakı qədim Misir fironlarının sarkofaqları siyahısından. Vizantiysk maestrivlərinin dəzgah rəsminə baxan tempernimo. Rusiyada tempera təbəqələrinin texnikası 17-ci əsrin sonlarına qədər keçdi.

R. Striltsiv "Papatyalar və bənövşələr" (tempera)

Enkaustik

Enkaustika (qədim yunan dilində. Ərinmiş viglyadі da vikonutsya farbs rəsm. Tsіy technіtsі-də yazılmış çoxlu erkən xristian nişanları var. Vinikla Qədim Yunanıstanda.

"Yanqol". Enkaustika texnikası

Zvertaєmo Yaradıla və təsnif edilə bilənlərə, belə akvarellərə, gouache və іnshі texnikasına, vikoristovuyut papіr və su əsaslı farbiyə olan hörmətiniz qrafikə gətirilsin. Qoxunun qoxusunu rəsm əsərinin özəllikləri (forma və rəngin genişliyini təşviq edən tonun zənginliyi) və qrafika (təsvirin təhrikində kağızın rolu, spesifik relyefin görünməsi aktivdir) hiss edir. malovny səthinin xarakterik fırça vuruşunun).

Monumental rəsm

Monumental rəsm - memarlıq sporları və pusqular üzərində rəsm. Tse paleolitdən bir növ rəsm, vidomiya tapdı. Stasionar və qabaqcıl ədədi dəyərlərin idarəçiləri praktiki olaraq bütün mədəniyyətlərdən ağlını itirmiş və köklü bir arxitektura qurmuşlar. Monumental rəngkarlığın əsas üsulları fresk və secco, mozaika, vіtrazhdır.

Fresk

Fresk (ital. Fresco - təzə) - su faraları ilə boz gips üzərində rəsm, bu rəsmlərin texnikalarından biri. Asılarkən, gipsdə intiqam almaq, kalsin gipsində nazik bir çuxur düzəltmək və freskanı dovogo ilə soymaq lazımdır.
Fresk qapalı əlavə şüurunda dovgovіchna bir darıxdırıcı səthi ala bilər.

Monastir Gelati (Gürcüstan). Ən Müqəddəs Theotokos Kilsəsi. Zəfər tağının yuxarı və aşağı tərəflərindəki fresk

Bir saniyə

Secco (ital. A secco - quru üzərində) əsl rəsmdir, freskaları görəndə, sərt, quru gips üzərində birdən quruyur. Farbi fitilləyin, roslin yapışqanına, yumurtaya sürtün və ya silin. Secco bir iş günü ərzində daha çox səth sahəsi üçün rəsm çəkməyə icazə verir, freska ilə rəsm üçün deyil, ancaq belə bir texnika ilə deyil.
Sekko texnikası freskalarla rəsmin ortasında qoyulmuş və XVII-XVIII əsrlərdə Avropada xüsusilə genişlənmişdir.

Leonardo da Vinçi “Taumna şam yeməyi (1498). Technika a secco

Mozaika

Mozaika (fransızca mosaïque, іtal.mosaico lat. (Opus) musivum - (tvir), muzalara ithaf) köhnə janrlardan ibarət dekorativ-uzhitkovo və monumental sənətdir. Mozaikadakı təsvir yığılmalarla formalaşır, rəng daşı, smalty, keramik plitələr və digər materiallardan səthə qoyulur və bərkidilir.

Mozaika paneli "Kit"

Vitrage

Vitraj (fr. Vitre - shibka, latınca vitrum - sklo) - sklo rəngindən vitvir. Uzun müddətdir ki, kilsələrdə vikoristovuvsya var. Vidrodzhennya vіtrazh іnuvv dövründə sklі üzərində şəkillər kimi.

Vіtrazh DK "Mizhsoyuzniy" (Murmansk)
Rəssamlığın inkişafına qədər dram və panorama da var.

Diorama

Budivlya diori "7 may 1944-cü ildə Sapun-Qori fırtınası" Sevastopol yaxınlığında
Diorama diqqəti cəlb edir, ön planda olan mövzu planı ilə malovnich rəsmini canlandırır. Bədii və texniki bacarıqların sintezi ilə əldə edilə bilən bir mövcudluq illüziyası, təbii məkana bir baxış var.
Diorami rozrahovani parça işıqlandırma və roztasovuyutsya ən əsası xüsusi pavilyonlarda. Filmlərin əksəriyyəti tarixi döyüşlərə həsr olunub.
Naybilş vidomі diori: "Storm Sapun-Qori" (Sevastopol), "Sevastopolun müdafiəsi" (Sevastopol), "Rjev uğrunda döyüş" (Rjev), "Leninqrad blokadasını yarmaq" (Sankt-Peterburq), "Berlinaya fırtına" (Moskva) və in.

Panorama

Rəssamlıqda panorama dairəvi baxışlı şəkil adlanır, düz mənzərəli fon ümumi obyekt yönümlü birinci planla birləşdirilir. Panorama real məkanın illüziyasına açılır ki, baxışlar əsas üfüqə çatdırılsın. Panoramalarla siz ərazinin mənasına və zəngin iştirakçılara heyran olmaq üçün pod təsvirinin baş rütbəsinə çevrilə bilərsiniz.

Muzey-panorama "Borodino döyüşü"
Rusiyanın ən gözəl panoramaları var є Panoramik Muzey "Borodinska Döyüşü", "Volochaivska Döyüşü", "Nimetsko-Faşist Vіysk Pіd Stalіnqradın Razgromu" Panoramik Muzeyində "Stalіngradska Döyüşü", "Trans-Mastopolun Sevastopol Zalının Müdafiəsi"

Frans Rubo. Panoramik kətan "Borodinska döyüşü"

Teatr və dekorativ rəsm

Dekorasiyalar, kostyumlar, makiyaj, rekvizitlər sizə film yaratmağa kömək edəcək. Dekorasiya günün həmin saatında səhnə haqqında bildiriş verir, səhnədə görünən mənzərəyə baxışı aktivləşdirir. Teatr rəssamı pragne geyim dizaynında və makiyajda personajların fərdi xarakterini, sosial mühiti, dövrün və zənginlərin üslubunu təsvir edir.
Rusiyada teatr və dekorativ rəngkarlığın inkişafı XIX-XX əsrlər arasında yerləşir. Teatrda bir saat ərzində rəssamlar M. Ə. Vrubel, V.M. Vasntsov, A. Ya. Qolovin, L.S. Bakst, N.K. Rerix.

M. Vrubel "Misto Lodyanets". Eskizlər N.A. Moskvada rus özəl operası üçün Rimski-Korsakovun "Çar Saltan haqqında Kazka". (1900)

Miniatür

Miniatyura kiçik formaların malovnichy qıvrımıdır. Xüsusilə məşhur portret miniatürü - kiçik formatlı portret (1,5-dən 20 sm-ə qədər), yazının xüsusi incəliyində görünə bilən, vikonannya vikonannya pobіv üçün unikal texnika, güc tіlki tііy yaradıcı iş formaları.
Miniatürlərin növləri daha çox yönlüdür: onlar perqament, kağız, karton, fil qutuları, metal çini, vikorist akvarellər, quaş, xüsusi bədii emblemlər və zeytun fərbiləri yazır. Müəllif şəkli deputatın qərarına əsasən sütun, oval, romb, səkkiz not və s. daxil edə bilər. Miniatür üçün klassik portret miniatürü, nazik boşqabda Vikon istifadə olunur.

İmperator Mikola I. G. Morselin miniatür robot fraqmenti
Існує decіlka technіk miniatürləri.

Lakova miniatürü (Fedoskino)

Şahzadə Zinaida Mykolaivnyanın portreti ilə miniatür (Yusupovlar)

Rəsm üslubları - mövzu daha da genişdir, vacib olduğunu söyləmək olar. İnsanlar tez-tez terminləri vikoristovuyut edirlər, çünki düzgün səbəb adlandırmırlar, zəncir vasitəsilə plutanin və plutanindən istifadə edirlər. Bununla əlaqədar olaraq, sadə rəsm haqqında bildiyim hər şeyi qısa və asanlıqla izah etmək istəyirəm. Odur ki, tarixin xülasə dərsi üçün məqaləni yenidən yazmayın, mən sizə bu gün üçün ən lazımlı və ən aktual olanlar haqqında çox şey danışacağam. İllüstrasiyalarla rəsm üslubları - bu, yaradıcı sənətin ən vacib tendensiyalarını öyrənmək üçün ağıllı bir yoldur.

Qotika

"Vivtar sіm'i Merode". Robert Kampin. 1430-cı qaya.

Qotika- Qərbi və Mərkəzi Avropanın bütün kənarlarını əhatə etdiyi üçün sirrin axını. Todi Gothic Bula hər şeydə - heykəltəraşlıqda, rəssamlıqda, vіtrazhі toshoda. vykoristovuvalasya skryz mümkündür, "mədəni bum" halına gəlir. Bu cür populyarlıq, əsrin ortalarında sənətdən qalan Təkamül timsahı ilə amortizasiya olunur. Bulanın qotik üslubunun baş fiqurunun mərkəzi memarlıqdır - hündür tağlar, rənglər, detalsız. Dövrün romantikası belə bir eybəcərliyə haqq qazandırmadı və özbək tarixinə uduzdu.

Qaya: 1150 - 1450.
Bartolo di Fredi, Giotto, Yan Polak, Yan van Eyk.

Renessans (Renessans)

"Maqdalena, necə tövbə etmək olar." Titian. 1560 qaya.

Epoh Vidrodzhennya Winnickla on ґruntі payız Vizantіyskoy іmperії və Avropadan bir sürücü qoyulmuş mədəni qarışıqlıq. Vizantiytsi, zorba tikati hərəkətləri kimi, bir anda mədəni əlaqələrdən Avropanı yer üzünə gətirdi və incəsənət və kitabxanalar yaratdı. Belə bir rütbə, qədim baxışların təbii dirçəlişinə çevrildi, ale uğurlu bir şəkildə. Çox anların qayasında bir-birlərinə baxıb məbləğləri qoydular. Zaqalom svitin humanizmində və firavanlıq ideyalarında hökmranlıq edirdi.

Qayalı: 1400 - 1600.
İvanim Boş, Leonardo da Vinçi, Tіtsіan.

Baroko

"Judith və Holofernes". Caravaggio. Rik 1599.

Baroko- Avropanın mədəni tənəzzülü İtaliyadan gəlir. Mən özüm ironik vəhşi gözəlliyi, qeyri-təbii canlılığı və kimerizmi xarakterizə edirəm. Belə şəkillərin gücü yüksək kontrastdır, süjetdəki stressdir, personajların dinamizminin kənarına qədər uzanır. Kvintessensial barokko Romada yerləşən Santa Maria della Vittoria kilsəsinə münasibətdə qəbul edilmişdir.

Qayalı: 1600-1740.
Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Jan Vermeer.

Klassizm

"Mərhəmətli Afrikalı Scipio". Pompeo Batoni. 1772 rik.

Klassizm 18-ci əsr rəssamlığında əsas istiqamət kimi sənətin möhtəşəm rolunu oynamışdır. Bütün köhnələri adlandırın (lat.classicus gözəl, təqribən deməkdir).
Rəssamlar meta üçün gözlərini yuxarı qaldırdılar və şəkillər baha idi. Visoka əxlaqı, axın mədəniyyəti və ənənəvi antik dəyərlər klassikliyin əsasını təşkil etdi. Klassiklik dövründə Avropada mədəni inkişaf və dəyərlərin yenidən qiymətləndirilməsi baş verdi, sirr yeni bir dövrə gəldi.

Qayalı: 1700 - 1800.
Karl Bryullov, Jean-Batist Mriy, Poussin Nikola.

Realizm

"Səyahət edən akrobatlar". Gustave Dori. 1874 rik.

Realizməhval-ruhiyyəni məqama çatdırmaq, reallığı kətan üzərində təqlid etmək üçün ən böyük etibarlılığa arxalanır. Ale, əzizim, mən aydın çərçivələrlə əhatə olunmuram, amma qaydalar, realizmi ehtiva edən çıxışlar üçün şəkildə olmaqda günahkar olmayanlar üçün günahkar deyil. Təcrübələr zamanı, 18-ci əsrin sonuna qədər bütün üslub naturalizm və impressionizmə əlavə edildi. Etiraz, realizmi uzaqdan görmək və şöhrət qazanmaq üçün qəzəbli rəsmdə görmək.

Qaya: 1800 - 1880.
William Buguereau, Justave Courbet, Jean-Francois Millet.

impressionizm

"Qarşıdurma. Yat, gəl. "Klod Mone. 1872 rіk.

impressionizm Vinnik, Franzia'da, şahid Louy Leroya etiraz etdi. Geniş üslubda tətbiq olunan təəssüratlar, bir saniyənin şərinin o zmistin formasından təsirlənmədən, dərhal burada boyanmış bir dəri obyektinə düşmən olmasını istəyirdi. Şəkillər tamamilə müsbət və yüngül anlar və miti göstərdi. İddiaya görə, təəssüratların ortasında, əsrlərin ortalarında bir parçalanma baş verdi, maystri meydana çıxdı, çünki onlar sosial problemlərlə, aclıqlarla və xəstəliklərlə dava edə bildilər. İmpressionizm etirazı bəzəkli və parlaq məqamları əks etdirən mehriban və müsbət bir rəsm üslubudur.

Rocky: 1860 - 1920.
Klod Monet, Eduard Manet, Edqar Deqa.

Post-impressionizm

“Boz keçə damcı ilə avtoportret III”. Vinsent Van Qoq. 1887 rik.

Post-impressionizm Müxtəlif üslub və texnikaların qeyri-mümkünlüyünü aradan qaldıraraq. Rəsmlərə təzə nəzər salmaqla, Avropa Sirləri yeni tendensiyaları düşünüb və empatiya və realizmin yeni cərəyanına doğru fəal şəkildə maqnitləşib.

Rocky: 1880 - 1920.
Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, Roderic O'Conor.

Pointilizm

Rio San Trovazo. Venesiya". Anri Edmon Kros. 1904 rik.

Pointilizm(nöqtə - nöqtə) - Rəssamlıqda birbaşa stilistik, çox impressionizm ilə, yalnız іnshіy obolontsi. Vikoristlərin cırılmış ləkələrini əvəz etmək üçün nöqtələr və ya düzbucaqlı formalar dəyişdirildi. Eynilə, rəssamlar palitrada şəkillərin dəyişdiyini gördülər, onlar kətana təmiz rənglər vurdular və onlar kətanın özündə düz görünmədilər, bir-bir yapışmadılar.

Rocky: 1885 - 1930.
Anri Edmond Crosse, Georges Seurat, Paul Signac.

Modernizm

"Çovğun yaxındır." Odilon Redon. 1910 rik.

Modernizm 1850-1950-ci illər ərzində bütün rəngkarlıq janr və üslublarının ümumi xarakteristikasıdır. O cümlədən birbaşa rəssamlığa - impressionizm, ekspressionizm, neo- və post-impressionizm, fovizm, kubizm, futurizm, abstrakt sənət, dadaizm, sürrealizm və bir çoxları daxildir. Cich üslublarının nümayişi akademiyanın yaradıcılıq sənətinə yeni baxışın əlamətidir. Akademiyaya getdikcə, əmələ gəlmək üçün formalaşan və formalaşan bütün tendensiyalar və üslublarla ayaqlaşmaq praktiki olaraq ağılsızlıq oldu.

Rocky: 1850 - 1950.
Salvador Dali, Kazimir Malevich, Auguste Renoir və bir çox başqaları.

Akademiklik

Akademiklik- birbaşa sirrdən, antik dövrün və Dirçəliş dövrünün qaydalarına və səslərinə necə riayət etmək. Akademiklik praqmatik nav'yazaty yolları və sərhədləri, viklyucha təxəyyül və yaradıcı siyasət oxumaq. Natomist, təbiətin hərtərəfli natamam, "qısalığı" qarşısında həyasızcasına utanır - prikhovuvati chi usuvati. Bіk garnogo sprynіttya-da Polіpshuvati fəaliyyət - ox akademiyanın mahiyyətidir. Süjet ən çox qədim mifologiyadan götürülür, buna görə də çox vikoristoyutsya biblіynі və tarixi motivlər.

Rocky: 1500 - indiki
Karl Bryullov, William Buguereau, Fedir Bruni.

Primitivizm

"Mətbəxdə" Epifaniy Drovnyak. 1940 ~ rik.

Primitivizm- navmisne sproshennya mərtəbə şəkilləri, schob robot uşaq kimi, bu kimi baxdı. Xalq körpələrinin fiqurları və illüstrasiyalar primitivliyə gətirilə bilər. Yalnız şəklin ilk baxışında onlara sadə və gözsüz baxırlar. Əgər təəccüblənirsinizsə, onda düzgün nisbətləri əlavə edə və üfüq və kompozisiya qaydalarına uyğunlaşa bilərsiniz. Primitivizm və sadəlövh bir sirr içində yaşayan çoxlu sayda insan öz xalqının və mədəniyyətinin tarixinin böyük çanuvalistləri idi. Məhz buna görə də bütün bu şəkillər eyni motsevosty rəngi ilə dolu idi, onlar əziz yaşayırdılar. Bu ilki janr, çox vaxt ev simvolizmindən kənar, sadəlövh sirrində yenidən şərh edilmişdir. Tse z tim, shchoasny baxış yo saf viqlyadі dən primitivizmi püskürtməyə hazır deyil.

Rocky: 1900 - indiki
Epifaniy Drovnyak, Anri Russo, Niko Pirosmanişvili.

kubizm

"Qadın, yorğanda otur". Pablo Pikasso. 1939 rik.

kubizmє Birbaşa modernizm, ən tez-tez bu yaradıcı sənətkarlığa münasibətdə vikoristovuyutsya. Maistri öz süjetlərini həndəsi formalara bölərək, öz xüsusi sektorlarını unikal dəri elementi ilə doldurdu.

Rocky: 1906 - 1925.
Pablo Pikasso, Fernand Leger, Robert Delaunay.

Sürrealizm

"Yaddaşın poladı". Salvador Dali. 1931 rik.

Sürrealizm reallıq haqqında xəyaldır. Bir sıra üslublarda mitts öz aşağı adlarını, real həyatın pis obrazlarını bir-bir, bir-bir, çılğıncasına ifa edirdi. Eynilə, o yuxuların özünəməxsus cəhətləri də ətrafda dolaşırdı - qorxular, fitnələr, xəbərsiz fantaziyalar, komplekslər. Yuxularında bachiti edə bilən bütün insanlar. Son qabığın indiki sürreal nüsxəsi, vikoristlər qarnie formasından məhrumdurlar, qüdrətli keçmişin gücü olan o hissi yoxdur.

Rokki: 1920-ci illər
Salvador Dali, Maks Ernst, Rene Maqritt.

Abstraksionizm

"Jovto chervono blakitne". Vasil Kandinski. 1925 rik.

Abstraksionizm- Birbaşa sirrdə, formaların etibarlılığı və düzgünlüyünün imicindən de-vidma. Əsas meta qütb rəngli formaların çatışmazlığını təsvir etmək bacarığındadır, çünki eyni zamanda şəklin süjeti haqqında danışmaq olar. Vətən mücərrədliyi Rusiya və Amerikaya münasibətdə qəbul edildi.

Rocky: 1910 - Milad.
Vasil Kandinski, Kazimir Maleviç, Pit Mondrian.

Ekspressionizm

"Krik". Edvard Munch. 1893 rik.

Ekspressionizmözünü tək qoymaq, şəklin müəllifini yazının son anında görənlərə çatdırmaq. Müxtəlif üslubda olan rəssamlar özlərini və öz hörmətlərini görmək istəyirlər və ekspressizmin özü də zombi qabığının fırlanan mahiyyətinə diqqət yetirildiyi impressionizmin antipodudur. Ekspressionistlər mistisizmə, pesimizmə və ehtirasa qədər parçalanma ilə xarakterizə olunur.

Rocky: 1890 - Milad
Eqon Şile, Karl Eugen Kehl, Uji Xuleviç.

Pop Art

"Yaşıl Coca-Coli Rəqsləri". Endi Warhol. 1962 rik.

Pop Art- Kütləvi mədəniyyətin vikorist simvolu olan Məşuqənin uğurlu üslubu və geniş çeşiddə məhsullar. Manipulyuvati və kombinuvati about'єkti müasir texnologiyaya kömək etdi, pop sənəti vasitəsilə tez-tez köhnə məktəb tərəfindən tənqid edildi. Zgodom pop sənəti rəsmə çox baxır.

Rokki: 1950 - 1980.
Endi Warhol, Hockney Devid, Robert Rauschenberg.

Minimalizm

"Qran Qahirə". Frank Stella. 1962 rik.

Minimalizm dovkill üçün müəllifi minimuma endirməkdə günahkardır. Minimalizm getdikcə daha çox an deməkdir. Konstruktivizm, suprematizm, dadaizmdə növbə ilə yalan danışmaq. Stil müəlliflərinin minimalist baxışları ilə əlaqədə daha mənəvi bir rəsm janrını götürək. Rəssamlıqda müasir minimalist sadəlik son dərəcə tez çevrilir.

Rokki: 1960 - indiki zaman
Frank Stella, Karl Andre, Saul Le Vitt.

Hiperrealizm

"Meyvə". Jak Boden. 2016 rik.

Hiperrealizm fotoqrafiyanın populyarlaşması ilə əlaqədə poz'yavshis, fotoqraflarla mittsyam bulo tsikavo pozmagatatsya. Hiperreallıq alternativ reallıq, realistik illüziya yaradır.

Rokki: 1970 - indiki zaman
Qnoli, Gerhard Rixter, Delkol.

Ox və bütün rəsm xətləri

Mövzu ilə bağlı deyə bildiyim və demək istədiyim hər şey 😉 Əslində, rəsmdən daha çox şey var və nifrətli razroblyayayutsya qoxusu hər gün sanki. Sizə cari statistikadan ən populyar və ən populyarları haqqında məlumat vermək istədim. Bir az material əldə edən kimi onu sosial saçaqlarla paylaşın, birdən sənəti inkişaf etdirək. Dyakuimo hamınız kömək üçün!

Rəsm- Səthə tətbiq oluna bilən əlavə farbın arxasında qurulan yaradılan yaradıcı sənət əsərinin ən populyar növü.

Rəssamların yaratdığı rəssamlar arasında kiçiklər, rəng, işıq, ştrixlərin dəyişkənliyi, faktura və kompozisiya canlıdır. Eyni zamanda, barvy sahəsinə, obyektlərin miqdarına, materialın miqdarına, ortanın genişliyinə və yüngüllüyünə bir zəngin işıq görünməyə imkan verir.

Rəsm, hər hansı bir sirr kimi, є şübhəli svidomost şəklində, є bədii-məcazi olaraq işığı təsvir edir. Ale, vіdbivayuchi svіt, rəssam öz düşüncələrini yaradıcılarında anında sevdirir ki, ehtiramlı, praqmatik, estetik ideallar, həyatın təzahürlərinə qiymət verir, gecə-gündüzü özünəməxsus şəkildə izah edir, öz fikrini tutur.

Rəsm insanların minilliklər boyu topladıqları zənginlik və bükülmə ilə doludur. Tapdıqdan sonra, ilk insanların qaldığı mağaraların divarlarında görünən bir rəsm yaradın. İlk rəssamlar düşmən hüzurunda və qonaqpərvərliyində məxluqların məhəbbət və kiçik personajlarının eskizlərini təsəvvür edirdilər. Beləliklə, divardakı farbların təsvirinin bir sirri var idi, amma düyü azdır, monumental rəngkarlığın gücü.

Monumental rəsm Monumental rəngkarlığın iki əsas növünü inkişaf etdirin freska (İtalyan freskindən - təzə) ki mozaika (İtalyan mozaikasından, sözün əsl mənasında - museslərə təyin edilmişdir).

Fresk- təzə mavi gipsin arxasında vapnya suyu ilə təmiz su ilə seyreltilmiş farblarla rəngləmə texnikası.

Mozaika- Bir tərəfli və ya kiçik hissəciklərdən daş, smalti, keramik plitələrdən olan şəkillər, vikonanlar, bir top torpaqda bərkidilir - wap və ya sement.

Freska və mozaika monumental rəngkarlığın əsas növləridir, çünki memarlıq obyektlərinin və sahələrinin (divar dizaynı, plafoni, panellər) bəzədilməsi üçün öz güvercinlik və rəng üslubunun yaradıcıları istifadə olunur. Rus mehribanlıq abidələrinin ortasında A.A. Deineki, P.D. Korina, A.V. Vasnatsova, B.A. Talberq, D.M. Merpert, B.P. Milyukova və.

Verstatny rəsm(Şəkil) özünəməxsus xarakter və məna daşıyır. Həqiqi həyatın ovlanmasının genişliyi və dərinliyi hakimiyyət orqanlarının dəzgahlarda mənzərə və şəkillər çəkməsində çox yönlü olması ilə ifadə edilir. janrlar: natürmort, binqo, tarixi, döyüş janrı, mənzərə, portret.

Monumental dəzgahın vidminusunda rəsm divarın sahəsinə bağlı deyil və nümayiş etdirilə bilər. Molbert rəngkarlığının yaradılmasının ideya-bədii mənası dəyişmir. yuxuya getdi, iy verir, bu bədii səslənmənin eksponensiyanın beynində qalmasını istəyirəm.

Adlandırılan rəsm növlərini əhatə edir bəzək- hətta teatr və kino dekorasiyası və kostyumları; miniatürі ikonopis.

XV əsrin köhnə rus rəssamlığının yüksək ustalığına abidə. Düzdür, Andriyam Rublevimin yaradıcılığının şah əsəri - "Triytsya" ikonu "Dövlət Tretyakov Qalereyası" Ümumrusiya Muzey Birliyindən götürülmüşdür (il. 6). Burada hərtərəfli, öz saatı üçün növbələrin formalarını, işıqdakı ruha və həyatlara uyğunluğun mənəvi idealını tapırıq. İkona poetik və fəlsəfi zmisti xatırladır. Üç mələk təsviri kontur bütün xətləri, onlar mayzhe musiqi effekti qeyd darlığı sifariş etmək üçün, bir sıra yazılmışdır. Maarifləndirmə, təmiz tonlar, xüsusilə tüklü-blakytny ("göyərçin") və açıq-yaşıllar, incə dar bir dində qəzəblənir. Orta mələyin tünd albalı kombinezonu ilə ziddiyyət təşkil edən rəng, zahiri kompozisiyada yoq fiqurunun əyalət rolu üzərində keçəl.

Rus ikonopisinin gözəlliyi, adı Yunan Theophanes, Andrey Rubleova, Dionisia, Proxor z Gorodets, Danil Chorny Mən günün işığını ona görə gördüm ki, XX əsrdə. Köhnə qeydlərdəki köhnə nişanlar artıq təmizlənib.

Təəssüf ki, rəsmin intellekti bağışlanmayıb, yaradıcılar süjetin qaranlıq zəkasından pıçıldadığından, rəsmin “oxşar” və “oxşar olmayan” mövqelərindən təsvir edildiyi başa düşülür. Eyni zamanda unutmaq: bütün rəsm növlərində kətanda təsvir edilənlərin məlum konkret həyatın təsviri ilə birbaşa oxşarlığını bilmək olmaz. Belə bir hərəkət üçün Andriy Rublevin rəsminin yenidən işini qiymətləndirmək vacibdir. Musiqi, memarlıq, tətbiqi və dekorativ sənət kimi yaradıcılığın belə "ağlasığmaz" baxışlarını belə iddia etmə.

Rəssamlıq, іnshі vidi motstva kimi, xüsusi bir rəssamdır, onun üçün rəssam öz ideyalarını və hisslərini çatdırır ki, hərəkət dərk edilsin. Rəssamlıqda "hərəkətin canlı obrazı bədii obraz, xətt və rəng vasitəsilə həyata keçirilir. Bütün texniki mükəmməlliyinə görə əhəmiyyət kəsb etməyən rəssamlıq amansız təcrübə, emosional baxış olmadığı üçün hələ bədii varlıq deyil.

Onun imicini təsəvvür etmək nöqtəsinə qədər göstərmək imkanının birləşməsinin tamamilə dəqiq təsviri ilə, onu əlavə məlumatların ötürülməsi üçün əvəz kimi qoymaq yalnız mənim üçündür!

Hər cür əzəmətdə imic artmır və qətiyyən nöqteyi-nəzərdən ötürülmür. Sənətkar xüsusilə vacibdir, kim çox vacibdir, kim çox vacibdir. Fəaliyyətə belə bir aktiv diqqətin nəticəsi yalnız daha dəqiq şəkillər deyil, həm də hərəkətin bədii obrazı Müəllif üçün cəsarətli detallar xarakterikdir. Belə bir rütbədə sənətkarın yaradıcı zehni və estetik mövqeyi yaradıcılıqda özünü göstərir.

Natürmort- rəssamlığın müstəqil janrlarından biri. Sahə janrının orijinallığı böyük yaradıcılıq imkanlarına malikdir. Konkret obyektlərin maddiliyi vasitəsilə rəssam obrazlı şəkildə həyatın sutta tərəflərini, ləzzət və müjdəçiliyi, insanların sosial düşərgəsini, hər ikisi bütün dövr üçün olan mühüm tarixi keçmişi təsvir edə bilər. Təsvirin təsvirlərini düzəltmək məqsədi ilə görmənin bu təfsiri hərəkət nöqtəsinə çatdırılmaq, düşüncələrinizi və hisslərinizi açmaqdır.

Natürmort çəkdiyinə görə, görkəmli Radianski rəssamının qələmini qoymaq XANIM. Saryana(1880-1972), "Yerevan kviti" (il. 7). Sitatlara yüksələn usta sözlərə qapıldı və bu yaradıcı robotların monoqrafiyası qarşısında epiqraf oldu: “Sitat üçün necə gözəl olasan, xalqın həyatını necə bəzəyəcəksən? ... Sitatlarınızı korlasanız, dərhal radio əhval-ruhiyyəsinə yoluxursunuz ... Fərblərin saflığı, aydınlığı və dərinliyi, dırnaqlardakı bachimo kimi, yalnız yeni başlayan quşlarda və meyvələrdə bişirilə bilər ”1 .

"Yüngüllük və yazı asanlığı, necə qurmaq üçün, böyük Malovnich mədəniyyəti və yüksək istedadlı rəssamın böyük heyranlığı var. Yoi, bir tərəfdən olduğu kimi, böyük (96x 103 sm) bir şəkil yazın, smut - geniş yerli Virmeniya təbiətinin Farbs zənginliyi.

Sevən janr, və ya sadəcə olaraq “janr” (fransızca janr – doğuş, tip) dəzgah rəssamlığının ən geniş yayılmış növüdür ki, burada rəssam hər cür təzahürlərdə həyat obrazına müraciət edir.

Birləşdirilmiş janrın rus təxəyyül sirrində, 19-cu əsrdə əyalət mövqelərini tuturdu, çünki rəssamlığın demokratik rejissorluğunun 154 nümayəndəsi onun inkişafına öz töhfələrini verdi: VC. Perov (1833-1882), K.A. Savitski (1844-1905), N.A. Yaroşenko (1846-1896), V.Є. Makovski (1846-1920), İ.N. Rupin (1844-1930).

A.A-nın sözsüz yaradıcılıq uğuru. Plastova (1893-1972)əlcəklərin analığa diqqətli və incə hörmətlə yanaşdığı "Bahar" rəsm əsəri batırılır. Möcüzəvi viglyadaє bir ananın yüngül bahar qar heykəlciyinin aphids üzərində bir uşağın başına bir hoot bağladı. Rəssam həmkəndlilərinin həyat vəziyyətlərini bağışlamaq üçün bir çox janr rəsmləri təyin etdi.

Tarixi janr XIX əsrin ikinci yarısının rus sirrində formalaşmışdır. Biz son Batkivşçinaya hörmətlə yanaşaraq rus rəssamlarına ən yaxşı məsləhətləri verəcəyik, ən müasir problemlərlə bağlı təcili tədbirlər görəcəyik. Keçən əsrin 80-90-cı illərində yaradıcılığının zirvələri olan rus tarixi "Dosyaq" rəsmidir. І.Ө. Rupina, V.I. Surikova, V.M. Vasnatsova, K.P. Bryullov. Vidomy rus rəssamı P.D. Korn (1892-1967) triptixi açaraq (ətrafdakı üç kətandan, inanılmaz bir mövzu ilə bağlanmış kompozisiya) "Oleksandr Nevski". Robot Böyük Qələbə Gününün Suvoriy saatında (1942-1943) açılıb. Taleyin vacibliyindən, sənətçi xalqdan, rus torpağından tövbəsiz əlaqəsini göstərən Köhnə Rusiyanın böyük müharibəsi obrazına müraciət etdi. Triptix Korinf sənətkarın xalqın kişiliyinə və üslubuna inamını, suvorix viprobuvanında təkəbbürlü olduğu üçün tariximizin qəhrəmanlıq dövründə ən gözəl sənədlərdən birinə çevrildi.

Döyüş janrı(Fransız bataillenin görünüşü - döyüş) tipik bir tarixi janra bənzəyir. Siz janrın ən görkəmli yaradıcılarına şəkillər gətirə bilərsiniz A.A. Deineki"Petroqradın Müdafiəsi" (1928), "Sevastopolun Müdafiəsi" (1942) və "Zbity As" (1943).

Kraєvidşıltaq tarixi və döyüş şəkillərinə yüksəltmək daha vacib olduğu qədər tez-tez qalib gəlir, lakin müstəqil bir janr kimi daha vacib ola bilər. Bizə yaxın və canlı bir mənzərə rəsm yaradın, əgər kətan üzərində lyudin o qədər də sürətli deyil.

Təbiət obrazları bütün insanların xəstəsidir, insanlar müxtəlif əhval-ruhiyyə, qayğı və düşüncələr qoxuyur. Rus rəssamlarını görsəniz, kim bizə yaxın deyil: "Qalalar gəldi" A.K. Savrasov, "Vidliqa" F. Vasilva,"Jito" I.І. Şişkina,"Dneprdə Niç" A.İ. Kuindzhi,"Moskva həyəti" VD. Polynovaі "Vichny Sakitinin üstündə" I.І. Levitana... Təbiətin poetik gözəlliyini yaradan sənətkarları gördükcə heyrətlənməyə başladıq.

Mənzərə rəssamları bachili dəri təbiətini özlərinə məxsus şəkildə çatdırdılar. Sevimli motivləriniz zorakılıq edir İ.K. Aivazovski (1817-1900), dənizin böyüyən düşərgəsinin, insanların gəmilərinin ünsürlərə qarşı mübarizə aparacağını. Onun kətanları işığın incə gradasiyasına, işıqlandırma effektinə, emosional təsirə, qəhrəmana ağır və pafosa uyğunlaşdırılmışdır.

Radiansk mənzərə rəssamlarının bütün janrında möcüzəli robotlar: ST. Gerasimova (1885-1964), belə kətanların müəllifi, yak "Qış" (1939) və "Lod Proışov" (1945),

N.P. Krimova(1884-1958), "Payız" (1918), "Boz gün" (1923), "Pivdni" (1930), "Gündən əvvəl" (1935) kətanlarının və akvarellərin yaradıcısı A.P. Ostroumovo-Qu(1871-1955) - "Pavlovsk" (1921), "Petroqrad. Mars sahəsi "(1922), rəsmlər A.M. Qritsaya (1917-ci il təvəllüdlü)Ədəbiyyat bağı (1955), Günorta (1964), Ot. Bahar istidir ”(1970) və і.

Portret(fransızca portraire - obrazlar) - istər xalq, istərsə də bir qrup insan olsun, həqiqət naminə nə düşündüklərindən xəbərdar olmalı olan obraz, obraz.

Portret rəsm üçün ən vacib meyarlardan biri təsvirin modelə (orijinal) uyğunlaşdırılması bacarığıdır. Portretlərdə kompozisiyaların inkişaf etdirilməsi imkanı (büstü, izahlı, fiqurların, qrupların böyüməsi). Ale, bütün yaradıcı həllərin və üslubun çox yönlü olması ilə portret rəngkarlığının keyfiyyətindən söhbət gedə bilməz, lakin o, xüsusi ehtiyacın ötürülməsindən məhrum deyil, portretin, peşənin mənəvi gününün açılışından məhrumdur. , sosial düşərgənin.

Rus portret rəssamlığı 18-ci əsrin xoşbəxt tarixini itirdi. F.S. Rokotov (1735-1808), D.G. Levitski (1735-1822), V.A. Borovikovski (1757-1825) XVIII əsrin sonlarına qədər. müqəddəs sirrini tapanların səviyyəsinə çatmışdır.

On doqquzuncu əsrin qulağında. rus rəssamları V.A. Tropinin (1776-1857)і O.A. Kiprenski (1782-1836) A.S.-nin portretləri. Puşkina.

Səyyahlar rus şəkilli portret ənənələrini davam etdirdilər: V.G. Perov (1833 / 34-1882), N.M. Ge (1831 - 1894), İ.M. Kramski (1837-1887), İ.N. Rupin (1844-1930) ki, içində.

Görkəmli elm və incəsənət xadimlərindəki portret kompozisiyalarının parlaq bir şəkildə vizuallaşdırılması rəssamın yaratdığı bir sıra kətanlardır. M.V. Nesterovim (1877-1942)... Meister öz qəhrəmanlarını robototexnika, yaradıcı, cəmlənmiş düşüncə, mənəvi zarafatın ən gərgin anında tapır (il. 13). Beləliklə, Radiansk evinin heykəltəraşlarının portretləri İ.D. Şadra (1934) və V.İ. Muxinoi (1940), akademiya I.P. Pavlova (1935) görkəmli cərrahın S.S. Yudina (1935).