ロマン主義（NS。 ロマン主義）-教育への反応と科学的および技術的進歩の刺激を伴う、XVIII-XIX世紀のヨーロッパ文化の現象。 18世紀のヨーロッパとアメリカの文化に直接現代的で芸術的-19世紀の前半。 精神的に創造的な専門性のある生活の自尊心の主張、強い（ほとんどの場合反抗的な）依存症と性格のイメージ、精神的で個人的な性質によって特徴付けられます。 活動範囲が拡大しました。 18世紀には、すべてがロマンチックで、すべてが不思議で、幻想的で、本の中でヌチェであるマロフニチと呼ばれていましたが、真実ではありませんでした。 19世紀の初めに、ロマン主義は新しい、直接的な、反古典主義と教育のしるしになりました。
蒸気機関、蒸気機関車、蒸気船、写真、工場周辺の出現によって示される、教育の時代と産業革命の出現の時代のロマン主義。 ヤクショ教育はバラのカルトが特徴で、文明の待ち伏せに端を発しています。ロマン主義は自然のカルトであり、人々に自然を感じます。 ロマン主義の時代そのもの、観光、高山主義、ピクニックの現象、革新の垣間見ること、そして人々と自然の統一が形成されます。 「民衆の知恵」に憤慨し、文明に捕らえられていない「紳士の野蛮人」のイメージを見ることを要求します。 トブトロマンティックスは、前例のない環境で無実の人を見せたかったのです。
ロマン主義は、若い学校の作家や哲学者の数で、ニメチチナで最初に勝ちました（V. G. Vakkenroder、Lyudvig Tik、Novalis、兄弟F.およびA. Schlegeli）。 ブラのロマン主義の哲学は、F。シュレーゲルとF.シェリングの作品で体系化されました。 ドイツのロマン主義の発展は、カザックと神話の動機への関心を示しました。それは、ホフマンのウィルヘルム兄弟とジェイコブグリム兄弟の創造性に特によく現れました。 ハイネは、ロマン主義の枠組みの中で彼の創造性を修復し、それに批判的な一瞥を与えます。
イギリスでは、素晴らしい流入を伴うズームがたくさんあります。 イギリスでは、歌う「レイクススクール」の最初の代表者であるワーズワースとコリッジ。 悪臭は彼らの理論的基礎を直接確立し、シェリングの哲学と最初のニメシアンロマンティックの視線で1時間のニメチノの価格に気づきました。 イギリスのロマン主義にとって、特徴的な関心は疑わしい問題次第です。悪臭の苦い停止は、古いブルジョア以前のヴィドノシーニ、自然の経験、シンプルで自然な感情とは対照的です。
私たちは、プーシキンの言葉の背後にある英国のロマン主義の代表者であるバイロンを譲歩します。 「眉をひそめ、ロマン主義と絶望を引き寄せる」..。 彼の創造性は、現代、自由と個人主義との戦いと抗議の哀愁に引き継がれています。
シェル、ジョン・キーツ、ウィリアム・ブレイクの創造性は、英国のロマン主義に似ています。
ロマン主義は、フランス（シャトーブリアン、J。スタール、ラマルティン、ヴィクトルユーゴー、アルフレッドデヴィニ、プロスペルメリメ、ジョルジュサンド）、イタリア、A。U。フォスコン、ポーランド（アダムミツケビッチ、ユルシュスロヴァツキー、ジグムントクラシンスキー）など、ヨーロッパ最大の地域に拡大しました。 、Tsiprian Norvid）および米国（Washington Irving、Fenimor Cooper、WK Bryant、Edgar Po、Nathaniel Hawthorne、Henry Longfellow、Herman Melville）。
同様に、フランスのロマン派の前に、彼はロマン主義に抗議してシュテンダールになりましたが、彼の仲間の多くはそうではありませんでした。 小説「ChervoneandChorne」のエピグラフで、彼は「Truth、girka pravda」という言葉を認識し、彼自身のポクリカニーで人間のキャラクターとvchinkの現実的な予選に声をかけました。 筆記者のbuvは、ロマンチックで恥ずかしがらない性質に夢中になっています。ヤクは、「幸福を愛するウイルス性」の権利を持っているからです。 私を尊敬しているので、人々が繁栄のために飲むために自然に与えられた彼らの人生を実現することができるように、私は一時停止を手配するだけです。
Zvyazyayvvazhaєte、ロシアではU. A. Zhukovskiyの詩におけるロマン主義（感傷主義に発展したロマン主義以前のルクは、1790-1800年代に作成されたロシアの詩の行動を指すことがよくあります）。 ロシアのロマン主義には、古典的な賢さ、バラード、ロマンチックなドラマの自由があります。 Stverdzhutsya new yavlenyaは、旅の意味の日、独立した人生の領域として見られる方法、他の人との違い、人々の理想的な人について。 kolishn_yの外観、poez_yaが空の娯楽のように見えた、私たちはサービスでいっぱいで、すでに不幸に見えました。
A.S.プーシキンの初期の詩も、ロマン主義の枠組みの中で発展しました。 ロシアのロマン主義の頂点は、M。Yu。Lermontovの詩「ロシアのバイロン」です。 哲学リリカF.I. Tyutchevє一晩の完了、ロシアのpodolanieロマン主義。
文学からモダニズム、モダンスタイル。
その文体的でイデオロギー的なデザインのための20世紀の文学は、XIX世紀の文学からは非難され、直接見ることができるのは3回だけです。 同時に、それらの簡潔な文学については、前世紀の文学ではなく、より優れた才能の反逆者を与えました。 20世紀のヨーロッパ美術文学ZberigєVirnistの古典的な伝統。 2つの首都のフロンティアでは、作家の銀河が記憶されていますが、その創造性は20世紀の願望と革新的な話題をまだ回転させていません：英国のロマンス ジョン・ガルスワース社会的にうんざりした小説（三部作「フォーサイトの佐賀」）を作成した（1867-1933）、哲学的小説「チャリヴナ・ゴラ」（1924）と「ファウストゥス博士」を書いた有名な作家トーマス・マン（1875-1955） （1947）、ヨーロッパの知識人の道徳的、精神的、知的シュカニヤを開き、Genrikh Belle（1917-1985）は、フランチャイズのアニメーションの要素で彼の小説や社会批評の物語から引き継いだ ロマン・ロラン（1866-1944）、小説「ジャン・クリストフ」で、寛大なミュージシャン、その旅館の精神的なshukannyaとmetannyを想像しました。
そのまさにその時、ヨーロッパの文学はモダニズムの注入に気づきました。それは旅の前に示されるべきです。 したがって、フランスの詩人P. Eluard（1895-1952）とL. Aragon（1897-1982）は、シュルレアリスムの指導的人物でした。 現代のスタイルで最も重要なのは詩と散文でした-M。プルースト（「費やした時間のジョークで」）、J。ジョイス（「ユリシーズ」）の小説、f。 カフカ（「城」）。 Tsi Romaniは、世代を生んだ第一次聖戦に基づいて登場しました。これは、文献では「失われた」と呼んでいます。 分析される匂いは、精神的、精神的、病理学的に顕在化した人々です。 精神的な方法論的プリヨム-フランスの哲学者、主知主義と「生命の哲学」アンリ・ベルクソン（1859-1941）によって見られた勝利は、人々の分野を超えた「svidomostyの方法」を分析する方法に 人間の証言を述べたように、私は現実を創造するとき、実践と社会生活の必要性を注文するために、表面のボールを奪われることを目的とする理由として、途切れることなく変化することができます。 彼ら自身の層では、証言は、自己注意（内省）と直感のズシリアンによってのみ複雑になる可能性があります。 知識の基礎はますます純粋になることであり、物質と証拠は、前例のない意識の事実から理性によって再構築された、顕現の本質です。 ロボット「創造的進化」のヨーゴの頭は、ベルクソンに哲学者だけでなく作家の栄光をもたらしました（1927年）。 ベルクソンはまた、外交および教育学の分野にも登場しました。 素晴らしいフランス語の才能を教えていなかったので、バーグソンの演説の才能への洞察は、1928年に、フランス国会は、の集会所からの講義の転送についての食べ物を特別に調べたようですColleges de France、未来のルフ。 通りに横になります。
バーグソンの哲学は、文学を含むヨーロッパの知的雰囲気を吹き込みました。 20世紀前半の作家の間では、哲学的な知識の方法からの「svidomostyのpotik」は効果的な芸術的アプローチに変換されました。
ベルクソンの哲学的思想は、フランスの作家による有名な小説の基礎を形成しました マルセル・プルースト（1871-1922）「費やした時間のいたずらで」（14巻）。 ロマンスのサイクルであるロボットは、すべての子供たちのスポガディヴのビラズとして機能し、pіdsvіdomostіからviplivayutします。 人々の時間が過ぎ去り、感情や気分、スピーチの新たな溢れがあります-作家は、キメラの関連性と模倣記憶の現れで創造の構造を知らせます。 Dosvid Proust-「svidomostyの流れ」のような人々の内面のイメージ-mavは、20世紀のバガティョフの作家にとって非常に重要です。
ヴィダトニーアイルランドの作家、モダニストとポストモダンの散文の代表 ジェイムズ・ジョイス（1882-1941）、ベルクソンのレセプションにスパイラルし、新しい書き方で、その芸術家は、彼自身の考えから、心理的でインスピレーションを得て、男性への融資の形を持っている男性への融資の形、koduyuchi。 ジョイスの芸術的創造性では、それは「svidomostyのポティック」のようなものですが、パロディ、様式化、コミックのプリオミー、神話的で象徴的な意味のバージョンです。 分析的なレイアウトでは、人々のイメージを監督するテキスト、新しい人類学、構造的なものに近いものについて話します。これは、社会的側面に対する痛烈な非難によっても特徴付けられます。 ブッタ文学作品の内部モバヤク形式は、20世紀の文学の活発な研究に進化しました。
著名なオーストリアの作家を作成する フランツ・カフカ（1883-1924）彼の人生のために、彼らは読者の間で大きな関心を邪魔しませんでした。 価格に気取らず、20世紀の最新の散文の1つに勝ちます。 小説「TheProcess」（1915）、「The Castle」（1922）は、グロテスクで寓話のような形で描かれており、現代世界の不条理によって妨げられたїїの人々の悲劇的な無力さを示しています。 カフカは、ずる賢い力で、人間の心にアクセスできない折り畳み式の力のメカニズムの前に特別な力がなく、相互に接触する前に人々の不足を示し、人々が報告したように、ズシラのマルナを示しました自分で他人からそれらを救うために。 「ほぼコードンの状況」（恐怖、いたずら、きつさの状況）の分析は、カフカを実存主義者の注意を引きます。
新しい、新しいの冗談への自由な方法でエールの近くで、その新しい詩をzmistに移してください、オーストリア人はその散文を歌います ライナー・マリア・リルケ（1875-1926）、まるで彼が20世紀の最初の10年間の象徴的で経験的な伝統の主流でメロディアスな詩のサイクルを開いたかのように。 彼らは人々の実存的問題、悲劇的な離婚、実存的問題と愛についてのプラズミルコフについて歌います。
絵画の直接表現としてのロマン主義は、たとえば18世紀にヨーロッパで形作られました。 20-30年代のロマン主義には独自のロマン主義があります。 19別れ。
「ロマン主義」という用語自体は、「小説」という言葉の耳を保持しています（17世紀には、小説はラテン語ではなく、フランス語、英語などの他の人に似た人によって書かれた文学作品を指すために使用されていました。 ）。 すべてが不合理でばかげているとき、すべてがロマンチックになりました。
文化の現れとして、ロマン主義は、大フランス革命の鞄によって育まれた特別な認識で形成されました。 教育の時代の理想のバラ、調和と誠実さを無視したロマン派は、新しい美的理想と芸術的価値を生み出しました。 この点の主な目的は、経験と祈りの経験から自由への一種の人物になりました。 ロマンチックな生き物の主人公は、折り畳み式の生活環境の谷の意志によって現れた、何とも言えないリュディンです。
私がロマン主義、古典主義に対するヴィニックヤクの抗議を望むなら、ヴィンブフは他の人に非常に近いです。 ロマン派のchastkovoは、古典主義のそのような代表者、ヤクN.プッサン、K。ロレーヌ、J。ODEngr。
ロマン派は、svєrіdnі国産米、つまり古典主義者の謎を始めなかった人々の絵を持ち込みました。
フランスのロマン主義の最も代表的なものはT.Zherikoです。
セオドア・ゼリコ
フランスの偉大な画家、彫刻家、グラフであるテオドールジェリコーは、1791年に生まれました。 将来の家族のルアンで。 アーティストの才能を終えるには時期尚早です。 多くの場合、それはゼリコが学校に座って馬を描いているからです。 同時に、ライストヴァリンと呼ばれるパピルに移し、その性格と性格を移すのはプラグヌフヤクです。
1808年にライシーアムを完成させたゼリコは、マイスターの家から、帆布に描かれた馬の絵で有名なカール・ヴェルヌの絵を学びます。 ヴァーネットの抗議スタイルは若い芸術家にふさわしくない。 途切れることのないvіnzalishaєの主力であり、最初の、それほど才能のない画家、nіzhVerne、P。N.Guerinまでnavchannyaに参加しました。 現在、2人の有名な芸術家で、ZherikoTimは伝統を描くことの天才にはなりませんでした。 Yogoprazvazhnіmiの教師は、Zh。A.GroとZh。L.Davidに関して、長年にわたってshvidsheを教えています。
初期のクリエイトゼリコが頭に浮かぶが、悪臭は可能な限り生命に近い。 いくつかの写真は見事に変化し、哀れです。 悪臭は、otsintsinavkolishnogoの光の中で作者の気分で見ることができます。 ヤクのお尻、1812年に設定された「攻撃の時間前の皇帝の映画の役員」という名前で写真を置くことができます。 キャンバス全体が初めてパリジャンサロンに注がれました。 溺死の悪臭が若い芸術家のロボットを引き継ぎ、若いマスターの才能を誇らしげに評価しました。
ナポレオンが栄光の時代だった場合、フランスの歴史の時代の大通りのTvir。 南軍は、ヨーロッパの大部分を見るためにズームした偉大な皇帝であるヨーゴを崇拝しました。 絵自体は、ナポレオンの軍隊の敵のためにそのような気分で描かれました。 キャンバスには、馬に乗って攻撃した兵士たちの証言があります。 Yogoは、死ぬ前に、曲がりくねった、vіdvagaと恐れを知らないことを非難しました。 すべての構成
見事にダイナミックで感情的です。 一見すると、キャンバス上の画像に実際に参加しているように見えます。
重要な兵士の姿は、ゼリコの創造性によって何度も認識されてきました。 制作された絵画「カラビナの将校」、「攻撃前のカラビナの将校」、「カラビナの肖像」、「カラビナの傷」のヒーローになるために特に興味深い他の画像の中で1812年から1814年の岩。 ロボットの残りの部分は素晴らしいです、ティム、ブラが同じzhrokuのサロンを通り過ぎるときにChergovyVistavtsiで提示されます。 しかし、それは頭を回転させる構成ではありません。 芸術家の創造的なスタイルになったヘビを見せた人々は、nayvazhlivіshimになりました。 これらの帆布の最初のものとして、愛国心がたくさんあることがわかりました、そして、1814年を要した生き物は、絵の英雄の哀れみがドラマに置き換えられます。
アーティストのムードにマッチしますが、やはり、その時間にフランスで見られたポッドにブールが結び付けられています。 1812ページで。 ナポレオンは、退屈な英雄に刺されたかのように、ワインの音でロシアでストライキを思いついたが、不運な武将の栄光と競争相手の間の猛烈なプライドを膨らませた。 絵画「キラシエの傷」の前のゼリコの理想のRozcharuvannya。 キャンバスには負傷した戦士の画像があり、すぐに戦場に圧倒されます。 サーベルに向かってらせん状に勝ちます-zbroi、yaku、mozhlivo、それにチリの破片を奪われ、それをトリミングし、山を登りました。
ナポレオンのジェリコーの方針に不満を持っていること自体が、1814年にフランスの王位を引き継いだルイ18世まで彼が奉仕に参加することを命じました。 悲観的なムードで、ブルボン家は、ブルボン家の故郷を離れる若い芸術家、ナポレオン（百日の期間）によってフランスの別の埋葬された所有物によって送られたものと結びついています。 rozcharuvannyaの新しいチェックでエールはここにあります。 ナポレオンの支配の時が来るまで、王はすべてを知っていたので、ユナックは自発的にチームをサポートしませんでした。 さらに、ルイ18世については、封建的カトリックの反応が強化され、土地はずっと前に戻り、古い主権者に向けられます。 Tsiogoは、若く、次第にいたずら好きなLyudinを受け入れることができませんでした。 さらに早く、理想に腹を立てて、ユナックはルイ18世にだまされて軍隊を追い抜き、再びペンゼルとファルビを取り上げました。 Tsiロックは、アーティストの作品では明るく原始的とは言えません。
U 1816p。 イタリアへの道でジェリコーウイルスє。 ローマとフィレンツェ、そして有名なメイストライブのヴィヴィチフシの傑作で時間を過ごした後、芸術家は記念碑的な絵画に溺れます。 特に、シクスティンスキー礼拝堂を飾ったミケランジェロのフレスコ画が描かれました。 時間の終わりに、Zherikoは、そのスケールと壮大さのために、VisokyRenaissanceのアーティストのキャンバスが想像できるものに富んだものを作成することができます。 その中で最大の関心は「Vikradennyanimficentaur」と「Lyudin、yakakidakbik」になることです。
老人のマナーの同じ絵は、1817年頃に書かれた「ローマの大きな馬」の絵に見ることができます。 そしてそれはローマのようなカーニバルの1つで最高のショーです。 与えられた構成とそれらの特殊性は、いわば、前景の崩れかけた自然のドローイングからアーティストによって形成されました。 また、キャラクターは作品全体のスタイルに合わせて描かれています。 最初が舞台である限り、ローマ人の生活をどのように説明するか-芸術家の仲間、そして男性の古代の英雄のイメージは町の外の構成で与えられます、しかしそれらのどれも古代の報告から来ませんでした。 J.L.デビッドを経由して、ツムゼリコイデで。
ジェリコーの絵の不十分な執筆は、画家オラース・ヴェルネによって形成された反対グループのメンバーとなったフランスに向けられます。 パリに向かう途中、アーティストは特にグラフィックアーティストによって描かれました。 U 1818p。 最も重要な弾丸「ロシアに向ける」の真ん中に。 リソグラフィーは、雪原を横切って点滅する、フランス軍の張り出した兵士を表しています。 ポストアティと拷問を受けた人々の人生と真実のイメージ。 構成には、ジェリコーの初期のロボットの特徴であった、愚かな哀愁と英雄的な哀愁があります。 フランスの戦争は外国で彼らの指揮官によって放棄されたので、芸術家は実際にスピーチのキャンプを描写します、威勢のいいことをしなければなりません。
「ロシアからの転向」の作品で初めて、人と死との闘いというテーマが響き渡った。 しかし、ここでは、ねじれの動機はジェリコーの作品ほど明るくはありません。 そのような帆布のお尻は、私が「プリット」メドゥシ「」と呼んだ絵かもしれません。 VonaBulaは1819年に書かれました。 また、パリジャンサロンにも設置されました。 キャンバスには、水の要素と戦っている人々、怒り狂っている人々の画像があります。 アーティストは、国の市民と苦痛を奪うのではなく、実用主義が死を乗り切ることができることを示しています。
口述の構成の陰謀が始まり、それは1816年に始まり、フランス全体を把握しました。 有名なフリゲート艦「メドゥザ」がサンゴ礁を襲撃し、アフリカの海岸を沈めました。 船に乗っていた149人の3人は15人未満で逃げることができ、その真ん中はヒルルグ・サビンジャとエンジニアのコラーでした。 彼らがバトキフシチナに到着したとき、悪臭は小さな本を手放しました、その幸せな子供たちに合うїхніについてあなたに話す方法。 フランス人は、報告されていない船の船長のせいでしばしば罠にかけられなかった人々について知るようになった時から、高貴な友人を乗せました。
Zherikoの翼の画像は、非常にダイナミックで、プラスチックで、用途が広いです。これは、最先端のコピーされたロボットを作成したアーティストによって実現されました。 ひどい出来事をキャンバスに正直に描写し、人々の気持ち、海のそばを歩く方法を伝えるために、アーティストは悲劇の目撃者を見て、病気の人を見るのは簡単な時間です。 1つの海で狩りをするので、緊急事態を出荷します。 1時間の間、アーティストは多数のポートレートロボットを作成しました。
邪悪な海のように、穴を掘る海のように垣間見ると、ドイツのプレートの森を人々で拭きます。 全体のイメージは非常に表現力豊かでダイナミックです。 それは、人々を投稿したり、自然から書き留めたりするようなものです。アーティストのbuloviconanokіlkaは、嵐の時間の前に海の画像からエチュードします。 記念碑的な構図をめぐるプラツユチは、初期の研究の準備の前に、そしてすべての場合において、要素の性質を描写するために、ゼリコーは繰り返し身を包んだ。 写真の主軸は、敵の威厳を見て、見ているもののリアリズムと真実性で敵を追い抜くことです。
「Plit "Meduzi"」は、素晴らしい作曲の達人としてZherikoによって表されます。 写真の人物像の展開のように、芸術家のミルクヴァフがティムを越えた時間、schob naipovnishevislovitiは作者のアイデアです。 ロボットの歩行時に、チェンジデカールが追加されました。 エスキジ、絵を変える方法、ゲリコのコレクションで、物語のこの解釈を見たにもかかわらず、肉体で戦っている人々の闘争を一人ずつ描写したかった人々について話します。 残りのバージョンでは、キャンバスは、すでに怒っている人々が船「アーガス」を地平線上で振り、腕を伸ばす瞬間を表しています。 写真が下に移動する前に残っているdopovnennyam、右利きのキャンバス、人々は投稿します。 それ自体が作曲の最後の仕上げでした、ヤカナブラは非常に悲劇的なキャラクターを書きました。 写真がすでにサロンに展示されている場合にのみ、変更が導入されたことは注目に値します。
ゼリコの絵は彼の記念碑主義と進化した感情主義に富んでおり、それは盛期ルネサンスの市長（ミケランジェロによる最後の審判でもある）の多くの作品であり、芸術家は彼が何のために高価になったのかを知っています。
フランス絵画の傑作となった絵画「プリット」メドゥーシは、革命的な理想の新しいショーケースで大騒ぎしたため、奇妙な賭けで小さな壮大な成功を収めました。 フランスのすべての貴族と創造的な芸術の公式の代表者の真ん中を採用したまさにその理由。 その時、キャンバスは作者から州によって購入されませんでした。
私たちはあなたに魅力を与えます、私たちはあなたに彼の最愛のロボットをイギリスの法廷に提示する、イギリスへのZherikoVirushakであるBatkivshchynaでの彼の作品をあなたに与えます。 ロンドンでは、この絵は大きな埋葬から有名な絵を引き継ぎました。
ゼリコは、彼らが彼らの心の中で彼らをサポートし、真に行動を描写するので、英国の芸術家に近づきます。 人生とイギリスの首都を超えて、ゼリコはリトグラフのサイクルを割り当て、その真ん中は「グレートイングリッシュシュイタ」（1821）と呼ばれたロボットを表すために最大の関心があります。ビリヤベーカリー」（1821年）。 最後に、彼はロンドンの浮浪者を、都市の作業区に人々の生活をもたらす過程で画家が知覚した敵意をイメージして描写しました。
「TheFlanderskyKoval」や「BilyaVoritAdelphinsky Shipyard」など、ロンドンの一般の人々の生活をはっきりと描いたリトグラフは、サイクル全体で姿を消しました。 馬、偉大な犬、見晴らしの良いロボットの画像のTsikavi。 ジェリコーの一部である芸術家によって描かれた球戯のように、静かで優雅でガラス化された生き物から来ているようなにおいがします。
イギリスの首都に圧倒されるZherikoは、リトグラフとボーイッシュな作品で忙しくなります。 当時の最も美しいロボットの1つは、1821年に発売された絵画「エプソムの競馬」でした。 絵では、アーティストは全速力で急いでいた馬を描いており、彼らのzvsimの足は地面に触れていません。 Tsey狡猾なpriyom（写真が持ってきた、馬のためのそのような位置は1時間はできないが、芸術家の想像力）ダイナミズムの構成を作成するために、至福の馬の敵を見るためにマスターvikoristovuє 。 人物のプラスチック（位置、ジェスチャー）、および代用でジューシーな色の動物（鉱石、巣、ビリ馬、バンシーブルー、濃い色の魚）がどれほど正確であるかを確認してください...
蒸留のテーマであるヤカは、「エプソムのストリブキ」のロボットの完成のために、ゼリコによって作成されたクリエイターによって繰り返し繰り返されたその特別な表現で、画家の尊敬をずっと前に断りました。
1822年まで、芸術家は英語になり、母国のフランスに転向しました。 ここでは、ルネッサンスのメイストラの作品に似た大きな帆布のルーツに注意を払う必要があります。 それらの中には、「黒人の貿易」、「スペインでの異端審問の扉の開放」があります。 絵はとても不完全でしたが、死によってゼリコはロボットを完成させました。
茎が1822年から1823年までの期間に提示されている肖像画を提示することは特に興味深いです。 歴史は特にメリットを持って書かれています。 右側は、パリのいずれかの都市で精神科医をしていたアーティストの友人が肖像画を置き換えたものです。 統計の悪臭は非常識であり、人々の精神の発達を示しています。 それで、神の肖像画は「神は古い」、「神は」、「神は彼自身を指揮官と宣言する」と描かれました。 絵画の達人にとって、ここでは病気の兆候を示さず、病んでいる人々の内面の精神状態を伝えることが重要です。 帆布の上、視線の前には、悲しみに苦しむ人々の悲劇的なイメージがあります。
ゼリコの肖像画の真ん中、特別な場所に、ルーアン博物館のコレクションにある忍者ペレブヴァグのようなニグロの肖像画があります。 驚愕の3枚の帆布がvolovalyudinで、最後まで魔女の力と戦う準備ができています。 画像は最高にyaskraviyで、感情的で用途が広いです。 写真のルディーナは、ジェリコーが以前に素晴らしい作曲で示した球戯のように、静かに強い心を持ったヒーローにさらに似ています（たとえば、キャンバス「プリット」メドゥーシ）。
ジェリコーブーブヤクは絵画の巨匠であり、奇跡的な彫刻家です。 ロマンチックな彫刻を最初に垣間見ながら、19世紀の穂軸の絵画の完全な形でそれを行います。 表現力豊かな作曲「ニンファとサテュロス」に特に興味を持っている子供たちもいます。 彼らは人体の可塑性を伝えるためにロシアのイメージを正確に捉えました。
セオドア・ジェリコーtragіnuv1824r。 パリの近くで、1時間解散した後、馬から落ちました。 ブラのヨーゴの早期の死は、有名な芸術家のすべての仲間に触発されたわけではありません。
ジェリコーの創造性は、フランスによる絵画の発展の新しい段階であり、ロマン主義の時代である光の最初の絵画でした。 彼のロボットでは、マスターは古典的な伝統を注入しています。 見事にカラフルなヨーゴを作り、自然の光にすべての多様性をもたらします。 人間の投稿を構成に導入すると、アーティストは人々の内面の経験がどれほど明確になるかについて実用的です。
ゲリコの死の歌は、芸術家の若い仲間、エゲによって育てられました。 ドラクロワ。
ウジェーヌ・ドラクロワ
フランスの有名な芸術家でありグラフィックアーティストであり、ロマン主義の伝統であるフェルディナンドビクターユージーンドラクロワは、1798年に生まれたジェリコーの作品で生まれました。 あなたは帝国ライシーアムでの教育を終えていません、1815ページ。 デラクロワはマイスターゲリンの訪問の前日に参加します。 しかし、若い画家の芸術的な方法は、次の数年間彼を残した読者には現れませんでした。
ゲランでは、ドラクロワはデビッドの創造性の絵とルネッサンス時代の絵に来るのに多くの時間を費やしました。 その伝統が続いた古代の文化とデビッドは、ライトアートの発展の主要な文化です。 そのために、古代ギリシャの歌手、特にホメロス、ホレス、マーカスアウレリウスの作品のアイデアの数が多いことにより、デラクロワの自然な理想を作成します。
ドラクロワの最初のロボットでは、未完成の帆布があり、若い芸術家はトルコ人からギリシャ人と戦うようにプッシュしました。 しかし、アーティストは謎とメッセージを見始めませんでしたが、私は絵を描きたくありませんでした。
1822ページで。 パリジャンサロンのDelacroixvistavlyaは、「DanteandVergil」という名前の彼のロボットです。 ロボットのゼリコ「プリット」メドゥシ「」にふんだんに、ガンマの色に合わせて感動的でヤスクレイブな帆布です。
2回後、ドラクロワによる別の写真、「キオシのリザニーナ」が、ブラのサロンのガザーの判断に提示されました。 ギリシャ人とトルコ人の間の闘争を示すという芸術家の長年の考えがそれに引き込まれています。 写真の元の構成は、人々のグループと細い劇的な対立の違いを生むいくつかの部分で構成されています。 全体として、NiniTvirは大きな悲劇の敵を祝います。 緊張感とダイナミズムを考慮し、ラクフノクを滑らかで活発なラインで補うために、キャラクターのフィギュアを作成する方法、アーティストが想像できるように人々のプロポーションをどのようにもたらすか。 しかし、絵自体は生きている倒錯の現実的な性格を体現しています。
「リズネ・ナ・ヒオシ」で世界中に広まっているドラクロワの創作手法は、現代の創作芸術の代表者たちが採用している古典的なスタイルの遠い形です。 若い芸術家の写真は鋭い批判でサロンで作成されました。
不運にとらわれず、芸術家は彼の理想に忠実になるでしょう。 1827年に。 独立のためのギリシャの人々の同じ闘争へのもう一つのTvir、献身があります-「ミソロンガの廃墟のグレシア」。 誇らしげなギリシャの女性の姿が帆布の上に浮かび上がり、ギリシャがunpokyrnuになることを可能にします。
1827年に。 ドラクロワは、芸術的な回転の方法を使用して廊下でのマスターのジョークを模倣した2台のロボットで勝利しました。 絵画「サルダナパールの死」と「マリノ・ファルスロ」のツェ。 それらの最初に、状況の悲劇は人間のポストによってロシアで伝えられました。 ここでの静的で落ち着いた雰囲気は、サルダナパール自身のイメージを奪います。 作曲「マリノ・ファロ」は、主人公の姿をダイナミックに奪われています。 ネモフの英雄の何人かは、今いる人々についての考えに追いついた。
20ロッキーを行います。 19世紀 デラクロワは、あらゆる種類の文学作品からプロットが取られた低創造について疑問に思いました。 1825ページで。 イギリス、ウィリアムシェイクスピアの祖国で過ごした後のミテツ。 同時に、有名な劇作家デラクロワ・ブロ・ヴィコナノ・リソグラフィー「マクベス」の悲劇の代償の敵のために。 1827年から1828年にかけて、ゲーテの同じ作品に割り当てられたリソグラフィー「ファウスト」を開きました。
1830年にフランスから見られたポッドとの交差点で、デラクロワは「私たちが人々であるように、自由」という帆布で勝利しました。 革命的なフランスは、NATOを大胆に率いる、若くて強い女性、所有格、大胆、独立の形で提示されます。そこでは、ロボット、学生、負傷した少年、「Znedolenykh」のパリのゲームのポストが見られます） 。 ）。
Tseitvіrprytnovіdrіznyavіvіvіyは芸術家を奪いましたが、tіkavіlaはtієііinshoіypodіїの伝達の真実性を奪いました。 帆布の場合、Delacroixは折りたたまれ、特徴的な高い英雄的な哀愁を帯びています。 ここにある画像は、フランス国民の自由と独立を象徴するzagalnyeです。
ブルジョアの英雄の王であるルイ・フィリップの到着と、ブルジョアの生活の考えを知らなかったデラクロワを説教する人々の感情が権力を握りました。 U 1831p。 アーティストzd_ysnyuのアフリカ諸国への旅行。 タンジール、メクネス、オラン、アルジェリアへの訪問に勝ちました。 同じ時間に、デラクロワはスペインに行きました。 人生降下は文字通りその印象的な流れで芸術家を魅了します。 svoryuєの鼻孔、小さなもの、そしてたくさんの水彩ロボットを獲得してください。
モロッコを見た後、デラクロワはディセントに捧げられた帆布を書きました。 アーティストがストリップとリーダーの戦いを示す写真-ムーア人、超動的にダイナミックで用途が広い。 彼らは、1834年に作成された「彼らの部屋にいるアルジェリアの女性」という構成を持ち、穏やかで静的に構築されています。 彼らは、芸術家のより偉大な初期のロボットを支配する愚かなダイナミズムと緊張を持っています。 Delacroixはここの色の達人です。 画家によって勝利を収めたコリルナ・ガマは、すべての場合において、あらゆる点で、パリトリの発展の最中に、ファーブの外観とどのように関連付けるかがなくなります。
今日では、1841年頃に書かれたキャンバス「モロッコのユダヤ風結婚式」。 Taєmnichashidnaの雰囲気は、芸術家が国民のインターラーの芸術的品質を正確に伝えているクリエイターによってここで作成されています。 作曲はまったくダイナミックに見えます。アーティストは、人々が集まりによって崩壊し、コミュニティに入る様子を示しています。 部屋に差し込む光は、リアリズムと自信過剰のイメージを与えます。
ドラクロワの作品は、若い人たちの基本的な動機とともに今も存在しています。 それで、1847年にサロンの近くで組織されたビスタブで、彼による6つの公演のうち、5つの球戯が生命と降下に割り当てられました。
30-40-tiロックを持っています。 ドラクロワの創造性における19世紀は新しいものです。 唯一のマスターは、歴史的なテーマを作成することです。 その中でも特に、「一般国家の解放に対するミラボの抗議」と「ボワシー・ダングラ」のメリットを尊重します。 Eskiz ostnogo、1831年の証言。 サロニの近くで、人々の反乱をテーマにした視覚的な構成を紹介します。
人々へのイメージは、絵画「ポヤットの戦い」（1830年）と「タイブルの戦い」（1837年）に割り当てられています。 戦いのダイナミズム、人々の崩壊、彼らの断絶、同胞の怒りは、強いリアリズムでここに示されています。 芸術家は、人々の情熱を狩猟されたバザンに伝えるために実用的です。 物語の劇的な性質、見方を伝えるとき、人々のまさにポストが頭です。
さらに多くの場合、ドラクロワの作品では、オーバードライブの変化は、1対1で対比することによってはっきりと現れます。 特に親切なのは、1840年に書かれた「クレストノポリスによるコンスタンティノープルの撮影」の帆布です。 手前には、悲しみに埋もれた人々のグループがあります。 彼らの背中の後ろに-巨大な獣、その美しさで魅力的な学校。 すぐに、その恐ろしい人物が前景の悲しげな人物と対照的である最高の調停者の置物があります。
「教科書でコンスタンティノープルを取る」は、素晴らしいカラーリストとしてのデラクロワを表しています。 しかし、nasichenіfarbiは悲劇的な耳を負わないYaskravі、vyraznymiє悲しげなpostati、roztashovanіは垣間見ることができます。 Navpaki、bagatapalіtrasvoryuvіdchuttya聖人、生存者に敬意を表して開催されました。
同じ1840年に設定されたyaskrava作曲「JusticeofTrajan」も少なくありません。 アーティストの仲間は、画家の絵画の中で最も美しいものの1つの全体像を見てきました。 特に興味深いのは、1時間前に、ロボットマスターが色の球を実験しているという事実です。 それらの新規参入者を新しいビジネスマンにナビゲートします。 すべてのFarbiの構成は、自然とまったく同じです。 勝利の創造は、自然の冬の背後にある画家の警備員を圧倒しました。 アーティストはschodennikにїkhを持ってきました。 その後、録音の背後で、調性の領域でドラクロワの骨折が示されていることを確認し、最近では、創設者がE.Chevreuilである色について知らされました。 さらに、ヴェネツィアの牧師学校のように、パレットを持った芸術家であるという芸術家のビジョンは、新しいお尻の小さな威厳のようでした。
ドラクロワの帆布の中で、肖像画は特に人気があります。 マイスターはちょっとしたジャンルになっています。 ヴィンは、静かな人々を奪われて、知識のヤクイクなブーブで絵を描き、些細な時間に伸び、その精神的な発達は芸術家の目に見られました。 肖像画のこの画像はねじれていて、グリボクです。 これがショパンとジョルジュサンドの肖像画です。 執筆（1834年）に割り当てられた帆布には、高貴な女性が強い精神で描かれています。女性は仲間と忙しくなります。 1838年にショタンがロックピズニッシュで書いたショパンの肖像画は、偉大な作曲家の詩的で精神的なイメージを表しています。
Tsikaviyと、1831年頃にドラクロワによって書かれた、ホームヴァイオリンと作曲家のパガニンの見事に鮮やかな肖像画。 パガニーニの音楽スタイルは、芸術家の小さな男の子の方法に似た点で豊かです。 パガニンの創造性には、画家たちが権力を握っていたのと同じ表現が特徴的であり、感情に溢れています。
ドラクロワの創造性から借りたKraєvidiは大きなネズミではありません。 悪臭の悪臭は、19世紀の残りの半分のフランス絵画の枝でさらに重要であることが判明しました。 ドラクロワの風景は、自然の光と知覚できない生命を正確に伝えるという現実に特有のものです。 帆布全体のクリアなお尻「天国」、一見ダイナミズム、空を横切ってちらつく喫煙者、「デュッパの海岸から海が見える」（1854）、芸術家は肺のように見える海の前で。
1833年に。 ミテスはフランス王の代理人をブルボン宮殿のレセプションホールに連れて行きます。 記念碑的なトリバchotirirockiの腕の上のロボット。 vikonannyaの場合、私たちの前の絵画keruvavsyaの代わりになります。したがって、球戯の画像は、境界線のシンプルで簡潔な、驚異的なグラダチェフです。
ドラクロワの残りのロボットは、パリ近郊のサンシュルピス教会での聖天使の落下の署名となりました。 1849年から1861年までの期間のVonaBulaViconana。 Vikoristovuchiyaskravі、ジュースfarbi（rozhva、yaskravo-blue、buzkov、ピーティブラキットとzhivto-brownの背景に上昇）、アーティストはラジオムードの構成で開きますので、旅行のまぶしさでwiklikє。 風景、自然の背景としての絵画「寺院からのイリオドールのヴィニャーニヤ」のインクルージョン、視覚的に広大な構図とプライミングドロップ。 一方、ニビの実用主義と宇宙への閉じ込め、デラクロワは手すりを組成物に導入しました。 彼女の人々の置物の後ろにあるRazmіshchenіは、板状のシルエットの形で作られています。
ウジェーヌドラクロワは1863年に亡くなりました。 パリで。
ドラクロワは、19世紀前半のほとんどの画家をブービーしました。 これらの絵の多くのプロットは、有名なペンの達人の文学作品から取られています。 Tsikavimєほとんどの人がモデルでvikoristovuchiではなくヒーローを書くという事実。 家系の名前を見たり見たりするのをためらった人は誰でも。 ドラクロワの考えでは、絵は線の原始的なコピーではなく、折りたたむのが簡単です。 アーティストは、気分の巧妙さとマスターの創造的なアイデアのすべての分野でvvazhav、scho mystestvopershを持っています。
デラクロワは、芸術家の色、方法、スタイルの食べ物に捧げられた多くの理論的作品の著者です。 Tsi pratsiは、次の世代の芸術家の冗談で彼らの芸術家のビーコンとして機能し、その結果、ヴィコリストの作曲が確立されました。
ロマン主義へのエポックのザガルノの特徴。
ロマン主義-（fr。ロマン主義）、中国のヨーロッパとアメリカの精神文化に直接芸術的であり、1819世紀の前半。 フランス語 ロマン主義スペイン人からの家族の誕生ロマンス（つまり、彼らは世紀の半ばにスペインのロマンスと呼ばれ、後にはリアスキー小説と呼ばれました）、英語で。ロマンチック（ロマンチック）ロマネスク、 その後ロマンティック schoは18アートを意味しました。 不思議な、幻想的な、malovniche。 穂軸に大さじ19。 ロマン主義という言葉は、新しい文学的な単純なプロトレズ古典主義の意味の用語になりました。
言葉の伝統的な、非歴史的な意味でのロマン主義は、反教育反教育のポイントとして現れました、学者はすべてのヨーロッパの土地を席巻しました。 ヨーゴは、社会的イデオロギーの主な心の変化です。ブルジョア文明、社会的、産業的、政治的、科学的進歩の落胆であり、新しいコントラストと対立、そして精神的に荒涼とした専門分野をもたらしました。
中世、スペインのバロック、英国のルネッサンスの伝統を楽しんだロマン派は、人々の内面の深さである見事な洗練を発展させてきました。 彼らにとって、リュディナは小さなオールスビット、小宇宙です。 強くて明るい感覚、すべてにしがみつく中毒、魂のそれらの廃墟、新しい側面への興味の緊張、私は個々の、見えない-ロマンチックな謎の米に伸びます。
芸術の若い女性にロマンチックな傾向が現れたので、それは明らかです。
音楽。
音楽では、ロマン主義は1820年代の直線のようなものです。 新ロマン主義の名を勝ち取ったその発展の最後の期間は、19世紀の残りの10年間を楽しませます。 以前、音楽ロマン主義はオーストリア（F.シューベルト）、ニメチチナ（K.-M.フォンウェーバー、R。シューマン、R。ワーグナー）、イタリア（N.パガニン、V。ベリン、初期のJ.ヴェルディ）に登場しました。 フランス（G. Berlioz、D。Aubert）、ポーランド（F. Chopin）、Ugorshchyna（F。List）にとっては安いです。 kozhn_yの土地には、nabuvavの国家形態があります。 同時に、土地の近くにいくつかのロマンチックな傾向がありました（ライプツィスカ学校とニメチチーニのワイマルスカ学校）。 古典主義の美学は、芸術的イメージの強力なスタイルと完全性を備えた造形芸術に基づいていましたが、音楽は、内面の経験の途切れないダイナミクスの相互作用として、芸術芸術のロマンチックなビラズになりました。
音楽的ロマン主義は、反人種主義、精神的および普遍主義の優位性、人々の内面への動物園主義、彼らの感情や態度の無限性など、ロマン主義に対するそのような新しい熱意の傾向に触発されています。 叙情的な穂軸の役割は特に重要です、絵文字は完璧です、なめる自由。 ロマン派の作家とミュージカルのロマン派の両方が、最後の遠く離れたエキゾチックな土地、自然への愛情、民俗神秘の崇拝に魅了されています。 その生き物の中には、たくさんの物語、伝説、物語があります。 人々の歌はプロの音楽芸術の基礎として見られていました。 彼らにとっての民間伝承は、国の味の自発的な鼻、謎のようなにおいがしないポーズになります。
ロマン派音楽は、単にクラシック学校の音楽の最前線から派生しています。 Vona menshは、zmistの背後で目立ち、観察的観察計画に対する行動のように見え、すべての豊富なビジョンにおける人々（芸術家）の経験の専門性を通じてです。 力の力は、特徴の範囲にあり、時には肖像画の個人であり、心理的およびジャンルごとの2つの主要なタイプに固定されています。 より広く表現された皮肉、ユーモア、風のグロテスク。 国の愛国心が強く、英雄的な視覚的テーマ（ショパン、リスト、ベルリオーズ）の興味を確認するために1時間。 非常に重要なのは、音楽のイメージ、サウンドライティングです。 多くの場合、それは問題ではありません。 メロディーは古く、力強く個性的で、relfnoyu、内部的にはminlivoyu、vidguknoyuは精神状態の次の破壊性についてです。 調和と計装は、豊かで、明るく、明るくなります。 成長の古典の構造における論理的秩序、ドアの役割、最も一般的な特徴的な例を背景に。
オペラの最も総合的なジャンルとなった作曲家への敬意の中心は、ロマン派からカズコフのトップランクとして借りられています-幻想的で魅力的で便利でエキゾチックなプロット。 ホフマン初のロマンティックオペラ「ウンディーナ」。
器楽は交響曲とソナティスの元のジャンルになりました。 しかし、真ん中の悪臭ブール。 若い形の器楽作品では、音楽的な絵画の傾向が考えられます。 ソナタアレグロとソナタ-交響曲のサイクルでウイルス性である交響曲の歌など、新しいジャンルのアイデアがあります。 音楽プログラムはこれと結びついており、ロマン主義の音楽プログラムは傑作の統合の形式の1つであり、単一の文学を通じて器楽に変換されます。 インストルメンタルバラードも新しいジャンルになりました。 人生の終わりまでのロマン派の細身ヤクの糸のような低い環境、絵画、ロマンティックなミニチュアとサイクルの開発にズームインしたシーン（シューベルト、ショパン、シューマン、アークッシュ、ブラームス）
ミュージカル-ヴィコナフスキーの謎では、ロマン主義がヴィコナンヤの感情、ファーブの豊かさ、明るいコントラスト、妙技（パガニーニ、ショパン、リスト）に現れました。 それほど重要ではない作曲家の創造性のような音楽のヴィコノミーが、ロマンチックな人物がサルーンの品質と一致することは珍しいことではありません。 ロマン派音楽は、これからの時代に生きて鈍い必然的な芸術的価値に満ちています。
シアター。
演劇の謎では、ロマン主義は1810年代と1840年代に形作られました。 演劇の美学の基礎は文字通りかなりになっています。 自然を高揚させるという古典的な原則に反して、俳優たちは人間の生活の対照的なイメージを尊重してきました。 途方もない哀愁、勝利の偏見、爆発的な感情のために作られた理想の信憑性、俳優の謎の劇的な表現、印象的なジェスチャー。 しかし、ロマンチックなsvitovidchuttyaは、創造的なサブアクティビズム（アクセントのあるvinyatkovy、キメラ）を持っていました。 情動調節障害は、修辞的効果、情動調節障害によって引き起こされました。 ロマンチックな劇場は、俳優の創造性の主人公として、舞台体験、bezposrednost、真実性、そして灰色の広さを頑固に確認しています。 ロマン主義は、劇場にとって謎めいて多目的です（芸術的な味わいの創造、装飾や衣装の歴史的な信憑性、大衆シーンのジャンルの真実性、制作の詳細）。 ヨーゴの芸術的な残虐行為は、彼らが現実的な劇場の主な待ち伏せを開始したことを豊かに促進しました。
クリエーターミステストボ。
想像力豊かなミストレスでは、最も美しいロマン主義が絵画とグラフに現れ、彫刻にはメンシュが見えます。 建築では、ロマン主義、イメージが弱く、その頭のランクが埋め込まれ、庭や公園で、エキゾチックな動機に圧倒されることによって示される小さな形の建築の謎、そして直接ヒブニーゴシックになります。 Naprikіntsі18-穂軸大さじ19。 明るい力の世界でロマン主義を描きましょう。イギリスでは、古典的な明快なイメージ、眉をひそめ、グロテスクな活力を持っているFyusliのマロブニーとグラフィッククリエーターは簡単には見えません。 W.ブレイクの絵画、グラフ、詩-神秘主義に改宗するロマン主義。 スペインでは、ゴヤバイコンの創造性は、無差別なファンタジーと悲劇的な哀愁、封建的抑圧と暴力に対する恥ずべき抗議です。
明らかに現在の口ひげでは、どこでも過去に、子供たちは最高潮を奪われ、現代史の劇的に親切な瞬間、ロマン派は歴史の過去のそれらの物語、伝説、民間伝承、ライフストーリーの強いキャラクターを知っていました。
svitobudovの中心にロマン主義とリュディンを置きます。 リュディンは会議の終わりにロマンチックな日です。 肖像画はロマン派の頭であり、yaskravoy indivdualnostの出現、人々の精神的な生活の強調、shvidkoplinnyhの感情のルーです。 ロマンチックな風景は人間の中毒の月まで成長し、多くの自然の要素があなたを待っています。 ロマン派は、反抗的な情熱と英雄的なパフォーマンスのイメージに押し戻し、サポートされていないすべての再現不可能な症状の性質を、さまざまな把握している芸術的な形で再現しました。
古典主義とは反対に、ロマン派はダイナミックなダイナミズムの構成を注ぎ込み、そのたびに、非常に大量の広々とした効果まで、うだるようなローミングとvdajutsyaを形成しました。 vikorystovuyasya yaskraviyu nasicheniyeの色、光と錫のコントラストの写真、温かみのある色調と冷たい色調は、その簡単で目立たない書き方を祝福しました。
したがって、ロマン主義のイデオロギーの邪悪さのすべての折り畳みのために、その美学は17-18世紀の美的古典主義を擁護しました。 ロマン派は古典主義の規範に浸透し、規律と偉大さの精神の首都になりました。 さまざまな規制の芸術的謎をめぐる闘争において、ロマン派は芸術家の創造的な想像力の自由を妨げませんでした。 古典主義の奇妙なルールは非常に粘り気があり、悪臭はジャンルの変化に染み込んでおり、それが彼らの活気を支配していましたが、あなたは自然の本当の生活、美しさと不適切さの欺瞞、悲劇を見ることができます。 人間の心の自然の廃墟を称賛し、古典主義の合理的なヴィモグに反対するロマン主義者は、古典主義の論理的性格に論理的で、敬意を表してカルトを吊るし、ロマン主義者は極端な不可分性に反対しました。
ロマン主義の時代におけるオペラのパフォーマンスに関するザガルニの声明の原則。
19世紀のオペラハウスで。 2つの特徴的な症状があります：
-舞台美術の分野における「歴史的再建」の傾向。
--Rozkvit「ベルカント」;
20ロッキーでも同じです。 19アート。 ロマンチックなドラマの固化のための戦いを辞任する。 装飾美術からのスタイルの変化を見るため。 ロマン派はその瞬間の色に大きな意味を与えました。 絵に描かれているように、この時代の雰囲気を醸し出すシーンは小さいです。 MisceDiyaはパブリックドメインではなくなりました。 今では彼の目の前にある宮殿ではなく、ローマ、フランス、スペインの宮殿であり、国民的スタイルの正確な兆候が見られます。
ロマンチックな劇場の風景は、すべての手付かずの壮大さで個々の装飾なしで自然を示すことができます。
tajmnicheskikh洞窟、pidzemel、vyaznitsaの彼らのp'usy画像で紹介するロマン派。 装飾には、海の嵐、雷雨、火山の破裂、自然発生的な兆候が描かれていることがよくあります。
民主化のデヤックは、故人のブルジョアの停職によって劇場にもたらされます。 出版の教室に展示されているものを見つめるためのホールである、公共のオペラ劇場があります。 5〜6層の壮大なホールは、若い階級の出版とサスペンション近くのキャンプで見ることができます。
テーブルを伸ばしているNayvazhivіshіvіnіnіは、視線とステージのためにビジターホールに行きます。 すでにnaprikіntsі18アート。 以前は演劇の抑制であったろうそくを置き換えるために、19世紀の大部分のストレッチによって引き継がれたガス灯が登場しました。 その前でさえ、彼らは電気照明の外観を変えたので。 19世紀半ば近くのVinikの最初のアークサーチライト。 世紀の最後の四半期にダイナモのワイナリーを運転して、そのような光の数と力は成熟し、光の効果の開発を可能にしました（明るい眠そうな遊歩道は、落ちないで暗い部屋に落ちるのが好きです）
たとえば、劇場は電球やプロジェクターによる照明に移行します。
すでに首都の前半、劇場には、船、船、船の廃墟を作るのにもっともらしい景色の種類があります。 雄大な水たまりが海で遊んでいるステージにあったら、水のパントマイムに大きな関心が集まりました。 同時に、勝利を収めた古い劇場公演である劇場は、多くの新しい公演を撮影しました。
昔の古典的な劇場では、すべてのプシのための雑多なデイブロエディニムがあります。 ルネッサンスの時代、イタリアではまさにその原則が考慮されていました。 17セントで。 理論的には、フランスの助けを借りて、1つのミッションのルールはフランスのドラマによって確認され、その背後でプロセス全体が1種類の装飾で紹介されました。 この規則は、人々のマイダンだけでなく、スペインとイギリスのルネサンス時代の人々のヒューマニスティックな劇場でも尊重されませんでした。 エールとそこに一つのルールが克服されました。 この規則の改訂は、オペラで許可されることがありました。これにより、追加のテレビ（折り返すことができるプリズム）の効果的な装飾の堅牢性が可能になりました。 それで、それは19世紀の最初の10年まででした。 ロマン派はドラマに同じメッセージを与えました。 ディスプレイの装飾の変更は、ディスプレイの開発の背景として利用できるようになりました。 休憩時間の前に変更が加えられました。 ステップ間の短い一時停止のためのエール、テクニックはよく知られていましたが、そうではありませんでした。 Bagatokolishnіhzasobіv、劇場のwiroblyayuyutsya資本開発、いじめっ子は低い重要な態度を追加しました。 最初に意味を説明します-スクリーンタブレットの場合はprist_y。 油圧および電気機械の助けを借りて、ステージは部分的に、または多くの場合、盗まれ、風光明媚なアクションの多様性のためにさまざまな心を開くことができました。 もう1つ満足できるのは、新しいステークがステージ上にあることです。 私、nareshty、3番目に洗練された、いわゆるチェイスがありました-ステージの側面からの偉大なMaidanchiks、タブレット上のde、装飾の一部が崩壊していました、彼らは先に進む準備ができていて、とても早く舞台裏で吸い込まれた。
19世紀のオペラ制作の歴史に目を向け、監督が書いた正確な舞台シナリオが示されるまで、残忍な敬意を払います。 彼らは、すべての最初のものであり、方法と方法、シーンのスキーム、効果の幻想を修正し、俳優については何も言いませんでした。 しかし、俳優が自分自身に身を任せただけなので、監督の手間のかからない方法を説明するのはそれほど簡単ではありません。 それは、そのようなランクであったので、装飾の計画、必要条件とステージパフォーマンス、ヘッドパーティーの勝利者のためのステージセンター、ビコナントが吹いているときのステージのセンター、そしてアンサンブルは同じアンサンブルで演奏されています。ランプと指揮者のすぐ近くに一斉に現れました。
tsimi vinyatkiのポーズで、無料のオペラ「リアリズム」、tobtoを打ち負かします。 シーンの痙攣性メタニヤ、navpaki、心臓に悲惨な手を前にぶら下げている彫像の不潔。
Oskіlka時代のdyasnіyバレエの才能、作曲家と監督は、細いビスタビでダンサーの魔法を示すことが可能であるかのようにささやきました。
を含めて、オペラビスタバブラは鮮やかな種であり、最初の飛行機に立って、スパイのほこりとして機能した建築的および景観的要素が多数あります。
オペラワグナーステーション「キルツェニベルング」。
彼の時代を書き直し、ミュージカルドラマの作成者および理論家として彼よりはるかに進んでいるワーグナーは、最も強力な作品の監督として彼女に不当に拘束されています。
数値問題の監督の前でポーズをとる「Kilcenibelunga」、機械と装飾はどのように関係しているのか。
ライン川の底と途切れることのない水、浮かぶ子供たち、そしてヘビに変身するアルベリヒの生活。 ウォタン、地球に落ちる方法、そしてミミの霧の中で知る方法。 火、石の崩れ、ウォタンのコピーの打撃に送られ、神々のように陽気なものがヴァルハラに入ります。 イェルディの歌、ナレシュティ、散歩の壮大な写真は、サドルに縛られた死んだ戦士と一緒に、chmarasに急いでいます。
何よりも、ワーグナーは、マロブニーの背景、ラッシュタンクのスクリーン、失敗のためのハッチ、原始的な「魅力的なリクター」を備えた伝統的なオペラステージに満足しています。
彼の理論上のロボットでは、ワーグナーは苦い劇場の芸術家に反抗することはありませんでしたが、navpaki、私は彼らに魅了されました：その平凡さ...風景画のリーダー、シーンは芸術的真実に関与するようになります、そして小さなもの、色、何よりも、志望するすべての芸術家に奉仕するという本質そのものの証人...
しかし、実際には、すべての「活気のある勝利の光」と「光学的ざそび」は何にもつながりませんでした。
バイロイトの公演には装飾的な模様があり、この時代の多数の公演が特徴です。 したがって、四部作の最初の部分にあるライン川の底は巨大な水彩画です。 Zigfrida prodovzhuの神秘的なキツネは、羽毛のあるホイルで覆われ、狡猾な帆布と準備されていない小道具があり、明確な説明の詳細、葉の自然な「お粥」、ギロック、ストブブリフがあります。 このカテゴリの効果の前は、ニベルハイムの女王でのウォタンの降下を示すことによって、スケルトンを描写するための装飾として使用されていました。
デザインの自然主義的な輪郭の消去。そのため、ゲルマンの原子価とガラヴィンとの論争、そして「ビロ・レディース」のオペラの「郊外」に固執する必要があります。プリコヴァティはプリトゥリカを見ます。 技術的な操作におけるガザーの目、緊急時の装飾の変更の必要性の勝利。
しかし、ワグナーのvkazivkaのように、若いカップルは笑うのに楽しい時間がありませんが、Yerdiの2回の出演は恐れられているに違いありません。 Tsiaは、女神、volodarka地球、神々の母親、劇場のハッチから腰までの小さなvisovuvatishaから発見しました。
本当にコミックです。シーンの状況のグロテスクな展開は、ウォタンの奇跡的な呼びかけやオーケストラの力強い音とはかなり対照的であり、この時代またはその時代の批評家に対する勝利の敬意や称賛に値する攻撃ではないと言えます。 ドラゴンと一緒に、メガホンで話す方法、目を包む、尻尾、地面に水しぶき、そして音楽に合わせて歯を汚す。
光の役割は、そもそも、昼と夜の自然な意味と、大気中の新しい雰囲気まで、ワーグナーがそれをシンボルとして使用したい場合は、同じように結び付けられます。歌うキャラクターの登場で。 blakitny lightの光輪の中で、vistupa Yerda; 「ヴァルキリヤ」と「ジグフリディ」ウォタンでの赤い交換visvitlyuの切り取り。 批評家の一人は、「装飾の色を「作り上げる」ための電気交換の力のために、そして木を置き換えるために帆布を塗ることを見るのは緊張している」という光に不快に巻き込まれています。
装飾を特徴付けるロマンチックな混沌と多様性の鮮やかさは、衣装が非常にはっきりしているため、ロムの「歴史的再構成」は悪魔ロバートのパリオペラ座で行われます。 衣装のデザイナーは詳細や詳細を説明するのが困難でした。おそらく、ブルンギルディの鎧ではなく、三日月から神話ではないところまで、ドレスの多くはありませんでした（ファッショナブルな折り目でも） ）、Zygm ni half walnut、half niyaka tunika、指定されたLoziは神話の神々の光を見せず、Nibelheimの桟橋に降りて、hmarahsで楽しく跳ね回っています。
「劇場は劇場の謎を失いました」とワグナーは書いています、そしてそれは、オペラの精神に反して、ショーの俳優側が彼の特別なターボの主題になるということです。
あまりパーティーを組まなかったスピヴァクは、作曲家の必要性に基づいて構築されたのではなく、作者のアイデアに深く浸透して、ドラマに参加することはできません。 トム・ワーグナーは、ソリストではなくコーラスを奪うことができないように、特別な朗読台本を実施し、芸術的センサーに浸透し、解釈の違いを知るように指示されたので、状況を知りたいと思います。
ワーグナーは、リストからリストまで、彼のミュージカルドラマのボーカルスタイルを明確に特徴づけました。「私のオペラには単一のレコードはありませんが、いわゆる「デクラメーション」と「スピヴ」というフレーズがあります。 私の朗読は1時間のヤミ屋で、私のヤミ屋は朗読です。 あなたが2つの異なるスタイルのボーカルパフォーマンスを意味するように誘っているので、私は「spivu」と明確な「レチタティーヴォ」のばかげた完成を持っています。 Vlasneイタリア語のレチタティーヴォ、作曲家がレチタティーヴォのリズムを気にしないのなら、私は自由に話すことができます。私は楽しくありません。 静かな人々では、引き寄せられた叙情的な病気の詩的なテキストは、感情的な動機のより単純な表現に還元されます。私は、ボーカルシーンのように朗読の性質を意味する権利を考えていませんでした。 贅沢なレチタティーヴォのために歌を歌い、その結果、私が自分で決めたリズムをとった人に、私は音楽のビガドゥブのように、世界のように、そのような世界で私の音楽を歌いますそのハーモニーを私の叙情的なメロディーに。 中Namagayuchis Tsikhmіstsyahスコーnagaduyutレチタティーヴォ、ちょうどoharakterizuvatiリズムdeklamatsіїスコーvіdpovіdaєpereslіduvanimviraznimtsіlyam私、私が尋ねるdirigentіv私spіvakіv、住人悪臭vikonuvalitsіジオリファレンスnasamperedvіdpovіdnoシートに音楽poznachenのorigіnalu、vkazanihでタクトpartiturіIでtempі、vіdpovіd。
ワーグナーhvilyu栄養スピリッツ。 バイレティアン劇場のオーケストラは「神秘的なプリルバ」を奪われているのではなく、オーケストラの解説を助けるだけなので、テキストは俳優として最初のサウンドプレーンに表示されます。
T.ch.、ワーグナーはsp_vakuに2つの基本的なvimogasを提示します：
--suvorodotrimuvatisya音符
-このようなテキスト、shchob vin buvchutnyおよびzrozumiliyを送信します。
ワーグナー俳優の前に一人称が立っていた。 それらの主なポイントは、俳優のグリルと音楽の調整の必要性です。 ワーグナー・ヴィマグ、ステージアクションは元のオーケストラの動機と完全に一致していました。
紳士と鯉のぼりによる作曲家のバザニヤとの見掛け倒しと音楽の作曲家の実用的な同期に従ってください。 「そこでは、どこでも、オペラのやり方で、手を広げて腕を広げています。これは、助けを求める叫びを意味するものではありません。つまり、3つの上げられた手、または肩の特徴的なロール、または頭がそれを見つけるのに十分です。 ... visonavchyでviraziを知っている 神秘（SkripalPaganіnі、spіvak..。
ロマン主義 (14)
要約>>文化と愛人人々の食事、カザフ人。 ロマン主義民主主義から絵画まで多くのドレッシングをBuv。 想像力豊かに 神秘 ロマン主義絵画で最も明確に現れます... ロマン主義..。 アーティスト ロマン主義：ターナー、デラクロワ、..。
ロマン主義（ロマン主義）は、古典主義の美学への反応として、18世紀のヨーロッパとアメリカの文化（19世紀の前半）における心からの芸術的な直接的なものです。 少数の人々（1790-іrr。）哲学とニメチチンの旅から、そして最初から（1820-іrr。）イギリス、フランス、その他の国々に拡大しました。 マスターの最後の開発に勝ち、反対のことをしたように、マスターを直接ナビゲートします。
自己表現の自由は芸術の新しい基準となり、18世紀の古典を受け継ぐようになった個性的でユニークな人々の米、自然、広さ、開放性への敬意が促進されました。 ロマン主義者は合理主義と実用性を見ました。教育は機械的で、非特異的で、断片的でした。 チルネマウスの悪臭の性質は、匂いの効率、自然さによって設定されました。
貴族の支配のシステムの悪意を自分自身に見て、しかし秋、悪臭は彼らの新しい外観の可視性を刺激しました、彼らは真実を見ます。 サスペンションでの変化。 匂いは、背が高く、自分自身をエモートに教育し、芸術家、つまり天才と預言者の前に寄り添う準備ができている中産階級の読者を知っていました。 vidkinutのブールの強さと謙虚さ。 彼らはしばしば極端に達するので、強い感情が変化に来ました。
若い人たちは、たくさん読んだり読んだりする能力を奪ったので、特にロマン主義に夢中になりました（便利な権利の乱暴な発達についてはどうですか）。 私は、理性主義の見解を満たすために、個人の発達と自己充足、目の目の特別な自由の理想のためのアイデアを開発したいと思っています。 特に開発は、毛皮の標準と貴族のサスペンションに置かれました。 神聖化された若者のロマン主義はヨーロッパのスタンザを変え、ヨーロッパの間で神聖化された「中産階級」の耳になりました。 そして写真 霧に海を越えてマンドロフニク概して、それはヨーロッパのロマン主義の時代の象徴と呼ぶことができます。
Deyakіのロマン派は、飼いならされた、神秘的な、navіtzhahlivy、民俗食品、カゾクに変わりました。 ロマン主義は、民主的、国家的、革命的なルーと部分的に結びついています。フランス革命の文化が「古典的」である場合、フランス革命はロマン主義のフランスへの出現を促進するのに役立ちました。 時間の終わりには、いくつかの文学的なルクがあり、それらのいくつかがあります-ゴシック小説であるジャン=ジャック・ルソーが立っていたもののチョルに、ニメチチンの「嵐と猛攻撃」、フランスの原始主義、 「ロマン主義」）。 ニメツキーの作家、イエナプランの理論家（シュレーゲル、ノバリサ、インシークの兄弟）のためのDzherelom natchnennyaは、ロマン主義者として自分たちを非難し、カントとフィクテのブラ超越哲学を創造力の基礎に置きました。 コールドリッジの創設者の新しいアイデアのいくつかはイギリスとフランスに到達し、アメリカの超絶主義の発展も始めました。
そのような階級では、ロマン主義は文学の傾向として生まれ、それを音楽に注入し、絵画には注入しませんでした。 想像力に富んだ謎の中で、ロマン主義はそのグラフを描く際に最も美しく現れ、建築ではあまり現れませんでした。 18世紀の時点で、芸術家の愛情のこもった動機は、ブールヒルスキーの風景とマロフニチ遺跡にあります。 主なものは、構図のダイナミズム、広さのボリューム、色の豊かさ、光です（たとえば、ターナー、ゼリコ、ドラクロワを作成します）。 最もロマンチックな芸術家の中で、あなたはフセリ、マルティナと名付けることができます。 ラファエル前派の創造性と建築におけるネオゴシック様式も、ロマン主義の現れとして可能です。
18世紀と19世紀のフロンティアで、ヨーロッパとアメリカの文化は、ロマン主義の段階である教育の思想と哲学の時代からの呼びかけである誕生を経験しました。 イギリス、フランス、ロシア、その他のヨーロッパ地域の文化におけるニメチチンの行動、新しいファーブ、プロットライン、裸の自然のスミリズムを備えた芸術的な光の中でのロマン主義。
新しい流れの名前は、古い土地の1つの響きの言葉の意味の緊密な織り交ぜから生まれました-romantisme（フランス）、romance（スペイン）、romantic（イギリス）。 数年後、それは直接定着し、ロマンティックとして私たちの時代にまで浸透しました-それは絵のように素晴らしく、素晴らしく美しいですが、本だけで、実際にはそうではありません。
Zagalnyの特徴
蒸気機関、蒸気機関車、蒸気船、写真、工場周辺の出現によって示される、教育の時代と産業革命の出現の時代のロマン主義。 ヤクショ教育はバラのカルトが特徴で、文明の待ち伏せに端を発しています。ロマン主義は自然のカルトであり、人々に自然を感じます。
ロマン主義の時代そのもの、観光、高山主義、ピクニックの現象、革新の垣間見ること、そして人々と自然の統一が形成されます。 「民衆の知恵」に憤慨し、文明に捕らえられていない「紳士の野蛮人」のイメージを見ることを要求します。 トブトロマンティックスは、前例のない環境で無実の人を見せたかったのです。 一言で言えば、ロマン主義は進歩的な文明に立ち向かった。
絵画におけるロマン主義
最も強力な特別な経験と考えのグリビーナ-軸は、追加の色、構成、アクセントの背後にある詳細など、彼の芸術的なイメージを通して画家に伝えることです。 故郷では、ロマンチックなイメージの解釈に独自の専門性がありました。 すべては、私たちがブロの謎とどのように生きるかについて、哲学的な流れと、サスペンスに満ちた政治的な設定と結びついています。 絵のせいではありません。
その時、街は他の公国や王子に押しつぶされ、深刻なコミュニティショックを経験していました。 芸術家は英雄を描写しませんでした-巨人、記念碑的な帆布を奪いませんでした、この場合、熱意は人々の輝かしい精神的な光、道徳的なshukannya、その美しさの大きさに邪魔されました。 それはニメチチンの絵画、風景、肖像画におけるロマン主義の最大の世界です。
このジャンルの伝統的な基準は、ロボティオットーランゲです。 画家の肖像画では、米の加工、それらの目を明らかにすること、光と光のコントラストを通して、芸術家の賞賛が伝えられ、専門性の超細心が伝えられ、光の垣間見ることができます感じた。 ランドスケープマネージャーは双曲線であり、木、鳥、キットの小さな世界の神聖なイメージです。 オットー・ルンゲはまた、人間の特産品の豊富さ、自然の類似性、知らないこと、そして繁栄していることに気づきました。
自画像 「ミスリー」、1805年、フィリップ・オットー・ルンゲ
フランスでは、絵画のロマン主義は同じ原則に従って発展しました。 たくましい、サスペンスに満ちた人生、そして革命的な衝撃は、絵画や重い画家に、神聖で歴史的な陰謀、そして「神経質」をイメージして現れます。
T. Gerikoのクリエイティブな作品には、よりロマンチックなアイデアがあります。 脈動する感情の深みを開く絵画、光と色で専門的にスピードアップし、自由と闘争への前兆を想像します。
エプソムの競馬場、1821年、テオドール・ゼリコ
「キエフ皇帝の警備員の将校、攻撃に入る」、1812年
ロマン主義の時代の彼のイメージは、光、錫、ピブトンの明確なコントラストで内面の恐怖、憎しみ、憎しみを邪魔するため、芸術家のキャンバスでも知られていました。 VibilenіtilaG.I.Fusliの注文で、fantasmagorієyuwigadanの怪物、裸で喉が渇いた女性E。 表面のglibinistolіtゴシックとリバイバルは、古代の規範によって以前にマスクを失った人々です。
悪夢、1781年、ヨハンハインリッヒフスリ
自由、人々に提供、1830年、ウジェーヌ・ドラクロワ
Raiduga、Ivan Aivazovsky
XIIIとXIV世紀の絵画として、感情にけちなブービーがあり、関連性の郊外から、初期および盛期ルネサンスの芸術家の形成の3世紀の期間の初めにプロスペクトの期間の極端な後の人生は、光、現実の眺めを見ることを許されました。
情熱を伝えるために、アーティストはジューシーなファーブ、明るいストローク、「特殊効果」の写真のvikorystannyaに行きました。
Bidermeyur
絵画におけるロマン主義の観点からの1つєスタイル ビダーミュール..。 主な米はBidermeyura-Idealizmです。 絵画にはシーンがほとんどなく、他のジャンルでは、絵画には部屋の特徴があります。 絵画は、小さな人々の牧歌的な才能を知るために実用的です。 Tsyaの傾向は、特に国民のNimetskyの試合で、市民権の前でsyagєします。
本hrobak、bl。 1850年、K。シュピッツヴェーク
ビデルミュールの絵画の最大の代表者の一人であるカール・シュピッツヴェークは、ニメチチンでフィリスターと呼ばれ、ワインブーイングと彼自身として歌姫の室内装飾を書きました。
確かに、バルコニー、葉、料理人、筆記者のトロイの木馬に水をやるアマチュアの英雄、地方の小さな人々。 シュピッツヴェークの写真にはユーモアがあり、彼らは彼らのキャラクターを笑いながら、エールを吐き出します。
ステップバイステップの理解「Bidermejir」は、ファッション、応用美術、グラフィック、インテリア、家具にまで拡大しました。 応用美術は、製品と在庫のリストを作成するための最良の開発をしています。 1900年まで、この言葉は「古き良き時代」も意味していました。
ビデルメジルスタイルの地方、私はベルリンとヴィドニで、全体のスタイルで首都からのアーティストが欲しいです。 浸透したbidermeurとロシアへ。 ロシアのmaystrіv、A。G.VenetsianovおよびV.A.TropininのロボットへのYogo注入є。 Viraz "Russian Biedermeier"іsnu、肩をすくめることなく鳴らしたい。
眠っている羊飼い、1823-24、A.G。ヴェネツィアノフ
モルコビフ伯爵の家族の肖像画、1813年、V.A。トロピニン
ロシアにはbidermeyur-tseプーシキンスキー時計があります。 Bidermeyurファッション-pushkinsky時計のファッション。 チョロヴィク、杖、ストリップ付きのバズキーパンツ用のツェレディンゴット、ベスト、シリンダー。 イノディ燕尾服。 女性は、ハイウエスト、広いネックライン、広い背中からリンギング、液滴の形で布を着ていました。 いじめっ子のスピーチは、装飾を折りたたむことなく、シンプルです。
inter'erivの場合、Bidermeyerスタイルは、親密さ、プロポーションのバランス、フォームのシンプルさ、明るい色が特徴です。 光と広がりの球戯をインテリアを通して適用することで、私たちは心理的に快適でありながら、世界で許されます。 大きな窓からの部屋の壁は、大小の色で縁取られ、エンボス加工された狡猾なタペストリーが貼り付けられていました。 vіkonnykhfіrankiのMalunokと家具obbivtsіbuvは同じです。 colorevsの内部とcolorevsの画像からの小さなもののためのすべての詳細。
彼らは日常生活で悔い改めなかったので、「クリーンルーム」、つまり「部屋」があります。 タカ、zzvychay zakrita「ネディルナルーム」は、ゲストの受け入れを奪われて提供されました。 家具の温もりと本物の水彩画、彫刻、そしてたくさんの装飾品やお土産で作られることで、生きているインターラーに早い段階で落ち着きを与えました。 スタイルの類似性と同様に、同時に実用的なビッダーマイヤーは、機能性と快適さを示す家具アイテムにのみ使用できます。 家具のニコラスは、以前のように装飾が別の計画になっているため、デザインと一致していないようでした。
20世紀の初めに、bidermeyurは否定的に評価されるようになりました。 ヨーゴロズミリヤク「下品、ミシュチャンスキー」。 あなたは正しいです、当局はそのような評価を要求した親密さ、親密さ、感情、スピーチの詩のような立場にあります。
文学におけるロマン主義
教育の叙事詩のロマン主義と口頭の計画に抗議しました：ロマンチックな生き物のムーバ、自然で「アイドル」であり、すべての読者がアクセスできる実用主義、それは高貴なクラスの主人公であり、古典、悲劇
ロマンチックなヒーロー-特異性は折り畳み可能で、敏感で、内部の光は見事にグリブで、存在しません。 tse ts_liy vsesvit、povnyワイプ。 ロマン派は、1つではなく、高低の両方のすべての中毒をtsikaviliします。 Visoka中毒-すべての症状への愛、低い欲望、野心、善良さ。 ロマン主義の特徴である魂の廃墟への強くて明るい感情、すべてにしがみつく中毒への関心。
古い西ヨーロッパのロマン主義では、ナブバの宇宙的比率の停止との関係に関する悲観主義は「首都の病気」になります。 ロマンチックな作品のヒーロー（FR Chatobriana、A。Musset、J。Byron、A。Vinya、A。Lamartin、G。Heineなど）に、絶望的なムードの力、腐敗、彼らが膨らむ-町のキャラクター。 徹底が世界に吸収され、光に支配される悪、古い混沌が復活しました。 すべてのロマン主義文学を支配する「ひどい光」のテーマは、いわゆる「黒のジャンル」だけでなく、バイロン、K。ブレンターノ、ET A.ホフマン、E。ポー、 N.ホーソーン。
同時に、ロマン主義はアイデアに轍を刻み、ウィキを「ひどい光」に投げ込みます。これは、自由のすべてのアイデアの最初のものです。 Rozcharuvannyaロマン主義-真実、エールの進歩、文明のためのrozcharuvannyaのtse-片側だけが奪われています。 中央側の拒絶、文明の力での世界の可視性はあなたに最良の方法、理想への道、完璧、絶対への道を与えるでしょう。 Tseyshlyakhmaєvirishitiはすべてこすり、人生の変化を増やします。 Tse shlyakhを完璧に、「要点まで、目に見える側からshukatiに必要なものを説明する」（A. De Vinyi）。
光の中でいくつかのロマン派にとっては、申し訳なく、シェアを変更しないことが必要であるため、多くの無知と謎があります（「レイクスクール」の歌、Shatobrian、V.A。Zhukovskiy）。 іnshikhでは、「邪悪な悪」が抗議、ヴィマガロの復讐、戦いを邪魔しました。 （J.バイロン、P.B。シェリ、Sh。ペテフィ、A。ミツキビッチ、初期のA.S.プーシキン）。 人々の匂いを嗅いだ人を一日飲みましょう。そのような呼びかけのzavdannyaは、zvychaykhzavdanが終わるまで醸造されるべきではありません。 すべてを覆い隠すことなく、ロマン派は人間のお尻のタムニツァを推測することを約束し、獣のように自然に、彼ら自身の宗教的で詩的な感情をもたらしました。
彼の演説の前に、ジューコフスキー自身はロシア文学に西ヨーロッパのロマン主義の最も好きなジャンルの1つを含めました。 バラード..。 ジュコフスキーロシアの読者の転送のマネージャーは、ケタ、シラー、バーガー、サウティ、V。スコットのバラードについて学びました。 「散文でのシフトは奴隷であり、詩でのシフトはスーパーニックです」、そしてジュコフスキー自身に横たわり、彼のシフトの前に彼を彼の位置に連れて行くための言葉。
バラディのジャンルのPislyaZhukovskiyは、詩が非常に豊富です-A.S. Pushkin（ オレグ川についての歌, 溺死）、M.Yu。Lermontov（ 難破船, マーメイド）、A.K。トルストイ（ Vasil Shibanov）そので。
