最初の劇場について。演劇の歴史：演劇芸術の発展、tsikaviの事実。演劇の歴史の発展

最初の劇場は紀元前497年にアテネに登場しましたローマでは、紀元前55年から最初のカムヤニ劇場が登場しました。 ..。俳優の終わりまで、そして目は、ティムクロックの木の胞子の剥奪に満足していました。
Vistaviは、vistavuyuseogodnіのためにバラ色のものに似た岩の多いいくつかの球戯を過ぎました。マスクを変えたり、役割を一度につかんだりするなど、舞台には俳優が1人しかいません。ブルのマスクの必要性は、1万人または1万7千人の人々のための巨大な劇場に驚かされました。遠い国の俳優の顔を見るのは事実上賢明ではなく、マスクは簡単に問題に違反しました。

Zavantazhiti：

正面図：

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スライド前の署名：

Vikhoatel-Dement'va S.A. MDOU d / s「カズカ」教育グループ

ウィリアムシェイクスピアは、劇作家である著名な英国の歌手です。人生の運命：1564年-1616年。偉大な劇作家ウィリアム・シェイクスピアは次のように述べています。全世界は劇場であり、人々は俳優です

最初の劇場は紀元前497年にアテネに登場しました

ローマでは、紀元前55年から最初のカムヤニ劇場が登場しました。 ..。俳優の終わりまで、そして目は、ティムクロックの木の胞子の剥奪に満足していました。過去の岩だらけのビスタフは、現在のところかなり賢い人たちにはほとんど影響を与えませんでした。マスクを変えたり、役割を一度につかんだりするなど、舞台には俳優が1人しかいません。ブルのマスクの必要性は、1万人または1万7千人の人々のための巨大な劇場に驚かされました。遠い国の俳優の顔を見るのは事実上賢明ではなく、マスクは簡単に問題に違反しました。

劇場-音楽、建築、絵画、映画撮影、写真などを含むすべての芸術、ワインの全体。

17世紀までのロシアには劇場がありました。文化の首都は、バフーン、ミュージシャン、ダンサー、リャルカリ、その他の指導者など、演劇の要素を含む儀式や民俗聖人で埋め尽くされていました。

劇場を見る

17zhovtnya1672rokuvіdbulasyapershavistava。 Tsar Oleksiy Mikhailovich buvはとても破裂し、10年間、朝起きずに眠り、ビスタバを去りました。ボヤールは立っていました：主権者の前で、彼らは座ることを許されませんでした。事前に、君主は彼の告白者である大司祭アンドリー・サビノフの祝福を受け、演劇の景色を歌い歌いました。 Oleksiyaはなんとか合唱団を混乱させ、音楽を勝利に導くことができました。それなしでは合唱団をマスターすることは不可能です。王は少し待つのを嫌がります。ポストの後ろにあるコートシアター。ウラダは、俳優の衣装や、ビトラを使った演劇の装飾を軽蔑しませんでした。

Tsar Oleksiy Mikhailovich

劇場ArtamonSergiyovichMatvevの最初の礼拝者の肖像画。 1801。

「劇場」という言葉は、クルミヤクの「種」や「種の場所」から変更されています。

「Vidovische」、「glazed」、「zir」-胞子の単語全体、1つのルート。

トブト劇場-tse：

視線を不思議に思う人：パフォーマンス、コンサート、ビスタップ（ステージ上のobov'yazkovo、どこからでもホールまで視線を向けることができます）;
それらを見ている人は不思議に思っています：演劇が見られる特別な場所、目覚め。

あなたはそれに言うことができます：「劇場でのいじめっ子」。そして、「劇場に驚いたミ」が可能です。

ヴィニクネーニャ劇場

演劇は昔から始まりました。古代ギリシャでは、聖なるクヴァティの意味が採用されました。春が来て、私は成長しています。特にギリシャ人は、自然の力で輝きを放ち、夢の最初の節を再び見る聖なる神ディオニスを愛していました。

(大人のための解説：ディオニスの一日中、彼の友人はブドウとワイン造りに対する神の位位に縛られていました。ブドウを加工し、さまよって精神に変えるプロセス全体、ワインは、ディオンの死と復活の比喩によって尊重することができますイカ。)

ツェは聖なる喜びと自由、彼らが救済された場合、彼らは彼らに国境に平和を与え、何も逃げることができなかったので、私たちは楽しみに参加することができました、これがそれ自体を「偉大なディオニュシイ」と呼び、冬の克服に勝ち誇った方法です。

人々は写真を寝たり、着替えたり、マスクをしたり、生き物を奪ったりしました。街のエリアに神聖に宿ったコレクション、そして笛を吹くために、特別な建築物があります。

Budivlya劇場はpagorbaの学校に建てられました。 Bіlyapіdnіzhzhyabuvkruglymaidanchik-オーケストラ、彼らはspіvaks、recitators、俳優を演じました。オーケストロにとって、スケナは揺さぶられました-俳優と必要条件の転送の概要。

球戯の劇場は本当に素晴らしく、一般的に現代のスタジアムからのシーンに参加することができます。

古きギリシャの劇場、フルリオ山の側からラリッサの場所でロゼット

古いギリシャの劇場の俳優には、ブドウとコロビッチの悪臭、そして女性の役割など、コロビックはありません。 Tse bula duzheshanovanaの職業。折りたためることもできます。俳優は特別なマスク（ここで報告）を見るように言われました、見物人は模倣を打つことができませんでした、彼らはジェスチャーと声ですべての絵文字を伝える必要がありました。

それでも、悲劇の俳優たちは、高いプラットフォームに特別なサンダルを履いて舞台に上がりました-悪臭はビジネスと呼ばれていました。高いサンダルは、悲劇の性格として、より大きく、より壮大で、誇り高い動きを奪いました。

(Tsіkavo、オールドローマの学校、ベビーベッドはティルキを着ていました俳優、神や大将軍を想像する方法、俳優として見られる方法、一般の人々を表現する方法。

そして、あなたの力のために、あなたはあなたが生き方について知らされている過去について学ぶことができます：「神の役割を果たしたクルミの悲劇がジレンマであるならば：<...>どのようにステージを崩壊させますか？神々を荒廃した場所からオーケストラの地球に降ろすために、人々と一緒に「一枚の板」で古代のシーンにそれらを置くために？ギリシャのVI-V世紀紀元前つまり、神々のイメージの力に屈することなく。それらからnaddosheboovを獲得して、宗教の絆を結びます。俳優が負けたのは一方向だけです。ステージで正面から一気に倒れ、降りないでください。完全な破壊のために、それらは半分に裂かれ、皮膚は脚に縛られました。だからたくさんのワインがありました。」)

ヤク・バチモ、デイショフのドニニー劇場、ズベリグシ基本評論家。一度に劇場の紹介є 聖なる、 NS 俳優 i nini グラ特別な乙女に- シーン- フロント 一目で喧騒全体を表示 emotsiy svogo キャラクター.

ヘロデスアッティカスのオデオンとマリーインスキー劇場の音響ホール（マリーインスキー-2） )

長年の俳優とビスタビ「Chipolino」（「TheateronTagantsі」）の俳優

劇場は素晴らしい不思議です。トーベ・ヤンソンの英雄の1人が言ったように、「劇場はライトの前で最高です。劇場は、すべての劇場と同じように、あらゆる種類のものと同じように、そこに見せることができます。当然のことながら、陽気さの代償を見ることはありません。 -そして、人生の悪臭はいかにあるか。」

古代ギリシャの家へのシャグ劇場への発表の歴史は2000年以上前のものです。公開されたrozvagaの想像されたヤク種の新しい謎を発見しました...

ВідMasterweb

08.05.2018 14:00

古代ギリシャの家へのシャグ劇場への発表の歴史は2000年以上前のものです。ある種の公開オープニングのように、svyatkovのママーズ俳優のシーンのように、謎が浮かび上がってきました。偉大な宗教聖人である偉大なディオニュシアに捧げられた球戯のコレクションを提供します。

今、劇場は狂ったように、人々の速度よりも速く、遅くなっているので、彼らは山羊の皮を真ん中に置いて寝ています。文化教育の場である食品懸濁液の修復方法である、高い謎になって勝利を収めましょう。劇場への寄付の歴史は退屈な開発プロセスであり、それに固執することはありません。詳細については、統計をご覧ください。あなたは提示された資料で多くの多くの事実を知っているでしょう。それはほとんど同じです。

耳

アテネV世紀で星まで。つまり、演劇のヴィスタヴィ・ブーリーは宗教的な聖人の一部ではありません。陽気な歌とドラマチックなゲームに監督されたディオニスの像を歩き回ってください。アフィン劇場の歴史は、芸術家の自己設計として数回復元されたと言えます。それらのいくつかは悲劇なしで上演されました、コメディはより多くを示すことが示されました。原則として、schop'єsiは原則として一度だけ表示されました。 Tseは、実際のtsikavih作品の作者を刺激しました。劇作家は、プースを書くことなく、vnotsinny vistaviの参加者、vikonuvavの役割（監督、作曲家、振付家、俳優の招待）になりました。確かに、人々はvinyatkovに値する。

それでも、合唱団（kerivnik合唱団）になるために、優れた才能は必要ありません。必要なのは、州のサービスに電話をかける1セント未満です。ホレガの主な義務は、劇場の物質的な安全と支援の外で、ラクンクの支払いでした。同じ時間に勝利したbuvは、主人公が歌う新しい聖歌隊に報われたマントルの殉教者でした。受賞者はツタに圧倒され、賞品が授与されました。雑誌の決定に変化が見られました。

Tsikavimє古代ローマのいじめっ子がリアリズムの真のファンだったという事実。理想的には、俳優が100％役を演じるプロダクションが設定されました。消費者にとって、彼は死ぬ準備ができていました。

ギリシャの劇場にはブロダクがなく、それらの俳優を見ると実際に通りにいました。古代劇場のロゼミリ、球戯は雄大で、悪臭は1万7千人から4万4千人の住民に喜ばれました。木造の台がビコリストの視線を縮めるために使用され、劇場は天然石に取り付けられました。私は時間を奪い、IV世紀から音まで。つまり、石造りの劇場で建てられました。

あなたは、メロディアスに貴族になり、ペリクレスから注文が修復され、劇場を移動して美しい場所に行き、実質的に耐えられない巨人を見つける機会が与えられます。皮膚全体については、劇場への1回の訪問と3回の訪問に対して補助金がありました。

古い劇場の歴史は特別な特徴によって特徴付けられます：俳優は彼ら自身の独立した模倣で彼らの役割を果たしました。彼らはすべてのマスクを引き継ぎ、しばしばグロテスクでさえしました。ルハム・ティラ、オディアグに来た俳優にとても敬意を表します。俳優はcholovikiをいじめ、女性の役割をナビゲートします。悪臭は農民から私有のキャンプを引き継ぎました、彼らは税金の形で鳴っていました。

Tsikavim-長年の劇作家であるLiviyAndronikが、「表音文字」の最初の父になったという事実。ヴィンは声を出さずに負けました。キャンプでエール・ヴィショフは、新しいものを代弁した少年を知っていました。

骨董劇場のデヤキ用語

バガトviznachnyは、古い劇場のように、私たちの時間まで保護されていました。あなたのuvazi下のパフォーマンスのアンティークアワーの用語の小さな語彙：

オーケストラ-ドラマチックで叙情的なホリフの登場を目的とした、2つの入り口からの丸い形の劇場の一部。アテネ劇場では、大通りの直径は24メートルです。
スケナは再統合の場です。大まかな輪郭のブービーをふりかけ、くすぶりなど、舞台の芸術的な装飾の断片に行きました。
Proskin-骨格の前のコロニー。
Paraskeniy-bichnikam'yaniが到着します。
エストラーダはオーケストロイの上にある寺院で、古代のデで、俳優たちは感謝していました。
Ekiklemaは木から吊り下げられたプラットフォームであり、舞台全体で俳優や俳優のシーンを変えることができます。
Koturni-竹馬で膨らんだ、竹馬の遊び方。そのような腫れの助けの背後で、俳優は内臓になり、より重要になり、神話的なものに似たものになりました。

「フィニタ・ラ・コメディ」というフレーズがローマで最初に使用されたという事実を考慮に入れましょう。

劇場の明かりでのリャルキ

lyalkovy劇場の歴史はエジプトで生まれ、儀式の儀式のために、vicorisovyの犠牲者は神Osirisのペットを連れて行きました。穂軸では、Lyalkovy劇場はそれ自体が儀式的で儀式的であると同時に、宗教的なvidtinokziyyshovナノベットです。儀式と儀式では、リャルコフ劇場はバガティョフの土地で見られます：日本（文楽）、インドネシア（ワヤン）、カタルーニャ（エルパストーレス）、ビロルシ（バトレイカ）など。

アメリカのリャロック劇場の歴史には、1962年からのシーンがあります。「Khlibtalyalka」という名前の劇場。勝者は、パパマッシュ、明白な政治的見解、そしてしばしば入り口にあるおいしいパンを備えた巨大な餃子として見られています。俳優と釉薬の間のそのような関係は象徴的です：演劇芸術はそれが価値があるので人々にとても近いです。

Lyalkiは、サイズやビグリアド用に小さなヤクを作ります。 Є小指とミトン、葦とタブレット、マリオネットと小獣。劇場がリャルコボ劇場の俳優になるのはそれほど簡単ではありません。

あらゆる種類の劇場の特徴は、シーンの邪悪な要素である道徳の出現です。まるで私が劇場を見なかったかのように、それを笑う人々から奪われるのではなく、それについて考えることができる人々から奪われます。多くの場合、劇場lyalokのヒーローは魅力的でなくなり、たとえば、平手打ちの鼻を持つフランスのポリッシュネルなど、気の利いたキャラクターを連れてきます。

あなたはメロディアスにtsіkavoの貴族、学校の俳優になります-人々は豊かさを期待していません。アメリカのリャルコボ劇場の歴史の中で、実際、劇場はアメリカと引き換えに公演を見ることができました。

ドラマ

ドラマチックな劇場の歴史は古代に似ています。リャロック、パントマイム、オペラ、バレエの劇場から一度に、ミステリーのすべてのタイプ。主なアイデアは、ドラマチックな劇場、つまり俳優がこれらの言葉を楽しむ舞台にご飯を紹介することです。風光明媚な芸術は、さまざまなジャンル、特に敬意を払って描かれています。劇的なビスタビєp'єsaの基礎。俳優のグリスの過程で、エンパワーメント、ダンス、スパイがあります。 Vistavaは文学作品に基づいています。スクリプトの主任通訳者は監督です。

プロテジェが劇場に参加したり、脚本を見逃したりするという原始的な事実を知るのは良くありません。 Iakshko tsyaの意見の不一致は、拘束力のあるシステムの必要性になっています。

悪質な演劇の伝統の勝利

ロシアの劇場の歴史は段階に分けられます：

Pochatkovy（ "іgroviy"）。
真ん中。
Zriliy。

最終段階

古代ローマのように、ロシアの劇場の歴史は、多くの真剣な仕事として始まりました。演劇は「静か」と呼ばれ、公演は「іgrishchi」と呼ばれていました。バフーンに関する最初の文学的な謎は、1068ロックに導入されています。そのような俳優になる、出版物のscho rozvazhaは、実際には、ヤクリュディンである可能性があります。私はbuffooneryの関連性を見ます。書物では彼らは彼らを悪魔のしもべと呼び、憎しみ、風刺、ミイラは穀物と呼ばれています。ゴストル風刺は教会の周りにぶら下がっていませんでした、そして保護者は特にzupinyaをしませんでした。

国家の習得のおかげで、スピードも尊重されませんでした、navpaki、社会的なシーンの最先端、時折の欠点は安全で厄介な俳優を奪いました。自発的に愛し、バフーンの手に忍び寄る人々をすべて。しかし、今私たちが知っているように、それは上品な劇場です。良いスケッチのためではなく、それらからだけで、至る所でそれらを見ることができます。

ミドルステージ

ロシアの劇場の歴史の次の段階は、ロシアの劇場の歴史の中間段階です。このフェーズには、裁判所と学校の劇場があります。トーディは、学校の奨学金である劇場ブールinozemtsiの裁判所の俳優であるTsar OleksiyMikhailovichを統治しました。 Oleksiy Mikhailovichの死後、ピョートル1世が到着する前に、劇場への廷臣の活動は中断されました。最も重要なこととして、圧倒的に宣伝的な機能になりましたが、Winは積極的に「種」に置かれました。 1702年、ロックビニックにはワイドザガルのための巨大な劇場があります。 Yogobudіvlyaは「ComedialTemple」と呼ばれ、そこで彼らはNimetskyの死体の現れを与えられました。人々は劇場を受け入れませんでした。ペトロが、アクセス可能で人気のあるお気に入りの人々と一緒に劇場を破壊することなく、最善を尽くしたい場合は、必要なすべての変更が行われます。

演劇の歴史の発展

劇場の歴史の全期間はロシアで最も重要でした。ステージの終わりに、劇場はzvichniuchasnіyの人々のように静かな米になり、真剣なプロの精神で形になりました。 30 serpnya 1756ロックが開始され、彼はImperatorskyTheaterを見ました。 Qiafdateє午後、Oleksandrinsky劇場はピーターズバーグの近くで眠りに落ちました。 AlizavetiPetrivnyの価格になりました。

1時間の劇場の特別な機能は、ロシア人と地上の芸術家の両方の作品と関係があります。役割の提示の全段階でそれ自体がより頑固に、それはcholoviksからではなく、女性から奪われます。カテリーナ2世は劇場に大きな意味を与えました。彼女の三尸はピーターズバーグで死にかけていました。そして、ガルーサチェーンの開発には驚くほど多くの牛が残されていました。

ソブリンの発展に加えて、カテリーナは貴族の私立劇場、例えばシェレメーチェフ、ヴォルコンスキー、ルミャンツェフの劇場をスナッブしたことを尊重しました。自分の助っ人の領地をナビゲートします。ロシアの劇場であること、フランスの同僚の聴衆のためのパフォーマンス自体。フランスの学校のチョリと俳優の威厳のある立っているІで。 A. 1世代以上の美しい俳優を小刻みに動かしたドミトレフスキー。

知ってますか？

演劇の歴史の事実に対する読者の尊重の支持者。

何時間もの間、プーシキンが生きていれば、ロシアの劇場はより座りがちになります。遠く離れた階級は、立ち上がる人々によって占められていました。

ロシアの演劇芸術の重要な歴史є「マイナー」D.I. 18世紀の役人、貴族、典型的な人物の前で画期的な進歩を遂げた最初のフォンヴィジーナ。 Starodum（ポジティブなキャラクター）は最初にDmitrevskyの当て推量に勝ちました。

1803年に帝国劇場はrazdіlenіでした。ミュージカルの一部のように、そのミュージカルの死体、オペラ、バレエが劇的に登場しました。ロシアの舞台でのフランスのグリス学校のパヌバーニャは、19世紀まで些細なことでした。同じことがロシアの劇場、nareshty、彼の足元に立って、素晴らしい方法でピショフです。提案は飾りのベースにはならず、新しい才能のあるロシアの作曲家、俳優、ダンサーの登場は劇場を高いレベルに引き上げました。

P. N. Arapovは、ロシアの劇場の歴史を1つの百科事典「ロシアの劇場のリスト」で説明した最初の人物になりました。演劇雑誌やプロの評論家がいます。 Otzhe、劇場の開発は、poshtovkh、zokrema、およびロシア文学によって与えられました。

モスクワで最も有名な劇場

1776年3月28日から始まる大劇場の歴史r。モスクワでの同じ日、エカチェリーナ2世皇后は、ピョートル・ウルソフ王子に「特権」を書きました。ウィンはペトリフスキー劇場にちなんで名付けられました（通りに敬意を表して、ヤクが入ってきました）。 1805年に、建築家OsipBoveによって新しいプロジェクトが開始されました。 1820年に事業の修復が始まりましたが、5回は3歳でした。

劇場はもっと大きくなったので、その名前を付けます。彼女がpozhezhaの友人になった場合、沈黙は美しく、調和がとれていて、1853年までモスクワの住民の生活が豊かです。もう一度、再建は建築家アルベルト・カヴォスに委託されました。劇場は1856年のrotsiで同時にリニューアルされました。インペリアルグレートシアターはロシアでビドミーになり、世界で最初になりました。ここでは音響が素晴らしいです。 1917年、ブラの名前はグレートステートシアターに変更されました。建物の改良はラジアンの象徴で完了しました。

爆弾を取り出して、大戦勝記念日の時間に真剣に苦しんで勝ちます。目覚めは再び再建されました。 1987年まで、胞子の運命は小さな化粧品の修理に与えられました。同時に、グレートシアターは新しいステージで目覚めた街であり、勝利と成功を収めることができます。同時に、古典建築の精神である「形の」音響が維持されているため、世界で最も美しい劇場の1つを上演する権利があります。グレートシアターでのそのような歴史の軸。

まず第一に、1つ以上の事実があります。映画のように、私は劇場で見られるでしょう：「バードマン」、「悲惨な創造者」、「ラ・ラ・ランド」、「オペラ・ゴースト」、「バーレスク・カズキ」、「ノックアウト」、「ブロードウェイのナティカユチ」、「Chorniy "Swan"、 "Lyalkovod"、 "Zhakhlivo is a great spring"、 "Zakhaniy Shakespeare"、 "Driving into a small place"、 "Orfevrembankment"。

劇場の歴史（演劇やその他の芸術芸術のジャンル）は発展しており、約2,000のロッキーを無敵にする方法を知ることは興味深いことです。

Vulitsya Kiivyan、16 0016 Virmenia、Yerevan Servis +374 11 233 255

ロシアの劇場の歴史には、いくつかの基本的な段階があります。 Pochatkovy、іgryshnyの段階は、先祖代々の支援と17世紀の終わりに始まります。

「劇場」、「ドラマ」という用語は、18世紀からロシア語の語彙に使われてきました。たとえば、17世紀には「コメディ」という用語を学び、長い世紀には「ポティカ」（貧しい人々、娯楽室）という用語を学びました。民俗大衆では、「劇場」という用語は「ガンバ」という用語、「ドラマ」という用語、つまり「グリッシュ」、「グラ」を変更しました。ロシアの真ん中の球戯は、より広い同義語の値を持っています-「bisovi」、または「悪魔的」、愚かなіgri。彼らは、16〜17世紀に地球人によってもたらされたすべての歌姫と花火を呼びました。若い皇帝ピョートル1世の潜在的に呼ばれ、vіyskovіの忙しさ。 tsyom先生「groyu」の場合、「іgrishchem」は「vesіlla」、「ryazhennya」と呼ばれていました。多くの楽器の「グラ」の意味の呼びかけ：タンバリンやノズルなどで演奏します。テルミニ「そしてゲーム」と「グラ」は、XIX〜XX世紀まで人々によって救われてきました。

フォーククリエイティビティ

ロシアの劇場は昔から始まった。ヨゴは人々の創造性に目を向けます-儀式、聖なる、労働活動と結びついています。その後、儀式は魔法の意味を失い、グリヴィスタヴィに変身しました。悪臭は劇場の要素から生まれました-劇的なパフォーマンス、仮面舞踏会、対話。ナダルの最も単純な人々は、フォークドラマに作り直されました。悪臭は集合的な創造性の過程で出てきて、世代から世代へと受け継がれ、人々の記憶に入りました。

開発の過程で、両陣営は差別化され、故郷とそれらの水時間に立ち寄り、火事、儀式、グリッドなど、さまざまな方法で互いに離れていました。ああ、悪臭が行動を想像し、対話、絵画、ダンス、音楽、マスカレード、ドレスアップ、演技などの同じ多様性の方法で使用された人々を奪われました。

Іgrischaは劇的な創造性に喜びをつまみました。

一般的なコミュニティ組織のイメージを導くための球戯のコレクションを備えたIrischa：マリは丸いダンス、良い性格を持っています。ラウンドダンスのグリシャでは、コーラスは劇的な創造性に有機的に怒っています。リストに明確に含まれている写真と対話は、写真の特徴を追加しました。マリアの偉大な性格は大衆記念でもあり、春の機会のブールの悪臭は「人魚」と呼ばれていました。 15世紀になると、「ルサリア」の概念の目撃者は次のように始まりました。人間をイメージしたビシです。そして1694年のモスクワの「アズブコフニク」はロシア語のヤク「іgriskomoroshi」の名前でもありました。

私たちの祖国の人々の演劇の謎は、儀式やゲーム、儀式の行為で彼らの耳の世話をします。封建制の下で、演劇の謎は、一方の側から「人気のある大衆」によって、もう一方の側から、封建的な貴族によって、差別化と気まぐれによって培われました。

957大公爵夫人オルガはコンスタンティノープル近くの劇場を訪れることで知られています。 11世紀の最後の3分の1のキエフ-ソフィア大聖堂のフレスコ画には、ポドロムニーの像が描かれています。 1068 rotsiで、バフーンの文献で推測するのは初めてです。

キエフスキールシの球戯は、廷臣、教会、民俗の3つの天蓋の劇場に分かれています。

Skovovarstvo

フォーク俳優の球戯の中で最も上級の「劇場」であるバフーン。 Skomoroschіは折り畳み可能な現象です。スコモローフは、マギ、エール・ツェ・ポミルコボ、バフーン、ベルーフが儀式を共有するなど、彼らの宗教的および魔法的な性格を啓発し、ナヴパックがミルスキー、スヴィツケ・ズミストをもたらしたため、その種類によって尊敬されました。

Skomoroshiti、tobtospіvati、dancesyuvati、balaguriti、rozіgruvatiのスケッチ、楽器と演技の無償、画像をchiエッセンスの個人として描写するために、mіgkozhen。彼は気まぐれな男になり、彼の芸術の巨匠によって川を越えて謎が見られた人の剥奪と自分自身を呼んだ。

フォークシアターと並行して、オールドルスの球戯の球戯と同様に、プロの演劇の謎が発展しました。 Zіkomoroskimіgrishchasはロシアのベルトをlyalkovo劇場に結び付けました。バフーンに関する最初の文献は、キエフ-ソフィア大聖堂の壁にフレスコ画が現れてから約1時間後のもので、バフーンが示されていました。僧侶の作家は悪魔のしもべをバフーンと呼び、大聖堂の絵を書いた芸術家は、アイコンで秩序の教会の装飾に彼らの画像を含める機会を尊重しました。バフーンは大衆と結びついており、その種からはミステリーブブ「嘲笑」、つまり風刺があります。 Skomorokhovは「モッカー」、つまりモッカーと呼ばれます。不機嫌、悲しみ、風刺、ナダルは、バフーンとミントで結ばれます。

教会や事務的なイデオロギーのような建物にあるバフーンのMirskiemystestvo。憎しみについて、教会員がバフーンの謎の前に住んでいたので、作家の著作を読むために（時間的リタスの歴史）。 Church povchannya XI-XIIは、バフーンのような罪とママに目がくらむことがあります。教会が禁欲的な生き方を支持し始めたので、タタールのくびきの運命を思いついた特に強いperesliduvannyaバフーン。 Zhodni perezliduvannyaは、芸術家の間で勝利を収めていません。ノーパキは非常にうまく成長し、彼の風刺的な刺し傷は素晴らしかった。

旧ロシアには、イコン画家、宝飾品、木工品、本、本の書き直しなど、芸術と結びついた工芸品の球戯があります。バフーンは彼らに横たわり、スピヴ、音楽、ダンス、詩、演劇の「狡猾さ」、「マジストラ」である。エール悪臭roztsinuvalisyalecheryヤクアミューズ、potshniki。 Їхн人々の大衆と、骨の折れる人々とのイデオロギーのブロの謎。主なものは単なるマーノイではなく、封建領主と聖職者であり、イデオロギー的に賢明で不安定でした。キリスト教会の代表者たちは、東方の三博士と小道に沿ってバフーンを並べました。儀式とイグラフでは、ヴィコナフとグラダチのための方法はありません。さまざまなプロットがあり、画像に変換されます。親切な社会的動機が浸透した民俗劇の匂い。民俗劇は、伝統的な伝統のメイダン劇場の外観と結びついています。フォークシアター（バフーン）の俳優は、若いマスター、聖職者、バガティアンを、思いやりを持って一般の人々に見せることができました。フォークシアターへの賛辞は、パントマイム、音楽、ダンス、ダンス、教会の部屋など、経験的な段階で発表されました。 viconavtsiのバイコリストは、マスク、化粧、衣装、小道具を着用します。

ピエロの性格は、偉大なグループの中で最も常識的ではありませんでした。楽器のvikonannyakazok、bilin、pisen、grisには、複数のvisonがあります。 Skomorokhs zalishayutネイティブmіstsyaіblokuyuロシアの土地は最も早い賃金で、その場所でsіlから移転し、サービスを奪われたのではなく、人口の着陸、そして王子様の中庭の時間。

彼らはビザンチンからの知識の流入と法廷の物乞いによるїїを増やしたので、バフーンは眠りにつくと人々のuyavlenの前に行きました。モスクワの法廷で、彼らがvlashtovuyu Vystishny komoru（1571 r。）と潜在的な部屋（1613 r。）である場合、buffoonsは法廷blaznіvの位置にそこに住んでいました。

skomorokhivの外観は、芸術のさまざまな見方によって認識されました。劇的で、教会であり、「エストラーダ」です。

キリスト教の教会は、宗教的で神秘的な要素で満たされた謎の儀式でのバフーンの謎を人々の人々に抗議しました。

バフーンの贈り物はプロの劇場を超えませんでした。演劇界の人々にとって、死体は気が遠くなるようなものではありませんでした。ウラダ・ペレリドゥヴァラのバフーンでさえも。教会はまた、聖なる力の霊のために獣のように、バフーンを読みました。バフーンに対して、ブロは、16世紀の三位一体-セルギウス修道院へのZhaluvanの手紙、16世紀の耳への制定法の手紙によってまっすぐにされます。教会は、バフーンを言語学のsvitoglyadu（magi、chakluns）の鼻と同等に置きました。そして、彼らがskomorosh vistaviの命を売っていたのと同じように、民俗劇場は発展していました。

水の時間の間、教会はその流れを固めるためにすべてのエントリーに従事していました。典礼の火の開発でTseviyavilsya。いくつかの典礼劇は、キリスト教のために、そして15世紀には、新たに採択された「偉大な教会」（「osmetiに移動」、「Umovi nig」）の清算法のために、一度に私たちにやって来ました。

演劇と種の形態の勝利者に関与していないロシア教会は、独自の劇場を離れませんでした。

17世紀、典礼劇のウラフヴァニヤから典礼劇を制作したシメオン・ポロツキー（1629-1680）は、単一の絶望的なものであることが判明しました。

劇場XVII世紀

17世紀には、人々の気分を呼び起こす、陰謀のために単純な最初のusnіドラマがありました。ペトルーシュカ（彼の名前はヴァンカ-ラタトゥイユ）についてのLyal'kovaコメディーは、世界の何も恐れることなく、元気な陽気な男のフィット感について話しました。実際のところ、劇場は17世紀に登場しました-裁判所と学校の劇場。

コートシアター

廷臣劇場ヴィクリカーノのワイナリーは、西洋文化以前の宮廷貴族にとって興味深いものでした。 Tsey劇場はTsarOleksiyMikhailovichのためにモスクワにやって来ました。 Persha vistava p'usi「Artaxerxesaction」（bibliynoy Estherの歴史）は1672年7月17日に再訪されました。宮廷劇場のコレクションはそれ自体ではありませんでしたが、装飾や衣装は場所から場所へと引き継がれました。最初の公演はNimetskoySlobodaのPasterGregoriによって上演され、俳優もinozemtsiでした。ますます多くのロシアの「若者」がprimusに住み始めました。給料は不定期に支払われ、彼らは装飾や衣装を軽蔑しませんでした。 Vistaviは優れた文章として認識されており、楽器やダンスに非常に喜んでいることもありました。皇帝オレクシイ・ミハイロヴィッチの死後、宮廷劇場は閉鎖され、ピョートル1世のために更新されました。

学校の劇場

礼拝堂の外では、17世紀のロシアでは、スロベニア-ギリシャ-ラテンアカデミー、スピリチュアルセミナリー、キエフのリボフにある学校に学校と学校劇場があります。ペシはヴィクレードによって書かれ、科学者の力によって、彼らは歴史的な悲劇、寓話的なドラマ、ヨーロッパの奇跡に近い、中間的な風刺的な言葉のシーンを上演していました。そこで私は疑わしいものに抗議しました。スクールシアターインターメディアは、全国ドラマのコメディジャンルの基礎を築きました。 Bilya dzherel学校の劇場、ヴィドミーの政治劇、劇作家のシメオン・ポロツキー。

裁判所の学校の劇場の出現は、ロシアのサスペンションの精神的な生活の範囲を拡大しました。

穂軸18世紀の劇場

ピョートル1世1702年の勝利のために、パブリックシアターが開かれ、マスパブリッシングハウスが開かれました。特にモスクワのチェルヴォノイ地区にいない人のために、賑やかな小さな部屋がありました-「Comedialnakhramina」。そこで彼女は死体Iのニメツカの演奏をしました。 H.クンスト。出版社での成功はマリではなく、1706年に開幕を決めた劇場は、ピョートル1世からいくつかの助成金を受けたため、レパートリーには地球の球戯があります。

ヴィスノヴォク

私たちの祖国の人々の風光明媚な謎の歴史の新しい側面は、俳優やアマチュア劇場によって見られました。ヴォードヴィル、コミックオペラ、バレエは、18世紀の終わりから解雇された謎めいた場所で上演されました。ワイナリー民間企業の低い場所にあるフォーテックシアターに基づいています。私たちの祖国の人々のプロの劇場の形の有益な注入は、ロシアの演劇の謎を祝いました。最初のプロの劇場の死体には、民主的な知識人の代表であるタラノビテ・アマトリが含まれていました。

18世紀のロシアの劇場は非常に人気があり、広く普及しましたが、人々の精神的な活動のもう1つの遠隔アクセス可能な領域になりました。

17世紀のロシアのヴィニックのヨーロッパ劇場。それがドラマに登場する前に、それはバフーンの謎を奪われました。それはヨーロッパのメイダンチク劇場によく似ています。生気のないご飯と伝統の匂いがします。 NATOの開発に伴う市場、地域、街路でのSkomorokhiorganizovuvalis。一連のシンプルなシーンの謎の全体像。そのデザインは、ヴラドと教会の秩序の概念の一部でした。当然のことながら、そのような劇場は一般の人々の間で大成功と人気があります。この種のハイストリートは、常に悪の握りに圧倒されてきた人々にとって真の魂です。そして、知的な理由のために巨大なすべての詩は、冷たくなるために道化師に置かれました。

劇場の休憩

17世紀の残りの半分では、ロシアのドラマの発展は、特異なターニングポイントによって特徴づけられました。 1672年最初の宮廷劇場はツァーリ・オレクシヨム・ミハイロヴィッチによって建てられました。歴史的で宗教的なzmistとのパフォーマンスでスペシャルを獲得してください。俳優は、地上の遊歩道よりも重要です。エール、ヴァルトは、組織のそのような風光明媚な兆候が貴族、皇帝、郵便物を奪われたことを意味します。当然のことですが、劇場はOleksiyMikhailovichの死後に亡くなりました。以上のことから、18世紀以降、ロシアの劇場の専門化を行うことが可能である。

ロシアの18世紀は、モスクワ中部がヨーロッパの土地に変貌したことを特徴としています。ピョートル大帝の統治時代の改訂-ロシアを代表するイノベーター。 1時間の間、豊かなガルゼイ、ゾクレマ、そして演劇芸術が発達しました。ピョートル大帝のために、彼らは定期的なシーンを整理し始めました。天皇の助けを借りて、劇場は主権政治の考えを理解するための道具になりました。 Varto pidkreslitiは、劇場の鈍い音であり、すべての進歩する首都と現在のドラマでも見ることができます。ピーターのための劇場へのヘッドメタは、この政策の宣伝に恋をしました。まったく同じように、すべての公演は完全にロシア語になります。

ピョートル大帝の死後、ロシアでのドラマツルギーの発展は重要でした。劇場への攻撃的な「リボク」は、アンニ・イオアニヴニー女王の治世の時代に落ちました。 qiu epohuでは、演劇芸術は単にバラ色です。アニーシアターは疑惑を提起するために立ち上がったので、彼らは大きなヘビのようではなかったので、コメディは何度も支配しました。ガンナ自身でさえ、パフォーマンスに修正を導入することがよくありました。たとえば、彼女はヒーローに太ももで1人を倒したいと思っていました。そして、アリザベス女王の支配期間の軸は、古典劇場の支配に付けられています。