ヨハン・セバスチャン・バッハの伝記は短いです。バッハについてのヨハン・セバスチャン・ナイワジリヴィシェによるバッハの伝記

19世紀から現在に至るまで、ヨハン・セバスチャン・バッハの作品には関心がありませんでした。未確認の天才の創造性は、その規模において敵対的です。すべてのsvitіのvidomy。それはプロの音楽愛好家から奪われているわけではありませんが、「深刻な」音楽に特に興味を持っていないように見えるリスナーです。一方で、バッハの創造性はその結果です。作曲家は他人の証言に熱狂します。ルネッサンス時代のポリフォニーの合唱団、優れたオルガン音楽、そしてイタリアのバイオリンスタイルの特殊性についての十分な知識を獲得する。新しい資料の知識を獲得し、情報の蓄積を配布および整理します。一方、バッハは、音楽文化の発展における新しい視点のズームアウトビューのように、転覆したイノベーターではありませんでした。ヨハン・バッハの創造性は、ブラームス、ベートーベン、ワーグナー、グリンカ、タンスヴァ、オネガー、ショスタコーヴィチ、そして偉大な作曲家など、彼の信奉者の強い流入を祝いました。

バッハの創造的な降下

1000以上の作品を獲得。 Zhenri、どのような種類のワインが殺されたか、いじめっ子nayrіznomanіtnіshim。おそらく、このように作成する人は、その時間のvinyatkovyの球戯のスケールです。バッハの創造性は、いくつかの主要なジャンルのグループに巧妙に分けることができます。

オルガン音楽。
ボーカルとインストルメンタル。
若い楽器（バイオリン、フルート、クラビラ、インシ）のための音楽。
器楽アンサンブルのための音楽

歌の期間を参照するために最も重要なグループから肌を作成します。ワイマールの球戯は最も効率的な器官構成を持っています。ケテン時代は、クラビエとオーケストラの作品の壮大なコレクションの出現をマークします。ライプツィヒは多くの声楽や器楽を書いています。

イオガンセバスチャンバック。伝記と創造性

メイブトニーの作曲家は、1685年に音楽の故郷であるアイゼナハの小さな場所で生まれました。家族にとって、ツェブラは伝統的な職業です。 Johann Buv YogoBatkoの最初の音楽教師。 Slap Mavは素晴らしい声で、合唱団で歌っています。 9ロッキーで、彼は丸い孤児であることが判明しました。 Batkiv Yogo vikhovuvav Johann Kristof（兄）の死の歌。 15歳のとき、若者はOrdrufライシーアムを親しみやすく仕上げ、リューネブルクに旅行しました。幸運にも試合を開始するために亡くなりました。チェンバロ、オルガン、バイオリンには最大17本のロッキーワインが掛けられています。 1703年以来、私は小さな町、アルンシュタット、ワイマール、ミュルーズに住んでいます。フォールディングを歌うブールの全期間におけるバッハの生活と創造性。それは住む場所の恒久的な変化であり、静かなロボットの先生から落ちたような気分になります。ミュージシャン（ヤクオルガニストchi skripal）を務める。 Umovy thepratsiもvlashtovuyuをしませんでした。丸1時間で、キーボードとオルガン、そしてスピリチュアルカンタティの最初の作曲があります。

ワイマルスキー時代

1708年から、バッハはワイマール公爵の法廷オルガニストを務める前に奉仕を始めました。室内楽奏者と一緒に礼拝堂で並行して演奏します。期間中のバッハの生活と創造性はさらに高まります。最初の作曲家の成熟の中心。最も美しい生物が現れました。ツェ：

ハ短調、マイナーの前奏曲とフーガ。
トッカタハ長調。
パサカリアハ短調。
トッカータとフーガのd-moll。
「オルガナ小冊子」。

1時間、ヨハン・セバスチャンはカンタータのジャンル、ヴァイオリンのイタリアのコンサートのピアノ鍵盤の転写について祈っていました。ソロヴァイオリンのsyuityとソナタのジャンルに拡大するために前進します。

ケテンスキー時代

1717年にミュージシャンはケテニを支配しました。ここではたくさんのルームミュージックを見るつもりです。そのために、中庭での音楽生活のハードワークに勝ちます。この小さな場所はやりたくない。あなたが子供たちに大学に入学して良い教育を受ける機会を与えることができるように、大きくて有望な場所に行くために実際的にバッハ。ケテニには健全なオルガンがあり、その日のブラと聖歌隊のチャペルがあります。これは、バッハのより魅力的な創造性が発達する場所です。作曲家はまた、たくさんのuvagiアンサンブル音楽を持ってきました。 Keteniで書かれた作成：

1巻「HTK」。
英語のsyuity。
ソロヴァイオリンのためのソナタ。
「ブランデンブルツキコンサート」（作品数）。

ライプツィヒ時代と最後の岩の多い生活

1723年以来、マエストロは、トマシュリー近くの聖ホミ教会の学校のライプツィヒ、デケルコーラス（カンターのポサドを借ります）に住んでいます。私は音楽愛好家の巨大な食料雑貨店に積極的に参加します。その場所の「kolegiya」は常にsvitskoy音楽のコンサートをマスターしていました。当時のバッハの傑作は何でしたか？簡単に言えば、ライプチスク時代の主な作品を簡単に説明することができます。ツェ：

「イワンへの依存症」。
Іmshah-moll。
「Matviyemへの依存症」。
ほぼ300のカンタータ。
「Rizdvyanaオラトリオ」。

人生の最後の数日間、作曲家zooserezhutsyaは音楽作品を制作しました。書く：

2巻「HTK」。
イタリア協奏曲。
党派。
「フーガの謎」。
さまざまなオプションを持つアリア。
オーガンナメサ。
「ミュージカルブリング」。

バッハが身に付けたオペラからそう遠くないところに書いたが、彼は死ぬまで音楽に書いていなかった。

特徴的なスタイル

バッハの創造性のスタイルは、若い音楽学校やジャンルのurahuvannyaによって形作られています。ヨハン・セバスチャンは、彼の作品を最も美しい音と有機的に融合させました。そのために、イタリアの音楽とワインを見て、書き直して、作成することができます。歌詞、リズム、フランス音楽とイタリア音楽の形式、pivne-nimetsky対位法、ルーテル文学を使用して作成します。多様なスタイルとジャンルの統合が調和して、人々の深い浸透体験を生み出します。ヨーゴの音楽思想は、特別でユニークで普遍的で宇宙的なものとして認識されていました。バッハの創造性は、音楽芸術で確立されたスタイルに基づいています。これらの古典主義は高いバロックを追加します。バッハの音楽スタイルでは、volodinnyaの超メロディックなアレンジが特徴的で、頭のアイデアのde muzykoydominuです。対位法の技術のmeysternostiのマスターは、いくつかのメロディーの相互作用を即座に妨害する可能性があります。 buvspazzhnіmmaystrompolyphonії。ヨムのいじめっ子は、エンパワーメントと至福の美徳の前に賢さに取り組みました。

主なジャンル

バッハの作品には、文化的および伝統的なジャンルが含まれています。ツェ：

カンタティと雄弁家。
そのメシの熱情。
前奏曲とフーガ。
合唱オブロブキ。
ダンススイートとコンサート。

Bezperechno、前任者に提起されたジャンルの勝利の翻訳。ただし、nadavїmを最高の範囲で獲得してください。マエストロは、他のジャンルの米を豊かにする、新しい音楽的で奇抜な方法で革新することができました。 Nayaskravishimバットє「クロマチックファンタジーレマイナー」。クラビエのための開口部のTvir、演劇の力と偉大な生物の力の劇的な声明に復讐するエール。バッハの創造性がオペラの「傍観者」であったことを言及することは重要ではありません、ヤク、mіzhіnshimはその時の地方のジャンルの1つでした。残忍な敬意に抗議して、作曲家の豊富な軽いカンタータはコメディインターメディアから重要です（イタリアで1時間、悪臭はオペラブッファに変わりました）。初期の風俗画の標準に設定されたバッハのデヤクカンタティは、ニメシアンの歌に移されました。

ヨハン・ゼバスティアン・バッハのІdeynyzmіstとコロの画像

作曲家の創造性は彼自身の比喩的なzmistに富んでいます。市長のペンから、境界線上シンプルに行くので、見事に作成します。バッハの習得は、独創的なユーモア、悲しみ、哲学的思考、そして最も極端なドラマに復讐することです。宗教的および哲学的問題として、彼の時代のそのような重要な側面を想像している彼の音楽での寛大なヨガンセバスチャン。人間の生命の重要でさらに重要な栄養についてのヴィン・ロズミルコフの音の追加の神聖な光のために：

人々の道徳的根拠について。
全世界での彼の役割については兆候です。
その死の人生について。

Tsi mirkuvannyabezposerednoは宗教的なテーマと結びついています。それは素晴らしいことではありません。作曲家は教会で彼の生涯を実質的に務めてきたので、彼は彼女のためにたくさんの音楽を書きました。聖なる手紙を知っているVodnochasvіnbuvvіruuchauyuの人々。 2つの言語（ラテン語とニメツコイ語）で書かれた文字通りの本、BibliyaのYogo。教会の聖人たちを見て、回復し、ポストを勝ち取りました。聖餐を受けた死の数日前。作曲家の主人公はイサス・キリストです。全体の理想的なイメージでは、バッハは最も美しい色、人々の力、つまり思考の純粋さ、精神の強さ、選択された方法の活力のつながりに悩まされています。バッハ・ナイポタ・ムニシムのために人々を救うためのイエス・キリストの偉業の犠牲。作曲家の作品は非常に重要になっているテーマを持っています。

バッハの作品の象徴

バロック時代には音楽の象徴性がありました。作曲家の折り畳みと神聖な光自体がそれを通して開きます。バッハの音楽は、彼の仲間によってビジョンと動きの感覚として取り入れられました。価格は、いくつかのスタイリッシュなメロディックターンでの追加の表現の助けを借りてもたらされます。彼らは歌う感情やアイデアを回転させます。そのような音の公式は、音楽的な修辞的な人物のように聞こえます。それらのいくつかは影響を伝え、いくつかは人間の言語のアントノミーを継承し、そして3番目は創造的な性質のものでした。それらの軸：

アナバシス-混雑;
循環-ラッピング;
カタバシス-混雑;
感嘆符-viguk、vishidna6番目。
fuga-大きい;
passus duriusculus-クロマチックh_d、schoは市民のchiの悲しみの変わり目に停滞します。
suspiratio-zithannya;
ティラタ-矢印。

Postupovoの音楽的な修辞的な投稿は、その感情を理解するための歌手の一種の「兆候」になります。それで、例えば、カタバシスの下の図は、混乱、混乱、悲しみ、死、体幹の野営地の伝達のためにしばしば勝利しました。アナバシス、その日のターンのためのステップダウンルーチ（anabasis）vykoristovuvsyaは、それらの瞬間の精神をもたらしました。動機記号は、作曲家のすべての作品で宣伝されています。プロテスタントの聖歌を覆したバッハの作品の中で、彼は自分の人生の延長で飲み込んだマエストロになりました。ワインにも象徴的な意味があります。コラール付きのロボットは、カンタータ、パッション、前奏曲などの人気のあるジャンルで演奏されました。これには、プロテスタントの聖歌がバクの音楽的な動きの一部ではないことは論理的です。ミュージカルミツアで演奏される重要なシンボルの中で、同じ音のスタイルの意味の隣に、意味があるかもしれません。バッハの作品では、十字架のシンボルを見落としていました。ワインはchotirhohの描写されたメモから保存されます。原始的に、作曲家のニックネーム（BACH）をメモで解読すると、そのようなグラフィックの小さな男はそのふりをします。 B-ciフラット、A-la、C-前、H-cі。バッハの記譜法のボックスへの素晴らしい追加は、F。ブソン、A。シュヴァイツァー、M。ユディナ、B。ヤヴォルスキー、インシなどの説教者によって行われました。

「人々の友人へ」

生涯、セバスチャン・バック・ブラの創造性は優れたランクとして評価されました。参加者はヤクのオルガニスト、作曲家を知っていました。この新しい本については、真面目な本は書かれていません。膨大な数のyoghの作成から、deyakBuliのみが公開されました。作曲家の死後、作曲家は禁止されておらず、写本は免れたので、アーカイブにのこぎりで落ちました。優しいルーディンについて何も知らなかったのかもしれません。エール、幸いなことに、彼は気にしませんでした。 19世紀のバッハへの言及の関心。 F.メンデルスゾーンが図書館のメモ「マトヴィヤムへの依存症」に登場したとき、彼らはzatsikaviliをしました。ライプツィヒ近郊のBuloViconanoの成功とともに。バガトのリスナーは、小さな家の作家の音楽を氾濫させました。それがヨハン・セバスチャン・バッハの他の人々に何をしたかを教えてください。 1850年（作曲家の死から100周年まで）、ライプツィヒでバキフスケのパートナーシップが確立されました。中央組織のメタは、バッハのすべての既知の写本が作品の一般的なコレクションとして見られることと一致しています。結果は46巻を選択しました。

バッハのオルガンアート。短いzm_st

オルガンのために、作曲家は奇跡を生み出しました。 Tsey Instrument for Bachは、要素への参照です。ここで、zmigを勝ち取って考えを開き、すべての価格をリスナーに伝えるemotsiiを感じてください。線の拡大、協調性、妙技、イメージのドラマ。構図、オルガンの茎、絵画のフレスコ画。それらの中のすべては、圧倒的に素晴らしい計画によって表されます。前奏曲、トッキャット、空想は、悪意のある経験的な形で音楽画像の哀れみを助長します。権力のフガムは特に妙技であり、表面的に緊張した開発です。バッハのオルガンの創造性は、彼の叙情性の高い詩と奇跡的な経験論の壮大な範囲に伝えられています。

クラビエの作品のvidminuでは、オルガンのフーガが多くの人とzmistのためにさらに進んでいます。あなたがそれをすることができるように、音楽的なイメージと活動を通しての進歩の発展をルクします。素材の開発は、特に離散的で反復的ではありませんが、音楽の素晴らしい層の観点から提示されます。 Navpaki、連続性をオーバーライドします（中断されないルーチ）。肌のフレーズは、正面から、そして成長する力から鮮やかです。それはまた、その瞬間の集大成によって促されます。結果からの感情的なフィードバックは、最良の点まで受け入れられます。バッハは、楽器のポリフォニック音楽の素晴らしい形式で交響曲の発達の法則を示した最初の作曲家です。バッハのオルガンの創造性は2つの極にあります。最初のもの-前奏曲、トッカティ、フーガ、ファンタジー（素晴らしい音楽サイクル）の全体。もう1つはワンピースです。悪臭は主にチャンバープランに書かれています。彼らは異なった叙情的なイメージを開きます：親密な-哀愁と与えられた-見過ごされています。ヨハン・ゼバスティアン・バッハによるオルガンのための創作-ニ短調のフーガ、ニ短調の前奏曲とフーガ、そして創造に富む。

Klaviru用に作成

作曲を書くとき、バッハは前任者の情報に気を配りました。しかし、ここで私は自分自身を革新者と見なしました。バッハのクラビエな創造性は、そのスケール、ヴィンヤトコゴの豊かさ、ひねりを加えたジョークが特徴です。彼の楽器の多様性を見るために最初の作曲家を獲得した。勝者は自分たちの生き物を作ることで、最高のアイデアやプロジェクトを実験して実現することを恐れません。書かれると、全世界の音楽文化が組織化されます。 youmuclavirのスタッフは大幅に拡大しました。 Vin zbagachuは、新しい仮想技術と音楽イメージの本質を備えた楽器です。

オルガンのためのそれらの創造物の中で、それは特に真実です：

2部構成と3部構成のイノベーション。
「英語」と「フランス語」のスイート。
「半音階的幻想とフーガ」。
「良い焼き戻しクラビル」。

そのようなランクでは、バッハの創造性はその範囲に敵対しています。作曲家は世界中で広く見られます。 Yogo do、rozmіrkovuvatiのdumatiを嗅ぎましょう。彼らの作曲を聞いて、彼らと一緒にmimovolіporinaєsh、邪悪さを垣間見ながら、彼らの基礎に横たわる方法を徘徊します。 Zhanriは、いくつかのマエストロの前で、彼の人生を伸ばすことによって飲み込まれました、いじめっ子nayr_znomantnіshim。オルガン音楽、ボーカルインストゥルメンタル、若い楽器（バイオリン、フルート、キーボードなど）および楽器アンサンブルの価格。

バッハは新しいものでも古いものでもありません。ワインの方が重要です。ワインは古いものです。
R.シューマン

1520年に、古いハンバーガー家のバキフの丘陵家系図の根は岩でマークされました。 Nimechchinaには、「バッハ」と「ミュージシャン」という言葉がいくつかの同義語で広がっています。しかし、 5番目世代「世界の真ん中から...その輝かしい謎のviprominuvaloと同じ明るい光が彼らに降り注いだ男がやって来ました。それはヨハン・セバスチャン・バッハ、その人生の名前の美しさと誇り、まさに音楽の謎に扱われた他の誰のようでもない男だろう」。だから1802ページで書く。 І。フォルケルは、バッハが死後すぐに偉大なカンターに別れを告げて以来、新世紀の夜明けに最初の伝記作家であり、作曲家の最初の参考文献の1つです。エールとobrantsyaの生涯の間、「音楽の謎」は重要なことに谷の詐欺師と呼ばれています。バッハの伝記の歴史は、17世紀から18世紀の変わり目にドイツのミュージシャンの伝記に続くものではありません。バッハは、世紀半ばに伝説の城ヴァルトブルクからそう遠くない場所にある小さなチューリンゲンの町アイゼナハで、ペレカザミ、収束する色のミンネザングのために、そして1521-22ppで生まれました。 M.ルターの言葉は響きました：ヴァルトブルジは私の父の祖国を聖書に移した偉大な改革者を持っていました。

І。 S.バッハは神童、幼稚さの抗議にはなりませんでした、彼は音楽の真ん中で圧倒され、さらに原始的なvikhovannyaをレンダリングしました。兄Іのコレクション。 K.バッハと学校のカンターI。オーアドルフのアーノルドとE.ヘルディ（1696-99）、その後ルネブルツの聖ミカエル教会の学校（1700-02）。 17年まで、ヴォロディアはチェンバロ、バイオリン、ビオラ、オルガンを演奏し、合唱団と一緒に歌いました。突然変異のために、声は知事（カンターのアシスタント）として来ました。バッハが自分の臓器の叫びで見た最初のロッキーから、彼は無邪気に真ん中に現れ、中年の男性に現れました-私。パッヘルベル、私。 Levi、G。Boehm、J。Reinken-作曲家の威厳の基礎となったオルガン即興演奏の達人。 tsogoslіdの前にあなたのより広いmamboo.comを追加してくださいこのユーザーのєvropeyskoyuMusica：コンサートでのバッハブレイブの運命vіdomoїsvoїmifrantsuzkimiはTsellіのpridvornoїドロップを楽しんでいますtamteshnoyuオペラのznayomitisya..。

U 1702p。 Michaelschule viyshovからミュージシャンのイルミネーションに到達するまで、エールはvchennyaに味わい、すべての「継承」は、幅広い専門的視野を奪う可能性があり、バッハは彼の人生全体を犠牲にしませんでした。ミュージカルカーによって徹底的に決定されるまで恒久的にpraznennyam 'または教会から場所から中庭までの伝統的な時間のために結ばれます。その欠員を与えたので、意外ではありませんが、オルガニストの音楽サービス部門のチェルゴフステップ（アルンシュタットミュールハウゼン、1703-08）からコンサートマスター（ライプツィヒ、1723-50）への確実かつ簡単な方法です。バッハと同時に、ミュージシャンの写真を練習し、力をつけているバッハの作曲家は、彼の創造的な応答者と残虐行為の中で、彼の前に設置された静かなコンクリートの建物の境界をはるかに超えてクロッカスを壊しました。彼が「コミュニティを捨てた多くの不思議な選択肢の合唱」から根付いていたという事実で、アルンシュタットのオルガニストを捨てたようです。しかし、それには、18世紀の最初の10年にまでさかのぼります。ルター派のオルガンの典型的な（リズドヴァからグレートデイまで）ロボットコレクションの倉庫で、少し前（1985年）に知られている33の聖歌（ime Bachは、叔父と義父のIMBachの名前でここに座っています- 3番目の最初のV.Tsakhovの父、および作曲家で理論家のG. A. Sorge）。さらに大きな世界では、tsi zakidiはバッハの初期のオルガンサイクルの前に上演された可能性があり、そのアイデアは最終的にアルンシュタットで形になります。特に1705-06rrの料金で。リューベック、クディ・ヴィンはD.ブクステフーデの呼びかけに正直になりました（有名な作曲家でオルガニストのシュカフは、マリエン教会で彼の一人の娘とすぐに友達を作る準備ができている犯罪者です）。バッハはリューベックに行きませんでしたが、ブクステフーデからのスプラッシュは彼の創造性のすべてに重要なビデオビートをもたらしました。

1707年、バッハは聖ブラシア教会のオルガニストの事務所に就くためにミュールハウゼンに引っ越しました。アルンシュタットではなく、より多くの力を与えたという用語は、明らかにそれには十分ではありません。バッハ自身の言葉では、「viconuvati ...どのような蓄積のために...vіdminnyh教会の生き物の素晴らしいレパートリー（配達についてのProkhannya、Mühlhausen25chervnya1708の治安判事に送られました。 Tsi namiri Bachは、Saxe-WeimarskiyのDuke Ernstの宮廷でWeimarに滞在し、城の教会での幸運の新しいチェックを行います。ワイマールは、有機分野で最初で最高の米を紹介しました。正確な日付は惜しまなかった、エール、マブト、ここでブールは（バガトフの真ん中で）トッカータとフーガの短調、前奏曲とフーガの短調とヘ短調、トッカータのハ長調、パッサカル、そして「、「オルガニスト-pohatkivtsyuは、聖歌を行うための最も強力な方法のように、確実性が与えられています。」バッハの栄光-「最も美しい知識人と治療者、特に性向...そして臓器自体を装備する」、そして「エンパワーメントのフェニックス」は遠くに広がっています。そのため、ワイマールのロッキー山脈の前には、マジシャンが伝説に覆われていたことが知られています。フランスのオルガニストであり、「戦場」をスーパーニックで舞台に影を落としたハープシコードL.マーチャンドの名前です。

1714ページに基づいて。副カペルマイスターはMriyaBachに「通常の教会音楽」について尋ねましたが、実際のところ、合意は満たされることになりました。主に新しいカンタティのジャンルで、合成テキストベース（聖書のvislovi、合唱スタンザ、ヴィルナ、「マドリガル」詩）と一般的な音楽コンポーネント（オーケストラの紹介、「ドライ」とレチタティーヴォの伴奏、arіya）から。ただし、Budova skincantatiはステレオタイプからはほど遠いです。 BWV（Bach-Werke-Verzeichnis（BWV）-I。S. Bachによる作品の主題変換）11、12、。バッハと世界の作曲家の「レパートリーの蓄積」を忘れないでください。そのようなもの、例えば、バッハの準備のコピーに保存されたワイマール時間は、メイバットビコナン「パッションフォーラッツ」の前に、未知の作者によってすべてのために細断されました（最後の時間は慈悲のためにバッハに起因しました）;ジャンル全体。

それほど活発ではないバッハ-Kammermuzikusと伴奏者。ワイマラスキーヤードの集中的な音楽生活の厚みに圧倒され、ヨーロッパの音楽で広く知られています。頭がおかしい、バッハは創造性に富んでおり、A。ヴィヴァルド、クラビエ、A。マルチェロ、T。アルビノーニなどによるコンサートのオルガンリメイクを制作しようとしています。

ワイマラスキーロックは、ソロヴァイオリンソナタとシュイティのジャンルの最初の獣の特徴でもあります。 1717年、バッハはアンハルトの不滅の恋人であるケテンスキー・カペルマイスターのポストをケテンに要求しました。ここでは、パヌバラはさらに親しみやすく、王子自身の雰囲気であるレオポルトアンハルトケテンスキーは、情熱的な音楽愛好家であり、チェンバロ、ガンビ、そして不誠実な声の声を演奏する音楽愛好家です。バッハの創造的な興味は、王子のスパイの覇権と挨拶、そして物語の核となるスマットを含むまで、奇跡的な礼拝堂で15〜18人の追加のオーケストラ学生から形成され、自然に器楽に移りました範囲。ソルニット、主にヴァイオリンとオーケストラのコンサート、6つのブランデンブルク、管弦楽組曲、ヴァイオリンとチェロのソロのためのソナタ。 ketenskyvrozhayuのそのようなnepovniyレジスタ。

ケテニは（「オルガンの本」を尊重する母親のように、トリバを処女化する）マスターの作品に別の行があることを見てきました。行の最初は「ウィルヘルム・フリードマン・バッハの音符」です（初めて約1720ルーブルで、お気に入りの父親であるメイバット作曲家）。ここには、ダンスのミニフィギュアの輪とコラールのコレクションがあります。これは、「プレリュード」の第1巻のプロトタイプ、2部構成と3部構成の「発明」（前文と空想）です。 Sami tsi zbori Bachは、1722年と1723年に事件を完了しました。 ..。

ケテニアは「NotniyzoshitAnnie Magdalene Bach」（別の作曲家の分隊）のコピーを持っています。これには、年配の作者による6つの「フレンチスイート」のうち5つが含まれています。 tsіロックには「リトルプレリュードとフーガ」、「イングリッシュシューティ」、「クロマチックファンタジーとフーガ」などがありました。 clavirnіが作成します。同様に、その前に、多くのバキフ学者がrikで増殖しているので、新しい教育学的レパートリーは、Vikonavskiyミステリーの学校によってすべての次の世代のミュージシャンのために判断されました。

buv biによるKetenの作品の転写は、ボーカルの作成についての手がかりなしでは理解できません。低svitskihカンタータの全体は、彼らがそれを世話しなかったので、親しみのある、精神的なテキストで別の人生を否定しました。ロボットの多くは夢中になりましたが、ボーカルエリアの近くの表面にはありませんでした（ケテンの改革派教会では、「通常の音楽」は必要ありませんでした）。マスターの創造性の最後で最も長い期間に実を結びました。

セントトーマス学校のカンターとライプツィヒ市の音楽監督の新しい会議では、バッハは空の手で入りません。「probny」カンタティBWV 22、23も書かれています。マニフィカト; 「イワンに依存」。ライプツィヒ-バッハマンドリヴォクのキンツェフ駅。名前は、特にタイトルの別の部分から判断すると、ここでサービス階層の最上位に到達しました。「踊り場の入り口にある」という看板のサインとしてのウォーターアワー「Zobov'yazannya」（14のチェックポイント）教会音楽の最初の3つの岩（1723-26）の球戯。上司や神聖な奉仕音楽に資金を提供する治安判事を気にしないでください、そして今でも、訪問前にプロのミュージシャンを受け入れることができます、新しいカンターのエネルギーはその間を知りませんでした。すべてのワイマラスキーとケテンスキーのドスビッドは創造性にあふれていました。

全期間で考案され分割されたものの規模は本当に重要ではありません：150カンタータポナド、開かれた（！）、第2版。「Ivanへの情熱」、新しい賛辞、そして「Matviyemへの依存症」。バッハの最も記念碑的な作品の初演は、ドシが支配していた1729年ではなく、1727年に行われました。バッハが家の中で定式化した理由であるカンターの活動の激しさの減少「世界の準備の整っていない人々の子供たちのための教会音楽からの助けのガルノイ演奏のプロジェクト」かつて学生の「コレギウム・ムジクム」を懲らしめたバッハ・カペルマイスターが登場します。 1729-37 rr。、そして1739-44（？）Rr。 TsimmermanGardenまたはTsimmermanKav'yarnieでのコンサートで、バッハは世界の公的な音楽生活に多大な貢献をしました。最も人気のあるレパートリー：交響曲（管弦楽組曲）、軽いカンタティ、そしてまあ、コンサート-その時代のすべてのアマチュアとプロの会議の「hlib」。ここでは、すべてのヴィニック、特にライプツィスキータイプのバキフコンサートに適しています-オーケストラとのクラビエだけでなく、ヴァイオリン、ヴァイオリン、オーボエなどの同じコンサートのリミックスもあります。その中には、ニ短調、ヘ短調、イ長調のクラシックコンサートがあります。

バキフ・グルトカの活発なスパイのために、彼女は8月2日のこの日にミュージシャンのミュージシャンであるライプツィヒの素晴らしい人生を通り抜けました。メシシマイナー、1747-48年に完成過去10年間で、バッハはあらゆる種類の応用美術の音楽に関与する可能性が最も高いです。「平均律クラヴィーア曲集」（1744年）のそのような第2巻、および党派、「イタリア協奏曲」、「メサのオルガン」、「幼稚なバリエーションを持つアリア」（バッハの死のために、彼らは呼ばれましたゴールドバージアン）、右に行きました。典礼音楽の尻ではなく、ヤク・バッハ、マブトは、クラフトに敬意を表しており、彼らの適用されていないオーパスは、広く宣伝されているバニーに実用的です。土壇場の編集委員会から、Klavirnyは正しく、最もインストルメンタルな作品である2つの残りの作品を含む低レベルの作品であることがわかりました。

1737ページで。哲学者で歴史家のバッハの学者L.ミツラーは、ライプツィヒから「音楽科学のフェローシップ」を組織し、「真ん中の最初の人」として対位法、または彼らがすぐに言ったようにポリフォニーを発表しました。 R.テレマンとR.F.ヘンデルは1時にパートナーシップに参加します。 1747ページで。最大のポリフォニストІのメンバー。 S.バッハ。その岩の中で、作曲家はポツダムの王宮を訪れ、特定のテーマでフリドリク2世の前にある新しい楽器であるピアノを即興で演奏しました。王室の考えは著者によって百倍に変えられました-バッハは対位法の謎の動かない記念碑を開きました-「ミュージカルプレゼント」、10のカノン、2つのリチャーカーとフレアシンのためのchotirachastin3バイオリンソナティの壮大なサイクル。

そして、「ミュージックオファー」からの注文は、新しい「ワンダーク」サイクルを熟成させました。これは、40年代の耳に生まれたアイデアです。ツェ「フーガの謎」、私たちに復讐し、対位法と規範を見る方法。「クヴォロバ（バッハのオスリップの寿命が終わるまで。- T.F。）私はフーガの残りを終えるために行きました...そして私を止めさせます... Tsya pratsyaは著者の死から光を打ち負かしました、「偉大なくだらないポリフォニックな威厳をマークします。

新しい時間の芸術家が機器で即座に普遍的であるというヴィコボ家父長制の伝統の残りの代表-Iの歴史的な回顧展のそのようなポスト。 S.バッハ。その日の偉大な名前のこの寛大な時間にzum_vyaknichtoをしている作曲家は存在しません。オランダのカノンとイタリアのコンサート、プロテスタントのコラールとフランスの多様化、文学のモノディとイタリアと文学の芸術...水平、垂直、広くそして広く行き来します。それは音楽と非常に鮮やかに絡み合っており、時代の言葉で言えば、「演劇、室内、教会」のスタイル、ポリフォニーとホモフォニー、器楽と声の待ち伏せです。パート周辺のtvirやzberigayuchi（たとえば、Mesiでは、すでに鳴っている音楽の3分の2のこのマイナーのように）で作成し、古い警戒を根本的に変えることはそれほど重要ではありません：sonatis（ BWV 1019）、ニ短調のクラヴィエ協奏曲（BWV 1052）の最初の主要部分と同一のカンタティ（BWV 146）の交響曲と合唱、ニ長調のオーケストラプログラムからの序曲（BWV 1069）、拡張この種の百科事典をつけなさい。すべてにおいて（オペラのみの責任で）、マスターはますます徹底的になり、そのジャンルの進化を完了しています。スコアの録音であるバキフスコイの思想「フーガの謎」の宇宙がヴィコナンヤに復讐しないことは非常に象徴的です。バッハヤクbiアドレスєyogo 全てミュージシャン。「公正な生き物で」-編集スタッフの前でF.マープルグのフーガの謎を書いた、「謎の謎の謎を奪われた美しさがたくさんあります...」これらの言葉は作曲家の最も近い仲間によって感じられました。購入者は、書面による回覧の裏側だけでなく、1756年に販売される前に剥ぎ取られたバイブの傑作の「純粋できれいに刻まれたプレート」についても知りませんでした。フィリップ・エマニュエルによる「同じような価格で手から手へ」、「一般の人々のためにツイートする-私たちは人気が高まっている」。ウキクサzabuttyaは偉大なカンターの名前を引き締めました。 Ale tse zabuttyanikoliは忘れられません。バッハの創作は見られましたが、スマット、写本（サインと多数のコピー）は、男性と女性の両方の学者と詩人の両方の大学に寄託されました。その中には作曲家Iがいます。キルンベルガーとF.マープルグによる同じ占い。古い音楽の偉大なアイコン、バロン・ヴァン・スウィテン、W。A。モーツァルト、ブースでバッハに到着しました。作曲家兼教師のK.ネフェは、彼の研究L.ベートーベンでバッハへの愛情を植え付けました。すでに70年代のロック。 XVIIIアート。私の本の資料の収集を開始しますІ。フォルケルは、音楽知識のメイブトノイの新しいガルーサの基礎を築きました-bakhnoznstvo。フロンティアでは、首都は特にバーリンスキースポーツアカデミーの友人である特派員Іのディレクターとして活躍しています。 W.ゲーテK.ゼルター。バクの写本の最高のコレクションのヴラスニクは、そのうちの1つを25番目のF.メンデルスゾーンに持ち込みました。 Tse buli "Predictions Matviy"、歴史的なvikonannya 1829年5月11日r。 nastaniya new bakhivskoyeriについてのSpov_stilo。「ザクリタの本、地面の近くに所持品を埋める」（B.マルクス）が登場し、音楽の光をたくさん埋めた「バキフスコイルク」の緊張した衝動。

今年は、偉大な作曲家の作品のvivchennyaと宣伝から素晴らしいレポートが蓄積されました。 Z 1850p。 іsnuBakhivskeSuspension（1900年から-「NewBahіvskeSuspension」。1969年に人民民主共和国、FRN、米国、チェコスロバキア、日本、フランス、その他の国に支部を持つ国際組織になりました）。 NBOイニシアチブでは、バキフフェスティバルとviconavtsimの国際大会が開催されます。 І。 S.バッハ。 U 1907p。 NBOの革新から、アイゼナハにバッハ博物館がオープンしました。これは、1985年のディスクライトを含む、ニメチチンの旧市街の姉妹都市です。ライプツィヒ近郊の作曲家の日「ヨハン・ゼバスティアン・バッハ記念博物館」の300周年まで。

ライトには、さまざまなBakhivの設置があります。それらのほとんど-ゲッティンゲン（FRN）の「バッハ研究所」と「国立スラブ前記念センターI」。ライプツィヒのFRNでのS.バッハ。過去10年間の価値の低い価値観：ボーカル作品の新しい年表であるchotiritomny zbori「Bach-Dokumente」が確立され、14回目の共食いのオルガンによって以前に発行された「Artfugue」も見られました。 Z 1954p。ゲッティンゲンの研究所とライプツィヒのバイアンセンターは、バッハの作品のコレクションの新しい批判的な見方を楽しみにしています。バッハ大要の分析書誌的転写の見解は、ハーバード大学（米国）で継続されています。

バッハの衰退をマスターするプロセスは無限ではありません。無限のバッハ自身のように、人間の精神の経験を見つけるより多くのdzherelo（最も有名な溝：der Bach-つまずき）。

T.フルムキス

創造性の特徴

人生の故郷ではないかもしれないバッハの創造性は、彼の死のために忘れられていたに違いありません。 1時間経ちましたが、初めて、最高の作曲家を失ったかのように、公正な方法で衰退を見ることができました。

18世紀の傑作を開発するプロセスは、折り畳み可能で不要です。古い封建的貴族的イデオロギーの注入によって強く後押しされました。すでに、新しい芽が生まれ、湧き出て、ブルジョアジーの若い、歴史的に進んだクラスの精神的な要求が導入されました。

リストと古い形式のラマニーを直接介してnaygostrіshіyの闘争の場合、新しい謎が成長しています。ルール、プロット、画像による貴族の美学の確立による古典的な悲劇の冷たい改訂は、都市の生活からのブルジョアの小説、敏感なドラマに抗議しました。巧妙で装飾的な宮廷オペラに対抗するために、コミックオペラの生活、シンプルさ、民主的な性格が促進されました。ポリフォニーの「vcheny」教会の謎に対して、音楽の音楽ジャンルはたむろしやすかった。

そのような心の中で、バッハの過去の形式の作品の再評価、その方向転換は、古くてかさばる彼の創造性の尊重を垣間見せました。洗練されたフォルムで勇敢な神秘主義者がいたるところに圧倒されていた時代、バッハの音楽のその厄介なヘビはきちんと折りたたまれ、動じないように見えました。作曲家の青は、彼自身のお父さんの創造性を邪魔しませんでした。

バクーはミュージシャンにパスを与えられ、その名前は歴史によって保存されました。しかし、悪臭は「vchen_styuの剥奪を振るう」、マリは「レリッシュ、ブリスク、ニズネポチュッチャ」ではありませんでした。

バッハの前は、正教会の音楽の神権が身につけられていました。そのような階級では、バッハの作品は、どのようにしてその時代を超えたのか、勇敢な謎のヘンチマンによって予約されていたので、バッハの音楽で教会の破壊と祝福された歴史を紹介することは合理的です。カノンの。

音楽のターニングポイントの歴史の方向への超明瞭な闘争の中で、特定の傾向が証書で始まりました。その新しいものの開発は、ハイドンの交響曲、モーツァルトを、オペラの謎に呼びかけました。グラック、始めた。 18世紀末のほとんどの芸術家が音楽文化を育んだ山頂からのみ、ヨハン・セバスチャン・バッハの衰退は栄光に満ちたものになりました。

モーツァルトとベートーベンは彼らの情報の開発に固執しました。すでに「ベシラ・フィガロ」と「ドン・ファン」の作者であるコリャ・モーツァルトは、以前は目に見えなかったバキビストの生き物、ヴィン・ヴィグクヌフから学びました。ベートーベンはvimovlyaєに埋葬されました：「例えば、イスト・ケイン・バッハ-エ・イスト・エイン・オゼアン」（「勝利はつまずきではない-ワインは海である」）。スロフの考えでは、比喩的な言葉で、最も美しいひねりは「バキフの天才における考えの控えめな深さと形の多様性」です。

バッハの創造性の復活を記念して19世紀から。 1802ドイツの歴史家フォルケルによって書かれた作曲家の最初の伝記が登場しました。 tsikavimの素材が勝ったバガティムで、彼女はバッハのその専門性の人生にデヤクの敬意を向けました。メンデルスゾーン、シューマン、リスト、バッハの音楽の偉大なプロパガンダの監督は、徐々に幅広い中産階級に浸透し始めました。 1850年、バホフはすべての原稿資料を舞台裏に置き、偉大なミュージシャンに置かれた原稿資料全体を引き継いだため、停止が承認されました。これは、作品の繰り返しの選択を考慮したもののようでした。 19世紀の30年代から、バホフの創造性からもつものまで、音楽の生活の中で、音楽から音を出し、レパートリーの始まりに入ることができます。バッハの音楽のtlumachennіとotsіntsіのエールは、豊かで非常に明確な考えでいっぱいです。デヤキの歴史家は、バッハを抽象的な音楽と数学の公式を備えたオペラのような抽象的なけちとして特徴づけ、彼らはかつて神秘的な、または右翼の、よく考えられた教会の音楽家を新しい種類の生活に押し込みました。

バッハの音楽の行動の知恵の知性にとって特に否定的なのは、それがポリフォニックな「知恵」の限界にまで下がっているという事実です。実際には、思慮深い考えがバッハの創造性を物乞いの野営地に導き、静かで豊かな声を出しました。スロフは訓練について次のように書いています。「1時間、セバスチャン・バックの音楽で、音楽の聴衆全員が学校のペダンティック・モトルに驚嘆しました。右のエチュード・モシェレスとエクゼルシス・チェルニバッハの前の知識の楽しみであるメンデルスゾーンの時間に、彼自身が生きていれば、その時間にますます行くようになりました。平均律クラヴィーア曲集の彼のvikhovanetsを保守的であるという感覚は、何の違いもなく、右の指のような「ekzersisi」のようです...心、恐れと自信を持って、同じように-偉大なバッハの作品。」

ロシアでは、バッハの創造性に対する前向きな姿勢が早くも18世紀に始まりました。サンクトペテルブルクで見た「音楽愛好家のための小さな本」には、バッハの才能とヴィンヤトコフの主人公の豊かさが示されているバッハの作品のレビューがあります。

ロシアの主要なミュージシャンにとって、バッハの謎は創造力の黙認にあり、その結果、文化は間違いなく前進しています。古い世代のロシア音楽、そして折り畳み式のバホフのポリフォニーに直接直面して、高い詩のフェルトと思考の力。

bakhiv音楽の画像のNevimirnaグリビン。それらからの革は、私が思うに、歴史という目的の意味で作られています。皮膚には症状の兆候が見られますが、それは壮大な音楽の帆布で開かれたり、簡潔なミニチュアに集中したりすることができます。

過去、現在、そして未来の人生の多様性、自然の歌によって知覚できるすべてのものは、ミスラーと哲学者が識別できるものであり、バッハの包括的な謎の中で起こります。壮大な創造的な範囲。さまざまなスケール、ジャンル、フォームの作成を1時間ロボットで行うことができます。バッハの音楽では、記念碑的な形の情熱を賞賛するのは自然なことです。ロ短調は、小さな前奏曲や発明の印象的でないシンプルさと調和しています。オルガンの構成とカンタータのドラマ-合唱の前奏曲の明白な叙情性から。フィリグランノの活気に満ちた前奏曲とフーガの「平均律クラヴィーア曲集」の室内響き-ブランデンブルク協奏曲の鮮やかで生き生きとしたエネルギー。

バッハの音楽の感情的で哲学的な本質は、偉大な人々、人々への自己忘れられた愛にあります。山でspivchuvの人々を獲得し、podіlyaєїї喜び、spіvchuvは真実と正義の賞賛を勝ち取ります。彼自身の謎の中で、バッハは最も高貴で最も美しい、人々に慣れる方法を示しています。ヴィコナーノの創造性の倫理的イデオロギーの哀愁。

活発な闘争ではなく、彼のヒーローのバッハのイメージの英雄的な行為でもありません。感情的な経験のKryzは、効果的であるという点で、素晴らしいという点で、この目標のインスピレーションを見てください。バッハは実生活に固有のものではありません。ニメッシーの人々、歓喜の人々によって考案された真実の真実、重荷は、卑劣な悲劇のイメージです。田舎者の話題がusyabakhovska音楽を通過するのは無意味ではありません。世界の真っ只中にある喜びの欠如は、同じ生命感の活力、その大きな希望の喜びを損なうことはできませんでした。人々に引き継がれたこれらの勝利は、同じ対照的な団結で鮮やかな行動をとっている市民のテーマと絡み合っています。

しかし、バッハは、一般的な人間の感情のビラズと民衆の知恵のグリビンの伝達、日の光への熱意の開放性の高い悲劇においても同様に素晴らしいです。

バッハの芸術は、球体の完全な相互接続によって特徴付けられます。ヴァイオリンとチェンバロのスイートから、隔年メシの素晴らしいフレスコ画であるミニチュア「平均律クラヴィーア曲集」に情熱の民俗叙事詩をもたらす比喩的な熱意の精神。

バッハは、スピリチュアルミュージックとライトミュージックの間に多くの原則的な違いはありません。音楽イメージのキャラクターを多様化し、参加し、開発を活用しましょう。バッハは、そのように簡単に、気楽な作品を偉大なエピゾディのような精神的なものに、そして数の終わりに、彼の作曲の計画や音楽の性格を変えずに移しました。田舎者と悲しみ、哲学的思考、無邪気な田舎の楽しみのテーマは、カンタータと雄弁家、オルガンのファンタジーとフーガ、キーボードとバイオリンのスイートで実行できます。

私はそのジャンルの精神的なジャンルの芸術に属していません。バッハの作品の必然的な価値は、時間的アイデア、親愛なる倫理的感覚の価値であり、それは、美しさと形の最も豊かな完成度から、精神的な精神であろうと、あらゆる種類のtvirへの貢献です。

生命、消すことのできない道徳的純粋さ、そして民芸を刺激するバホフの創造性の力。フォークアートと音楽の伝統バッハは無力な世代のミュージシャンから落ち着き、生の音楽の音を集めるための最良の方法を通して彼の証言の1つに落ち着きました。バッハの知識は、フォークミュージックの謎の記念碑の把握を補完しました。そのような記念碑と容認できない創造的なdzherelbuvはプロテスタントの聖歌です。

長い歴史からのプロテスタントの詠唱。合唱曲の改革の何時間にもわたって、好戦的な賛美歌の前のように、彼らは叫び、人間の大衆の闘争の中で統一しました。ルターによって書かれたコラール「主は私たちの堅さ」は、プロテスタントの好戦的な熱狂に従事し、宗教改革の賛歌になりました。

改革は、メロディーに加えてはるか昔のことであったため、大衆社会で広く勝利を収めました。しばしば軽薄で二重の価値のあるイクニーのとげのあるzmistに関係なく、彼らはテキストの関連性を受け取り、悪臭は合唱曲に変わりました。コラールの前は、ニメツカのフォークソングのように演奏し、フランス語のitalіyska、チェスカのように演奏しました。

見知らぬ人のカトリックの賛美歌を人々に置き換え、彼らが合唱で控えめなラテン語で歌うとき、彼らが彼ら自身の言葉のすべての大部分と一緒に演奏するときに、すべてのパラフィジアンがアクセスできる合唱メロディーを紹介します。

それで彼女は軽いメロディーの新しいカルトに慣れました。ショブは「キリスト教共同体全体が眠りにつくことができた」、コラールのメロディーは上の声で有罪であり、声は友好的になった。コラールフォールディングポリフォニーに別れを告げる。特別な合唱倉庫が設立され、声の和音に重くて邪悪なリズミカルな変化と、ふわふわした中間の声と組み合わせる上部のメロディックなもののビジョンがあります。

時折のポリフォニーとホモフォニーは、コラールの特異点の特徴になります。

それにもかかわらず、コラールに変身した人々のナスピは民謡を奪われ、プロテスタントのコラールのコレクションは民謡の宝物に進化しました。昔ながらのzbіrokの最もメロディックな素材のひよこからのバッハvityaguvav。感情的なzmistの合唱メロディーと改革時間のプロテスタント賛美歌の精神を変えることで、コラールの音楽を巨大な意味に変えて、人々が感じる思考の形のようにコラールを復活させます。

コラールは、フォークミュージックからのバッハの唯一の種類の音楽的な音ではありません。ジャンルごとの音楽の形で最も強力で最も楽しいブーブ。数値のインストルメンタルシーンとinshihp'єsahでは、ビートごとの音楽のバッハヤクvidvoryu画像。疲れているものをたくさん開発するための新しい方法ですが、地元のジャンルや新しい開発の可能性にとっては重要ではありません。

バッハのどの作品にも、フォークミュージックの形、賢明で踊りやすいメロディーが見られます。世界の音楽についてでさえないように思われますが、カンタータ、雄弁家、パッション、シミノノイメシなどの精神的な創造物で彼らに忠告することは広くて用途が広いです。

バッハの創造的な誤謬は意味がありません。になった人をナビゲートするために、何百もの名前があります。どうやら、多くのバイアンの作品が取り返しのつかないほど消費されたようです。バッハの上に横たわる300のカンタータ、約100は怒りに満ちていた。 5つの情熱のうち3つは、「Ivanへの依存症」、「Matviyemへの依存症」によって保護されていました。

ドイツの著名な作曲家、オルガニスト、チェンバリストのヨハン・セバスチャン・バッハは、1685年の21番バーチで、ニメチチナのティルンギヤのアイゼンで生まれました。軽快な家族に横になった後、ニメチチナにはプロのミュージシャンの大さじ3杯の代表者がいます。聖職者の父である宮廷音楽家のヨハン・セバスチャンによるポチャトコフの音楽報道（ヴァイオリンとチェンバロの草）。

1695年、オーアドルフの聖ミヒャエル教会で教会のオルガニストを務めた兄のヨハンクリストフの家族に、父親の死（母親は先に亡くなりました）が行われました。

1700年から1703年にヨハンセバスチャンはルネブルジの教会スピヴァクの学校に来ました。ハンブルク、セル、リューベックを訪れて、自分の時間の有名なミュージシャンの創造性、新しいフランス音楽について知るために、わずか1時間です。 tsіロックウィンで、最初にあなた自身を書いて、オルガンとクラビラのために作成してください。

1703年、バッハはワイマールで宮廷ヴァイオリンとして働き、1703年から1707年にアルンシュタットで、後に1707年から1708年にかけてムルハーゼン教会で教会のオルガニストを務めました。 Yogoのクリエイティブな関心は、オルガンとクラビエの音楽の責任者になります。

1708年から1717年のロックでは、ヨハン・セバスチャン・バッハがワイマール近郊のワイマール公爵の宮廷音楽家を務めました。期間の終わりに、彼は多数の合唱前奏曲、オルガンのトッカータとフーガのレミナー、パサカリュの支配者を作成しました。作曲家はklaviru、ponad20の精神的なカンタータのために音楽を書きました。

1717- 1723年、バッハはケテニアでアンハルト公ケテンスキーレオポルドに仕えました。ここでブールは、ソロヴァイオリンのための3つのソナティと3つのパート、ソロチェロのためのいくつかの組曲、クラビエのための英語とフランスの組曲、オーケストラのためのいくつかのブランデンブルク協奏曲を書きました。特に興味深いのは、コレクション「Good Temperament Claviers」です。これは、すべてのキーで実際に書かれた24の前奏曲とフーガで、強化された音楽モードの移行を、ホットなスーパースパイクである強化されたものに近づけます。バッハが「平均律クラヴィーア曲集」の別の巻を開いた年、これもすべての調の24の前奏曲とフーガで構成することができます。

Keteniaは、「Notniy zoshit Annie Magdalene Bach」のコピーを持っています。これには、6つの「Frenchsuites」のうち約5つが含まれています。 tsіロックでは、「小さな前奏曲とフーガ。英語のsyuity、半音階的幻想とフーガ」とіnshiclaviernіが作成します。同時に、作曲家は彼らが惜しまなかった多くのsvitのカンタータを書き、新しい精神的なテキストで別の人生を放棄しました。

1723年、ライプツィヒの聖ホミ教会でヴィコナンヤ・ヨーゴ「パッション・フォー・ジョン」（福音派のテキストに録音された声楽のtvir）が発行されました。

同時に、バッハはライプツィヒの聖ホミ教会と教会の学校でカンター（摂政と牧師）の地位を獲得しました。

1736年、ロッシバッハは、ドレスデン宮廷からポーランド国王とサクソン選帝侯の宮廷作曲家の称号を授与しました。

時間の終わりに、作曲家はマイスターノスティの高さに達し、他のジャンルの目に奇跡を点滅させます-精神的な音楽：カンタティ（200近く節約）、「マグニフィカット」（1723）、メシ、ゾクレム不滅」 Visoka mesa "in B minor（1733）for Matviyem"（1729）; 数十のsvitカンタータ（真ん中-コミック「Kavova」と「Selyanska」）。オルガン、オーケストラ、チェンバロ、残りの真ん中のために作成します-「30のバリエーションを持つアリア」（「ゴルトベルク変奏曲」、1742）。 1747年、バッハはプロイセンの王フリドリフ2世への献身である「音楽の捧げもの」のサイクルを書きました。作曲家の最後の作品は「フーガの謎」（1749-1750）になりました-1つのテーマで14のフーガタチョティリカノニ。

ヨハン・セバスチャン・バッハはライトミュージック文化の最大の人物であり、彼の創造性は音楽における哲学的思考の高さの1つです。バッハは、1時間以上立つような不滅の傑作を生み出しました。

たとえば、1740年代に、バッハの健康の岩は失われ、特に太陽を犠牲にして不快になりました。目に見える白内障を伴う2つのそれほど遠くない手術は、より多くの睡眠を引き起こしました。

彼の人生の最後の月は、彼の義理の息子であるオルガニストのアルトニコルに命じる最後の聖歌「あなたの王位の前に」を書いた、暗い部屋によって守られていました。

1750年4月28日、ヨハン・セバスチャン・バッハはライプツィヒで亡くなりました。聖ヨハネ教会のTsvintarіBіlyaのВінбівPohovaniye。記念碑の可視性を通して、墓はアンバーによって台無しにされました。 1894年、ブールの残骸が知られ、聖ヨハネ教会のカムヤノム肉体相に埋葬されました。ボンバルドゥヴァンから時間までの教会のPislyaruinuvannya聖コミ教会の建物の近くで、灰が保存され、1949年頃に心配された別の聖なる日。

ヨハン・セバスチャン・バッハは、作曲家の死後も人気を博したことを一生後悔し、彼の名前とブリーの音楽は忘れられています。バッハの創造性への関心は1820年代のヴァイニクリッシュにあり、1829年にベルリナの作曲家フェリックスメンデルスゾーン-バートホルドによって、展覧会「マトヴィネムへの依存症」が開催されました。 1850年にバキフスコエのパートナーシップが確立され、作曲家のすべての原稿が出版され、今年の後半には46巻が見られました。

1842年にメンデルスゾーン-バートホルドの真ん中で、バッハの最初の記念碑がライプツィヒに建てられた後、聖ホミ教会の古い学校が目覚めました。

1907年にアイゼナハにあるロックブロヴィドクリトバッハ博物館、生まれた作曲家、1985年にロック-ライプツィヒ、デヴィンが亡くなりました。

ヨハン・セバスチャン・バッハの友情。 1707年に彼はいとこのメアリーバーバラバッハと友達になりました。ピスリヤと1720年の死、1721年に作曲家はハンナマグダレナビルケンで友達になりました。バッハは20人の子供を産んだが、父親が生き残ったのはそのうちの9人だけだった。 Chotiriブルースは作曲家になりました-WilhelmFrideman Bach（1710-1784）、Karl Philip Emmanuil Bach（1714-1788）、Johann Kristian Bach（1735-1782）、Johann Kristof Bach（1732-1795）。

RIA情報に基づく準備資料

ヨハン・セバスチャン・バッハ
ロッキーライフ：1685-1750

そのような規模のバッハbuvgenієm、転覆されていない症状として今年の建物を建てる方法、vinyatkovy。彼の創造性は本当に前例のないものです。19世紀のバイアン音楽の「洞察」を書くことは、それが容認できないほど成熟するまで興味深いものです。バッハの仕事は、聴衆を聴衆の真ん中に引き込むことです。不思議です。

バッハの創造性は、一方の側から見て、子供たちの自由奔放な子供たちになりました。彼自身の音楽では、作曲家は音楽の批評の終わりに達したすべての人々に触発されました 新品前..。バッハは奇跡的に素晴らしいオルガン音楽、合唱団のポリフォニー、有名なイタリアのバイオリンスタイルの名物を知っていました。知らず知らずのうちに勝つことはできませんが、幸運なフランスのチェンバロ（クープランの前）、イタリアのオペラの最も代表的なイタリアのバイオリン（コレリア、ヴィヴァルディ）の作成を書き直した後です。 Mayuchi divoviznuyatlivistは、すべての新しい、Bach razroblyavに、創造的なdosvidのuzagalnuvavの蓄積を提供します。

音楽文化の発展のためのvidkrivである寛大なイノベーターとしてのTimWinBuvと一緒に 新しい視点..。それは19世紀の偉大な作曲家（ベートーベン、ブラームス、ワーグナー、グリンカ、タンスヴァ）の作品や、20世紀の著名なマエストロの作曲家（ショスタコーヴィチ、オネガー）の作品に取り入れることができます。

バッハの創造的な誤謬は計り知れません、それは異なるジャンルの1000以上の作品を含みます、そしてそれらの真ん中はそのようなものです、彼らの時間（MP）のためのvinyatkovのスケール。 CreateBachはで配布できます グループの3つの主要なジャンル:

声楽と器楽;
オルガン音楽、
自分の楽器（キーボード、バイオリン、フルートも）と楽器のアンサンブル（オーケストラを含む）のための音楽。

重要なことに、バッハの伝記の歌唱期間と結びついたスキングループを作成します。オルガン音楽のほとんどはワイマールで作成され、クラビエとオーケストラのリーダーはライプツィヒでのほとんどの作曲で声楽と器楽をケテン時代に運ばれました。

バッハの賞賛のいくつかの主なジャンルは伝統的です：ツェメスとパシオニ、カンタティとオラトリオ、合唱オブロブキ、前奏曲とフーガ、ダンスパフォーマンスとコンサート。彼らはコリの悪臭を知らなかったので、前任者からのジャンルを落ち着かせた後、バッハはそのような範囲を推し進めました。他のジャンルの音楽的創造性から疑われる、米を促進し、豊かにする新しい方法で新しい勝利を収めましょう。お尻でお尻を隠すことができます。クラビエのために設計されており、偉大なオルガン帝国の力と、演劇の力の劇的な声明が含まれています。

Bakhovskoeの創造性は、そのすべての多様性と包括性のために、その時間の地方のジャンルの1つであるオペラの「傍観者」でした。同時に、その時間にすでにイタリアで生まれ変わっていたコメディーインターメディアからのバッハのスヴィツキーカンタティの十分な証拠はありません。 オペラ・ブッファ..。作曲家は、最初のイタリアのオペラのように、それらを「音楽のドラマ」と厳しく呼びました。これがバッハがやったことだと言えます。「カヴォワ」、「セリアンスカ」カンタティのように、日常生活の既存のジャンルのシーンのように見え、ドイツの歌を伝えました。

画像の数とіdeynyzmіst

バッハの音楽の想像力豊かな魔法使いは、その緯度で無差別です。ただし、妖夢はシンプルなサイズでアクセスできます。 Bahovskeの謎のvmeschuєと悲惨な悲しみ、無邪気なユーモア、最も劇的なドラマと哲学的思考。ヘンデルのように、バッハは彼の時代のスッタ側を再訪しました-18世紀の前半、抗議-英雄的な英雄ではなく、改革からぶら下がっている宗教的および哲学的問題。私は新しい人生について、人間の人生の人生と食べ物について、人々の認識について、道徳的義務について、生と死について自分の音楽を持っています。宗教的なテーマに最も頻繁に関連することを考えると、Aje Bach mayzheは教会で生涯を過ごし、教会のために音楽の大部分を書き、奇跡的な執筆のノウハウのように、彼自身が非常に鮮やかになりました。教会の聖人の目を勝ち取り、断食し、回復し、死ぬ前の数日間、聖餐を受けました。ニメツコイとラテン語の2つの家がある聖書。本の中にブーラヨーゴがあります。

バッハのイサス・キリストは主要な英雄であり理想的です。作曲家の全体像は、美しい人間の資質の分離に基づいています：精神の強さ、選択された方法の処女、心の純粋さ。バッハのためのキリストの歴史におけるナイポタムニッシュは、ゴルゴタと十字架、人々を救うためのイエスの犠牲的な偉業です。 Qiaテーマ、navazhliv_shoyu bakhovの創造性であるため、私たちは奪います 倫理的、道徳的なtlumachennya。

音楽の象徴

バッハの作品の折り畳み式の光は、バロック美学の主流に置かれた音楽の象徴を通して展開されます。バッハの音楽の参加者であるzokremaは、歌う証人、emotsii、ideiのねじれのように、これらの単純な旋律の曲がり角で動物園のmova zavdyakivyvdyakiの鮮やかさとして眠っている楽器の「純粋な」です。古典的な演説の謎と音の公式との類似性のために、私は名前を付けます 音楽の修辞的な置物..。いくつかの修辞的な数字は本質的に想像力に富んでいます（たとえば、アナバシス-収束、カタバシス-収束、循環-ラッピング、フーガ-ビッグ、ティラタ-矢印）; 人間のmoviのintonatsііを継承しました（exclamatio-viguk-vyshіdnasexta）; 3番目は感情を伝えました（suspiratio-zithannya、passus duriusculus-クロマチック隠し、悲しみの曲がりに慣れるために、仲間の同胞）。

様式化されたセマンティクスの達人である音楽の投稿は、歌の感情と理解の象徴である「サイン」に再解釈されました。たとえば、低いメロディー（カタダシス）は、混乱の象徴であるvmirannya、トランクの野営地に慣れました。内臓の鱗は復活の象徴を捉えました。

モチーフ-シンボルはバッハのすべての作品に存在し、さらに、それらは音楽的な修辞的なポストを奪われていません。象徴的な意味はしばしばメロディーを持っています プロテスタントのコラール、їхвідрізки。

プロテスタントのコラールバッハを使用すると、プロパガンダと教会音楽家としてのパフォーマンスの両方のために、あなたの人生を伸ばすあなたの人生とあなたを結びつけるでしょう。子供たちのジャンルのコラールで連続してpratsyuvavを獲得-オルガンコラールプレリュード、カンタータ、パッション。当然のことながら、P.Kh。バッハの音楽の倉庫になりました。

聖歌はプロテスタントの大部分全体によって飲まれ、悪臭はsvitovidchuttyの必要な要素である自然なものとして人々の精神的な世界に入りました。合唱のメロディーとそれらとの結びつきは、皮膚に見えるブールの宗教的なzmistであり、バイアン時間の人々は、聖なる手紙の特定の基盤を備えた、熱狂的なコラールとの関連を簡単に識別しました。 P.Khのメロディーであるバッハのすべての創造性に浸透します。 zmistを明確にするので、インストルメンタル、スピリチュアルプログラムを含む音楽を思い出させてください。

シンボルєstiykiサウンドプロダクション、これは意味があるかもしれません。バッハが好んだシンボルの1つ- 十字記号チョティルのまっすぐなメモから保存することができます。最初のメモを3番目のメモからグラフィカルに結び、4番目の友人を十字架の小さなもののふりをします。（Tsіkavo、ニックネームBACHは、音楽で解読されると、そのような小さな男の子によって作られます。

Nareshty、バッハのカンタータ-オラトリアル（トブトテキスト）クリエーターとヨーゴインストルメンタルミュージックの間の数値リンク。修辞図の分析へのすべての再洞察の初めに、それは分割されました バッハの記譜法..。 A.シュヴァイツァー、F。ブゾン、B。ヤヴォルスキー、M。ユディナは、їїrozrobotに多大な貢献をしました。

「人の友」

バッハブルの寛大な創造性は、彼の仲間の参加者によって公正な方法で評価されました。 Koristyuchisの栄光のヤクのオルガニスト、尊敬のヤクの作曲家を台無しにしない人生の罪悪感。彼の創造性については、作品の一部しか公開されていなければ、真面目なロボットによって書かれたことはありません。バッハの死後、写本はアーカイブにのこぎりで落ち、豊かにそして取り返しのつかないほどに台無しになり、作曲家の名前は膨らみ始めました。

Spravzhnyは、19世紀のVinikLicheであるBachに関心を持っています。 vipadkovoがbibliotessiノート「PassionforMatviyem」から知っているyomupoklav F.Mendelssohnを獲得してください。週の初めからライプツィヒ近くのブロヴィコナーノの塔まで。文字通り音楽に敵対するリスナーはたくさんいますが、作者の名前は気にしませんでした。バッハの人々のツェブロの友人。

彼の死の日の最後の世紀（1850年）まで、ライプツィヒは組織されました bakhivskeサスペンション彼らは作曲家が保存したすべての原稿をメインの作品コレクション（46巻）の前に置きました。

バッハのブルースのデシルカは有名なミュージシャンになりました：フィリップ・エマニュエル、ウィルヘルム・フリードマン（ドレスデン）、ヨハン・クリストフ（ビュッケブルク）、ヨハン・クリスティアン（最年少の「ロンドン」バッハ）。

バッハの伝記

ロッキー	生活	創造性
	で生まれた m。アイゼナハ 7人の衰退するミュージシャンで。この職業は伝統的にバキブスの家族全員のためのものです：mayzheグループのすべての代表者はミュージシャンになることができるだけです。ヨハン・セバスチャンの最初の音楽指導者はブヴ・バトコです。その上、コーラスで歌う素晴らしい声が聞こえました。
9つの岩があります	私たちは丸い孤児になり、オルガニストを務めた兄のヨハネス・クリストフの家族に見つかりました。 Ohrdrufe.
	15歳で、OrdrufLyceumはリューネブルク、「backstabbers」の合唱団に参加する（Michaelschuleで）。チェンバロ、ヴァイオリン、ヴィオラ、オルガンのあるヴォロディアでの最長17年の生活。
	前進するロケットを数発持ち、1日に数回生活し、小さなニメツキーの場所でミュージシャン（ヴァイオリニスト、オルガニスト）としての役割を果たします。ワイマール (1703), アルンシュタット (1704), ミュールハウゼン（1707）。 schorazuを動かす理由は同じです-ロボットの心への満足の欠如、休耕キャンプ。	最初に作成したものが表示されます-オルガンの場合、クラビエ（「コハニー兄弟の出発のための奇想曲」））、最初のスピリチュアルカンタティ。
	ワイマール期間ワイマール公爵の前で奉仕に加わった彼は、礼拝堂の宮廷オルガニストと室内楽奏者でした。	バッハの最初の作曲家の成熟度の岩は、彼の創造的な計画ではさらに肥沃です。オルガンの創造性の頂点に達しました-すべてが最も美しく現れました。これは、楽器全体のためにバッハによって作成されました。トッカータとフーガハ短調、プレリュードとフーガハ短調、プレリュードとフーガハ短調、トッカータとフーガハ長調、パッサカリアハ短調そしてまた有名です「オルガナ小冊子」。オルガン作品と並行して、彼はカンタティのジャンル、イタリアのヴァイオリン協奏曲（最高のヴィヴァルディ）のクラビエのトランスクリプションに取り組みました。ワイマラスキーロックは、ソロヴァイオリンソナタとシュイティのジャンルの最初の獣の特徴でもあります。
	ケテンスキー期間ケテニアの王子の宮廷での宮廷音楽生活の責任者である、古い「室内楽の監督」。プラグヌチは大学教育を行い、素晴らしい場所に行きます。	ケテニのオスキルキ、buvは優れたオルガンであり、合唱団のチャペルであり、キーボードの主な敬意を見下ろしています（Iボリューム「HTK」、半音階的幻想とフーガ「、フランス語と英語のシーン、コンサート」
	ライプツィヒ時代 Tomashulyの古いカンター（kerivnik合唱団）-聖教会の学校。ホミ。教会の学校での壮大な創造的な仕事とサービスに加えて、その場所の「ミュージカルカレッジ」の活動に積極的に参加しています。 Tse buloは、街のバッグのためのライトミュージックのコンサートの首謀者のような音楽愛好家のパートナーシップです。	bakhivskoygenіyを見つける時間。いじめっ子、合唱団とオーケストラのために美しく作成します：Mesa si-minor、Addictions for John and Addictions for Matviyem、Rizdvyana oratoria、その他のカンタータ（300に近い-最初の岩は3つあります）。過去10年間で、バッハはあらゆる種類の応用美術の音楽に関与する可能性が最も高いです。そのようなєII巻の「HTK」（1744）、および一部の「イタリア協奏曲」。メサのオルガン、アリヤとリズニム・ヴァリアツィー」（バッハの死後、彼らはゴールドバーグ家と呼ばれた）。
	病気の目で岩が残っている。手術ロバからそう遠くないピスリヤ、エールprodovzhuvavの執筆。	2つのポリフォニックサイクル-「フーガの謎」と「音楽の捧げもの」。

ヨハン・セバスチャン・バッハ（ヨハン・セバスチャン・バッハと名付けられました。1685年に21の白樺、アイゼナハ、ザクセン＝アイゼナッハ-28の白樺1750の岩、ライプツィヒ、ザクセン、神聖ローマ帝国）-18世紀の偉大なニメシアン作曲家。バッハの死の日からすでに250のロッキーが過ぎており、この音楽が成長する前の関心が高まっています。生涯、作曲家は当然の認識を奪いませんでした。

バッハの音楽への関心は、彼の死後100年以上にわたって獲得されました。1829年に、彼は有名な作曲家によって作者のメモに行きました。上（ニメチチナ）では、バキフの作品のコレクションの外側に多くの邪悪さが見られました。そして、全世界の音楽がバッハの音楽を演奏し、美しさと自然、威厳と徹底性に驚嘆しています。「」 チーは寒さではありません！ --Seamaєbutiyomuim'ya"、-バッハについて素晴らしいことを言った。

父親は長い間彼らの音楽で有名でした。作曲家の曽祖父母、ファホムのパン屋、ツィターの彫刻、ヴィドモ。フルート奏者、トランペット、オルガン、バイオリンはバッハ家に行きました。ニメチチンでは、彼らは私を真皮ミュージシャンの名前、そして真皮バッハ、ミュージシャンの名前と呼んでいました。

尊厳

ヨハン・セバスチャン・バッハは、1685年にアイゼナハの小さなニメツキーの場所で生まれました。ヨハン・セバスチャン・バッハは若く、ミュージシャンのヨハン・アンブロシウス・バッハとエリザベス・レンマーヒルトの家族の中で8番目の子供です。 vіnotrimavvіdパパ、鳴き声、そしてミュージシャンのバイオリンの最初のnavichkiグリス。 Hlopchikは素晴らしい声（ソプラノ）と良い学校で演奏したことがあります。ニクトはこのメイブトニーの職業に気づいていません。小さなバッハはミュージシャンです。 9つのロッキーのうち、子供は孤児になりました。兄は、オーアドルフの場所で教会のオルガニストを務めたヨギになりました。私の兄は体育館と音楽のprodovzhuvavで男の子を訪問しました。

エールおもちゃbuvchuinyミュージシャン。退屈だったのは忙しかった。やっかいな小数の男の子にとって、それは大きいです。彼にとって、彼は自己認識に押し返しました。弟の心の狭い人が作曲家の作品を使うことができることを知った少年は、夜に密かにそれを残し、光の中でメモを書き直しました。何ヶ月にもわたる些細なことは疲れるロボットであり、Maybut作曲家のスターを大いに台無しにしてしまいました。前哨基地の兄弟が忙しい時期の後に一度メモを書き直した場合、それはたくさんの赤ちゃんがいるようなものです。

下に続く

死にかけているポリの耳

15歳のヨハン・セバスチャンは自分の人生を歩み、リューネブルクに旅行しました。 1703年に彼は学校を卒業し、大学に入学する権利を得ました。 Ale Bahuは、іsnuvannyaのためにvidobuvati koshtiを持っている必要があったため、勝利するチャンスがありませんでした。

彼の人生の延長で、バッハ・キルカは場所から場所へと発展し、ロボットの場所を変えました。できるだけ早く、その理由はそれ自体でした-ロボット、屈辱的な、捨てられたキャンプには十分ではありません。エールヤクビは不親切な環境をいじめませんでした、ヨーゴニコリは徹底的にまで新しい知識の実用主義を欠いていませんでした。ワインのきちんとしたエネルギーのおかげで、徐々に、音楽では、それほど有名ではないが、イタリアとフランスの作曲家を奪われませんでした。バッハを見逃さず、特別な方法で著名なミュージシャンを知り、知り、ehnyvikonannyaのやり方を学びましょう。ヤコス、ペニーの旅に長居しないでください、若いバッハは貪欲なオルガニストのブクステフーデを聞くために、ピシュカのその場所に違反しました。

作曲家に創造性に対する彼の立場を示したので、悔い改めずに音楽を見てください。地上の音楽の前での法廷停止の奨学金とは対照的に、バッハは、ヴィヴチャへの特別な愛情と、フォークソングやダンスの彼の作品の中で広く勝利したためです。最初の土地の作曲家の音楽を完全に学んだので、彼らはそれの単なる所有物にはなりませんでした。優れたグリボキの知識は、作曲家の能力を完全に達成し、向上させるのに役立ちました。

セバスチャン・バックの才能は地域全体に干渉しませんでした。 Win Buvは、オルガンとチェンバロでの彼の仲間の勝利者の中で最も美しいです。私は、作曲家のバッハが一生の命を奪わなかったので、オルガンの背後にある経験論では、ボールの主人公が覆されることはありません。 Tseboulyzmushenіviznatinavіtyogosuperniki。

バッハがドレスデンにリクエストを送信し、その時間に有名なフランスのオルガニストやチェンバリストと同じ運命をたどると答えてください。当初、ミュージシャンは音楽に精通しており、チェンバロに腹を立てていました。これらの夜、マーチャンドはバッハ自身のパスの名前を作って急いで到着しました。同時に、カッセルの場所で、バッハはオルガンペダルでソロを演奏しながら耳を鳴らしました。バッハの頭をひねることなくこのような成功を収めた私は、もっと謙虚で原始的な人々になったのではないかと思いました。食べ物については、ヤク・ヴィン・ドシャグのような詳細は、作曲家は言います： 私はとても熱心に従事しました、もし私がとても勤勉であるならば、さらにもっと".

アルンシュタットとミュールハウゼン（1703-1708）

1703年の真っ只中、一日の終わりが終わったとき、私はワイマール公爵ヨハンエルンストの宮廷音楽家のポサドを取りました。私には知られていないが、正確には、すべてのヨーヨータイ、エール、shvidsheの前に含まれていたもの。 7か月の奉仕の間、ワイマールの名声はviconavtsyaについての新しいヤクについて拡大しました。バッハは、ワイマールから約180kmのアルンシュタットにある聖ボニファス教会のオルガンを見るためにポサドに要求します。最古のニメツキーの場所で、バキフの故郷は長い間小さいです。曲がりくねったバッハob_ynyavposadオルガニスト教会で。 Pratsyuvati youmuは1日3日をもたらし、支払いは常に高額でした。さらに、この楽器は、作曲家と訪問者の能力を拡張したため、新しいシステムに合わせて適切な基準で採用され、調整されました。

音の家族と音楽の爆発、ロボットの先生はヨハン・セバスチャンと岩の岩を勝ち取った所有者の間でストレスを感じる方法を知りませんでした。バッハの試合は合唱団でのスピバクの準備に満足していません。さらに、1705年から1706年の岩石で、バッハは数か月間自分でリューベックに行きました。デヴィンはブクステフーデから学び、邪悪な権力の不満を訴えました。バッハ・フォルケルの最初の伝記作家は、ヨハン・セバスチャンが道路の40 kmに抗議し、非常に著名な作曲家のそれであり、時代の最も輝かしい時代でさえ事実を提唱したと書いています。

それ以前は、上司は「不思議な合唱超伝導体」で、まるで彼らがコミュニティの世話をしているかのように、そして合唱で印象に残っていないチェルヴァティでバッハを呼んだ。 ostn zvinuvachennya、歌う、ほとんど見せない。

1706年、バッハ・ヴィリシュはロボットのネズミを変えました。ヨーマは、冬の土地の素晴らしい場所であるミュールハウゼン近くの聖ブラシア教会近くのオルガニストの寺院でますます提唱されました。バッハは攻撃的なロックの提案を引き受け、オルガニストのヨハン・ゲオルグ・エールを曲に寄付しました。ヨーゴペイはホイールの前部に合わせて調整され、唾の量を増やしていきます。 1707年6月17日、ヨハン・セバスチャンがいとこのアルンシュタット出身のマリア・バーバラと友達になったという事実によると、Chotirimіsyatsі。彼らが6人の子供をもうけた年、そのうちの3人は家族から亡くなりました。静かな3人のhtovizhiv（Wilhelm Frideman、Johannes Christian、Karl Filip Emmanuil）は、何年もの間作曲家になりました。

教会のvladaMühlhausenが新しい軍人に満足するというミスカ。においは、考えもせずに、偉大なヴィトラのヴィマグであった教会のオルガンの修復と、Svyatkovocantati「主は私の王である」の出版のための計画をつかみました。BWV71（tse bula edina guilt over theバハカンタータの生活）、新しい前に偉大なコンソーシアムによって書かれた...

ワイマールに目を向ける（1708-1717）

運命に近いミュールハウゼンで投影したバッハは、ロボットの場所の変更を知って、ワイマールに振り返りました。もう一度、コンサートの裁判所のオルガニストと主催者を見て、私は次のポジションを探していました。 Ymovіrno、官僚、彼らがロボットを微調整した学校、彼らは支払いを始め、親切にプロのミュージシャンの倉庫を手に入れました。バッハ家は、公爵の宮殿に向かって5つの唐辛子を求めて歩いている間、ブースに定住しました。攻撃的な運命で、ペルシャの子供は家族の中で生まれました。バイフが亡くなる前の同じ時間に、姉のマリア・バーバリーは、1729年に亡くなるまで彼を統治者に助けました。 WilhelmFridemanとKarlPhilip Emmanuilは、ワイマールとバッハと共に生まれました。 1704年、バッハはスクリパルフォンウェストホフによって知られており、バッハの精神にバッハを注入しました。ソロヴァイオリンのためにソナタとパルティータの茎にフォンウェストホフのパフバッハを作成します。

ワイマールは、バッハの才能が舞台に達したキーボードやオーケストラ作品の作成にささいな時期があります。一日の終わりに、バッハは他の勢力から音楽を拾っています。イタリアのヴィヴァルディを作成し、コレラはバッハに劇的なエンターを書くように促し、バッハはダイナミックなリズムと派手な調和のとれた計画の傑作を学びました。イタリアの作曲家のバッハの親切なvivivivロボット、オルガンchとハープシコードのためのヴィヴァルディのコンサートをひっくり返します。このアイデアは、彼のロボット教師であるヘリテージデュークヨハンエルンストの息子である作曲家兼ミュージシャンに登場するようにヴィンミグをシフトすることによって書かれました。 1713年、ヨハン・セバスチャンに見せたように、踏みにじられた公爵は海外旅行から立ち返り、彼自身から多くのメモを持ってきました。腐敗した公爵のイタリア音楽（私は、バッハ自身の生き物からバチッティを演奏することが可能です）では、cherguvannyaソロ（1つの楽器）とtutti（オーケストラ全体）が引き継ぎました。

ケテンスキー時代

1717年、バッハは7歳からケテンに移りました。ケテンスキー王子の中庭で、彼らはオルガンのクディを求めました。老紳士は手放したくありませんでしたが、1717年に6枚の葉が落ち、入場を長い間躊躇し、2枚の胸も手放しました。 嫌いで"。アンハルト・ケテンスキーの王子レオポルドは、バッハをバンドマスターの着陸に暗唱しました。ミュージシャンである王子は、バッハの才能を高く評価し、高額の支払いをし、大きな自由を与えました。しかし、王子のbuvカルヴァン主義者は、神聖な奉仕でヴィトナイトの勝利の音楽を訪れませんでした。そのため、バッハのいじめっ子スヴィツキーのケテニアのロボットがたくさんいます。

バッハは、ヘッドランク、クラビルヌ、オーケストラ音楽を書いた。作曲家の義務の前に、小さなオーケストラがありました。これは、王子の背中の伴侶であり、チェンバロで雷と遊んでいました。従順なzushillyayuchisなしで、バッハは創造性を与えるために丸1時間を費やしました。この時間に作成するのは、別の方法でクラビエєのために作成します。オルガンの作成のために、創造性の頂点です。ケテニ・ブリは、2部構成と3部構成の発明（バッハが「 交響曲 Tsіp'єsiは、彼の上級罪人であるWilhelmFridemanと一緒に占領することを任命した作曲家です。教育センターはバッハによるケルバリであり、シュイテの初めには「フランス語」と「英語」でした。良い焼き戻しクラビエ。」

私たちの時代には、バッハの発明とスーツは音楽学校のプログラムでは当たり前の作品になり、前奏曲とフーガは学校や音楽院で「平均律クラヴィーア曲集」になりました。教育学的覚醒剤の作曲家として任命され、さらに、成熟したミュージシャンへの関心を生み出すために。それに対して、バッハのキーボードに対する詩は、時折重要でない発明から修復され、最も洗練された「半音階的幻想」で終わるもので、コンサートやラジオで最も美しい曲の訪問者に感じられます。

1720年7日、バッハが王子と一緒に非常線を越えた場合、彼の部隊であるマリア・バーバラはレイプで亡くなり、チョティロの幼い子供たちを圧倒しました。バッハは、公爵の宮廷で眠った若くて才能のあるスピバチカ（ソプラノ）であるガノイ・マグダレナ・ビルカとの攻撃的な運命について学びました。悪臭は3つの胸1721ロックと友達になりました。副官の利益にとって重要ではない-ヨハン・セバスチャンの最年少を17年間獲得した-ああ、シュリュブ、マブト、バブハッピー。彼らには13人の子供がいます。

ライプツィヒの近くに岩が残っている

1723年にケテンからバッハはライプツィヒに旅行し、彼の人生の終わりまで解散しました。ここで、聖ホミ教会の学校のカンターの邸宅（ケリヴニク合唱団）を知ることができました。学校の力とその場所の教会の長によるバッハbuvzobov'yazatel'nykhservovuvatiと国と教会音楽の質を与えるために。妖夢はゴミを受け入れる機会がありました。 viclacの関係のハンドラー、作曲家の自警行為、そのような帰属： " パンブルゴミストラの許可なしにその場所から見ないでください「」 些細なことではなく、オペラのようなものでもあります子供の頃、エール・バッハはお金を寄付し、頭を妥協しません-彼の芸術的な序曲。あなたの人生を伸ばして、あなたはあなたの創造物を開き、あなたの偉大な邪悪さと内なる富に対して敵対しました。

だから一度クソ。ライプツィヒでは、バッハは彼の最も美しい声楽と器楽の作曲を作成しました。カンタータの大部分（すべてのバッハは250近くのカンタータを書いています）、「イワンへの情熱」、「マトヴィネムへの情熱」、未成年者とのミサ。「中毒」または「情熱」; イワンとマトビアの後ろで、イワンとマトビアの福音派の目録で仲間の市民とイエス・キリストの死についての話があります。メサはオオカミ「パッション」のすぐ後ろにいます。先月と月の間、「中毒」はカトリック教会の聖歌隊でした。バッハの作品では、tsicreateは教会の礼拝の境界をはるかに超えています。メサとバッハの「情熱」-記念碑的なコンサートキャラクターを作成します。ソロ、合唱団、オーケストラ、オルガンがこの勝利の女性の運命を引き継ぎます。その芸術的な意味のカンタティのために、メサが作曲家の創造性の最高峰である3番目であるという「中毒」。

教会当局は明らかにバッハの音楽に満足していませんでした。ヤクとコリシュニーの運命では、їїはyaskravaya、barvy、humanであることが知られていました。そして実際には、バッハの音楽は知覚しませんでしたが、むしろすぐに、地上の世界からの他の人の見方のムードである、教会の味わいの状況を耳にしました。偉大な声楽と器楽のクリエーターであるバッハからの委任は、キーボード用の音楽を書き続けました。メシアと一緒に、有名な「イタリア協奏曲」の作曲が一気に書かれました。ピズニッシュ・バッハは「平均律クラヴィーア曲集」の別の巻を完成させ、クディは新しい24の前奏曲とフーガで去りました。

1747年、バッハはプロイセンの王フレドリク2世の中庭に入り、王は彼の音楽のテーマを提案し、そこに書くように頼みました。 TrigolosフーガのBachBuv MaystromImprovizatsiiとOneWayVicon。 Pіznіsheは、トピック全体に関するオプションのサイクルを書き、王への贈り物としてnadіslavyogoを書いたことで勝ちました。サイクルは、Fridrikhによって指示されたテーマに基づいて、richerkars、canons、および3つから発展しました。タイトル「ミュージカルオファリング」のサイクルをTseyします。

教会の学校での壮大な創造的な仕事と奉仕に加えて、バッハはその場所の「音楽大学」の活動に積極的に参加します。それは光のコンサートの主催者であり、世界の袋のための教会音楽の主催者ではなかったので、多くの音楽愛好家の停職がありました。バッハは大成功を収め、ソリスト兼指揮者として「ミュージカルコレクティブ」のコンサートに出演しました。特に勝利のパートナーシップのコンサートのために、彼は軽い性格のオーケストラ、クラビエ、そしてボーカルの作品をたくさん書いた。バッハの主なロボットであるエールは、スポークスマンの学校の事務員であり、彼に少し中毒と不適切さをもたらしました。教会から学校に通うことを認められたコスティアは、けちなじめをし、スパイの少年たちは飢えていたので、彼らは不潔に疲れ果てていました。安価な大通りと音楽の健康のレベル。彼らは人をうまく採用しませんでした、彼らはバッハの考えを気にしませんでした。学校のオーケストラbuvbilsh nizh控えめな：chotiriトランペットとchotiriバイオリン！

バッハが地方自治体に与えた学校の支援について学ぶ努力は、敬意を表するようになりました。私はすべてのことについてカンターに話しました。

創造性と家族が一気に爆発しました。 Pidrosli blue-Wilhelm Frideman、Philip Emmanuil、Johann Hristian-は、才能のあるミュージシャンであることが判明しました。老人の人生のために、悪臭は有名な作曲家になりました。作曲家のチームの友人であるハンナ・マグダレナ・バッハは、素晴らしい音楽パフォーマンスに育ちました。素晴らしい聴力は小さくて美しく、ソプラノよりも強いです。バッハの長女は優しく眠っていた。彼の家族のために、バッハは声楽と器楽のアンサンブルをまとめました。

バッハがデダルになる頃には、それはギルシムでした。 prodovzhuvavによる抗議は、彼の義理の息子Altnikkolに口述して、音楽を折りたたむ。 1750年、英国の眼科医ジョン・テイラーがライプツィヒに到着しました。テイラーはバッハの作戦を2倍にし、作戦での攻撃のエールは近くに現れ、バッハは彼の心を失った。夜の18日、彼は良い洞察を持っていなかった、そして夕方でさえ彼は打撃を受けた。バッハは28リンデンで亡くなりました。おそらく、死因は加速された手術でした。歌を失ったスタンは、1000タラー以上と推定され、5つのチェンバロ、2つのリュートのチェンバロ、3つのバイオリン、3つのビオラ、2つのセロ、ビオラとガンバ、リュートと神聖なもの、52冊の本が含まれていました。

バッハの死は珍しい音楽コミュニティに失われました。彼らは新しいものを忘れていました。バッハのその若い娘の分隊のシェアが要約されました。アンナマグダレーナは10年後に子供のための家で亡くなりました。末娘のレジーナは小さなzhabracheіsnuvannyaです。残りの岩と重要な人生と追加の助け。

バッハ・ヨハン・セバスチャンの写真

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