ヴァイオリンについて。終わり。ヴァイオリン：歴史、ビデオ、tsikaviの事実、噂のHto、そしてvinayshovヴァイオリンの場合

バイオリンヤク楽器

ミュージシャンの家族と呼ぶことができる主要な楽器であるバイオリンについては言及されていないため、私たちの時間にリューディンを作成することが重要です。バイオリンは、私たちの時代で最も高貴で、最も人気があり、最高の楽器の1つです。音楽の女王-これは、その美しさで神聖な響きの楽器を特徴づけるのに最適な方法です。音色の素晴らしい健康、豊かさ、多様性、暖かさは、交響楽団、著名なアンサンブル、ソロのヴィコンのフォーク音楽の練習のための地方の設定の楽器全体のために保存されています。

百科事典は私たちに同じ価値を与えます：

バイオリンは高音域の弦楽器です。たくさんの人が歩き回っています。16世紀近くの幸運なviglyadnabulaは、17世紀頃に広く広がっています。 Maєchotiri文字列。追加のアルト弦を備えた5弦バイオリンもあります。バイオリンはしばしばソロサウンドとバーチャルメロディーです。

エールミーはその種の最初のものにもっとふさわしいです、それはそれがバイオリンのすべての豊かさと執筆を表しているように見えるからです！

手付かずのヴァイオリン

ブドバのバイオリンは非常にシンプルです。ボディ、ネック、ストリングスです。ツールのアクセサリは、その価値よりもさらに重要です。たとえば、ビートを逃すことはできません。音は弦、またはピッカーとミストクで再生されるため、副操縦士は左肩の楽器を快適に拭くことができます。

皮膚は、体のどの要素が歌う木の種と区別されるかの詳細です。上部のサウンドボードの中央部分には、英語の文字「f」を推測できる2つのレゾネーター開口部があります。木の種全体で、ベースノートの目に見える響きに到達できるため、最高の弾力性がねじれています。トップデッキは、木全体または2つの部分から波立たせる必要があります。

下の響板、navpakiは上の音の区別がなく、カエデのすべての素材に共通の素材です。それまで、イタリアの真ん中でTurechchinaから配達されたカエデを誇るvikoristovuvavsyaの最後の1時間、バイオリンマエストロのスタッフはバイオリンマエストロの手から出て、ユニークなビトボリーがやって来ました。

ネックは楽器のもう1つの要素であり、大きなボードです。ひもと常に接触して勝つだけでなく、傲慢な摩耗。パリサンダーツリーまたはエボニー（ブラック）ツリーからのYogo vikonuyutは、特別な硬度と品質で表示されます。パリサンダーは水面で調子が良くありません。王の力を犠牲にするのではなく、木は緑色で、緑色を通り抜けますが、バイオリンの深い色の音のために調和していません。停滞を取り除くことはできませんでした。

ひも-悪臭は他の材料から作られ、臭い、縫合、金属にすることができます。

ヴァイオリンは、maopukostiやviginiのように折り畳み式の構成になっています。オープニング楽器であるスキンマスターでは、独自の根の手書き。 Nemaєіは同じ響きの2つのバイオリンになることはできませんが、理由を奪われることはありません。ニコリは繰り返すことができないので、主なものは木の力です。

バイオリンの茎の歴史

伝説の楽器が登場したとしても、それらについての超スピーチは、そのようには感じません。 deyakіstorikiは、アラビア人とペルシャ人に少し飲んだ後、インドに甘さが現れることを可能にし、それらから彼らはすでにヨーロッパに旅行しました。音楽の進化の過程で、バイオリンの現在のビューに挿入された楽器の多くの新しいバージョンがありました。その中には、アラビアのレバブ、ニメツキーの会社、スペインのフィデル、XIII-XV世紀のそのような鋼の出現を見ることができます。まったく同じ楽器が、ヴァイオリンとヴァイオリンという2つの頭のスミチコフの先駆者となりました。ヴィオラは以前に登場しました。小さなサイズがたくさんあり、立ったままそれらをつかみ、膝をトリミングし、次に肩をトリミングしました。バイオリンのこの種のグリスは、バイオリンが現れる前に鳴ります。

15世紀まで見ることができるポーランドの楽器バイオリンまたはロシアのきしむ音からのバイオリンのようなDeyakidzherelavkazuyut。長い間、バイオリンは一般的な楽器として使用され、ソロでは鳴りませんでした。これらのブドウではmandrіvnimusicanti、そしてメインソングはブリのシンキーとシンキーの音です。

16世紀には、イタリアのミステリーがヴァイオリンとリュートの製作に従事していたため、ヴァイオリンの製作を引き継ぎました。悪臭は楽器を理想的な形に整え、最高の素材でそれを思い出させました。最初のヴァイオリンを作った最初のmajstrは、ガスパーロ・ベルトロッティです。イタリアのバイオリンの改訂と準備への主な追加は、アメイト家のおかげですべて同じでした。悪臭はバイオリンの響きの音色を弱く、低品質で粉砕し、音の特徴はより豊かにファセット化されました。頭はzavdannyaで、ヤクは彼らの前にマエストリを置き、悪臭は素晴らしくにおいがしました。バイオリンは男の声のようで、音楽を通してメッセージを正確に伝えるには小さすぎます。 3年後、イタリアの同じ場所で、バイオリンの完璧な響きを超えて、彼らは、今年の日の楽器が彫像全体で評価されたメイストリ・グヴァルナーやストラディヴァリのように、世界中で演奏しました。

ヴァイオリンの親戚

ヴァイオリンにはたくさんの姉妹と兄弟がいて、歴史はduzhetsikavaです。誰もがビオラ、チェロを知っています。しかし、おそらく私はほとんど知らないので、小さなツールについてお話ししたいと思いますが、悪臭はさらにトリッキーで歴史に富んでいるように聞こえるかもしれません。

アラビア語のプラプラディッドヴァイオリン、ヨーロッパのスミチコフの祖先であるyogovvazhayut。楽器の評決の日付と歴史を知ることは不可能です。 SkhodіのVіnmavは非常に人気があります。新しいスケールでは、フォークスピバクやミュージシャンが行きます。ヨーロッパでは、楽器は10世紀に登場しました。

西ヨーロッパの放浪ミュージシャンの放浪バイオリン全体が、クレイジーなダンサー、マジシャン、詩人、アナウンサーの背後にいます。リベットでは、彼らは見本市、通り、そして教会や宮殿でさえすりおろされました。大聖堂のメモでレベックの画像が失われました。

ルネッサンスの有名な芸術家は、子供をつかむように天使や聖人を描いた：ラファエロ、ジョット。

ラファエル-「メアリーの戴冠式」

ツールに与えられた知識の歴史の知性ではなく、知らないことは実際的です。ヤクズニックが欲しいですか？そもそも、20世紀を知らなかった人々が再建を奪いましたが、文法がバイオリンにある限り、別の方法で楽器の絵を見ることができました。

ポンティスカリラ

ポンティスカ・リラは文化の岐路に立った。ペルシャから、またはアラビアンリトリートから、初めてビザンティアを訪れ、その90の形で知るために、一握りの不思議が長い旅を経験しました。エールnavіttsyaїї、vіzantіyskaフォームそうカイですnalezhittsіlkom私tsіlkomかどうかyakіynatsії：Vіzantіyaブラbagatonatsіonalnoyuіmperієyuとvіzantіyskaムジカ、要素arabskoїvvіbrala、perskoї、koptskoї、єvreyskoї、vіrmenskoї、sirіyskoї、bolgarskoї、serbskoї聖歌隊rosіyskoїmuzichnoї文化！「漂遊バイオリン」の1つであるPontiyskulyravvazhayuyuすぐに行ってください。

ヴァイオリンと結びついた伝説と歴史

バイオリンに魅了された人々の神聖な響きを見るためにストレッチします。これらのメロディックな音は、無実のシルスカ聖人の庶民を踊るために送り出されて唸り声を上げた貴族の耳を喜ばせました。

ヴァイオリン音楽の市長に結びついた最高の物語と伝説についてお知らせしたいと思います。

ミスターのなぞなぞ

Bezperechno、嫌われているバイオリンとїїの作成者に置くことを警戒している。常に人々は不信感を持ってバイオリンの巨匠を見ました、そして伝説はそれらから発見されたと言われました。私がそれを意味したいのであれば、cichの人々の個人はそれについていくつかのなぞなぞを尋ねました。

偉大なアントニオ・ストラディヴァリに由来するヴァイオリンは、彼の死後3世紀を経ることはありません。 TsikhInstrumentsのAleksandrVivchennyaは、DivineVoicesの部屋を開けませんでした。 Stradivarsの作品は、木材、サイズ、ニスなど、いかなる種類のバイオリンからも派生したものではありません。

次の1時間でも、私は動かない声が特別なレシピのために準備された偉大なマイスターの楽器に神聖なニスを与えることを尊重しました。それに対するアレクセイ・ロキフ、deyakivydrevіdnikovは実際に野蛮な実験を行った。ストラディヴァリのバイオリンの1つから、ラッカーを増やして、以前に聞こえたように、ウォンのブルースの歌に抗議します。

最近では、マイスターの現象を説明するために攻撃的なバージョンが生まれました。小さなアントニオの王朝のナチェブトは主を祝福し、道具を開く才能、天国について人々に話す誰かの声を彼に授けました。

トーディは、オールロードの奇跡の演説から偉大なマスターのメイバトニーをトリミングし、ヤクは彼のバイオリンのニスを仕上げました。最初の秘密のnіbitoはStradіvaryの楽器に神聖な響きを授けました。

マイスターパガニンの歴史

すべては、その人々のすべての時間の中で最大のきしみの民謡の暗い名前から来ています。 1782年7月27日、ジェノヴァの小さな地区の近く、「Chorna Kishka」と呼ばれる派手な遊歩道の近く、アントニオ・パガニン、その部隊のコリッシュ港強盗、テレジ・ボッチャルド、単純な町の女性、ニッコロ生まれ。アントニオマブは港の近くにある小さなお店で、マンドリンとバイオリンの音楽と彫刻が大好きです。 Tse buliのシンプルなピセンキ、陽気で忘れられないフォークメロディー、顔に眉をひそめているヴィコヌヴァリアントニオ。幸いなことに、ヨーゴ隊、テレサ、女性の好みのいじめっ子、怠惰でポキルノイ。チョロヴィクの性格を圧倒する力を持っていない、彼が不幸でゴロゴロしているかどうかを確認してください、彼はあなたを読み過ぎないように憤慨しません。テレサは宗教と子供たちの誰もが知っていました。 Їxbulop'yatero。ニッコロの母親が神の夢を見たとき、神の慈悲がそれを拒絶したいと思うので、天使が彼女の前に現れて眠りました。 Oskilki gliboko vryucha、女性はまだ音楽を愛していました、彼女は神のメッセンジャーを求めました、そして彼女は素晴らしいミュージシャンになりました。奇跡的な夢について話してください。テレジのcholovіkに強い敵意を抱きました。彼は音楽にとらわれていません。喜んで、父親のニッコロはバイオリン楽器に対する子供の把握にしっかりと違反し、イタリアの音楽の象徴であるグヴァルナー、ストラディヴァル、アマティの努力のメンバーになりました。

ニコラス・ブロは同じ岩で、父親が最初に強大な名人の手で不可解なバイオリンを演奏して以来、その日から彼女は一人っ子の一人になりました。すぐにエール、音楽で忙しい、音の若いきしみ-幸せなだけでなく、素晴らしい、pratsyaのコピー。スラマーdyzhevtomlyuvavsya、エールパパzmushuvav才能のある子供は丸一日過ごし、odnolіtkamiと一緒に通りに行くことを許可されていませんでした。

Vyavlyayuchiの欲望と無差別な意志、皮膚の日を持つNichkoloは楽器にますますzahoplyuvavsya雷を鳴らします。絶対に、そのような圧倒的な忙しさ、酸味の欠如、破滅とハンカリングは、彼が成長するにつれて彼の有機体に見られずにはいられず、そして邪悪なことに、彼らは少年の健康を促進しました。かつてニッコロは忙しい日々を過ごし、カタレプシー昏睡状態で眠りに落ちました。父親たちはその少年を尊敬しました、私たちは死ぬでしょう、罪悪感の破片は生命の兆候を与えることなく。 Nіkkolootamivsyaは、自発的ではない哀れな音楽の音でトランクをひもでつないでいます。パガニンは生と死の間で知られているので、Yogoの理想的な聴覚は誤った聴覚の蛇ではありません。「あの光」から目を向けると、さらに大きな人々の若いヴァイオリニストが、お気に入りの楽器の折りたたみ式テクニカルグリッドの開発に取り組みました。彼の素晴らしい健康の栄光がChornoyaKishkaの謙虚な州をはるかに超えてワニを粉砕したので、彼らの勤勉さと性格の堅さの管理者は、短い時間でさえ、そのような大きな成功の成果はありませんでした。

すでに8行のvіtsіでニッコロはバイオリンソナタといくつかの重要なオプションを書いた。パガニンの最初の真面目な教師は、ジェノバの歌、ヴァイオリニスト、作曲家のフランチェスコ・ニュッコになりました。ニッコロの10年半で、先生に手を差し伸べて、彼はジャコモ・コスタのバイオリンから30レッスンを受け、1時間の間、毎週のクリスマスの礼拝で教会の定期的な火格子になりました。 1794年5月31日付けのジェノバ新聞「Avvizi」から、次のように読むことができます。「1794年の月にサンフィリポネリ教会には5月26日の子供たちがいます。 11の岩の若い男、署名者のニコロ・パガニーニが見つけた調和のとれたコンサートのコンサートです。溺死の裏庭にいるウィクリクのようなジャコモ・コスタの有名なミュージックビデオを学びます。」ニコロ・パガニーニという複数の読者を意味することは不可能です。チェリストであり、ユナックの素晴らしい作曲家のテクニックを固定した素晴らしいポリフォニストのガスパロ・ガレッティです。 Razvivayuchi zdatnistは少し内耳を持ち、楽器なしでzmushuvavyogoを書いています。

世界では、volodinnyaヴァイオリンの謎として、Nikkoloはより鮮やかで進化し、AntonioPaganinviushaєはイタリアのミュージシャン、ミラノ、ボルトシン、フロリーノによる最初のコンサートツアーで若いヴァイオリニストとしてすぐに成長します。いたるところに小さな美徳の監督を成功させ、だまされた若者の魂をますます眠らせました。直感的な知性はありませんが、情熱的な気質を作品にどのように保存しているかがわからないため、自分自身をより美しく調整して自分の芸術の高みに到達することはできません。ヨーゴの後継者の大球戯：コレッリ、ヴィヴァルディ、タルティーニ、パガニンのいくつかのグリボコの創造性、エール・クニャ音楽、スポキニー・ストレマニーの方法で書かれ、パガニーの騒々しく無差別な性格を呼び起こしません。それは素晴らしいことではありませんが、豊かに栄光に満ちた気まぐれな若い時代に、イタリアの右の作曲家によって最初に導入されたヴァイオリンの技術賞と音楽の原則を再解釈することに創造的であることは驚くべきことではありません。 Alevartorutsіgenіyatorknutsyaドライフォーミュラと、元の明るいミニチュアを作り直した悪臭は、あなた自身の活力を使うことができます。 24の気まぐれなパガニーニ・ドシは、バイオリンの謎の音楽文化の最もユニークな現れの1つになり、前例のない中毒、感情的な笑顔、そして誤った呼び名の独創性に対抗します。両方の小さな生き物は、偉大なイタリア人のミュージシャンとメイブット世代の作曲家の両方にそれらを注入しました。 Nadihnuvshisは、彼自身の楽器「Companelli」とdeyakіcapriccioPaganіniを取り戻した、本物の美徳の新しい独創的なアイデアであり、FerencListはピアノの謎の歴史に新しい時代をもたらしました。

ヴァイオリンで遊び心のあるニッコロ、imituvavspіvptakhіv、フルート、トランペット、ryzhka、mukannya牛と人間のsmіh、vikoristovuyuのコントラストと音色とregіstіv、stasovuvuvuvvіvіvіvlіvlіvlіv。 YakosPaganіnіは、不思議な恋人を邪悪な恋人に置き換え、熱い水しぶきの不思議さのために途中で目立たないように跳ね返っていたにもかかわらず、聞き手から邪悪な笑顔を振りかけました。初期のロックの天才、ニッコロ・パガニンのそのような球戯の軸は、伝説的なきしみの人生についてのエールであり、神秘的な伝説はほとんどありませんでした。

ルジウムアバット

4白樺1678年イタリアの偉大な作曲家アントニオ・ルシオ・ヴィヴァルディが生まれました。 Yogoで最も有名なtvir-「ポリロック」。チョティリヴァイオリンコンサート-秋、冬、春、夏。 Win and Dosは、世界で最も人気のある作曲家の1人です。

彼の若い頃、アントニオはチェンタで拷問を受けました。そして10年間、ヴィヴァルディは衰弱し、新たに異端審問で不適切に見えました。ダミーの上で寝ているときに、メロディーを録音するために、ビバーが溢れた1時間のメシビン3のようなものです。 wiklikを照会者に指示して追加しました。

なぜそれが本当なのですか、メシの時間はどうですかあなたはビバーターを捕まえましたか？

私はzrobitiを強打します、私は毒の攻撃に苦しんでいます。

そして、Vіdalalyalisya、schobが音楽を録音し、schoがあなたの頭に浮かんだようです。

貼り付けて！ Kozhen、私にはあまり知られていないが、胸の病気の攻撃を通して確認する。

体調不良のbuvspravdіに勝ちます。黒いカソックで、焦げた胸、ぼんやりとした肩、ブラッドを備えたスキニールディイチョロヴィク。病気はヨーゴを窒息させた。 Ale vin buvduzheenergіynim、神のテンポでのpratsyuvav。 Vіvaldіは3日間でその時間にオペラを書いた作曲家の一人です。 Tsey年の記録。さらに、彼は彼自身のオペラを上演しました。 Shvidko。 3回のチョティリリハーサルの準備が整いました。スコアはshvidsheと書かれていましたが、彼女のコピーから知ることによって書き直されていませんでした。交換用のPratsyuvavperevazhno。肌の聖人に音楽mayzheを書いたが、カトリック教徒の間で聖なるものは豊かである。さらに、ワインはヨーロッパ中でスクリパルの美徳として有名になり、ヴェネツィアの発祥の地では置物として有名になりました。

36年の歴史を持つVivaldは、女の子向けのOspedale dellapietaブースの音楽監督です。ヴィヴァルディの集中的で豊かな音楽演奏の監督であるこの小さな「音楽院」は、ヴェネツィアの真ん中に現れ始めました。ルディ、ザボドニー、dovkolnogo音楽部長、子供たち。まず第一に、その日の不便がつきまといます。

Vіvaldіzakrіpilosyaprizviskoの場合-「狡猾な、rudiyabat」。 Tse buloは彼と結びついているので、彼は楽しくて目立たないvdachiを楽しんだり、ねじれたキャンプからの名誉のために訪問を開始したりします。

...ヴィヴァルドは、仲間としてウィーンでの生活を終えましたが、問題や病気に圧倒されることはありませんでした...そして音楽はどこにも聞こえませんでした。新しい鎖について推測した偉大なバッハは、車輪の音のように、バイオリンのコンサートを変えました。 Aletsebulozovsіmnebagato、Vіvaldіには500のコンサート、50以上のオペラ、コンタタ、交響曲があります... 3世紀はそれについて推測されていません。たった20のロッキーが古いようなvyaviliを持っていて、誰もメモを必要とせず、少し無料です-素晴らしい音楽です！ Tse viyavivsya Vivaldi その時から、アントニオ・ヴィヴァルディはクラシック音楽の愛好家の間で最も人気のある作曲家の一人になりました。ナビゲート携帯電話は「ポリロック」を再生するようになりました（c）アンドレイ・コンチャロフスキー、「ヴァルト・ズガダティ」

新しい楽器については、神秘的な歴史や伝説のスタイルはなく、あらゆる種類の楽器の音楽を保存していたような親切なミュージシャンや作曲家もいません。バイオリンの音が誰も置き去りにすることはなく、バイオリンは本当に素晴らしい楽器であることに言及する価値があります。

バイオリンは最も人気のある弦楽器の1つです。 Vonaは、16世紀から長い間人気を博しています。 nіnyskripalіでソロで演奏し、アンサンブルで演奏します。バイオリンの音はさまざまなグループで演奏でき、音楽ポータルのウェボラマの作曲を聴いたり、特別なテーマを専門にしたりできます。楽器がオーケストラの女王と呼ばれるのも不思議ではありません。

正確には、バイオリンの宣言が遠くに行かない瞬間。ブロは、バイオリンまで弦楽器の球戯のように、密猟された状態でぶら下がっていました。それは、XIII-XV世紀に登場した、ヴァイオリンとヴァイオリンの創設者であるフィデルによって譲渡されました。ヴァイオリンのための以前のヴィオラヴィニクラ。ボナは個人的な興味をたくさん感じました。ビオラのテレビのように、ミュージシャンは立ち上がるように導かれました。ヴァイオリンが聞こえたとき、それは膝に、そして底に-肩に落ち着きました、それでヴァイオリンは評決に呼ばれました。

彼らはバイオリンでソロを演奏しなかったので、楽器は人々を有名にしました。ビールの住宅ローンでさまようミュージシャンの賭けでvikoristovuvsyaリーシュを獲得してください。

ヴァイオリンの改訂の重要性は、理想的な形の楽器をより短い素材で作ったイタリアのマジストラの指導者たちによって16世紀に引き継がれました。最初の幸運なヴァイオリンєガスパーロベルトロッティの作者。イタリアでのバイオリンの準備への素晴らしい追加は、楽器の音色を演奏したアメイト家のメンバーによって行われました。悪臭自体が私をかじっていた。このアイデアのために、バイオリンは感情の感覚、人々の声の音を伝えることができます。アイデアが入りました。

バイオリンは幅広いガーネットの響きを持っています。これにより、作曲家はバイオリンの新しいジャンルを作成できます。 Є多くの傑作、パーティーはフィドルを持っている必要があります。

アクリル酸スフィンクス

頭の神オリンプ

アベラルとエロイザ

オシリスとセット

だからただ幸せに

ヤク世界中の多くの人が幸せではありません。ツェはただの幸福の惨劇です。 Rivn Happinessが低下し、人々はますます落ち込んでいます...

Batkivshchyna Odissey

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現代フランスの領土の最初の学校は、いわばケルバンのためにガレイアの一部があったので、同時に現れました。

ヤクビブラートshkіryanuバッグ

すべての女性にとって理想的な小さなハンドバッグではありません。美しいスタティ、zoosuiloを代表する肌は、私自身の敏捷性を求めています...

ギリシャの英雄の特技

古代ギリシャの英雄の説明は、死すべきアルクメニアとゼウスの古代ギリシャのパンテオンの頭の神の愛の呼びかけとして生まれたヘラクレスから来ました。 ..。

バイオリン-高音域の弦楽器。たくさんの人が歩き回っています。16世紀近くの幸運なviglyadnabulaは、17世紀頃に広く広がっています。キンタでチューニングされたマチョティ弦：g、d1、a1、e²（最初のオクターブの場合、re、最初のオクターブの場合、および別のオクターブの場合）、g（小さいオクターブの場合は強い）からa4（ 4オクターブ）і バイオリンの音色は、低音域では厚く、中音域では柔らかく、高音域では鈍いです。

ハイキングと歴史。

パパヴァイオリンブリアラブスカ レバブ、 ispanska フィデル、イギリス人 クロッタ、私がバイオリンを作った怒りバイオリンの形は16世紀に確立されました。世紀の終わりと17世紀の耳まで、バイオリンのvirobniks-アマタ家があります。ツールは奇跡的な形と奇跡的な素材に変わります。ヴァイオリンで有名なザガリーイタリアでは、ストラディヴァリとグァルネリのヴァイオリンの真ん中が高く評価されています。

17世紀のヴァイオリンєソロ楽器最高のヴァイオリン作品は、ブレシア（1620）のメアリーによる「ロマネスカ・パー・ヴィオリーノ・ソロ・エ・バソ」と、彼のパートナーであるファリーナによる「カプリッチョ・ストラヴァガンテ」です。アルカンジェロコレッラは、ヴァイオリンの霧のかかったグリの首謀者です。次に、ヴァイオリン・グリのブラブラ技法を開発したコレラの学生であるトレリ、タルティン、プトロ・ロカテリ（1693-1764）に行きます。

ブドバヴァイオリン。

バイオリンは、弦を引っ張る間、本体と首の2つの主要部分に保管されます。

フレーム。

バイオリンの本体は楕円形で、側面から丸みを帯びた波形になっているため、本体にフィットします。最後の輪郭の丸みとライン「タリア」は、高音域の冬であるグリスの明るさを維持します。体の下部と上部の領域（デッキ）は、木の束が1つあるもの（塊）です。悪臭は「zvodi」のふりをして、ゴツゴツした形を作ることができます。地下室の幾何学、この世界の創造、そしてその世界の音の力と音色の発達。体の真ん中に恋人を入れ、底の振動を取り除きます。細かい部分があまりないので、バイオリンの音色はそのひねりの活気を取ります。

バイオリンの音の強さと音色に、素材はすでに注入され、塗料が準備され、ニスの倉庫があります。バイオリンが漏れると、ニスが木の強さを変えます。木自体の構造や特性に関係なく、バイオリンの音に足を踏み入れることは不可能です。破片は横になります。真ん中の流れの中で太い木の大きな変化から、ピスリヤ漆がバイオリンの上にぶら下がっています。ヴァイオリンのニスは、淡い金色から濃い赤または茶色までの色で見ることができます。

下甲板 abo "下"ボディは2つの対称的な半分からのメープルから作られています。

トップデッキ abo 「クリシュカ」スキフから飛び出します。 MAK2共振器が開いています- efi（悪臭の形の後ろで、ラテン文字fをたわごと）。トップデッキの真ん中には、弦が通るラックがあり、弦ホルダー（ホルダー）に固定されています。

オビチャイク z'єdnuyut下部と上部のサウンドボード、バイオリンのベースを固定します。 Їхvisotaviznachaєob'єmとvizotuバイオリンは、基本的に音の音色に溶け込んでいます：shou vishche obichaki、それから音はマフラーです。貝殻は、カエデからヤクと底で作られています。

ダーリン-デッキの振動を底に伝える丸いヤリンロゼット。理想的には、roztashuvannyaは実験的であり、Maystrはinodi vitrailであり、ゴディンロボットが豊富です。

Pidgryfnik、abo stringotrimach文字列の固定に役立ちます。黒または赤の木の堅実な品種の準備をします（明らかに黒檀の木またはパリドラドラと呼びます）。ネックの片側にはループがあり、反対側にはストリングを固定するためのスリットで開きます。固定の原理は簡単です：「udzik」の付いた弦の端は、弦が首の首で引っ張られてスロットに押し込まれると、丸い穴に浸透します。

ループ-腸のひもからプラスチックへのループ。ループアジャスターがあるので、プラスチックヒンジはより重要です。 2.2mm未満のより大きな直径の静脈ループを合成のもの（直径2.2mm）に交換する場合、くさびをくさびで留めて、もう一度直径2.2の穴を開ける必要があります。

Ґudzik-指板のループを固定するために、首の側面にある本体近くの穴に挿入できるウッドスプリッターのドロップ。くさびは端の穴に挿入されるので、サイズと形状によって形作ることができ、多くの場合、バルブとデッキを設計することができます。 ґudzikduzhe寺院のNavantazhennya、24kg近く。

配達楽器の音色を注ぐ。音色に小さな変化を生じさせることが可能であることが実験的に確立されています（音色の前に破壊された場合、音がこもり、壊れたときに音がこもります-より浸透します）。ソフトタッチでスキン上のグリッド用に異なるディスプレイのトップデッキ上に単一のストリングを追加し、デッキのトップの下の領域にあるストリングの反対側に追加します。製造現場での弦の落穂拾いは、グラファイトマスチックでこすられ、その倉庫では、木を育てるためのvikoristovuyutsyaoliyahがあります。

グリフ。

ヴァイオリン指板-堅い堅い木（パリサンドラの上の黒い黒檀の木）からのDovgyブロック。首の表面が消えたり、すり減ったりします。首の下部はシキに接着され、頭のヤクのパスは、そのカールのペグボックスから折りたたまれます。

トップポート-首と頭が裂けた黒い木のプレートで、弦用の切り欠きがあります。グラファイトマスチックまたはグラファイト（グラファイトオリーブ）でお粥をこすりながら染め、弦のこすりを変えて、サービスの期間を継続します。真ん中の弦を1対1で開きます。

シイカ-詳細はnapivkruglaです。シキの上部まで、バーは上部に固定されています。

コルコフボックス-突起が正面に押しつぶされているシャイカの一部で、2つのベットの弦が両側から挿入され、弦を調整するのに役立ちます。チューニングペグは円錐形のくさびです。くさびはペグボックスの先細の穴に挿入されます。悪臭は有罪であり、包むことなく箱に押し込まれずに一人で行きますが、箱に挿入された場合、心の認識がないことはデザインの破滅につながる可能性があります。ペグをよりきつくまたは滑らかに包むために、明らかに包まれたとき、トロチャは箱の内外に押し込まれ、滑らかに包むために、有罪の尻はペースト（またはかわいい）で覆われます。 Kiltsyaはペグボックスから強い罪を犯していません。ペグは黒い木から作られたzazvychayutvigotovlyayutsyaで、多くの場合、マザーオブパールまたは金属（銀、金）の外皮で装飾されています。

カールブランド名のブランドでチモを提供したことがある場合-作成者の美味しさと習熟についての証言。女性の足に靴を履いたカールshvidshenagaduvavを振りかけると、類似性は年々低下しました。「p'yatka」、「shkarpetka」という名前は、認識されなくなるまで変わりました。 deyakіmaestriはカールを彫刻に置き換えました-たとえば、GiovannaPaoloMaginі（1580-1632）によって使用されたもののように、左の投げられた頭。昔ながらのバイオリンのpodvzhuyu首であるXIX世紀のMaystriは、司祭の「人々についての証言」としてカールする頭を救うためにプッシュしました

文字列。

文字列フレットボードからスタンドを通り、首の上部を通り、上肢を通り、キールに行き、そこで頭を巻きます。

ヴァイオリンchotiriには弦があります：

パーシャ（ "Kvinta"）-上、上に設定 mi他のオクターブ..。金属弦「mi」は力強く明るい音色です。

友達-に登録 最初のオクターブ NS。静脈（キシュコバまたは特殊合金製）は、柔らかく鈍い音色の簡潔な「ラ」です。

三番目-に登録 最初のオクターブについて..。静脈（ピースファイバーのキシュコバ）は「再」、アルミニウム管と絡み合っており、非常に柔らかく、鈍い音色です。

第4（ "低音"）-下、陰影付き シルリトルオクターブ..。静脈（腸、またはピースファイバーから）「シル」、中央のカニテラと絡み合って、その厚い音色を覆います。

フィットするアクセサリー。

スミチョク-木の杖、片側から頭を越え、下からブロックを取り付けます。チャイニーズテール（自然な部分）の髪は頭とブロックの間で引っ張られます。キンスケの髪、特にトブステには、大きな小さな断片があり、その間にこすられたカニフォルがあり、それは音によって心地よく認識されます。

ピドボリディ。ミュージシャンのグリスのための予定。業界の中心地であるビクナは、スクリパルの人間工学に基づいた通路から振動しています。

ミストク。その意味合いは、グリミュージシャンの素晴らしさにもあります。バイオリンの裏側までクリピットし、ミュージシャンの肩に立つためのサイン。それは、配達（ストレートまたはビグナット、固体または柔らかい布、木、金属またはカーボンで覆われている）、および皮膚側からの固定を表します。金属製の設計では、マイクマイクなどの電子機器が必要になることがよくあります。現代のmіstkіvєWOLF、KUNおよびінの主なブランド。

健全な建物の別館。電気インパルスでバイオリンの音を変換する必要があります（録音のため、または追加の特別なアタッチメントのためにバイオリンの音をより強力にするため）。

音を意識した別館の音がバイオリンで演奏されるため、アドオン機能（音をよりパワフルにする）の機能は音的には重要ではありませんが、構造の要素によって作成されます（きしむ音の魂まで）、そして音響 .

サウンドへの重要な追加に腹を立てている場合は、 アコースティックバイオリンのように

構成要素をサウンドにブレンドしない場合は、 エレクトリックバイオリン .

場合（またはケース）バイオリンや音楽、そして用途の広いアクセサリー用。

スルディナє2つまたは3つの「歯」を持つ小さな木または歯茎の「櫛」。ディスプレイの上からVonanadyagaが変化すると、音がこもり、さらにこもります。親密で叙情的な性格の粘り気のある女性にミュートを閉じ込めましょう。ほとんどの場合、オーケストラやアンサンブルの音楽にとらわれています。

「ジャマー」--tse vzhaka gumovaまたは金属のこもり、住宅の借り入れのために停止する方法、および騒音に気付かないように人々から借りる方法。ヴィコリアンジャマーを使用すると、楽器の音が実質的に止まり、ヴィコナバイトの受信と制御に十分な種類の氷冷音が鳴ります。

タイプライター-グウェントから収納できる金属製のアタッチメントを血統の開口部に挿入でき、紐を固定するためのフックを側面から取り外すことができます。タイプライターを使用すると、より微調整を行うことができます。これは、伸びが少ない単金属弦にとって最も重要です。バイオリンの皮のサイズ、機械の歌のサイズの特徴については、それは普遍的ではありません。黒、金メッキ、ニッケルメッキ、クロムメッキ、またはそれらの組み合わせと呼んでください。 Єモデルは、「mi」ストリング用の静脈ストリング用に特別に設計されています。タイプライターなしで楽器を始動して火格子を付けることができます。この場合、弦はフレットボードの開口部に直接挿入されます。指のキャリッジを固定するために、すべての弦にタイプライターを取り付けることはできません。そのようなマシンを呼び出して、最初の文字列に配置します。

記録。

ヴァイオリンの部分はヴァイオリンの鍵盤に書かれています。バイオリンの標準的な範囲は、小さなオクターブから4オクターブまでです。一日の終わりまで重要な音は停滞し、不快になり、ソロの名手文学とオーケストラの部分を奪われます。

手のポジショニング。

弦は左手の指で首に押し付けられます（親指がオンになります）。絶賛するものの右手にある甘さで弦に沿って運転します。

弦の部分の指紋から、ジャンプ、変化、周波数の移動により、より大きな音が聞こえます。指で押されていない弦は「オープン」と呼ばれ、適用されると「ゼロ」と呼ばれます。

弦がチクチクしているので、ハーモニクスは圧力をかけずに歌う音楽で演奏することができます。自分の高さでのデヤキのハーモニーサウンドは、バイオリンの標準的な範囲を超えています。

左手の指のアプリケーションの成長は、アプリカトゥーラと呼ばれます（アプリカタという言葉から）。手の最後の指を最初の指、中指をもう一方の指、変更されていない指を3番目、中指を4番目と呼びます。この位置は、chotirohsusidnіkh指の器具と呼ばれ、トーンまたはナピブトンごとに一方向に出ます。スキンストリングでは、より多くの位置を持つことができます。 Chim vishcha positsiya、timはnyの純粋な無償で折りたたまれます。スキンストリングのクリムクインティで、5番目の位置が含まれるまで何度も繰り返します。 quintichipershіyストリング、インコリ、その他のエールは、他の位置でクリープします-12まで。

smichkaをトリミングする方法は3つあります。

老人（ "Nimetsky"）は、任意のvkaz_vniy指を使用して、葦の下面を、ほぼ指骨と中央の間の尾根に接触させる方法です。指をしっかりと閉じます。親指は真ん中の親指の反対側にあります。髪をゆるく引っ張ります。

新着（ "Franco-Belgian"）中節骨の終わりに向かう途中で、指を刺して杖に触れる方法。中指で非常に目立つ; 親指は真ん中の親指の反対側にあります。髪をしっかりと引っ張る。葦の杖を誘拐する。

新しい（「ロシア語」）任意のvkaz_vny指を使用して、中節骨と牧草地の間のzginomで側面からリードに触れる方法。 nigtovoy phalanxの真ん中で、葦を深くohopyuyuyuし、それをゴストリークットで固定して、ヤクビ直線を獲得します。中指で非常に目立つ; 親指は真ん中の親指の反対側にあります。髪をゆるく伸ばします。まっすぐな（盗まれていない）葦。サウンドをトリミングするこのような方法は、最小のエネルギーで最高のサウンド結果を達成するための最良の方法です。

Vedennya smichkaは、キャラクター、強さ、音色、音、フレーズに最適です。ヴァイオリンでは、通常、ブッシュストリング、2つの音符（サブ音符）、vinyatkovy vipadkasで1時間かかることがあります-3つ（音符の強いグリップ）、一度にすべてではない、またはそれ以上鮮やかに-3つ（失われた音符）とchotiri。圧倒的にハーモニーのあるこのような日は、重要度の高い弦で演奏したり、ソロアーティストで大音量で演奏したりするのが簡単です。

左手の位置。

「Vidkriti文字列」-左手の指が弦を詰まらせないため、バイオリンは編まれており、音符はクイントに分割されています：g、d1、a1、e²（強い小さなオクターブ、re、la最初のオクターブ、mi他のオクターブ）。

最初の位置は左手の指ですが、素晴らしいものを除いて、chotirohマウスで弦を引っ張って、自分の中を移動し、開いた弦から全音階のトーンで移動できます。最後に、開いた弦で、小さなオクターブから他のオクターブまでの音から20トンの音の列があります。

パーシャの位置。

グラである人をまっすぐにして、バイオリンの首が横たわる「ポリチカ」を作る大きな指-与えられた機能のためだけのバイコン。左手のもう一方の指は上から広がり、首を締めずに弦を押しています。 Livaの手には、17の「メイン」ポジションがすべてあり、schoruntuyutsyaが攻撃的です。

ピアノの大きな鍵を示す位置に指roztasvani;

指は指板と重ならない。

1本の弦の中指の間に立つєtonechinapivton;

攻撃的な弦のもう一方の（極端なロボット）指の間に1つのトーンが表示されます。

主なプリヨミ：

デタシェ-スキンノートvityagutsyaokremim rykh smichka、zmіnizmіniyogoがまっすぐになりました。

マルテレ--shoutchikhによるタッチ、scho vikonutsya、あなたが音を消す期間の間、意味のある短い最も響くジンをするとき;

スタッカート甘さで上り坂を下ります-zupinkoyからzmichkaを転がします。

スタッカートボラント-スタッカートスラリー。グリップがあると、弦を持ち上げているときに音がピドリングします。

スピカト-ストローク、schovidskakuє、さらに軽いスタッカート。

リコシェ-サルタト-ストローク、弦に上げられた甘いものの髪の毛の打撃によるscho vikonutsya、原則として、グループで中断することなくvikonutsya;

トレモロ-1つの音のBagatorazovéの繰り返し。

レガート-音の鳴動と同時に、ある音から最初の音へのスムーズな移行、その日の音の間の一時停止。

コル・レーニョ-弦にホルダーを付けて吹きます。 Viklikєはドキドキするデッドサウンドであり、作曲家が管弦音楽にとらわれるのにも大成功です。

Krim griは柔らかく、右手の1本の指で弦を十字に交差させます（ ピチカート）。ソロ文学にとらわれているので、ユリの手で少しピチカートを手に入れるのも簡単です。

弦の音色から倍音を視覚化する特別な方法、つまり倍音もあります。 Vykonutsyaは、їїdozhiniのロゼットのポイントで弦を2オクターブ（弦の響きの高さが1オクターブ移動）、4（2オクターブ）押します。

viconavtsiを訪問します。

17世紀

アルカンジェロ・コレッリ（1653-1713）は、イタリアのヴァイオリニスト兼作曲家であり、ヴァイオリンの芸術的グリの作曲家です。

アントニオ・ヴィヴァルディ（1678-1741）-ヴェネツィアの作曲家、ヴァイオリニスト、教師、指揮者。最近の作品のひとつは、4回のヴァイオリンコンサート「ポリロック」のサイクルです。

ジュゼッペ・タルティーニ（1692-1770）-イタリアのヴァイオリニスト兼作曲家。音をより快適にしたので、podovzhivshihとvirobivは、イタリア、フランスのすべてのきしむ音とともに、音の主な受信であり、移植の後ろに去りました。

18世紀

Ivan Khandoshkin（1747-1804）-ロシアのヴァイオリン-ヴァイオリニスト、作曲家、教師。ロシアのバイオリン学校のマスター。ロシアで最初のものはバイオリンのグリです。生涯、ロシアのサスペンションの幅広いステークの間でkoristuvavsyaの人気。

ジョヴァンニ・バッティスタ・ヴィオッティ（1753-1824）-ニコロ・パガニーニによって延期されたイタリアのスクリパル世代のヴィドミー。ピアノのための10の協奏曲を取り巻くすべての音楽は、ヴァイオリンのための最も重要な29のコンサートである弦楽器のために書かれました。

19世紀

Nikkolo Paganin（1782-1840）-イタリアのヴァイオリンとギタリスト-名人、作曲家。 XVIII-XIX世紀の音楽史の中で最も美しい名物の1つ。軽い音楽の謎のgen_yの発表。

Anri V'utan（1820-1881）-ベルギーのヴァイオリニスト兼作曲家、国立ヴァイオリン学校の先駆者の一人。 V'utanは、オーケストラ、想像力の低さ、多様性、コンサートの練習曲など、非常に人気のある7つのコンサートなど、ヴァイオリンの数々の作品の作者です。

レオポルト・アウアー（1845-1930）-ユゴルスク、ロシアのヴァイオリニスト、教師、指揮者、作曲家。 Єいわゆるロシアのバイオリン学校のマスター。

Eugeneizaï（1858-1931）-ベルギーのヴァイオリニスト、指揮者、作曲家。パガニーニとインシをテーマにした6つのヴァイオリンコンサート、バリエーションを書いた。

20世紀

Yasha Kheifets（1901-1987）-ユダヤ人遠征のアメリカ人バイオリニスト。 20世紀で最も偉大なバイオリンの1つに参加してください。

ダヴィッド・オイストラフ（1908-1974）-ラディアンスキーのヴァイオリニスト、指揮者、教師、モスクワ音楽院の教授、ソ連人民芸術家。

Ugudi Menuhin（1916-1999）-アメリカのヴァイオリニスト兼指揮者。フィラテルにも報われたフィラテリスト賞の1つは、この栄誉にちなんで名付けられました。

21世紀

ヴァネッサメイ（1978年10月27日）はヴァイオリニスト、作曲家です。自宅では、クラシックな曲のテクノリビジョンを作成することが重要です。ヴィコナニースタイル：「テクノアコースティックフュージョン」

バイオリンを作成します。

J.S.バッハソロヴァイオリンのための3つのソナティスと3つの耳下腺炎

ヴァイオリンの原型はmaєbogatonarodivです。そして、16世紀までのそのサイズのバイオリン小胞の現在の形。同時に、イタリアのバイオリンマスター、ニコロアマティ、科学者のアンドレアグヴァルナー、アントニオストラディヴァリは、1時間の演奏をしていました。 Їхnyaviolindosіvvazhaєyanykraschayainsvіtі。 Vvazhayutsya、偉大なStradivarsが1160の楽器を閉じて開き、それらに名前を付けた。有名なミュージシャンに敬意を表して名前が付けられました。適切なタイミングで同じバイオリンを演奏したからです。ヴァイオリンも個性的な楽器であり、一本の楽器の美しい母に多くの偉大なヴァイオリニストが尊敬され、完全にヴァイオリニストになりました。 Kozhenのミュージシャンvodozhuvavは彼のバイオリンの魂であり、彼女はそれを自分自身で見て、その美しさに無意識ではないような独特のメロディーを見ました。

ロボットの脳を刺激するバイオリン

アルバート・アインシュタインの偉大な教えは素晴らしいヴァイオリニストとして名声を博し、幼少期にはコンサートで演奏しました。アインシュタインがヴィリス、ヴィン、ヤク以前の場合、ヴァイオリン、sturdzhuyuchiを無料で愛することは、あなたが考えるのにも役立ちます。そして、華麗な探偵シャーロック・ホームズであるコナン・ドイルのすべての景色は、バイオリンの墓で、右側につぶやきました。

ヤクはジョコンディのばかげた笑顔のバイオリンを結びましたか？レオナルド・ダ・ヴィンキーの伝説のために、モナ・リザが次の肖像画の呼びかけの前に来たかどうか、きしむ音を求めます。 Dzhokondiの笑顔で想像される音楽に満足しています。

そして、ブールのナイメンシャバイオリンは、中国の広州市のバイオリニストによって吹き飛ばされました。たった1センチですが、ロッキー山脈がたくさんあります。それは残念です、それは彼らにとって恥です。

バイオリンは、そのように見える音がさらに鮮やかで美しいので、楽器として正しく使用されています。バイオリンの調性は、音楽耳シンドロームのように、リュディンのように、すすり泣きのzatatne zakokhatyのように、低音です。

バイオリンはインドでその歴史の耳を持っており、最初の楽器はタッチで登場しました。私はヨーロッパで欲しいのですが、世紀の半ばには、外出先でメモがあり、楽器によっては弦があります。

交響楽団には、3万人のミュージシャンがバイオリンを弾いています。

現代の交響楽団のNaivazhliv_shaの一部。 Mabut、同じ楽器は、音と技術的な衰退とは対照的に、それほど美しくはありません。

オーケストラでは、バイオリンは粘性があり、用途の広い機能です。さらに多くの場合、主な音楽的思考のために、メロディックな歌唱のためのїхнійvіyatkovіyspіvonyatkіyvіkoristіvіyのヴァイオリニスト。ブールバイオリンの奇跡的な健康のメロディーは作曲家によって長い間知られており、18世紀の古典の間で同じ役割で造られてきました。

バイオリンに名前を付けます。

ヴァイオリン（イタリア語）;
ヴァイオリン（フランス語）;
ヴァイオリン abo geige（nimetska）;
バイオリン abo フィドル（英語）。

最も有名なバイオリンマエストロの前に、そのような個人はヤクをします アントニオ・ストラディヴァリ, ニッコロ・アマティі ジュゼッペ・グヴァルネリ.

ウォーキング、ヴァイオリンの歴史

Mフォークロアprokhodzhennya。パパヴァイオリンbuliarabska、іspanska f_del、nimetska 会社、何が行われたかの怒り。

バイオリンは16世紀に形になりました。 17世紀の終わりまで、ヴァイオリンのvirobniks（アメイト家）が導入されてきました。ツールは奇跡的な形と奇跡的な素材に変わります。ヴァイオリンで有名なザガリーイタリアでは、ストラディヴァリとグァルネリのヴァイオリンの真ん中が高く評価されています。

ヴァイオリンєと17世紀のソロ楽器。ヴァイオリンの最初の作品は、ブレシア（1620）のメアリーによる「ロマネスカ・パー・ヴィオリーノ・ソロ・エ・バソ」と、パートナーのファリンによる「カプリッチョ・ストラヴァガンテ」です。 A.コレッリはバイオリンの霧のかかったグリスの達人です。次に、ヴァイオリン・グリのブラブラ技法を開発したコレラの学生であるトレリ、タルティーニ、プトロ・ロカテリ（1693-1764）に行きます。

16世紀に拡大した、16世紀の奇妙な種類のバイオリンナブラ。

手付かずのヴァイオリン

クイントでチューニングされたヴァイオリンmakchotiri弦： g、d、a、e（強い小さなオクターブ、re、la最初のオクターブ、他のオクターブ）。

ヴァイオリンの範囲 g（強い小さなオクターブ）からa（4番目のオクターブ）とvishcheまで。

ヴァイオリンの音色低音域では厚く、中央では柔らかく、高音域では淡白です。

ヴァイオリン本体楕円形で、側面が丸みを帯びているので、結ぶことができます。最後の輪郭の丸みとライン「タリア」は、高音域の冬であるグリスの明るさを維持します。

上部と下部のデッキから本体まで z'єднані1つの種を持つもの。下のデッキはメープルでできており、上のデッキはチロル・ヤリーニのものです。「zvodi」を作る、opukluフォームを怒らせる悪臭。地下室の幾何学、そして音の音色の力。

バイオリンの音色に追加される重要な要素は、スケールの長さです。

小数点以下2桁で、2つのレゾネーター開口部が開かれます-efi（悪臭フォームの後ろでは、ラテン文字のfを使用できます）。

トップデッキの真ん中にラックがあり、ストリングはヤクを通過し、ストリングホルダー（pidgrifook）に固定されています。 Strunotrimachє黒の黒い木があり、それは紐の留め具のビックに広がります。 Protylezhniyはyogovuzkyをキネッツし、通常はuudzik、roztashovanimを使用してvinz'udnaniyのviglyadiループに同じ刺すような弦を付けます。配達楽器の音色を追加することもできます。音色に小さな変化を生じさせることが可能であることが実験的に確立されています（それが壊れたとき-音がこもったとき、上向きのとき-ピアス）。

バイオリンの真ん中の本体、挿入物の上部デッキと下部デッキの間に、共鳴串からの丸いピンがあります-最愛の人（「魂」という言葉から）。ディテールは、共鳴することなく、上甲板から下甲板に移されます。

ヴァイオリン指板-とげのある木またはプラスチックからのDovgaplativka。首の下部は、丸みを帯びたカットアウトバー、いわゆるシキに固定されています。同様に、楽器の音の強さと音色に基づいて、材料が注入され、悪臭が作られ、ニスの倉庫が作られます。

ヴァイオリンのテクニカ・グリス、プリヨミ

弦は左手の指で首に押し付けられます（親指がオンになります）。絶賛するものの右手にある甘さで弦に沿って運転します。

指紋からフレットボードまで弦は短く、自分で弦の音を動かします。指で押さえられていない弦を「オープン」「ゼロ」と呼びます。

ヴァイオリンパートバイオリンの鍵で書かれています。

ヴァイオリンの範囲-小さなオクターブから4番目のオクターブまで。重要な音を見てください。

歌で弦の価格を見てください ハーモニック..。自分の音域を超えたデヤキのハーモニーサウンドは、バイオリンの音域の意味を超えています。

呼び出される左手の指を適用する Applikature..。手の最後の指を最初の指、中指をもう一方の指、変更されていない指を3番目、中指を4番目と呼びます。 ポジションそれは疑わしい指のchotirohの器具と呼ばれ、トーンまたはナピブトンごとに1つから1つの方法です。スキンストリングでは、より多くの位置を持つことができます。 Chim vishcha positsiya、tim vonavajcha。スキンストリングのクリムクインティで、5番目の位置が含まれるまで何度も繰り返します。五分位または最初の弦のエール、そしていくつかの場合と他の場合には、最初から20番目までの他の位置で悔い改めます。

ミックスを維持する方法キャラクター、強さ、音の音色、フレーズのzagalіに大きな影響を与える可能性があります。

バイオリンでは、通常、ベース弦、2つの音符で一度に歌うことができます（ サブ文字列（（ 便利な文字列）そのchotiri。圧倒的に調和のとれたそのような日は、空の弦を打ち負かすのがより簡単であり、ソロ作品の原則として、それらがない場合はより重要です。

より多くのオーケストラ拡張priyom トレモロ--shvidke cherguvannya 2つの音と同じ音の繰り返し。これは、震え、恐怖、メレクチンニャの効果につながります。

プリヨム yakscho lino（コル・レーニョ）は、弦のグリッパーによる打撃を意味し、wyklikは死んだ音であり、大成功を収めて、作曲家によって交響曲にこだわっています。

クリムグリをそっと、右手の指の1本で弦を押しつぶします。 ピチカート（ピチカート）。

気を弱めるために、犯罪者の音を消します ミュート-金属、ガム、ゴム、石、または木製のプレートで、下部に弦用のノブが付いているため、配達物または車の上部に到達できます。

バイオリンは静かな鍵盤の火格子よりも軽いので、最も空の弦を吸うことができます。最も効率的なパッセージは、ガンマまたはパート、および自然な調性のアルペジオから保存されたパッセージです。

私たちは成熟した訪問者に記事の重要性を叫びます（大丈夫です！）。なぜなら、シックなミュージシャンにとって、指の感度と記憶の記憶はさらに重要だからです。高齢者の指の感度は低く、若い人は少なく、記憶の記憶は1時間以上になります。 5、6、7のロックタイムから最も美しいバイオリンを無料で読むと、より早い時期からナビゲートできます。

有名なヴァイオリニスト

アルカンジェロコレラ
アントニオ・ヴィヴァルディ
ジュゼッペタルティーニ
ジャン・マリ・レクレア
ジョバンニ-バティスタヴィオッティ
Ivan Evstafiyovich Khandoshkin
ニコロ・パガニーニ
Lyudvig Shpor
チャールズ-アウグステベリオ
アンリ・ヴタン
Oleksiy Fedorovich Lviv
Genrik Venyavsky
パブロ・サラサーテ
フェルディナントラウブ
ヨーゼフ・ヨアヒム
レオポルトアウアー
EzhenІzaї
フリッツ・クライスラー
ジャック・ティボー
オレグ・カガン
ジョルジェ・エネスク
マイロンポリアキン
ミハイロ・エルデンコ
Yasha Kheifets
デビッドオイストラフ
ウグディ・メニューイン
レオニード・コーガン
Genrik Shering
ユリアン・シトコヴェツキー
ミハイロ・ヴァイマン
ヴィクトル・トレチャコフ
ギドン・クレーメル
マキシム・ヴェンゲロフ
Janos Bikhari
アンドリュー・マンゼ
Pinhas Tsukerman
イツァーク・パールマン

ビデオ：ビデオのヴァイオリン+サウンディング

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