グリンカとクリエイトの短い伝記。ミハイル・イワノビッチ・グリンカ。グリンカの短い伝記

グリンカ・ミハイロ・イワノビッチグリンカ・ミハイロ・イワノビッチ

（1804-1857）、作曲家、ロシアのクラシック音楽の創設者。オペラ「皇帝に捧げる命」（「イワン・スーザニン」、1836年）と「ルスランとリュドミラ」（1842年）は、ロシアの2つの直接オペラ、民俗音楽劇とオペラ、カザフ、オペラビリーナをコピーしました。シンフォニッククリエイト、保育園「カマリンスカ」（1848年）、「スペイン序曲」（「アラゴンスカ・ホタ」、1845年、「ニチュ・マドリッド」、1851年）は、ロシア交響曲の基礎を築いた。古典的なロシアのロマンス（80に近い）。グリンカの「愛国的な歌」は、ソブリン賛美歌の音楽的基盤となりましたロシア連邦..。グリンキン賞（M.P. Balyaevim; 1884-1917）、ロシア連邦国家賞イメニグリンカ（1965-90）によって採択されました。グリンカの名を冠したボーカルコンクールが開催された（1960年以降）。

グリンカミハイロイワノビッチ

GLINKA Mikhailo Ivanovich、ロシアの作曲家、ロシアのクラシック音楽の創設者。オペラ「皇帝に捧げる命」（「イワン・スーザニン」、1836年）と「ルスランとリュドミラ」（1842年）の作者は、ロシアの2つの直接オペラ、民俗音楽劇、カザフオペラ、ビリーナオペラをコピーしました。交響曲：「カマリンスカ」（1848年）、「スペインの序曲」（「アラゴンスカ・ホタ」、1845年、「マドリッドのニッチ」、1851年）は、ロシアの交響曲の基礎を築いた。古典的なロシアのロマンス。グリンカの「愛国的な歌」は、ロシア連邦国歌（1991-2000）の音楽的基盤となった。グリンキン賞（M.P. Balyaevim; 1884-1917）、ロシア連邦国家賞イメニグリンカ（1965-90）によって採択されました。グリンカの名を冠したボーカルコンクールが開催された（1960年以降）。
尊厳。ノーブルボードのNavchannya（1818-1822）
グリンカはスモレンスクの友人の家族で生まれましたІ。 N.taЄ。 A.グリノク（なんとトリプル兄弟姉妹）。 Pochatkovaはudomaの健康について教えられます。地下室の回転と教会の教会の鐘の鳴る音を聞いて、音楽に早く息を吹き返しました。 Zakhoplyuvavsyaは、叔父のOpanas AndriyovichGlinkaの手首にあるkrypakivのオーケストラに雷を鳴らします。忙しい音楽-ヴァイオリンとピアノのグラ-それをうまく仕上げることは良い考えでした（1815-1816）そして少しアマチュアっぽい性格。しかし、音楽は新しいフロアボードに強い流入をもたらしましたが、かつてはワインの軽視を尊重するために、「どのようにロビティ？...音楽は私の魂です！」と思い出しました。
1818年、グリンカは聖スヴォーゴのヘッド教育研究所の高貴な寄宿学校に入学しました。 GlinkyboovV.Küchelbeckerの知事 (div。 KYUHELBEKER Wilhelm Karlovich）、寄宿学校ロシア文学のschovikladav。同時に、グリンカはピアノのグリスで勇敢なレッスンをします（イギリスの作曲家ジョンフィールドのコピー (div。 FILDジョン）、そしてあなたがモスクワまでずっと行くなら-オマーン、ZeinerとSh.Mayrのyogoアカデミーで- ホームミュージシャンから）。 1822pで搭乗を終えた。私たちは他の人を学びます。リリース当日、フンメルのピアノコンサートは公の場で上手く演奏されました。
自己生活の耳
寄宿舎グリンカの終わりに行くとすぐにサービスに参加しません。 1823年、受賞者はノボスパスカのウイルスの代わりにコーカサス地方のミネラルウォーターに行き、彼自身が叔父のオーケストラに行き、バイオリンを演奏したので、彼はオーケストラ音楽をまとめ始めました。 1824pで。領収書の受領により、貴族本部の秘書補佐のサービスに対して保険がかけられた（chervny 1828 r。での配達時のpishov）。ロマンスはこの作品の主な焦点でした。その時間の作成の途中で、V。A.Zhukovskyの詩の「BidnySpivak」 (div。 ZHUKIVSKY Vasil Andriyovich）（1826）、A.S。プーシキンの詩（1828）の「眠らないでください、あなたは私と一緒に赤面します」。初期の最も美しいロマンスの1つは、ヴェルシのエレギャです。 A.バラティンスキー (div。 BARATINSKY vgen Abramovich）「消費せずに私を悩ませないでください」（1825年）。 1829年、グリンカとN.パブリシェフの人々は、ブリーとプシグリンカによる他の作家の作品の真ん中から「歌詞アルバム」を見ました。
Persha zakordonna podoroz（1830-1834）
岩への1830年の小屋グリンカは、ささいなzakordonnuの上昇でウイルス性であり、西ヨーロッパの謎からの知識と同様に、どのような種類のブロヤクリクヴァニヤ（ニメチナの海とイタリアの暖かい気候）をマークします。アーヘンとフランクフルトで数ヶ月過ごした後、ミラノに到着し、作曲とボーカルを取り、劇場に行き、イタリアのいくつかの都市に旅行しました。イタリアでは、作曲家はV.Bellinaを知るようになります (div。ベリーニヴィンチェンツォ）、F。メンデルスゾーン (div。メンデルスゾーンフェリックス）とG.ベルリオーズ (div。ベルリオーズヘクター）..。静かなロッキーへの作曲家の前奏曲（室内楽器の作成、ロマンス）の中で、ロマンス「VenetsianskaNich」がIの詩に登場します。コズロフ。 1834年の冬と春、グリンカはベルリニを提供し、音楽理論の深刻な忙しさといとこのシグフリートデナのkerіvnіstvomの作曲を自分自身に割り当てました。トーディは、ロシア国立オペラの設立についてニュービニクルのドゥムカにいます。
ロシアのPerebuvannya（1834-1842）
ロシアに目を向けると、グリンカはピーターズバーグに定住した。詩人Zhukovsky'sで夜を訪れ、Gogol、P.A.Vyazemskyについて知っている (div。 V'YAZEMSKY Petro Andriyovich）、V.F.Odoєvskiy (div。 ODЇVSKYVolodymyrFedorovich）そので。作曲家は、スサーニンについての陰謀に基づいてオペラを書くというジュコフスキーのアイデアに身を投じました。 (div。 Susanin Ivan Osipovich） K. F. Rilovの「Duma」を読んだ後、私が若い頃に知っている人について (div。 RILЄЄVKindratiyFedorovich）..。 1836年6月27日、劇場の監督「皇帝に捧げる命」にちなんで名付けられた劇場の初演は、ロシアの英雄的愛国的なオペラの人々の日となりました。ビスタバは大成功を収めました。この日は皇帝の故郷があり、グリンカ・ブフとプーシキンの友人の真ん中にいました。首相グリンカからの不利な手紙は、裁判所のスパイドロップの核心として指定されました。
1835年にグリンカはM.P.イワノワと友達になりました。 Tsey shlyub viyavivsyaはそれほど遠くない端にあり、作曲家のzatmarivの生活は豊かなrockyvにあります。 1838年の春と夏に、ウクライナの州のグリンカが一滴で利用可能になりました。 SerednovachkіvはS.S.Gulak-Artemovskiyに登場しました (div。 GULAK-ARTEMIVSKY Semyon Stepanovich）-このため、ヴィドミースピヴァクを奪われたわけではありませんが、最初の作曲家であり、人気のあるウクライナのオペラ「ドナウ川を越えたザポロージェッツ」の作者です。サンクトペテルブルクに行くと、グリンカはしばしばプラトン兄弟とネスター・クコルニコフ兄弟の部屋に足を踏み入れました。 (div。 Lyalnik Nestor Vasilovich）、de zbiravsya a gurtok、schoは人々の大きな謎の中で進化しています。私がいました。 K.アイヴァゾフスキー (div。 Ivan Kostyantinovich AIVAZOVSKY） T.P.ブリューロフ (div。ブリューロフカールパブロビッチ）、グリンカを含む、ガートのメンバーに多くの奇妙な似顔絵をあふれさせたヤキー。 M.クコリニクの詩で、グリンカはロマンスのサイクル「サンクトペテルブルクへの別れ」（1840年）を書いた。ズゴドムは耐え難い家庭的な雰囲気の中、兄弟の家に引っ越しました。
早くも1837年、グリンカvivは、ルスラナとリュドミラの陰謀に基づいたオペラの開始についてプーシキンと話します。 1838年、ロボットがチーズの上に休みました。これは、1842年にピーターズバーグで27枚の葉が落ちた初演です。皇帝の家族が公演の終了前に箱を奪った人々にとって重要ではないので、高度な文化労働者は会衆からtvirを作成しました（1つの考えだけが起動されたことがない場合-ドラマの非常に革新的な性質を通して）。ワンプレイで「Ruslan」を口笛で吹くFerencArkush (div。シートフェレンツ）、グリンカのオペラとロシア音楽ザガロムの役割を監督的に高く評価しました。
1838年、グリンカはプーシキンの詩の家の英雄の娘であるカテリーナカーンと知り合い、あなた自身の自然な創造物「ワルツファンタジー」（1839）と私がプーシキンの詩の奇跡的なロマンスを流用しました。
Novіmandrіvki（1844-1847）
1844年の春、グリンカは新しい国でウイルスに感染しました。ベルリンの近くで数日演奏した後、パリの近くで少し時間を稼ぎ、ベルリオーズで破壊されました。これには、コンサートプログラムの前にグリンカの作品のいくつかが含まれていました。 1845年4月10日にリリースされた彼の作品の祝福されたコンサートであるパリでのデートの作曲家のアイデアのこの部分に成功しました。コンサートは高く評価されました。
1845年、グリンカはスペインの前でバイラルになり、1847年半ばまで調査を中止しました。スペインの確執は、「アラゴンのホティ」（1845年）と「マドリッドのニッチ年についてのスポガディフ」（1848年の作曲家）という2つの素晴らしいオーケストラ曲の基礎を形成しました。ワルシャワ近くのprovivkilka misyatsiv、debooleは「Kamarinska」を書いた-tvir、PIチャイコフスキーについて (div。 CHAYKIVSKYペトロイリイチ）「どんぐりの樫の木のように、すべてのロシアの交響曲は復讐するだろう」と、ニーで尊敬していた。
過去10年間
1851-1852年の冬、サンクトペテルブルク近郊のグリンカ州は、文化の若者のグループに近づき、1855年にM.A.Balakirєvimと知り合いになりました。 (div。 BALAKIRЄVMiliyOleksiyovich）、schoが「NewRussianSchool」（または「MightyKupki」の校長になる (div。可能なカップ）」）、Glinkoyによって誓約された伝統を創造的に発展させました。
1852年、作曲家は再びパリの数か月前に行き、1856年からベルリンで生き、1857年に猛烈な勢いで亡くなり、ルーテル教会で称賛されました。同時に、火薬はサンクトペテルブルクに輸送され、Oleksandro-NevskoyLavriのtsvintaraに埋葬されます。
グリンカとプーシキン。グリンカの意義
「グリンカは、ロシアの音楽では、ロシア旅行のプーシキンと同じ意味を持っています。攻撃は素晴らしい才能であり、攻撃は新しいロシア人の創設者です芸術的創造性、彼らは新しいロシアの動きを撃ちました-1つは電車で、もう1つは音楽で」と批評家のV.V.スタソフは書いた (div。 STASOV Volodymyr Vasilovich）.
グリンカの創造性には、2つの直接的なロシア演劇があります。フォークミュージックドラマとカザフオペラです。ロシアの交響曲の基礎を勝ち取り、ロシアのロマンスの最初の古典になります。他のすべての世代のロシアのミュージシャンは、教師から彼を尊敬し、バガトフについては郵送で選んだミュージカルKar'єri偉大なマイスターの生き物の知識は、完璧な形に住む人々の非常に道徳的な蛇になりました。

百科事典の語彙. 2009 .

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ロシア国立オペラの作者であり、ロシア芸術音楽学校の創設者。 G.、スモレンスク州グリンカの高貴な家族に横になり、ポーランド（グリンカの町、ロムジンスキー州、マキフスコイ州）から自分の耳を導きます... 素晴らしい人名辞典

グリンカ、ミハイロ・イワノビッチは、1804年5月20日に生まれたロシア国立音楽学校の前身である寛大な作曲家です。 sで。 Novospaskiy（bilyagir.Єlni、Smolensk県）、batkaのシャツ。彼女が彼女にそれを取ったので、彼らは母親から子供を連れて行きました...... 伝記の語彙

ロシアの作曲家。ロシアのクラシック音楽の達人。常連客の故郷で生まれた。 Z1817彼はピーターズバーグで生きています。ノーブル寄宿学校をご覧ください。素晴らしいラディアンスカ百科事典

-（1804-57）、露。作曲。 lyricaL.zvertavsyadvіchіまで。作曲家とL.は、ミカの家で知られ、特に演奏される可能性があります。 YuVієlgorskogoとA.S.Stunєєva。 1848年のチェルヴナのワルシャウ近くのL.「Chuvoicetviy」G。sklavのロマンス。レルモントフスカ百科事典

-（1804-57）ロシアの作曲家、ロシアのクラシック音楽の創設者。皇帝に捧げるオペラライフ（Ivan Susanin、1836）іRuslanіLyudmila（1842）は、2つの直接ロシア演劇を民俗音楽劇とオペラ、オペラでコピーしました... ... 偉大な百科事典の用語集

-（1804 1857）、作曲家。 1818年、V.K。のde-spilkuvavsyaであるHead PedagogicalInstituteのNobleBoardingにいる22vykhovuvavsya 20年代の岩。人気がある... サンクトペテルブルク（百科事典）

Tsey用語maєiіnshі意味、div。グリンカ。ミハイロ・イワノビッチ・グリンカ...Vіkіpedіya

グリンカ・ミハイロ・イワノビッチ-M.I.の記念碑 Глінці。 M.I.の記念碑 Глінці。サンクトペテルブルク。グリンカ・ミハイロ・イワノビッチ（1804-1857）、作曲家。 1818年から22年にかけて、私はV.K.からde-spilkuvavsyaにあるHead PedagogicalInstituteのNobleBoardingSchoolに通いました。百科事典助手「サンクトペテルブルク」

ロシアの兆候。作曲家、生まれ。 1804年5月20日、ポンのスモレンスク州ノボスパスコエ村で。夜、2番目から3番目の激しい、1857年のrotsi、ベルリンで、Oleksandro NevskyLavraのPetersburgからの葬式。 G.mayzheの尊厳は村のすべての州にあります。 F.A.の百科事典辞典ブロックハウスとI.A. Єfrona

M.Iの創造性。 Glinkiは、開発の新しい歴史的段階、つまり古典的な段階を示しました。妖夢は、国の伝統を持つ最も美しいヨーロッパの傾向のいくつかの距離に。グリンカのすべての仕事はメリットによるものです。 pratsyuvavがたくさんあるすべてのジャンルを簡単に特徴づけます。パーシュ、ツェーオーオペラ。壮大な意義に満ちた匂い、過去の英雄的な物語の断片。ヨーゴロマンスは、特別な感性と美しさを彷彿とさせます。交響曲の作者は、マロビティの名前に魅了されています。フォークアートでは、グリンカは旅を示し、真に民主的な全国大会の謎を解き明かしました。

創造性と尊厳と若さ

1804年5月20日ロック生まれ。彼の尊厳はNovospaskoyeの村を通り過ぎました。 Yaskravimの敵、すべての人生のために忘れられたscho、いじめっ子のカザフ人と絵のように美しいnyan AvdotyaIvanivnya。少年の頭は、まるでワインが途切れることなく真ん中の盆地に座っているかのように、鳴り響く音を鳴らしました。私たちは早く読み、自然についてもっと読みます。昔ながらのvidannya「mandrivzagaliについて」を楽しく読んでください。ボーンは、道路、地理、絵画、音楽への大きな関心を呼び起こしました。ジェントリー寄宿学校に入学する前に、彼はピアノからレッスンを受け、困難な権利で素晴らしい仕事をしました。

1817年の徴収金は、サンクトペテルブルクの下宿、de vin proiv chotirirockyに送られました。 BemとFildaのNavchavsya。 1823年から1830年までのグリンカの生命と創造性は、岩の球戯がさらに強かった。 1824年からコーカサスまで、1828年まで紳士の秘書補佐を務める。 1819年から1828年まで定期的にノボスパスカに移動しました。ピーターズバーグで新しい友達を知るピスリヤ（P.ユシコフとD.デミドフ）。私は1時間の私の最初のロマンスを持っています。ツェ：

エレギャはバラティンスキーの言葉に「気にしないで」。
ジュコフスキーの言葉に「ベドニースピバク」。
コルサックの言葉に「愛してる、繰り返し続けた」「ギルコミー、ギルコ」。

ピアノを書き、オペラ「皇帝に捧げる命」を書きます。

ペルシャは非常線を越えて上がる

1830年、ニメチチナに向かう途中、イタリアまでウイルスが発生しました。 Tse bula yogo pershaは、非常線の方が高価です。ここでウイルスに勝つと、健康を改善し、未知の土地の巨大な性質を楽しむことができます。 Otrimanіvrazhennyaは彼らにオペラ「RuslanandLyudmila」の暗いシーンのための材料を与えました。 Іtalіїvіnでは、1833年まで奉仕しており、ミラノ近くのメイン大通りにあります。

全国のグリンカの生活と創造性は、首尾よく反対され、簡単に、そして妨げられません。ここでは、モスクワの教授S.Sheviryaevimである画家K.Bryullovの知識を見ることができます。ドニゼッティ、メンデルスゾーン、ベルリオーズ、インシムの3人の作曲家。 Milana Rikkordiでは、出版社が独自のことをしています。

1831年から1832年には、2つのセレナーデ、いくつかのロマンス、イタリアのカヴァティーニ、変イ長調の調の六重奏曲がありました。貴族のコーラスでvinbuv vidomy yak Maestrorusso。

リプナ1833では、日曜日までウイルスのルークであり、その後、ベルリナで過ごすごちそうに近づいています。ここでは、有名なカウンターポイントのZ.Denomが彼の技術的知識に責任を負っています。数年前、彼は「ロシア交響曲」を書いた。作曲家の才能そのものが発達しています。グリンカの創造性は他の誰かの創造性から生まれ、それはそれに耐えられます。私の「メモ」では、1時間全体がこのスタイルのshukavであるという事実に注意する必要があります。 batkivshchinaの必要性を感じ、彼を想像し、ロシア語で書く。

祖国に目を向ける

1834年の春、MikhailopriyzhdzhakのNovospaskoyeへの運命。非常線のウイルスについて考えたので、私は抗議していることを知っています古い地球..。モスクワへのVlіtku1834ロッキーウイルス。勝者はここメルグノフから来ており、音楽と文学の賭けからの知識の新たな量です。それらの中には、アクサコフ、ヴェルストフスキー、ポゴディン、シェビルスフがいます。ヴィンはロマンティックオペラ「Mar'inGuy」（Zhukovskyの陰謀に基づく）に参加しました。作曲家の実現計画は私たちに引き寄せられませんでした。

1834年、ピーターズバーグへの旅行の運命、文学とアマチュア風の勇気への献身。「イヴァナ・スーサニーナ」の陰謀を取るようにあなたに言った、あなたへのヤコス・ジュコフスキー。私たちはそのようなロマンスの倉庫の1時間を持っています：「天国と呼ばないでください」、「言わないでください、通過する"、"私はあなたを知っています、 "、"私はここにいます、イネシリー。 "カンタータを書くことを考えた作曲家は、3枚の写真で構成されます。 3つ目は、ジューコフスキーのヴィンに注ぐ前のクリーンなフィナーレで、5つのアクトで構成されているかのように劇的なオペラを作成しました。

Prem'єra「皇帝に捧げる命」では、1836年に27枚の紅葉が見られました。 V.Odoevskiyは高く評価されています。皇帝ミコラ私は4,000ルーブルの価格で指輪をあげました。数分間、彼はカペルマイスターと名付けられました。低い理由で1839年にグリンカが配達のために提示されました。クリエイティブになるのにささいな時間があります。グリンカ・ミハイロ・イワノビッチは次の作曲を書いた：「ニクニー・オグリャド」、「ピヴニクナ・ジルカ」、「イヴァン・スーザニン」の別のシーン。シャホフスキーの喜びのために「ルスラナとリュドミラ」の陰謀に基づいて新しいオペラを始めること。 1839年の秋に、運命は分隊から分離されます。「兄弟」（1839-1841）からの人生の期間に、私は低いロマンスに変わります。オペラ「ルスランとリュドミラ」の準備が整い、領収書は売り切れました。 Prem'єravidbulasy1842年11月27日ロックする。成功ブーファンシー。 53をプレイした後、彼らはオペラのステージングをやめました。作曲家はウイルス性であり、過小評価されており、新しい無関心の状態にあります。グリンカの創造性はリックに引き寄せられます。

遠い国への道を上る

1843年から1843年まで、私はニメチチナを経由してパリに行き、1844年の春までデペレブヴァクに行きました。

私は古い知識を更新し、ベルリオーズと友達になります。グリンカ・ブーヴ・ウラジェニー・ヨーゴのクリエーター。 vivchyogoプログラムの作成に勝ちます。パリの人々は、メリメ、ハーツ、シャトーヌフ、その他のミュージシャンや文学者と友達がいます。スペインから離れて、2発のロケットで解任しましょう。アンダルシア、グラナダ、バリャドリッド、マドリード、パンプローナ、セゴビアで優勝しましょう。倉庫「アラゴンホット」。これは、サンクトペテルブルクの歩行者問題から責任が生じるところです。 GuliauchiІspanієyu、Mikhailo Ivanovich zbirav 民謡その踊りを本に書き留めた。彼らは作品「NichuMadrid」の基礎を築きました。グリンカの葉から、スペインではあなたが自分の心と魂を感じていることが明らかになります。ここであなたはさらに良く生きることができます。

残りの岩の多い生活

リプナ1847年、家族の運命はバトキフシチナに向けられました。 Novospaskiy'sでの歌の時間は生きています。から更新された期間の終わりにミハイルグリンカの創造性新しい強さ..。ウィンはピアノフォルテの曲、「あなたはすぐに私を忘れないだろう」というロマンスを書いています。 1848年の春、ワルシャワとバッグへのウイルスの運命は秋までここにあります。オーケストラ「カマリンスカ」、「マドリッドのニッチ」、ロマンスのための作曲。 1848年に葉が落ちたとき、岩がピーターズバーグにやって来て、冬の間ずっと病気でした。

1849年の春、ワルシャワへの行き方がわかります。1851年の秋まで、ここにバッグがあります。運命の唇で、母親の死についての音の音を消し去った病気。 VeresnyaでPetersburgに向かい、L。Shestakovaの姉妹から住んでいます。倉庫vkrayridko。 1852年に芝生のそばで、パリに行き、1854年に芝生までここに滞在しました。1854年から1856年まで、私は妹と一緒にピーターズバーグに住んでいます。 ZahoplyuєtsyaロシアのspivachkoyuD.Leonov。アレンジの最終日のコンサートの場合。 1856年4月27日、彼はベルリンに行き、デンを楽しむために落ち着きました。ワインは事前に帰宅しており、ケルバブはスヴォリムスタイルで忙しいです。 M.Iの創造性。グリンカは続けることができた。 1857年9月9日の夕方のエール、私は冷えています。 3人の激しいミハイロ・イワノビッチが亡くなりました。

グリンカの革新は誰にありますか？

M.I。グリンカは、音楽芸術からロシアのスタイルを拡大しました。ロシアで最初の作曲家を獲得しました。古い倉庫（ロシアのフォーク）の音楽技法（メロディー、ハーモニー、リズム、対位法を守るため）から1つを獲得しました。十分に復讐する創造性 yaskravіの生徒そのような計画。皇帝に捧げる民謡ドラマ「皇帝に捧げる命」、エピクナオペラ「ルスランとリュドミラ」。ロシアの交響曲スタイルのヤクのお尻は、「カマリンスカ」、「ホルムスキー王子」と名付けられ、両方のオペラへの序曲と休憩があります。ヨーゴロマンス-叙情的で劇的なひねりと芸術の転換。グリンカは当然のことながら、光の古典的なマスターです。

シンフォニックな創造性

にとって交響楽団作曲家は少数の作品を作成しました。歴史におけるエールїkhnyaの役割ミュージカルミステリーロシアのクラシック交響曲の重要なvvazhayutsyaベースの床に登場しました。 Mayzheはすべて、空想と一部の序曲のジャンルに対応しています。「アラゴンスカ・ホタ」、「ワルツ・ファンタジー」、「カマリンスカ」、「プリンス・ホルムスキー」、「マドリッドのニッチ」は、グリンカのシンフォニックな創造性を組み合わせたものです。作曲家は新しい展開を打ち出しました。

交響曲序曲の主な人物：

可用性。
プライベートプログラミングの原則。
フォームの非繰り返し。
スタイル、形の簡潔さ。
外国の芸術的概念の普及。

グリンカの交響曲の創造性は、オークとゾルドで「カマリンスカヤ」を描いたP.チャイコフスキーの詳細な説明を与えました。私はnagolos、それはロシアの交響曲学校の全体の創造です。

作曲家のオペラの衰退

「皇帝に捧げる命」（「皇帝に捧げる命」）と「ルスランとリュドミラ」は、グリンカのオペラの創造性をまとめたものです。最初のオペラはポピュラー音楽ドラマです。彼らはさまざまなジャンルと絡み合っています。ある意味、それは英雄的で壮大なオペラです（プロットは1612年の歴史に基づいています）。別の方法で、彼らは壮大なオペラ、叙情的な心理学および民俗音楽のドラマの米に復讐しなければなりません。「イワン・スーサニン」がヨーロッパの傾向を促進しているので、「ルスランとリュドミラ」は新しいタイプのドラマであり、叙事詩です。

VonaBulaは1842rotsiで書かれました。出版物はそれをうまく評価することができませんでした。 U.スターソフは、ロシアのすべての音楽文化の重要性を思い出しながら、ネバガトフ評論家の1人になるでしょう。 Vin nagoloshuvav、彼女はオペラ、高価なタイプのドラマ、冷淡さを見逃しただけではありませんでした。オペラ「ルスランとリュドミラ」の特徴：

非容量の開発。
直接の衝突の可視性。
ロマンチックな傾向-バービストと絵のように美しい。

ロマンスとpisnі

グリンカの声の創造性は作曲家によって促進されました。 70のロマンスを書いた勝利。 vіlenіrіznomanіtnі畏敬の念の悪臭：愛、混乱、精神的なお粥、溺死、rozcharuvannya貧弱。つぼみ。彼らの人々にとって、自然のイメージは失われます。 Glіntsіpіdvladnіvіdіvіdbutovogoロマンス。「ロシアの歌」、セレナーデ、エレギャ。優勝などのpobutovіダンス、ヤクワルツ、ポルカ、マズルカ。作曲家は、世界の人々の音楽の特徴であるジャンルに入ります。 Tseіtalіyska舟歌とіspanskebolero。ロマンスの発展を完了するためのロマンスの形式：三者、単純な二行連句、折りたたみ、ロンド。グリンカの声の創造性は、20人の詩人のテキストを明らかにします。皮膚の作者の詩的なmoviの特徴を音楽から伝えるためにYoumuを遠くに。曲の頭はロマンスのバガティオの鼓動であり、多種多様なメロディーの音です。ピアノパートが大きな役割を果たしています。あなたが雰囲気に入り、気分を設定すると、Mayzheすべてのロマンスが入る可能性があります。 DuzhevіdomіtakіロマンスGlinky、ヤク：

「バザニャの火は血で燃える。」
「Zhayvoronok」。
「通りすがりの歌」。
「Sumn_v」。
「奇跡を覚えている」。
「気にしないでください。」
「あなたはすぐに私を忘れないでしょう。」
「それが私の心を傷つけると私に言わないでください。」
「私と一緒に寝ないでください、美しい女の子。」
「Vizannya」。
「NichnyOglyad」。
「スポガッド」。
「彼女の前に」。
「私はここにいる、イネシラ。」
「ああ、ニッチ、夜。」
「私は良い人生を送っています。」

グリンカの部屋と楽器の創造性（簡単に）

Nayaskravіshimバットインストルメンタルアンサンブルは、ピアノと弦楽五重奏のグリンカのための素晴らしいテレビです。ベリーニのオペラ「ソンナムブラ」の動機に基づいた奇跡的な多様化。「TheGreatSextet」と「ThePatheticTrio」の2つの室内アンサンブルとのエンゲージメントについて考えてみてください。 cichの生き物からの休閑を見たいイタリアの伝統、悪臭は完全に自己完結型でオリジナルです。「セクステット」はメロディー、レフニー・テーマ、ストリングスのフォルムを持っています。コンサートタイプ。グリンカは、イタリアの自然の美しさを作品全体に伝えようとしました。「トリオ」は最初のアンサンブルの普及率です。しかめっ面と握りのヨーゴキャラクター。

グリンカの室内の創造性は、ヴァイオリニスト、ピアニスト、ヴィオリスト、クラリネット奏者のヴィコナフスキーのレパートリーを大幅に拡大しました。室内アンサンブルは、音楽的思考のオーバーザトップの垣間見ること、多目的なリズム式、自然な旋律の二分法でリスナーを受け入れます。

ヴィスノヴォク

グリンカの音楽的創造性は、国の伝統を持つ最も美しいヨーロッパの傾向の1つです。作曲家の目から新しいステージ「クラシック」と呼ばれる音楽芸術の発展の歴史の中で。グリンカの創造性は、ロシア音楽の歴史の中で彼らの地位を占め、リスナーと過去の側からメリットを得ているさまざまなジャンルを探しています。スキンオペラは新しいタイプのドラマです。「スサーニン」は、すべての米で同じになるポピュラー音楽ドラマです。「ルスランとリュドミラ」は、派手な対立のないtsekazkovo-epichnaオペラです。 Vonaは静かに成長しますが、それは無駄ではありません。これがバービスムと絵画の力です。ヨーゴオペラは、過去の英雄的な物語の断片である壮大な意義を思いついた。交響曲の生き物はあまりよく書かれていません。悪臭に対して、彼らは噂に勝つことができました、そして彼らが最初にしたことは、風呂とロシアの交響曲の基礎、オスキルカと帝国主義の力を正当化することでした。

作曲家の声の創造性は70作品近くでした。すべての悪臭は魅力的で奇跡です。彼らは感情を楽しんで、その気分を感じます。特別な美しさの香り。作曲家はさまざまなジャンルや形式に目を向けます。チャンバーインストルメンタルの作品があるときはいつでも、悪臭も無数にあります。ただし、役割はそれほど重要ではありません。悪臭はVikonavskiyレパートリーに新しい方法を補充しました。

作曲家ミハイロ・イワノビッチ・グリンカは、音楽の偉大な作家であり、ロシアのクラシック音楽の先駆者として、また最初の偉大なオペラの作家として歴史に名を刻みました。ヨーゴの創造性は、ロシアの音楽社会で最も才能のある名前の出現を吹き込みました。 Batkivshchynaで市長を演じるのは場違いではありませんが、フロンティアをはるかに超えています。

ミハイロ・イワノビッチ・グリンカは素晴らしいロシアの作曲家です。

初期のロック

Maybutniy作曲家 1804年にスモレンスク州ノボスパスコの村で生まれました。バガティアンの貴族、ヨゴ・バトコが最後の陸軍大尉になりました。 6年までミシュコは祖母でした。

ミハイロ王朝の音楽は、ゾドノイのようには感じられません-教会の鳴り響きと村人の歌を奪います。まったく同じ動機が彼が折り畳み式の劇的な構成を作成するのを助けましたが、それらはドビのヨーロッパのメロディーの活力とは似ていません。

未知の芸術家の写真に写っている姉と母とのユニイ・ミハイロ。

最初のseryoznі 音楽を作成する少年は叔父のマットレスを感じ、クディはおばあちゃんの死を生き延びました。そこでは、オーケストラにはハイドン、モーツァルト、ベートーベンのグライルが飾られたレパートリーがありました。ヴァイオリンとピアノのレッスンで兄弟になり、1時間若い才能があります。

kar'єri作曲家の耳

ミハイルの他の岩だらけの生活はサンクトペテルブルクで見つかります。そこで彼は高貴な子供たちのために寄宿学校（学校を閉じる）に並行して入学しました マエストロのジョンフィールドとカールツァイナーの家の構成を感じて、サンクトペテルブルクの岩だらけのヴィクラダリのように。グリンカの最初のsv_yミュージカルtvirは13のロックで書いた。

寄宿学校が終わったら、外務省からの誤解を退けます。サービスは最後の豊かな時間に予約されており、作曲家の穂軸はその場所の音楽生活に積極的に参加しています。

一日の終わりまで、それはすでに人気が高まっています。グリンカ たくさんのピシェ、特にロマンス（これは、下の叙情的な詩の絵の名前です）。

26年間で、M.I。Glinkaウイルスはヨーロッパで大幅に増加しています。ヴィン
Skrіzは一見作曲家と一緒に勉強し、一見温室に従事し、最高のspіvakіvを聞いています。

ミハイル・グリンカは、ロシア演劇の創始者として正当に指名されています。

ミハイルの1時間前に来る理由がありますが、ここがその場所です。バトキフシチナでは、彼の人々にとって、創造する価値があります。

Rozkvitの創造性

グリンカは彼自身の道で素晴らしい旅を生き延びてきました。楽しさで終わらないことを願っていますが、それは創造性の郵便料金になりました。

1836年若い作曲家「皇帝に捧げる命」のオペラは岩だらけです。ポチャトコワとその名前-農民に敬意を表して「イワン・スーサニン」。1612年のロシアとポーランドの戦争の時が通行不能な沼地への玄関口になりました。

Operaの小さな壮大な成功。皇帝ミコラ私は捕虜から引き継ぎ、作曲家に高価な指輪を贈りました。

同時に、作曲家はキーボードや管楽器のための楽器の作曲を書き、ロシアの詩人に奇跡的なロマンスを作成します。

ロボットは、オレクサンドル・セルギヨビッチ・プーシキンのコーチのための新しいオペラ「ルスランとリュドミラ」に不満を持っていました。 Tsei tvir buvは、1842年に出版された証言であり、ミュージシャンの助けにはなりませんでした。

オペラ「ルスランとリュドミラ」のステージングはとても幸運です。

nastіlkibuv拷問批判のグリンカ、ロシアを去ることを見つける方法。これから人生の終わりまで、私はバトキフシチナで振り返ります。あまり多くはありません。

ピズニロッキー。死

残りの岩ミハイル・イワノビッチの生涯は、pererervnyhなしで道路沿いのMayzheでカバーされました。ヨーロッパでは、フランスとスペインでは、フォークメロディーの選択で。

パリでは、有名な作曲家ベルリオーズを知り、交響楽団のために作曲します。

ワルシャワで ミュージカル「カマリンスカ」を書いて、ロシアの民間伝承の歌の1つのメロディー-楽しさと燃えるようなダンスの音。

ロボット用。

ベルリンは作曲家の居場所となり、de vinRaptovoは1857年の激しい岩での寒さで亡くなりました。

人生についての事実

マエストロの自伝的なメモや、新しい友達や参加者に関する情報がたくさんあります。

グリンカは、nadto dbailive vikhovannyababusiを通じて自分自身を「ミモザ」と呼んだ。
彼の若い頃、作曲家のmavは素晴らしい声を持っています。
オペラの合唱団のためのVikonavtsiv、著者はロシア帝国のロシアの州に精通していた。
グリンカのプシュキニムでのbuvの特別な音。詩人の生涯のための悪臭の同志。 Oleksandr Sergiyovichは、「奇跡のマイティを覚えています」という詩を書き、それをHannaKernに割り当てました。そして、アニーの小さな女の子、KatenkaKernのMikhailoIvanovich buv zakokhanyは、tsіvershіでロマンスを書きました。

Spadshchina。価値

Spadshchina M.I. グリンキは2つのオペラ、数多くの交響曲、ピアノと弦楽のための作曲、ロマンスと歌、教会のものを保管しています。 1つの楽器では、オーケストラ（たとえば、vidomy waltz-fantasy）が1つの楽器で何度も演奏されました。

作曲 クラシック音楽から直接ロシア音楽のマスターになります。ヨーゴのメロディーは民俗の伝統に基づいており、それらの素晴らしい音楽作品はロシアの歴史の伝統に触発されています。

グリンカの創造性への洞察から、私たちの文化は世界への献身を占め始めました。

3つの温室は作曲家にちなんで名付けられました。 Youmuは、キエフのサンクトペテルブルクのスモレンスクの近くに記念碑を建てました。デ・ヴィンが生まれたサディバは、ブディノイ美術館に変身しました。

M.I.の記念碑サンクトペテルブルクのグリンカ。

M.I.による「愛国歌」グリンキはロシア国歌のように聞こえた 1991-2000ロック。

Iakshkoロシアの科学は、ミハイル・ロモノソフに根ざしており、詩はオレクサンドル・プーシキンから、次にロシアの音楽はミハイル・グリンカからのものでした。非常に創造性は、すべての進歩するロシアの作曲家にとって正しいポイントとお尻になっています。 Mikhailo Ivanovich Glinka-私たちの現代音楽文化にとって、それは目に見えますが、創造的な専門分野はさらに重要であり、フォークアートの伝統に基づいており、ヨーロッパの複合音楽学校の完成に向けてスパイラルしていますロシアで最初のクラシック作曲家となったグリンカは、数え切れないほどのエールをめぐる創造的な不振を乗り越えました。愛国心によって完成された彼らの美しい作品の中で、マエストロは善と正義の勝利を経験しましたが、彼らは彼らに新しい完璧を征服し、植え付けることを決してやめません。

ミハイル・イワノビッチ・グリンカの短い伝記と、私たちの側の作曲家についての多くの事実の欠如を読むことができます。

短い伝記

1804年5月20日の戦争初期、ナイチンゲールのトリルの後、ミハイロ・イワノビッチ・グリンカを訪ねてきました。スモレンスク地方のノボスパスカ村の近くで父親の小さな父親になった。そこで私は良い気持ちと私の最初の音楽的確執、そして私のpochatkova教育-聖の知事-を手に入れました。 フィドル і イタリアの歌..。 1817年のグリンカの伝記に基づいて、若いミハイロはモスクワの高貴な寄宿学校に加わりました。その指導者はU.キュッヘルベッカーでした。それ自体、A.S。からの認識があります。弟によく会ったプーシキン。悪臭のあるpidtrimuvaliは、詩人が亡くなるまで百人の音を出していました。サンクトペテルブルクのミハイロ・イワノビッチでは、音楽を演奏することにさらに熱心になりました。しかし、vimoguのパパは、搭乗を終えて国務に就きました。

1828年以来、グリンカは作曲家の美徳を流用して、岩になります。 1830年から33年にかけて、ヨーロッパはその偉大なパートナーであるBellinі、Donіtsettіtaについて知らないでしょう。 メンデルスゾーン 、Berlіnіの音楽理論でのvivchaєは、1835年の作曲家の力をエンジニアリング城の教会の岩グリンカに意味のある形で拡大し、若いメアリー・ペトリヴナ・イワノワになります。 Tse bouvは印象的な小説であり、以前に両親を奪われた若者のvipadkovoの知識です。そして、最初のデビューオペラの初演でさえ、攻撃的な岩の中で見られました。 王の人生 "、そのために私は宮廷礼拝堂に送られます。

ヨーゴの創造性は超ジューバティになり、viznannya、エールの成功セマイネライフ入りませんでした。うしょうごは、少し岩だらけの生活を送っていたが、彼の人生の友人が女性の妻、カテリーナ・カーンに現れた。谷の皮肉のために、プーシキン美術館の娘、ガニー・カーンが作曲家のミューズになりました。グリンカは部隊に影を落とし、岩のチャリンという音を通して、港湾プロセスを開始しました。マリア・グリンカもまた、チョロヴィクまでどんな種類の鼓動も見ませんでした、そして、まだ取り替えられて、彼女はまた、チョロヴィクにさまよった。分離は岩の破片に引きずり出され、その一続きは終わり、カーンと一緒に百ポンドになりました。さらにミハイロ・イワノビッチは彼と友達にならなかったし、彼にも子供がいなかった。

Pislyaの失敗 ルスラナとルドミラ »ミュージシャンはロシア人から見ています素晴らしい人生そして、より高価になったので、彼らはスペイン、フランス、ポーランド、ニメチチンで粘り強いです。サンクトペテルブルクへの彼自身の誕生で-オペラ歌手のためのvikladovボーカル。自伝的な「メモ」を書くことによるNaprikіntsіの生活。ベルリンスキーvikonannyaurivkiv「皇帝に捧げる命」の数日間の執筆のために、解雇された伝説からの激しい1857年の岩のラプトボ15で亡くなりました。 3か月後、姉の努力により、火薬はサンクトペテルブルクに運ばれました。

Tsikaviの事実

M.I. グリンカはロシア演劇の父に連れて行かれました。多くの場合、価格は同じで、典型的なロシアのオペラ精神のプリオミーを開いて、軽いオペラ音楽への国民の直接の祖先になりました。エールは、「皇帝に捧げる命」-ペルシャロシア演劇、それは間違っているだろうと言います。歴史は、法廷作曲家カテリーニIIV.A.の生涯と仕事についての3つの証言を保存しています。 18世紀の最後の3分の1に首都の舞台に上がった最初のコミックオペラのエールであるパシュケビッチ：「馬車からの脱出」、「けち」、そしてインシ。彼は皇后自身の台本に2つのオペラの球戯を書いた。 D.S.を開くことによるロシアの裁判所のための3つのオペラ Bortnyansky（1786-1787 rr。） Є.I。 18世紀のFominnaprikintsiは、カテリーニIIとІ.Aによる台本からの一連のオペラzokremを書きました。クリロフ。オペラとオペラ寄席は、モスクワの作曲家O.M. ヴェルストフスキー。
K. Kavosによるオペラ「IvanSusanin」は、「Lives fortheTsar」で全国の劇場で20年間上演されました。革命の絵は、1939年のロトシではありますが、グリンカ・ブーブ・オブ・ザ・フォースの傑作です。戦争の初期の気分で、オペラは再び国内で最も偉大な劇場のレパートリーに行きました。文化のイデオロギーの世界から、台本は徹底的に再粉砕され、その隣にいた人の名前を切り取ったtvir自体がたくさんの「IvanSusanin」に沈みました。穂軸バージョンの場合、オペラは再び1989年のロックからシーンを注ぎ出しました。
スーザニンの役割は、F.I。のターニングポイントになりました。シャリアピナ。 22年生までに、スーザン軍のバイコンがマリーインスキー劇場で聞かれました。すでに翌日、1895年の1895年の運命で、sp_vakaは死体まで保険をかけられました。
「ルスランとリュドミラ」は、伝統的な声の声であるため、オペラです。それで、若い騎士ルスランの一部は、ヴィマガラやイタリアのオペラモデルのような英雄的なテノールのために、そして低バリトンのためのベースのために書かれました。パーティーのテナーは、親切なチャーマーのフィンとアナウンサーのバヤンによって代表されます。 Lyudmila-コロラトゥーラソプラノの一部、Todi yakGorislav-歌詞用。敵はラトミール王子の役割を演じる人々です-zhіnoch、yogospіvaєcontralto。 Vidma Nainaはコミックのメソソプラノであり、Farlafのプロテジェはベースブッフォです。英雄的な低音では、「皇帝に捧げる命」のように、リュドミラの父であるスヴィトロザー王子のスーザニンの役割が与えられました。

バージョンの1つについては、アドレス「ルスラナとリュドミラ」で否定的な批判の唯一の理由は、プレミアからのミコリIの実証的な見解になりました-需要の公式画像、それはいくつかの欠点があったという事実であることが証明されましたオペラの創造的な部分の。皇帝の孫が実際の舞台での明示的な言及によってどのように説明できるか、彼らがどのようにA.S.を決闘と呼んだかを知ることができます。プーシキナ、ゾクレマ、ミコリーとの彼の分隊の呼び出しまで待ちます。
イヴァン・スーサニンの一部は、ボリス・ゴドゥノフ、ドシフェイ、イヴァン・ホヴァーンスキー、ガリツキーの王子、カーン・コンチャーク、イヴァン・ザ・テリブルなど、ロシアのオペラのレパートリーからの一連の素晴らしいベースの役割をカバーしました。 Tsiの役割は大胆なvikonanі正義のspіvakamiです。 O.A. ペトロフ-最初のスーザニンとルスラン、そして30年後-そして「ボリス・ゴドゥノフ」のヴァルラーム。サンクトペテルブルクインペリアルシアターvipadkovoのYogoユニークな声優は、クルスク近くの見本市で感じます。 F.I.に代表される次世代のベース有名な作曲家の父であり、マリーインスキー劇場で奉仕したストラヴィンスキー。 Potim-F.І。シャリヤピンは、S。マモントフのプライベートオペラで車を揺り動かし、オペラスターでヴィリスを演じました。 cichパーティーの日中、M.O。ライゼン、Є.Є。ネステレンコ、O.F。ヴェデルニコフ、B.T。 Shtokoliv。
Mikhailo Ivanovich自身は、ガーニーな声であり、高いテノールであり、ピアノでの彼のロマンスをvikonuvavしています。
「メモ」M.І。グリンカは最初の作曲家の回想録になりました。

記念碑をしっかりと見つめる作曲家、小さな成長、歩いた、p_dnyavshiの頭、schobは見に行きます。
生命の手で、グリンカは病気の真っ只中に苦しんでいました。祖母によって打ちのめされているブーレの悪臭を助けるために初期のロック、彼らがひどいものでなければ、彼らは彼らを通りに行かせませんでした。多くの場合、パパが3分の1の兄と妹に倒れ、家族のすべての若者が健康状態が悪いことに気づいていました。 vlastの病気とїхlіkuvannyaの説明は、少なくともyogoの「Notes」で紹介されました。
ミュージシャンには10人の若い兄弟姉妹がいましたが、生き残ったのは3人だけでした。つまり、マリア、リュドミラ、オルガの姉妹です。

グリンカ・ヴィズナフ、コロビッチのサスペンションが女性に与えられた、女性は彼の音楽的才能にふさわしかった。 buvzakokhanimと貪欲に勝ちます。母は嫉妬深いムール貝の熱い喉を通してスペインに行くことを恐れていました。
彼女は音楽を知らず、svitski rozvagiだけを愛していたので、次の1時間の作曲家の分隊は、近くの女性を代表するために連れて行かれました。この行動のイメージをどのように見ていますか？ Marya Petrivnaは実用的な倉庫の女性でしたが、mabutは、彼女のcholovіkのロマンチックなochіkuvanを誤って伝えていませんでした。さらに、17年間（Glintsi-30）の結婚式の時、それは聖人であったサスペンションへの訪問の期間と同じくらい早いです。いじめっ子を持たない人のためのChivartoїїkaratiは、cholovikのより創造的なプロジェクトによってその美しさに溢れていますか？
グリンカ・カテリーナ・カーンのもう一人の友人は、彼の部隊に対してほとんど反タフでした-無傷で、盲目で、エールは、知識人のロサムミステリーのように、微妙に気づいていました。 Ymovіrno、作曲家自身がご飯を押して、MaryaPetrіvnaから知ることを望んでいました。
カール・ブリューロフは、作曲家のプライドを獲得したグリンカの似顔絵をいくつか描いた。

グリンカの伝記から、彼女の人生の人生を書き留めたユージーン・アンドリューの母親への愛着の本の作曲家を知っています。死の音を読みながら、手が見えた。私は葬式についても、墓や破片についても知りませんでしたが、ノボスパスコへの旅行の母親がいなかったので、彼らはあらゆる感覚を費やしました。
ポーランドのzagarbniksとの闘いについてオペラを演奏した作曲家は、ma polskekornnyaです。ヨーゴの祖先は、スモレンスクが連邦にある場合、スモレンスクに定住しました。土地がロシア国家の権力に引き渡されたとき、多くのポーランド人は正統派を受け入れ、彼らが彼らの土地で命を失うであろうという王子たちへの忠誠を誓いました。
ミハイロ・イワノビッチはまだ眠っている鳥を愛し、自宅で20羽近くをトリミングしたので、彼らのために部屋全体が紹介されました。
「愛国的な歌」グリンカの執筆、励まし、今あなたは新しいロシア国歌になります。それで、彼らが「神よ、皇帝の世話をしなさい！」を選んだならば、それはそうなりましたが、1833年にはそうではありませんでした。 A.F. リボフ、そして1991年にロック。「愛国歌」は9年間、言葉が書かれる前に国家のシンボルになりました。さらに、A.B。によるソ連のソビエト国歌の音楽オレクサンドロフ。
2011年の再建に直面したD.チェルニャコフ大劇場の製作での「ルスラナとリュドミラ」の初演。
マリインスキー劇場は聴衆の中で唯一のものであり、作曲家のオペラはストリーミングレパートリーに腹を立てています。

創造性

しかし、ミハイル・グリンカは彼のオペラとロマンスの両方で見られます。作曲家の美徳は室内楽から揺さぶられました。 1825年に彼はロマンス「気にしないでください」を書きました。ヤクはあまりブームにならず、彼の最初の創造物の1つは不滅になりました。 1830年代には、V。ベリナ、ヴィオラとピアノのソナタ、ピアノと弦楽の偉大な六重奏曲、「哀れなトリオ」によるオペラ音楽のモチーフの背後にある楽器の創造がありました。期間の終わりに、グリンカはそれを終えることなく彼女の1つの交響曲を書いています。

Mandyuchi Europe、Glinka dedalはDumaに根ざしていますが、ロシアの作曲家の作品は、同時期の民俗文化に基づいている可能性があります。オペラのpochavshukatiプロットに勝ちます。イワン・スーザニンの偉業のテーマがV.A.に与えられました。ジュコフスキーは、あたかも彼が圧倒的な存在なしに最新のテキストの運命を生き物に持って行ったかのように。 Є.Fを書くことによる台本ローゼン。基礎となる構造は作曲家によって提案され、詩の断片はすでに音楽のために配置されていました。オペラは、2つのテーマを対比することによってメロディアスに動機付けられています。ロシア語は瓶詰めの音で、ポーランド語はリズミカルでフルボディのマズルカとクラクフです。コーラス「スラヴィ」になるという神格化は、レッスンのエピソードに類似していません。 「皇帝に捧げる命」ブーラはで提示されますグレートシアターへサンクトペテルブルク27葉秋1836岩。主に、keruvとdiriguvav K. Kavosをステージングすることによって、彼は20年間、フォークの創造性の素材に基づいて強力な「IvanSusan」を溶かしました。出版のアイデアは分散しました-いくつかの食器は単純な「muzhitsk」テーマを持っており、彼らはアカデミックでスプリントのために折りたためる音楽を尊重しています。初演に臨んだ皇帝ミコラ1世はとても素晴らしく、特にpodgyvatїїの作者でした。それらをポナド、以前私自身はオペラの名前を支持し、以前は「皇帝の死」と呼ばれていました。

また、A.S。の生涯のためにプーシキナ・グリンカは、ミュージカルの舞台に移ることを考えていましたが、 「ルスランとリュドミラ」..。しかし、ロボットのtsiaは、偉大な詩人の悲しみに満ちた死の中でのみ休息しました。作曲家は数人の台本書きを手に入れる機会を得ました。 Vigaduvannyaは5つの岩を引き継ぎました。オペラでは、主題に重点が置かれているという意味です-プロットはより叙事詩的で哲学的になりました、そして私たちは時々物理的な銃のユーモアの皮肉を追加します。主人公の成長の過程で、彼らは多くのことを見ます。「ルスラナとリュドミラ」の初演は、1842年に落ち葉の27日に首都の大劇場で行われ、ほぼ6年後の「皇帝に捧げる命」の歌で行われました。飲むことができるように2つの初演の日にエール。オペラのパフォーマンスは、芸術倉庫の近くの場所を含めて、物議を醸した。皇帝の称賛は、一日の終わりの直前にホールを明らかに圧倒しました。これはスキャンダラスなイベントです！ 3番目のウィスタバはすべてを独自の場所に配置し、出版物はグリンカの新しい創造物を温かく歓迎しました。どんな批判も壊れなかった。作曲家は、オペラのふくらんでいるドラマツルギー、偏心、長引くことに招待されました。メイヘの3つの理由はすぐに速く感じ始め、圧倒されました-ほとんどの場合、それほど遠くありません。

「ルスランとリュドミラ」に取り組んでいる間すぐに、グリンカはロマンスとボーカルサイクルを書きました。 サンクトペテルブルクへの別れ», 「ワルツファンタジー」。 非常線の後ろに、viniklidvі スペイン語序曲і 「カマリンスカ」 ..。パリは、この創造から形作られた歴史上最初のロシア音楽のコンサートを勝ち誇って通過しました。残りの岩は、アイデアの大通りの作曲家です。 Berlіnіyogosponukaのsv_yfatalrіkopinitiyaでvikonannya「Lifeforthe Tsar」として、そして忙しいので私たちは音楽の理論家Z.Denomを見ます。毎日以降は重要ではなく、読むのをやめることなく、私は1時間の傾向に追いつきたいです-buvの明るい創造的な形で J.ヴェルディ 尊厳を得る R.ワーグナー . ロシア音楽ヨーロッパの舞台で自分自身について宣言し、buloprosuvatiїїdalіを要求します。

それは残念です、グリンカの計画はシェアによって打ち切られました。アレクサンドルの創造的な精神、ロシア音楽は多くの発展を失い、多くの才能のある作曲家が土地の近くに現れ、ロシア音楽学校はパッチを当てられました。

M.I. グリンカは非常線を越えてほとんど景色がないので、音楽は勝利を収めています。それはヴィチズニャニのシネマトグラフにとって重要です。 Naivedomіshі映画：

「エルミタージュ幻想曲」（A.ソクロフ監督、2002年）。
「カザンスカの孤児」（V.マシュコフ監督、1997年）。
「グレートズミナ」（A.コジェノフ監督、1972年）。

1940-50年のグリンカの伝記のために、2つの映画が作られました。それらの最初の「グリンカ」は、1946年に監督のレフ・アルンシュタムから大きな役割を果たしたボリス・チルコフに依頼されました。作曲家のイメージは生きていて信頼でき、彼の専門性と私生活で豊かに尊敬されています。最も重要なのは、写真のキャラクターであり、重要性のもう1つは、ミハイル・イワノビッチの監督を務めたイリヤおじさんのプロトタイプを務めたクリパック・ウリヤニッチ（VVメルクール役）です。岩の。ミュージシャンの人生の大きな役割の大きな役割を果たしたR.アレクサンドロフとボリススミルノフの頂点であるロック「コンポーザーグリンカ」の1952年の映画。これは、2つのオペラの終わりまでさかのぼることができます。革命前の歴史の画像化では、写真は1時間ユニークではありませんでした。彼女の最後の役割の1つである作曲家の妹は、L。オルロヴァが演じました。

ヤクツェはしばしばgeniiでbuvaє、意味 ミハイル・イワノビッチ・グリンキーロシアの芸術にとって、死が失われたことが明らかになりました。作曲家は少し影を落としました。私はスイング、革新、そしてメロディックな音楽の衰退に対して敵意がありません。ヨーゴオペラ-橋のゲストはめったにありませんが、その前に、ほとんどの劇場しか許さないようなカラフルな声のスケールに対する需要のステージング。その時間に、彼の作品なしでロマンスのボーカルイブニングを楽しむのは難しいです。 Yogo im'yamは通りで名前が付けられ、最初は、新しいものの記憶がBatkivshchynaと非常線の向こうの両方で見つかりました。グリンカが非常に栄光を手にした人々について、ヤク・ムリヤフについて話します-その愛についての人々の知識。

ビデオ：グリンカについてのワンダー映画

Mikhailo Ivanovich Glinka（1804-1857）は、ロシア文化の歴史において特別な役割を果たしました。

彼の創造性は、全国的な作曲学校を形成するプロセスを完了しました。

一人称では、ロシア音楽は最初に聖なるリヴニャの作曲家を吊るしました、その勝利のミュージシャンは音楽の最高の成果の文脈に含まれていましたXIX;

グリンカ自身が、ロシア国民の自己表現のアイデアの誇大妄想狂を微調整しました。

最初のロシアのクラシック作曲家、プーシキンの参加者、グリンカブーブは、ドラマチックなポッドで満たされた、騒々しい、重要な時間の代表です。それらからのNaivazhlivіshі- Vitchiznyana viyna 1812年とデカブリストの乱（1825年）。悪臭は作曲家の創造性の主な理由でした（「祖国は奇跡の魂に割り当てられています」）。

創造的な伝記、時代区分の基本的な事実

Naynadіynіshimdzherelomvіdomosti作曲家についてєyogo "Notes"、yakiє回想録文学の奇跡的な光景（1854–55）。彼らはグリンカを持っており、正確さと明快さへの圧倒的な巧妙さで、彼らの人生の主要な段階を明らかに冷やしています。

最初の一歩 -尊厳と若さ（1830年まで）。 1804年5月20日にスモレンスク州ノボスパスコエの村で生まれました。幼稚な岩の最大の確執：ロシアの村の歌、叔父の大きなオーケストラ、教会の聖歌隊の背中、教会の鐘が鳴っています。

グリンカへの優雅な注入は、メイブットのデカブリストであるブーブV.クシェルベカーのデジョーグであるピーターズバーグノーブルボード（1817-22）への移籍によって祝われました。

若いグリンカの創造的な心の頭は、ロマンスのジャンルに結びついています.

別の段階 -専門能力開発の期間（1830年-1835年）。作曲家は最も高価な芸術的衝動を与えられました：コーカサスへの旅行（1823）、イタリア、オーストリア、ニメチチナへの旅行（1830-34）。イタリア語で、私はG.ベルリオーズ、F。メンデルスゾーン、V。ベリン、G。ドニゼッティと知り合い、イタリアのオペラを望み、ベルカントの謎を解き明かしました。ベルリナでは、彼は真剣に調和に取り組み、ホーム理論家のZ.Dengの核心に対位法を用いました。

耳中央期 （1836-1844）オペラ「皇帝に捧げる命」の始まりを記念して ..。彼女の直後には、プーシキンの詩にロマンスがあり、ボーカルサイクル「サンクトペテルブルクへの別れ」、「ワルツ-幻想曲」の最初のバージョン、M。クコリニックの悲劇「ホルムスキー王子」の前の音楽。 6人近くのロッキーグリンカが別のオペラ「ルスランとリュドミラ」（1842年に上演されたプーシキンの歌の筋書きに基づく）に取り組んだ。 Tsіrockyはグリンカの活発な教育活動と関連していた。優秀なボーカル教師、vikhovav bagatokhの才能あるspіvakіv、ミドルS.S. Gulak-Artemovskiy、古典的なウクライナのオペラ「ドナウ川を越えたザポロージェッツ」の作者。

期間創造性（1845-1857）。ロシア（ノボスパスカ、サンクトペテルブルク、スモレンスク）のグリンカ州の残りの人生は、しばしばコルドン（フランス、スペイン）を超えています。スペインの確執は彼らを2つの交響曲「Aragonskepolyuvannya」と「Spogadaboutthe summeratMadrid」の終わりに追いやった。彼らからの警備員は、ワルシャワの近くに開かれた、親切な「ロシアのスケルツォ」、「カマリンスカ」です。

50番目のロックバンドは、若い世代のロシアのミュージシャンからのグリンカの音を持っています-M.A. Balakirєvim、A.S。Dargomizkim、A.M。 Srovim（彼の「計装に関するメモ」を口述したかのように）。多くのロッキーの未完成のアイデアの真っ只中に-交響曲「タラスブルバ」とオペラドラマ「ツーキャッチャー」（A.シャホフスキーのために）のプログラム。

プラグノチは「合法的な娼婦の結び目を結ぶ」ロシアの民謡とフーガ、ベルリンへの最後の旅行での愛着1856グリンカウイルス。ここで彼は1857年に残酷な3人で亡くなり、サンクトペテルブルクのオレクサンドルネフスキー大修道院のtsvintaraを称賛しました。

グリンカのスタイルは、彼の仲間の参加者であるプーシキン、ブリューロフのスタイルのように、彼のスッタのために合成されています。新しいものでは、古典的な合理主義、ロマンチックな棒、そして若いロシアのリアリズムが遠い団結に絡み合っており、それは前もって展開されるでしょう。

グリンカとプーシキンの類似点は教科書になりました。ロシア音楽のグリンカ-電車の中でプーシキンのように「私たちのすべて」でもあります。プーシキナのミューズは、グリンカを一連のロマンスとオペラ「ルスランとリュドミラ」に吹き込みました。 І作曲家、詩人モーツァルトから抜け出し、「モーツァルトの完璧さ」について語るプーシキンのグリンカが調和を軽快にもたらし、バラの勝利、優しさ、正義、divovyzna zdatnist poetizuvatiアクションを称賛することで、バチッティは一般的にはより美しくなります（古典主義の美学の兆候）。

プーシキンのヤクと詩、グリンカの音楽は非常に国民的な現象です。ロシアの民芸の交代で把握されたヴォノは、古いロシアの合唱文化の伝統を引き継ぎ、中期の国立作曲学校の最新の進歩を革新的に取り入れました。語用論的な国民性は、グリンカの芸術性と音楽的ロマン主義の美学の間の重要で裕福な言語になりました。

プーシキナへの壮大な流入、そしてグリンカは祝ったフォーククリエイティビティ..。作曲家の有名な言葉「私は人々、ミ、アーティストに音楽を与え、彼らからアランジュモを奪っている」（A.N. Surovによって録音された）は彼らの創造的な信条を完全に愛しています。

当然のことながら、グリンカはプッシュキンの振る舞いが特に好きで、民主的かつ論理的に、再現不可能な奇妙さに少し怒っていました。作曲家は古典的な方法で最も近いものを歌います美化する 芸術的創造NevipadkovoAsaf'evは、まるでGlinka buvのように「彼の思考の倉庫からの古典であり、残りを奪われ、芸術文化を溺れさせ、感情-ロマン主義...」。

ロシアのラントのViroslo、グリンカの謎-全国的にヤクという現象。作曲buvは、民間伝承に超越的にchuyn 先住民..。 Ymovіrno、tsyaライスブラは子供に成形されています：民俗文化スモレンスク地方は、その尊厳を通過し、ウクライナ、ビロルシアン、ポーランドの民間伝承の要素を引き継ぎました。バガト・マンドルユチ・グリンカは、自然から、視覚から人へ、そして謎からの敵意を貪欲に吸収します。ウィンは、コーカサスで時間を過ごしたように、最初のロシアの作曲家でした ..。コーカサスi、シャーシェ、テーマ時間に行く鋼のグリンキロシアの音楽文化の無数の部分。

グリンカbuvは、ヨーロッパのmoviを知って、人々によって素晴らしく聖化されました。翌日まで、神権の勝者. 西ヨーロッパのロマンチックな作曲家からの知識は彼らの視野を広げました。

グリンカの現在の歴史の知識の理解は、これまでのところ同時に崩壊しており、聖なるロシア、王、処女、家族の名の下に犠牲的な偉業を成し遂げました。作曲家の最初のオペラ、皇帝に捧げる命は、英雄的なテーマを持っています農民イワン・スーサニンの具体的な歴史的イメージで擬人化。この創造物の目新しさは、その時の最も進んだ心によって高く評価されました。ジューコフスキー：

発作で眠る、ロシアの聖歌隊、

新しいノベルティが出てきました。

楽しんでください、ロシア！私たちのグリンカ-

粘土ではなく磁器です。

特徴的なスタイル

フォルム、クラシックなプロポーションのストリング、作曲の努力の細部への配慮が理想的です。

継続的にpraznennyamislityロシア、ロシアの民芸品への近さ。参照フォークメロディーからの引用Glinkavikoristovuєrіdko、proteyovlasnіミュージカルそれらはフォークのように聞こえます。

メロディーの富。 NSメロディー部門はグリンカの音楽で提供されています。サウンドメロディー、分布グリンカの音楽をロシアの民間伝承の創造性にもたらすこと。特に性別とヘキサコードのタイプ、量子トーンのマッチング、低速V-I;

ボーカル、音楽の開発、音声認識の自由と流暢さ、依存従来のポリフォニックポリフォニー;

オプションで一致する多用途の開発の再評価。開発方法のバリエーションは、「マイティクプカ」、チャイコフスキー、ラフマニノフの作曲家によって使用されます。

差別化されたオーケストラの方法によるVikoristannyのオーケストラカラーの主人公。「インストルメンテーションに関する注意事項」には、皮膚オーケストラグループの機能に関する用語集があります。文字列-"їх 頭のキャラクター-ルク。 Derev'yanіスピリッツ-viraznikiナショナルカラー。 Midnіスピリッツ-「写真の暗いビーチ」。特に色彩的なニュアンスは、追加の楽器（ハープ、ピアノ、ジノチカ、チェレスタ）と最高のドラムグループを維持することによって引き立てられます。

多くのハーモニーの特徴グローバルは、ロシア音楽の国家的特異性と関連しています：盗作、変化のモード、ハーモニーへの幅広いサイドチャベル、モードの変化、フレット民族音楽..。同時に、作曲家は苦いロマンチックなハーモニーで叫びます：トリッキーな音、支配的な非和音、メジャーマイナー、全音階。

創造的な作品グリンカは、オペラ、音楽から演劇、交響曲の作成、ピアノ音楽、ロマンス、室内楽など、すべての主要な音楽ジャンルを愛するでしょう。エール主なメリットグリンキ-ロシアのクラシックオペラの語幹。グリンカのオペラの創造性はロシアのオペラの主流となり、フォークミュージックのドラマとカズコフの叙事詩の2つの頭をまっすぐにしました。オドエフスキーの言葉の裏には、「グリンカのオペラでは、長い間泣き言を言っていて、ヨーロッパで知らなかった人々が芸術の新しい要素であり、この歴史の中で新しい時代、つまりロシアの時代を始めることができます。音楽。

オペラの攻撃の役割は、ロシアの交響曲の発展において堂々と演じられました。グリンクは、最初は、伴奏のレチタティーヴォと複雑な交響曲のヴィクラッドの「ゾーン」への器楽ヴィクレードの大学の境界領域として考えられています。