Твір

Олександр Михайлович Герасимов - відомий радянський художник, роботи якого відносяться до напрямків реалізм та соцреалізм. Багато його картин - пейзажів, натюрмортів, портретів, які стосуються названих напрямів, - вражають своєю жвавістю і барвистістю. Пейзажі Герасимова на вигляд прості, але у кожній роботі можна знайти щось, що торкнеться душі, викличе сплеск емоцій, надовго запам'ятається. Проте його робота «Після дощу» («Мокра тераса») вирізняється серед інших полотен художника. Сам творець приділяв саме цьому твору особливу увагу у своїх спогадах про життя та творчість.

Ця картина, написана однією диханні у рідному місті живописця Козлові, перестав бути миттєвим твором. Поїхавши в тихе містечко заради тихого та спокійного проведення часу, художник, проте, продовжує творити. Тут народжуються натюрморти та портрети, начерки пейзажів, що полонюють спокійною красою.

Моральна та творча підготовка художника до написання цієї роботи тривала тривалий час. Герасимов часто замальовував траву, предмети, дороги та дахи, мокрі від дощу. Багато хто визнавав, що цей досвід вдається художнику особливо добре.

У своїх спогадах сестра творця яскраво описала створення картини: у день написання полотна видалася особливо сильна і бурхлива літня злива. Після нього природа виглядала надзвичайно свіжо і мальовничо: вода, виблискуючи на сонці, лежала на листі, підлозі веранди, доріжках саду. А над деревами саду йшли вдалину безхмарне свіжове небо.

Захопившись видом, що відкривається перед ним, художник став за мольберт. Буквально за три години було написано одне з наймальовничіших полотен художника.

Чим же приваблює цей легкий, навіть поетичний твір? На картині зображений досить звичайний пейзаж - куточок альтанки або веранди з різьбленими поручнями та лавкою вздовж них. Композиція твору гранично проста: праворуч, дещо порушуючи баланс, стоїть старовинний столик із вазою, в якій знаходяться квіти – найімовірніше, прості садові. На лівому плані - підлога і перила, що йдуть вправо, і лавка. Скрізь: на підлозі, лаві, столі - переливається і блищить вода, а відразу за альтанкою починається сад, також мокрий від дощу, що нещодавно пройшов.

Фарби чисті, яскраві, радісні - зелень мокрого листя, золото і темна бронза обмитого дощем дерева, чиста небесна блакит, що починається за верандою і відбивається в калюжах на підлозі. Особливою колірною плямою виділяється букет у вазі – життєрадісний та приємний рожевий колір у поєднанні з білим та зеленим.

Картина не залишає після себе відчуття натужності, надуманості. Образи, зображені художником, свіжі та легкі, безпосередні та чисті – у них відчувається стрімкість та легкість пензля самого живописця.

Чим досягнутий подібний ефект достовірності і водночас легкості зображення? Працюючи над полотном художник використовував техніку рефлексів - так називається художньо-образотворча техніка, коли він величезне значення грають невеликі деталі. В даному випадку ключовими моментами, що створюють особливий настрій чистоти та свіжості, є відблиски та відображення: соковиті зелені мазки на веранді – відображення навислої садової зелені, блакитні та рожеві плями на столі – відблиски та відблиски, що залишаються на мокрій поверхні яскравою плямою букета. Все полотно пронизане переплетенням тіней і світла, проте тіні не залишають гнітючого і давить відчуття, навпаки - вони барвисті і багатобарвні. Багато срібла і перламутру - це сонячні відблиски на мокрих поверхнях і листі. При створенні образів мокрих поверхонь для досягнення ефекту особливої ​​достовірності художник застосував техніку лісування. При використанні такого засобу фарба наноситься в кілька шарів – спочатку основний мазок фарби, потім – кілька напівпрозорих і прозорих штрихів. При цьому поверхні та предмети, написані в даній техніці, виглядають блискуче, наче покриті лаком. Це стає особливо помітним на фрагментах картини, що зображують ділянку дощатої підлоги веранди, поверхню довгої лави, кришку столу.

Контрастною плямою є букет, написаний навмисне грубими, широкими мазками. Завдяки цьому квіти виглядають особливо ефектно – об'ємно та живо.

Слід також приділити увагу світловим акцентам. Саме завдяки їм картина виглядає жваво та дещо урочисто. Основні джерела світла знаходяться поза перспективою полотна – десь за деревами саду. При цьому світло неяскраве, воно не б'є в очі - створюється ефект літнього сонця, що виглянув з-за хмар, що перевалило за полудень і прямує на захід сонця. Дерева на задньому плані полотна, немов виткані з тисяч мерехтливих зелених скель і нагадують вітражні роботи, виявляються освітленими по контуру і тим самим виділені із загальної композиції картини. Цей художній прийом називається контражуром.

Загальний настрій картини – свіжий, іскристий, радісний. Художнику вдалося розкрити поетичність і красу звичайних, досить приземлених речах. Краса зображених предметів проста і невигадлива, але за допомогою саме цих, простих на перший погляд, залитих водою речей творець передав і свіжість прохолодного, ще вкритого дощовою водою саду.

Щирість та чистота почуттів, які Герасимов зміг передати своєму твору, зачаровують та заряджають особливою енергією свіжості. Здається, що простягнеш руку, торкнешся чистого, ще мокрого листя гілки, що звисає - і прохолодні краплі приємно освіжать шкіру після задушливого і спекотного літнього дня. Свіжий вітерець принесе з собою запах вологої землі і трави, сонечко, м'яко визирнувши в просвіти між деревами, торкнеться щоки - і ось воно, просте і щире, як і сама картина, щастя близькості з природою захлисне тебе, подібно до бурхливої ​​зливи.

Олександр Михайлович Герасимов – яскравий представник соцреалізму у живописі. Уславився він портретами, що зображають партійних лідерів. Але є у його творчості і дуже ліричні роботи, краєвиди, натюрморти, зображення російського побуту. Завдяки їм і відомий сьогодні «Після дощу» (опис картини, історія створення, виразності) – ось тема цієї статті.

біографічна довідка

Герасимов А.М. народився в сім'ї купця із міста Козлова (сучасний Мічурінськ) Тамбовської області 12 серпня 1881 року. У цьому містечку пройшли його дитинство та юність, сюди він любив приїжджати і тоді, коли став відомим художником.

З 1903 по 1915 навчався в московському художньому училищі, відразу після закінчення якого був мобілізований на фронт, йшла Перша світова війна. З 1918 по 1925 рік художник жив і працював у рідному місті, а потім повернувся до Москви, вступив в асоціацію художників і через кілька років став її президентом.

Герасимов А.М. пережив періоди зльотів та падінь, був улюбленим художником Сталіна, отримав велику кількість професійних нагород та звань. А за часів Хрущова потрапив у немилість.

Помер митець у 1963 році, за 3 тижні до свого 82 дня народження.

Творчий шлях художника

Герасимов навчався у найбільших живописців кінця XIX – початку XX століть – К.А. Коровіна, А.Є. Архіпова, На початку творчого шляху він писав переважно картини народного побуту, зображував російську природу з її скромною та зворушливою красою. У цей період були створені: «Жито покосили» (1911), «Спека» (1912), «Букет квітів. Вікно» (1914).

У радянські часи художник звернувся до У Герасимова виявився талант напрочуд точно схоплювати характерні риси, домагаючись великої портретної подібності. Поступово серед героїв його полотен починають переважати люди високопоставлені, партійні лідери та вожді: Ленін, Сталін, Ворошилов та інші. Його картини вирізняються урочистим настроєм і не позбавлені дещо плакатного пафосу.

До середини 30-х років ХХ століття художник став найбільшим представником соцреалізму у живописі. У 1935 році він поїхав у рідне місто, щоб відпочити від роботи та провести час зі своєю родиною. Саме у Козлові написав О.М. Герасимов «Після дощу» – картину, яка принесла йому славу чудового пейзажиста.

У роки сталінського правління Герасимов обіймав відповідальні керівні посади. Очолював Московське відділення Спілки Художників, Асоціацію радянських художників, Академію мистецтв СРСР.

Історія картини «Після дощу» Герасимова

Про історію створення картини розповіла свого часу сестра художника. Сім'я відпочивала на терасі свого будинку, коли зненацька почався сильний дощ. Але Олександр Михайлович не ховався від нього, як це зробили решта домочадців. Він був приголомшений тим, як краплі води, що скупчилися на листі, на підлозі, на столі, переливаються різними квітами, яким свіжим і прозорим стало повітря, як, обрушившись на землю зливою, починало світлішати і прояснятися небо. Він велів принести йому палітру і лише за три години створив приголомшливий за своєю виразністю краєвид. Назвав цю картину художник Герасимов – «Після дощу».

Проте пейзаж, написаний так швидко і стрімко, був випадковим у творчості художника. Ще під час навчання у училищі він любив зображати мокрі предмети: дороги, рослини, дахи будинків. Йому вдавалося передати відблиски світла, яскраві, обмиті дощем фарби. Можливо, багато років йшов до цього краєвиду А.М. Герасимів. «Після дощу» стала підсумком творчих пошуків у цьому напрямі. Не було б такої передісторії, чи не побачили б ми описуваного полотна.

А.М. Герасимов «Після дощу»: опис картини

Сюжет картини напрочуд простий і лаконічний. Кут дерев'яної тераси, букет квітів на круглий обідній стіл і соковиті зелені листя, складові фону. По блиску дерев'яних поверхонь глядач розуміє, що нещодавно скінчився сильний дощ. Але волога не створює відчуття вогкості та незатишку. Навпаки, здається, що злива приглушила літню спеку і наповнила простір свіжістю.

Відчувається, що картина створена однією диханні. У ній немає натужності та великоваговості. Вона ввібрала настрій художника: легкий, умиротворений. Зелень дерев і квіти в букеті написані трохи недбало. Але глядач легко прощає це художнику, розуміючи, що той поспішав, щоб встигнути вловити цю чудову мить гармонії з природою.

Виразні засоби

Цей пейзаж (О.М. Герасимов «Після дощу»), опис картини, виразні засоби, використані художником, дають мистецтвознавцям підстави говорити про високу мальовничу техніку автора. Незважаючи на те, що картина виглядає просто і навіть недбало, в ній проявився талант майстра. Дощова вода зробила фарби більш насиченими. Дерев'яні поверхні не лише блищать, а й відбивають колір зелені, квітів та сонця, відливають сріблом та золотом.

Привертає увагу і перекинута склянка на столі. Така, здавалося б, незначна деталь багато прояснює, робить сюжет легко читати. Стає зрозуміло, що дощ почався несподівано та стрімко, застав людей зненацька, змусив їх спішно збирати зі столу посуд. Тільки одну склянку та букет садових квітів було забуто.

Однією зі своїх найкращих робіт вважав сам А.М. Герасимов – «Після дощу». Опис картини, представлений у цій статті, показує, що ця робота одна з найзначніших у творчості художника, а й у всій радянської живопису.

Тема. Підготовка до опису за картиною А.М Герасимова «Після дощу» (Мокра тераса)».

Тип уроку: урок розвитку мови.

Цілі уроку:

навчальна : навчить шестикласників написання твору-опису по картині та розвивати вміння естетичного ставлення до слова

розвиваюча: збагачення мови учнів, розширення їхнього кругозору шляхом ознайомлення з творами живопису, музики та літератури.

виховна : виховання інтересу до живопису, до творів російських художників та поетів

Формуються комунікативні навчальні дії:

описувати красу навколишньої природи, красу людини;

збирати та систематизувати матеріал.

складати план.

будувати висловлювання у певному стилі.

відбирати мовні засоби до написання-описання.

Використовувані сучасні підходи до навчання: метапредметний, діалоговий та системно-діяльнісний.

Засоби навчання:

1. Аудіозапис "Мелодія Дощу" Ф.А.Моцарт.

2. Вірш А. Яшина «Після дощу».

Дощ пройшов садовою доріжкою.

Краплі на гілках висять, як сережки.

Торкнеш берізку - вона стрепенеться

І засміється. До сліз засміється.

Дощ прошурхотів широким луком,

Навіть квіти здивувалися один одному:

У чашках листя, на кожній травинці

По вогнику, по срібло.

Репродукція картини "Після дощу".

Список використаної літератури

Ладиженська Т.А Система навчання творам - М., Просвітництво, 1967.

Ладиженська.Т.А. Російська мова: Учеб. для 6 кл. загальноосвіт. установ.-М.; Дроф,2014.

Текучов А.В. Нариси з методики навчання російській мові. М: Педагогіка, 1980.

Фрумкіна Р.М. Психолінгвістика: навч. Посібник для студ. вищ. навч. закладів М: Видавничий центр «Академія», 2003.

Хід уроку:

Організація початку уроку

-Вчитель : Привіт, хлопці, сідайте Перевірте, будь ласка, свою готування до уроку.

ІІ. Мотивація

Вчитель : Послухайте читання вірша(Включається запис "Мелодія Дощу" - Вольфганга Амадея Моцарта, учень читає вірш.)

Сприйняття

Запитання після прослуховування:

Яку картину ви представили, слухаючи музику та вірш?

Які почуття викликає у вас ця мелодія?

Уявіть, що ви вийшли після грози надвір. Що ви побачили? Що відчули?(Обмін враженнями.)

Вчитель: Тепер звернемося до вірша Олександра Яковича Яшина - російський радянський прозаїк і поет.

Запитання після прочитання вірша.

Спробуйте усно намалювати краєвид, побачений поетом.

Актуалізація знань

Вчитель: Які мовні засоби допомагають створити яскраву образну картину природи?

Чому поет звернувся до опису природи після дощу?

Що ми називаємо краєвидом?

(Це картина, на якій зображені ліс, поле, річка, море або місто, село, залізниця тощо. що зображає природу або якусь місцевість (ліс, поле, гори, гай, село, місто).

Які види пейзажів ви знаєте?

(сільський, міський, Морський пейзаж-Марина (від лат. Marinus-морський - один з видів пейзажу, об'єктом зображення якого є море; архітектурний пейзаж-близький до міського пейзажу, але тут художник більше уваги звертає на зображення пам'яток архітектури у синтезі з навколишнім середовищем.).

- Навіщо потрібні пейзажі у живопису та літературі?

Давайте подивимося, як побачив пейзаж Олександр Михайлович Герасимов.

ІІІ. Відкриття нового знання

Вчитель: Уважно подивіться на картину.

У чому подібність та відмінність у поданні художника від вірша Яшина?

Чи подобається вам вона?

Який настрій вона створює?

Здивуєте ваші відчуття від картини?

Що таке тераса?

Що відбувається незадовго до зображеного на картині?

Якими деталями ми можемо судити про це явище природи?

Як ви думаєте, це був невеликий дощ чи злива? Чому?

Вчитель: Тепер ми можемо назвати і записати тему нашого уроку: Підготовка до написання А.Г Герасимова «Після дощу».

Звернемося до історії створення картини.

1. Розповідь про художника та його картину (елементи ІЗО)

Однією з найкращих робіт у творчості художника визнано його картину «Після дощу» («Мокра тераса»), написану ним у 1935 році. Давайте звернемося до історії створення.

А.М. Герасимов народився в купецькій сім'ї в Козлові (нині Мічурінськ), навчався в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури. Портретиста, пейзажист, майстер тематичної картини. Він дуже любив свій будинок, садок. Особливо йому подобалося спостерігати за природою під час дощу або після нього. Його сестра згадувала, що одного разу його вразив вигляд їхнього саду після сильної літньої зливи. Художник закричав своєму помічнику, щоб той швидше дав йому кисть та палітру. Так за три години було створено картину «Після дощу», яку Герасимов вважав однією з найкращих своїх полотен.

Вчитель: Що цікавого про художника та його картину ви почули?(картина «Після дощу» була створена за три години)

Вчитель: Давайте познайомимося із картинами художника.

Який можна зробити висновок про Герасимова, судячи з його картин?

IV. Первинне закріплення

Перерахуйте предмети, зображені на картині. (Стол. Круглий, на різьблених тонких ніжках, чорного кольору; стільниця з хвилястими краями, схожими на пелюсток квітки, що розпустилася; гладка дзеркальна поверхня, в якій відображається ваза з квітами і перекинута вітром склянка; стіл схожий на восьминога, що важливо розляглося на тере по вологому березі.)

Які фарби використав митець для створення настрою?(Неяскраві, спокійні фарби; світло-зелену та темно-зелену гаму; рожево-жовті тони).

Який саме колір переважає на картині?(зелений).

Підберіть синоніми до слова зелений?

(бідний молодий ранній зеленуватий трав'яний малахітовий світло-зелений темно-зелений темно-зелений густо-зелений зеленолистяний світло-зелений густозелений яскраво-зелений слабо-зелений тьмяно-зелений блідо-зелений брудно-зелений рудий)

Які ще кольори на картині ви бачите?

Як ви вважаєте, яку роль грає колір у картині?

Вчитель: Справді колір допомагає художнику передати свій настрій та почуття.

Давайте згадаємо у прозі та ліриці теж присутній колір, навіть є спеціальний термін під назвоюквітопис.

(Квітопис - спосіб передачі кольору, фарб навколишнього світу мовою художнього твору. За допомогою квітопису письменник може передати почуття не безпосередньо, а ніби дрібними штрихами, наповнюючи свій художній твір.)

Які вам вже відомі письменники та художники використовують прийом квітопису?(Єсенін)

V. Включення первинного знання у мовну діяльність

1. Робота над засобами виразності у художньому тексті та у творах живопису

Вчитель: Повернімося до вірша Олександра Яшина «Після

дощу», який художній прийом найчастіше використовується?(уособлення)

Придумайте уособлення опису картини А.М.Герасимова «Після дощу. Мокра тераса»(Учні називають свої варіанти).

Вчитель : Давайте я вам допоможу Подивіться, які я вигадала уособлення, на мій погляд, вони дуже підходять для вашого твору. Запишіть уподобані уособлення, які ви можете використовувати у своїй роботі.

раптово налетів поривчастий вітер

вітер зірвав пелюстки та розсипав їх по столу

вітер перекинув склянку на столі

все в саду зашуміло і застогнало

дерева низько гнулися до землі

пішов дощ

виглянуло сонечко

крізь сльози посміхнувся сад

весело зашепотіло листя

2.Лексична робота.

Вчитель: Виділіть ключові слова у назві картини. Запишіть їх у стовпчик.(Дощ, тераса, мокра.)

Поясніть слово "тераса".

Вчитель: Можете подивитися значення слова у тлумачному словнику.(Літня відкрита прибудова до будинку, будівлі.) Зверніть увагу, як пишеться це слово.

Підберіть прикметники до іменників «тераса», «дощ».

Навіщо вони потрібні? (прикметники збагачують зміст речення, за допомогою яких складатимемо текст).

Підберіть синоніми до слів «дощ», «мокра».(Читання вголос синонімів.)

Навіщо потрібно їх підібрати?(щоб уникнути повторів).

Словникова робота. Запис у зошиту

все блищить; на передньому та задньому плані; полум'яніють у скляному графині троянди; вологий блиск, неяскраве сонячне світло; перекинута склянка; крізь густе зелене листя видно дах сараю; відчувається свіжість повітря та тиша; тераса, перила.

Придумайте варіанти вступу твору

Пройшла гроза, і все довкола ожило. Дощ щойно минув, і визирнуло сонце. На картині зображені тераса та сад після дощу.

Вчитель: Давайте продумаємо переходи (містки) від однієї частини до іншої. Запишемо у зошит варіанти.

Від 1 до 2

Як добре на терасі після дощу.

Сонячний промінь глянув на терасу.

Тераса також волога від дощу.

Від2кЗ

Ми видивляємось у сад. Який аромат доноситься із саду.

Вчитель: Хлопці, дуже часто ви припускаєте таку мовну помилку: ви повторюєте у кожному реченні одне й те саме слово, не підбираючи синонімів. Давайте підберемо синоніми до трьох слів, які ви неодмінно використовуватимете у творі:картина, художник, намалював.

Картина – полотно, пейзаж.

Художник – живописець, пейзажист.

Намалював – зобразив, показав.

Упорядкування плану.

Вчитель: Отже, ми зібрали достатньо матеріалу для того, щоб написати твір. Потрібно його систематизувати, тобто скласти план.

Пропоную вам скласти власний план. (Діти складають його самостійно. Можливо приблизно такий план)

1. Перед нами картина А. М. Герасимова "Після дощу".

2. Мокра тераса.

3. Сад після дощу.

4. Колорит картини.

5. Настрій, що створює картина.

Опишіть картину, спираючись на план (уголос кілька учнів).

V. Рефлексія.

Вчитель: Що потрібно для того, щоб написати твір за картиною?

Які почуття отримали від картини?

Чого сьогодні навчилися?

Виразіть свої почуття та відчуття у своєму тексті.

VI. Домашнє завдання.

Написати твір за картиною А.М. Герасимова "Після дощу".

Художник Олександр Михайлович Герасимов стояв біля джерел нового, радянського живописного мистецтва. Його пензля належить безліч офіційних, «парадних» та неформальних, «побутових» портретів керівників перших осіб держави, зокрема Леніна та Сталіна, представників більшовицької, комуністичної інтелігенції. Відобразив він і найважливіші події у житті країни – запуск станції метрополітену, круглу дату святкування Жовтневої революції. Багаторазовий лауреат Сталінської премії, нагороджений медалями та орденами, у тому числі орденом Леніна, заслужений діяч мистецтв, Перший президент Академії мистецтв Олександр Михайлович водночас головними у своїй творчості вважав не ці роботи. Найдорожчим його дітищем було невелике полотно, дуже просте за сюжетом, в якому, однак, відобразилася справжня душа великого Художника, Майстра.

«Мокра тераса»

Це картина Герасимова «Після дощу», друга назва якої – «Мокра тераса». Вона відома кожному школяру ось уже якого покоління, включена в шкільну програму як посібник з навчання написання творів. Репродукції з полотна поміщені до підручників з російської мови для 6-7 класів (різної редакції). Сама ж картина Герасимова "Після дощу" знаходиться в одному з виставкових залів Третьяковської галереї. Написана вона олією на полотні, розмір твору невеликий - 78 на 85 см. Перед полотном незмінно юрмляться глядачі, уважно вдивляються в деталі, вивчають, милуються, вбирають у себе.

Найкращий витвір

У радянському живописі, особливо у першій половині 20 століття, налічується зовсім небагато робіт такого типу, як картина Герасимова «Після дощу». Тонкий ліризм, напрочуд точна передача поетично чистої, свіжої атмосфери літньої природи, обмитої дощем, соковитий колорит, особлива енергетика – все це робить роботу митця абсолютно особливою. Недарма майстер її і тільки її вважав найкращим своїм витвором. Час підтвердив розстановку пріоритетів. Звісно, ​​яскравий талант автора наочно демонструється й інших роботах. Але саме картина Герасимова «Після дощу» пережила ідеологічні бурі та суперечки і виявилася поза часом, поза політизацією мистецтва, довівши свою справжню естетичну цінність.

Створення шедевру

Давайте перенесемося у далекий 1935 рік. Що відбувається у цей час у СРСР? По-перше, 7-й З'їзд Рад, знаменний важливими державними рішеннями. З'їзд ударників-колгоспників, у якому трудове селянство рапортує уряду про вірність обраному курсу. Починається рух ткачів-багато верстатників. Здійснюється запуск першої лінії московського метро. Перебуваючи у самій гущі подій, Герасимов відгукується ними яскравим, самобутнім творчістю. До 1935 він висувається в перші ряди кращих майстрів соціалістичного живопису. Проте дедалі виразніше відчуває художник якийсь душевний надлом, втома і бажання закинути все і поїхати на батьківщину, у далеке провінційне містечко Козлов, що на Тамбовщині – відпочити.

Там і було написано картину Герасимова «Після дощу». Історія створення шедевру дійшла до нас у спогадах його сестри. Художник був захоплений абсолютно перетвореним після найсильнішої зливи садом, мокрою терасою, блискучою, немов дзеркало, незвичайною свіжістю та пахощами повітря, найдивовижнішою атмосферою, що панує в природі. У гарячковому нетерпінні взявшись за палітру, Олександр Михайлович на одному подиху, лише за 3 години написав полотно, яке увійшло до золотого фонду російського та радянського пейзажного живопису.

Приступаючи до аналізу твору (елемент уроку)

Як мовилося раніше, у шкільному курсі розбирається картина Герасимова «Після дощу». Твір по ній допомагає розвинути навички зв'язного писемного мовлення, творчі здібності учнів, сприяє формуванню естетичного смаку, тонкого сприйняття природи. Давайте і ми долучимося до чудового полотна. Якого року була написана картина Герасимова «Після дощу», ми вже знаємо, – 1935-го, влітку. На передньому плані бачимо куточок дерев'яної тераси. Вона сліпуче блищить, немов ретельно відполірована і покрита лаком. Тільки-но закінчилася сильна літня злива. Природа ще не встигла прийти до тями, вся стривожена і скуйовджена, і останні краплі ще ні-ні та й зриваються з гулким стукотом на дерев'яні мостини. Темно-коричневі, з калюжами, що стоять, вони відображають як дзеркало кожен предмет. Сонечко, що пробивається, залишає на підлозі свої теплі золотисті відблиски.

Передній план

Чим незвичайна картина Герасимова "Після дощу"? Опис полотна складно робити частинами, фрагментами. Приголомшливе враження робить воно на глядача цілком. Кожна деталь роботи Герасимова є значущою і гармонійною. Ось поруччя та лава. Ближче до внутрішньої частини веранди вони темніші, тому що ця частина тераси освітлена менше. А ось там, куди попадає ще рідкісне сонечко, дедалі більше золотистих відблисків, і сам колір дерева теплих, жовто-коричневих відтінків.

Ліворуч від глядача на терасі стоїть стіл на витончених різьблених ніжках. Фігурна стільниця, темна сама по собі, здається зовсім чорною через те, що деревина мокра. Як і все навколо, вона дзеркально виблискує, відбиваючи і перевернуту склянку, і глечик з букетом, і все більше небо, що світлішає після грози. Навіщо знадобився митцю цей предмет меблів? Він органічно вписується в навколишнє оточення, без нього тераса була б порожньою, створювала враження необжитої, незатишної. Стіл вносить у картину натяк на дружну сім'ю, гостинні чаювання, радісну серцеву атмосферу. Скляна склянка, перевернена вихором і дивом не впала, говорить про те, якими сильними були вітер і злива. Про це ж натякають розпатлані квіти в букеті, розсипані пелюстки. Білі, червоні та рожеві троянди виглядають особливо зворушливо та беззахисно. Зате ми можемо уявити, як солодко і ніжно пахнуть вони зараз, обмиті дощем. Надзвичайно поетично виглядає цей глечик і троянди в ньому.

Задній план картини

А за межами тераси шумить і буйствує сад. З мокрого листя ще великими намистинами скочуються дощові краплі. Вона чиста, темно-зелена, яскрава, свіжа, якою буває тільки після освіжаючої зливи. Дивлячись на картину, починаєш дуже виразно відчувати п'янкий запах мокрої зелені та нагрітої сонцем землі, квітів із саду та ще чогось дуже рідного, близького, дорогого, за що ми й любимо природу. За деревами видно дах сараю, у просвітах гілок – біле, що світліє після грози небо. Легкість, просвітлення, радість буття ми відчуваємо, милуючись чудовим твором Герасимова. І вчимося бути уважними до природи, любити її, помічати дивовижну красу.

Дивлячись на картину Герасимова «Після дощу», відчувається запах свіжої літньої зливи, чуються удари крапель об листя дерев. Уся тераса залита світлом і незвичайною чистотою обмито дощем природи. Відображення предметів у дощовий воді надає картині особливу атмосферу загадковості, романтики та затишку. Так хочеться залишитися на цій терасі, занурившись у цю обстановку безтурботності, вдихати свіже повітря і хоч на мить забути про всі проблеми.

Як реалістично художник передає красу мокрих поверхонь: підлоги, столика, перил, лавок. В основному творець використовує темні фарби, але крізь схили під вагою води гілки дерев видніється небо, на якому розсіюються останні хмари. Промінчики сонечка, що проглянуло, весело грають і іскряться в краплях води. Це надає картині якогось таємничого світіння. Глибоко за деревами, на тлі, видніються будинки. Їхня покрівля буквально сяє.

У прозорій вазі на столику, що знаходиться в лівій частині тераси, стоїть букет чудових садових квітів. Вони виглядають настільки реальними, що коли дивишся на них, здається, що ось-ось відчуєш тонкий ніжний аромат, що виходить від них. Окремо хочеться відзначити те, як художник відобразив прозорість скла, з яких виготовлено вазу та склянку.

Не можна однозначно встановити жанр цієї картини. З одного боку на ній зображений пейзаж, тому що досить велику частину картини займають садові дерева, наслідки стихійного явища у природі. Але з іншого боку – ми бачимо цей чудовий букет квітів, стіл, на якому лежать опалі пелюстки, склянка, яка впала під натиском важких крапель води.

Ця картина вражає та змушує задуматися про високе. Думаю, ніхто не зможе залишитись байдужим після перегляду цієї картини.

Твір на картину Герасимова 6 клас

Олександр Герасимов – художник різноплановий. У різний час (довоєнний та повоєнний періоди) він писав портрети перших осіб у Радянській державі, а також зображення природних явищ цікавило майстра. Тема дощу та відновлення природи після нього не нова не лише загалом у художньому мистецтві, а й у творчості Герасимова. У студентстві він зображував дахи будинків та поверхні доріг після дощу. Але це полотно відокремлюється від них.

Враження від картини

Враження від картини є суперечливим. Ми бачимо зображення тераси після дощу. Саме це явище природи можна трактувати двояко – це не лише оновлення природи з надією на її відродження, а й своєрідні небесні "сльози". Це стихія, з якою непідвладно впоратися людині, може лише бачити, сховавшись у затишному містечку і перечікуючи негоду. Художник якраз і знаходиться в такому місці – ми бачимо зображення його очима із протилежного кута веранди.

Загалом дощ вносить відчуття дискомфорту в цей простір. Але дискомфорт цей "зазнає" людина і створені ним предмети - бачимо, як блищать калюжі на лаві веранди - тепер не сісти на неї; стіл, розташований на вході, ніби зустрічаючи гостей, зараз не може зібрати їх навколо себе; склянка, що впала від стихії, що розбушувалася - все це підтвердження безсилля людини перед природними явищами. Одні лише дерева, наситившись цілющою вологою, сяють, відбиваючи сонячні промені, що поступово виходять з-за хмар. Відбувається зміна циклів, одне явище змінює інше і так було завжди і буде, а природа продовжуватиме жити і тріумфувати незважаючи ні на що.

Кольори картини

Колірна гама, яку вибрав Герасимов, не відрізняється великою різноманітністю, але в її лаконічності багато сенсу. Ми бачимо природні кольори, що зустрічаються в природі. Однак, вони протистоять один одному за насиченістю, за присутністю в них життя. Стіл і дерев'яна прибудова мають темно-коричневі відтінки, а зрізані квіти у вазі "розбавляють" цю похмурість своєю свіжістю, хоч і колишньої: білі, рожеві, ледь уловлені ніжні відтінки, але зелень (листя та стебла квітів) - темніші за природні, живі. І скорбота свою за колишнім життям на лоні природи, квіти показують опалими пелюстками на столі.

Але в кінцевому підсумку, життя перемагає - планово картина ділиться на дві частини - передній фон з терасою (світ людей) і задній (світ природи), де переважає зелень різних відтінків, доводячи, що в природі "немає поганої погоди", що все в ній гармонійно, ось-ось вийде сонечко і від дощу не залишиться і сліду.

6 клас.

• Твір на тему: Дузельханова Полювання 6 клас

  Безкрайній вигляд квітучої природи завжди зачаровує і приваблює погляд людини своїм багатством та пишнотою. На картині О.Дузельханова можна бачити нескінченний степ з вершником на коні, що мчить по ньому.

• Твір на тему: Осінь. Мисливець Левітана 8 клас

  На цій картині Ісаака Левітана перед нами постає просіка в лісі, а точніше лісова стежка. Ліс – осінній, небо – похмуре. Природа готується до зими, десь на стежці є навіть невеликі шматочки снігу, який, ймовірно, з'явився відносно недавно

• Твір по картині Мєшкова Золота осінь у Карелії (опис)

  Восени пейзажі природи такі прекрасні і наповненими багатьма відтінками, що поети присвятили осені свої вірші, художники відображають її зовнішній вигляд у фарбах своїх полотен.

• Моя улюблена картина - твір

  Хто з нас не знає роботу Шишкіна І.І. «Ранок у сосновому лісі» із зображенням забавних ведмедиків на тлі лісової природи?! Багато хто знайомий із цією картиною з самого дитинства, особливо старше покоління, за часів молодості якого цей шедевр

• Твір по картині Левітана Вечірній дзвін 4, 8 клас (опис)

  У центральній частині полотна розташована річка. Її води обрамлені з одного боку піщаним берегом, а з іншого боку річки берег покритий зеленими деревами та травою