RUSİYA FEDERASİYASININ YARADILMASI VƏ ELMLƏR NAZİRLİYİ
İDARƏ EDİLMƏSİ
MO KUITUNSKY RAYONU
MUNICIPALNE KAZANE ZAGALNOOSVITNYA INSTANOVA
"UYANSKA ORTA ZAQALNOOSVITNYA MƏKTƏBİ"
"DIE ROLLE DES TEATERS IM LEBEN DES MODERNEN MENSCHEN."
Viconala:
Tsuranova Vasilisa
11-ci sinif şagirdi
Kerivnik:
Agapitova T.V.
das Ziel und der Aufgabe
teoretische Teil:
a) Die Kunst im Leben des Menschen
b) Die Rolle des Theaters im Leben der Gesellschaft: gestern und heute.
c) Die Theatre Sibiriens
d) Die Geschichte des Theaters adları Ochlopkowa
4) Praktische Teil üzrə:
b) Die Idee des Experimentes
c) Die Statistik des Experimentes
d) Das Ergebnis des Experimentes
5) ölmək Schlussfolgerung
6) Literatur siyahısına baxın
Die Aktualität.
Die Zeit geht, die Menschheit ändert sich. Es ändern sich die Prioritäten, das Ziel, der Präferenz. Es hat sich auch die Beziehung des Menschen zur Kunst geändert, wie sich auch die Kunst eigentlich geändert şapka. Zum eindrucksvollen Beispiel jenem kann das moderne Theatre dienen. Die Rolle des Theaters im Leben des Menschen müharibəsi böyük sehrbazdır.
Die Theaterkunst unterrichtet in erster Linie, Mensch zu sein, zu fühlen və mitzuempfinden.
Wie deutscher Philosoph Johann Friedrich Schiller, “Bestraft das Theatre Tausende der Laster, die vom Gericht ohne die Strafe abgegeben weden, and empfiehlt Tausende Tugenden, über die das Gesetz verschweigt. Das Theatre zieht den Betrug və die Lüge aus ihren krummen Labyrinthen heraus və führt dem Tageslicht ihr schreckliches Äußere vor. Das Theatre Leiden menschlichen das das Panorama-da yerləşir. Das Theatre führt in die Sphäre der fremden Note künstlich ein und für das augenblickliche Leiden belohnt uns mit den wonnevollen Tränen und der prächtigen Zunahme des Mutes und der Erfahrung.
Mövzuya qarışırsansa, bi olmaq istəyirəm, amma heç yerdə, ni ni, onda ni, ni oğlan, ni oğlan. Bəlkə mən bir uşaq vermək, dіu intellektuellen Fähigkeiten, die moralischen und kommunikativen Qualitäten zu zeigen.
Das Ziel und der Aufgabe:
Die Bedeutsamkeit der Theaterkunst im Leben des modernen Menschen zu beweisen.
Das Interesse der Menschen für die Welt der Kunst zu erwecken.
Die Umfrage zwecks der Klärung der Bedeutsamkeit der Theaterkunst im Leben der Menschen durchzuführen.
Das Experiment zwecks der Aufspürung der Handlung der Durchsicht der Theatererrichtung auf den Zustand der Teilnehmer des Experimentes durchzuführen.
Die Kunst im Leben des Menschen.
Die Frage, welche Rolle spielt die Kunst im Menschenleben, genauso alternative, wie auch die ersten Versuche seines theoretischen Verständnisses. Die Welt der künstlerischen Gestalten, nach der Überzeugung der antiken Denker und der Maler, "nachahmend" dem Leben, wurde ein untrennbarer Bestandteil des wahrhaften Lebens des Menschen. Europid schrieb, zum Beispiel: "Gibt es, їх werde nicht verlassen, es gibt keine Muse, den Altar Ihr ... des Wahrhaften Lebens ohne Kunst ..."
ölmək Wenn, Fälle eingeprägt Wenig Geschichte der künstlerischen Kultur papaq nicht Die Wahrnehmung der Kunst zum unmittelbaren Die Kunst zər nicht auf eine irgendwelche menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Emo Dies Intel Ins. Die Kraft der Kunst besteht darin, zum menschlichen Gewissen zu rufen, seine geistigen Fähigkeiten zu wecken. In der Kunst findet der Mensch sowohl das neue Wissen, als auch die Antworten auf die lebenswichtigen Fragen, and die Beruhigung von der alltäglichen Eile, and den Genuss.
Stelle'nin ən yaxşı teatr səhnəsində ölün.
Die Rolle des Theaters im Leben der Gesellschaft: gestern und heute.
Die Theaterkunst der Völker unserer Heimat nimmt den Anfang in den Ritualien və den Spielen, die rituellen Handlungen. Das russische Theatre hat sich im tiefen Alternum gebildet. Seine Quellen in Volksschaffen - die Ritualien, die Feiertage weg, die mit dem Erwerbsleben verbunden sind.
Tatsächlich ist das Teatrı im XVII. Jahrhundert erschienen. Das Entstehen des Hoftheaters war vom Interesse der Hofnoblesse für westliche Kultur herbeigerufen. Dieses Teatrı Moskau bei Zaren Aleksej Michajlowitsch erschienen-də yerləşir.
Das Erscheinen der Theatre hat die Sphäre des Geisteslebens der russischen Gesellschaft ausgedehnt. Die Möglichkeiten des Theatres sind vielseitig. Die Theaterkunst bildet die intellektuellen und moralischen Qualitäten, fördert die schöpferischen Fähigkeiten, unterstützt die erfolgreiche Sozialisierung.
Von den einstigen Zeiten and bis zu unseren Tagen Spielt das Theatre die wichtigste Rolle at unserem Leben, helfend es ist ist moalisch, den zukünftigen Generationen zu wachsen.
Ölüm teatrı sibiriens
Sibirien lebe, maraq mi die Frage: und wie sich die Schaffen mit den Theatern in unseren Rändern verhalten?
Das Kulturleben insgesamt, und das Theaterleben sind y Sibirisch dem Rand in siebzehntem - die achtzehnten Jahrhunderte zusammen mit den ersten Ansiedlern aus dem zentralen Teil Russlands inbesondere erschienen. Ursprünglich trug die vorliegende Tätigkeit den selbsttätigen Volkscharakter. Im Folgenden, seit dem achtzehnten Jahrhundert, zusammen mit dem dem dem dem Erscheinen in Sibirien nach-jewropejski den gebildeten Beamten, entwickeln sich andere Formen der Organization der Theaterätigkeit.
Ervenhungen və dizel stelensky rayonu yaxınlığında 1705 rots yaxınlığında, Libhaberischen Theatervorstellungen Yershkienen bir gün, eləcə də Muscovy Metropolit Filofej Leschtschinski aufgetreten ist d'onn Innitsator var. Die Vorstellungen wurden zwecks der Propaganda im Volk der geistigen ortodoxen Werte Organisiert. Das Repertuar, Stücken nach den Biblischen Sujets üçün ən yaxşısıdır.
Dann papaq yerləşir Priesterseminar das Theaterschaffen genug hoch nach jenen Zeiten des Niveaus erreicht.
Die Theatre Russlands mit dem weltlichen Repertuar nigt auf der folkloristischen Grundlage - haben begonnen, im achtzehnten Jahrhundert zu entstehen. Sibirien unter der Leitung von der Ehefrau des Beamten des Jh-da Das erste ähnliche Teatrı. A. Trojepolskis - 1787-ci ildə İrkutskdadır.
Die Theatre Russlands, die Beschäftigten auf der professionellen Grundlage, sind ein wenig später - im achtzehnten Jahrhundert erschienen. Ist von anderen Regionen auf dem gegebenen Arbeitsgebiet və Sibirien nicht zurückgeblieben. Tobolsk das erste professional Teatr gegründet at Jahrhundert müharibəsi başa çatır.
Die Theatre Russlands insgesamt and die Theatre Sibiriens, insbesondere haben das sehr hohe künstlerische Niveau für zwei letzten Jahrhunderte erreicht. Viele Menschen, diya Der Geschicht unseres Landes den wichtigen Platz belegt haben, waren gerade mit den sibirischen Theatern, zum Beispiel, der Schriftsteller və Persönlichkeit des öffentlichen Lebens A.N. Radists. K.Kjuchelbekers, Schriftsteller P.P. Jerschow verbunden u.a.
Ichn will Ihnen von einem der ältesten Schauspielhäuser Russlands - İrkutsk den akademische Schauspielhaus adları N. P. Ochlopkowa erzählen.
Die Geschichte des Theaters adları Ochlopkowa.
Yak irkutsker akademiche Schauspielhaus adları N. P. Ochlopkow papaq den Status des professionellen Teatrs in 1850 erworben, wenn die wandernde Truppe der Schauspieler in Irkutsk für die Dauerstellung blieb. Edlen Versammlung gegeben-də Vorstellungen der Spezialisten Waren. U 1851 səh. Baş Qubernator Nikolay Muraveva-Amyurskiy der Bau-de-Gebaudis d'Seater endet d'Pfluschaft, 22-də. In diesen Abend ging das Stück N. Polewogos "der Russische Mensch das Gute erinnert sich".
U 1897 roci d'Repp, Sentingebaude, d. N. A errichtet ist
Die Finanzierung der Arbeiten und der Bau ging unter der unermüdlichen Controlle und der Kranken-und Säuglingsfürsorge Gouverneurs Alexander Goremykina. Das neue Theatre traf nicht nur der reichen Ausstattung, sondern auch der ausgezeichneten Akustik des Zuschauerraumes. Haben es für drei Jahre aufgebaut, and hat das Theatre bis zu unseren Tagen stillgestanden, für das Meisterwerk der russischen Baukunst des XIX. Jahrhunderts rechtlich geltend, “... du ähnlich der vom Ural bis zu Entferntem Osten nicht begegnen wirst”.
Das Theatre War Startplatz üçün irkutsker Dramatik Ignatija des Haushofmeisters, Pawels Maljarewski, Belly Lewantowski, Marks Sergejews.
Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts haben sich über Irkutsk zwei Sterne - Alexander Wampilow və Walentin Rasputin entzündet. Alle Stücke A. Wampilowas Waren des Irkutsker Schauspielhauses auf die Bühne gebracht. Ins Gedächtnis über den den großen Dramatiker auf Grund vom Theatre jeder zwei Jahre wird "Das Allrussische Theaterfestival der modernen Dramaturgie namens Alexander Wampilowa" durchgeführt.
Über dieses Theatre sagend, kann ich darüber erwähnen, welchen prächtigen Eindruck er auf mich erzeugt şapka. Das Teatrı Ochlopkow - der gegenwärtige Tempel der Kunst adlanır.
Wieviel Ma lhaben Sie das Theatre-ə baxa bilərsinizmi?
Haben Sie Plane, das Theatre zu besuchen?
Ihren Blick-də Leben des Menschen-də Rolle des Teatrları varmı?
Haben Sie bevorzugt idi: die Theatererrichtung im Fernsehen oder im Theatre anzuschauen?
Sizcə, bu teatrın səhnəsi və entwickeln muss?
Aus den Ergebnissen der durchgeführten Umfrage es sichtbar, dass zur Zeit die Rolle des Theaters im Leben der Menschen bedeutsam bleibt. Das Fernsehen und das Internet, ungeachtet der Erweitertheit, Haben die Rolle der Theaterkunst im Laufe der Entwicklung der Menschheit nicht verringert
Їх bude мiх das Project entschieden, vm Experiment zu numune olaraq. Er besteht im Folgenden: drei Freiwillige in der Strömung der Woche werden nach einer Theatererrichtung one Tag durchsehen. In der Strömung der ganzen Zeit des Experiments werden die Freiwilligen hinsichtlich der Arbeitsfähigkeit, des emotionalen Hintergrunds, der Gefälle der Stimmung unter beobachtung stehen.
Als ölür Freiwilligen in meinem Experiment sind meine Freundinnen aufgetreten.
Statistik des Experimentes.
Infolge der Umstände, die Freiwilligen die Theatererrichtungen im Fernsehen və im Internet durchgesehen.
"Hamlet", "Romeo und Julia", "Sirano halt Berscherak", "die Möwe", "den Kirschgarten", "Boris Godunow" və "Gespenst der Oper" musiqili mahnılar var.
Іх führte die Beobachtung der Teilnehmer des Experimentes.
Während der Durchsicht gefälle der Stimmung Meinen Freunden bemerkt. Nach der Durchsicht war ihre Stimmung ruhi, befriedet. Müharibə müsbət Dynamik im emosional Hintergrund der Freiwilligen bemerkenswert ölür.
Ebenso war das Plätschern der schöpferischen Kräfte gefegt.
Ebenso, die Teilnehmer des Experimentes beobachtend, Habe ich die Verbesserung der Schriftkundigkeit ihrer Rede bemerkt.
Das Ergebnis des Experimentes.
Im Verlauf des Experiments Haben Wir das Folgende aufgeklärt:
Die Durchsicht der Theatererrichtungen beeinflusst den emotionalen and psychischen Zustand günstig.
Verbessert sich die Schriftkundigkeit der Rede.
Weckt das Schöpferische Potensial.
Einfluss der Durchsicht der Theatererrichtungen vorhanden müsbətdir.
Die Schlussfolgerung.
Das Theatre, Leben-də Rolle ilə oynanılır, əxlaqsızlıqdan qorunur, nəsil nəslinə uyğun gəlir. Jede Generation trägt den Beitrag and die Entwicklung der Menschheit bei, es kultiviert bereichernd. Wirklich, das Theatre - die beste Schule des Lebens, weil er der Quelle der Informationen über die Welt, über das Leben, verranlassend für die Arbeit des Gedankens präsentiert. Die Nachdenken über den Sinn der menschlichen Existenz, über die Tiefen der menschlichen Seele - das edle und notwendige Ziel der Kunst überhaupt, und einschließlich der Kunst des Theaters herbeizurufen. Beləliklə, Theaters Funktionen Funktion-dan istifadə edə bilərsiniz. Dank ihr verwirklicht sich die Sendung der sozialen Erfahrung von einer Generation zu anderem, von ein Ländern und den Völkern zu anderem. Deshalb so ist die Eingliederung bis zur Kunst wichtig. Auch als noch höher, das Theatre der wichtigste Teil der menschlichen Entwicklung ist.
Kino Teatrı və entwickeln Sizi sevindirin!
Ədəbiyyatın siyahısı.
K.M. Kostrikiv. “Keçid dövründə incəsənət mədəniyyətinin tarixi perspektivi”
Nijnov G.G. "Həyatımızın sirri"
Stoloviç L.M. "Həyat yaradıcılığı"
Mənim Lieblingstheater
Teatrın müxtəlif növləri: Opern və Balet Teatrı, Kukla, Kinder, Jugendtheater, Dramatheater və Studiobühnen. Abend für Abend gibt es Vorstellungen. Sie sind meistens ausverkauft. Ki, Mode nicht die, die Tausende von Menschen in Theatre lockt. Denn idi? Der eine möchte sich entspannen, für den anderen ist es ein Hobby.
Eine besondere Erscheinung im Theaterleben Moskaus Kinder-Musiktheatre-da yerləşir. Viele Jahre war es mit dem dem Namen von Natalja Saz verbunden. Bereits 1918 wurde sie die künstlerische Leiterin des ersten Kindertheaters in der Welt. Kinder zu gründen musiqi teatrı üçün 60-cı ildə Jahren verwirklichte sie ihre Idee. Es wurde 1965 gegründet und bekam 1980 ein neues Gebäude am Wernadski-Prospekt.
Auf der Kuppel sieht man den blauen Vogel aus dem Märchen. Er sitzt auf einer Harfe. Chi є tse di Wahrzeichen des Theatres, ein Symbol des menschlichen Strebens nach Schönheit und Erkenntnis. Gebäude-də Fünf große Türen führen. Die Kinder werden von beliebten Märchengestalten begrüßt. Der größere Zuschauerraum papaq über 1000 Plätze. Hier werden die Musikstücke aufgeführt. Es gibt noch einen kleinen Zuschauerraum für Kammermusik. Das Repetoire hat mehr als 20 Stücke, das musikalische Märchen von Sergej Prokofjew "Peter und der Wolf", Wladimir Rubins "Die drei Dicken" operası Märchen von Juri ilə birlikdə. "Der blaue Vogel" operası teatrın səhnəsində oynanılır. Die Oper von Mark Minkow “Zaubermusik oder Wir machen eine Oper” fasziniert auch die jungen Zuschauer və wird zu einem richtigen Erlebnis. Bühnendekoration, Kostüme und Schauspieler beeindrucken.
Kraftın musiqisi olan Teatrın musiqisi. Hier wird es deutlich, sie vermag idi. Für Musiqi ist keiner zu klein. Und wenn sie so hinreißend dargeboten wird wie bei diesem Theatre, bleibt keine Seele unberührt. Seine Figuren leben auf der Bühne und bewegen, seine Geschichten fesseln und halten aufgeregte Kinder fast zwei Stunden in Atem. Dieses Theatre Schönheit verstehen lehrt die.
İsnu bezliç teatrları: opera, balet, lyalkovy, uşaq, gənclik, dramatik və dəniz teatrları. Schevechora tamaşaları çevirmək üçün buradadır. Bir qayda olaraq, bütün qəbzlər satılıb. Bu bir ənənə deyil - minlərlə insanı teatra cəlb edin. Kimdi? Yaxşı, ən yaxşı qiymətə böyümək istərdim. Moskvanın teatr həyatında ən əlamətdar hadisə uşaq musiqili teatrıdır. Natalia Sats adı ilə Bagato rokiv vin bouv sarğı. 1918-ci ildə rok von dünyada ilk uşaq teatrının məşuqəsi oldu. 60-cı illərdə ideyası həyata qarışdı: bulo vіdkrito uşaqları üçün musiqili teatr. 1965-ci ildə yenisini almışam, 1980-ci ildə Vernadski prospektində yenisini almışam.
Günbəzdən mavi bir quş öldürə bilərsiniz. Von arfada oturur. Tse teatrın simvolu, insanların gözəl təcrübə üçün can atmasının simvoludur. Beş böyük qapı oyanmağa aparır. Qazaxların sevən personajlarını oynamaq üçün uşaqlar. Ən çox şüşəli zal vmіschu ponad 1000 місць. Burada musiqili tamaşalar səhnəyə qoyulur.
Є kamera musiqisi üçün kiçik bir otaq. Onun repertuarında 20 əsər, orta və musiqi notu Sergiy Prokofyevin “Petya və Vovk”, Vladimir Rubinin “Üç tovstuni” fantastik operası Yuriya Oleşanın eyni əsəri var. Repertuarda raketlərin uzanması ilə dayanan ən məşhur opera "Mavi quş".
Mark Minkovun “Musiqinin cazibəsi, yoxsa operanı qarət edək” operası gənc gözlərin və unudulmaz düşmənçiliyin düşmənidir. Səhnədəki dekorasiya, aktyorların yaramaz düşməni qeyd etdikləri geyimlər.
Musiqi teatrı xüsusilə güclüdür. Burada siz bacardığınız qədər ağıllı oluruq. Musiqi üçün başqa kiçik şanuvalniklər yoxdur. Əgər xidmət etmək bu qədər gözəldirsə, ruh baidujadan məhrum olmamalıdır. Qəhrəmanlarımız 2 il ələ keçirilən bəzəkləri, çökmələri, tarix zəncirləri və kəsilmiş uşaqları ilə yaşayır. Tsey teatrı möcüzə hissi aşılamaq.
Lesen Romane / Fantasy / einmal oder zweimal pro vor dem
Gedichtbänder Woche / 1 Stunde Schlafengehen
Kino Krimi / Abenteuer / bir Tag / 3 Stunden abends
Komodie / Dram / Doku
Teatr Balet / Opera / Dram / nicht oft am Wochenende /
Ferien-də Komodie
S. Rozkazhit, öz saatınızı təşkil etdiyiniz kimi. Bu saatı keçirmək üçün seçimlərinizi istərdinizmi? Dəyişiklik etmək istərdinizmi? Nə üçün?
V-1: Mənə Freizeit verbringe ich am öftesten zu Hause. Їхні sehe fem, höre Musiqi və İnternetdə sörf. Ab und zu treffe їх mich mit meinen Bekannten. Їх möchte nichts ändern.
V-2: Mən çox yaxşıyam. Frische Luft və die pralle Sonne geben mir Erholung und Entspannung. Nichts möchte je in meiner Freizeit ändern.
V-3: Ich verbringe meine Freizeit sehr verschieden. Manchmal bleibe ich zu Hause und höre Musiqi. Auch lese їх Bücher oder Zeitschriften. Manchmal lade ich meine Freunde in die Stadt ein. Təhlükəsiz aktivləşdirildikdən sonra heç bir məlumat yoxdur. V-4: In der Freizeit schlafe sehrli incidir. Dann lese їх ein Buch, fahre Fahrrad oder spiele Volleyball. Schwimmbad-da Freunden-də Nachmittags gehe. Abends besuchen wir Disko, wo wir viel tanzen. Gern sehe mir im Femsehen oder im Kino einen guten Film an. Їх bevorzuge Komödien, verfilmte Romane və auch Naturfilme. Їх möchte nichts ändern.
V-1: Mən vaxtımın çoxunu evdə keçirirəm. Televiziya verilişinə heyran oluram, internetdə musiqi və “siju” eşidirəm. Hər saat, hər saat öz biliyimlə öyrənirəm. heç nə istəmirdim. V-2: Mən gəzməyi xoşlayıram. Getdikcə daha çox adam mənə o əmri verir. Heç bir şeyin əla saatımı keçirməsini istəməzdim. V-3: Böyük saatımı ağıllı şəkildə keçirirəm. Inodi mən evdə itirəm ki, musiqini eşidirəm. Mən də kitablar və jurnallar oxuyuram. Bəzən dostlarımdan həmin yerə müraciət edirəm. Böyük saatımızı aktiv şəkildə keçirəcəyik. V-4: Mən əla saatda yatmaq istəyirəm. Kitab oxuyuram, velosiped sürürəm və ya voleybol oynayıram. Dostlarımla hovuza getməyə gedirəm. Axşamlar diskoteka, çoxlu rəqslər görürük. Televiziya və kinoda yaxşı bir filmə heyran olmağa can atıram. Mən komediyalar, ekranlaşdırılmış romanlar, həmçinin təbiət haqqında filmlər öyrədirəm. heç nə istəmirdim.
V.Vidvidvannya teatra
1. Teatr moddan asılıdır.
A. Teatr həyatı üçün moda bu mövsüm nədir? Kiçik qruplar üçün enerji təchizatı növünü müzakirə edin, öz fikirlərinizi arkuşi kağızına yazın və lövhəyə əlavə edin.
Die bemerkenswertesten Inszenierungen / die interkulturellen Theaterfeste / die vielfaltigen Formen des Theaterlebens / die Vielfalt teatrı Ausdrucksformen / die avantgardistischen Tanztheater / pulsuz Szene / eine reiche Amateurthea
Guten Tag, liebe Schüler. Heute haben wir wieder Deutsch. Das Thema ifaçısı "Teatr".
Merken Sie Sich!
Їх gehe gern Teatrı (Operdə).
Mən teatra getməyi xoşlayıram (operaya).
Їхні gehe gern in heiteres (lustiges) Stuck.
Mən gedib əyləncəli çıxışlar etməyi xoşlayıram.
Heute abend haben wir Anrecht (Teatrda)
Axşamlar teatra abunə olana qədər illər
Anrecht-də (Abonnement) Qış kürkləri
fur die Komische Oper genommen
Qış üçün "Komişi operaları"ndan abunə götürdük.
Dieses Stuck wird selten aufgefuhrt.
Tsya rіch qoymaq çox asandır.
Їх versaume nie ein gutes Stuck.
Heç bir çıxışı qaçırmıram.
Gestern war ich in der Premiere (in der Urauffuhrung
bzw.in der Erstauffuhrung) der Oper.
Vçora mən operanın premyerasında olacam.
Dieses Stuck wurde vom Publikum gut aufgenommen
Das haus war gebrangt cild.
Güllənin istehsalı camaat tərəfindən mehribanlıqla qarşılandı (baxır).
Teatr yenidən quruldu.
Das Stuck Erfolgdur.
Qia quruluşu uğurludur.
Das Stuck dirchgefallen.
Qia p'єsa uğursuz oldu.
Das Stuck Spielplan sözündən istifadə edir.
P'єsu repertuarla tanışdır.
Die Handlung entwickelt sich rasch
Diya shvidko rozgortatsya.
Sıxılmış vəziyyətdə Hauptrollen doppelt besetzt ölür.
Heute spielt die erste Besetzung.
Tsiy p'єsi-də əsas rollarda iki aktyor oynayır.
Seogodnі gra ilk anbar.
Die Rolle ... Helene Weigel yazıb.
Olena Weigelin rolu
Sie tritt selten auf.
Vona olduqca vistupaє edir.
Jetzt papaq ... seinen Auftritt.
İndi get...
Mein Freund ist ... Verehrer.
Mənim dostum şanuvalnikdir.
Darf ich bitte vorbei?
Qoy keçim
Das Stuck steht (ist) auf dem Spielplan teatrlarını açdı.
P'єsa teatrımızın repertuarındadır.
Das Drama geniş yayılmışdır.
Dram inildəyir.
Dieser Schauspieler papaq sich in seine Rolle hineingelabt.
Tsey artisti öz roluna uvіyshov.
Dieser Schauspieler, Erstauffuhrung bei der
Bu sənətçiyə premyerada on dəfə göz qırpıblar.
Dieser Schauspieler müharibə gestern nicht bağırsaq
Vielleicht liegt ihm die Rolle nicht.
Tsey rəssam grav uchora çürükdür. Siz, bütün rolu.
Stimme ilə Tenor müharibəsi gestern nicht
BRD gibt es viele Teatrında. Berliner Teatrı Deutsche Staatsoper, Komische Oper, Berliner Ensemble və Das Deutsche Theatre kimi məşhurdur.
Moglichkeiten verschiedene Moglichkeiten, sich Theaterkarten zu beschaffen: man Kann Karten an der Kasse des Theaters və verschiedenen Theaterkassen kaufen, man kann die Karten auch telefonisch in dem entre. Anrechte sind zu Beginn der Spielzeit an der Anrechtskassen (Abonnementkessen) zu haben. Das Anrecht preisermassigung gewahrt. Beim Kauf eines Anrechts zahlt man eine gewisse Summe an. Es gibt auch kombinierte Anrechte fur zwei oder drei Theatre. Die besten Stucke auswerkauft cavab vermir, ludin nin strings musu die Karten im Vorverkauf besorgen.
In der deutschen Theatern gibt es gewohnlich nur eine grosse Pause, in der man den Zuschauerraum verlasst.
Besucher: Ich mochte xəz Sonnabend eine Karte xəz “Othello” haben.
Kassierer: Sonnabend wird nicht “Otello”, sondern die “Zauberflote” gespielt.
K .: Der Hauptdarsteller є erkrankt.
B .: Dann wird nachste Woche wahrscheinlich auch nicht "Othello" gegeben.
K .: Wahrscheinlich nicht.
B .: Dann werde ich die "Zauberflote" nehmen. Haben Sie noch Gutes da idi?
K .: Wieviel wollen Sie ausgeben?
B: Beləliklə, 7-8 AB. Moglichst Parkett? Wieviel Karten brauchen Sie?
K .: Da habe ich nur einzelne Karten.
B .: Einzelne mochte ich nicht haben.
К .: Dann nehmen Sie doch 1. Rang, їх habe hier zwei schone Karten.
in der. 2. Reihe Mitte.
B .: Bəs von der Buhne entfernt das nicht ein bisschen weit?
K .: Parkett və ya başqa bir insan var idi.
B .: Qut, dann nehme ich sie. Habe ich zu zahlen idi?
K: Zusammen 16.10 AB.
B: Bitte,. Saat 19.30-a qədər nə vaxt lazımdır?
K: Nein, Beginn ist schon um 19.00 Uhr.
B: Danke. Auf wiedersehen
Həm də Freunde ilə əlaqə saxlayın, Stunde unsere. Siz sehrli bağırsaq gearbeitet. Oh min, scho siє uti Kenntnisse buli şərhlər uşaqlar, leben gebrauchen kennen at oğlanlar. Їх möchte noch sagen, dass es sehr wichtig ist, immer kommunikations-fähig və çevik zu sein. Diese Charakterzüge helfen ihnen unbedingt im Leben.
Yaxşı olar ki, heç bir şey yoxdur! Die Noten sind...
Hausaufgabe - Macht den Dialoq "Im Kaufhaus"
| Parametrin adlandırılması | Dəyər |
| Məqalənin mövzusu: | Nimetsky Teatrı |
| Kateqoriya (tematik kateqoriya) | Tarix |
60-cı illərin sonuna qədər davam edəcək 19-cu əsrin ikinci yarısının Nimetski teatrından danışın. Bükülə bilən ictimai-siyasi vəziyyət mənalı şəkildə daxil oldu teatr həyatı... Davamlı olaraq, teatrlar saray əyanlarını (volodarların iqamətgahlarında) zorakılıq edəcəklər. Turinq sistemi geniş şəkildə genişləndirildi. Vilayət Berlinski Kral Teatrında klassik yaradıcılıq adi, bəyan pafosunu görmək cəhdi olmadan səhnələşdirilirdi. Və p'usi, yaky burada yshli, bully şovinist düz və їkh pereіchnі müəllif yazdı.
Diqqətəlayiqdir ki, Meinningen şəhəri yaxınlığında, Saks-Maynningen Hersoqluğunun paytaxtı yaxınlığında yerləşən buv məhkəməsi teatrıdır. Viniknennya yoqo XVIII əsrə qədər həyata keçirilir.
Mainingensky Teatrı 19-cu əsrin ikinci yarısında Nimechchin'in ən sevimli teatrlarından birində. Teatrın saray adamlarından təsirlənməyən Ale, burjua ictimaiyyətinin ləzzətini gördü.
Z 1869 səh. teatrın direktoru və direktoru əvvəllər bu teatrda işləyən aktyor oldu. Lüdviq Kroneq (1837-1891). İlk Teatr 70-80-ci illərdə rok özünün inkişafı zamanı başladı.
Teatrın səhnəsində üç nəfər var idi: vistavinin əsas dekorativ tərəfi ilə məşğul olan, lakin teatrın bütün həyatına böyük səs verən Hersoq II George; yogo heyəti, teatr aktrisası Helen Franzdan əvvəl, məcburi vəzifələrdən əvvəl, deklarasiya üzərində robotun baş rütbəsi idi və Lyudvig Kroneg, istedadlı bir rejissor və hər kəs Lyudin haqqında təhsil aldı.
Rejissorun planlarının işlənib hazırlanmasında Kroneq canlı həqiqətdən, obrazın dəqiqliyindən, tarixi sondan və təsirdən istifadə edirdi. Vin buv teatr qastrolunun təşkilatçısı. Meiningens bütün Nimechchina'yı gəzdi, Hollandiya, İsveçrə, Belçika, Daniya, İsveçrə, İngiltərə yaxınlığındakı bulaları, Rusiya yaxınlığında iki bulu - 1885 və 1890 rubl. Kroneqin ölümündən sonra 1891-ci ildə qastrol səfəri baş tutdu və teatr Mayningenin himayədarı oldu.
Mainingensky teatr bulo bədii birbaşa Weimarsky teatr və doslidakh Höte robototexnika prinsiplərinə əsaslanır K.L. İmmerman(1796-1840), Nimetski teatrının ilk səhnə rejissorlarından biri. Höte ənənəsini davam etdirən Mayninqenski Teatrı klassiklər üzrə aparıcı yerlərdən istifadə edərək repertuarının yüksək ideya-bədii səviyyəsini qoruyub saxladı. Veymarski teatrının ənənələrini davam etdirən mayingenlər vistavidə rejissorun əhəmiyyətini qoruyub saxlayırdılar. İmmermandan mayinqiyalılar ansamblı, tamaşanın tarixi və bitişik dəqiqliyini təsəlli etdilər.
Nimetski rejissorlarının milli ənənələri ilə yanaşı, Mayninqenski Teatrı ingilis rejissoru Çarlz Kinin tarixi effektliliyin tarixi etibarlılığının tarixinə əsaslanan prinsipini geniş şəkildə qəbul etmişdir.
Buğa repertuarının kökündə Şillerin dramaturgiyası dayanır ("İlan Fisko", "Rozbiyniki", "Vallenşteynin Tabiri", "Vallenşteynin ölümü", "Vilhelm Tell"). P'usi Şekspir: "Yuliy Sezar", "Dvadtsyata niç", "Venesiya taciri", "Makbet", "Qış kazağı", "Cihaz cılızdır". Boule repertuarında Dalі: "Ifіgenіya v Avlіdі" Goethe, "Mіsіs Sara Sampson" Lessing, p'usi Kleist. Fransız dramaturgiyasından Molora "Uyavnı xəstəlik" və "Vçeni jinki" komediyasının bule teatrının repertuarında.
II George kitabın yenidən işlənməsinə başladı. Bir sıra səbəblərə görə teatrın repertuarında məşhur dramaturgiyanın ictimai əhəmiyyətli yaradıcılığı - Şillerin "qəbul və məhəbbət", Lessinqin "Emiliya Qalotti" əsərləri yox idi. Ale ışli p'usi ki, millətçi əhval-ruhiyyəni alovlandıran.
Mayninqenski Teatrına rəhbərlik edir bitmiş və tam bədii yaradıcılığın sonuna qədər itələdi, bütün anbarlarda \ u200b \ u200bp'usi ideyasının ən ümumi işlənməsinin sifarişli vəzifələri. Bu, robotun təbiətinin vistavanın üstündəki xüsusi bir nizamın başlanğıcı idi. Vona tarixi dobi, pobutu istiqamətləndirən ətraflı vyvchennya ilə başladı. Sonra söhbətlə müzakirə etdikcə p'єsi oxumağa başladılar, sonra okremie aktlarından, səhnələrdən, rollardan sonra. Aktyorlardan öz rollarını bilməkdə, xalqın zəhmətindən. Məşq prosesində robotlar, ədədi söhbətlər aparıldı, bir saat ərzində bəzi rollar ətraflı araşdırıldı, ədəbi-psixoloji təhlil alınmağa çalışıldı. Səhnəni rejissor və rəssam yazdı, məşqlər istehsal planına uyğun quruldu kütləvi səhnələr... Tamaşanın bədii təkliyinə ən mühüm töhfələrdən biri uğur hekayəsidir. Mizanssenie Mainingency-nin tamaşalarında canlı, dinamik, çox orqanik olaraq teatrda iştirak edir. Statistiklər qruplara bölünür, dəri qrupuna onun ardınca tikiş tikən teatr artistlərinə kömək etmək üçün bir çavuş (“prorab”) təyin olunurdu, lakin kütləvi səhnələrin iştirakçıları eyni mövqeləri tutmurlar, həmişə istifadə etməyə çalışırdılar. onlar üçün xüsusi jestlər, sanki onlar üçün replika yazmışam.
İstiqamət, qəribə rollara görə robotlara xüsusilə hörmətli idi. Səhnə ansamblının rəhbəri rollar sistemi ilə tanış oldu. Vikon olan aktyor baş roldur, verilişin əvvəlində, epizodun başlanğıcında və ya şounun başlanğıcında, səhnədə əlavədir.
Bir pərakəndə qutu şəklində bəzədilmiş səhnədə həyat təsvirinin ehtimalını maksimuma çatdıran bir vistavinin vahid bədii təsviri. Buna görə də, hörmət başçısı maddi mədəniyyətin tarixi dzherelasının hərtərəfli təqdim edildiyi pobutun istehsalının düzgünlüyünə müraciət etdi. Məsələn, “Tavrididə fəlsəfə” tamaşasının başlamasından əvvəl Vikoristovu Teatrı Şlimanın arxeoloji qazıntılarının materiallarında; "Meri Stüart"ı səhnələşdirərkən Şillerin təyin etdiyi hekayənin tarixini gündəmə gətirdilər; "Orleanskoy divi" tamaşasını səhnələşdirərkən rəssam Batkivşçina Jeannie d'Arc - Fransız kəndi Domrem'ə səyahət etdi. і - Mən səhnədə möhkəm bəzəyirəm.
Standart, simasız pavilyonları sadəcə etnoqrafik cəhətdən dəqiq deyil, bir qədər sosial düşərgə, yaşayış tərzi, peşəkar bir çuval kimi bəzəklər əvəz etdi. Sütunlardakı boyalı bəzəkləri əvəz etmək üçün koloniyaların səhnəsinə üfunət qoxusu qoyuldu. Səhnə planşetini dilyankanın kənarında (paqorbi, dərələr) sındırdılar, drobinkilər, maydançılar təqdim edildi, keçin, buuvati malovnichi və dinamik çıxışlara imkan verdi.
Səhnə dəyişikliyi səs-küy və işıq effektlərinin durğunluğuna uyğunlaşdırıldı: lövhənin təsviri, yuxunun ani və gəlişi, işığın mində biri, tutqunluq, necə çökməsi və s. “Vilhelm Tell” tamaşasında fırtına obrazı bütün səsləri kəsdi: küləyin qıvrılması, gurkit gurultusu, lövhənin səsi, Gir gölünün hvilinə dəyməsi. Səs-küylü effektləri ilə teatr böyüklərin illüziyasını səhnə arxasına keçən genişliyə gözdən salıb.
Səhnə səhnələrindəki ale yeniliyi aktyor sənəti ilə uzlaşmırdı; hələ də daha çox hibnodeclamation pathos, stilts və cliches var. Meinngentsi "aktyorun priyomy qrisinin köhnə adamlarını sevmirdi" (Stanislavski). Tamaşanın ideyasını çatdırmağın əsas yolu aktyor deyil, rejissor və quruluşçu priyomi idi.
Böyük aktyorlar olan Vimoqa Mainingenskoy rejissorları epizodik rollar oynayaraq, yalnız baş rollarda zəif rol alaraq ansamblı bədii düşmənçiliyin bütövlüyünü pozmağa gətirib çıxardılar. O. M. Ostrovski onlara vəhşicəsinə hörmət edir, məsələn, "Yuliy Sezar" vistavisində ən mühüm səhnələrdən biri də uzaqda olmayan tamaşaçılar tərəfindən ifa olunurdu: "Gözəl mova, Şekspirin Antoniyə töhfə verdiyi, gülləni aktyor zəif söylədi, lakin haqlı olaraq sağa qaldırdı, mova bunu güclü və əsirlərə görə söylədi."
Naturalizm üçün xarakterikdir ki, o, millətçilik tipini naturalistik inandırıcılıqla əvəz edir. Aktyorları qəbul etməyə bir saat vaxt var idi. Belə ki, Yuliya Sezar rolu üçün Kroneq Sezara bənzəyən, lakin istedadı ilə bir az əylənən aktyoru seçib. O.M-nin ilk sürücüsünə. Ostrovski hörmət edir, scho "Mainingensdə və Yuli Sezarın özündə o, saxta nitqlər kimi olmalıdır."
stattidə "Mіrkuvannya və visnovka Mainingenskoy cəsədinin sürücüsü ilə" O. M. Ostrovski Mayninqenski teatrının müsbət tərəfinin göstəricisidir: işıq effektlərinin saxlanması, dekorasiya və rekvizitlərin bəzədilməsi ilə yanaşı, kütləvi səhnələrin yayılması. Ale vіlomu win viznacha tsey teatr yak "Canada yaxşı intizam, necə özünü aktyorların, zəhmli və axsaq aktrisaların ortasına qoyursan" və şərab "virok" yetişdirmək üçün: “... Onlardan istifadə edənlər sirr deyil, daha doğrusu, tobtodur. sənətkarlıq.
K.S. Stanislavski istedadı və rejissorun təqsirini, Kroneqin uzunömürlülüyünü və teatrda nizam-intizamı yüksək qiymətləndirdi, lakin bir anlıq aktyor fərdiliyini teatrın mərkəzinə gətirən rejissor despotizminə hopdu, mərkəzə keçdi. ağırdan
Vl I. Nemiroviç-Danchenko Buv Ostrovski vistavinin "Yuliy Sezar"ın qiymətləndirilməsi ilə həmrəylik.
Mainingensky Teatrının öz aydın və estetik proqramları var və müasir dramaturgiya ilə bağlıdır, eyni zamanda teatrın yaradıcı siması eklektik görünür. Vistavinin vahid bədii forması prinsipinin işlənib hazırlanmasına əsaslanan, tarixi və milli ləzzəti ciddi şəkildə nəzərə alan hərtərəfli düşünülmüş səhnə planı əsasında qurulan Ale visoka səhnə mədəniyyəti rejissor düşüncəsinin inkişafına təkan verib. 19-cu əsr.
Prodovzhuvalın tarixi vəziyyəti qatlana bildi. MƏRKƏZİ AVROPADA İCTİMAİ-SİYASİ DÜŞÜNCƏ ORTADA ALINDI: Fransa hegemonluq iddiasında idi və Nimeççinin parçalanması ilə əzildi. 1870-1871-ci illərdəki əyləncəli-Prussiya müharibəsinə gedin. Ərazinin yaxınlığında, Lotaringiya haqqında Elzas haqqında super söhbət gedirdi.
U 1871 səh. Franko-Prussiya başqa cür Fransa tərəfindən sona çatdı, imperiyanın dostu itirildi və respublika səsə qoyuldu (Parizka Komuna). France Bula, boğulmuş Komunidən pay alan Prussiya Vіyski tərəfindən ödənildi.
Eyni 1871 qayası. Versalda qalib gələn "cırtdan" güclərin monarxları Prussiya kralı I Vilhelmi Nimetiya imperatoru seçdilər. Tse Nimeççinin milli birliyini nəzərdə tuturdu. Ale Edinin hakimiyyəti parlament formasından məhrum edildi, bütövlükdə hüququ cəhətdən gücsüz feodal qalıqlarını xilas etdi, bürokratik aparat axan burjuaziyanın əlinə keçdi və polis tərəfindən qorundu. Prussiya kursantları bütün imperiyanın düşərgəsini ələ keçirdilər. Nimets xalqı kştalt şovinizmi üzərində vykhovuvsya (to. Həddindən artıq millətçilik). Kapitalizmin burkhlivy inkişafı artdı və 19-cu əsrin sonuna qədər. Nimeççina böyük inhisarçı gücə çevrildi.
Nimechchini (Avqust Bebel və Vilhelm Liebknecht) qalib sosialist robot partiyasına qarşı qalib gələnlərin mürtəce rejimi. Aparıcı ziyalıların nümayəndələri qəsdən robot-rouma cəlb olunublar.
Sosial qüvvələrin prototipi, məsələn, XIX - XX əsr. qatlana bilən mühiti səciyyələndirdi və qatlana bilən mənəvi mədəniyyət doğurdu.
Mühafizəkar sayda nimetski ziyalıları Fridrix Nitsşenin fəlsəfi içkisinin infuziyasına getdilər, çünki o, mürtəce "əxlaq" və "güclü ixtisaslar" nəzəriyyəsini irəli sürdü.
Ale bully şovinizmə müqavimət göstərməyə çalışdı. Real estetika zrobiv üçün böyük əlavələr Franz Merinq (1846-1919): ədəbi-tənqidi məqalələrində 19-cu əsr dramaturgiyasında çoxlu əsas problemlər var.
Həm repertuarda, həm də sənətçilərin qəbulunda təcili yenilənməyə ehtiyac var idi. Bulonun qulağı Mayninqenski teatrı tərəfindən yamaqlanır.
Qarşıdan gələn mühüm timsah Nimeççində daha çox istirahət edən rejissor Otto Brahm tərəfindən sındırıldı ki, o, vaxtında dram qoya bilsin - p'usi Ibsen, Hauptmann, L. Tolstoy, I. Turgenova.
XX əsrin teatr qulağında yaradıcı zarafatların zirvəsi. Nimechchina-da M. Reinhardt tərəfindən bouly innovativ çıxışları. Yoqo Teatrı klassik və müasir repertuarın harmoniyasına əsaslanır; üstəlik, ən son dövrü təsəvvür etmək və onun kökünü kəsmək kimi qəribə repertuar.
Gerhardt Hauptmann(1852-1946) - Nimeççininin görkəmli dramaturqu, 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin qulağı. Rəssam kimi qalib gələn o, naturalizmin güclü infuziyası kimi tanınır. Sosial proseslərə maraq, mənəvi münaqişələr p'єsah da realistichnі uzagalnennya robiti imkan verir.
Erkən p'єsi ( "Günəş enməzdən əvvəl", 1889) naturalizmi doğurur. Pis qoxu ortadan insanların daha çox boşalması ideyasındadır və psixologiya tənəzzüllə yığılır. P'єsa eyni bagato rosadına təyin olunur kənd ailəsi, alkoqolizmə yoluxmuş və bir çox mənəvi pidvalin deyil. U 1891 səh. psixoloji dram var "Samotni" o sosial dram "Toxucular"(Onlar 1844-cü ildə Sileziya toxucularının üsyanına doğru getməlidirlər). Diya at p'єsi dinamik olaraq böyüyür. Bu cob p'єsi toxucuların - tse çəkic, ac, mühüm pracea masa ilə asdı. Ölən qulların qoxusunun inkişafı ilə aktiv döyüşçülərə çevrilir. Hauptman rəsmi əsgər Morits Uger və toxucunun dostu Bekkerin obrazlarında dramda yeni tipli qəhrəman-döyüşçüsü verir. Dram baqatox obrazlarının təkamülünü göstərir: qoca Baumert addım-addım mübarizəyə qarışır, Luiza Gilze toxucularla birlikdə mübarizəyə gedən gənc toxucudur. Її cholovik Gotlib, demək istəyirəm ki, mən üsyanla davam edirəm. Təsvirin Vladası satirikdir.
Pafoslu “Toxucular” xalq dramı kimi teatrda mütərəqqi tamaşalara yüksək qiymət verməkdən imtina etdilər.
Dramatik Kazka "Boğulan dzvin"(1896) - təbiətə himn. Hauptmanın yaradıcı təxəyyülü ilə yaradılan əsərlərin süjeti, alman kazakları ilə eyni dərəcədə qalib gəlir. Burada vacib bir fikir fırlanır - kilsə dogmatikasının zirəkliyi ilə köhnəlməyən əlcəklərin yaradıcılıq azadlığı, yaradıcılıq haqqında, yalnız təbiətə görünməmiş yaxınlıqda harmoniyanı necə tapa bilərik. Üslub baxımından xalq poeziyasının obrazının romantizmi, realizm və simvolizm bir-birinə qarışır.
Ən real dram "Gün batmazdan əvvəl"(1932). Tsіy drama maisterno z'udnanі dvі linії - lirik və sosial-vicarious. üfunət qoxusu bir-birinə qarışıb. Mattias Klausen o, ticarət rozrahunok, sinizm həyatında israr kimi brakonyerlik; işığın məhkum edilməsində və hamının qaytarılmasında. İşığın qiyməti təkcə ticarət, ikiüzlülük və kinsizlik deyil, kürəkəni Klamrotun vəzifəsinə əmanət edilmiş irəliləyən faşizmin işığının qiymətidir.
Özü də bütün daxili səslənmə dövründə Klauzenin həyatında sonuncudan gənc qadın İnken Peters işğal edir. Von xəyalının həyatını nəfəs aldı. Pislya trivialyh sumnіvіv, onunla kolyvan vіn virіshu z'єdnatisya. Prosesi öyrəndikdən sonra ailə "hücum" etməyə hazırlaşır: hətta böyük bir tənəzzül "Bidniy Swiss" Inken qəbul edilə bilər. Birincisi, üfunət qoxusu atanın opikasının üstündə yuxuya getməsi ilə bağlı məhkəməyə gəldi, sanki rosum itirdi. Döyüşlərin Mattiası, onlarla mübarizə aparan qüvvələr kifayət deyil. Vlasny stendindən qazanın. Uşaqlar daha çox psixiatrik və psixiatrik olacaqlar. Mən Mattias virishu həyatdan içirəm.
Faşizm qayasında Hauptman öz sadibeləri ilə tək yaşayır və tetralogiyanı qədimlərə qədər genişləndirir: "Avlididə İfigeniya", "Aqamemnonun ölümü", "Elektra" və "Delfidə İfigeniya". Tsim rejimə qarşı keçirilən etiraz aksiyasında qalib gəlib. Hauptmanın dramaturgiyası Nimeççini ədəbiyyatına və teatrına mühüm töhfələr verdi.
Nimetski adına teatr həmin vidiyə şahiddir. "Nimetsky Teatrı" kateqoriyasının təsnifatı və xüsusi xüsusiyyətləri 2017, 2018.
